План.
1. Введення
I етап (середина IVв. - Перша половина VIIв)
5. Музика світська і церковна, театр 13
II етап (середина VIIв - початок XIIIв)
1. Громадське життя і релігія 15
2. Філософські руху 16
3. Література 19
4. Естетика 21
5. Образотворче мистецтво 21
6. Архітектура 23
7. Музика 23
III етап (XIIIв. - середина XVв)
Коротка характеристика 25
Введення
Візантійське держава оформилося в результаті відділення східної частини Римської імперії наприкінці IV в. н.е. Воно проіснувало понад тисячу років, аж до розгрому в 1453 р. її столиці Константинополя в ході турецької навали. Початком Візантійської імперії прийнято вважати 395 рік, коли імператор Феодосій I розділив Римська держава на дві частини - східну і західну. Столицею східної частини імперії став Константинополь (так було перейменовано в 330 р. старе місто Візантій)
Візантія, - одна з держав, яка внесла великий внесок у розвиток культури в Європі Середніх століть. В історії Візантії належить особливе, видатне місце. У художній творчості Візантія дала середньовічному світові високі образи літератури і мистецтва, що відрізнялися шляхетною добірністю форм, образним баченням думки, витонченістю естетичного мислення, глибиною філософської думки. За силою виразності і глибокої натхненності Візантія багато сторіч стояла перед усіх країн середньовічної Європи. Пряма спадкоємиця греко-римського світу і елліністичного Сходу, Візантія завжди залишалася центром своєрідної і воістину блискучої культури. Якщо намагатися відокремити візантійську цивілізацію від цивілізації Європи, Переднього і Близького Сходу, то найбільш важливими будуть наступні фактори:
У Візантії була мовна спільність (основною мовою була грецька);
У Візантії була релігійна спільність (основною релігією було християнство у формі православ'я);
У Візантії при всій багатоетнічності, існувало етнічне ядро, що складається з греків.
Візантійську імперію завжди відрізняли стійка державність і централізоване управління.
Це все, звичайно, не виключає того, що візантійська цивілізація, що надавала вплив на багато сусідніх країн, сама піддавалася впливу з боку як племен і народів, що населяли її, так і суміжних їй держав.
Протягом свого тисячолітнього існування Візантія зіштовхувалася з могутніми зовнішніми впливами, що виходили з країн, що знаходилися на близькій стадії розвитку, - з Ірану, Єгипту, Сирії, Закавказзя, а пізніше латинського Заходу і Древньої Русі. З іншого боку, Візантії приходилося вступати в різноманітні контакти з народами, які стояли на декілька або значно більш низькій стадії розвитку (візантійці називали їх "варварами"). Процес розвитку Візантії був не прямолінійним. У ньому були епохи підйому й занепаду, періоди торжества прогресивних ідей і похмурі роки панування реакційних. Але паростки нового, живого, передового проростали рано чи пізно у всіх сферах життя, у всі часи.
Невичерпним джерелом культури було народна творчість. Під покривом традицій і стереотипів жило, діяло і пробивало собі дорогу новий, творчий початок. Всю тисячолітню історію Візантії можна умовно розділити на три періоди:
Середина IVв. - Перша половина VIIст. - Період розкладання рабовласницького ладу і становлення середньовічного суспільства.
Середина VIIв - початок XIII ст. - Поява і розвиток феодалізму у Візантії.
XIIIв. - Середина XVв. - Останній період, що характеризується подальшим розвитком феодалізму і початком його розкладання.
Перші сторіччя існування Візантійської держави можна розглядати як найважливіший етап у формуванні світогляду візантійського суспільства, що спирався на традиції язичницького еллінізму і принципи християнства. У ранній Візантії новий розквіт переживає філософія неоплатонізму. З'являється ряд філософів-неплатників: Прокл, Діадох, Плотін, Псевдо-Діонісій Ареопагіт. Неоплатонізм безпосередньо примикав і співіснував з ранньовізантійської філософською думкою. Але неоплатонізм жадав від своїх прихильників спеціальної філософської підготовки, особливого мислення, повороту мозків. Він був елітарний, тобто недоступний широким масам, у чому і позначилася його історична приреченість.
I період
Роль релігії в культурі
Формування християнства як філософсько-релігійної системи було складним і тривалим процесом. Християнство увібрало в себе багато філософські та релігійні вчення того часу. Християнська догматика склалася під сильним впливом не тільки близькосхідних релігійних навчань, іудаїзму, маніхейства, але і неоплатонізму. Догмат про триєдність божества, один з центральних догматів християнського віровчення, - це, по суті переосмислена тріада неоплатоників. Однак християнство, незважаючи на наявність загальних з маніхейством і неоплатонізмом рис, принципово відмінно від манихейского дуалізму і неоплатоновского монізму. Саме християнство було не тільки синкретичним релігійним навчанням, але і синтетичною філософсько - релігійною системою, важливим компонентом якої були античні філософські навчання. Це, може бути, пояснює до деякої міри і те, що християнство не тільки боролося з античною філософією, але і використовувала її у своїх цілях.
