Міністерство освіти Російської Федерації
Світова художня культура
Реферат
на тему: Сильвестр Щедрін
Виконав: учень 9 класу
Перевірила:
2007
Зміст
"1-3" I. Введення ................................................. ............................................. 3
II. Творчість С. Щедріна .............................................. ....................... 4
1. Романтизм ................................................. .......................................... 4
а. Природа Італії ................................................ ................................. 4
б. Пленер ................................................. ............................................... 5
в. Римські роботи ................................................ .................................. 7
2. Елементи картин С. Щедріна ............................................. ............... 9
а. Людські фігури, Сонце, Міста ............................................ . 9
б. Люди ................................................. .................................................. 9
3. Неаполь. Сорренто ................................................. ......................... 10
а. Пейзаж Сорренто ................................................ ............................. 10
б. Майстерність С. Щедріна .............................................. ..................... 10
III. Внесок С. Щедріна в живопис ............................................ ........... 12
1. Класицизм ................................................. ...................................... 12
а. Реальна природа ................................................ ............................. 12
б. Поклоніння натурі ................................................ ........................... 12
2. Живопис на відкритому повітрі .............................................. ........ 14
а. Морські пейзажі ................................................ .............................. 14
б. Веранди ................................................. ........................................... 15
IV. Біографія ................................................. ...................................... 16
V. Висновок ................................................. ..................................... 18
VI. Джерела матеріалу ................................................ ..................... 19
VII. Додаток ................................................. .................................. 20
1. Список деяких робіт ............................................... .................. 20
2. Фотографії ................................................. ..................................... 22
Мене зацікавив даний художник, тому що на його картинах можна побачити не тільки російську природу, але й італійську, адже з 108 відомих збережених робіт Щедріна на сорока семи зображені італійське місто Сорренто і його передмістя.
Ранні петербурзькі пейзажі Щедріна створюють поетично-ідилічний образ міста на Неві. В Італії, на відміну від художників класичного напряму, Щедрін воліє види Неаполя, Сорренто. Російська та італійська природа в пейзажах класицистів мало відрізнялися між собою. Щедрін захоплено пише види Неаполя, міста, що зачарувала художника красою свого природного оточення і мальовничістю відкритого віч народного побуту. Він пише сцени на набережних, милується морськими гротами і скелястими бухтами. Як і інших пейзажистів свого часу, Щедріна тягне зображення води, повітря, неба. Проте, російський художник дуже далекий від тієї свободи в мальовничій передачі атмосферних ефектів, якої вже володіли, наприклад, англійські майстра. Небо у нього залишається рівно блакитним, як у класицистів, живопис підпорядковується загальній теплої коричневої тональності.
Властиве класицизму розуміння італійського пейзажу як пейзажу "героїчного" або як зображення цікавих і повчальних останків давнину змінюється у нього інтересом до характерного і поетичному приватному мотиву, що показує образ сучасної Італії.
Романтичне початок італійських пейзажів Щедріна виражається в поетичному сприйнятті Італії як якогось щасливого світу, де людина зливається з сонячною, доброзичливою природою в неквапливій течії своїх буднів, у своєму спокійному та вільний бутті. У такому тлумаченні італійської природи багато від російської ліричної поезії першої чверті 19 століття, що малював Італію як землю обітовану, батьківщину мистецтва, країну, з якої певною мірою асоціюються до того ж і республіканські ідеали Стародавнього Риму.
В Італії Щедріну виявилися найбільш близькими пошуки майстрів, що йдуть від класичної концепції пейзажу до романтизму.
Італійські види Щедріна користувалися великим успіхом за кордоном і на батьківщині. У своїх картинах художник вміло використовував і поєднував традиції класичної та романтичної живопису, постійно вдосконалював свою живописну манеру, експериментуючи зі світлом і тінню, використовував типово романтичну тему вечірнього освітлення.
У самому кінці в творчості Щедріна, його романтизм стає більш зовнішнім, що накладають на дійсність риси відстороненого ідеалу. По суті, ці роботи відносяться до нової фази розвитку романтизму на російському грунті, яка здійснювалася в основному в другу чверть 19 століття. У цей період романтизм поступово втрачає своє прогресивне значення.
