Реферат:

 

Скульптура, її види та особливості

Зміст

Введення

1. Скульптура і її види

Кругла скульптура

Рельєф

2. Види призначень скульптури

Монументальна

Монументально-декоративна

Станкова

Скульптура малих форм

3. Матеріали для виготовлення скульптур
4. Колірна гамма скульптур
5. Процес створення скульптурного твору
Висновок
Список літератури

Введення

За останні роки значно пожвавився інтерес людей і глядачів до естетичного осмислення явищ, як класичного художнього спадщини, так і сучасного мистецтва, до виховання смаку і правильного розуміння прекрасного. Особливо посилився цей інтерес останнім часом у зв'язку з жвавими дискусіями навколо проблем сучасного мистецтва, його особливостей, його досягнень і окремих недоліків. Досягнення образотворчого мистецтва вельми помітні в різних видах мистецтва, помітні вони і в скульптурі.
Якщо запитати будь-якої людини, чи знає він, що таке скульптура, "звичайно, так", - відповість він. Але якщо запитати його, що він розуміє під словом "скульптура", імена яких великих скульпторів йому відомі, якими засобами скульптор висловлює свій задум, чому одні явища живої дійсності доступні для втілення в статуях, а інші - ні, які, отже, можливості та особливості мистецтва скульптури, - то на всі ці питання не кожен відповість відразу. Спробуємо розібратися в цьому. Мистецтво ліплення грає велику роль в нашому житті. Відображаючи прекрасне в дійсності, воно, у свою чергу, формує нашу свідомість, наш смак і наші уявлення про прекрасне. Навчитися розуміти його, розширювати в цій області свій кругозір повинен кожна культурна людина.

1. Скульптура і її види
Скульптура - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму і виконуються із твердих чи пластичних матеріалів.
Що ж визначає саме слово "скульптура?" Поряд з терміном "скульптура", що походять від латинського sculpere - вирізати, тесав, вживається, як рівнозначне, слово "пластику", що походить від грецького pladzein, що значить ліпити. Спочатку, у вузькому сенсі слова, під скульптурою розуміли ліплення, висікання, вишелушіваніе, рубку, вирізування, тобто такий шлях створення художнього твору, при якому художник знімає, збиває зайві шматки або шари каменю або дерева, прагнучи як би вивільнити укладену, що таїться в блоці скульптурну форму. Під пластикою ж розуміли протилежний ліпленню шлях створення скульптурного твору - ліплення з глини або воску, при якій скульптор не збавляє, а, навпаки, нарощує обсяг. Головними об'єктами скульптури є людина і зображення тваринного світу. Основними різновидами скульптури є кругла скульптура і рельєф.
Скульптура за своєю формою ділиться на два основних види: круглу скульптуру і рельєф. У круглій скульптурі зазвичай опрацьовано всі її боку, і тому глядачеві хочеться обійти її кругом і оглянути з усіх точок кола, щоб повніше сприйняти зміст образу.
Кругла скульптура
Завжди пов'язана з певною просторовою середовищем, висвітлена природним або штучним світлом. Світло і тінь служать засобом виявлення художньо-пластичної суті скульптури. Вони розташовуються на поверхні у відповідності з характером ліплення, а також з місцем розташування джерела освітлення. Є ряд різновидів круглої скульптури. Основні з них - статуя, група з двох або більше фігур, пов'язаних між собою за змістом і композиційно, голова, погруддя (погрудноє або поясний зображення людини).

Головними типами круглої скульптури є: статуя, статуетка, погруддя, торс і скульптурна група.

Бюст - погрудне, поясний або оплечное зображення людини в круглій скульптурі.

Скульптурний верстат - дерев'яний триніжок з обертовою круглої або квадратної дошкою-підставкою, на яку поміщають створюване твір круглої скульптури.

Статуетка - вид дрібної пластики, статуя настільного (кабінетного) розміру набагато менше натуральної величини, що служить для прикраси інтер'єру. Статуя - вільно стоячий об'ємне зображення людської фігури в ріст, а також тваринного або фантастичної істоти. Зазвичай статуя поміщається на постаменті. Так звана кінна статуя зображує вершника.