На зміну непримиренності християнства з усім, що несло клеймо язичества, приходить компроміс між християнським і античним світоглядом. У самому неоплатонізмі утворилося два плини: одне - радикальне, налаштоване проти християнства, інше - більш помірне. Поступово беруть верх прихильники компромісу з християнством. Відбувається процес відштовхування, відокремлення і водночас зближення, злиття неоплатонічекой філософії і християнського богослов'я, що завершується поглинанням неоплатонізму християнством.
Найбільш освічені і далекоглядні християнські богослови зрозуміли необхідність оволодіння всім арсеналом язичеської культури для використання її в створенні філософських концепцій. У працях Василя Кесарійського, Григорія Нісського та Григорія Назианзина, у промовах Іоанна Златоуста можна побачити поєднання ідей раннього християнства з неоплатонічної філософією, часом парадоксальне переплетення риторичних ідей з новим ідейним змістом. Такі мислителі, як Василь Кесарійський, Григорій Ниський і Григорій Назіанзін, закладають власне фундамент візантійської філософії, їх філософські побудови ідуть глибокими коренями в історію еллінського мислення. У центрі їхньої філософії знаходиться розуміння буття як досконалості, що веде своєрідному виправданню космосу, а, отже, світу і людини. У Григорія Нісського ця концепція часом наближається до пантеїзму.
У перехідну епоху загибелі рабовласницького ладу і становлення феодального суспільства корінні зрушення відбуваються у всіх сферах духовного життя Візантії. Народжується нова естетика, нова система духовних і моральних цінностей, більш відповідна складу мислення та емоційним запитам середньовічної людини. Патристичної літератури, біблійна космографія, літургійна поезія, чернеча повість, всесвітня хроніка, християнська агіографія, пронизані релігійним світоглядом, помалу опановують розумами візантійського суспільства і приходять на зміну античній культурі. Змінюється і сама людина тієї епохи, його бачення світу, його відношення до всесвіту, природи, суспільства. Створюється новий у порівнянні з античністю "образ світу", втілений в особливу знакову систему символів. На зміну античному представленню про героїчну особистість, античному розумінню світу, як світу сміються богів і безстрашно йдуть на смерть героїв, де вище благо - нічого не боятися і ні на що не сподіватися (дуже симпатична філософія), приходить світ стражденного, що роздирається протиріччями, маленької , гріховного людини. Він нескінченно принижений і слабшав, але він вірить у свій порятунок в іншому житті і в цьому намагається знайти розраду. Християнство з небувалою інтенсивністю виявляє болісне роздвоєння усередині людської особистості.
Змінюється і уявлення людини про космос, про час, про простір, про хід історії: на зміну замкнутим історичним циклам античних письменників, обумовлений волею Бога, біблійне бачення поступального руху історії ранньовізантійських істориків і хроністів. У ранній Візантії кристалізується одна з фундаментальних ідей середньовіччя - ідея союзу християнської церкви і "християнської імперії".
Духовне життя тодішнього суспільства відрізняється драматичною напруженістю; у всіх сферах знання, літературі мистецтві спостерігається дивне змішання язичеських і християнських ідей, образів, уявлень, колоритне з'єднання язичеської міфології з християнською містикою. Епоха становлення нової, середньовічної культури народжує талановитих, часом відзначених печаткою геніальності мислителів, письменників, поетів. Індивідуальність художника ще не розчинилася в церковно-догматичному мисленні.
Нове в образотворчому мистецтві
Корінні зміни відбуваються в сфері образотворчого мистецтва і естетичних поглядів візантійського суспільства. Візантійська естетика розвивалася на основі всієї духовної культури Візантії. Вона багато в чому спиралася на античні погляди про суть прекрасного, однак синтезувала і переосмислювала їх у дусі християнської ідеології. Відмінною рисою візантійської естетики був її глибокий спіритуалізм. Віддаючи перевагу духу перед тілом, вона разом з тим намагалася зняти дуалізм земного і небесного, божественного і людського, духу і плоті. Не заперечуючи тілесної краси, візантійські мислителі красу душі, чеснота, моральна досконалість ставили багато вище. Велике значення для встановлення візантійського естетичного свідомості мало раннехристианское осмислення світу як прекрасного творіння божественного художника. Саме тому краса природна цінувалася вище, ніж краса, створена руками людини, як би "вторинна" по своєму походженню. Візантійське мистецтво генетично сходило до елліністичного і східно-християнським художньому мистецтву. У ранній період у візантійському мистецтві як би злилися рафінована платонічность і трепетна чуттєвість пізньоантичного імпресіонізму наївною, часом грубуватою експресивністю народного мистецтва Сходу.
Еллінізм довгий час залишався головним, але не єдиним, джерелом, звідки візантійські майстри черпали добірність форм, правильність пропорцій, чарівну прозорість колористичної гами, технічна досконалість своїх творів. Але еллінізм не міг повною мірою протистояти потужному потоку східних впливів, що нахлинули на Візантію в перші сторіччя її існування. У Цей час відчувається вплив на візантійське мистецтво єгипетських, сірійських, малазійських, іранських художніх традицій.
