ГОУ СПО «Находкінський державний
гуманітарно-політехнічний коледж »
Заочне відділення
Знахідка. Вул. Дзержинського, 9а
Контрольна робота
По предмету: Дитяча література з практикумом по виразного читання
Тема: Сучасна дитяча поезія
Студента V курсу, група 851
Спеціальність: Дошкільна освіта
Ішимова Оксана Володимирівна
С. Володимиро-Олександрівське
вул. 50 років району, д. 10
Контрольна отримана заочним відділенням:
«_____»______________________ 200__р.
Оцінка роботи: ____________________
Дата перевірки: _____________________
Викладач: Янгуразова С. В.
План
Введення
1. Біографії сучасних поетів.
Основна частина.
2. Творчість для дітей.
Висновок
3. Література для дітей.
Введення
1. Біографії сучасних поетів
В. В. Маяковський
Коли В. В. Маяковський (1893-1930) організував свою літературну виставку «Двадцять років роботи», значне місце в ній, поряд з творами для дорослих, зайняли книги, адресовані дітям. Тим самим поет підкреслив рівноправне становище тієї частини поетичної роботи, яка була здійснена, як він висловлювався, «для дітки». Перший, задуманий у 1918 р., але не відбувся збірник, так і був би названий - «Для дитинко». Маяковський прагнув створювати для дітей нове революційне мистецтво.
У 1927 році, під час бесіди зі співробітниками чехословацької газети, Маяковський сказав: «Моє останнє захоплення - дитяча література: треба дати дітям нові уявлення і нові поняття про оточуючих їхніх речах».
У статті «Зробив дядько Маяковський» М. Петровський справедливо зауважив, що «головний час у його віршах - майбутнє доросле». Звідси - постійне співвіднесення сьогоднішнього вчинку, сьогоднішньої риси характеру з тим, що стане в нагоді дитині як людині майбутнього. Ця особливість робить актуальними твори Маяковського для дітей і сьогодні, коли немає непманів, буржуїв і Буржуйчікових. Історії належать ці персонажі в соціально-політичному плані, а сьогоднішнього дня - в морально-естетичному. Цей аспект всі дієвіше.
К. І. Чуковський.
У російській літературі лише два письменники одержали в народі неофіційне, але почесне звання «дідусь»: Іван Андрійович Крилов і Корній Іванович Чуковський (1882-1969). Причому Корнія Івановича називали «дідусем Чуковським» ще за життя. Однак Корній Чуковський не любив, коли його називали «Дідусем Чуковським»: адже в розумінні це укладалася лише невелика частина того, що їм зроблено в літературі: казки, пісеньки, загадки, потішки, переклади та перекази для самих маленьких. І проте наскільки ні істотна друга, більша частина його творчості - для дітей старшого віку і особливо для дорослих, - все ж таки найбільш оригінальний Чуковський - казкар, Чуковський - дитячий поет. Його віршовані казки з не меншою підставою можуть бути названі поемами для малюків, а письменник і філолог Ю. Тинянов - теж не без підстав - називав їх «дитячих комічним епосом.»
С. Я. Маршак.
«Любіть Маршака, вчіться у нього!» - Ці слова, як згадує Л. Пантелєєв, були сказані йому А. М. Горьким ще в 20-і роки. І справді С. Я. Маршак (1887-1964) був мудрим другом і наставником багатьох поетів. Працюючих в літературі. Його талант був багатогранним, а поетична енергія - невичерпна протягом більш ніж півстоліття творчої діяльності.
Народився Самуїл Якович Маршак у 1887 році в Воронежі, в сім'ї майстра-хіміка. Дитячі і перші гімназичні роки він провів у невеликому місті Острогозьку Воронезької губернії. Рано, ще в дитинстві почав писати вірші, які друкувалися в дореволюційних журналах з 1904 року. На літературну діяльність Маршака та його ставлення до мистецтва зробили вирішальний вплив дві події. Перше з них - знайомство з відомим критиків В. В. Стасовим в 1902 році під час приїзду Маршака на літні канікули до Петербурга. Друге - знайомство з Горьким у будинку Стасова в 1904 році, коли Маршак вже навчався в III класичної Петербурзької гімназії. Гаряче участь у долі талановитого юнака прийняв М. Горький. Ця зустріч визначила дуже багато у всій подальшій творчій долі поета. У 1904-1906 рр.. Маршак живе в сім'ї Горького в Ялті, навчається в ялтинській гімназії, систематично публікуються в різних періодичних виданнях його твори, ліричні та фейлетони, оригінальні та перекладні. У 1906 р., коли Горький їде за кордон, Маршак повертається з Ялти до Петербурга, а потім починається його професійна літературна і журналістська діяльність в різних містах Росії. У 1912 році він їде в Англію. Там Маршак вчиться в Лондонському університеті, багато їздить по країні, набуваючи справжні знання не лише мови, але й життя англійського народу, його літератури і мистецтва. Влітку 1914 року, незадовго до початку першої світової війни, Маршак повертається до Росії. До революції він продовжує друкуватися у різних періодичних виданнях, робить переклади англійських балад.
С. В. Михалков.
Сергій Володимирович Міхалков народився в 1913 році в Москві в родині вченого-птахівника В. А. Михалкова.
Казки Пушкіна, байки Крилова, вірші Лермонтова, Некрасова були першими улюбленими книгами майбутнього поета. Пізніше батько познайомив його з віршами Маяковського, Єсеніна, Дем'яна Бєдного, які справили великий вплив на перші віршовані досліди Сергія Михалкова.
У 1928 році в журналі «На підйомі» (м. Ростов-на-Дону) з'явився вірш Михалкова «Дорога». У ці ж роки він друкується в крайовій газеті «Терек». Молодого поета зараховують в актив при Терської асоціації пролетарських поетів.
У 1930 році сімнадцятирічний Міхалков приїжджає до Москви. Але літературний заробіток не давав йому можливості існувати самостійно і до двадцяти років юнак змінив декілька професій: різноробочого на Москворецкая ткацько-оздоблювальної фабриці, помічника топографа у геолого-розвідувальної експедиції в Казахстані та інші.
За особливі заслуги у розвитку дитячої літератури С. В. Михалков нагороджений Почесним дипломом Міжнародного журі з присудження премії імені Ханса Крістіана Андерсена (1972) і медаллю Алекса Веддінга (1973).
Неповторні інтонації простодушності, дитячої привабливість звучать у віршах Михалкова. Просто і радісно бачать діти життя. Може бути, і вірші для хлопців - просте мистецтво? Слова вживаються в первинному значенні, образи прості, як відображення в дзеркалі. Здавалося б нічого загадкового, нічого чарівного. Але хіба це не чарівництво - вірші, в яких про найскладніше говориться з хлоп'ячим запалом і подивом? Хіба не чари, майстерно володіючи пером, бачити і відчувати так, як у дитинстві?!
А. Л. Барто.
Звертаючись до Агнії Барто Львівні, А. Фадєєв писав в 1955 році, що вона принесла багато радості і користі «дітям нашої країни і просто нашим дітям творчістю своїм, повним любові до життя, ясним сонячним, мужнім, добрим!»
У самому справі, покоління за поколінням малюки легко запам'ятовують чіткі, звучні вірші:
Упустили ведмедика на підлогу,
Відірвали ведмедику лапу,
Все одно його не кину,
Тому що він хороший.
А старші хлопці повторюють лукаві рядки:
Що брехуха Ліда, мовляв,
Це Вовка вигадав,
А базікати-то мені коли?
Мені базікати-то ніколи!
Агнія Львівна Барто (18906-1982) народилася в Москві в сім'ї лікаря-ветеринара. Навчаючись у загальноосвітній школі, вона одночасно відвідувала театральне училище. Хотіла стати актрисою. Писати вірші Барто почала рано: це були пустотливі фрагменти на вчителів і подруг, ліричні наївні наслідування А. Ахматової. У 1925 році А. Барто принесла в Госиздат вірш «китайча Ван Лі». Її віршами зацікавився А. В. Луначарський: запросивши починаючу поетесу до себе, він порадив їй писати для дітей. Так і розпочала свій творчий шлях молода поетеса темою дуже важливою і майже не розробленою у 20-ті роки - інтернаціональною.