Творчість Сильвестра Щедріна представляє собою великий етап у розвитку російського пейзажу.
У своїх ранніх творах Щедрін зображував Петербург, розробляючи ті ж теми міського і навіть саме петербурзького пейзажу, як і Алексєєв. Однак за своїм коричнювато колориту його живопис петербурзького періоду ближче до Семена Щедріна, ніж до сріблястою і блакитним гамі творів Алексєєва. Ще ніщо не вказувало на те, куди далі піде мальовниче розвиток молодого художника. Умовний колорит і композиція з різким поділом простору на плани - ось відмінні риси його творів петербурзького періоду.
У 1811 році за картину «Вид Петровського острови в Петербурзі» (Російський музей) Щедрін отримав Велику золоту медаль і право на закордонну поїздку. Однак разом з кількома іншими юнаками, закінчили Академію, він не зміг відразу відправитися за кордон, тому що в цей час йшла війна в Європі. Тільки в 1818 році Щедрін нарешті отримав можливість поїхати.
Він оселився в Італії, живучи спочатку в Римі, а потім у Неаполі. Дванадцять років, прожиті їм в Італії, були роками безперервної праці і величезного творчого зростання.
У Римі серед інших російських художників жив Кіпренський, з яким Щедрін був знайомий ще в Академії і, можливо, навіть співпрацював з ним у Італії.
Але вже в «Колізеї», написаному в 1822 році (Російський музей), видно глибоке увагу художника до натури, до вивчення архітектурних форм і пропорцій, до передачі характерного кольору і фактури древнього каменю. Для розвитку Щедріна ця робота є знаменною, вона важлива як шлях до звільнення художника від упереджень, щеплених Академією. Свою первинне завдання Щедрін формулював в ній як завдання створення портрета місцевості. Прагнення глибше передати характер натури - от що лежить в основі його нових дослідів пейзажного живопису. Ще Академія дала йому чудове знання лінійної перспективи; вивчення натури не тільки приводить його до відкриття та освоєння повітряної перспективи, але і до нової колористичної гамі. Але в цих роботах ще немає того що насичує весь простір світла, який відрізняє зрілу живопис художника.
Численні варіації однієї і тієї ж теми свідчать про наполегливість художника в досягненні поставлених цілей; але нові колористичні завдання усвідомлюються і дозволяються їм далеко не відразу.
Тільки в 1826 році, через вісім років після приїзду до Італії, він написав картину, яку показував своєму другові скульпторові Гальберг, як результат свого нового розуміння колориту. Щедрін запитав Гальберг, чи знаходить той будь-яку зміну в його манері. «Я відповідав, - пише Гальберг, - різниця помітна, і дуже. Взагалі всі фарби сірі, тони холодні, але більше сили і більше натури. - Ну, слава богу, - сказав він, - насилу-то я вибився з теплих тонів, про які мені стільки тлумачили і про які тлумачать до цих пір панове аматори ».
Над проблемою колориту Щедрін працював з величезним завзяттям. Картину «Новий Рим» (1824, Третьяковська галерея, яка зображує вид Тібру з вежею Святого Ангела направо і громадою собору Святого Петра далеко, Щедрін повторив вісім разів, збагачуючи кожен варіант новими колористичними спостереженнями. Його, очевидно, вже тоді глибоко займала не тільки проблема передачі повітря, але і проблема освітлення. Поряд з наполегливим бажанням вирішити ці завдання Щедрін прагнув до того, щоб сам образ вічного міста відбилася в композиції - виразною, простий, зовсім закінченою і логічно усвідомленої у всіх деталях. Переходячи від одного варіанту картини до іншого, він все більш і більш удосконалював композицію, прагнучи злити в єдине ціле всі компоненти пейзажу.
У пейзажах Риму Щедріну вдалося знайти такі щасливі, такі виразні точки зору, які стали майже обов'язковими для пізніших зображень міста. З «щедрінських» точок зору виявляється з великою повнотою прославлена архітектура гігантського еліпса Колізею, жовті стіни якого немов поїдені часом, золотий купол Петра, святково піднімається далеко за Тибром, непомірно потужний мавзолей Адріана з крихітним ангелом, що підкреслює масштаби гігантської будівлі. Всі ці архітектурні форми наведені художником до ясної і логічної композиційної зв'язку.