У IV-V ст. в мистецтві Візантії були ще сильні пізньоантичних традиції. Якщо класичне античне мистецтво відрізнялося умиротвореним монізмом, якщо воно не знало боротьби духу і тіла, а його естетичний ідеал утілював гармонійну єдність тілесної і духовної краси, то вже в пізньоантичному художній творчості намічається трагічний конфлікт духу і плоті. Моністична гармонія змінюється зіткненням протилежних початків, "дух як би намагається скинути окови тілесної оболонки". Надалі візантійське мистецтво подолало конфлікт духу і тіла, його перемінила спокійна споглядальність, покликана повести людини від бур земного життя в надчуттєвий світ чистого духу. Це "умиротворення" відбувається в результаті визнання переваги духовного початку над тілесним, перемоги духу над плоттю. Основний естетичної завданням візантійського мистецтва відтепер стає прагнення художника втілити в художньому образі трансцендентну ідею. У VI-VII ст. візантійські художники зуміли не тільки ввібрати ці багатообразні впливи, але і, подолавши їх, створити свій власний стиль у мистецтві. З цього часу Константинополь перетворюється на прославлений художній центр середньовічного світу, в "палладиум наук і мистецтв". За ним слідують Равенна, Рим, Нікея, Фессалоніка, що також стали осередком візантійського художнього стилю.
Розквіт візантійського мистецтва раннього періоду пов'язаний із зміцненням могутності імперії при Юстиніані. У Константинополі в цей час споруджуються чудові палаци та храми.
Архітектура
Неперевершеним шедевром візантійського творчості став побудований в 30-х роках VI ст. храм св. Софії. Християнська Візантія також присвятила багато праці прикрашання храму Єдиного Бога. Церкви Константинополя вражали своєю величною архітектурою і пишнотою оздоблення всередині.
Але з часу Юстиніана гордістю Константинополя, або Візантії, став побудований цим імператором храм святої Софії, в пам'ять упокорення бунту, коли цей государ ледь не позбувся престолу.
Задумавши спорудити храм, Юстиніан звернувся до славнозвісним зодчим свого часу - Анфімію з Траллеса і Ісідору з Мілета.
Він бажав, щоб споруджувати храми став для нього великим пам'ятником, і тому не щадив для будівлі ніяких витрат. Під керівництвом Анфімія та Ісидора на будівлях щодня були зайняті до 10.000 чоловік мулярів, теслярів та інших працівників.
На думку Юстиніана, храм святої Софії повинен був перевершити всі коли-небудь існували храми своєю величиною і розкішшю. Золото, срібло, слонова кістка, дорогі породи каменів використовувалися для побудови і прикраси в незліченній кількості. З усіх кінців імперії звозилися колони і брили рідкісних мармурів, які йшли на оздоблення храму. Результатом було те, що небачене й нечуване пишність вразило навіть народну фантазію, і у Візантії склалися легенди, що в будівництві зодчим допомагали самі небесні сили.
Там, де Юстиніан задумав будівництво, був вже храм в ім'я божественної мудрості - святої Софії, побудований Костянтином. Храм, над яким місце святого Хреста так образливо для християн вже чотири століття займає магометанська місяць, побудований на тому ж місці, як і перший, але набагато пізніше. Перший був малий для численного християнського населення, і Констанцій, син Костянтина, збільшив його. У 404 р., за царювання Аркадія, він був спалений під час сум'яття. Імператор Феодосій знову відбудував собор. Згодом він ще раз згорів, і тільки імператор Юстиніан вибудував новий кам'яний храм Св.Софії в незрівнянно більших розмірах і з більшою пишнотою. Цей-то храм і зберігся до наших часів. Щоб виконати свій задум, імператор наказав всім губернаторам відшукувати мармур, колони і скульптурні прикраси для нового храму. Остання пожежа, що знищила залишки колишнього храму, був у січні 532 року, а 23-го лютого того ж року був закладений перший камінь нового.
Новий храм зводився близько семи років, і в грудні 538 року святкувалося закінчення будівництва, але сімнадцять років по тому східна частина головного купола обрушилася від землетрусу і впала на дорогоцінний вівтар і амвон. Це нещастя аніскільки не зменшило завзяття Юстиніана: він відновив церкву з більшою міцністю і пишнотою, і 24-го грудня 568 року, перед днем Різдва Христового, святкували її освячення. Під керівництвом двох головних архітекторів - Анфімія Траллесского та Ісидора Мілетського - сто інших архітекторів управляли роботами, і кожен з них мав під своїм начальством по сто каменярів. П'ять тисяч працівників трудилися на правому боці храму і стільки ж на лівій.
За візантійським переказами, Ангел накреслив план цієї церкви імператору під час сну. Імператор підбадьорював працівників грошима і своєю присутністю і, замість того, щоб за східним звичаєм відпочивати після обіду, він, обв'язавши голову хусткою і з палицею в руці, ходив оглядати роботи в найпростішій полотняній одязі. Усі стану внесли грошову данину на побудову храму. Мармур всіх кольорів - білий, рожевий, зелений і блакитний, граніт Єгипту і порфіри, а також дорогоцінні колони, витягнуті з різних древніх язичницьких храмів: вісім порфірових колон нижнього поверху знаменитого храму Сонця в Баальбеку, інші вісім з храму Діани в Ефесі - прикрашали його . Чудово, що матеріали, що увійшли до складу будівлі, взяті з храмів, що належать майже всім язичницьким релігіям, так що вона спиралася на колони храмів Ізіди й Озіріса, Сонця і Місяця (у Геліополісі), Мінерви Афінської і Аполлона Делосского.