І. П. Токмакова.
Ірина Петрівна Токмакова (рід в 1929 р.) належить до того покоління поетів, яке прийшло в дитячу літературу в 50-і роки. Була відома закономірність: і в тому, що вона звернулася до цієї галузі літератури, і в тому, що обрала один з найважчих ділянок - літературу для дошкільнят.
Ще в шкільні роки доводилося майбутньої поетесі брати участь у роботі з дітьми. Її мати завідувала розподільником для дітей, які залишилися без батьків.
«Будинки розмови про дітей: хворіють, одужують. В одного - коклюш, в іншого - видатні здібності, - пише про своє дитинство Токмакова, - всім цим я й пояснюю те, що стала письменником саме дитячим.
Творчість для дітей
«Що таке добре і що таке погано?»
Вірш належить до жанру дидактичного оповідання у віршах. Цей жанр був широко розповсюджений в дореволюційній дитячій літературі. Він звичайно був представлений слабкими, млявими віршами, наповненими повчаннями. Маяковський знаходить нові прийоми для створення бесіди - повчання. По-перше, ініціатива бесіди йде не від дорослого, а від дитини:
Крошка-син
до батька прийшов,
і запитала кроха:
- Що таке
добре.
і що таке
погано?
По-друге, старший за віком, батько зображений зацікавленим і людиною, що захоплюється. Він не тільки дає дидактичну оцінку того чи іншого факту, а й емоційно реагує на кожну ситуацію:
Якщо б'є
паскудної забіяка
слабкого хлопчиська,
я такого
не хочу
навіть
вставити в книжку, -
Це кульмінаційний момент у морально-естетичній оцінці поганого вчинку. Не позбавлення прогулянки або солодкої страви, а зовсім нове покарання. Незвичайне, але зрозуміле малюкові. З цією оцінкою пов'язані й інші приватні по відношенню до неї емоційні оцінки хорошого і поганого («просто боягуз», «хоробрий хлопчик», «він поганий, нечупара», «він хоч і маленький, але цілком хороший»). Морально-естетична оцінка хорошого теж має свою кульмінацію і знову-таки без відтінку вещизма:
Хоробрий хлопчик,
добре,
в житті
стане в нагоді.
Поет з повагою ставиться до маленького читача, скоріше навіть слухача, він не обіцяє нагороди за добру справу, але дає перспективу майбутнього: добре згодиться дитині, коли вона виросте.
Ця ж перспектива видно і в рішенні сина:
- Буду робити добре
і не буду
погано.
«Ця книжечка моя про моря і про маяк».
У вірші «Ця книжечка моя про моря і про маяк» (1926) тема праці, професії вирішується в поєднанні з пізнавальною завданням - розповісти дитині про значення і функції маяка на море. Але перш за все поет звертається до проблеми людини - трудівника, робітника:
Праця великий робітникові -
Простояти всю ніч йому,
Щоб полум'я не згасло,
Підливає в лампу масло,
І чистить
Виключне
Скло збільшувальне.
Ненастирливо, поволі, переконує Маяковський дитину в тому, що важлива і приваблива не лише професія моряка, капітана.
І якщо при читанні перших строф вірша може здатися, що сюжет його героїзм капітана, який стояв у рубці, і моряків, які звикли боротися проти лютої стихії, то далі він робить несподіваний поворот і мова йде вже про непомітною професії доглядача маяка:
Капітан бере бінокль,
Але бінокль допомогти не міг.
Капітану так прикро -
Навіть берега не видно.
Закрутить хвиля кружляння,
Ось
І корабельну аварію.
Раптом -
Утішений моряк:
Загоряється маяк.
Поет не ставить перед собою мету показати незвичайні події, небезпечні пригоди. Він свідомо відмовляється від гостросюжетності, у у читача створюється відчуття напруженості ситуації. Маяковський досягає цього насамперед структурою вірша.
Використовуючи парні (суміжні) рими, він надає поезії особливу тональність, повну стриманого драматизму: «Дмуть вітри люті, женуть човни вітрильні»; «Увечері, а також до ночі плавати в морі важко дуже» і т.д.
Внутрішня напруженість зростає, досягає кульмінації, але, подібно набігла хвилі, вона спадає, коли поет починає говорити про маяку, його роль і призначення. Так відбувається перехід до другої частини вірша. Читачеві навіюється впевненість у те, що маяк, який «кожен вечір, ближче до ночі» запалює робочий, приведе всіх, хто плаває - капітана, моряків, пасажирів - у тиху бухту:
Немає ні хвиль,
Ні вод,
Ні грому,
Дітям сухо, діти вдома.
Завершується вірш емоційним зверненням поета до дітей:
Кличе книжечка моя:
- Діти,
Будьте як маяк!
Всім, хто вночі плисти не можуть,
Освітлюй вогнем дорогу.
Так тема праці, професії пронизується гуманної думкою про необхідність жити для людей.
«Крокодил». К. Чуковський
З появою «Крокодила» пролунали здивовані голоси: чому, мовляв, із цієї поеми нічого не дізнаєшся про самого крокодила - чим він годується, де живе ... Але ж автор і не ставив такого завдання. Його казка - художній, а не науково-популярне творіння. І крокодил тут не реально «біологічний», а умовно-казковий. Так що оцінювати казку треба зовсім інакше.
«Доблесний Ваня Васильчиков» з поеми Чуковського, той, що «без мами гуляє по вулицях», за канонами колишньої дитячої поезії повинен був неминуче заблукати, стати жертвою якихось пригод. У Чуковського ж він не тільки не потрапляє в біду, але двічі поспіль прославляється як рятівник Петрограда від лютого гада ... »
Дитина в центрі сюжету, дитина активна, допитливий і завжди перемагає - ось головний герой більшості казок Чуковського, список яких було розпочато «Крокодилом». Навіть там, де такого героя формально немає (скажімо в «Мусі-цокотуха» або «Тараканище»), - навіть там герой, виручають всіх, нагадує пустотливого хлопчика - правда, не просто пустотливого, але і безстрашного (Комарік. Воробей або пізніше, Бібігон). Не дивно, що діти відразу помітили «Крокодила» та оцінили його по достоїнству.
У цій поемі дуже багато рим - не лише зовнішніх, а й внутрішніх. Рими тут резонують, відбиваються один від одного, один з одним перегукуються, і, звичайно ж, це сприяє якнайшвидшому запам'ятовування віршів: один рядок тягне за собою іншу:
Гімназисти за ним,
Сажотруси за ним,
І штовхають його,
Ображають його ...
або:
Те Кокошенька Лелешеньку тхне,
Те Лелешенька Кокошеньку тузіт.
Критики знаходили і продовжують знаходити в «Крокодилі» численні запозичення з російської класичної та й фольклорної поезії.
У цих запозиченнях позначилася і поетична недосвідченість автора, який у «Крокодилі» ще тільки примірявся, як краще писати для дітей. Хоча запозичення не цілком зникнуть і в його наступних казках.
«Дітки в льотці». С. Маршак
Одна з самих перших книг для маленьких - «Дітки в клітці» - написана С. Маршака в 1922 році. За жанром це цикл віршованих підписів до картинок. Віршовані цикли згодом будуть часто зустрічатися в поезії Маршака («Різнобарвна книга», «Лісова книга», «Круглий рік»).
Вірші циклу «Дітки в клітці» - лаконічні, гумористичні, ігрові. Вони невеликі за обсягом: дві-чотири, рідко - вісім рядків. У них даються конкретні, чіткі риси обличчя або повадок тварин. Це може бути монолог:
- Гей, не стійте дуже близько -
Я тигреня, а не кицька!