У його видах Риму будівлі зжилися одне з іншим. Некваплива, буденна людське життя видно на всіх вулицях, на набережних; Щедрін одним з перших живописців побачив Рим як живе місто, в якому історичні пам'ятники архітектури оточені сучасними будівлями, вулиці й набережні жваві людський натовпом. Історичні пейзажі Риму у художника живуть всією повнотою сучасної реальному житті.
Найчастіше Щедрін висвітлює свої пейзажі сонцем, як би знаходяться високо за межами рами картини. Світло падає зверху і легким світлим контуром відокремлює людські фігури від навколишнього середовища, завдяки чому вони особливо чітко вимальовуються серед пейзажу.
Види міст і взагалі пейзажі художники тих років часто оживляли людськими фігурами, групами і цілими натовпами, і в цьому відношенні картини Щедріна не представляють собою чогось нового. Проте відразу ж впадає в очі найважливіша відмінність Щедріна від інших пейзажистів.
В одному з листів до батьків (від 1824 р .) Художник повідомляє, що зараз він пише італійських селян серед пейзажу. Майже жанровий характер мають варіанти «Террас», повитих виноградним листям, прозорі краї яких пронизані гарячим сонцем. На прохолодному кам'яній підлозі лежать яскраві плями світла, і здається, що вони злегка коливаються. На підлозі та широких парапетах в прохолодній тіні сидять, відпочиваючи, люди.
В останніх пейзажах художника природа осяяна місячним світлом. Але в них Щедрін не досяг тієї остаточності, тієї знайденому в композиції і колориті, якими відрізняються його дивовижні «гавані» і «тераси».
Світова художня культура
Реферат
на тему: Сильвестр Щедрін
Виконав: учень 9 класу
Перевірила:
2007
Зміст
"1-3" I. Введення ................................................. ............................................. 3
II. Творчість С. Щедріна .............................................. ....................... 4
1. Романтизм ................................................. .......................................... 4
а. Природа Італії ................................................ ................................. 4
б. Пленер ................................................. ............................................... 5
в. Римські роботи ................................................ .................................. 7
2. Елементи картин С. Щедріна ............................................. ............... 9
а. Людські фігури, Сонце, Міста ............................................ . 9
б. Люди ................................................. .................................................. 9
3. Неаполь. Сорренто ................................................. ......................... 10
а. Пейзаж Сорренто ................................................ ............................. 10
б. Майстерність С. Щедріна .............................................. ..................... 10
III. Внесок С. Щедріна в живопис ............................................ ........... 12
1. Класицизм ................................................. ...................................... 12
а. Реальна природа ................................................ ............................. 12
б. Поклоніння натурі ................................................ ........................... 12
2. Живопис на відкритому повітрі .............................................. ........ 14
а. Морські пейзажі ................................................ .............................. 14
б. Веранди ................................................. ........................................... 15
IV. Біографія ................................................. ...................................... 16
V. Висновок ................................................. ..................................... 18
VI. Джерела матеріалу ................................................ ..................... 19
VII. Додаток ................................................. .................................. 20
1. Список деяких робіт ............................................... .................. 20
2. Фотографії ................................................. ..................................... 22
I. Введення
У живопису багато жанрів. Я вирішив зупинитися на пейзажі, і головним для мене було побачити прекрасний світ природи очима знаменитого російського художника. І, слідуючи, совій мети, я натрапив на статтю: «Сильвестра Щедріна пам'ятають в Італії». Виявляється, що 1 травня 2007 року відбулася урочиста церемонія з нагоди завершення першого етапу реставрації надгробки Сильвестра Щедріна, а 2 травня 2007 року на Вілле Фіорентіно в місті Сорренто (Італія) відбулося урочисте відкриття виставки робіт Сильвестра Щедріна із зібрання Російського музею.Мене зацікавив даний художник, тому що на його картинах можна побачити не тільки російську природу, але й італійську, адже з 108 відомих збережених робіт Щедріна на сорока семи зображені італійське місто Сорренто і його передмістя.
