ІНСТИТУТ РЕКЛАМИ, ТУРИЗМУ, ШОУ-БІЗНЕСУ
СПЕЦИФІКА ЗАСОБІВ СТВОРЕННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗУ У МИСТЕЦТВІ ГРАФІКИ
Контрольна робота робота з історії мистецтв
студентки 1-го курсу заочного відділення факультету туризм
Зорька Алли Анатоліївни.
Викладач: доцент Калугіна О. В.
Москва, 1997
Мистецтво - один із найважливіших і найцікавіших явищ у житті суспільства, невід'ємна частина людської діяльності, яка відіграє велику роль у розвитку не тільки окремої особистості, але й суспільства. Суть мистецтва визначається тим, що що воно являє собою найбільш повну і дієву форму естетичного усвідомлення навколишнього світу. Само собою, мистецтво повинно було прийняти різноманітні форми щоб втілити всі ідеї, думки, почуття людей не у вигляді абстрактних понять, а в цілком конкретній формі. Для цього у мистецтва є особливе, тільки йому властиве засіб - художній образ. За допомогою художніх образів мистецтво передає ідеї в єдності змісту і чуттєвих форм. Проте, художній образ постає зовсім різним у різних видах мистецтва. Кожен вид мистецтва має свою спіціфікой, ставить власні завдання і створює для їх вирішення свої кошти і прийоми. Всі мистецтва мають свою власну мову і певну своєрідність художніх можливостей. У даній роботі я постараюся якомога точніше відобразити особливості створення художнього образу в мистецтві графіки.
На основі різних ознак мистецтва можна розподілити по різних групах і видам.
По-перше, графіка відноситься до просторових (пластичним) мистецтвам, тобто графічне художній твір має конкретний матеріальний носій і не потребує тимчасової компоненті як тимчасові мистецтва, які розвиваються в часі (музика, художнє слово).
По-друге, графіка відноситься до образотворчих м мистецтвам, тобто вона відображає дійсність у наочних, візуально сприймаються образах, в яких впізнаються форми самої дійсності і завдяки методом узагальнення, типізації, уяві художника отримує можливість естетично розкривати тимчасове розвиток подій, духовне обличчя, переживання , думки, взаємовідносини людей, втілювати суспільні ідеї (на відміну від архітектури, яка не змальовує навколишній світ, а створює світ власний, не схожий на дійсність, дану нам природою).
До образотворчого мистецтв крім графіки відносяться також живопис і скульптура. Але ці три види образотворчих мистецтв мають крім загальних рис величезна кількість відмінностей.
Як і всі образотворчі мистецтва, графіка може бути підрозділена на три види:
монументальну - тісно пов'язану з архітектурним ансамблем, наприклад, плакат (монументальна друкована графіка), настінна графіка, картони;
станкову - виконувану "на верстаті", не має зв'язку з певним інтер'єром, призначення і сенс твору повністю вичерпується художнім змістом (малюнок, естамп, лубок);
декоративну - книжкові ілюстрації, листівки, будь-які графічні зображення на будь-якому предметі, не мають особливої художньої цінності, а службовці для організації поверхні предмета. Також до декоративної графіку відноситься флористика - композиції, створені за допомогою пуху дерев, соломок та інших "живих" матеріалів.
Якщо графіка легко може бути класифікована так само, як і інші образотворчі мистецтва, то чому ж вона радикально відрізняється від скульптури і живопису?
Специфіку мистецтва графіки становить малюнок. Малюнок (як художньо-виразне засіб) хоч і використовується у всіх видах образотворчого мистецтва, але в графіку він є провідним, визначальним початком і застосовується в більш чистому вигляді. Тому можна вважати малюнок головним засобом графіки (як пластику - в скульптурі, колір - в живопису).