Іноді цей монолог гумористично викриває персонажа:
- Я - страусенок молодий,
Зарозумілий і гордий,
Коли серджусь, я б'ю ногою,
Мозолястою і твердою.
Самовикриття гумористичне, а не сатиричний, тому що у монолозі названі і недоліки і слабкості страусенятові:
- Коли лякаюся, я біжу,
Витягую шию.
А ось літати я не можу,
І співати я не вмію.
В інших замальовках чується пряме звернення до маленького слухачеві, запрошення стати співрозмовником автора:
Поглянь на маленьких совенят -
Малюка поряд сидять.
Коли не сплять,
Вони їдять.
Коли їдять,
Вони не сплять.
Останні чотири рядки - афористичний перевертиш, двохадресна, але виріст.
У своїх віршах, адресованих дітям, Маршак, як і Чуковський, не намагається присісти перед дитиною навпочіпки, а розвиває її почуття і розум, збагачує асоціаціями.
Іноді віршована замальовка починається узагальненням-роздумом:
Рвати квіти легко і просто
Дітям маленького зросту ...
Це початок чотиривірші про жирафі. А закінчується це чотиривірш протиставленням, в якому помічено основне - зростання жирафа, - відразу кидається в очі дитині відміну від всіх:
Але тому, хто такий високий,
Нелегко зірвати квітку!
«Дядя Стьопа». С. Михалков.
У кожного літературного героя, пленившего серце читачів, є свій секрет чарівності. Добрий і веселий дитячий улюбленець дядя Стьопа з трилогії «Дядя Стьопа» (1935), «Дядя Стьопа - міліціонер» (1954), «Дядя Стьопа і Єгор» (1968). У безпосередності і добродушності головний секрет чарівності героя. Ставлення дяді Стьопи до людей визначається по-дитячому самовідданої вірою в торжество добра.
У чому особливість гумору Михалкова?
Як це не парадоксально звучить, в тому, що поет ніколи не смішить дітей спеціально. Навпаки, він розповідає серйозно, хвилюється, дивується, запитує, говорить з жаром, шукаючи співчуття. А діти сміються.
Сергій Михалков не актор, але коли його просять прочитати «Дядю Стьопу», він читає так, як не вдається нікому іншому, ніби всією душею співчуваючи людині, якій так незручно зі своїм зростом. Дядя Стьопа хвилюється перед стрибком з парашутом, а над ним сміються:
Вишка з вишки стрибати хоче!
У кіно йому кажуть: «Сядьте на підлогу». Усі приходять у тир. Розважатися, а бідному дядю Стьопу і втиснутися-то під «низенький навіс» важко. Він туди «ледве вліз». Так читає автор, точно дивуючись: чому всі сміються? Що тут смішного? »
Дуже розважає дітей те, що варто дядю Стьопу підняти руку, і він буде здаватися семафора. А що було б, якщо б він не підняв руки? Крах. І непомітно в свідомість читачів входить розуміння єдності життєвого та героїчного, простоти і величі. «Він стоїть і каже (чи не так, простіше неможливо?):« Тут дощами шлях розмитий ». Можливість катастрофи виникає у свідомості дитини лише швидкоплинно. Головне інше: «Я навмисне підняв руку - показати, що шлях закритий».
У цієї комічної ситуації повністю і в той же час ненастирливо проявляється шляхетність характеру. Смішно, що людина може стати семафором, дотягнутися до даху. Але ж при цьому він рятує людей.
Під час війни Сергій Міхалков був на фронті. Про свого героя-моряка дядю Стьопу поет дописав продовження про те, як той плавав на лінкорі «Марат» і «поранений був трошки, захищаючи Ленінград».
Але ось війна скінчилася - з'явилися нові вірші. Називалися вони «Дядя Стьопа - міліціонер». Старий знайомий хлопців стоїть на посту біля висотного будинку на площі Повстання.
Дядю Стьопу дізналися і полюбили діти з різних країн, тому що вірші про нього так всім сподобалися, що їх перекладено багатьма мовами. Художники зробили мультиплікаційний фільм, а артисти зіграли спектакль «Дядя Стьопа».
Чому ж все так полюбили Степана Степанова? Може бути, тому що він велетень?
Але ж у різних казках є стільки велетнів, яких ніхто не любить, а все тільки бояться! Це і кровожерливі людожери і лютий Карабас-Барабас і багато інших персонажів дитячих книг.
«Головного районного велетня» їх віршів Михалкова люблять за те. що він допомагає і дітям і дорослим. А от для хуліганів він - гроза. І репортери із заморських газет, як тільки дізналися, що у чемпіона Єгора татусь - міліцейський старшина, поклонились
По-англійськи вибачилися
І. закривши магнітофон,
Швидко вибігли надвір.
Сатира у віршах Михалкова на громадські та політичні теми висловлює неприйняття поетом негативних явищ дійсності, відраза до пороків капіталістичного суспільства. Такі сатиричні твори, що мають яскраве політичне забарвлення, «Мільйонер», «Є Америка така», а також «Хатина дядька Тома» - політичний памфлет, написаний в різко сатиричному плані. Автор згущує, концентрує негативне, оголюючи в нещадній критиці вади, приховані за зовнішнім лоском. Публіцистичність, плакатна узагальненість політичних віршів не заважають емоційного сприйняття їх читачами.
«Звенигород». А. Барто.
Серйозні соціальні теми продовжує розробляти Барто і після війни. У 1947 році вона створює поему «Звенигород» - про дитячий будинок, в якому живуть діти, осиротілі після війни:
Тут з усіх кінців країни
Зібрані хлопці:
У цей будинок їх в дні війни
Привезли колись.
В основі поеми - живе життя, поетично відтворена А. Барто. Поетеса створює виразні портрети дітей, розкриває глибину їх переживань:
Раптом настане тиша,
Щось згадають діти ...
І, як дорослий, біля вікна
Раптом притихне Петя.
Був у Клави старший брат,
Лейтенант кучерявий,
Ось на картці він знятий
З однорічної Клавою.
Суворими, стриманими інтонаціями пронизані рядки, в яких йдеться про гірку пам'яті війни, що живе в серцях дітей. Але поетесі невластиво одностороннє зображення життя. Вона вміє передавати всю повноту подій. Барто звертається до активного початку в дитячому колективі:
На річці з восьми годин
Починаю гри,
І від дзвінких голосів
Весь дзвенить Звенигород.
Дрен назва міста в цих рядках наповнюється новим змістом. Звенигород стає символом дзвінкого дитинства, збереженого величезної Радянською країною.
Діти Звенигорода - єдина родина:
Вдалині зелений бір
Видно у вікна спальні ...
Тридцять братів і сестер
У ліс йдуть дальній.
А взимку катайся з гір
І біля печі грійся.
Тридцять братів і сестер,
Гучні сімейство.
Барто підкреслює, що діти не відчувають тут себе знедоленими. В основі сюжету лежить радісна подія: підготовка і проведення колективного дня народження. Дитячі емоції знаходять саме живе і безпосереднє вираження:
- Мені шість років! -
Кричить Микита. -
Я сьогодні народився!
... ... ... ... ... ... ... ....
- Чудеса кричить Сергій. -
І моє народження теж.
Від розповіді про свято поетеса переходить до теми єдності дітей і дорослих.
Про дітей-сиріт піклуються полковник авіації, що втратив свого сина під час війни, і працівниця з Трехгорка, рятувала цих хлопців під час бомбардування. Вони вважають дітей Звенигорода своїми: «От яка тут сім'я - дочки тут і сини». Малюки дороги не тільки тим. Хто приїхав в гості 1-го червня на колективний день народження, але і всій країні. І основна ідея поеми: діти Звенигорода - щасливі і повноправні громадяни своєї Батьківщини. Барто знаходить дивовижні слова, що доводять турботу країни про кожного її громадянина:
Про дитину кожному
Думає країна.