II. Творчість С. Щедріна
1. Романтизм
Одну зі сторін романтизму - його інтерес до пейзажу як до характерного портрета місцевості можна угледіти в творах Сильвестра Щедріна. Цей художник займав особливе місце в мистецтві. Риси романтизму позначалися більше за все в його світовідчутті, у прагненні усвідомити свою незалежність як художньої особистості. У той же час, в особі Щедріна російська школа долучалися до традиції ліричного пейзажу, вже широко освоєної художниками інших країн. Ранні роботи Щедріна - види Петербурга - сягають до класичної традиції міського пейзажу, але пом'якшені ліричним сприйняттям образу "Північної Пальміри".Ранні петербурзькі пейзажі Щедріна створюють поетично-ідилічний образ міста на Неві. В Італії, на відміну від художників класичного напряму, Щедрін воліє види Неаполя, Сорренто. Російська та італійська природа в пейзажах класицистів мало відрізнялися між собою. Щедрін захоплено пише види Неаполя, міста, що зачарувала художника красою свого природного оточення і мальовничістю відкритого віч народного побуту. Він пише сцени на набережних, милується морськими гротами і скелястими бухтами. Як і інших пейзажистів свого часу, Щедріна тягне зображення води, повітря, неба. Проте, російський художник дуже далекий від тієї свободи в мальовничій передачі атмосферних ефектів, якої вже володіли, наприклад, англійські майстра. Небо у нього залишається рівно блакитним, як у класицистів, живопис підпорядковується загальній теплої коричневої тональності.
а. Природа Італії
Головною ж темою Щедріна була природа Італії, де цей рано померлий художник провів майже все своє творче життя.Властиве класицизму розуміння італійського пейзажу як пейзажу "героїчного" або як зображення цікавих і повчальних останків давнину змінюється у нього інтересом до характерного і поетичному приватному мотиву, що показує образ сучасної Італії.
Романтичне початок італійських пейзажів Щедріна виражається в поетичному сприйнятті Італії як якогось щасливого світу, де людина зливається з сонячною, доброзичливою природою в неквапливій течії своїх буднів, у своєму спокійному та вільний бутті. У такому тлумаченні італійської природи багато від російської ліричної поезії першої чверті 19 століття, що малював Італію як землю обітовану, батьківщину мистецтва, країну, з якої певною мірою асоціюються до того ж і республіканські ідеали Стародавнього Риму.
В Італії Щедріну виявилися найбільш близькими пошуки майстрів, що йдуть від класичної концепції пейзажу до романтизму.
б. Пленер
Прагнучи наблизитися до натури, Щедрін долав умовність чергування теплих і холодних тонів пейзажу 18 століття, роблячи вперше в російській живопису крок до пленери. Він домагається висветленія палітри; в його пейзажах всюди є холодні і сріблясті відсвіти неба або зеленуваті відображення пронизаної сонцем морської води. Ці риси вгадуються у великому і складному пейзажі "Новий Рим. Замок св. Антелла", ще порівняно традиційному за своїм задумом, і стають більш виразними у пейзажі "На острові Капрі". Особливо цікава живопис серії "Малі гавані в Сорренто", де голі берегові стрімчаки поцятковані зеленувато-блакитними і зеленувато-охристими відблисками моря. Щедрін прагнув знаходити прості і природні мальовничі мотиви. З ними Щедріна зблизив інтерес до "місцевому колориту", але його власне мистецтво характеризується в літературі як більш "піднесене, пронизаної тягою до ідеалу вільної, природного життя".Італійські види Щедріна користувалися великим успіхом за кордоном і на батьківщині. У своїх картинах художник вміло використовував і поєднував традиції класичної та романтичної живопису, постійно вдосконалював свою живописну манеру, експериментуючи зі світлом і тінню, використовував типово романтичну тему вечірнього освітлення.
У самому кінці в творчості Щедріна, його романтизм стає більш зовнішнім, що накладають на дійсність риси відстороненого ідеалу. По суті, ці роботи відносяться до нової фази розвитку романтизму на російському грунті, яка здійснювалася в основному в другу чверть 19 століття. У цей період романтизм поступово втрачає своє прогресивне значення.