Торс - скульптурне зображення тулуба людини без голови, рук і ніг. Торс може бути уламком античної скульптури або самостійної скульптурною композицією.

Хрисоелефантинною скульптура - скульптура із золота і слонової кістки, характерна для античного мистецтва. Хрисоелефантинною скульптура складалася з дерев'яного каркасу, на який наклеювалися пластини зі слонової кістки, що передавали оголене тіло; із золота виконувалися одяг і волосся.

Принципи композиції в круглій скульптурі дещо відрізняються від принципів композиції такого ж сюжету в живописі. Скульптор прагне до граничної лаконічності, суворого відбору та збереженню лише тих цілком необхідних деталей і подробиць, без яких сенс твору був би незрозумілий. Таке самообмеження випливає з природи скульптурного блоку - каменю або дерева, цілісний обсяг якого не можна занадто дробити. Дріб'язкова деталізація порушила б єдність цього скульптурного блоку. У круглій скульптурі дуже важко вирішити багатофігурну сцену. Фігури треба якомога більше зблизити і разом з тим подбати про те, щоб одна фігура не затуляла іншу, так як злитість їх завадить виявлення чіткого силуету. Працюючи над багатофігурними композиціями, скульптори будують їх у розрахунку на круговий огляд і продумують силует всього твору в цілому. Так побудована композиція багатьох пам'яток: "1000-річчя Росії" в Новгороді, Катерині II в Ленінграді, Шевченко в Харкові, генералу Єфремову в Вязьмі та інших. У кожному з цих пам'яток фігури розгорнуті на всі боки, як промені від композиційного центру, і для огляду всього пам'ятника глядач обов'язково обійде його колом.
Роль рельєфу як виду скульптури дуже значна. Він володіє давньою історією, великими художніми можливостями, має свої художні і технічні особливості.
Рельєф
(Від італійського relievo - виступ, опуклість, підйом) займає за своїми образотворчим можливостям проміжне місце між круглою скульптурою та зображенням на площині (малюнком, живописом, фрескою). Рельєф, як і кругла скульптура, володіє трьома вимірами (хоча третє, глибинне вимір часто буває кілька скороченим, умовним). Композиція фігур в рельєфі розгортається уздовж площини, яка служить і технічною основою зображення і одночасно фоном, що дозволяє відтворювати в рельєфі пейзаж і багатофігурні сцени. Така органічний зв'язок з площиною і є особливістю рельєфу.
Розрізняють низький рельєф, або барельєф (від французького слова bas - низький), тобто такий, в якому зображення менше ніж наполовину свого об'єму виступає над площиною фону, і високий рельєф, або горельєф (від французького слова haut - високий), коли зображення виступає над площиною фону більше ніж наполовину свого об'єму, а місцями округляючись, частково навіть відривається від фону. Рельєф по відношенню до фону може бути не опуклим, а увігнутим, поглибленим, тобто як би зворотнім. Такий рельєф називається "койланогліф". Він був поширений у мистецтві Стародавнього Сходу, Єгипту і в античній різьбленні по каменю. "Класичний рельєф", особливо характерний для мистецтва античності і класицизму, має здебільшого гладкий фон. Прикладом такого рельєфу може служити всесвітньо відомий фриз Парфенона, що зображає урочисту ходу афінських громадян у храм Афіни в день свята великих Панафіней. Висока майстерність композиції, ритмічної і е. той же час надзвичайно природною, принадність ліплення витончених драпіровок змушують припускати, що автором цього фриза, можливо, був сам Фідій (V ст. До н. Е..) Або його найближчі талановиті помічники.
Класичний рельєф має риси монументальності: зображення на гладкому тлі не руйнує площини стіни, а як би стелиться паралельно цього фону. Такий рельєф легко уявити собі у вигляді фриза - горизонтальної смуги, обегающего стіну якого-небудь будівлі. Тому "класичний рельєф" можна віднести до розділу монументально-декоративної скульптури, як правило, пов'язана з архітектурою. Не тільки барельєф, але і горельєф може бути пов'язаний з архітектурною спорудою.
Але є вид рельєфу, який зовсім не пов'язаний з архітектурою і навіть "протипоказаний" їй. Це так званий "живописний рельєф". За своїм завданням він близький до живописної картині, має кілька планів, створює ілюзію що минає вглиб простору. У ньому можуть поєднуватися принципи барельєфа і горельєфа, може бути введений архітектурний або пейзажний фон, побудований перспективно. Глибина і ілюзорність такого рельєфу як би руйнують площину стіни. Будучи самостійним станковим твором, не пов'язаних з архітектурою, він може бути поміщений в будь-якому інтер'єрі, як і мальовнича картина.