Саме слово "графіка" бере свій початок від грецького grapho - пишу, малюю. Малюнок демонструє характер, темперамент, настрій художника. Мова графіки заснований, головним чином, на виразних можливості лінії, штриха, плями (іноді колірного), фону основи (зазвичай аркуша паперу - білої чи тонованого) з яким зображення утворить контрастне або нюансне співвідношення. Не дивлячись на те, що колір у графіку має велике значення, але використовується все-таки більш обмежено, ніж у живопису. Графіка тяжіє до монохромності, найчастіше витягуючи художню виразність з поєднання двох кольорів: білого (або іншого відтінку основи) і чорного (або якого-небудь іншого кольору фарбувального пігменту).
Матеріали і техніки графіки різноманітні, але, як правило, основою є паперовий лист. Колір і фактура паперу грають велику роль. Барвисті матеріали і техніки визначаються видом графіки.
Станкова графіка в залежності від характеру техніки підрозділяється на два типи: естамп і малюнок.
Естамп - від французького estamper - штампувати, відтискати - відбиток на папері. Первісне зображення робиться не безпосередньо на папері, а на пластині якого-небудь твердого матеріалу, з якої потім малюнок друкується, відтискають за допомогою преса. При цьому можна отримати не один примірник відбитка, а багато, тобто тиражувати графічне зображення. Друкування застосовується і в прикладній графіці, в плакаті, книжкової ілюстрації. Але там друкована форма виготовляється з оригіналу, виконаного художником, фотомеханічним, машинним шляхом. У станкового ж графіку для естампи друкована форма створюється самим художником, тому виходить ряд екземплярів справжніх творів мистецтва однаковою художньої цінності, повністю зберігають живий і непостредственно відбиток творчої роботи автора.
Сам процес створення друкованої форми з будь-якого твердого матеріалу - дерева, металу, лінолеуму - називається гравіюванням (від французького слова graver - вирізати). Малюнок створюється за допомогою вирізування, процарапуванії яких-небудь гострим інструментом - голкою, різцем. Твори графіки, видрукувані з гравірувальної друкованої форми, називають гравюрою.
Основні види гравюри, розрізняє за способом друку
опукла
плоска
поглиблена
альграфія
ксилографія
різні види гравюри на металі (офорт, акватинта)
плоска гравюра - малюнок і фон знаходяться на одному рівні;опукла гравюра - фарба покриває поверхню малюнка - малюнок вище рівня фону;
поглиблена гравюра - фарба заповнює поглиблення, малюнок нижче рівня фону.
Залежно від матеріалу, з якого створюється друкована форма розрізняють різні види гравюри:
Літографія - друкованої формою є поверхня каменю (вапняку). Камінь дуже гладко полірується і знежирюється. Зображення на літографічний камінь наноситься спеціальною жирною літографічного тушшю або олівцем. Камінь змочується водою, далі накочується фарба, що пристає тільки до раніше нанесеному малюнку. Літографія винайдена в 1798 році. У 19 столітті набуває поширення у станковому та соціально-критичної журнальній графіці. (Французький художник Оноре Дом'є: "Опустіть завісу, фарс зіграний" 1834г., "Вулиця Транснонен, 15 квітня 1834" 1834г., З 1837 по 1851г. - Приблизно 30 літографічних серій - "Робер Манер", "Паризькі типи", " Добропорядний буржуа "," Діячі правосуддя ".)
Альграфія - плоский друк, техніка виконання аналогічна літографії, але замість каменю використовується алюмінієва пластина.
Ксилографія - гравюра на дереві, вирізається спеціальним різцем. Фарба накочується на площину вихідної дошки. При друку на папері білими залишаються ділянки, вирізані різцем. Відбитки представляють собою контурний малюнок товстими чорними лініями. Ксилографія з'явилася в середні віки у зв'язку з необхідністю друкарства. (Німецькі художники Альбрехт Дюрер: "Чотири вершники" 1498г. Та Ганс Гольбейн Молодший серія гравюр "Образи смерті" 1524-1525г.г.)
Ліногравюра - гравюра на лінолеумі. За технікою дуже близька до ксилографії. Лінолеум - недорогий, доступний матеріал. Ліногравюри більш прості у виконанні порівняно з ксилографією через синтетичного походження використовуваного матеріалу (однорідність, овтсутствіе заважають різцю штучних волокон).