Творчість Сильвестра Щедріна представляє собою великий етап у розвитку російського пейзажу.
У своїх ранніх творах Щедрін зображував Петербург, розробляючи ті ж теми міського і навіть саме петербурзького пейзажу, як і Алексєєв. Однак за своїм коричнювато колориту його живопис петербурзького періоду ближче до Семена Щедріна, ніж до сріблястою і блакитним гамі творів Алексєєва. Ще ніщо не вказувало на те, куди далі піде мальовниче розвиток молодого художника. Умовний колорит і композиція з різким поділом простору на плани - ось відмінні риси його творів петербурзького періоду.
У 1811 році за картину «Вид Петровського острови в Петербурзі» (Російський музей) Щедрін отримав Велику золоту медаль і право на закордонну поїздку. Однак разом з кількома іншими юнаками, закінчили Академію, він не зміг відразу відправитися за кордон, тому що в цей час йшла війна в Європі. Тільки в 1818 році Щедрін нарешті отримав можливість поїхати.
Він оселився в Італії, живучи спочатку в Римі, а потім у Неаполі. Дванадцять років, прожиті їм в Італії, були роками безперервної праці і величезного творчого зростання.
У Римі серед інших російських художників жив Кіпренський, з яким Щедрін був знайомий ще в Академії і, можливо, навіть співпрацював з ним у Італії.
в. Римські роботи
Найбільш ранні римські роботи Щедріна відрізняються ті ж властивості, які спостерігаються в його творах, створених у Петербурзі. Умовна їх коричнева гама. У композиції пейзажів немає ще цілісності, вони фрагментарні. Такий, наприклад, невеликий етюд «Колізей» (1819, Третьяковська галерея), що зображає частина цієї будівлі, але не дає жодного уявлення про вражаючу мощі цілого.Але вже в «Колізеї», написаному в 1822 році (Російський музей), видно глибоке увагу художника до натури, до вивчення архітектурних форм і пропорцій, до передачі характерного кольору і фактури древнього каменю. Для розвитку Щедріна ця робота є знаменною, вона важлива як шлях до звільнення художника від упереджень, щеплених Академією. Свою первинне завдання Щедрін формулював в ній як завдання створення портрета місцевості. Прагнення глибше передати характер натури - от що лежить в основі його нових дослідів пейзажного живопису. Ще Академія дала йому чудове знання лінійної перспективи; вивчення натури не тільки приводить його до відкриття та освоєння повітряної перспективи, але і до нової колористичної гамі. Але в цих роботах ще немає того що насичує весь простір світла, який відрізняє зрілу живопис художника.
Численні варіації однієї і тієї ж теми свідчать про наполегливість художника в досягненні поставлених цілей; але нові колористичні завдання усвідомлюються і дозволяються їм далеко не відразу.
Тільки в 1826 році, через вісім років після приїзду до Італії, він написав картину, яку показував своєму другові скульпторові Гальберг, як результат свого нового розуміння колориту. Щедрін запитав Гальберг, чи знаходить той будь-яку зміну в його манері. «Я відповідав, - пише Гальберг, - різниця помітна, і дуже. Взагалі всі фарби сірі, тони холодні, але більше сили і більше натури. - Ну, слава богу, - сказав він, - насилу-то я вибився з теплих тонів, про які мені стільки тлумачили і про які тлумачать до цих пір панове аматори ».
Над проблемою колориту Щедрін працював з величезним завзяттям. Картину «Новий Рим» (1824, Третьяковська галерея, яка зображує вид Тібру з вежею Святого Ангела направо і громадою собору Святого Петра далеко, Щедрін повторив вісім разів, збагачуючи кожен варіант новими колористичними спостереженнями. Його, очевидно, вже тоді глибоко займала не тільки проблема передачі повітря, але і проблема освітлення. Поряд з наполегливим бажанням вирішити ці завдання Щедрін прагнув до того, щоб сам образ вічного міста відбилася в композиції - виразною, простий, зовсім закінченою і логічно усвідомленої у всіх деталях. Переходячи від одного варіанту картини до іншого, він все більш і більш удосконалював композицію, прагнучи злити в єдине ціле всі компоненти пейзажу.