2. Види призначень скульптури

За своїм призначенням скульптура поділяється: - На монументальну; - на монументально-декоративну; - станкову; і - скульптуру малих форм.

Першим і, мабуть, основним є розділ монументальної скульптури, до якої належать однофігурні і багатофігурні пам'ятники, монументи в пам'ять видатних подій і бюсти-монументи. Всі вони встановлюються в громадських місцях, частіше всього на відкритому повітрі. Вони завжди бувають узагальненими за задумом і художній формі, відрізняються великими розмірами (зазвичай у дві-три натуральні величини), довговічністю матеріалу. Монументальна скульптура служить справі пропаганди найважливіших перетворюючих суспільних ідей. Пам'ятник завжди звертається до широких мас глядачів і стверджує позитивний образ (зрозуміло, з точки зору тих, хто цей пам'ятник споруджує). Міські пам'ятники (їх спорудження зазвичай знаходиться під контролем держави) увічнюють тих людей, які придбали загальну популярність. Не можна поставити на міській площі пам'ятник особі, яке близьке тільки самому скульптору - дружина, брат, друг (не лише з причин технічних і економічних), тоді як створити їх портрети для виставки чи музею в станковому плані цілком можливо. Саме тут і проходить вододіл між станковим і монументальним мистецтвом.

 

Монументальна скульптура

Скульптура: - розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення; - адресується масовому глядачеві; - покликана конкретизувати архітектурний образ і доповнити виразність архітектурних форм новими відтінками.

До монументального мистецтва відносяться: - пам'ятники і монументи; - скульптурні, живописні, мозаїчні композиції для будівель; - вітражі; - міська і паркова скульптура; - фонтани і т.п.

Акротерієм - скульптурне прикраса, що поміщається над кутами фронтону архітектурної споруди, вибудуваного із застосуванням класичного ордера.

Біга - скульптурне зображення на будівлі або на арці колісниці, запряженій парою коней.

Герма - у парках і садах XVIII ст. - Скульптурне зображення у вигляді голови або бюста на чотиригранної опорі.

Десюдепорт - мальовниче або скульптурне панно, що розташоване над дверима і пов'язане з нею спільним декоративним оформленням.

Канефора - органічно вписане в архітектуру будівлі скульптурне зображення жіночої фігури. Конструктивно канефори виконують функції колон.

Каріатіда - скульптурне зображення стоїть жіночої фігури, що служить опорою балки в будівлі. Зазвичай каріатиди притулені до стіни або виступають з неї.

Маскарона - виконана у вигляді голови або маски рельєфна скульптурна деталь. Маскарона поміщається на замкових каменях арок дверних і віконних прорізів, на консолях, стінах і т.д.

Пандатів - скульптурне ліпне прикраса, розташоване (що висить) у вершині склепіння.

Постамент - або архітектурне підставу твори скульптури (п'єдестал); - або підставка, на якій встановлюється твір станкової скульптури.

Протоми - скульптурне зображення передньої частини бика, коня, іншої тварини або людини.

П'єдестал - художньо оформлене підставу для скульптури, вази, обеліска або колони.