Гравюра по металу виконується на цинку, міді, залозі, сталі. Гравюра по металу ділиться на друк з травленням і без травлення. Існує велика кількість технік цього виду гравюри - техніка сухої голки (найбільш близька до авторської графіку, так як не має великого тиражу), мецо-тінто ("чорна друк"), офорт, акватинта, м'який лак (або зривний лак).
Офорт - від французького eau-forte - азотна кислота. Малюнок продряпує гравірувальної голкою у шарі кислотно-наполегливої лаку, що покриває металеву пластину. Прцарапанние місця протравлюються кислотою, а отримане поглиблене зображення заповнюється фарбою і відтискають на папір. (Французький художник Жак Калло: серія "Великі нещастя війни" 1633г., Серія "Нижчі" 1622г.)
Суха голка - малюнок наноситься безпосередньо на метал, шляхом процарапуванії вістрям твердої голки штрихів на поверхні металевої дошки.
Меццо-тінто - від італійського mezzo - середній і tinto - окрашений. Вид поглибленої гравюри, в якій поверхні металевої дошки гранильників надається шорсткість, дає при друку суцільний чорний фон. Ділянки дошки, відповідні світлим місцям малюнка вискоблюється, вигладжується, поліруються.
Акватинта - від італійського aquatinta - метод гравіювання, заснований на протравлюванні кислотою поверхні металевої пластини з наплавленою асфальтованої або каніфольної пилом і з зображенням нанесеним за допомогою кисті кіслотоотталківающім лаком. Має величезну кількість відтінків від чорного до білого.
Кожен з вищезгаданих способів гравюри має свої особливості залежно від матеріалу і використовуваних інструментів. Так, наприклад, ксилографія більш жорстка, сувора, в порівнянні з гравюрою на металі. За стилем ксилографія схильна до перебільшення, узагальнення, тяжіє до яскравого, експресивному образу. Дерево - свавільний, неоднорідний матеріал, який диктує власні умови. Метал ж - більш організований, податливий. Ксилографії практично недоступні тонкі, ніжно-летять лінії, щільна мережа перехресних штрихів, які в гравюрі на металі створюють поступовий перехід від світлої плями до темного. Ксилографія більше підходить для створення сатиричних творів, вона більш народна. (Наприклад, лубки, - народні картинки, пов'язані, як привило, до декоративної графіку, відрізняються простотою і доступністю образів, отклікаютчся на політичні події, також зображують сцени побуту. Техніка виконання лубка - зазвичай ксилографія, іноді літографія чи гравюра на міді, розфарбовуємо після друку від руки). Гравюра ж на металі виконана, наприклад, у техніці офорту, як правило, включає в себе сувору систему паралельних і перехресних штрихів, відповідних формі зображуваного предмета. Офорту найбільш доступне створення обсягу, простору, світла.
Невеликий ліричний відступ (особиста думка):
Неперевершеним майстром офорту я вважаю Рембрандта Харменса ван Рейна. Його гравюра "Три Хреста" вражає соєю монументальністю (поза всякою залежністю від розміру). Вона більш мальовнича, ніж будь-яке з живописних полотен, завдяки найвищій вмінню майстра створювати просторовий об'єм за допомогою штриха. Головна дійова особа на цій гравюрі не Ісус, а Світ (саме Світло з великої літери). Світло, вдирався і Всепокоряющая. Світло - онів композиції. Рембрандт - не просто майстер штриха у графіку, мазка в живопису (нехай навіть боса п'ята уклінно сина на карітне "Повернення блудного сина" була написана не пензлем, а долонею художника). Він - майстер Світу ("Нічний дозор", "Ашшур, Аман і Есфір" - у живопису, "Три хрести", "Христос у Еммане" - у графіку). Але лінією, найтоншим легким штрихом, Рембрандт досягає неможливого - сліпучого сяйва живого світла.
Кінець ліричного відступу.
Літографія ж, у порівнянні з іншими видами друкованої графіки, коштує зовсім осібно. Як саме непостредственно, гнучке і слухняне засіб вираження художніх задумів. І матеріал в даному випадку не диктує жодних своїх умов. Художник може малювати на камені як на папері, і зображене їм з точністю друкується на аркуші.