Взагалі, в усьому будинку переважає форма святилища храму Соломонова. Щоб легше зрозуміти пристрій собору Св.Софії, треба уявити великий чотирикутник, до якого з чотирьох його боків примикають чотири менших квадрата і тим утворюють всередині головні частини будівлі і форму хреста. По кутах середнього великого квадрата збудовані чотири масивних стовпа (пільери), вершини яких з'єднані між собою напівкруглими арками, і поверх усієї цієї аркади височить величезний купол, що має 35 метрів в діаметрі. Купол, мабуть, спирається на арки тільки чотирма точками, а інша частина його підтримується Пандативи (трикутники в перетині арок), які починаються на гострих кутах пільеров і йдуть вгору, так непомітно округляючись, що здаються простими легкими жилками, а точки опори цього гігантського склепіння вислизають від очей спостерігача, і купол здається висить у повітрі. Верхня точка зводу височіла на 61 метр над підлогою церкви; довжина церкви всередині стін 81 метр, а ширина 60 метрів. До східної і західної частини середнього зводу примикають два напівкупола і до кожного з них по три ніші, так що дах головної частини будівлі складається з дев'яти бань, що піднімаються один над іншим. Інша частина була покрита мармуровими плитами, а самі куполи - свинцевими листами. Напівкупола і ніші підтримуються як чотирма головними пільерамі, так ще іншими чотирма меншими, і під кожною нішею - по дві порфірові колони з капітелями і базисами з білого мармуру. З півночі та півдня головного квадрата, під арками, між кожними двома великими пільерамі, поміщаються по чотири колони з найпрекрасніших граніту, підтримують хори або галереї для жінок, які у стародавніх християн стояли під час богослужіння окремо. На 24-х інших колонах із єгипетського граніту примикають до хорів бічні галереї, освітлені вікнами в три яруси: у нижньому та середньому по семи вікон, а у верхньому п'ять. Головний купол освітлений 4-ма вікнами. Над 40 колонами нижнього поверху розташовані у верхніх галереях 60 інших і вище вхідних дверей ще сім, так що всього 107 колон. Цьому числу на Сході приписували таємниче значення. Усі колони верхнього поверху мармурові або гранітні, чудово поліровані і гладкі, але карнизи і архівольти поверх цих колон зовсім фантастичні. Вони прикрашені безліччю листя і смужок у вигляді галунів, перемішаних і переплетених між собою. Головний купол, для з'єднання повного розвитку його розмірів з легкістю стилю, складний з глиняних горщиків, які до цих пір дивують своєю фортецею, вони зроблені з легкої глини, знайденої на острові Родосі, і такі легкі, що вага 12-ти горщиків дорівнює ваги одного звичайної цегли. Стіни складені з цегли і всі покриті мармуровими плитами, а пільери - з великих вапняних каменів, зчеплених між собою залізними зв'язками, і гладко оштукатурені вапняним розчином на маслі під мармур різних кольорів.
Інший шедевр візантійської архітектури - церква св. Віталія в Равенні - вражає вишуканістю і елегантністю архітектурних форм. Особливу славу цьому храму принесли його знамениті мозаїки не тільки церковного, але і світського характеру, зокрема зображення імператора Юстиніана й імператриці Феодори і їх свити. Особи Юстиніана і Феодори наділені портретними рисами, колірна гамма мозаїк відрізняється повнокровною яскравістю, теплотою і свіжістю.
Образотворче мистецтво
У живописі VI-VII ст. кристалізується специфічно візантійський образ, очищений від сторонніх впливів. В основі його лежить досвід майстрів Сходу і Заходу, які прийшли незалежно один від одного до створення нового мистецтва, відповідного спіритуалістичним ідеалам середньовічного суспільства. У цьому мистецтві з'являються вже різні напрями і школи. Столична школа, наприклад, відрізнялася чудовою якістю виконання, витонченим артистизмом, живописністю і барвистим розмаїттям, трепетно і переливчатостью квітів. Одним з найдосконаліших творів цієї школи були мозаїки в куполі церкви Успіння в Нікеї. Інші напрямки в мистецтві ранньої Візантії, що втілилися в мозаїках Равенни, Синая, Салоніки, Кіпру, Паренцо, знаменують відмову візантійських майстрів від античних ремінісценцій. Образи стають більш аскетичними, не тільки почуттєвому, але й емоційного моменту в такому мистецтві вже немає місця, зате духовність досягає надзвичайної сили.
Церковне богослужіння перетворилося у Візантії в свого роду пишну містерію. У напівтемряві зведень візантійських храмів сумеречно сяяло безліч свічок і лампад, озаряющих таємничими відблисками золото мозаїк, темні лики ікон, багатобарвні мармурові колонади, чудову дорогоцінну начиння. Все це повинно було, за задумом церкви, затьмарити в душі людини емоційну піднесеність античної трагедії, здорове веселощі мімів, суєтні хвилювання циркових ристаний і дарувати йому відраду в повсякденності реального життя.