У пейзажах Риму Щедріну вдалося знайти такі щасливі, такі виразні точки зору, які стали майже обов'язковими для пізніших зображень міста. З «щедрінських» точок зору виявляється з великою повнотою прославлена архітектура гігантського еліпса Колізею, жовті стіни якого немов поїдені часом, золотий купол Петра, святково піднімається далеко за Тибром, непомірно потужний мавзолей Адріана з крихітним ангелом, що підкреслює масштаби гігантської будівлі. Всі ці архітектурні форми наведені художником до ясної і логічної композиційної зв'язку.
У його видах Риму будівлі зжилися одне з іншим. Некваплива, буденна людське життя видно на всіх вулицях, на набережних; Щедрін одним з перших живописців побачив Рим як живе місто, в якому історичні пам'ятники архітектури оточені сучасними будівлями, вулиці й набережні жваві людський натовпом. Історичні пейзажі Риму у художника живуть всією повнотою сучасної реальному житті.
2. Елементи картин С. Щедріна
а. Людські фігури, Сонце, Міста
Людські фігури, якими завжди населені картини Щедріна, майстерно включені в пейзажі і беруть участь у створенні образу міста (Рим, Неаполь) або морський гавані (Сорренто).Найчастіше Щедрін висвітлює свої пейзажі сонцем, як би знаходяться високо за межами рами картини. Світло падає зверху і легким світлим контуром відокремлює людські фігури від навколишнього середовища, завдяки чому вони особливо чітко вимальовуються серед пейзажу.
Види міст і взагалі пейзажі художники тих років часто оживляли людськими фігурами, групами і цілими натовпами, і в цьому відношенні картини Щедріна не представляють собою чогось нового. Проте відразу ж впадає в очі найважливіша відмінність Щедріна від інших пейзажистів.
б. Люди
Люди у Щедріна - це не той безликий стаффаж, який вводиться для масштабу, а населення, яке тут мешкає. Рим Щедріна населений біднотою, для якої вулиця - будинок, звід небесний - дах. Художник любить засмаглі обличчя, прості рухи, позбавлені манірної грації, оспіваної митцями XVIII століття, він, не соромлячись, вводить в живопис жебрацькі одягу. Навіть тоді, коли він зображує багату кімнату князя А. М. Голицина, мабуть, у палаці, що належав колись римському вельможі, він малює і селянок, що принесли на продаж фрукти і овочі, боязко озирається, пригнічених розкішшю княжих покоїв (картина знаходиться в Саратовському художньому музеї ім. А. Н. Радищева).В одному з листів до батьків (від
3. Неаполь. Сорренто
З 1825 року Щедрін жив головним чином в Неаполі, найбільше працюючи в околицях Сорренто («Велика гавань в Сорренто», 1827, «Вигляд Сорренто поблизу Неаполя», 1828, та ін.) Світле небо, ласкаве море, рибальські човни, ліниво погойдуються на хвилях, і неквапливі фігури рибалок є неодмінною приналежністю цих краєвидів.а. Пейзаж Сорренто
У Неаполі і особливо в Сорренто розцвіли всі якості щедрінського обдарування. Художник глибоко відчув особливості пейзажу Сорренто. Там грані базальтових скель переходять в гладкі фасади будинків; безмежно глибокі золотисто-сонячні дали; ритмічно підпорядковані плани скель; незмірно світлого тону небо насичене світлом, майже завжди чисте, безхмарне, променисте. У неаполітанських пейзажах Щедріна композиції наблизилися до граничного досконалості. Всі деталі - човни, вітрила, скелі, дерева - об'єднані гармонійним відповідністю. Надзвичайне пишність повідомляє всьому сонячне світло. Ніби все в природі обернулося художнику своїй святковій стороною. Такою бачив Щедрін благословенну природу Італії.В останніх пейзажах художника природа осяяна місячним світлом. Але в них Щедрін не досяг тієї остаточності, тієї знайденому в композиції і колориті, якими відрізняються його дивовижні «гавані» і «тераси».