Але літографії недоступна чіткість лінії, вона мене "графічна" у порівнянні з ксилографією й гравюрою на металі. Їй властиві м'які як бирхат, широкі лінії штриха. Ніч і ткман ближче цій техніці, ніж днейвной світло (Французький художник Оділон Родон: "Болотний квітка", із серії "Присвята Гойї", 1885р.)
Таким чином, в залежності своїх задумів, художник вільний вибирати різні техніки гравюри.
Більш доступним у виконанні, не потребують спеціальних технологій травлення, печатки є станковий малюнок (малюнок не як одне з художніх засобів образотворчого мистецтва, а як допоміжний твір). Малюнок виповнюється художником безпосередньо на аркуші паперу будь-яким графічним матеріалом - олівцем, вугіллям, тушшю, сангиной, аквареллю, гуашшю.
Малюнок - це зображення, виконане від руки. На око, за допомогою графічних засобів: контурної лінії. Штриха і плями. Існують численні різновиди малюнка, що розрізняються по методах малювання. Тем і жанрів, техніці і характером виконання.
Зародився малюнок ще в епоху верхнього палеоліту - малюнки тварин, продряпані на камені, кістки, намальовані на стінах печер (печери Альтаміри в Іспанії, печери фон де Гон, Монтеспан фо Франції). Малюнок еволюціонує від ліній видавлених або продряпані до ліній нарісованим, силуету, штриховке, до кольорового плямі.
Від мистецтва давньосхідної цивілізації, мистецтва Стародавнього Єгипту і Стародавньої Греції, епохи середньовіччя і всіх послкдующіх епох до наших днів навчання образотворчим мистецтвам починалося з вивчення малюнка. Основні правила побудови зображення на площині були в центрі уваги таких відомих художників як Леонардо да Вінчі, Дюрер.
"Малюнок, який інакше називають мистецтвом начерку, є вища точка і живопису, і скульптури, й архітектури; малюнок - джерело і корінь будь-якої науки," - писав великий італійський художник епохи Відродження Мікеланджело Буанарроті (1475-1564).
Тривалий час малюнок служив лише допоміжним матеріалом для митця. В епоху Ренесансу, в епоху спостереження за натурою, малюнок звільняється від залежності і починає ставати самостійною цінністю (17-18 ст.ст.). Спочатку для малюнка використовують сангину, вугілля, срібний олівець. Пізніше з'являється графітний какандаш і гумовий ластик. У 19 столітті авторська графіка стає абсолютно незалежною від живопису. Виникають фарби на водній основі (акварель, гуаш). У 20 столітті виникає кольорова туш.
Розглянемо особливості різних технік малюнка:
Перо - використовується для малюнка рідкими барвниками (туш, чорнило, акварель). Раніше використовували гусячі, очеретяні і солом'яні пір'я. В даний час в художній практиці поширені металеві пір'я різних розмірів і форм. Залежно від форми наконечника пера (вузького, гострого, тупого, широкого або закругленого) отримують різні лінії і штрихи, що дають можливість як передати велику форму, так і промальовувати найдрібніші деталі. Малюнки, зроблені пером, важко виправляти, тому що розчин барвника глибоко проникає в структуру паперу. Перова техніка вимагає від художника великий зібраності, акуратності, самодисципліни.