"Православна іконографія включає райські пальми, квіти та рослинні орнаменти, бо" праведник цвіте, як пальма, підноситься, немов кедр на Ливані. Посаджені в домі Господнім цвітуть на подвір'ях нашого Бога "(Пс 91. 13-14). Старозавітні опису зображень ангелів, пальм і квітів можна зіставити, наприклад, з візантійськими мозаїками базиліки святого Аполлінарія Нуово в Равенні (VI століття), що представляють процесії мучеників і мучениць в райському саду. Зелені луки під ногами святих усіяні квітами лілій. Між фігурами християнських подвижників - пальми, що символізують вічне життя. У період иконоборческой єресі у Візантії старозавітні символи раю зображувалися замість ікон, так що храми, за свідченнями сучасників, "перетворилися в сади, квітники та пташники ".
У прикладному мистецтві Візантії в меншій мірі, ніж в архітектурі і живопису, визначилася провідна лінія розвитку візантійського мистецтва, що відображає становлення середньовічного світогляду. Живучість античних традицій тут виявлялася як в образах, так і у формах художнього вираження. Разом з тим і сюди проникали поступово художні традиції народів Сходу. Тут, хоч і у меншій мірі, ніж у Західній Європі, зіграло свою роль вплив варварського світу.
Музика світська і церковна, театр
Музика займала особливе місце у візантійській цивілізації. Своєрідне поєднання авторитарності і демократизму не могло не позначитися і на характері музичної культури, яка представляла складне і багатолике явище духовного життя епохи.
У V-VII ст. відбувалося становлення християнської літургії, розвивалися нові жанри вокального мистецтва. Музика знаходить особливий цивільний статус, включається в систему репрезентації державної влади. Особливий колорит зберігала музика міських вулиць, театральних і циркових уявлень і народних свят, що відбила найбагатшу пісенно-музичну практику багатьох народів, що населяли імперію. Кожен з цих видів музики мав свій власний естетичний і соціальний зміст і в той же час, взаємодіючи, вони зливалися в єдине і неповторне ціле. Християнство дуже рано оцінило особливі можливості музики як мистецтва універсального і в той же час володіє силою масового і індивідуального психологічного впливу, і включило її в свій культовий ритуал. Саме культовій музиці судилося зайняти домінуюче положення в середньовічній Візантії.
У житті широких народних мас як і величезну роль грали масові видовища. Правда, античний театр починає хилитися до занепаду - античні трагедії і комедії все частіше замінюються виступами мімів, жонглерів, танцівників, гімнастів, приборкувачів диких тварин. Місце театру займає нині цирк (іподром) з його кінними ристаниями, які користуються величезною популярністю.
Якщо підвести підсумок по першому періоду існування Візантії, то можна сказати, що в цей період сформувалися основні особливості візантійської цивілізації. Перш за все, до них слід віднести те, що візантійська культура була відкрита іншим культурним впливам одержуваним ззовні. Але поступово вже в ранній період вони синтезувалися головною, провідною греко-римською культурою. Культура ранньої Візантії була міською культурою. Великі міста імперії, і в першу чергу Константинополь, були не тільки центрами ремесла і торгівлі, а й осередками найвищої культури і освіченості, де зберігалося багату спадщину античності. Боротьба світської і церковної культур особливо характерна для першого періоду історії Візантії. В історії Візантійської цивілізації перші століття існування Візантії були часом гострої ідеологічної боротьби, зіткнення суперечливих тенденцій, складних ідейних колізій, але і часом плідних шукань, інтенсивного духовного творчості, позитивного розвитку науки і мистецтва. Це були століття, коли в муках боротьби старого з новим народжувалася культура майбутнього середньовічного суспільства.
II період
Громадське життя
У другому етапі розвитку культури, який припав на час з другої половини VII ст. до XII в., виділяють час іконоборства (друга чверть VIII - 40-і роки IXв., час правління імператорів Македонської династії (так зване "Македонське відродження": 867-1056гг., і час царювання Комнінів ("комниновского відродження": 1081-1185 рр..).
Визначальною рисою духовного життя імперії до середини VII сторіччя стало безроздільне панування християнського світогляду. Глибоку релігійність симулювали тепер не стільки догматичні спори, скільки наступ ісламу, яке вели араби, надихаючись "священною війною" і боротьбою з язичниками - слов'янами і проболгар. Ще більш зросла роль церкви. Нестабільність життєвих підвалин, господарська і побутова невлаштованість мас населення, убогість і постійна небезпека з боку зовнішнього ворога загострили релігійне почуття підданих імперії: затверджувалися дух смиренності перед мінливостями "світу цього", покірливого підпорядкування "духовним пастирям", безмежна віра в чудеса і знамення, у порятунок через самозречення і молитву. Стрімко збільшувалася стан ченців, множилося число монастирів. Як ніколи раніше, розцвів культ святих, особливо поклоніння відомим лише в даній місцевості, окрузі, місті; на них як на "власних" небесних заступників покладалися всі надії.
Широке поширення марновірств допомагало церкви панувати над умами парафіян, множити свої багатства і зміцнювати своє положення. Цьому сприяло і зниження рівня грамотності населення, крайнє звуження світського знання. Проте торжество теології, затвердження її панування за допомогою насильства таїли серйозну небезпеку - богослов'я могло виявитися безсилим перед критикою іновірців і єретиків. Як всяка ідеологічна система християнство потребувало розвитку. Необхідність цього усвідомлювалася у вузьких колах церковної еліти, що зберегла традиції високої релігійної і світської освіченості. Систематизація богослов'я ставала найпершим завданням, а для цього належало знову вдатися до духовних скарбів античності - без її ідеалістичних теорій і формальної логіки нові задачі теологів були нездійсненні.
