Специфіка роботи педагога-хореографа з дітьми старшого шкільного віку на уроках сучасного

Незабаром «виникає новий напрям, умовно назване танцем модерн (від франц. Modern - новітній, сучасний) - вільний, пластичний або рітмопластічний танець. Витоки цього напряму пов'язані з вченням Ф. Дельсарта і системою Е. Жака-Далькроза »[3].
Америка і Німеччина були в перші два десятиліття XX століття тими країнами, де класичний танець не встиг пустити міцних коренів, тому саме в цих країнах було простіше сучасного танцю модерн закріпити своє існування і розвиватися далі.
Один з основних джерел нового напрямку був фольклор, в першу чергу негритянський і індійський. Так в 1915 році Рут Сен-Дені і Тед Шоун створили трупу і школу «Дені-Шоун». Вони ставили вистави на ацтекські, індійські, єгипетські, іспанські та східні теми, їх танець був одушевлений релігійним трепетом, що виражався у Сен-Дені у візуалізації внутрішнього світу людини, а у Шоуна в підкресленій мужності його героїв. Школа «Дені-Шоун» породила американський напрям танцю модерн і виховала таких лідерів цього напрямку як Грехем, Хамфрі.
Марта Грехем створила власний стиль, головним елементом якого став охоплює все тіло механізм, за її технології «зусилля» («Contraction») і «розслаблення» («Release»). Танець для неї - шлях самоосягання, засіб здатне виявити підсвідомо найтонші емоції. Хоча перші роботи були пов'язані з американськими фольклорними мотивами, найбільшу популярність принесли Марті Грехем постановки, присвячені незвичайним жінкам - Героїням європейської історії (Жанна д'Арк), античної міфології (Клітемнестра, Іокастра), Біблії (Юдифь).
Нововведення:
- По-новому використовують сценічний майданчик (багаторівневість), використовує тіло ті лише вертикально, але й опускає виконавців на підлогу (руху лежачи, сидячи).
- Основа тіла - центр, всі рухи відбуваються з цієї центральної точки.
- Нове використання стопи.
- Техніка балансування, обертання при змінній, що хитається осі тіла.
- Використання сучасної музики. Часто для її вистав спеціально писали музику.
- Нововведення в оформленні: рухаються декорації, символічна бутафорія.
- Новий костюм: довга вільний одяг.
У 1927 році вона створює свою школу, а в 1929 створює свою трупу. Так відомий нам Мерс Каннінгем, який вніс у розвиток танцю модерн свій пластична мова, був учнем Марти Грехем. Він - автор двох книг про сучасної хореографії, що став культовою фігурою у цьому виді пластичного мистецтва. Він різко порвав зі звичними формами танцю і вирівняв в правах звичайне побутове рух і організоване танцювальне па, від чого напрямок, який одержав розвиток і в творчості його послідовників, стали називати «мінімальним танцем».
На М. Каннінгема певний вплив справила філософія неопотівізма. «Він був заворожений фразою А. Енштейна про відсутність в світі хоча б однією стійкою точки і загальної мінливості, випадковості, що останню навіть звів у принцип сучасного танцю. Так, щоб визначити порядок того чи іншого руху, раніше кидав монету, а пізніше для цієї мети став користуватися комп'ютером »[4]. У результаті його хореографія має свою логіку - певну систему повторів, канонів, симетрії і т.п. і йому вдається створити шуканий ефект несподіванки.
Ще один з представників американського танцю модерн є Пол Тейлор, який поєднує в лексиці різні напрямки модерн танцю з класикою, джазом, рок-н-ролом та іншими видами хореографії.
Модерн танець інтенсивно розвивається в Німеччині, основоположником німецького танцю був Рудольф Лабан. Створює свою теорію, застосовує математичний метод аналізу для обгрунтування закономірності руху людського тіла. Танцювальний рух по Лабаном є змінюється ставлення виконавця до тривимірного простору. Три характеристики рухів - це динамічність, просторовість, темпова. Звертаючись до філософії Др. Індії, в 1928 році виходить його система запису руху «Кінетограф». Художньо осмислені рухи повинні бути виражені внутрішніми емоціями. Його учень Курт Йооса відроджував традиції містеріального і культового театру. Працював над синтезом виразного танцю з технікою класичного танцю і не балетної пантоміми. Його антивоєнний балет «Зелений стіл» - танець смерті, став одним з видатних досягнень тієї епохи.
Марі Вігман, створила свою форму хореографії тісно пов'язану з поняттям простору, була послідовницею А. Дункан, яка мала великий успіх у Німеччині. Оригінальні риси її хореографії, різко відрізнялися від класичного балету - похмура тональність, постійне використання поз на підлозі, якими часто завершувалися її танці, що символізувало тяжіння, повернення до матері-землі.
Але все-таки однією з найвизначніших представників німецької школи модерн - хореографії є ​​Піна Бауш, що пройшла шлях від виразного танцю до театру танцю, створеного нею разом із знаменитою трупою «Вуппертальскій театр танцю». «Я не дотримуюся ніякої школі-говорила вона - я просто танцюю». Її стиль - експресіоністських загострена хореографія, де вона досягає величезної виразності. Темою більшості її вистав є внутрішній світ звичайної людини, в душі якого нерідко вирують пристрасті, протиріччя з навколишнім світом. У П. Бауш різка незграбна пластику, нервова гарячковість рухів, різка несподіванка конструкцій служили засобом вираження томящие людську душу нездійснених бажань, символом яких був шматок червоної тканини.
Для створення такої незвичайної для балету середовища існування героїв, вона використовує не хореографічні прийоми. Так у виставі «Гвоздики», в окремих епізодах на сцену виходять поліцейські з вівчарками, люди будують вежу з картонних ящиків для овочів.
Адже «танцювальна пластика - це не сума танцювальних рухів, а система художніх виразних засобів, реалізованих у грі актора. Створений балетмейстером танець є закінченим твором. У цьому танці не повинно бути нічого зайвого. Танцю, що несе певну думку, чуже всяке привнесення в його композицію додаткових або випадкових елементів. Основний рух або сполучна, яскраво виражене у своїй формі або ледь вловиме, є емоційно-смислової необхідністю танцювальної фрази, танцю і танцювальної сцени »[5].
Якщо говорити про Росію, то безперечно величезний вплив на неї мала поява у 1905 році на наших горизонтах Айседори Дункан. Вона ще на рубежі століть глянула на мистецтво танцю з інших позицій і стала створювачкою нових форм. «Щоб розкріпачити дух, вона звільнила тіло від скованих його вікторіанських манірних заборон. Вона зовсім не танцівниця, до хореографічно цінних створінь їй піднятися не вдалося, тому що в руках її не було знаряддя високого мистецтва, не було ніякої, хоча б новій, своєї. Але Дункан відкрила цілий світ можливостей - можна пробувати йти у танці своїм шляхом, можна знаходити танцювальні образи на основі серйозної симфонічної музики, можна жити в танці всім звільненим тілом, поза його умовної закутий в модну броню, і найважливіше - можна до танцю ставитися серйозно , поза розважальності, поза театральності »[6].
А. Дункан відкинула класичну техніку. В основі її теорії лежала ідея, що всі рухи в танці відбуваються від простої ходьби, бігу, стрибків. Вони можуть бути художньо досконалими самі по собі, не будучи спотвореними танець. Однак це не відповідало істині. Людство забуло ті танці. Вона відродила давній звичай - танцювати босоніж і оголювати тіло вивертанням ніг і ходінням на пуантах. Сценічну площадку вона використовувала для демонстрації різних поз, сиділа на ній, лежала. Всі її сольні виступи були відзначені глибоким ліризмом, як би антітеатральние, але при цьому володіли великої драматичної виразністю. Її мистецтво було надзвичайно індивідуальним, випливав із її особливого дару, з особливої ​​привабливості її особистості. Саме вона повернула танцю функцію самовираження.
Свої танці Дункан виконувала в прозорих грецьких туніках, тому дехто вирішив, що вона відродила античний, щоб глядач бачив емоційну виразність рухів. Її відкриття надихнули Фокіна і вирішили наперед всі його творчість. Пошуки та експерименти приводять його на сцену драматичного театру, він швидко входить у творчий союз з режисерами В.М. Мейєрхольдом, А.А. Саніним і І.І. Еврегеновим. Саме драматичний театр слугував відправною точкою для новаторства Фокіна у балеті. Він брав за основу в роботі над танцювальної пластикою удосконалення природних рухів людини. «Треба перш за все вивчити самого себе, - писав він, - своє власне тіло, підпорядкувати його собі, навчитися відчувати найменший свій рух, кожну лінію, кожен вигин, кожен свій мускул і тільки після цього можна приступити до роботи над створенням сценічної форми» [ 7].
«Від природного руху до природи штучного руху, того сценічного мистецтва, в якому воно буде використано як виразний засіб - таким був напрямок пошуку балетмейстера». [8]
Дункан ж побила пролом у байдужості до танцю культурних шарів суспільства. Про Дункан заговорили в журналах, ніколи не говорили про танець «... в одному тільки мистецтві танцю творча сторона як-то з плином часу зовсім засохла, відмерла і на її рахунок неприродно розвивалася віртуозність. Кому відомі імена балетмейстерів. І чи можна назвати натхненним творчістю відшукання ними нових па і фігур. Публіка знає тільки балерину, тільки виконавицю. Приплив ідей в хореографії припинився. Дункан перша в наші дні воскресила творчу сторону, танець ... »[9].
«У всіх своїх вона підкреслювала, що її танець народжується з духовної потреби виразити внутрішній переживання людини, вважаючи це якість пріоритетом. Одного разу артистка сказала: «Хіба можна навчити танців? У кого є покликання - просто танцює, живе танцюючи, і рухається чудово ». [10]
У той час у всіх сферах суспільного життя на рубежі століть відбувалися революційні зміни. Старі норми скасовувалися, виникали нові течії в літературі, живопису, музики. Вони породжувалися, з одного боку, стрімким розвитком науки і техніки, з іншого - як антитеза натиску урбанізму і механізації. Те, що пропонувала Дункан володіло особливою привабливістю, тому що відповідало потребам часу.
«У Росії Дункан вітають перш за все ті, хто повстає проти традиційних форм художнього мислення, хто протестує проти раціоналізму сучасної людини, кого не задовольняють старі норми суспільної моралі. У культурі розкріпаченого гармонійно розвиненого тіла вони бачили передумову формування вільної особистості, спробу відновити в правах природу »[11].
Завдяки тріумфальним виступам А. Дункан у Росії з'явилося безліч студій пластичного руху, учасники яких жадали експериментів, пошуків нових форм, тому танцювальне життя на початку 20-го століття була строкатою і різноманітною. Було відкрито кілька шкіл, проводилися концерти окремих виконавців і груп. Однією з найпопулярніших Московських студій 20-го століття були «Московські класи» під керівництвом Елі Іванівни Рабенек.
Сахаров А. (1886-1963) був одним з перших російських танцівників-дунканістов. Його танець виник в епоху великого перелому в мистецтві, носив елементи модерну і експресіонізму. Він вважав, що танець є символ возз'єднання, злиття людини з самим собою і зі стихією світового життя. Танець - це сама стихія світової космічної життя ...
Ідеї ​​Дункан про гармонію особистості і духовному перетворенні людського суспільства засобами музики і танцю потрапили до Росії на сприятливий грунт. У цьому стихійному вихорі пластичного руху виявилися і організатори Гептахора - С. Руднєва та І. Еіман. З 1914 року почалася педагогічна робота. Принцип роботи: одна, провідна заняття, показувала, а друга направляла учнів більше дотиком, ніж словом. На занятті звучала класична музика в інструментальному виконанні. Вони використовували і народну музику, пісенне багатоголосся. Репертуар Гептахара тяжів до культури античності і відображав її міфологію. Розвиваючи ідеї Дункан вони підкреслювали, що їхня система виховання виразного людського тіла грунтується на принципах абсолютно протилежних у всіх відносинах системі класичного балету: природні людські руху, ті виразні пантомімічні руху, які властиво людині.
Їхнє мистецтво мало дві головні завдання: більш тісно пов'язати пластику з музикою і виявити красу людського тіла в русі. Якщо раніше ставлення до музики було спонтанним, викликаним суто особистими переживаннями, то тепер прагнули до створення такого пластичного еквівалента, який узгоджувався б із композиторським задумом, що відображає епоху і світовідчуття автора.
У Росії досить активно розвивався напрямок послідовників Е. Жака-Далькроза. Одним з його ентузіастів-пропагандистів був С. Волконський. Після приїзду Далькроз до Росії (1912 році) виникла школа, а на базі її в 1920 році - інститут ритму в Петрограді.
У 1915 році в Москві відкрила свою студію Інна Чернецька. Викладаючи вона зверталася до різних форм руху: класичний танець, акробатика, гімнастика, пантоміма. Вона намагалася злити їх в єдиний танцювальний мову. Її студія так і називалася - студія синтетичного танцю.
У 1917 році свою студію відкрила Віра Майя, вона була піаністкою, вчилася у Франчески Беати. В основу навчання поклала принцип природності життя людини в танці. Її вправи призначалися для голови, корпусу, рук, дуже мало для ніг. Вона зверталася до народного мистецтва, її танці були не етнографічно достовірні, а стилізовані.
У 20-ті роки почав свої новаторські пошуки хореограф Лев Лукін. Найбільш надійним і постійним його співавтором завжди залишалася класична музика. Багато його танці були навіяні творами Шопена, Ліста, Скрябіна, Прокоф'єва. У танцях акробатика, класика і пластика були представлені в поєднаннях вражаючих сміливістю, оригінальністю і чіткістю форми. В. Івінг, згадуючи «Сарказми» писав про людських тілах ... «Майже всі рухи Лукіна - це звичайні pas de boure, gete, arabesk, тільки все це проробляється на зігнутих колінах, босоніж і оголеними людьми, все це приправлено сплесками рук, лежачи на підлозі, а для фіналу піднятими вгору однією або двома ногами. Лише десь миготить цікавий злам, сміливо перекинуте тіло, проблиск первісного несамовитості, радісний стрибок дикуна - але звідси ще далеко до революції »[12]. Його мистецтво А. Сидоров визначив, як «російський експресіонізм».
Ще однією з популярної студії 20-го століття була «студія гармонійної Гімнастики і танцю» Людмили Алексєєвої. Вона створила унікальну систему викладання загальнодоступної жіночої гармонійної гімнастики, органічно поєднується з мистецтвом, на цій основі виник танець, високі естетичні властивості якого визначаються його глибиною зв'язком з музикою, змістовністю, логічною послідовністю в оформленні рухів. З перших уроків учні привчалися до виконання етюдів у природній формі рухів, тобто рухів, які відповідають будові тіла виконавців і рухової природі її тіла, рухів економних, цілісних, контіленно безперервних. У цьому і полягає знахідка Алексєєвої до високих естетичних результатів самих уроків її жіночої гімнастики. Її уроки будувалися на зміні ритмів, поступової ускладненість. Всі рухи розвивалися в залежності від музики, її мелодійного і ритмічного малюнка. Пластичні етюди Алексєєвої дихали музикою. На її думку, етюди повинні давати не тільки задоволення від різнобічної роботи всього тіла, але і створити атмосферу мистецтва на звичайних тренувальних уроках.
Таким чином творчість А. Дункан, її ідеї знайшли живий відгук у Росії. Її танці виявилися відправною точкою багатьох видатних російських танцюристів і хореографів. Завдяки мистецтву А. Дункан у Росії з'явилося безліч студій ритмо-пластики, які працювали над пошуком нових форм і шляхів розвитку, а також над пошуками нових виразних засобів хореографії. Сучасний танець живе і продовжує розвиватися, ставати самим популярним видом хореографії, серед професіоналів та дітей.
У наш час відрізняється, крайньої демократією, повної свободи слова і самовираження, існує величезна кількість різних колективів і театрів сучасного танцю як в Росії, так і за кордоном, які відрізняються кожен своєю особливістю і манерами в танці. Про це говорять фестивалі сучасного танцю, які проходять у всіх точках земної кулі, збирають величезну кількість творчих людей. Говорячи про російські колективах не можна не відзначити Театр Є. Панфілова м. Перм, балет «Ексцентрик» Смирнова м. Єкатеринбург, Челябінський театр сучасного танцю Ольги та Володимира Пони, «Ігуана» Санкт-Петербург, театр А. Кукіна, а також «Провінційні танці »Т. Багановой - це лише та невелика частина колективів визнаних і відомих не тільки в Росії, але і за кордоном, володарі національних і міжнародних премій на фестивалях і конкурсах.