Пам'ятник - твір мистецтва, створене для увічнення людей чи історичних подій: скульптурна група, статуя, бюст, плита з рельєфом або написом, тріумфальна арка, колона, обеліск, гробниця, надгробок.
Стела - вертикально стоїть кам'яна плита з написом, рельєфним або мальовничим зображенням.
Обеліск - чотиригранний, догори звужується стовп, увінчаний загостренням у вигляді піраміди.
Ростральна колона - окремо стоїть колона, стовбур якої прикрашений скульптурними зображеннями носової частини кораблів.
Майстер монументального пам'ятника повинен вміти правильно "поставити" фігуру, зробити силует виразним і красивим з усіх боків і з різних відстаней. Зміст пам'ятника має сприйматися і з першого погляду і при русі повз пам'ятник чи навколо нього - з багатьох точок зору. Різні аспекти, розвиваючи основну ідею пам'ятника, роблять її багатогранніше і багатшим. Поза, жест фігури, її рух повинні бути композиційно вирішені так, щоб зробити зрозумілим його зміст. Виразність не тільки особи, але і всієї статуї, повна відповідність внешнепластіческого виду внутрішнього світу героя - обов'язкова умова для монументального пам'ятника. Одні його сприймають здалека і, отже, в цілому, інші, ті, хто підійде до пам'ятника на близьку відстань, можуть вдивлятися у вираз обличчя статуї. Пам'ятник повинен не тільки володіти виразним силуетом, але бути також відповідним, пропорційним, повинен являти собою цілісний твір мистецтва. Адже разом з ідейним змістом пам'ятник несе і функції архітектурно-художні. Це не просто красива вертикаль, об'єм або ритмічне чергування обсягів, а виразний образ людини, який надає сенс цілого архітектурному ансамблю, він центрує, вінчає простір площі.
Однак не всякий пам'ятник буде добре виглядати на тлі відкритого простору площі. Якщо скульптор вирішив композицію пам'ятника у вигляді сидячої фігури, цей пам'ятник більш доречний у парку, в "інтер'єрі" двору, або на тлі архітектурної споруди, ніж посеред площі великого міста. Таку статую набагато природніше і органічніше помістити там, де немає галасливого руху, де навколишнє обстановка сприяє глядачів зупинитися біля скульптури, посидіти і, не кваплячись, розглянути її на близькій відстані. Крім того, радіус огляду сидячої фігури через невиразності точки зору зі спини скорочується до 180 градусів кола, і тому краще, якщо постать своєї тильною стороною примикає до стіни будівлі або зелені парку.
У художньому задумі всякого пам'ятника дуже важлива роль п'єдесталу. Це не просто підставка під фігурою (щоб краще було видно). Це саме п'єдестал, на який піднесений герой за його заслуги перед народом. П'єдестал повинен відповідати архітектурному оточенню, характеру, стилю і масштабу пам'ятника в цілому. Часто його межі оформляються рельєфами, повніше розкривають історичне значення героя. Найбільш прийняте відношення фігури до п'єдесталу - 1:1, хоча зустрічаються й інші пропорції.
Чималу роль в установці пам'ятника грає його положення по відношенню до країн світла, від чого залежить характер його висвітлення в той чи інший час дня.
Особливим розділом монументальної скульптури є скульптура меморіальна (надгробок), яку встановлюють на могилах у пам'ять заслуг і моральних достоїнств померлих. Історія мистецтва знає величезну кількість типів надгробків - від величних єгипетських пірамід до скромного російського дерев'яного хреста-голубца на сільському кладовищі. Якщо міський монумент немов би звертається до всіх, то надгробний пам'ятник - найчастіше лише до близько підійшов людині. Звучання меморіального надгробного пам'ятника зазвичай буває ліричним, інтимним. Але високий лад думок і почуттів, що виражається подібними творами, їх очищенность від повсякденної суєти повідомляють їм безсумнівні риси монументальності. Розповідаючи про померлих і нагадуючи про них, надгробна скульптура емоційна за своїм характером і звертається насамперед до почуття. За формою надгробки надзвичайно різні. Це або портрет померлого (статуя, бюст, рельєф), або алегоричні фігури геніїв, плакальниць, деколи також супроводжуючі портретне зображення померлого, або, нарешті, це просто архітектура так званих "малих форм", іноді прикрашена урною, драпіровками або різними алегоричними знаками, символізують швидкоплинність людського життя.
Монументально-декоративна скульптура