Філософські руху
Пошуки оригінальних філософських і богословських рішень робилися вже в другій половині VII ст., Хоча найбільш видатні праці в цій сфері були створені в наступному сторіччі. Характерний у даному зв'язку той факт, що на загальному тлі занепаду культури в середині VII ст., По суті лише теологія випробовувала певний підйом: цього вимагали насущні інтереси правлячої еліти, видавані за гостру потребу найширших верств суспільства.
Незалежно від того, що Максима Сповідника піддав гонінням сам імператор Констант II, теоретичні шукання цього теолога відповідали потребам пануючого класу, а без них, до речі кажучи, було б неможливо прояв і "Джерела знання" Дамаскина. Основою богословських побудов Максима складає ідея возз'єднання людини з богом (через подолання прірви між духовним і плотським) як возз'єднання першопричини всього сущого, цілого з його частиною. У сходженні до духовного активну роль Максим відводив самій людині, її вільній волі. Іоанн Дамаскін поставив перед собою і виконав дві основні задачі: він піддав гострій критиці ворогів правовірності (несторіан, маніхеїв, іконоборців) і систематизував богослов'я як світогляд, як особливу систему ідей про бога, створення світу і людину, визначивши його місце в посюстороннем і потойбічному світах . Компіляція (відповідно до девізом Дамаскина "Не люблю нічого свого") на основі арістотелівської логіки представляла основний метод його роботи. Він використовував і природничонаукові уявлення древніх, але ретельно відібрав з них, як і з догматів своїх попередників-богословів, лише те, що ні в якій мірі не суперечило канонам всесвітніх соборів. По суті творчість Дамаскина навіть за середньовічними мірками позбавлена оригінальності. Його праці відіграли велику роль в ідейній боротьбі з іконоборством, але не тому, що містили нові доводи на захист традиційних уявлень і релігійних обрядів, а завдяки усуненню з церковних догматів протиріч, приведенню їх у струнку систему. Значний крок вперед у розвитку богословської науки, у розробці нових ідей, що стосуються проблем співвідношення духу і матерії, вираження думки і її сприйняття, відносини бога і людини, був зроблений під час запеклих суперечок між іконоборцями і иконопочитателями. Але в цілому аж до середини IX ст. філософи і богослови залишалися в колі традиційних ідей пізньоантичного християнства.
Ідейна боротьба епохи іконоборства, яка прийняла гостру політичну форму, поширення павліканской єресі зробили абсолютно очевидною необхідність підвищення освіченості духівництва і представників вищих шарів суспільства.
В обстановці загального підйому духовної культури новий напрямок у науковій і філософській думці Візантії позначилося у творчості патріарха Фотія, який зробив більше, ніж хто-небудь інший до нього, для відродження і розвитку наук в імперії. Фотій зробив нову оцінку і добір наукових і літературних праць попередньої епохи і сучасності, грунтуючись при цьому не тільки на церковному віровченні, але і на міркуваннях раціоналізму і практичної користі і намагаючись за допомогою природничонаукових знань пояснити причини природних явищ. Підйом раціоналістичної думки в епоху Фотія, що супроводжується новим наростанням інтересу до античності, став ще більш відчутним у XI-XIIвв.
Примітно, проте, одночасно з цією тенденцією, як це дуже часто бувало у Візантії, розроблялися і поглиблювалися суто містичні богословські теорії. Однією з таких теорій, створеної на рубежі X-XI ст. і не отримала широкого визнання в XI-XII ст., була визначена велика ідейна і політична роль у наступному: вона лягла в основу могутнього плину в православній церкві в XIV-XVI ст. - Ісихазму. Мова йде про містику Симеона Нового Богослова, розвинувши тезу про можливість для людини реального єднання з божеством, з'єднання почуттєвого і розумового (духовного) світу шляхом містичного самоспоглядання, глибокої смиренності і "розумної молитви". Ще за часів Фотія ясно виявилися протиріччя в інтерпретації ідеалістичних концепцій античності між прихильниками Аристотеля і Платона. Після епохи тривалої переваги, отдававшегося візантійськими теологами вченню Аристотеля, з XI ст. у розвитку філософської думки намітився поворот до платонізму і неоплатонізму.
Яскравим представником саме цього напрямку був Михайло Пселл. При всьому своєму схилянні перед античними мислителями і при всій своїй залежності від цитованих їм положень класиків стародавності Пселл залишався проте самобутнім ("артистичним") філософом, уміючи, як ніхто інший, з'єднувати і примиряти тези античної філософії і християнського спіритуалізму, підкоряти ортодоксальній догматиці навіть таємничі прорікання окультних наук. Однак, як ні обережні і митецькі були спроби інтелектуальної візантійської еліти уберегти і культивувати раціоналістичні елементи античної науки, гостре зіткнення виявилося неминучим: приклад тому - відлучення від церкви й осуд учня Пселла філософа Іоанна Итала. Ідеї Платона були загнані в жорсткі рамки теології. Раціоналістичні тенденції у візантійській філософії воскреснуть тепер не скоро, лише в обстановці наростаючого кризи XIII-XV ст., Особливо в умовах запеклої боротьби з містиками-исихастами.