2. Принципи управління рухами
У викладанні сучасного танцю необхідно враховувати принципи управління рухів, які є головною частиною візуального сприйняття манери і стилю виконання.
Рух - переміщення тіла або окремих частин тіла в просторі - складова частина фізичних вправ. Виконання рухів постійно пов'язане зі сприйняттям, орієнтацією в навколишніх умовах, пошуком рішень приватних завдань, прийняттям певних рішень, прояв вольових зусиль.
2.1 Елементи техніки руху
Форми рухів тісно пов'язані з поняттям техніки. Значення техніки рухів полягає в практичних результатах. Майже всі практикуються в житті руху є комбінаціями простих рухів окремих частин тіла, які характеризуються поряд істотно важливих елементів. Відрізняються такі елементи техніки: положення тіла, амплітуда, швидкість і сила, послідовність і темп цих рухів. Зміна амплітуди, швидкості, сили веде до зміни рухів в цілому.
ПОЛОЖЕННЯ ТІЛА. Вибір того чи іншого положення тіла має велике значення для створення оптимальних умов його діяльності, забезпечення належної опори і досягнення необхідної свободи рухів, а також для поліпшення орієнтації.
НАПРЯМОК. Воно відіграє велику роль у створенні умов для роботи організму і досягнень найкращих практичних результатів. Правильно обраний напрям допомагає досягти великої точності рухів.
Амплітуда. Зміна амплітуди або розмаху також впливає на ефективність сприйняття рухів. Амплітуда окремих частин тіла визначається в градусах щодо положення інших частин тіла.
ШВИДКІСТЬ. Характеризується відношенням величини шляху, прохідного тілом або який-небудь частиною тіла, і часом його проходження. При цьому треба мати на увазі, що встановилися в практиці поняття дуже повільних, повільних, швидких рухів досить відносно.
СИЛА. Має велике значення в досягненні найбільшої ефективності дії. Займаються можна навчити свідомо і доцільно змінювати силу рухів і регулювати м'язову напругу.
ТЕМП. Це певна частота повторення рухів. Темп не можна змішувати зі швидкістю, хоча він часто робить на неї певний вплив. Для швидкості істотно відношення амплітуди до витраченому на його виконання часу. Для темпу це відношення, як сама амплітуда, не є визначальним.
РИТМ. Характеризується вигідною угрупованням і розподілом в просторі і в часі різному акцентованих у виконанні основних і сполучних рухів, а також використання того чи іншого руху окремими частинами тіла. Ритм не можна розглядати як щось абсолютне, раз і назавжди дане для певних видів рухів. Він змінюється в залежності від поставлених завдань.
2.2 Методи вивчення рухів
При викладанні важливо враховувати методи вивчення рухів.
У методах вивчення рухів розрізняють три етапи:
n етап ознайомчого початкового розучування;
n етап поглибленого розучування і перехід до стадії вдосконалення;
n етап вдосконалення, зміцнення навику, формування умінь оптимального використання в різних умовах.
Необхідно враховувати і послідовність розучування рухів:
n не починати вивчення нового матеріалу поки повністю не буде засвоєно разучиваемой рух (концентроване вивчення);
n навчання нового руху після оволодіння основним механізмом техніки попереднього руху (розосереджене вивчення);
n вивчення нового руху після засвоєного попереднього до рівня рухового уміння (тобто правильного виконання при спеціальній фіксації уваги), потім багато разів і періодично повертатися до повторного розучування (концентроване, потім розосереджене вивчення).
Успішне засвоєння матеріалу залежить і від:
n вибору оптимального обсягу;
n визначення відібраних рухів, яке необхідно довести до рівня рухових навичок і вмінь, а які до ознайомчого початкового рівня;
n раціональної систематизації рухів на основі застосування педагогічних правил від простого до складного, від легкого до важкого, від відомого до невідомого і т.д.;
n вибору раціональної системи розучування і расклассифицировать і систематизованих дій.

3. Вікові особливості дітей старшого шкільного віку
Проходячи практику, викладала у старшої групи (13-16 років). Цей вік є перехідним від дитинства до юності. Його називають підлітковим. Характеризується загальним підйомом життєдіяльності та глибокою перебудовою всього організму. Спостерігається посилений ріст тіла в довжину (хлопці - 6-10 см; дівчинки - 6-8 см). найбільш різке зростання у хлопчиків у 15 років, у дівчаток - 13 років. Триває процес окостеніння кістяка, кістки набувають пружності і твердість. Зростає сила м'язів. Відбувається розвиток внутрішніх органів, хоча воно йде не рівномірно: зростання кровоносних судин відстає від зростання серця, що призводить до порушення ритму серця; легеневий апарат розвивається швидко, тому подих прискорене. Отже, фізичне навантаження має відповідати віку учасників, а також враховувати загальне навантаження протягом всього заняття.
До 11 років навантаження щадна, оскільки у них слабкий кістково-м'язовий апарат. Хрящі, зв'язки ніжні і в цей період легко їх пошкодити, якщо захоплюватися висотою підйому ноги через перенапруження, перегином через біль і т.д.
З 12 років навантаження збільшується, більшу кількість стрибків, силових вправ, більш складна координація.
З 16 років навантаження дається в обсязі повного уроку з технічними труднощами, великими стрибками, силовим навантаженням. Кістково-м'язовий апарат у цьому віці дозволяє виконувати урок з більшою фізичним навантаженням.
Не рівномірний фізичний розвиток позначається на поведінці дитини: звертає більше уваги на зовнішність, незалежність, не піддаються домовленостям і т.д. Відбувається статеве дозрівання організму (дівчатка - 11-12 років, хлопчики - 12-13 років), це вносить зміну до життєдіяльність організму. У дітей порушується внутрішню рівновагу. Продовжується розвиток
нервової системи, зростає роль свідомості, поліпшується контроль кори головного мозку над інстинктами та емоціями. Процеси збудження переважають над гальмуванням, характерна підвищена збудливість. Сприйняття більш цілеспрямовано, планомірно і організовано на відміну від молодшого шкільного віку. Відрізняються точністю, глибиною, іноді поверхово. Характерною особливістю є не вміння пов'язувати сприйняття навколишнього життя з навчальним матеріалом. Для процесу уваги характерна специфічна винахідливість: захоплюють яскраві, цікаві уроки, але якщо це захопило, то можуть довго і зосереджено займатися. Відбуваються зрушення в розумовій діяльності. Мислення стає більш систематизованим, послідовним, зрілим. Поліпшується здатність до абстрактного мислення. Мислення набуває нову рису - критичність. У цьому віці дитина прагне до самоствердження, схильний до суперечок. У цей період сприятливо складаються умови для розвитку творчого мислення. Відбувається інтенсивне моральне і свідоме формування особистості.
Отже, розглянемо взаємозв'язок пізнавальних психічних процесів з танцем.
Увага - спрямована психічна діяльність, необхідна виконавській творчості. Розвиток уваги пов `язане з вихованням волі. Учаснику належить подолати опір кістково-м'язового апарату (виворотність, пластичність, стійкість, постава, стрибок), розвинути пам'ять, музикальність, подолати фізичні навантаження. Виховати волю - виховати свідому дисципліну.
Оскільки хореографічне мистецтво нефіксованими, пам'ять танцівника - його якість. Пам'ять складається з слуховий, зорової та моторної.
Слухова пам'ять розвивається через опис руху керівником, через прослуховування музики і виконання руху в різному музичному оформленні.
Зорова пам'ять фіксує показ руху, хід його розвитку, поєднання з іншими рухами, характер, зміст, образність і т.д. Зорова пам'ять зберегла для поколінь зразки хореографічного мистецтва.
Моторна пам'ять - м'язова пам'ять виконавських прийомів рухів. При розвиненій моторної пам'яті фізична дія відбувається підсвідомо, а свідомість спрямовується на розкриття образності, змістовності. Для розвитку моторної пам'яті не слід дозволяти повторювати рух за керівником. Змусити учасника послухати і запам'ятати завдання, а потім фізично його відтворити. Повтор руху виконавцем закріплює моторну пам'ять. Розвиток моторної пам'яті вимагає систематичного, тривалого в часі тренаж.
Висновок: При веденні уроку необхідно дотримуватися темп подачі матеріалу, пояснювати і показувати чітко, концентруючи увагу учасників. Паузи використовувати як розрядку фізичного навантаження. Голос помірно гучний, зауваження робити чітко і уникати безперервного рахунку.
Керівник зобов'язаний бачити всіх учнів, чуйно реагувати на стан виконавців: втома, емоційну збудливість та ін фактори, які впливають на погане засвоєння матеріалу. У такому випадку знайти можливість переключити увагу на інший матеріал і розслабити жартом, розповіддю і т.д. Проявляти максимум терпимості, поваги до особистості, пам'ятаючи, що кожен рух виконавцями - учнями засвоюється по-різному: це залежить від фізичних даних, координації, пам'яті, музикальності і т.д. Кожен успіх помічати. Давати оцінку кожному учневі за проведене заняття. Помічені зусилля підвищують працездатність.