Вугілля - надзвичайно м'який, піддатливий матеріал, що відрізняється красивою матовою фактурою. Виготовляється з рівномірно обозженних тонких гілок чи обструганих паличок липи, верби чи інших порід дерев. У 19 столітті набув поширення тверде вугілля з пресованих вугільного порошку c додаванням рослинного клею (сухий грифель). Лінії і штрихи, нанесені на папір з шорсткою поверхнею паличкою рисувально вугілля, погано з'єднуються з папером і обсипаються. Завершені малюнки, виконані сипучим вугіллям, потребують закріплення спеціальним розчином-фіксатором. На відміну від натурального рисувально вугілля палички з спресованного вугільного порошку дають жирні в'язкі лінії, які дуже важко видаляються. Техніка малюнка вугіллям різноманітна, так як заточеним стрижнем або паличкою вугілля можна проводити тонкі чіткі лінії, а бічною стороною закривати цілі поверхні. Працюючи торцем вугілля і плазом, змінюючи силу тиску і поворот вугільної палички, напрямок штрихів. Можна домогтися великої виразності малюнка, вирішувати світлотіньові і об'ємно-просторові завдання. (Художники, які працювали вугіллям: Х. Гольбейн (1497 - 1543), Ж. Енгр (1780 - 1867), І. І. Шишкін (1832-1894), В. А. Сєров (1865 - 1911), І. Є. Рєпін (1844 - 1938), Н. І. Фешин (1881 - 1955).)
Сангіна - так само як і вугілля, широко застосовується в малюнку. Виготовляється сангіна у вигляді паличок без оправи різних червоно-коричневих тонів. На відміну від натуральної штучна сангіна проводиться з каоліну та оксидів заліза. Заточені палички сангину дають тонкі лінії і штрихи. Як і вугіллям, сангиной можна працювати торцем палички і плазом. Вона добре розтирається різними розтушовування, гумками і тонкими наждаковими шкурками. При розтиранні сангіна дещо змінює колір і фактуру, але і ці якості можуть бути використані як нові виражальні засоби в малюнку. Техніка сангину дає можливість домогтися тонких тональних переходів. Найбільш часто вживається теплого червоно-коричневого тону. Близького до тілесного. Під час роботи паличку сангину можна змочувати, що дозволить домогтися більшої різноманітності товщини і плонтності штриха. До недоліків сангину відносяться складність у передачі глибини тіней. (Живописної технікою сангину віртуозно володіли великі майстри: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель (1483 - 1520, П. П. Рубенс (1577 - 1640), А. Ватто (1684 - 1721), Ж. О. Фрагонар (1732 -1806 ), Ж. Б. Шарден (1699 - 1779).)
Ночівля - сухі, м'які, кольорову крейду без оправи, виготовлені з спресованного, стертих у порошок пігментів з додаванням клею, молока, крейди та гіпсу. Пастелі притаманна матова фактура, чистота, м'якість фарб, як правило, довго зберігають первісну свіжість. Малюнок кольоровою крейдою наближає графіком до живопису. Пастельними олівцями (паличками) малюють на шорсткій папері, картоні. Ніжну, бархатисту поверхню пастелі необхідно оберігати від найменших дотиків і струсів. Щоб зберегти малюнки, виконані пастеллю, їх не закріплюють фіксатівом (від цього пастель втрачає бархатистість і чистоту кольору), а обережно окантовують і склимо в раму. Так звана "чиста пастель" виконується штрихами і плямами в один барвистий шар. Але кольори пастелі можна змішувати, наносячи один шар на інший і розтираючи їх розтушовуванням або рукою. (Широко відомі твори, виконані в техніці пастелі, зарубіжних майстрів: Л. Караччі (1555-1619), Х. Гольбейна, Е. Мане (1832-1883), Е. Дега (1834 - 1917). У Росії - І. І . Левітан (1860 - 1900), В. А. Сєрова.)
Соус - жирні чорні палички Цилліндрічеській форми діаметром 8-10 мм. обгорнуті в станіолевую папір без оправи, виготовлені з спресованного порошку, сажі або вугілля з додаванням клею. Можна працювати лінією, штрихами, плямами із застосуванням розтирання (сухий соус) і розчиненим у воді соусом пензлем (мокрий соус). У малюнку соусом мокрим способом, як і в живописі, застосовуються гострокінцеві і плоскі кисті зі знежиреного прокаленного волосу або шерсті різних тварин - білячі, борсуковий, колонкові та інших.
Малюнок пензлем допомагає вирішувати суму завдань: перехід від лінії до тону і навпаки, що дуже важливо для виявлення загальних відносин і характерних деталей, суміщати тональну широту з тонкою промальовуванням.