Тридцять юних громадян
Заснули ... Тиша.
У поемі втілилися основні риси поетичної майстерності А. Барто. Вихідним матеріалом для неї стали справжні факти. Вдумливо осмислені поетесою. Герої поеми - не безликі дівчатка і хлопчики. У кожного з дітей свій характер: у Петі, Лелька, Микит, Клави, Сергія. Характери розкриваються у вчинках. Барто розповідає, як хлопці малюють, грають, прибирають будинок, чистять сад. У поемі ліризм тісно пов'язаний з гумором. У жартівливій формі йдеться про те, як ретельно прибрались хлопці в саду:
Так чиста доріжка,
Що навшпиньках по ній
Ходить навіть кішка.
Автор вірно помічає риси дитячої психології, особливості сприйняття подій дітьми різного віку. Наприклад, про Лелька, яка була мала в дні війни і не пам'ятає нічого. А. Барто дивно ємко і локонічно говорить, що вона «не вміє згадувати - їй три роки тільки».
Дуже важливо, що конкретні життєві факти А. Барто піднімає в цій поемі до рівня типового узагальнення. Вона наводить читача-дитини до думки про єдність всіх і братерство всіх громадян.
«Літній дощ». І. Токмакова.
У 1980 році був опублікований збірник «Літній дощ», до якого увійшли кращі твори Токмаковой, створені за двадцять років роботи.
Книга складається з кількох розділів. В одному - вірші зі збірок «Дерева», «Зернятко», «Де спить рибка», «Весело і сумно», «Розмови»; в іншому - віршовані казки («Вечірня казка», «Кукуріку», «Казка про сазанчика» , «Кошенята»), у третьому - прозові повісті «Ростик і Кеша», «Аля, Кляксіч і буква« А ».
Підписи до картинок, лічилки, колискові пісні, ліричні вірші, сюжетні, ігрові вірші, віршовані казки, поеми - такий жанровий діапазон поезії Токмаковой.
У критиці необнакратно відзначалися не тільки багатожанровою, але й еволюція творчості поетеси (С. Баруздін, В. Берестовим, В. Приходька). Почавши з колисковими і веселого ігрового вірша, Токмакова приходить до розробки серйозних життєвих проблем і, як точно підмітив В. Приходько, до проблеми позитивного героя - дитини.
Ліричний герой її зрілій поезії теж дошкільник, як і в ранніх віршах. Він теж мрійник. Йому бачаться блакитні, золоті, а то й зовсім "ніякі" країни, населені блакитними, золотими і «ніякими» людьми, кіньми, індиками, подібно до того, як героєві ранніх віршів берізка і верба представлялися дівчатками, а старі їли і молоді ялинки - бабусями і онучатами.
Але подібність на цьому, мабуть, закінчується, тому що рамки навколишнього світу розсунулися в сприйнятті ліричного героя поезії Токмаковой кінця 70-х - 80-х років. Він вбирає в свою свідомість не тільки позитивні, але і негативні сторони навколишнього і по-своєму, по-дитячому, протидіє останнім:
-Я можу і в кутку постояти,
Година можу, два можу чи п'ять.
Я не брав цю запонку червону,
Ну навіщо говорите даремно ви!
Двічі повторене (тільки у другому рядку замість слова «час» - слова «день»), це чотиривірш становить закінчене вірш. Здавалося б, навіщо повтор? А він необхідний: за допомогою цього прийому автор підкреслює і переконаність дитини у своїй правоті, і готовність її відстоювати, і образу на несправедливість дорослих.
Несправедливість дорослих по відношенню до дитини - дуже серйозний конфлікт, що розробляється поетесою в таких віршах, як «це нічия кішка», «Я ненавиджу Тарасова», «Як п'ятницю довго тягнеться», «Я можу і в кутку постояти». Але й тут поезія Токмаковой не втрачає властивою їй мажорними. Тільки характер мажорність змінюється. Раніше вона була наївною прийняттям всіх нових вражень: «Маленька яблунька, подружися зі мною!», «Рибка, рибка, де ти спиш?», «Де ж ховаються птахи і звірі?», «За мостечка підемо, в гості до сонечка прийдемо ». Тепер це активний прояв маленькою людиною своєї позиції: «Але ж він зовсім дорослий - не міг він неправду сказати!»,! Я ненавиджу Тарасова. Нехай він іде додому! »,« Я не брав цю запонку червону, ну навіщо говорите даремно ви! »
Вірші Токмаковой сповнені внутрішнього руху, навіть коли вони, як у наведених прикладах, є монологи ліричного героя.
Поезія Токмаковой була диалогична, як відзначала критика, вже в ранньому періоді: запитання та відповіді, загадки і відгадки - характерна особливість її майстерності:
Хто сказав, що дубу страшно застудитися?
Адже до пізньої осені він стоїть зелений ...
(«Дуб»)
або:
Чи то ця ягідка
Просто не дозріла,
Те ль горобина хитра
Пожартувати хотіла?
(«Рябина»)
У зрілих віршах поетеси діалогічність стає полемічної, змінюється її наповнюваність:
Це нічия кішка,
Ім'я у неї нема.
У вибитого вікна
Яке їй тут життя.
Холодно їй і сиро.
У кішки лапа болить.
А взяти її в квартиру
Сусідка мені не велить.
У кожному рядку полеміка з бездушністю: біль за «нічию» кішку, протест проти тих, хто кривдить слабких. Поезія Токмаковой - гуманістична поезія, вона пробуджує активну доброту, розвивається в руслі тих моральних ідей, які були властиві й усної творчості народу, і класичної літератури.
Висновок
Література для дітей
Література для підростаючого покоління в сукупності складових її творів історично представляють собою складне за морально-естетичними параметрами, значне за обсягом єдність, що спирається на прогресивні традиції усної народної творчості та класичної літератури, вітчизняної та зарубіжної.
У дитячій літературі в перший період її існування в Росії переважали виховні та освітні функції. Дитяча література - це ті твори, які створюються письменниками для підростаючого покоління. Будучи педагогічно цілеспрямованої, дитяча література не повинна розсудливо, повчально звужувати рамки художнього дослідження дійсності. З таким обмеженим розумінням специфіки дитячої літератури боролися революційні демократи-критики, згодом їх традиції продовжили М. Горький, К. Чуковський, С. Маршак та інші. У 20-ті роки почалося затвердження нової морально-естетичної позиції дитячих письменників. Вони намагалися бути не «над» дитиною, не в стороні від нього, а поруч, у співбесіді, у співдружності. Відповідно змінювався і рівень зображення дійсності: минала камерність, замкнутість у дитячому маленькому світі, перед дитиною розкривалися двері у великий світ. І як закономірність - поява нового героя - дитини, що володіє рисами соціальної активності.
Механічне перенесення досвіду літератури для дорослих на літературу для дітей призвело до невдач навіть таких талановитих письменників, як К. Чуковський («Здолаємо Бармалея»), С. Маршак («Казка про розумного мишеня»), А. Барто (збірка «Всі вчаться» ).
Казки - притчі С. Баруздін допомагають відповісти на багато питань, які діти ставлять дорослим: про рибок, горобця, черепах, страусів, равликів і інших мешканців планети. До книги увійшли казки: «Чому риби мовчать», «Равлик», «Горобець», «Страус і черепаха», «Хитра миша», «Жираф і Тушканчик». Ці казки продовжують розвивати одну з найбільш актуальних проблем сучасної дитячої літератури - тему спілкування людини з природою. Усі вони об'єднуються гуманної думкою про необхідність добра і дружби, виховують у дітей світле і поетичне ставлення до тваринного світу.
Список використаної літератури
1. Зубарєва Є. Є. «Дитяча література». - М. «Просвещение», 1989 р.