Література
Загальний занепад творчої активності в "темні століття" з особливою силою відбився на стані візантійської літератури. Вульгаризація, відсутність літературного смаку, "темний" стиль, шаблонні характеристики і ситуації - все це утвердилося надовго як пануючі риси творів літератури, створених у другій половині VII-першій половині IX століття. Наслідування античним зразкам уже не знаходило відгуку в суспільстві. Головним замовником і цінителем літературної праці стало чорне духівництво. Ченці були суцільно і поруч і авторами житій. Агіографія і літургійна поезія вийшли на передній план. Проповідь аскетизму, смиренності, надій на чудо і потойбічне заплату, оспівування релігійного подвигу - головний ідейний зміст літератури цього роду.
Особливих висот візантійська агіографія досягла в IX столітті. У середині X ст. близько півтора сотень популярних житій були оброблені і переписані видним хроністом Симеоном Метафрастом (Логофетом). Занепад жанру позначився в наступному, XI ст.: Замість наївних, але живих описів стали панувати суха схема, шаблонні образи, трафаретні сцени життя святих.
Разом з тим житійний жанр, що незмінно мав найширшої популярністю серед народних мас, надавав помітне вплив на розвиток візантійської літератури й у X і в XI ст. Вульгаризація нерідко поєднувалася з яскравою образністю, реалістичністю описів, життєвістю деталей, динамізмом сюжету. Серед героїв житій нерідко виявлялися незаможні і скривджені, які, роблячи мученицький подвиг у славу бога, сміливо вступали в боротьбу із сильними і багатими, з несправедливістю, неправдою і злом. Нота гуманізму і милосердя - невід'ємний елемент безлічі візантійських житій.
Релігійна тематика домінувала в цю епоху й у поетичних творах. Частина їх безпосередньо відносилася до літургійної поезії (церковні піснеспіви, гімни), частина присвячувалася, як і агіографія, прославлянню релігійного подвигу. Так, Федір Студит прагнув опоетизувати чернечі ідеали і самий розпорядок монастирського життя. Відродження літературної традиції, яка полягала в орієнтації на шедеври античності й у переосмисленні, особливо помітним стало в XI-XII ст., Що позначилося на виборі і сюжетів, і жанрів, і художніх форм.
Як за часів античності, епістолографія, изобиловавшая ремінісценціями з древньої греко-римської міфології, стала засобом яскраво емоційного оповідання, самовираження автора, піднімаючись до рівня вишуканої прози. Сміливо запозичуються в цей період сюжети і форми і східної і західної літератури. Здійснюються переклади і переробки з арабського і латині. З'являються досліди поетичних творів на народному, розмовній мові. Вперше за всю історію Візантії починаючи з IV ст. оформився і став поступово розширюватися з XII в. цикл народоязичной літератури. Збагачення ідейного і художнього змісту літератури за рахунок посилення народної фольклорної традиції, героїчного епосу найбільше наочно з'являється в епічній поемі про Дигенисе Акрите, створеної на основі циклу народних пісень у X-XI ст. Фольклорні мотиви проникають і у відроджений на той час елліністичний любовно-пригодницький роман.
Естетика
На другий період приходиться також і розквіт візантійської естетики. Розвиток естетичної думки в VIII-IX ст. було стимульовано боротьбою навколо культових зображень. Иконопочитателями довелося підсумувати головні християнські концепції образу і на їх основі розробити теорію співвідношення образу й архетипу, насамперед стосовно до образотворчого мистецтва. Були вивчені функції образа в духовній культурі минулого, здійснений порівняльний аналіз образів символічних і міметичної (наслідувальних), - по-новому осмислено відношення образу до слова, поставлена проблема пріоритету живопису в релігійній культурі.
Найбільш повний розвиток одержало в ту епоху антікізіруещее напрямок естетики, що орієнтувалося на античні критерії прекрасного. Відроджувався інтерес до фізичної (тілесної) красі людини; одержувала нове життя засуджується релігійними ригористами естетика еротизму; знову користувалося особливою увагою світське мистецтво. Нові імпульси знайшла також теорія символізму, особливо концепція алегорії; стало цінуватися садово-паркове мистецтво; відродження торкнулося і драматичного мистецтва, осмисленню якого присвячувалися спеціальні праці. У цілому естетична думка у Візантії в VIII-XII ст. досягла, мабуть, вищої точки свого розвитку, надаючи сильної вплив на художню практику ряду інших країн Європи і Азії.
Образотворче мистецтво
Кризові явища перехідної епохи у візантійській культурі були особливо затяжними в сфері образотворчого мистецтва VII-IX ст., На долях якого сильніше, ніж в інших галузях, позначилося іконоборство. Розвиток найбільш масових, релігійних видів образотворчого мистецтва (іконопису і фрескового живопису) відновилося лише після 843 р., тобто після перемоги іконошанування. Особливість нового етапу полягала в тому, що, з одного боку, помітно зріс вплив античної традиції, а з іншого - все більш стійкі рамки здобував вироблявся в ту епоху іконографічний канон з його стійкими нормами, які стосувалися вибору сюжету, співвідношення фігур, самих їхніх поз, підбору фарб, розподілу світлотіней і т.п. Цьому канону в наступному будуть строго слідувати візантійські художники. Створення мальовничого трафарету супроводжувалося посиленням стилізації, покликаної служити цілям передачі через зоровий образ не стільки людського лику, скільки укладеної в цьому образі релігійної ідеї. Досягає в той період нового розквіту мистецтво кольорового мозаїчного зображення. У IX-XI ст. реставрувалися і старі пам'ятники. Поновлювалися мозаїки й у храмі св. Софії. З'явилися нові сюжети, в яких знаходила відображення ідея союзу церкви з державою.