На межі живопису і графіки знаходиться не тільки пастельна техніка, а й техніка акварелі і гуаші.
Акварель - від латинського aqua - вода - фарби, зазвичай на рослинному клеї, що розводяться водою. Роботи виконані непрозорою аквареллю з домішкою білила з'явилися ще в Давньому Єгипті, античному світі, у середні століття - в Європі і Азії. До нас дійшли твори, виконані художниками на папірусах і рисовому папері. У середні віки в Західній Європі і на Русі акварель вживали для прикраси церковних книг (розмальовки орнаментів, заголовних букв у рукописах), а потім і в створенні мініатюрних робіт, при ручному расскраске друкованих книг. Чистий акварель - без домішки білил - отримала широке поширення на початку 15 століття. Її основні якості - прозорість фарб, крізь які просвічує тон і фактура основи (головним чином папери, рідше - шовку, слонової кістки), чистота кольору. Акварель поєднує в собі особливості графіки (активна роль папери в побудові зображення і в передачі художнього образу) і живопису (багатий тон, побудова форми і простору кольором). Специфічні прийоми акварелі - размивка і затекло, що створюють ефект рухливості і трепетности зображення. У акварель виконувану пензлем часто вводиться малюнок пером або олівцем. У 15 - 17 століттях акварель мала прикладне значення і сужіла головним чином для розфарбовування гравюр, креслень, ескізів. З другої половини 18 століття акварель стала широко застосовуватися для створення пейзажів, так як швидкість роботи аквареллю дозволяє фіксувати безпосередні спостереження, а легкість цієї техніки полегшує передачу атмосферних явищ. У кінці 19 століття в Італії виникла манера щільної багатошарової акварелі по сухій папері, з характерними звучними контрастами світла і тіні, кольору та білого тла. (У Росії в такій манері працювали К. П. Брюллов, А. А. Іванов). В кінці 19 - початку 20 століття всі частіше стали вживати акварель у поєднанні з білилами, гуашшю, темперою, пастеллю та іншими матеріалами.
Гуаш - від італійського guazzo - водяна фарба - фарби, що складаються з тонко розтертого пігментів з водно-клейовим сполучною (гуміарабік, пшеничний крохмаль) і домішкою білила. Від назви фарби бере назву і техіка. Гуаш зазвичай вживається для роботи з різноманітної основі - папері, картоні, полотну, шовку. Гуаш виникла як різновид акварелі, коли для досягнення щільності барвистого шару до водних фарб стали підмішувати білила. Гуаш широко використовувалася вже в середні століття в мистецтві багатьох країн Європи та Азії для виконання книжкових мініатюр, а починаючи з епохи Відродження - також для ескізів, картонів, подцвечіванія малюнків, а пізніше - для портретних мініатюр. Початок виробництва спеціальних гуашевих фарб у середині 19 століття сприяло остаточному відокремлення гуаші від акварелі. У Росії техніка гуаші досягла високого розвитку в кінці 19 - початку 20 століття у творчості В. О. Сєрова, А. Я. Голована, С. В. Іванова та інших художників, які застосовували гуаш при роботі над великими станковими творами, використовуючи її особливості (щільність і матовість тонів) для досягнення декоративних ефектів. За технікою гуаш ближче до акварелі, а з художнього впливу - до пастелі. В даний час гуаш використовують для виконання оригіналів плакатів, книжкової та прикладної графіки, ескізів та декоративних робіт.
Розглядаючи різні види графічних робіт, я все ближче і ближче підійшла до живопису, але також у процесі розгляду було виявлено основні відмінності графіки від живопису:
величезне значення в графіку має переважання лінії (лінія як така в природі взагалі не існує, але у графіку вона або проведена явно яких-небудь інструментом - будь то різець. олівець чи пензель, або створюється сусідніми плямами - ахроматичними і хроматичними, як в акварелі і гуаші);
графіка більш контрастна, в основному це контраст чорного і білого, контаст фону і малюнка, особливу взаємодію фону та зображення (не випадково основою графічних робіт чаже за все є папір - він надає широкі можливості у виборі фактури, колірного відтінку фону);
графіка не захаращує простір, а навпаки створює його, в чомусь вона схожа на музику - їй властиві паузи, і паузи ці відіграють велику роль;
графіка (особливо малюнок, літографія) дає художнику більше свободи, ніж живопис, завдяки простоті і доступності техніки, можливості працювати швидко, відображаючи миттєві емоційні переживання;
графіка в основному має ілюстративний характер, вона більш декоративна (часто використовується для створення ілюстрацій до книг, шаржів і т. д.).