о-друге, старший за віком. т не від дорослого, а від дитини: ратурі. Він звичайно був представлений слабкими, млявими стіхолтворені
гуманітарно-політехнічний коледж »
Заочне відділення
Знахідка. Вул. Дзержинського, 9а
Контрольна робота
По предмету: Дитяча література з практикумом по виразного читання
Тема: Сучасна дитяча поезія
Студента V курсу, група 851
Спеціальність: Дошкільна освіта
Ішимова Оксана Володимирівна
С. Володимиро-Олександрівське
вул. 50 років району, д. 10
Контрольна отримана заочним відділенням:
«_____»______________________ 200__р.
Оцінка роботи: ____________________
Дата перевірки: _____________________
Викладач: Янгуразова С. В.
План
Введення
1. Біографії сучасних поетів.
Основна частина.
2. Творчість для дітей.
Висновок
3. Література для дітей.
Введення
1. Біографії сучасних поетів
В. В. Маяковський
Коли В. В. Маяковський (1893-1930) організував свою літературну виставку «Двадцять років роботи», значне місце в ній, поряд з творами для дорослих, зайняли книги, адресовані дітям. Тим самим поет підкреслив рівноправне становище тієї частини поетичної роботи, яка була здійснена, як він висловлювався, «для дітки». Перший, задуманий у 1918 р., але не відбувся збірник, так і був би названий - «Для дитинко». Маяковський прагнув створювати для дітей нове революційне мистецтво.
У 1927 році, під час бесіди зі співробітниками чехословацької газети, Маяковський сказав: «Моє останнє захоплення - дитяча література: треба дати дітям нові уявлення і нові поняття про оточуючих їхніх речах».
У статті «Зробив дядько Маяковський» М. Петровський справедливо зауважив, що «головний час у його віршах - майбутнє доросле». Звідси - постійне співвіднесення сьогоднішнього вчинку, сьогоднішньої риси характеру з тим, що стане в нагоді дитині як людині майбутнього. Ця особливість робить актуальними твори Маяковського для дітей і сьогодні, коли немає непманів, буржуїв і Буржуйчікових. Історії належать ці персонажі в соціально-політичному плані, а сьогоднішнього дня - в морально-естетичному. Цей аспект всі дієвіше.
К. І. Чуковський.
У російській літературі лише два письменники одержали в народі неофіційне, але почесне звання «дідусь»: Іван Андрійович Крилов і Корній Іванович Чуковський (1882-1969). Причому Корнія Івановича називали «дідусем Чуковським» ще за життя. Однак Корній Чуковський не любив, коли його називали «Дідусем Чуковським»: адже в розумінні це укладалася лише невелика частина того, що їм зроблено в літературі: казки, пісеньки, загадки, потішки, переклади та перекази для самих маленьких. І проте наскільки ні істотна друга, більша частина його творчості - для дітей старшого віку і особливо для дорослих, - все ж таки найбільш оригінальний Чуковський - казкар, Чуковський - дитячий поет. Його віршовані казки з не меншою підставою можуть бути названі поемами для малюків, а письменник і філолог Ю. Тинянов - теж не без підстав - називав їх «дитячих комічним епосом.»
С. Я. Маршак.
«Любіть Маршака, вчіться у нього!» - Ці слова, як згадує Л. Пантелєєв, були сказані йому А. М. Горьким ще в 20-і роки. І справді С. Я. Маршак (1887-1964) був мудрим другом і наставником багатьох поетів. Працюючих в літературі. Його талант був багатогранним, а поетична енергія - невичерпна протягом більш ніж півстоліття творчої діяльності.
Народився Самуїл Якович Маршак у 1887 році в Воронежі, в сім'ї майстра-хіміка. Дитячі і перші гімназичні роки він провів у невеликому місті Острогозьку Воронезької губернії. Рано, ще в дитинстві почав писати вірші, які друкувалися в дореволюційних журналах з 1904 року. На літературну діяльність Маршака та його ставлення до мистецтва зробили вирішальний вплив дві події. Перше з них - знайомство з відомим критиків В. В. Стасовим в 1902 році під час приїзду Маршака на літні канікули до Петербурга. Друге - знайомство з Горьким у будинку Стасова в 1904 році, коли Маршак вже навчався в III класичної Петербурзької гімназії. Гаряче участь у долі талановитого юнака прийняв М. Горький. Ця зустріч визначила дуже багато у всій подальшій творчій долі поета. У 1904-1906 рр.. Маршак живе в сім'ї Горького в Ялті, навчається в ялтинській гімназії, систематично публікуються в різних періодичних виданнях його твори, ліричні та фейлетони, оригінальні та перекладні. У 1906 р., коли Горький їде за кордон, Маршак повертається з Ялти до Петербурга, а потім починається його професійна літературна і журналістська діяльність в різних містах Росії. У 1912 році він їде в Англію. Там Маршак вчиться в Лондонському університеті, багато їздить по країні, набуваючи справжні знання не лише мови, але й життя англійського народу, його літератури і мистецтва. Влітку 1914 року, незадовго до початку першої світової війни, Маршак повертається до Росії. До революції він продовжує друкуватися у різних періодичних виданнях, робить переклади англійських балад.
С. В. Михалков.
Сергій Володимирович Міхалков народився в 1913 році в Москві в родині вченого-птахівника В. А. Михалкова.
Казки Пушкіна, байки Крилова, вірші Лермонтова, Некрасова були першими улюбленими книгами майбутнього поета. Пізніше батько познайомив його з віршами Маяковського, Єсеніна, Дем'яна Бєдного, які справили великий вплив на перші віршовані досліди Сергія Михалкова.
У 1928 році в журналі «На підйомі» (м. Ростов-на-Дону) з'явився вірш Михалкова «Дорога». У ці ж роки він друкується в крайовій газеті «Терек». Молодого поета зараховують в актив при Терської асоціації пролетарських поетів.
У 1930 році сімнадцятирічний Міхалков приїжджає до Москви. Але літературний заробіток не давав йому можливості існувати самостійно і до двадцяти років юнак змінив декілька професій: різноробочого на Москворецкая ткацько-оздоблювальної фабриці, помічника топографа у геолого-розвідувальної експедиції в Казахстані та інші.
За особливі заслуги у розвитку дитячої літератури С. В. Михалков нагороджений Почесним дипломом Міжнародного журі з присудження премії імені Ханса Крістіана Андерсена (1972) і медаллю Алекса Веддінга (1973).
Неповторні інтонації простодушності, дитячої привабливість звучать у віршах Михалкова. Просто і радісно бачать діти життя. Може бути, і вірші для хлопців - просте мистецтво? Слова вживаються в первинному значенні, образи прості, як відображення в дзеркалі. Здавалося б нічого загадкового, нічого чарівного. Але хіба це не чарівництво - вірші, в яких про найскладніше говориться з хлоп'ячим запалом і подивом? Хіба не чари, майстерно володіючи пером, бачити і відчувати так, як у дитинстві?!
А. Л. Барто.
Звертаючись до Агнії Барто Львівні, А. Фадєєв писав в 1955 році, що вона принесла багато радості і користі «дітям нашої країни і просто нашим дітям творчістю своїм, повним любові до життя, ясним сонячним, мужнім, добрим!»
У самому справі, покоління за поколінням малюки легко запам'ятовують чіткі, звучні вірші:
Упустили ведмедика на підлогу,
Відірвали ведмедику лапу,
Все одно його не кину,
Тому що він хороший.
А старші хлопці повторюють лукаві рядки:
Що брехуха Ліда, мовляв,
Це Вовка вигадав,
А базікати-то мені коли?
Мені базікати-то ніколи!
Агнія Львівна Барто (18906-1982) народилася в Москві в сім'ї лікаря-ветеринара. Навчаючись у загальноосвітній школі, вона одночасно відвідувала театральне училище. Хотіла стати актрисою. Писати вірші Барто почала рано: це були пустотливі фрагменти на вчителів і подруг, ліричні наївні наслідування А. Ахматової. У 1925 році А. Барто принесла в Госиздат вірш «китайча Ван Лі». Її віршами зацікавився А. В. Луначарський: запросивши починаючу поетесу до себе, він порадив їй писати для дітей. Так і розпочала свій творчий шлях молода поетеса темою дуже важливою і майже не розробленою у 20-ті роки - інтернаціональною.