4. Викладання сучасного танцю
На сьогоднішній день у світі існує три школи джаз-танцю: американська, європейська та східна, що відрізняються різноманітністю стилів і напрямків. Кетрін Данхем - людина, якій джазовий танець зобов'язаний теорією і методикою. Дає розуміння афро-американської танцювальної техніки. Відкрила в Нью-Йорку школу танцю. До найбільш усталеним школам джаз-танцю відносяться Алвін Ейлі, Мат Меттокс, М. Каннінгем. Джаз-данс по праву займає одне з провідних місць в світі поряд з іншими танцями. І тільки в Росії цей вид хореографічного мистецтва був практично до останнього часу не відомий.
Так само прогресуючим видом хореографії є ​​танець модерн. З'являються дуже багато колективів, проводяться різні конкурси та фестивалі. Але є складність саме у викладанні цієї дисципліни, тому що тут не існує особливих правил викладання, певної послідовності рухів, як у класичному танці. Зафіксована лише техніка викладання М. Грехем, а до найбільш усталеним школам відносяться школа М. Хамфрм і М. Каннінгем. Багато педагогів сучасного танцю, вивчивши базові основи різних шкіл, створюють власну систему викладання, що об'єднує декілька напрямків. Педагог тут є самоцінною творчою особистістю і має право на пошук своїх педагогічних прийомів і методів. Цінність кожного полягає передусім у його неповторності, індивідуальності. Але завдяки проведеним щорічно семінарів з сучасної хореографії, куди приїжджають педагоги з різних міст не тільки Росії, але і зарубіжжя, що володіють різними техніками, обмінюються інформацією, в результаті кожен поповнює свій танцювальний і педагогічний досвід, тим самим розвивається і вдосконалюється.
Набір дітей в колектив сучасного танцю не передбачає суворого відбору за фізичним, музичним даними, приймаються всі. Виникає ще одна складність, а також особливість викладання цього виду хореографії - це індивідуальний підхід до кожної дитини, розкриття його творчої сторони, перетворення його недоліків в індивідуальну особливість виконання. Але все-таки хореографічні колективи (будь-то народного, класичного або сучасного танців) об'єднані спільними методами викладання.
4.1 Загальні методи викладання сучасного танцю
Саме поняття «метод (від грец. Metodos - буквально шлях до чого-небудь) це упорядкована діяльність педагога і учнів, спрямована на досягнення заданої мети». Без методів неможливо досягти поставленої мети, реалізувати зміст. Метод - серцевина навчального процесу, сполучна ланка між запроектованої метою і кінцевим результатом.
Так методи викладання хореографічних дисциплін повинні забезпечувати виконання завдань навчально-тренувального процесу. Відповідно до цього можна виділити кілька груп методів:
n всебічного розвитку,
n навчання техніки і вдосконалення в ній,
n моральне виховання,
n психологічна підготовка і виховання вольових якостей,
n теоретична підготовка з загальних питань.
Основною метою має бути формування всебічно розвиненої гармонійної особистості, способи організації цілеспрямованого педагогічного впливу на її свідомість і поведінку. Для викладання, побудови уроків і отримання поставлених завдань, кожен педагог повинен враховувати методи викладання, такі як:
МЕТОД вербального впливу. Процес та спосіб передачі обучаемому певних знань у вигляді вступної бесіди, пояснення, опису тієї чи іншої техніки або руху.
Наочність - полягає в тому, що педагог не тільки пояснює, як виконується рух, але і показує його. Наочність підвищує якість і швидкість навчання, її необхідно враховувати на всіх етапах навчання. На початку вивчення показ виконаного досконало; далі - в тому вигляді, як його виконують на уроці; після виявлення та виправлення помилок.
НАУКОВОСТІ - означає обгрунтованість елементів, рухів і всього побудови уроку в цілому.
Всебічною - підвищення рівня всебічного розвитку-головної умови. При цьому методі в учнів виробляється безліч рухових навичок, які забезпечують розвиток опорно-рухового апарату, для виконання рухів тієї чи іншої складності. Тут розглядається не тільки гармонійний фізичний виховання тіла, але і вдосконалення морально-вольових якостей.
Свідомість і активність - розуміння цілей і завдань уроків, свідоме й активне використання засобів навчального процесу. Якщо учень займається з захопленням, розумною активністю, розумінням, то засвоєння матеріалу буде більш глибоким.
Повторне та систематичність. Передбачає закріплення і розвиток отриманих знань у процесі навчання. Знання будуються за системою: «від простого до складного», «від відомого до невідомого». Перерви в уроках негативно позначаються на організмі, падає працездатність, забуваються елементи техніки, тому необхідно систематичне проведення уроків (зазвичай 2-3 рази на тиждень).
Поступово - відображає науковий погляд на основні принципи життєдіяльності людини. І.П. Павлов підкреслював, що багато завдань, які спочатку можуть здаватися складними абсолютно нездійсненні, в кінці кінців при поступовості та обережності виявляються задовільно вирішеними. Рівномірний наростання навантаження в навчальному періоді, збільшення обсягу та інтенсивності роботи, поступове ускладнення завдань - всі ці положення базуються на принципі поступовості.
ДОСТУПНОСТІ - показує залежність системи планування занять залежно від підготовки учнів. Доступність пов'язана з методами систематичності і поступовості.
. КОЛЕКТИВНЕ У ПОЄДНАННІ З Індивідуалізація - дає найкращі результати в навчальному процесі всієї групи. Але група складається з різних людей і в кожного свої фізичні особливості і підготовка, тому облік індивідуальних рис необхідний у колективі. При побудові уроків слід враховувати індивідуальні особливості дітей шляхом певної дозування навантажень.
МІЦНОСТІ - визначає стійкість накопичених знань і рівня фізичної підготовки, володіння технікою виконання. Психологи розрізняють 4-ри рівня засвоєння матеріалу.
Перший (знайомство) характеризується умінням дізнаватися вивчений матеріал серед інших.
2-ий (репродуктивний) характеризується умінням відтворювати вивчений матеріал.
Третя (вміння) характеризується умінням вирішувати практичні завдання з вивченого матеріалу, застосовувати методи в конкретних умовах.
Четверта (творчість) характеризується вмінням створювати нові підходи і методи вирішення проблем у сфері діяльності.
Для кращого засвоєння матеріалу, необхідно враховувати принцип розподілу навантаження на уроці:
Рівномірно - характеризується певним рівнем інтенсивності навантаження, яка зберігається в основній частині уроку. Використовується протягом всього навчального процесу для втягування організму в роботу і розвиток витривалості в підготовчому періоді.
Змінна - характеризується зміною рівня інтенсивності при виконанні безперервної роботи. Цей метод вважається універсальним, оскільки передбачає широкі можливості для педагога та учня, особливо при самостійних роботах. Зміна навантаження виробляють поступово відповідно до самопочуттям учнів.
КОНТРОЛЬНИЙ пов'язаний із застосуванням навантаження в навчальному процесі для визначення рівня підготовки та внесення змін у хід подальшого планування занять, в залежності від загально-фізичної підготовки учнів.
ІНТЕРВАЛЬНІ полягає в багаторазовому чергуванні навантажень найвищих і найнижчих по інтенсивності з невеликим розслабленням після серії рухів.
ПОВТОРНИЙ полягає у повторі, зазвичай максимальних за інтенсивністю навантаженнях з розслабленням між ними. При цьому обсяг навантажень може бути різним.
КРУГОВИЙ полягає у виконанні спеціально підібраних комплексів рухів, в їх чергуванні з метою розвитку різних груп м'язів. При правильно підібраному чергуванні досягається висока інтенсивність навантаження при порівняно невеликій втомі, що дає збільшити обсяг занять.
М'ЯЗОВА РЕЛАКСАЦІЯ. Займає значне місце в навчально-танцювальному процесі, так рух будь-якої частини тіла є результатом поєднання збудження і розслаблення м'язів, яке необхідне для успішного виконання будь-якого танцювального елемента. Відсутність такого розслаблення часто призводить до напруженості і скутості, а так само до зниження ефективності руху. Необхідно включати в урок вправи для розвитку здатності до довільного розслаблення м'язів, такі як: вільне розгойдування руками в плечовому і ліктьовому суглобах, струшування руками і ногами, тулубом, розслаблення лежачи, велике значення має дихання, тому необхідно давати ряд вправ у поєднанні з видихом і вдихом. Систематичне застосування таких вправ сприяє більш швидкому оволодінню рухових якостей, також є засобом відновлення організму після занять.
4.2 Методи викладання джаз-модерн танцю в дитячій студії
Що ж стосується танцю джаз-модерн, головною метою цієї дисципліни є розвиток творчої сторони особистості, індивідуального уяви та артистизму. Педагогу необхідно навчити дітей виконувати танець осмислено, натхненне, музично і вільно, тоді поза перетворюється на виразний жест танцю, здатна характеризувати різні образи, стилі, почуття і переживання людини. Щоб через танець діти могли висловлювати не тільки настрій, але і внутрішня якість особистості, риси характеру.
Завдання педагога полягає в розвитку слухової, зорової, м'язової пам'яті у виконавців, адже володіння усіма видами пам'яті сприяє більш швидкому засвоєнню матеріалу та ефективному придбання танцювальних навичок. Для досягнення поставлених цілей педагогу даної дисципліни необхідно враховувати вікову особливість дитини, його фізичну і психологічну підготовку.
Проходячи практику в дитячій студії танцю, викладала сучасний танець у старшій віковій групі (13-16 років). У дітей хороша фізична підготовка, вони володіють основами танцювання. Базова підготовка орієнтована на танець джаз-модерн була на середньому рівні. Довелося звернутися до основ танцювання сучасного танцю, загострити увагу на техніці виконання рухів. Враховуючи цей рівень підготовки та вікові особливості, включаючи психологію і фізіологію, вибудувала відповідний план матеріалу на урок (від простого до складного). Комбінації вибудовувала на більш складну координацію, музикальність, багаторівневість, тим самим розвиваючи танцювальність, свободу рухів. Особливу увагу приділяла імпровізації - розвитку індивідуальних особливостей кожного виконавця, їх творчої сторони.
Цілі уроків:
n розширення практичних і теоретичних знань в області хореографії;
n освоєння і вдосконалення техніки виконання;
n розвиток творчих здібностей.
Завдання:
n розвиток рухливості опорно-рухового апарату, координації;
n розвиток музикальності, почуття ритму;
n оволодіння партерної техніки, техніки падіння;
n розвиток індивідуальних здібностей.
У викладанні уроків модерн-джаз танцю в дитячій студії танцю спиралася на такі методи як:
Наочно - передбачає показ танцювального матеріалу самим педагогом, він характерний тим, що всі педагоги сучасного танцю займаються зі своїми учнями разом і знають добре не тільки методику виконання, а й самі володіють технікою танцю. Тому учні бачать правильність виконання і намагаються вловити стиль і манеру задану педагогом.
Словесні - педагог за засобом слова пояснює значення і методи виконання рухів (які частини тіла і м'язи задіяні в роботі і як вони працюють), також вводить учнів у понятійний апарат танцю модерн, для того щоб вони могли легко орієнтуватися в цьому виді хореографії.
Імпровізаційність - припускає спільний навчальний процес педагога та учня, де педагог виявляє творчі здібності своїх виконавців, даючи завдання на імпровізацію, на певну тему. Наприклад, вивчивши руху ніг, пропонує учням додати рух рук, або вивчивши комбінацію дає можливість виконати в різних ракурсах, у різному музичному темпі. Таким чином педагог і учень знаходяться у співтворчості. Це дозволяє їм більш вільно рухатися в силу своїх емоційних і фізичних можливостей, надає впевненість у виконанні, розкриває творчий потенціал виконавця.
Семінарської. Найбільш поширений метод викладання сучасного танцю, він передбачає запрошення різних педагогів, які володіють іншими техніками для навчання своїх вихованців, так як стилів танцювання дуже багато. Завдяки цьому виконавці не тільки розвивають свої фізичні можливості, а й набувають навички різних стилів танцювання, тим самим поповнюють свій танцювальний досвід.
Також в методи викладання входить володіння теоретичними знаннями, тому до проведення занять необхідно включати лекції розповідь про історію, розвиток сучасного танцю не тільки Росії, але і за кордоном, про відомий балетмейстер, трупах, педагогів цього напрямку. І перегляд відеоматеріалів різних мініатюр, балетів представників танцю джаз-модерн. Для того щоб учні володіли не тільки практичними навичками, але і теоретичними.
Крім методів використовуваних на практиці необхідно враховувати психолого-педагогічні методи, які створюють атмосферу в колективі. Методом, необхідним для правильного усвідомлення людського досвіду, що допомагає виробити систему поглядів і уявлень, використовуваним в хореографічній самодіяльності, є переконання. Його методи роблять безпосередній вплив на свідомість, поведінку і опосередковано впливають на особистість. Основними в групі безпосередньої передачі досвіду суспільних відносин є бесіди, обговорення творчі конференції, а в групі методів, які впливають на свідомість через власний досвід людини, сформовані відносини і звички поведінки, основними є індивідуальні бесіди, обговорення, відповіді на запитання. Ці групи методів знаходяться в тісній єдності і доповнюють один одного. Бесіди йдуть з урахуванням характеру, інтересів, смаків, індивідуальних особливостей кожного. Будуються вони на почутті взаємної поваги керівника та учнів, але й передбачають певні вимоги, які пред'являються до них.
Методи заохочення належать до групи методів стимулюючих діяльність і поведінку особистості, що представляють собою сукупність суспільних відносин. Стимулювання означає спонукання до дії, дає поштовх до думки, почуття. Використовується в цілях підкріплення і посилення впливу на особистість. Заохоченням є оцінка діяльності учасників керівником після репетиції, спектаклів, коли він відзначає позитивні сторони того або іншого виконавця. Велику роль відіграє оцінка глядачів.