У IX-X ст. істотно збагатився й ускладнився декор рукописів, богаче і різноманітніше стали книжкові мініатюри й орнамент. Однак справді новий період у розвитку книжкової мініатюри приходиться на XI-XII ст., Коли переживала розквіт константинопольська школа майстрів у цій області мистецтва. У ту епоху, взагалі провідну роль у живопису загалом (в іконописі, мініатюрі, фресці) придбали столичні школи, відзначені печаткою особливої досконалості смаку і техніки.
Архітектура
У VII-VIII ст. в храмовому будівництві Візантії і країн візантійського культурного кола панувала та ж хрестово-купольна композиція, яка виникла в VI ст. і характеризувалася слабко вираженим зовнішнім декоративним оформленням. Велике значення декор фасаду придбав у IX-X ст., Коли виник і одержав поширення новий архітектурний стиль. Поява нового стилю була пов'язана з розквітом міст, посиленням суспільної ролі церкви, зміною соціального змісту самої концепції сакральної архітектури в цілому і храмового будівництва зокрема (храм як образ світу). Зводилося багато нових храмів, будувалося велике число монастирів, хоча вони були, як правило, невеликі за розміром. Крім змін у декоративному оформленні будинків, мінялися й архітектурні форми, сама композиція будівель. Збільшувалося значення вертикальних ліній і членувань фасаду, що змінило і силует храму. Будівельники все частіше вдавалися до використання візерункової цегляної кладки. Риси нового архітектурного стилю проявилися й у ряді локальних шкіл. Наприклад, у Греції X-XII ст. властиво збереження деякої архаїчності архітектурних форм (не розчленованість площини фасаду, традиційні форми невеликих храмів) - з подальшим розвитком і зростанням впливу нового стилю - тут також все ширше використовувалися візерунковий цегельний декор і поліхромна пластика.
Музика
У VIII-XII ст. оформилося спеціальне музично-поетичне церковне мистецтво. Завдяки його високим художнім вартостям, послаб впливом на церковну музику музики фольклорної, мелодії якої раніше проникали раніше навіть у літургію. З метою ще більшої ізоляції музичних основ богослужіння від зовнішніх впливів була проведена канонізація лаотональной системи - "октоіха" (восьмигласия). Іхоси являли собою деякі мелодійні формули. Однак музично-теоретичні пам'ятники дозволяють укласти, що система ихосов не виключала звукорядного розуміння. Найбільш популярними жанрами церковної музики стали канон (музично - поетична композиція під час церковної служби) і тропар (чи не основний осередок візантійської гімнографії). Тропарі створювалися до всіх свят, всім урочистим подіям і пам'ятним датам. Прогрес музичного мистецтва привів до створення нотного листа (нотації), а також літургійних рукописних збірок, в яких фіксувалися піснеспіви (або тільки текст, або тексту з нотацією). Громадське життя також не обходилося без музики. У книзі "Про церемонії візантійського двору" повідомляється майже про 400 співах. Це і пісні-ходи, і пісні під час кінних процесій, і пісні при імператорському застіллі, і пісні-аккламации, і т.п.
З IX ст. в колах інтелектуальної еліти наростав інтерес до античної музичної культури, хоча цей інтерес і мав переважно теоретичний характер: увагу залучала не стільки сама музика, скільки твори давньогрецьких музичних теоретиків.
Як підсумок до другого періоду я хотів би сказати, що Візантія в цей час досягла найвищої могутності та найвищої точки розвитку культури. У суспільному розвитку і в еволюції культури Візантії очевидні суперечливі тенденції, обумовлені її серединним положенням між Сходом і Заходом.
III період
Коротка характеристика
Третій же період (XII-XIV ст.) Можна коротко охарактеризувати, як найвищу точку розвитку феодалізму і розвал Візантійської імперії. Через брак матеріалу з даного періоду можна відзначити лише те, що, незважаючи на те, що Візантія проіснувала на 1000 років довше Великої Римської імперії, вона була завойована таки в XIV ст. турками-сельджуками. Але, незважаючи на це, Візантія внесла величезний внесок у розвиток світової культури. Її основні принципи і напрямки культури перейшли до сусідніх держав. Практично весь час середньовічна Європа розвивалася на основі досягнень візантійської цивілізації. Візантію можна назвати "другим Римом", тому що її внесок у розвиток Європи й усього світу нічим не поступається Римської імперії.
Використана література
Бичков В.В. Мала історія візантійської естетики. - Київ, 1991.
Всесвітня історія держави і права. Енциклопедичний словник. / За редакцією А.В. Крутских. - М.: Инфра-М, 2001.
Каждан А.П. Візантійська культура (X-XII ст.). - М., 1997.
Культура Візантії. У 3-х т. - М., 1984-1991.
Удальцова З.В. Візантійська культура. - М., 1988.