І. П. Токмакова.
Ірина Петрівна Токмакова (рід в 1929 р.) належить до того покоління поетів, яке прийшло в дитячу літературу в 50-і роки. Була відома закономірність: і в тому, що вона звернулася до цієї галузі літератури, і в тому, що обрала один з найважчих ділянок - літературу для дошкільнят.
Ще в шкільні роки доводилося майбутньої поетесі брати участь у роботі з дітьми. Її мати завідувала розподільником для дітей, які залишилися без батьків.
«Будинки розмови про дітей: хворіють, одужують. В одного - коклюш, в іншого - видатні здібності, - пише про своє дитинство Токмакова, - всім цим я й пояснюю те, що стала письменником саме дитячим.
Творчість для дітей
«Що таке добре і що таке погано?»
Вірш належить до жанру дидактичного оповідання у віршах. Цей жанр був широко розповсюджений в дореволюційній дитячій літературі. Він звичайно був представлений слабкими, млявими віршами, наповненими повчаннями. Маяковський знаходить нові прийоми для створення бесіди - повчання. По-перше, ініціатива бесіди йде не від дорослого, а від дитини:
Крошка-син
до батька прийшов,
і запитала кроха:
- Що таке
добре.
і що таке
погано?
По-друге, старший за віком, батько зображений зацікавленим і людиною, що захоплюється. Він не тільки дає дидактичну оцінку того чи іншого факту, а й емоційно реагує на кожну ситуацію:
Якщо б'є
паскудної забіяка
слабкого хлопчиська,
я такого
не хочу
навіть
вставити в книжку, -
Це кульмінаційний момент у морально-естетичній оцінці поганого вчинку. Не позбавлення прогулянки або солодкої страви, а зовсім нове покарання. Незвичайне, але зрозуміле малюкові. З цією оцінкою пов'язані й інші приватні по відношенню до неї емоційні оцінки хорошого і поганого («просто боягуз», «хоробрий хлопчик», «він поганий, нечупара», «він хоч і маленький, але цілком хороший»). Морально-естетична оцінка хорошого теж має свою кульмінацію і знову-таки без відтінку вещизма:
Хоробрий хлопчик,
добре,
в житті
стане в нагоді.
Поет з повагою ставиться до маленького читача, скоріше навіть слухача, він не обіцяє нагороди за добру справу, але дає перспективу майбутнього: добре згодиться дитині, коли вона виросте.
Ця ж перспектива видно і в рішенні сина:
- Буду робити добре
і не буду
погано.
«Ця книжечка моя про моря і про маяк».
У вірші «Ця книжечка моя про моря і про маяк» (1926) тема праці, професії вирішується в поєднанні з пізнавальною завданням - розповісти дитині про значення і функції маяка на море. Але перш за все поет звертається до проблеми людини - трудівника, робітника:
Праця великий робітникові -
Простояти всю ніч йому,
Щоб полум'я не згасло,
Підливає в лампу масло,
І чистить
Виключне
Скло збільшувальне.
Ненастирливо, поволі, переконує Маяковський дитину в тому, що важлива і приваблива не лише професія моряка, капітана.
І якщо при читанні перших строф вірша може здатися, що сюжет його героїзм капітана, який стояв у рубці, і моряків, які звикли боротися проти лютої стихії, то далі він робить несподіваний поворот і мова йде вже про непомітною професії доглядача маяка:
Капітан бере бінокль,
Але бінокль допомогти не міг.
Капітану так прикро -
Навіть берега не видно.
Закрутить хвиля кружляння,
Ось
І корабельну аварію.
Раптом -
Утішений моряк:
Загоряється маяк.
Поет не ставить перед собою мету показати незвичайні події, небезпечні пригоди. Він свідомо відмовляється від гостросюжетності, у у читача створюється відчуття напруженості ситуації. Маяковський досягає цього насамперед структурою вірша.
Використовуючи парні (суміжні) рими, він надає поезії особливу тональність, повну стриманого драматизму: «Дмуть вітри люті, женуть човни вітрильні»; «Увечері, а також до ночі плавати в морі важко дуже» і т.д.
Внутрішня напруженість зростає, досягає кульмінації, але, подібно набігла хвилі, вона спадає, коли поет починає говорити про маяку, його роль і призначення. Так відбувається перехід до другої частини вірша. Читачеві навіюється впевненість у те, що маяк, який «кожен вечір, ближче до ночі» запалює робочий, приведе всіх, хто плаває - капітана, моряків, пасажирів - у тиху бухту:
Немає ні хвиль,
Ні вод,
Ні грому,
Дітям сухо, діти вдома.
Завершується вірш емоційним зверненням поета до дітей:
Кличе книжечка моя:
- Діти,
Будьте як маяк!
Всім, хто вночі плисти не можуть,
Освітлюй вогнем дорогу.
Так тема праці, професії пронизується гуманної думкою про необхідність жити для людей.
«Крокодил». К. Чуковський
З появою «Крокодила» пролунали здивовані голоси: чому, мовляв, із цієї поеми нічого не дізнаєшся про самого крокодила - чим він годується, де живе ... Але ж автор і не ставив такого завдання. Його казка - художній, а не науково-популярне творіння. І крокодил тут не реально «біологічний», а умовно-казковий. Так що оцінювати казку треба зовсім інакше.
«Доблесний Ваня Васильчиков» з поеми Чуковського, той, що «без мами гуляє по вулицях», за канонами колишньої дитячої поезії повинен був неминуче заблукати, стати жертвою якихось пригод. У Чуковського ж він не тільки не потрапляє в біду, але двічі поспіль прославляється як рятівник Петрограда від лютого гада ... »
Дитина в центрі сюжету, дитина активна, допитливий і завжди перемагає - ось головний герой більшості казок Чуковського, список яких було розпочато «Крокодилом». Навіть там, де такого героя формально немає (скажімо в «Мусі-цокотуха» або «Тараканище»), - навіть там герой, виручають всіх, нагадує пустотливого хлопчика - правда, не просто пустотливого, але і безстрашного (Комарік. Воробей або пізніше, Бібігон). Не дивно, що діти відразу помітили «Крокодила» та оцінили його по достоїнству.
У цій поемі дуже багато рим - не лише зовнішніх, а й внутрішніх. Рими тут резонують, відбиваються один від одного, один з одним перегукуються, і, звичайно ж, це сприяє якнайшвидшому запам'ятовування віршів: один рядок тягне за собою іншу:
Гімназисти за ним,
Сажотруси за ним,
І штовхають його,
Ображають його ...
або:
Те Кокошенька Лелешеньку тхне,
Те Лелешенька Кокошеньку тузіт.
Критики знаходили і продовжують знаходити в «Крокодилі» численні запозичення з російської класичної та й фольклорної поезії.
У цих запозиченнях позначилася і поетична недосвідченість автора, який у «Крокодилі» ще тільки примірявся, як краще писати для дітей. Хоча запозичення не цілком зникнуть і в його наступних казках.
«Дітки в льотці». С. Маршак
Одна з самих перших книг для маленьких - «Дітки в клітці» - написана С. Маршака в 1922 році. За жанром це цикл віршованих підписів до картинок. Віршовані цикли згодом будуть часто зустрічатися в поезії Маршака («Різнобарвна книга», «Лісова книга», «Круглий рік»).
Вірші циклу «Дітки в клітці» - лаконічні, гумористичні, ігрові. Вони невеликі за обсягом: дві-чотири, рідко - вісім рядків. У них даються конкретні, чіткі риси обличчя або повадок тварин. Це може бути монолог:
- Гей, не стійте дуже близько -
Я тигреня, а не кицька!