5. Побудова уроку
При побудові та проведенні тренаж танцю педагогу необхідно керуватися основними завданнями хореографічної системи. Кожен педагог повинен бути спрямований на виховання і навчання майбутнього танцівника, на тренування його опорно-рухового апарату.
В основу навчання модерн-джаз танцю, на відміну від навчання класичному та характерному, лежать принципи індивідуальної тренування і виховання особистості. Тренирующий клас класичного й характерного танцю користується системою рухів і вправ, тренінг - клас сучасного танцю - це система принципів, правил і прийомів динаміки, імпровізації і композиції, поряд з навчанням техніки танцю. Основою навчання модерн-танцю є анатомо-фізіологічні можливості учня та принципи фізичних рухів.
Правильна побудова уроку залежить від високої кваліфікації, досвіду викладача і його педагогічної майстерності. Хороші результати залежать від багатьох причин зокрема від послідовності поставлених завдань і від того, як до вирішення головних завдань займаються будуть підготовлені початком уроку.
Для вирішення головних завдань уроку необхідно створити найкращі умови протікання фізіологічних процесів в організмі, тому що формування рухових навичок і застосування їх на практиці - це велика праця. Припиняти урок відразу після інтенсивної роботи недоцільно. Необхідно заздалегідь послабити її і лише потім завершувати урок. Слідкувати за чергуванням вправ, що забезпечують вплив на різні частини тіла і групи м'язів, а також вправи на напругу - з вправами на розслаблення, вправи на силу - з вправами на розтягування, уникати вправ в одному і тому ж ритмі.
Для вирішення поставлених завдань педагог вибирає тему уроку. Вправи або руху, намічені до вивчення в даному уроці, необхідно ставити першими, свіжість сприйняття, гарне увагу - запорука того, що якість засвоєння вправ і рухів буде високим.
Діяльність педагога має бути спрямована на систематичне підвищення якості уроку модерн-джаз танцю. Для цього кожен урок необхідно аналізувати й оцінювати. Частково аналіз проводиться шляхом спостережень над особистою поведінкою і роботою займаються. З урахуванням отриманих даних проводитися підготовка до наступного уроку уточнюючи тему, підбираючи нові рухи і вправи, нові педагогічні прийоми, спрямовані на виховання займаються.
Кожен педагог, грунтувався на базові поняття, шукає свій шлях свою техніку виконання і лексику. Порівнюючи методи викладання танцю модерн різних шкіл і педагогів. Нікітін Ю.В. виділив такі розділи уроку:
1. Розігрів.
2. Ізоляцію.
3. Вправи для хребта.
4. Рівні.
5. Крос.
6. Комбінації та імпровізація
Розглянемо функціональні завдання кожного розділу.
5.1 Розігрів
Завдання цього уроку - привести руховий апарат у робочий стан, розігріти всі м'язи. У модерн-джаз танці існують різні способи розігріву: біля верстата, на середині і в партері. За функціональним завданням можна виділити три групи вправ. Перша група - це вправи стретч-характеру, тобто розтяг. Друга група вправ пов'язана з нахилами й поворотами торсу. Вони допомагають розігріти і привести в робочий стан хребет та його відділи. Третя група вправ пов'язана з розігрівом ніг.
5.2 Ізоляція
Більш насичена вправами, відбувається глибока робота з м'язами різних частин тіла. Ізоляції піддаються всі центри від голови до ніг. Спочатку всі рухи вивчаються в «чистому» вигляді, далі йде з'єднання одного центру в найпростіших комбінаціях: хрест, квадрат, коло, півколо, наступний етап з'єднання в більш складні геометричні комбінації більш складні ритмічні структури.
Основне завдання педагога під час вивчення рухів ізольованих центрів стежити за тим, щоб рухи дійсно були ізольованими, щоб під час руху одного центру не рухався інший. Це, на перший погляд, просте завдання викликає труднощі, так як анатомічно всі центри тісно пов'язані.
5.3 Вправи для хребта
Якщо техніка ізоляції запозичена з джазового танцю, то рух тіла цілком, без ізоляції окремих центрів - своєрідність танцю-модерн. Основою цієї техніки служить хребет, тому головне завдання педагога розвинути в учнів рухливість у всіх його відділах. Основні рухи: нахили торсу, вигини, спіралі, body role («хвилі»), contraction, release, tilt, lay out.

5.4 Рівні
Модерн-джаз танець досить широко використовує руху виконавця на підлозі (у партері). Рівнем називається розташування тіла щодо статі. Основні рівні: стоячи, сидячи навпочіпки, стоячи на колінах, сидячи і лежачи. Завдання рівнів під час уроку різноманітні. Зміна рівня, швидкий перехід з одного рівня в інший - додатковий тренаж на координацію.
5.5 Крос
Пересування в просторі (різні кроки, біг, повороти, стрибки, обертання). Цей розділ уроку розвиває танцювальність і дозволяє придбати манеру і стиль модерн-джаз танцю.
5.6 Комбінація й імпровізація
Останнім, завершальним розділом уроку є комбінації. Тут все залежить від фантазії педагога, його балетмейстерських здібностей. Вони можуть бути на різні види кроків, руху ізольованих центрів, обертань, в партері. Головна вимога комбінацій - її танцювальність, використання певного малюнка руху, різних напрямків і ракурсів, чергування сильних і слабких рухів, тобто використання всіх засобів танцювальної виразності, що розкривають індивідуальність виконавців.
Вправи на імпровізацію - техніку релаксації та усвідомлення свого тіла, тонке відчуття внутрішніх сигналів, імпульсів руху, відчуття партнера, простору, часу як елементів народжують композицію. Часто використовують для техніки розкриття потенційних можливостей простору, знаходження нових рухів, які можуть бути відтворені у подальшому до репертуару колективу. Імпровізація припускає співтворчість з тілом, визнання однакової значущості попередньо оформлених задумів, досвіду та імпульсів, що спочатку не передбачає сенсу і танець стає способом створення або виявлення його. Імпровізація і хореографія - рівноправні партнери в танці, що грають різні, але однакові значущі ролі. Завдання на імпровізацію дають можливість учням вільно і розкуто рухатися, в силу своїх фізичних та емоційних можливостей, проявити себе не тільки в навчальному процесі, а й у створенні репертуару колективу. Вона вимагає високої майстерності, постійного вдосконалення, універсальності знань, здібностей до структурного мислення, володінню системою прийомів та хореографічної школи.
Стимули імпровізації, необхідно виділити кілька напрямків імпровізації такі як: від чутних стимулів; від візуальних; від відчутних.
Імпровізація від чутних стимулів: все, що чує танцівник у формі звуку, є чутним стимулом. На ранніх стадіях навчання необхідно використовувати конкретні впізнавані звуки. На початку занять краще уникати постійних метричних повторів звуку, тому що це відволікає від виконання завдань. У той же час посилення або зменшення гучності звуку сприяє зміні сили руху. Коли танцівник освоїть відтворення звуку засобами руху, тоді можна в звуці використовувати його ритмічну основу. Звук у танцівника повинен викликати мимовільну реакцію на виконання руху. Чим більше запас рухів має танцівник, тим легше йому визначити і виконати, що відповідає пропонованим звуку. Основне завдання навчання імпровізації - це розвинути у танцівника вміння швидкого знаходження відповіді в русі на звук.
Імпровізація від візуальних стимулів: Все, що бачить танцівник, може викликати або не викликати стимули до руху. Для навчання імпровізації від візуальних стимулів необхідно підбирати такий візуальний матеріал, який би сприяв відповідної реакції танцівника, вираженої в русі. Це може бути колір або геометричні форми.
Імпровізація від дотичних стимулів: вона заснована на всьому тому, чого стосується імпровізує. Основне завдання - це розвиток чутливості і швидкості реакції на зміну напруги від сприйняття неживих і морського предметів. Застосування стимулів на індивідуальності імпровізує. Різноманітність в імпровізації припускає використання всіх стимулів, різноманіття рухів, форм, різних тем і сюжетів.
При підготовці уроку необхідно розділити матеріал уроку на частини і визначити для кожної з них час. Немає необхідності кожного разу обов'язково використовувати всі розділи уроку, можлива більш детальне опрацювання двох, трьох розділів. Приблизне розподілення часу при півторагодинному занятті:
Розігрів - 5-7 хв.
Ізоляція - 20 хв.
Вправа для хребта - 10 хв.
Рівні - 15 хв.
Крос - 15 хв.
Комбінації та імпровізація - 15 хв.
В кінці кожного уроку необхідно мати кілька хвилин для відновлення дихання і кількох вправ на розслаблення.
Особливу увагу в сучасному танці приділяється диханню. Адже багато в чому саме від нього залежить не тільки якість виконання, а й створення ним певного образу. Чим легше і вільніше воно, тим вільніше і нескованность руху виконавців, це є головною особливістю танцювання сучасного танцю. Тому екзерсис танцю модерн побудований на роботі і розвиток дихального апарату, такі вправи як swing, roll, flag back і багато інших виконуються за рахунок видиху і вдиху. На початковому етапі вивчення хореографічної дисципліни джаз-модерн танцю необхідно акцентувати на виконання рухів з диханням і виконувати ряд вправ на дихання, для того щоб це надалі увійшло в танцювальну норму учнів. Завдяки систематичній тренування дихального апарату учні розвивають і формують не тільки свободу рухів, але і дозволяють знімати втому після значного фізичного навантаження.
У залежності від підготовки і знання матеріалу учнів уроки джаз-модерн танцю можна розділити на три етапи: підготовчий, базовий та просунутий.
На підготовчому етапі даються основи джаз-модерн танцю (положення і основні рухи корпусу, рук, ніг, голови), для того щоб виконавець засвоїв стиль і манеру характерну цього виду хореографії. На базовому етапі даються нескладні комбінації на координацію, музикальність на основі проученного матеріалу.
На просунутому етапі - комбінації складні по координації, що включають роботу всіх частин тіла, зміну рівнів, ракурсів, розвиваючі танцювальність, музикальність.

6. Практична частина
План класу
SHAPE \ * MERGEFORMAT

4

3

2

5

6

7

8

1

Скорочення: Позначення
І.П. - Вихідне положення 1, 2, 3, 4, 5 - позиції ніг
П.М. - Права нога I, II, III - позиції рук
Л.М. - Ліва нога Перша, друга, четверта, п'ята
П.Р. - Права рука позиції ніг в положенні «сидячи»
Л.Р. - Ліва рука
ін-поз. - Закрита позиція
аут-поз. - Відкрита позиція
6.1 Урок 1
Завдання уроку: а) рух ізольованих центрів в «чистому вигляді», б) з'єднання руху одного центру з кроками, в) координація рук у вивченні становища flat back.
6.1.1 Розігрів біля верстата
Вправа 1.
І.П. - Обличчям до верстата, ноги в 1 парал. поз., положення flat back.
1 - Demi-plie (рис. 1).
2 - Plie releve (рис. 2).
3 - Витягнути коліна.
4 - Опуститися на всю стопу.
І - Розкрити стопи в 1 аут-поз.
5-8 - Повторити вправу.

І - Розкрити стопи, злегка піднімаючи п'яти, у 2 парал. поз.
1-4 - Повторити вправу.
І - Розкрити стопи у 2 ayт-поз.
5-8 - Повторити вправу.
1 - Закрити стопи у 2 парал. поз.
2 - Закрити стопи, злегка піднімаючи п'яти в 1 аут-поз.
3 - Закрити шкарпетки в 1 парал. поз.
4 - Пауза.
При виконанні особливу увагу звернути на положення спини, суворо паралельне підлозі.

Вправа 2.
І.П. - Спиною до верстата, 1 аут-поз. ніг. Руки на палиці зверху.
1 - Grand battement П.М. в сторону в положенні attitude (рис 3).
2 - Так само виконати grand battement перед корпусом, зробивши bruch (рис. 4).
3 - Положення 1.
4 - Повторити положення 2.
5-8 - Повторити з demi-plie на опорній нозі в момент відкриття ноги в сторону.
При виконанні необхідно стежити за нерухомістю стегон і витягнутим становищем стопи.

Вправа 3.
І.П. - Випад особою до верстата, вагу корпусу на Л.М., П.М. ззаду на полупальцах, коліно опорної ноги трохи зігнуте.
1 - Опустити П.М. на п'яту, розтягнувши Ахілл (рис. 5).
І - Повернутися в І.П.
2 І - Повторити.
3 І - Повторити.
4 - Привести П.М. passe (паралельно), одночасно піднятися на полупальци опорної ноги (мал. 6).
І - Повернутися в І.П.
Так само повторити з Л.М.
Вправа 4.
І.П. - Спиною до верстата, ноги в 1 парал. поз.
Повторити вправу 1.
Вправа 5.
І.П. - Спиною до верстата, ноги в 2 парал. поз.
І - Release.
1-4 - Опускати торс вперед-вниз, одночасно demi-plie, груди між колін (рис. 7).
5 Contraction; різко округлити спину, голову опустити вниз (рис. 8).
6-8 - Витягнути коліна і roll up.

Вправа 6.
І.П. - Л.Р. на палиці, боком до верстата, 1 аут-поз. ніг.
Повторити вправу 2, grand battement вперед-назад, зміна через passe par terre.
Те ж повторити з demi-plie на опорній нозі під час кидка ноги вперед.
6.1.2 Розігрів на середині
Вправа 7.
І.П. - 2 парал. поз. ніг. Руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - Розслабити торс drop вперед-вниз, руки торкаються підлоги. (Рис. 9).
2 - Demi-plie (рис. 10).
3 - Витягнути коліна, зберігаючи положення рук і торсу.
4 - Перенести вагу корпусу на руки і піднятися на полупальци (рис. 11).
5 - Повернутися у положення 3.
6-8 - Roll up.
Під час виконання приділити увагу початкового падіння торсу, він повинен бути максимально розслаблений, хребет не напружений.
Вправа 8.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, III поз. рук, лікті витягнуті, долоні усередину.
1-2 - Flat back вперед (рис. 12).
3-4 - Demi-plie (рис. 13).
5 - Drop торсу вперед-вниз.
6 - Спираючись на руки, витягнути коліна.
7-8 - Roll up.
Стежити за тим, щоб при виконанні flat back спина, руки, голова, плечі знаходилися на одній прямій лінії.

Вправа 9.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки в II поз, лікті витягнуті.
1 - Flat back вперед.
2-3-4 - Bounce, поступово поглиблюючи нахил (рис. 14).
5 - Drop торсу вниз.
6-7-8 - Bounce, руки заходять за лінію ніг якомога далі назад (рис. 15).
1-2 - Підняти торс у положення 1.
3-4 - Drop в положення 5.
5 - Flat back.
6 - Drop.
7 - Flat back
8 - І.П.
Вправа 10.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки в підготовчому положенні.
1 - Demi-plie.
2 - Витягнути коліна.
І - Перекласти стопи в 1 аут-поз.
3 - Demi-plie.
4 - Витягнути коліна.
І - Перекласти стопи у 2 парал. поз.
5-6 - Повторити 1-2 і перевести стопи у 2 аут-поз.
7-8 - Повторити demi-plie (рис. 16).
1-8 - Повторити у зворотному порядку, закриваючи стопи в І.П.