Познайомимося тепер з монументально-декоративною скульптурою. Її можна зустріти буквально на кожному кроці. Вона тісно пов'язана з архітектурою, а кажучи ширше - взагалі з оточенням і включає всі види скульптурного оздоблення будинків, як зсередини, так і зовні: статуї на міських мостах, групи на фасадах будівель, в нішах або перед порталом, рельєфи і т. д. Монументально-декоративна скульптура вирішує великі ідейно-образні задачі. Скульптура розвиває і роз'яснює ідею і призначення споруди, в той же час посилюючи звучання архітектурних форм (іноді по відповідності, а іноді по контрасту).
Блискучим прикладом архітектурно-скульптурного синтезу в мистецтві соціалістичного реалізму з'явився Радянський павільйон на Всесвітній виставці 1937 року в Парижі, споруджений за проектом Б. М. Иофана і увінчаний прославилася з тих пір скульптурною групою роботи В. І. Мухіної. Вся будівля пронизане рухом, переданим в наростанні горизонтальних форм, які переходять у головній центральній частині у вертикаль злітаючого пілона. Встановлена ​​на покрівлі пілона група "Робочий і Колгоспниця" у своїй композиції послідовно повторює цей рух: спочатку - вперед, а потім - вгору. Високо здійнявши вгору серп і молот, дружно крокують уперед молоді і прекрасні гіганти - робітник і колгоспниця, уособлюють весь радянський народ. Композиційною віссю групи є потужна діагональ, що надавала цьому руху стрімкість. Цими коштами скульптор яскраво висловив ідею всенародного руху радянського народу вперед, до комунізму. Сюжетно конкретизоване і розкрите у скульптурній групі, це рух, як основна мелодія (хочеться сказати: "марш переміг народу"), отримує підготовку і опору, немов в оркестровій інструментуванні, у звучанні архітектурних форм всієї будівлі.
У монументально-декоративної скульптури, так само як і в скульптурі монументальної, велике значення має пропорційність масштабів і співвідношення обсягу пам'ятника і простору, в якому він поставлений. При цьому скульпторові потрібно мати на увазі не тільки математичні масштаби і правильні співвідношення з пропорціями архітектури, але й можливості людського бачення і сприйняття. До монументально-декоративної скульптури відноситься і садово-паркова скульптура: статуї, бюсти, фонтани, декоративні вази і т. п. Ця скульптура тісно пов'язана з пейзажем парку, добре гармонує то з зеленим фоном, то з фарбами осіннього листя.
Станкова скульптура
Вона називається так тому, що встановлюється на верстаті або підставці і призначається для виставок, музеїв, громадських та житлових приміщень (останнє навіть породило спеціальне поняття "кабінетні скульптура"). Станкову скульптуру розглядають на близькій відстані, незалежно від її оточення, від сусідніх з нею творів чи архітектури інтер'єру. За своїми розмірами станкова скульптура зазвичай буває або менше натуральної величини, або не набагато перевищує її. Це робиться для того, щоб уникнути зображення людини у натуральну величину, так як воно може виглядати як муляж (точний зліпок), що нехудожньо і неприємно. Станкова скульптура за змістом відрізняється надзвичайною різноманітністю. Станкова скульптура охоплює дуже широке коло сюжетів. Станкове твір вимагає, щоб глядач надовго зупинився перед ним, поринув у світ почуттів, переживань і характерів, як би читаючи цікаву розповідь, заглядаючи в душу персонажів.
Скульптура малих форм
Особливим видом станкової скульптури є так звана скульптура "малих форм". Це невеликі статуетки з чавуну, бронзи, скла, фаянсу, теракоти, пластмаси, дерева та інших матеріалів, що зображують людей і тварин. Особливо поширені станкові статуетки звірів і свійських тварин, яка крутиться майстрами, яких називають анімаліста (від латинського слова "animal" - тварина). Взагалі розділ анималистической скульптури має давню історію і не може бути зарахований лише в жанр станкової скульптури. Така скульптура малих форм містить в собі й деякі риси декоративності, оскільки вона в основному покликана прикрашати побут людини, його житло. Особливо це відноситься до творів з порцеляни і фаянсу, які зазвичай расцвечиваются різними фарбами, так що їх виразність створюється не тільки об'ємом, а й кольором. У скульптурі малих форм можливі сатиричні образи, шаржі. Будучи за своїм характером мистецтвом багатотиражним, тобто таким, коли створене художником твір повторюється потім (в умовах промислового виробництва) в тисячах примірників, скульптура малих форм цієї своєю особливістю межує з прикладним мистецтвом.