Іноді цей монолог гумористично викриває персонажа:
- Я - страусенок молодий,
Зарозумілий і гордий,
Коли серджусь, я б'ю ногою,
Мозолястою і твердою.
Самовикриття гумористичне, а не сатиричний, тому що у монолозі названі і недоліки і слабкості страусенятові:
- Коли лякаюся, я біжу,
Витягую шию.
А ось літати я не можу,
І співати я не вмію.
В інших замальовках чується пряме звернення до маленького слухачеві, запрошення стати співрозмовником автора:
Поглянь на маленьких совенят -
Малюка поряд сидять.
Коли не сплять,
Вони їдять.
Коли їдять,
Вони не сплять.
Останні чотири рядки - афористичний перевертиш, двохадресна, але виріст.
У своїх віршах, адресованих дітям, Маршак, як і Чуковський, не намагається присісти перед дитиною навпочіпки, а розвиває її почуття і розум, збагачує асоціаціями.
Іноді віршована замальовка починається узагальненням-роздумом:
Рвати квіти легко і просто
Дітям маленького зросту ...
Це початок чотиривірші про жирафі. А закінчується це чотиривірш протиставленням, в якому помічено основне - зростання жирафа, - відразу кидається в очі дитині відміну від всіх:
Але тому, хто такий високий,
Нелегко зірвати квітку!
«Дядя Стьопа». С. Михалков.
У кожного літературного героя, пленившего серце читачів, є свій секрет чарівності. Добрий і веселий дитячий улюбленець дядя Стьопа з трилогії «Дядя Стьопа» (1935), «Дядя Стьопа - міліціонер» (1954), «Дядя Стьопа і Єгор» (1968). У безпосередності і добродушності головний секрет чарівності героя. Ставлення дяді Стьопи до людей визначається по-дитячому самовідданої вірою в торжество добра.
У чому особливість гумору Михалкова?
Як це не парадоксально звучить, в тому, що поет ніколи не смішить дітей спеціально. Навпаки, він розповідає серйозно, хвилюється, дивується, запитує, говорить з жаром, шукаючи співчуття. А діти сміються.
Сергій Михалков не актор, але коли його просять прочитати «Дядю Стьопу», він читає так, як не вдається нікому іншому, ніби всією душею співчуваючи людині, якій так незручно зі своїм зростом. Дядя Стьопа хвилюється перед стрибком з парашутом, а над ним сміються:
Вишка з вишки стрибати хоче!
У кіно йому кажуть: «Сядьте на підлогу». Усі приходять у тир. Розважатися, а бідному дядю Стьопу і втиснутися-то під «низенький навіс» важко. Він туди «ледве вліз». Так читає автор, точно дивуючись: чому всі сміються? Що тут смішного? »
Дуже розважає дітей те, що варто дядю Стьопу підняти руку, і він буде здаватися семафора. А що було б, якщо б він не підняв руки? Крах. І непомітно в свідомість читачів входить розуміння єдності життєвого та героїчного, простоти і величі. «Він стоїть і каже (чи не так, простіше неможливо?):« Тут дощами шлях розмитий ». Можливість катастрофи виникає у свідомості дитини лише швидкоплинно. Головне інше: «Я навмисне підняв руку - показати, що шлях закритий».
У цієї комічної ситуації повністю і в той же час ненастирливо проявляється шляхетність характеру. Смішно, що людина може стати семафором, дотягнутися до даху. Але ж при цьому він рятує людей.
Під час війни Сергій Міхалков був на фронті. Про свого героя-моряка дядю Стьопу поет дописав продовження про те, як той плавав на лінкорі «Марат» і «поранений був трошки, захищаючи Ленінград».
Але ось війна скінчилася - з'явилися нові вірші. Називалися вони «Дядя Стьопа - міліціонер». Старий знайомий хлопців стоїть на посту біля висотного будинку на площі Повстання.
Дядю Стьопу дізналися і полюбили діти з різних країн, тому що вірші про нього так всім сподобалися, що їх перекладено багатьма мовами. Художники зробили мультиплікаційний фільм, а артисти зіграли спектакль «Дядя Стьопа».
Чому ж все так полюбили Степана Степанова? Може бути, тому що він велетень?
Але ж у різних казках є стільки велетнів, яких ніхто не любить, а все тільки бояться! Це і кровожерливі людожери і лютий Карабас-Барабас і багато інших персонажів дитячих книг.
«Головного районного велетня» їх віршів Михалкова люблять за те. що він допомагає і дітям і дорослим. А от для хуліганів він - гроза. І репортери із заморських газет, як тільки дізналися, що у чемпіона Єгора татусь - міліцейський старшина, поклонились
По-англійськи вибачилися
І. закривши магнітофон,
Швидко вибігли надвір.
Сатира у віршах Михалкова на громадські та політичні теми висловлює неприйняття поетом негативних явищ дійсності, відраза до пороків капіталістичного суспільства. Такі сатиричні твори, що мають яскраве політичне забарвлення, «Мільйонер», «Є Америка така», а також «Хатина дядька Тома» - політичний памфлет, написаний в різко сатиричному плані. Автор згущує, концентрує негативне, оголюючи в нещадній критиці вади, приховані за зовнішнім лоском. Публіцистичність, плакатна узагальненість політичних віршів не заважають емоційного сприйняття їх читачами.
«Звенигород». А. Барто.
Серйозні соціальні теми продовжує розробляти Барто і після війни. У 1947 році вона створює поему «Звенигород» - про дитячий будинок, в якому живуть діти, осиротілі після війни:
Тут з усіх кінців країни
Зібрані хлопці:
У цей будинок їх в дні війни
Привезли колись.
В основі поеми - живе життя, поетично відтворена А. Барто. Поетеса створює виразні портрети дітей, розкриває глибину їх переживань:
Раптом настане тиша,
Щось згадають діти ...
І, як дорослий, біля вікна
Раптом притихне Петя.
Був у Клави старший брат,
Лейтенант кучерявий,
Ось на картці він знятий
З однорічної Клавою.
Суворими, стриманими інтонаціями пронизані рядки, в яких йдеться про гірку пам'яті війни, що живе в серцях дітей. Але поетесі невластиво одностороннє зображення життя. Вона вміє передавати всю повноту подій. Барто звертається до активного початку в дитячому колективі:
На річці з восьми годин
Починаю гри,
І від дзвінких голосів
Весь дзвенить Звенигород.
Дрен назва міста в цих рядках наповнюється новим змістом. Звенигород стає символом дзвінкого дитинства, збереженого величезної Радянською країною.
Діти Звенигорода - єдина родина:
Вдалині зелений бір
Видно у вікна спальні ...
Тридцять братів і сестер
У ліс йдуть дальній.
А взимку катайся з гір
І біля печі грійся.
Тридцять братів і сестер,
Гучні сімейство.
Барто підкреслює, що діти не відчувають тут себе знедоленими. В основі сюжету лежить радісна подія: підготовка і проведення колективного дня народження. Дитячі емоції знаходять саме живе і безпосереднє вираження:
- Мені шість років! -
Кричить Микита. -
Я сьогодні народився!
... ... ... ... ... ... ... ....
- Чудеса кричить Сергій. -
І моє народження теж.
Від розповіді про свято поетеса переходить до теми єдності дітей і дорослих.
Про дітей-сиріт піклуються полковник авіації, що втратив свого сина під час війни, і працівниця з Трехгорка, рятувала цих хлопців під час бомбардування. Вони вважають дітей Звенигорода своїми: «От яка тут сім'я - дочки тут і сини». Малюки дороги не тільки тим. Хто приїхав в гості 1-го червня на колективний день народження, але і всій країні. І основна ідея поеми: діти Звенигорода - щасливі і повноправні громадяни своєї Батьківщини. Барто знаходить дивовижні слова, що доводять турботу країни про кожного її громадянина:
Про дитину кожному
Думає країна.