Вправа 11.
Легкі підскоки на двох ногах, повторити 8-16 разів.
Ізоляція: музичний розмір 2 / 4.
Голова
Вправа 12.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1-2 - Нахил вперед (рис. 17).
3-4 - І.П.
5-6 - Назад.
7-8 - І.П.
1-8 - Повторити, виконавши нахили в сторони (вправо і вліво) (рис. 18).
1-8 - Повторити, виконуючи руху на кожен рахунок.
Вправа 13.
І.П. - Див вправу 12.
1 - Нахил вперед.
2 - Центр.
3 - Нахил вправо.
4 - Центр.
5 - Нахил тому.
6 - Центр.
7 - Нахил вліво.
8 - Центр.
Виконувати рухи головою різко, стакаттірованно.
1-4 - Повторити, не повертаючи голову в центр: «квадрат». Починати по черзі управо і вліво.
Плечі

Вправа 14.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торса, кисті зігнуті в зап'ястях (flex).
1 - Підняти плечі вгору (рис. 19).
2 - Опустити вниз (рис. 20).
3-4 - Чотири рази повторити рух в два рази швидше.
Звернути увагу на те, щоб лікоть не гнувся під час підйому плеча вгору.
Вправа 15.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торса, кисті стиснуті в кулак.
1 - Thrust плечима вперед (рис. 21).
2 - Аналогічно тому (рис. 22).
Рух виконувати без зміщення грудної клітини.
Вправа 16.
І.П. - Ноги в 2 поз., Руки вздовж торсу, кисті стиснуті в кулак.
1 - Плечі вперед.
2 - початок.
3 - Назад.
4 - Вниз.
Те ж повторити, починаючи тому.
Вправа 17.
І.П. - 2 парал. поз ніг, руки в V-положення внизу, долоні спрямовані вперед, кисть в положенні jazz hand.
1 - Твіст плечима, П. плече вперед, Л. плече назад, руки не змінюють положення (рис. 23).
2 - Різко змінити положення плечей (П. плече назад, Л плече вперед).

Вправа 18.
І.П. - 2 парал. поз ніг, руки в V-положенні попереду перед грудьми (рис. 24).
Повторити вправу 17.
Вправа 19.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вздовж торсу, долоні flex.
1 - Півколо плечима з першої крайньої точки в крайню задню крапку.
2 - Те ж з крайньої задньої точки в передню.
Грудна клітина.
Вправа 20.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки в II поз, лікті витягнуті, кисть flex.
1 - Зсув грудної клітини вправо (рис. 25).
2 - І.П.
3 - Аналогічно вліво.
4 -І.П.
Зміщується тільки верх торсу, пелвіс залишається нерухомим.

Вправа 21.
І.П. - Ноги в 2 парал. поз, руки в II поз, але лікті зігнуті, передпліччя паралельні підлозі.
1 - Різкий ривок, лікті назад за поперек, грудна клітка вперед (рис. 26).
2 - Грудна клітина тому, долоні на грудях, як би допомагаючи руху, продавлюють грудну клітку тому (рис 27).
Вправа 22.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки в divss-position (долоні на кісточках стегон попереду).
Повторити вправи 20 і 21 без допомоги рук. Рух вперед-назад і з одного боку в інший.
Вправа 23.
І.П. - Див вправу 22.
1 - Грудна клітина вперед (рис. 28).
2 - І.П.
3 - Вправо (рис. 29).
4 - І.П.
5 - Назад.
6 - І.П.
7 - Вліво.
8 - І.П.
Те ж повторити, починаючи вліво.
Пелвіс

Вправа 24.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, demi-plie руки в divss-position.
1-2 - Thrust вперед (рис. 30).
3-4 - І.П.
5-6 - Thrust тому (рис. 31).
7-8 - І.П.
1-8 - Повторити з боку в бік.
Повторити без повернення в центр: вперед-назад, з одного боку в бік.
Те ж повторити на кожен рахунок.
При всіх рухах коліна повинні залишатися нерухомими, вони спрямовані точно вперед і знаходяться над стопами, коліна зігнуті, хребет розслаблений.
Вправа 25.
І.П. - Див вправу 24.
1 - Thrust вперед.
2 - Центр.
3-4 - Праворуч і центр (рис. 32).
5-6 - Назад і центр.
7-8 - Ліворуч і центр.
Руки

Вправа 26.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки в II поз., лікті витягнуті.
1 - Скоротити зап'ясті (flex), підняти долоню вгору (рис. 33).
2 - Опустити долоню вниз.
3 - Коло пензлем до себе.
4 - Коло від себе.
Вправа 27.
І.П. - Див вправу 26.
1 - Коло до себе правим передпліччям (рис 34).
2 - Лівим.
3 - Правим передпліччям - коло від себе.
4 - Лівим.
5-6 - Три кола передпліччями до себе.
7-8 - Від себе.
Звернути увагу на те, щоб лікті залишалися нерухомими і не змінювали свого положення, знаходилися на рівні плечей.
Вправа 28.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - Коло передпліччями до себе, піднімаючи їх до рівня грудей.
І - Повторити коло, піднімаючи руки над головою долоні вгору.
2 І - Аналогічно від себе, опускаючи руки в І.П.
У злитому русі виходить «вісімка» (мал. 35, 36).
Ноги

Вправа 29.
І.П. - Тяжкість корпусу на Л.М., П.М. зігнута в коліні і піднята вперед на висоту 15-20 °.
1-4 - Чотири кола правою стопою en dedans (рис. 37).
5-8 - En dehors.
1 - Скоротити стопу (flex).
2 - Витягнути стопу (point).
3-4 - Повторити flex і point.
5 - Витягнути ногу на носок вперед.
6 - Закрити в 1 парал. поз.
7-8 - Прийняти І.П. з Л.М.
Вправа 30.
І.П. - Тяжкість корпусу на Л.М., П.М. відкрита в сторону в положенні attitude, стегно виворотного (рис. 38).
Повторити вправу 29.
Вправа 31.
І.П. - 1 аут-поз. ніг, руки в II поз.
1 - Підняти п'яту П.М. (На полупальцах).
2 - Відірвати П.М. від підлоги на 10 °, натягнути стопу (рис. 39).
3 - Повернутися в положення 1.
4 - І.П.
5-8 - Повторити з Л.М.
1-4 - Два рази з П.М. в два рази швидше.
5-8 - Два рази з Л.М. в два рази швидше.
1-4 - Чотири рази з П.М. в чотири рази швидше.
5-8 - Чотири рази з Л.М. в чотири рази швидше.

Вправа 32.
І.П. - 2 аут-поз. ніг, руки в II поз.
1 - Demi-plie (рис. 40).
2 - Pile releve (рис. 41).
3 - Витягнути коліна.
4 - Опуститися на всю стопу.
5 - Полупальци (рис. 42).
6 - Plie releve.
7 - Опустити стопу на підлогу.
8 - Витягнути коліна.
Вправа 33.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки в II поз.
1 - Battement jete П.М. вперед.
2 - Стопа flex (рис. 43).
3 - Point.
4 - І.П.
Повторити «хрестом» з П.М. і з Л.М.
Те ж повторити по 1 аут-поз.
6.1.3 Партер
Вправа 34.
І.П. - Frog-position.
1 - Нахил голови вперед.
2 - Назад.
3 - Вправо (рис. 44).
4 - Вліво.
5 - Поворот вправо.
6 - Вліво.
7 - Sundari вперед (рис. 45).
8 - Повторити sundari.

Вправа 35.
І.П. - Див вправу 34.
1-2 - Півколо головою вправо (шия вільна, півколо свінгового характеру, тобто без напруги і фіксації).
3-4 - Те ж вліво.
Вправа 36.
І.П. - Див вправу 34.
1-2 - Коло плечима en dehors.
3-4 - Повторити.
5-6 - En dedans.
7-8 - Повторити.
Вправа 37.
І.П. - Frog-position, П.Р. взяти п'яту П.М.
1-2 - Відкрити П.М. за допомогою руки в сторону (рис. 46).
3-4 - Перекласти з допомогою руки вперед, в торсі спіраль (рис. 47).
5-6 - У бік.
7 - Стопа flex.
8 - Point.
1-4 - Відпустити руку, залишивши ногу в попередньому положенні на висоті 45 ° або 90 °.
5-8 - Закрити ногу в І.П. і прийняти І.П. з Л.М.
Повторити з Л.М.

Вправа 38.
І.П. - Frog-position, руки в «замку» на шиї.
1-2 - Нахил вперед, округляючи спину, торкнутися головою стоп, лікті поставити на підлогу (рис. 48).
3-4 - Випрямити спину діагонально вперед, голова піднята, погляд спрямований вперед.
5-6 - Зафіксувати положення.
7-8 - І.П.
Вправа 39.
І.П. - Перша поз. (Ноги витягнуті вперед), долоні спираються на підлогу позаду корпусу на ширині плечей.
1 - Підняти плечі вгору, одночасно стопи flex (рис. 49).
2 - І.П.
3-4 - Повторити 1-2.
5 - Підняти П. плече вгору і flex П. стопою.
6 - І.П.
7-8 - Повторити Л. плечем, і Л. стопою.
Вправа 40.
І.П. - Див вправу 39.
1 - Твіст плечима (П. плече вперед, Л. плече назад).
2 - Зміна напряму.
3-4 - Повторити 1-2.
5-8 - Продовжити виконання твісту, змінюючи напрямок на кожний рахунок, одночасно опускаючись на спину.
1-8 - Продовжити виконання твісту, одночасно піднімаючись у І.П.
Вправа 41.
І.П. - Лежати на спите.
1 - Grand battement П.М. вгору, взятися руками за ногу (мал. 50).
2-3-4 - Bounce.
5 - Зігнути коліно п. взятися руками за п'яту (мал. 51).
6-7-8 - Витягнути коліно і зафіксувати положення.
Так само з Л.М.
Вправа 42.
І.П. - Лежати на спині, коліна зігнуті, стопи на підлозі, руки вздовж торсу.
1 - Підняти голову і руки вперед-вгору (рис. 52).
2 - І.П.
3 - Підняти пелвіс вгору (рис. 53) (руки фіксують попереднє положення).
4 - І.П.
5 - Підняти грудну клітку вгору (рис. 54).
6 - І.П.
7 - Підняти ноги вгору на 90 °.
8 - І.П.

Вправа 43.
І.П. - Друга поз. ніг, руки в II поз. (Рис. 55).
1 - Flex стоп.
2 - Point.
3-4 - Повторити.
5 - Підняти П.М. трохи над підлогою.
6 - І.П.
7-8 - Повторити з Л.М. 5-6.
Вправа 44.
І.П. - Див вправу 43.
1-4 - Нахилити торс вперед, опора на лікті.
5-8 - Зафіксувати положення.
1-4 - Нахилити торс нижче, опустити плечі на підлогу, руки розкрити в II поз. (Рис. 56).
5-8 - Зафіксувати положення.

Вправа 45.
І.П. - Друга поз. ніг, II поз. рук.
1-4 - Нахил вправо, Л.Р. в III поз., П.Р. перед торсом (рис. 57).
5-8 - Зафіксувати положення.
1-8 - Повторити вліво.
6.1.4 Крос. Пересування в просторі
Всі вправи виконуються з точки 4 в точку 8 з П.М. і з точки 6 в точку 2 з Л.М.
Вправа 46.
І.П. - I парал. поз. ніг, demi-рliе, руки опущені уздовж торсу.
1 - Flat step П.М. вперед.
І - Невелике згинання колін (похитування вгору-вниз) (рис. 58).
2 І - Повторити Л.М.
Звернути увагу на строго паралельне тримання стоп і колін. Зберегти незмінною глибину присідання.
Вправа 47.
І.П. - Див вправу 46.
Координація flat step і голови.
а) нахил голови вперед-назад на кожні два кроки.
6} нахил голови вправо-вліво на кожні два кроки.
Вправа 48.
Координація flat step з плечима:
а) з підйомом плечей вгору на кожен крок,
б) з thrust вперед-назад на два кроки.
Вправа 49.
Координація flat step з thrust грудної клітиною вперед (руки в jerk-position). Thrust виконується на кожен крок.
Вправа 50.
Координація flat step з рухом пелвіса:
а) вперед-назад на кожен крок,
б)
вправо-вліво на два кроки.
Вправа 51.
І.П. - Див вправу 46.
І - Удар подушечкою Л. стопи перед П. стопою.
1 - Крок на всю стопу Л.М. з просуванням вперед.
І 2 - Повторити з П.М. (Рис. 59).

Вправа 52.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - Крок П.М. вперед.
2 - Згинаючи П. коліно, одночасно через паралельне cou-de-pied (Л.М., згинаючись в коліні, проходить близько щиколотки П.М.), провести Л.М. вперед, а носком у підлогу.
І - Витягнути коліна.
3 І - Повторити 2 І у зворотному порядку, поставити Л.М. ззаду на носок (рис. 60).
4 - Повторити 2.
І - Крок Л.М. з просуванням вперед. Повторити комбінацію П.М.
Вправа 53.
На середині залу
І.П. - 1 паралл. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
І - Згинання колін.
1 - Витягування колін.
Цей рух (bounce) нагадує рух пружини.
Вправа 54.
І.П. - Див вправу 53.
І - Невелике згинання колін.
1 - Одночасно з кроком П.М. вправо коліна витягуються.
І - Згинання колін.
2 - Приставний крок Л.М. до П.М. в І.П. і витягування колін.
І 3-4 - Повторити вліво.
Повторити вперед-назад. З'єднати кроки з боку в бік і вперед-назад.
Вправа 55.
І.П. - Див вправу 53.
І 1 - Повторити І 1 вправи 53.
І - Зігнути коліна і крок Л.М. навхрест перед П.М., витягнути коліна.
2 - Крок П.М. вправо, згинаючи коліна.
І - Приставний крок Л.М., витягаючи коліна.
3-4 - Повторити вліво.
Скоординувати з руками
І - Схрестити руки перед грудьми, долоні близько плечей, лікті опущені вниз.
1 - Відкрити руки в бік.
І - Схрестити перед грудьми.
2 - Відкрити в сторону.
І - Схрестити перед грудьми (рис. 61).