3. Матеріали для виготовлення скульптур
Важливий і складний питання вибору матеріалу для скульптури, зв'язок матеріалу зі змістом та формою, допустимість перекладу одного і того ж твору в різні матеріали. Створюючи скульптурний твір, майстер мислить його в певному матеріалі.
За великим рахунком скульптури можна робити з чого завгодно. Класична скульптура - мармурова скульптура. Саме цей чудовий матеріал - розкішний зовні і зручний в обробці - використовували художники античності і Відродження. Але часи змінюються, і на початку ХХ століття скульптори взялися висікати свої творіння переважно з граніту. Справа не в тому, що світові запаси мармуру вичерпалися. Просто цей камінь не виносить сучасної екології і під впливом навколишнього середовища неухильно руйнується. Сучасна міська та паркова скульптура найчастіше висічена з граніту або ж відлита з металу - в основному бронзи або інших стійких до корозії сплавів. Для російсько-радянських парків традиційні дерев'яні скульптури на чолі з національним символом - клишоногим ведмедиком. Скульптура благородна, стационарна. Художнє лиття скульптур за моделями у земляні форми. Це найпростіший спосіб отримання виливків скульптур. Шаблон скульптури може бути виготовлений з будь-якого матеріалу - пластиліну, гіпсу (найбільш прийнятні і зручні матеріали), з дерева, пластмаси, металу. Моделлю може служити і сама скульптура; якщо потрібно зробити таку ж (відновити її первісний вигляд), то пластиліном нарощують на реставрується або відновлюваної скульптурі відсутні частини по початковому зразку.
Матеріали для виготовлення моделей скульптур:
1. Пластилін, гіпс, пластик, дерево.
2. Віск, парафін, стеарин; технічний желатин, столярний клей.
3. Полістирол (пінопласт) - пористий пластик.
Для отримання кількох однакових моделей скульптури з воску застосовують еластичну форму. З метою тиражування воскових моделей для відливання однакових скульптур або деталей художніх творів, наприклад литих прикрас для художньої огорожі, виготовляють гумову прес-форму. Скульптурні твори з металу - кольорового, чорного або дорогоцінного як завершення всього процесу виготовлення обов'язково потребують декоративній обробці. Причому вона не тільки покращує зовнішній вигляд скульптури, ажурною або кованих грат каміна, карбованого рельєфу або художнього литва, а й захищають твір, створені в будь-якій техніці, від дії зовнішнього середовища, продовжує їхній вік. Відомо чимало рецептів нанесення найтонших захисних покриттів різного кольору, що мають свою технологію. Вибір того чи іншого виду декоративної обробки металевого скульптурного вироби диктується якостями самого металу, а також призначенням того чи іншого виробу.