Останні два пункти вступають в деяку суперечність - з одного боку графічне твір найбільш повно відображає характер художника, з іншого боку - графіка більш декоративне, декоративно-прикладне мистецтво, ніж станкове твір. Тут варто навести деякий приклад, в якому є сусідами обидві ці риси, аж ніяк не взаімоісключая один одного, а навпаки один одного взаємодоповнюючи. В якості цього прикладу хотілося б привести творчість геніального англійського графіка, одного з основоположників стилю модерн Обрі Вінсента Бардслея (1872-1898).
Створене цим художником, до сьогоднішнього дня продовжує існувати як унікальний пам'ятник книжкової ілюстрації та дизайну (ілюстрації до "Соломії" Оскара Уайльда, розповідям Едгара По, "Лісістрати" Арістофана, а також численні віньєтки, ескізи обкладинок та титульних аркушів).
Спершу Бердслей накидав композицію олівцем. в загальних рисах, покриваючи папір на перший погляд карлючками, які постійно стирав і потім знову наводив, поки гладкий паперовий лист не перетворювався на решето від гумки і перочинного ножа; по цій-то шерохоатой поверхні він і працював, золотим пером, залишаючи тонкий слід тушшю , часто абсолютно ігноруючи зроблені до того лінії, потім ретельно вичищали. Таким чином всі зароджувалося, репетирували, виконувалося на одному і тому ж аркуші. Бердслей відділив світло від темряви. Для світла - білий папір, для темряви - чорна туш. І ніяких напівтонів. Лінія придбала удівітелньную силу. Тільки чорне і біле, аркуш паперу, перо, флакончик туші.
У роботах Бердслея - його характер, його власне бачення навколишнього світу. Як наприклад, всі шістнадцять малюнків до "Соломії" самостійні і не пов'язані з текстом, але тим не менш важко знайти більш точний коментар до духу і стилю Оскара Уайльда і важко знайти в світовому мистецтві біблійну Соломію більш виразну, хоча Бердслей і одягає на неї паризьку капелюх, а в фіналі ховає її у срібній пудрениці.
Як невеликий ув'язнення - знову-таки суто особиста думка, власні спостереження:
Людина іноді наспівує щось своє, якщо у нього легко на душі, пише вірші, якщо відчуває, наприклад, почуття закоханості. Але звертав чи кожен з нас, що відбувається, якщо просто задуматися, а в цей час під рукою випадково виявиться звичайна ручка або олівець і аркуш паперу? Виникають дивні образи - особи, фігурки, просто композиції з ліній. Проведена крива - і народжується дивний образ птиці - вигин крила ... Навіть простий непрофесійний малюнок - вже відображення внутрішнього світу людини, її думок, стану душі. Так і у високохудожніх графічних роботах через вигин ліній, стиль штриха, форму плями відбивається як внутрішній світ художника так і сприйняття автором світу навколишнього.
Маленька порада:
Якщо у Вас не виходить щось сказати людині, показати жестами - проведіть кілька лінії, і вони відкриють Вашу душу співрозмовника.
Використана література:
Віппер Б. Р. "Статті про мистецтво". Москва, 1970.
Дмитрієва Н. А. "Коротка Історія Мистецтв". Москва, "Мистецтво", 1989.
Карцер Ю. М. "Малюнок та живопис". Москва, "Вища школа", 1992.
"Короткий теоретичне введення до курсу історії мистецтва", Москва, 1987
"Обрі Бердслей". Москва, "Гра-техніка", 1992.