Вправа 56.
І.П. - 1 парал. поз ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - стрибком поставити ноги в 2 парал. поз. (Pas echappe), одночасно розкрити руки в II поз, лікті витягнути.
2 - стрибком повернутися до І.П.
3 - стрибки випад вперед на П.М., (ноги в 4 парал. Поз.) Одночасно Л.Р. в I поз., П.Р. в II поз, лікті витягнуті, долоні спрямовані вниз.
4 - стрибком повернутися до І.П.
5 - Повторити 1.
6 - І.П.
7 - Повторити 3, але з Л.М. вперед, П.Р. - В I поз, Л.Р. в II поз (рис. 62).
8 - І.П.

6.2 Урок 2
Завдання уроку: а) з'єднання ізольованих рухів в комбінації, б) координація рук, в) трехшаговие повороти.
6.2.1 Розігрів біля верстата
Вправа 1.
І.П. - Обличчям до верстата, flat back, ноги в 2 парад, поз.
1-4 - Чотири bounce торсом нижче 90 °.
5-7 - Body roll, почати з grand pile, потім почергове випрямлення ноги торсу до підйому на полупальци (рис. 65).
8 - І П.
Вправа 2.
І.П. - Спиною до верстата, ноги в 2 парал. лоз.
1-4 - Roll down.
5-8 - Body roll. Підйом вгору в наступному порядку: голова, плечі, груди (рис. 99).

Вправа 3.
І.П. - Обличчям до верстата, 1 аут-поз. ніг, П.М. відкрита вперед на носок.
1-3 - Arch торсу (рис. 100).
4 - Passe par terra, П.М. назад на носок, торс у нейтральне положення.
5-8 - Зігнути Л.М., П.М. пряма ковзає по підлозі тому (розтяжка) (мал. 101).
1-4 - Витягнути Л. коліно, одночасно П.М. підняти на 90 ° назад.
5-8 - Закрити П.М. в 1 аут-поз.
7-8 - Battement tendu Л.М. вперед.
1-16 - Повторити з Л.М.
Вправа 4.
І.П. - Спиною до верстата, ноги в широкій 2 аут-поз.
1-4 - Зігнути максимально П. коліно, вагу корпусу на П.М., Л. стопа - flex (мал. 102).
5-8 - І.П.
1-8 - Повторити з Л.М.

Вправа 5.
І.П. - П.Р. на верстаті, Л.Р. в III поз., ноги в 1 парал. поз.
1 - Відвести стегна вліво, нахилити торс вправо (відтяжка від верстата), Л.Р. над головою.
2 - Demi-plie перегнути корпус з рукою ще більше до верстата.
3-4 - Поглибити до grand plie, продовжуючи коло корпусом вперед (contraction вперед), Л.Р. в III поз. (Рис. 103).
5-8 - Витягнути коліна, продовжуючи коло торсом вліво, і повернутися в І.П.
Повторити з Л.М.
6.2.2 Вправи на середині
Вправа 6.
Повторити вправу 2 першого уроку.
Вправа 7.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільні опущені вздовж торсу.
1 - П.Р. в положенні А (рис. 104).
2 - П.Р. в положенні Б.
3 - П.Р. в положенні В.
4 - Трохи зігнути коліна, голова нахилена назад (погляд в кисть П.P.) П.Р. згинається в лікті і опускається вниз (на рівень плеча) (мал. 105).
5-7 - Demi-plie, нахил торсу вперед, П.Р. проходить перед грудьми і витягується ззаду і робить коло en dedans, з'єднується з Л.Р.в III поз.
8 - Demi-plie, flat back, руки в III поз /
1 - Drop торсу вперед, руки торкаються підлоги (мал. 106).
2 - Витягнути коліна, руками взяти щиколотки (рис. 107).
3-4 - Зафіксувати положення.
5-8 - Roll up.
1-16 - Повторити, починаючи з Л.Р.
1-16 - Повторити вправу, починаючи двома руками одночасно.

Вправа 8.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки в III поз.
1-4 - Чотири bounce торсом в положенні flat back (рис. 12).
5-8 - Розслаблений корпус нахилити вниз і продовжити bounce, руки максимально йдуть назад (мал. 106).
1-4 - Взяти руками щиколотки ззаду і виконати demi-plie (рис. 107).
5-8 - Витягнути коліна.
1-8 - Повторити demi-plie.
1-4 - Bounce торсом до П.М. (Рис. 108).
5-8 - Так само Л.М.
1-4 - Так само в центр.
5-8 - Roll up.
Ізоляція
Голова
Вправа 9.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - Нахил вперед.
2 - Перекласти вправо.
3 - Назад.
4 - Вліво.
5 - Вперед.
6 - Вліво.
7 - Назад.
8 - Вправо.
І - Центр, І.П.
Звернути увагу на точне напрямок під час переходу з точки в точку, голова повинна знаходиться в положеннях, які були вивчені на попередніх уроках. Можливо на першому етапі вивчення виконання кожного руху на два рахунки.

Вправа 10.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки піднята над головою, долоня в долоню, лікті зігнуті.
1 - Sundari вправо (мал. 109).
2 - Центр.
3 - Sundari вліво.
4 - Центр.
5-8 - Повторити вперед-центр, тому-центр.
При виконанні sundan повинні зміщуватися тільки шийні хребці, голова зберігає нейтральне положення і не нахиляється.
Вправа 11.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
Свінгових півкола головою вправо і вліво, підборіддя стосується грудей (рис. 110).
Вправа 12.
І.П. - Див вправу 11.
Швидке погойдування головою з боку в бік, шия розслаблена, амплітуда нахилу невелика.
Плечі
Вправа 13.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу, лікті витягнуті, кисть flex.
1 - П. плече вгору.
2 - Так само Л. плече.
3 - Опустити вниз П. плече.
4 - Так само Л. плече.
Повторити в два рази швидше.
Вправа 14.
І.П. - Див вправу 13.
1-2 - Півколо плечима з передньої крайньої точки в задню крайню.
3-4 - Півколо плечима із задньої крайньої точки в передню крайню.
5-8 - Виконати в два рази швидше.
Вправа 15.
І.П. - 2 парал. поз ніг, руки в V-положенні внизу, кисть - jazz hand.
1-4 - Чотири твісту плечима (П. плече вперед, Л. плече назад).
5-8 - Продовжувати твіст, зміна напрямку на кожний рахунок, піднімаючи руки перед собою в V-положенні попереду (рис 111).
1-4 - Продовжити твіст, зберігаючи V-положення попереду.
5-8 - Продовжити твіст, опускаючи руки в І.П.

Вправа 16.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - П. плечем півколо вперед через верхню точку.
2 - Так само Л. плечем.
3 - П. плечем півколо вперед-назад через верхню точку.
4 - Так само Л. плечем.
5 - П. плече повторює 1, одночасно невеликий drop торсу вперед і П.М., згинаючись в коліні, піднімається на полупальци (рис. 112).
6 - Так само з Л. плеча і Л.М., коліна стикаються, стопи в ін-поз.
7 - П. плече повторює 3, одночасно нога повертається в І.П, корпус трохи прогинається назад, рухаючись за плечем.
8 - Так само з Л. плечем.
Грудна клітина
Вправа 17.
І.П. - Ноги в 2 парал. поз., руки в II поз, лікті витягнуті, кисть flex.
1 - Thrust вправо.
2 - Вліво.
3-4 - Повторити.
5-8 - Повторити thrust, поступово опускаючи руки вниз.
Вправа 18.
І.П. - 2 парал. поз ніг, руки зігнуті в ліктях і перебувають перед грудьми, долоня спрямована вниз. Коліна злегка зігнуті.
1 - Різкий ривок ліктями тому, грудна клітка вперед, пелвіс тому (рис. 113).
2 - Опозиційний рух: руки витягуються вперед, грудна тому, пелвіс вперед (мал. 114).
2-4 - Повторити 1-2.
5-8 - Повторити в два рази швидше.

Вправи 19.
І.П. - 2 парад, поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - Зробити глибокий вдих, піднімаючи грудну клітку вгору.
2 - Видих - опустити вниз. Повторити в два рази швидше, не допомагаючи диханням.
Руки
Вправа 20.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - Підняти долоні до грудей, лікті назовні (А) (рис. 115).
2 - Опустити лікті вниз долоні близько плечей (Б) на невеликій відстані.
3 - Витягнути руки вгору (В) (рис. 116).
4 - Провести в сторону (II поз).
5-8 - Повторити.
Це вправа - основа для вправ на координацію рук, тому опис цього переходу буде вживатися в такій абревіатурі А-Б-В-2-поз.
Вправа 21.
І.П. - Зверніться вправу 20.
Повторити вправу 20 у зворотному порядку: 1-В, 2-Б, 3-А, 4-II поз.
Вправа 22.
І.П. - Див вправу 20.
1 - П.Р.-А.
2 - Л.Р.-А.
3 - П.Р.-Б (Л.Р. зберігає положення).
4 - Л.Р.-Б.
5 - П.Р.-В (Л.Р. зберігає положення).
6 - Л.Р.-В.
7 - П.Р.-II поз.
8 - Л.Р.-II поз.
Пелвіс
Вправа 23.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, demi-plie. Руки в II поз., Лікті зігнуті, передпліччя паралельні підлозі, кисть jazz hand.
1 - Пелвіс thrust вперед.
2 - Центр.
3 - Назад (мал. 117).
4 - Центр.
5 - Вправо.
6 - Центр.
7 - Вліво.
8 - Центр.
Вправа 24.
І.П. - Див вправу 23.
1 - Thrust вперед.
2 - Перекласти з акцентом вправо.
3 - Назад.
4 - Вліво.
5-8 - Повторити, починаючи вліво.
Переклад здійснюється прийомом thrust, різко фіксуючи кожне положення.

Вправа 25.
І.П. - П.Н. стоїть на полупальцах близько Л.М., вагу корпусу на Л.М., руки в «замку» на шиї.
1 - Підйом П. стегна вгору (hip lift) (рис. 118).
1 - І.П.
3-4 - Повторити.
5-7 - Повторити в два рази швидше.
8 - Перенести вагу корпусу на П.М.
1-8 - Повторити з Л.М.
Вправа 26.
І.П. - Див вправу 23.
1 - Fhrust пелвіса вперед.
І-2-І - Рух вільним, ненаголошений пелвісом назад-вперед-назад.
3 - Знову акцентоване рух пелвісом вперед.
Так само повторити, виконуючи акцент тому.
Так само повторити з акцентом вправо.
Так само повторити з акцентом вліво.
Акцентована рух виконується на 1 рахунок, вільне розгойдування виповнюється в два рази швидше.
Ноги
Вправа 27.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки в II поз.
1 - П.М. battement tendu вперед.
2 - І.П.
3-4 - Повторити.
5 - Battement tendu jete вперед на 45 °.
6 - Flex стопи.
7 - Point.
8 - І.П.
Вправа виконати з двох ніг «хрестом» Повторити вправу виворотного ногою, починаючи з 1 аут-поз.
Вправа 28.
І.П. - 1 аут-поз. ніг, руки в II поз.
1 - П.М. passe (виворотного).
2 - І.П.
3 - Passe П.М. (Рис. 119).
4 - Закрити коліно в ін-поз. і поставити П. стопу паралельно Л. стопі.
5 - Passe П.М. в ін-поз. (Коліно вліво).
6 - Відкрити в аут-поз. (Положення 4).
7 - І.П.
8 - Пауза.
Повторити з Л.М.
Примітка. Положення «у коліна» можливе в декількох варіантах. У всіх випадках носок «робочою» ноги знаходиться біля коліна опорної. Надалі буде вживатися термін passe із зазначенням положення стегна.
Варіант 1 - «виворітні становище». Стегно відкрито в бік, пальці «робочої» ноги стосуються опорної ноги під коліном.
Варінат 2 - «Паралельне положення». Стегно невиворотно, коліно спрямоване вперед, пальці «робочої» ноги збоку від колінної чашечки.
Варіант 3 - «Закрите становище». Стегно закривається перед корпусом, пальці «робочої» ноги попереду перед коліном.

Вправа 29.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки в II поз.
1 - Battement tendu jete П.М. вперед на 45 °.
2 - Demi-phe на Л.М., одночасно коліно і стопа П.М. - Flex, руки згинаються в ліктях, передпліччя паралельно підлозі.
3 - Повернутися в положення 1.
4 - І.П.
5-8 - Повторити Л.М.
І - Перекласти стопи в 1 аут-поз.
1-8 - Повторити з П.М. і Л.М. в сторону (мал. 120).
1-16 - Повторити назад і в сторону з П.М. і Л.М.
Вправа 30.
І.П. - 4 парал. поз. ніг, вагу корпусу на П.М., Л.М. ззаду на полупальцах, обидва коліна трохи зігнуті, руки в II поз.
1-2 - Два bounce колін.
3 - Kick Л.М. вперед (мал. 121).
4 - І.П.
Так само з Л.М.
Так само з П.М. і Л.М. в сторону (при виконанні в сторону стопи і коліна розгортаються в 4 аут-поз.).
Вправа 31.
І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки в «замку» на шиї.
1-8 - З demi-plie нахил корпусу вперед, спина округлюється, лікті переводяться вперед і стикаються (мал. 122).
1-4 - Не витягуючи колін, перевести торс в положення, flat back, лікті відкриваються убік.
5-6 - Витягнути коліна.
7-8 - Підняти торс у І.П.
6.2.3 Партер
Вправа 32.
І.П. - Frog-position, долоні на підлозі біля стегон.
1-4 - Підняти пелвіс вгору, спираючись на руки (рис 123).
5-6 - І.П.
7-8 - Нахилити торс вперед, головою торкнутися стоп (рис. 78).
1-4 - Зафіксувати положення.
5-8 - І.П.
Вправа 33.
І.П. - Перша поз. ніг, руки в V-положенні попереду.
1-4 - Твіст плечима на кожний рахунок, одночасно опускаючись на спину.
5-8 - Продовжуючи твіст, піднятися в І.П.
1-8 - Повторити вправу, стопи flex.
Вправа 34.
І.П. - Перша поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - Flex стоп.
2 - Point.
3-4 - Повторити 1-2.
5 - Коло П. стопою en dehors.
6 - Те ж Л. стопою.
7 - Коло П. стопою en dedans.