4. Колірна гамма скульптур
Майже вся скульптура нового часу (за винятком фарфору і майоліки) робиться однотонної, рівно пофарбованої (тонований гіпс, патинована бронза), або має природний колір матеріалу, з якого вона виконана (мармур, дерево, граніт). Ми так звикли до того, що скульптура одноколірна, що будь-яку спробу розфарбувати її готові вважати проявом несмаку. Тим часом не треба забувати, що древні греки розфарбовували свої скульптурні твори. В епоху еллінізму (III - I століття до н. Е..) Ще продовжували застосовувати забарвлення. У стародавньому Римі можна було зустріти поєднання білого і кольорового мармуру, позолоченого дерева і мармуру, хоча в основному римська скульптура стала вже одноколірною. У середні століття, в епоху Відродження та бароко розфарбування застосовувалася в дерев'яній скульптурі. Окремі спроби розцвічувати скульптурні твори робилися і в XIX столітті. Так, наприклад, великий російський художній критик В. В. Стасов вважав, що забарвлення скульптури підсилює її реалістичну виразність. Слід все ж таки сказати, що до проблеми розмальовки скульптурного твору треба підходити дуже обережно, так як сформовані традиції одноколірної пластики виховали в нас певне розуміння прекрасного в скульптурі.

5. Процес створення скульптурного твору
Спочатку скульптор ліпить маленький ескіз з пластиліну або з глини, що передає початковий задум. Потім відтворює ескіз в глині ​​в більшому розмірі і допрацьовує його. Скульптура великих розмірів з глини робиться на каркасі (із залізних стрижнів, дроту і шматочків дерева), укріпленому на верстаті - тринозі з обертовою горизонтальної дошкою. З виліпленого з глини першотвору скульптурного твору знімається гіпсова, так звана "чорна форма", що складається з двох або кількох частин. Вона точно повторює модель, тільки в зворотному, бокові. Первісна глиняна модель при цьому знищується, так як, звільняючи форму, доводиться виймати з неї глину. Потім за формою відливається точне гіпсове відтворення моделі, так звана "виливок". При звільненні виливки форма розколюється і, таким чином, ця так звана "чорна форма" знищується. Якщо потрібно зробити кілька гіпсових примірників, то з отриманого вже виливки знімається друга, так звана "шматкова форма", що складається з багатьох частин. Покладена в кожух (загальна покришка, що об'єднує всі шматки) "шматкова форма" дає можливість формувати і відливати наступні екземпляри з гіпсу, бетону, пластмаси чи з якого-небудь металу.

Висновок
Створення скульптури - це активний трудовий процес. Творчість скульптора - важка фізична робота, боротьба з матеріалом. Людина як би долає млявість каменю, дерева або глини, підкорює матеріал, створює з нього повний життя художній образ.
У скульптурі задум майстра втілюється в матеріальному реальному обсязі. Подібно до того як у живописі основний виразний засіб - зображення фарбами на площині полотна, "мова" скульптури - об'ємно-пластична, тривимірна форма, що володіє реальною вагою. Саме через скульптурну форму розкривається зміст скульптурного твору, доноситься до глядача задум скульптора. Виразні можливості в реалістичному мистецтві цієї об'ємно-пластичної форми воістину безмежні. Особливістю скульптури, своєрідністю її змісту є те, що вона зображує переважно людини. Саме в образі самої людини скульптор може розкрити життя суспільства, характери людей, їх настрої і дії. У зв'язку з цим для мистецтва скульптури характерний певний коло тем: у скульптурі можна виліпити портрети сучасників чи діячів минулих епох, створювати композиції на побутові теми, зображати алегоричні фігури, що втілюють загальні поняття (труд, мир, дружба народів, перемога і т. д. ). Природу і середу, що оточують людину, можна передавати в скульптурі лише побічно, за допомогою якої-небудь деталі. Особливо важливою якістю скульптури є те, що вона в найбільш узагальнених, алегоричних, монументальних образах може виражати героїчні ідеали свого часу. Не випадково періоди розквіту скульптури збігаються з тими історичними епохами, коли високо піднімається значення людини та основним завданням мистецтва стає створення позитивного героїчного образу.

Список літератури
1. Шмідт І. М. Розмови про скульптуру. М., Мистецтво, 2003
2. Елатомцева І. М. Станкова скульптура. М, "Вища школа", 2005
3. Історія зарубіжного мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 2004
4. Віппер Б. Р. Введення в історичне вивчення мистецтва. М., Образотворче мистецтво, 2005
5. Історія світового мистецтва. БММ АТ, М., 2008