Тридцять юних громадян
Заснули ... Тиша.
У поемі втілилися основні риси поетичної майстерності А. Барто. Вихідним матеріалом для неї стали справжні факти. Вдумливо осмислені поетесою. Герої поеми - не безликі дівчатка і хлопчики. У кожного з дітей свій характер: у Петі, Лелька, Микит, Клави, Сергія. Характери розкриваються у вчинках. Барто розповідає, як хлопці малюють, грають, прибирають будинок, чистять сад. У поемі ліризм тісно пов'язаний з гумором. У жартівливій формі йдеться про те, як ретельно прибрались хлопці в саду:
Так чиста доріжка,
Що навшпиньках по ній
Ходить навіть кішка.
Автор вірно помічає риси дитячої психології, особливості сприйняття подій дітьми різного віку. Наприклад, про Лелька, яка була мала в дні війни і не пам'ятає нічого. А. Барто дивно ємко і локонічно говорить, що вона «не вміє згадувати - їй три роки тільки».
Дуже важливо, що конкретні життєві факти А. Барто піднімає в цій поемі до рівня типового узагальнення. Вона наводить читача-дитини до думки про єдність всіх і братерство всіх громадян.
«Літній дощ». І. Токмакова.
У 1980 році був опублікований збірник «Літній дощ», до якого увійшли кращі твори Токмаковой, створені за двадцять років роботи.
Книга складається з кількох розділів. В одному - вірші зі збірок «Дерева», «Зернятко», «Де спить рибка», «Весело і сумно», «Розмови»; в іншому - віршовані казки («Вечірня казка», «Кукуріку», «Казка про сазанчика» , «Кошенята»), у третьому - прозові повісті «Ростик і Кеша», «Аля, Кляксіч і буква« А ».
Підписи до картинок, лічилки, колискові пісні, ліричні вірші, сюжетні, ігрові вірші, віршовані казки, поеми - такий жанровий діапазон поезії Токмаковой.
У критиці необнакратно відзначалися не тільки багатожанровою, але й еволюція творчості поетеси (С. Баруздін, В. Берестовим, В. Приходька). Почавши з колисковими і веселого ігрового вірша, Токмакова приходить до розробки серйозних життєвих проблем і, як точно підмітив В. Приходько, до проблеми позитивного героя - дитини.
Ліричний герой її зрілій поезії теж дошкільник, як і в ранніх віршах. Він теж мрійник. Йому бачаться блакитні, золоті, а то й зовсім "ніякі" країни, населені блакитними, золотими і «ніякими» людьми, кіньми, індиками, подібно до того, як героєві ранніх віршів берізка і верба представлялися дівчатками, а старі їли і молоді ялинки - бабусями і онучатами.
Але подібність на цьому, мабуть, закінчується, тому що рамки навколишнього світу розсунулися в сприйнятті ліричного героя поезії Токмаковой кінця 70-х - 80-х років. Він вбирає в свою свідомість не тільки позитивні, але і негативні сторони навколишнього і по-своєму, по-дитячому, протидіє останнім:
-Я можу і в кутку постояти,
Година можу, два можу чи п'ять.
Я не брав цю запонку червону,
Ну навіщо говорите даремно ви!
Двічі повторене (тільки у другому рядку замість слова «час» - слова «день»), це чотиривірш становить закінчене вірш. Здавалося б, навіщо повтор? А він необхідний: за допомогою цього прийому автор підкреслює і переконаність дитини у своїй правоті, і готовність її відстоювати, і образу на несправедливість дорослих.
Несправедливість дорослих по відношенню до дитини - дуже серйозний конфлікт, що розробляється поетесою в таких віршах, як «це нічия кішка», «Я ненавиджу Тарасова», «Як п'ятницю довго тягнеться», «Я можу і в кутку постояти». Але й тут поезія Токмаковой не втрачає властивою їй мажорними. Тільки характер мажорність змінюється. Раніше вона була наївною прийняттям всіх нових вражень: «Маленька яблунька, подружися зі мною!», «Рибка, рибка, де ти спиш?», «Де ж ховаються птахи і звірі?», «За мостечка підемо, в гості до сонечка прийдемо ». Тепер це активний прояв маленькою людиною своєї позиції: «Але ж він зовсім дорослий - не міг він неправду сказати!»,! Я ненавиджу Тарасова. Нехай він іде додому! »,« Я не брав цю запонку червону, ну навіщо говорите даремно ви! »
Вірші Токмаковой сповнені внутрішнього руху, навіть коли вони, як у наведених прикладах, є монологи ліричного героя.
Поезія Токмаковой була диалогична, як відзначала критика, вже в ранньому періоді: запитання та відповіді, загадки і відгадки - характерна особливість її майстерності:
Хто сказав, що дубу страшно застудитися?
Адже до пізньої осені він стоїть зелений ...
(«Дуб»)
або:
Чи то ця ягідка
Просто не дозріла,
Те ль горобина хитра
Пожартувати хотіла?
(«Рябина»)
У зрілих віршах поетеси діалогічність стає полемічної, змінюється її наповнюваність:
Це нічия кішка,
Ім'я у неї нема.
У вибитого вікна
Яке їй тут життя.
Холодно їй і сиро.
У кішки лапа болить.
А взяти її в квартиру
Сусідка мені не велить.
У кожному рядку полеміка з бездушністю: біль за «нічию» кішку, протест проти тих, хто кривдить слабких. Поезія Токмаковой - гуманістична поезія, вона пробуджує активну доброту, розвивається в руслі тих моральних ідей, які були властиві й усної творчості народу, і класичної літератури.
Висновок
Література для дітей
Література для підростаючого покоління в сукупності складових її творів історично представляють собою складне за морально-естетичними параметрами, значне за обсягом єдність, що спирається на прогресивні традиції усної народної творчості та класичної літератури, вітчизняної та зарубіжної.
У дитячій літературі в перший період її існування в Росії переважали виховні та освітні функції. Дитяча література - це ті твори, які створюються письменниками для підростаючого покоління. Будучи педагогічно цілеспрямованої, дитяча література не повинна розсудливо, повчально звужувати рамки художнього дослідження дійсності. З таким обмеженим розумінням специфіки дитячої літератури боролися революційні демократи-критики, згодом їх традиції продовжили М. Горький, К. Чуковський, С. Маршак та інші. У 20-ті роки почалося затвердження нової морально-естетичної позиції дитячих письменників. Вони намагалися бути не «над» дитиною, не в стороні від нього, а поруч, у співбесіді, у співдружності. Відповідно змінювався і рівень зображення дійсності: минала камерність, замкнутість у дитячому маленькому світі, перед дитиною розкривалися двері у великий світ. І як закономірність - поява нового героя - дитини, що володіє рисами соціальної активності.
Механічне перенесення досвіду літератури для дорослих на літературу для дітей призвело до невдач навіть таких талановитих письменників, як К. Чуковський («Здолаємо Бармалея»), С. Маршак («Казка про розумного мишеня»), А. Барто (збірка «Всі вчаться» ).
Казки - притчі С. Баруздін допомагають відповісти на багато питань, які діти ставлять дорослим: про рибок, горобця, черепах, страусів, равликів і інших мешканців планети. До книги увійшли казки: «Чому риби мовчать», «Равлик», «Горобець», «Страус і черепаха», «Хитра миша», «Жираф і Тушканчик». Ці казки продовжують розвивати одну з найбільш актуальних проблем сучасної дитячої літератури - тему спілкування людини з природою. Усі вони об'єднуються гуманної думкою про необхідність добра і дружби, виховують у дітей світле і поетичне ставлення до тваринного світу.
Список використаної літератури
1. Зубарєва Є. Є. «Дитяча література». - М. «Просвещение», 1989 р.
о-друге, старший за віком. т не від дорослого, а від дитини: ратурі. Він звичайно був представлений слабкими, млявими стіхолтворені