8 - Те ж Л. стопою.
1 - Flex П. стопою.
2 - Те ж Л. стопою.
3 - Point П. стопою.
4 - Те ж Л. стопою.
5-8 - Повторити останні чотири рахунки.

Вправа 35.
І.П. - Лежати на спині, П.М. зігнута в коліні, коліно притиснути до грудей, руки в «замку» під коліном.
1-4 - Витягнути П.М., не відриваючи коліно від грудей (рис. 124).
5-8 - І.П.
1-4 - Повторити.
5 - Flex стопою.
6 - Point.
7 - Відпустити руки і покласти витягнуту П.М. на підлогу.
8 - Прийняти І.П. з Л.М.
1-16 - Повторити вправу з Л.М.
Вправа 36.
І.П. - Лежати на спині, руки вздовж торсу.
1-4 - Підняти ноги і пелвіс вертикально вгору («берізка»), положення рук зберігається (рис. 125).
5-8 - З'єднати стопи і зігнути коліна (frog-position).
1-2 - Повторити «берізку»: витягнути коліна.
3-4 - Опустити ноги назад за голову («плуг») (мал. 126).
5-6 - Повернутися в положення 1-2.
7-8 - Опустити на підлогу пелвіс і прямі ноги.
І.П.
Вправа 37.
І.П. - Див вправу 36.
1-4 - Повільно підняти ноги вертикально вгору.
5 І - Заноскі удар стопами спереду і ззаду по п'ятій поз. (Рис. 127).
6 - Відкрити ноги в сторону на максимально можливу відстань.
7 І - Повторити заноскі.
8 - Відкрити в сторону.
1-8 - Повторити заноскі і відкриття стопи flex.
1-8 - Повторити тільки заноскі, повільно опускаючи ноги в І.П.
Вправа 38.
І.П. - Див вправу 36.
1-2 - Підняти ноги вертикально вгору.
3-4 - Зігнути в колінах, гомілка паралельно підлозі.
5-6 - Опустити ноги вправо від корпусу, лопатки і плечі на підлозі (мал. 128).
7-8 - Так само вліво.
1-2 - Повернутися в положення 3-4.
3-4 - Витягнути ноги вгору.
5-6 - Опустити в І.П.
7-8 - Пауза, розслаблення.

Вправа 39.
І.П. - Друга поз. ніг, руки в II поз.
1-2 - Нахил вправо, Л.Р. III поз., П.Р. перед торсом (рис. 57).
3-4 - Твіст і нахил торса до П.М. плечима (рис. 129).
5-6 - Нахил торсу en face вперед.
7-8 - Підйом торсу в І.П.
1-8 - Повторити вліво.
Вправа 40.
І.П. - Див вправу 39.
1 - Підняти П.М. злегка вгору (рис. 130).
2 - І.П.
3-4 - Повторити Л.М.
5-8 - Повторити П.М. і Л.М.
1 - Підняти П.H. вгору.
2-3 - Два кола en dehors П.М.
4 - І.П.
5-8 - Так само Л.М.
1-4 - Повторити П.М., кола en dedans.
5-8 - Так само Л.М.
Вправа 41.
І.П. - Стояти на колінах.
1-4 - відхилитися торсом діагонально назад, зберігаючи пряму лінію спини, голова не закидається (рис. 131).
5-8 - І.П.
Вправа 42.
І.П. - Коліна розставлені трохи в сторону, сісти на підлогу між колін, руками обхопити щиколотки ніг.
1-2 - Підняти пелвіс вгору, корпус перегинається тому (рис 132).
3-4 - Повернутися в І.П.

Вправа 43.
І.П. - Лежати на животі, зігнути обидві ноги в колінах і підняти вгору, взятися руками за щиколотки («лебідь»).
1-4 - Підняти руками ноги максимально вгору і прогнути торс (рис. 133).
5-8 - І.П.
6.2.4 Крос. Пересування в просторі
Вправа 44.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки вільно пущені вздовж торсу.
І - П.М. без ваги вдарити подушечкою стопи перед Л.М.
1 - Крок на П.М. вперед з перенесенням ваги тіла (мал. 134).
І 2 - Так само з Л.М.
Руки можуть бути нерухомі, можуть рухатися в опозицію, можуть рухатися в положенні locomotor.
Вправа 45.
І.П. - Див вправу 44.
І - Flik П.М. вздовж стопи Л.М. (Коліно П.М. трохи згинається) і викид П.М. вперед на 20 °.
1 - Крок з П.М. вперед з перенесенням тяжкості корпусу.
І 2 - Так само з Л.М.
Вправа 46.
І.П. - Див вправу 44.
І - Flik П.М.
І - Удар подушечкою стопи П.М. перед Л.М.
1 - Крок з П.М. з перенесенням ваги.
І 2 - Так само з Л.М.
Вправа 47.
Повторити вправу 44, але удар робити п'ятою.
Вправа 48.
І.П. - Див вправу 44.
1 - Крок П.М. вперед, одночасно П. стегном, вправо.
2 - Так само з Л.М. і Л. стегна.
3 та 4 - Так само кроки в два рази швидше (рис. 135).
5-8 - Повторити два повільних і чотири швидких кроку.
Руки при цьому кроці можуть переходити з позиції в позицію за схемою: А-Б-В-І, вільно розгойдуватися з одного боку в інший, а також рухатися в положенні locomotor.


Вправа 49.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки зігнуті в ліктях і пальці стиснуті в кулак, кисті розташовані на рівні плечей.
І - Крок П.М. вперед.
1 - Demi-plie на П.М. одночасно Л.М. passe (паралельно), руки роблять ударний рух вниз, розгинаючись в ліктях (рис. 136).
І 2 - Повторити Л.М.
Вправа 50.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки в II поз., кисті стиснуті в кулак.
1 - Крок П.М. вперед.
І - Полупальци на П.М., одночасно passe (паралельно) Л.М., торс нахиляється вперед, груди стосується Л. коліна, кисті повертаються всередину, лікті вгору (рис. 137).
2 І - Повторити з Л.М. 1-2.
Кроки на середині, особою в т. 1
Вправа 51.
І.П. - 1 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.
1 - Крок П.М. вправо (мал. 138).
2 - Крок Л.М. вправо навхрест перед П.М.
3 - Знову крок П.М. вправо.
4 - Приставити Л.М. до П.М. в І.П.
5-8 - Повторити вліво 1-4.
Кроки виконуються з пружинним згинанням коліна під час кожного кроку, руки можуть свингове розгойдуватися з одного боку в бік.
Вправа 52.
І.П. - Див вправу 51.
1 - Крок П.М. вправо.
2 - Крок Л.М. вправо навхрест перед П.М. і одночасно полуповорот en dedans.
3 - Крок П.М. вправо і виконати другу полуповорот в тому ж напрямку.
4 - Приставити Л.М. до П.М. в І.П.
5-8 - Повторити вліво 1-4.
Вправа 53.
Заключне. Розслаблено впустити торс вперед на видиху. На вдиху підняти торс
Словник термінів
A la SECONDE [а ля згонд] - положення, при якому виконавець розташовується en face, а «робоча» нога відкрита в бік на 90 °.
ARCH [атч] - арка, прогин торсу тому.
ATTITUDE [аттітюд] - положення ноги, відірваною від статі і трохи зігнутою в коліні.
ARABESQUE [арабеск] - поза класичного танцю, при якій нога відводиться тому «носком у підлогу» або на 90 °, положення торсу, рук і голови залежать від форми арабеска.
BATTEMENT DEVELOPPE [батман девлоппе] - виймання через passe ноги вперед, назад або в бік на 90 °.
BATTEMENT FONDU [батман фондю] - рух, що складається з одночасного згинання ніг, в кінці якого «робоча» нога приходить в положення sur le cou-de pied спереду або ззаду опорної ноги, а потім треба одночасне витягування колін і «робоча» нога відкривається вперед , в сторону або назад. У модерн-джаз танці використовується форма fondu з уроку народно сценічного танцю.
BATTEMENT FRAPPE [батман фраппе] - рух, що складається з швидкого, енергійного згинання та розгинання ноги, стопа наводиться в положення sur le cou-de-pied в момент згинання і відкривається носком у підлогу або на висоту 45 ° у момент розгинання вперед, у бік або назад.
BATTEMENT RELEVE LENT (батман релеве лян] - плавний підйом ноги через ковзання по підлозі на 90 ° уперед, в сторону або назад.
BATTEMENT TENDU (батман тандем] - рух ноги, яка ковзаючим рухом відводиться на носок вперед, назад або в бік У модерн-джаз танці виповнюється так само по паралельних позиціях.
BATTEMENT TENDU JETE [батман тандем жете] - відрізняється від battement tendu активним викиданням ноги в повітря на висоту.
BATTU [батто] - в даному випадку використовується для позначення заноскі, тобто різких коротких ударів ніг по 5 аут-поз. спереду і ззаду під час стрибка або в положенні «лежачи на спині».
BODY ROLL [боді рол] - група нахилів торсу, пов'язана з почерговим переміщенням центру корпусу в бічній або фронтальній площині (синонім «хвиля»).
BOUNCE [баунс] - трамплін погойдування вгору вниз, в основному відбувається або за рахунок згинання та розгинання колін, або пульсуючими нахилами торсу.
BRUCH [браш] - ковзання або мазок всією стопою по підлозі перед відкриттям ноги в повітря або при закритті в позицію.
CATCH STEP [кетч степ] - крок на місці, пов'язаний з перенесенням тяжкості корпусу з однієї ноги на іншу, коліна при цьому русі по черзі згинаються і витягуються.
CONTRACTION [Контракшн] - стиснення, зменшення об'єму корпусу, починається в центрі тазу, поступово захоплюючи весь хребет, виконується на видиху.
CORKSCREW TURN (корскру повороти] - «штопорні» повороти, при яких виконавець підвищує або знижує рівень обертання.
COUPE [купе] - швидка підміна однієї ноги іншого, служить поштовхом для стрибка або іншого руху.
CURVE [керф] - вигин верхньої частини хребта (до сонячного сплетення) вперед або убік.
DEEP BODY BEND [дііп боді бенд] - нахил вперед торсом нижче 90 ° зберігаючи пряму лінію торсу і рук.
DEEP CONTRACTION [дііп Контракшн] - сильне стиснення в центр тіла, в якому беруть участь всі зчленування, тобто в цей рух включаються руки, ноги і голова.
DEGAGE [дегаже] - перенесення тяжкості корпусу з однієї ноги на іншу по другій позиції (вправо, вліво) і по четвертій позиції ніг (вперед, назад), може виконуватися як з demi plie, так і на витягнутих ногах.
DEMI-PLIE [демі-пліє] - напівприсідання, при якому п'яти не відриваються від підлоги.
DEVELOPPE [девлоппе] - різновид battements, що працює нога з п'ятої позиції, згинаючись, ковзає носком по опорній нозі, піднімається до коліна й витягується вперед, в сторону або назад.
DROP [дроп] - падіння розслабленого торсу вперед або убік.
EMBOITE [амбуате] - послідовні переходи ноги на ногу на полупальцах, пальцях і зі стрибком.
EN DEDAN [ан Дедан] - напрямок руху або повороту до себе, усередину.
EN DEHOR [ан Деора] - напрямок руху або повороту від себе або назовні.
FLAT BACK [флет бек] - нахил торсу вперед, у бік (на 90 °), тому з прямою спиною, без вигину торсу.
FLAT STEP [флет степ] - крок, при якому вся стопа одночасно ставиться на підлогу.
FLEX [флекс] - скорочена стопа або кисть.
FLIK [флік] - мазок стопою по підлозі до себе або від себе.
FROG-POSITION [Фрог-позішн] - позиція сидячи, при якій зігнуті в колінах ноги торкаються один одного стопами, коліна повинні бути максимально розкриті в сторони.
GLISSADE [глісади] - партерний ковзний стрибок без відриву від підлоги з п'ятої позиції у п'яту позицію з просуванням вправо-вліво або вперед-назад.
GRAND BATTEMENT [гран батман] - кидок ноги на 90 ° і вище вперед, назад або убік.
GRAND PLIE [гран пліє] - повне присідання.
HIGH RELEASE [хай реліз] - висока розширення, рух, що складається з розкриття грудної клітини з невеликим перегином тому.
HIP LIFT [хіп ліфт] - підйом стегна вгору.
НІР [хоп] - крок-підскік, «робоча» нога звичайно в положенні «у коліна».
JACK KNIFE [джек Найфе] - положення корпусу, при якому торс нахиляється вперед, спина пряма, опора на руки, коліна витягнуті, ноги в другій паралельної позиції, п'яти не відриваються від підлоги.
JAZZ HAND [джаз хенд] - положення кисті, при якому пальці напружені і розведені в сторони.
JELLY ROLL [Джеллі рол] - рух пелвісом, що складається з дрібного скорочення м'язів з одночасним невеликим поворотом пелвіса вправо-вліво (синонім - шейк пелвіса).
JERK-POSITION [джек-позішн] - позиція рук, при якій лікті згинаються і трохи відводяться назад на рівень грудної клітини, передпліччя розташовуються паралельно підлозі.
JUMP [джамп] - стрибок на двох ногах.
KIСК [кік] - кидок ноги вперед або в сторону на 45 ° або 90 ° через виймання прийомом developpe.
LAY OUT [лей аут] - положення, при якому нога, відкрита на 90 ° у сторону або назад, і торс. Складають одну пряму лінію.
LEAP [лііп] - стрибок з однієї ноги на іншу з просуванням.
LOCOMOTOR [локомотор] - круговий рух зігнутих в ліктях рук уздовж торсу.
LOW BACK [лоу бек] - округлення хребта в попереково-грудному відділі.
PAS CHASSE [шасе] - допоміжний стрибок з просуванням у всіх напрямках, при виконанні якого одна нога «наздоганяє» іншу у вищій точці стрибка.
PAS DE BOURREE [па-де-Бурре] - танцювальний допоміжний крок, що складається з чергування pas tombe і pas coupe. Синонім step pas de bourree. У модерн-джаз танці під час pas de bourree положення sur le cou-de-pied не фіксується.
PASSE [пассе] - минаюче рух, який є сполучною при перекладі ноги з одного положення в інше, може виконуватися по першій позиції на підлозі (passe par terre) або на 45 ° або 90 °.
PETIT BATTEMENT [пті батман] - у класичному танці - маленький стрибок.
PLIE RELEVE [пліє релеве] - положення ніг на полупальцах із зігнутими колінами.
POINT [пойнт] - витягнуте положення стопи.
PRANCE [прайс] - рух для розвитку рухливості стопи, що складається з швидкої зміни положення "на полупальцах» і point.
PRESS-POSITION [прес-позішн] - позиція рук, при якій зігнуті в ліктях руки долонями стосуються стегон спереду або збоку.
RELEASE [реліз] - розширення об'єму тіла, яке відбувається на вдиху.
RELEVE [релеве] - підйом на полупальци.
ROLL DOWN [рол даун] - спіральний нахил вниз-вперед, починаючи від голови.
ROLL UP [рол an] - зворотний рух, пов'язане з поступовим розкручуванням і випрямленням торсу у вихідну позицію.
ROND DE JAMBE PAR TERRE [рон де Жамбо пар Терре] - коло витягнутою ногою, торкаючись пальцями ноги статі.
SAUTE [соте] - стрибок класичного танцю з двох ніг на дві ноги (синонім temps leve).
SHIMMI [шиммі] - спіральне, що закручуються рух співав вісом вправо і вліво.
SIDE CONTRACTION [сайд Контракшн] - бічне стискування в торсі.
SIDE STRETCH [сайд стретч] - бічне розтягнення торса, нахил торсу вправо або вліво.
SOUTENU EN TOURNANT [Сутень ан Турнау] - поворот на двох ногах, що починається з витягування «робочої» ноги в п'яту позицію.
STEP BALL CHANGE [степ болл чендж] - сполучний крок, що складається з кроку в бік або вперед і двох переступань на полупальцах (синонім step.pa-de-burre.).
SUNDARI [зундарі] - рух головою, що полягає у зміщенні шийних хребців вправо-вліво і вперед-назад.
SUR LE COU-DE-PIED [сюр ле ку-де-пье] - положення витягнутої ступні працюючої ноги на щиколотці опорної ноги спереду або ззаду.
Свінгова Розгойдування - розгойдування будь-якою частиною тіла (рукою, ногою, головою, торсом) в особливому джазовому ритмі.
THRUST [фраст] - різкий ривок грудної клітиною або пелвісом вперед, в сторону або назад.
TILT [Тілт] - кут, поза, при якій торс відхиляється у бік або вперед від вертикального положення, «робоча» нога може бути відкрита в протилежному напрямку на 90 ° і вище.
TOMBE [Томбо] - падіння, перенесення тяжкості корпусу на відкриту ногу вперед, в сторону або назад на demi-plie.
TOUR CHAINES [тур шене] - тури, що виконуються на двох ногах по діагоналі або по колу на високих полупальцах, в модерн-джаз танці можуть виконуватися на повній стопі і в demi-plie.

7. Музичний супровід уроку
Завдяки цим методам учні засвоюють матеріал з точки зору технічного виконання, а в танці дуже важливий емоційний колорит, на який великий вплив має музика. Тому музичний супровід уроку дуже необхідно, то зміст стане для учнів свідомим, активним, творчим началом, внутрішнім почуттям дії, яким він може управляти. Танцівнику потрібно не тільки слухати музику і проникати в її зміст.
Розуміти, відчувати і захоплюватися нею, тому викладач повинен приділяти особливу увагу не тільки ритмічною, а й емоційної дієвої зв'язку музики і танцю. Без справжньої музикальності не можна опанувати справжньої танцювальністю, бо зміст музичного твору єдині і неподільні.
Музика і танець взаємопов'язані. Музика допомагає танцівнику та хореографу не тільки організувати танець, але і виконати задум у художню форму. На ранніх щаблях вивчення необхідно ретельно вибирати і підбирати музику для кожної вправи, це дає можливість кращого засвоєння матеріалу. Вона допомагає організувати задум і втілити його у виконавцях, сприяє емоційному виявлення рухів у виконавцях. Але особливо яскраво проявляється задум, коли хореограф творить танець у власній уяві. Це може бути зроблено декількома способами:
Танцюючи без музики; під ударні слова або ритмічний акомпанемент; на певну музику, що створює необхідну атмосферу і допомагає виконавцю; під акомпанемент концертмейстера.
Широкий вибір музики допомагає хореографу опанувати технікою постановки танцю. Вона сприяє розкриттю здібностей хореографа до твору і постановці танцю, організовує його мислення, допомагає більш глибоко виявити задум.

Висновок
Успішне проведення уроку і досягнення поставлених цілей багато в чому визначаються узгодженої діяльністю вчителя й учня, яка у свою чергу залежить від їхньої підготовки до уроку. Кожне заняття має нести смислове навантаження. Педагогу необхідно враховувати і своєрідність сімейного впливу, та індивідуальних особливостей, різні природні задатки та схильності, здатність і вміння, темперамент і характер, вихованість учнів. Усе це розмаїття індивідуальностей треба організувати на згуртований колектив для досягнення єдиної мети. У процесі навчання функціонують не тільки процеси пізнавального характеру, а й процеси спілкування педагога і виконавця, воно впливає на мотивацію вивчення, на формування позитивного ставлення до занять, на створення сприятливих морально-психологічних умов для активного вивчення. Захоплене ставлення до своїх уроків вчителі, чіткість, організованість в роботі, такт у відносинах з виконавцем, надання допомоги у засвоєнні матеріалу, об'єктивність в оцінюванні успіхів і витримка у складних ситуаціях - все це сильно впливає на процес засвоєння матеріалу, сприяє виробленню у виконавців прагнення наслідувати Приміром педагога. У результаті вміле спілкування значно підвищує виховний і виконавський рівень навчання.
Завдяки своїй кваліфікаційній роботі я досліджувала методи викладання сучасного танцю, змогла застосувати їх на практиці і отримала досить хороші результати. Діти оволоділи стилем і манерою танцювання, заданий мною, освоїли й удосконалили техніку падіння і партер. Як майбутній педагог хореографічних дисциплін я навчилася планувати урок, використавши систему Нікітіна Ю.В., вибудовувала заняття, розподіливши на кожне заняття теми, що вивчаються руху, його функції та завдання. Для успішного засвоєння матеріалу, в кожному місяці акцентувала на певні рухи, елементи, чітко і поступово проучівая їх, тим самим добилася потрібного результату і точності виконання. Методи, які я проаналізувала, можна використовувати не лише танець джаз-модерн, але й інші хореографічні дисципліни.
Специфіка роботи педагога-хореографа полягає в тому що спираючись на методи, враховуючи вікові особливості дітей, фізичну і танцювальну підготовку, він може правильно, а найголовніше грамотно вибудувати урок і вести педагогічну діяльність у творчому колективі.

Висновки
Вплив часу - це закон, який нікому ще не вдавалося обійти ні в політиці, ні в науці, ні тим більше в мистецтві. Більше, ста років у США, потім у Західній Європі та інших країнах розвивається сучасний танець різних стилів, манер і напрямків. Нарешті це розвиток торкнулося і нашої країни. З'являється все більше дитячих та професійних колективів цього напрямку, головною метою яких є не тільки залучення людей до цього виду хореографії, а й розвиток їх творчих здібностей, індивідуальності, яка прихована в них. Завдяки цьому у кожного танцювального колективу є, свій стиль, манера виконання. Як вже говорилося раніше у модерн і джаз-танцю немає своєї школи, кожен педагог грунтується на особистісні педагогічні прийоми, які враховує і коректує у навчальному процесі, через якісного і кількісного складу учнів, рівнем їх підготовки і зацікавленості. У процесі навчання на учнів робить значний вплив формування моральних, вольових і психологічних якостей, які стають постійними рисами особистості. Танцювальна культура представляє необмежені можливості для естетичного виховання особистості. Вона виховує вміння сприймати і розуміти прекрасне в русі людського тіла, досконало його ліній і форм, розвитку фізичних, моральних і вольових якостей. Сучасний танець тільки отримав свій розвиток в нашій країні і це дає велику можливість молодому поколінню балетмейстерів і танцівників підвищувати рівень виконавської культури, розкриває нові шляхи, рішення танцювальної композиції, дає поштовх до подальших досліджень і вдосконалення в галузі сучасної хореографії.

Список використаної літератури
1. Блок Л.Д. Класичний танець. Історія і сучасність. - М., Мистецтво; 1987.
2. Баскаков В. Вільне тіло. - М. - 2001.
3. Вальніна Л. Айседора Дункан у Петербурзі. - Терези. - 1905. - № 1.
4. Гіршон А. Імпровізація і хореографія. Контактна імпровізація. - Альманах 1. - 1999.
5. Дункан А. Моє життя. - М., - 1992.
6. Євсєєв Ю.І. Фізична культура. - Ростов-на-Дону, Фенікс - 2002.
7. Запору Р. Імпровізація присутня. - Альманах 1. - 1999.
8. Івлєва Л.Д. Керівництво виховним процесом у самодіяльному хореографічному колективів. Навчальний посібник. - Челябінськ. - 1989.
9. Івлєва Л.Д. Методика навчання хореографії у старшій віковій групі. - Челябінськ. - 1997.
10.Карін Сапорт. «Пошук краси завжди буває болючим». - Рад. балет. - 1996. - № 1-2.
11.Meccepep А. Танець. Думка. Час. - М., Мистецтво. - 1990.
12.Нікітін Ю.В. Методика викладання модерн танцю. - Я входжу в світ мистецтва. - 2001. - № 4.
13.Подласий І.П. Педагогіка. - М., - Просвяшеніе. - 1996.
14.Панферов В.І. Пластика сучасного танцю. - Навчальний посібник. - Челябінськ. - 1996.
15.Панферов В.І. Балетмейстер в драматичному спектаклі. - Челябінськ. - 1996.
16.Суріц Є. Причини успіху - різні. - Балет. - 1987. - № 5.
17.Чурко Ю. Лінія йде в нескінченність. - Льон.: Полум'я. - 1999.
18.Енціклопедія «Балет». - М., - Рад. Енциклопедія. - 1981.
19.Нікітін В.Ю. Модерн-джаз танець. - Я входжу в світ мистецтва. - 1998. - № 4.
20.Столяренко Л.Д. Основи психології. - Ростов-на-Дону: Фенікс - 1997.
21.Мухіна В.С. Вікова психологія: феноменологія розвитку, дитинство, отроцтво. - М., - Академія. - 2000.
22.Іваніцкій М.Ф. Анатомія людини. - М., Фізкультура і спорт. - 1985.
23.Підкасістий П.І. Педагогіка. - М.,-Педагогічне товариство Росії. - 1998.
24.Івлева Л.Д. Джазовий танець. Навчальний посібник. - Челябінськ. - 2002.

---

[1] Карін саппорт. Пошук краси завжди буває болючим. - Рад. балет. - 1996. - № 1-2 - с. 17.

[2] Панфьоров В.І. Пластика сучасного танцю. - Навчальний посібник. - Челябінськ. - 1996. - С. 3.

[3] Енциклопедія «Балет». - Москва, - Рад. енциклопедія, - 1981. - С. 504.

[4] Чурко Ю. Лінія, що йде в нескінченність. - Льон. - Полум'я, 1999. - С. 58.

[5] Панфьоров В.І. Балетмейстер в драматичному спектаклі. - Челябінськ. - 1996. - С. 37.

[6] Блок Л.Д. Класичний танець. Історія і сучасність. - М.-Мистецтво, - 1987. - С. 330.

[7] Фокін М. Проти течії. - М. - 1962. - С. 520.

[8] Панфьоров В.І. Балетмейстер в драматичному спектаклі. - Челябінськ. - 1996. - С. 50.

[9] Вальніна Л. Айседора Дункан у Петербурзі. - Терези. - 1905. - С. 40-42.

[10] Мессерер А. Танець. Думка. Час. - М., Мистецтво. - 1990. - С. 48.

[11] Суріцін Є. Причини успіху - різні. -Балет. - 1987. - № 5. - С. 36.

[12] В. Івінг. Вечір Лукіна. «Театр і музика». - 1923. - № 8. - С. 717-718.