б. Майстерність С. Щедріна
Щедрін володів високим ступенем мальовничого майстерності. Почуття насолоди природою у Щедріна нерозривно зливається з радістю художника, здатного передати це почуття своїм живописом.За змістом своїх робіт Щедрін був значно вище сучасників-пейзажистів; його популярність була винятковою, його добре знали художники і високо цінували колекціонери. Безпосередніх учнів і прямих продовжувачів в Щедріна не було. Можливо, що він вплинув на тоді ще молодого французького живописця Коро, роки перебування якого в Італії збігаються з роками життя там Щедріна. Безперечно, що його пейзажі послужили живим зразком і для Айвазовського, який, за власним зізнанням, більше, ніж у своїх безпосередніх вчителів, навчався на живописі Щедріна.
III. Внесок С. Щедріна в живопис
Сильвестр Щедрін - видатний російський художник-пейзажист першої половини XIX століття, який вніс своїм мистецтвом неоціненний внесок в історію розвитку реалістичного пейзажного живопису.1. Класицизм
а. Реальна природа
В основі класичного пейзажу кінця XVIII - початку XIX століття лежала реальна природа, але точне її відтворення на полотні не допускалося, оскільки вона вважалася грубої, далеко недосконалою, негідною істинно "високого" твори мистецтва. Прекрасної її повинна була зробити рука і фантазія самого художника - він зраджував, ідеалізував натуру відповідно до встановлених класицизмом канонами краси.Переможне завершення вітчизняної війни 1812-го року звеличив роль простого народу, героя-переможця; разом з інтересом до його життя і побуті пробуджується інтерес і до природи, яка його оточує. Змінюється ставлення до неї передових художників. Вони прагнуть довести своєю творчістю, що дійсно прекрасне полягає в природному об'єктивно існуючої природи, що "облагородження" класицизму тільки псують уявлення про неї і призводять до появи штампованих пейзажів одноманітною "красивості". Це було нелегким завданням, і по-справжньому справитися з лей міг тільки великий майстер з яскравим непересічним талантом, яким і з'явився Сильвестр Щедрін. Він перший відкрив і жваво передав у своїх творах реальну, конкретну красу оточуючого нас світу - і в цьому його велика заслуга.
б. Поклоніння натурі
Перші картини художника ("Вид з Петровського острови" та "Вид з Петровського острови на Тучков міст") виконані в цілому в манері класицизму з властивою цьому стилю умовністю в кольорі і композиції.Але в окремих деталях виявляється вже риса, що стала потім визначальною для всієї творчості пейзажиста, це тяга до реальності, правдивості зображення.
Поклоніння натурі, прагнення до тонкощів вивчити природу призводить молодого художника на перших порах до буквального копіювання окремих її деталей, до створення своєрідних "портретів" природи. Це стосується ранніх пейзажів італійського періоду, таких як: "Колізей", "Водограй", "Вид у Тіволі", "Водоспад у Тіволі" і ін Вірність натурі у них - бездоганна, але жоден з них не представляє собою цілісного пейзажу- картини: заважає цьому деяка необ'єднаність, розрізненість точно скопійованих деталей.
Прагнення до узагальнення помітно в "Старому Римі", але від пейзажу ще віє класицистичної холодністю.
Серія картин "Новий Рим" (один і той же мотив, повторений художником при різному освітленні до десяти разів) є етапною у творчості Щедріна і становить великий інтерес для розвитку пейзажного живопису в цілому.
Перш за все, по-новому трактується сам сюжет: художника цікавить вже не розкіш класичних руїн, а сучасне місто, що живе повної і яскравим життям, галасливий Рим з його енергійними мешканцями. Рибальські човни на воді з людьми, високі суворі стіни житлових будинків - ось перший план, а "старе" Рим (замок св. Ангела і собор св. Петра) переміщається в глибину і стає своєрідним тлом - самостійно красивим і значним.
2. Живопис на відкритому повітрі
Ця серія пейзажів - дуже вдалий досвід Щедріна пленеріста, майстри живопису на відкритому повітрі. Кожне полотно серії - не просте копіювання попереднього, а поступове розширення пленерної завдань, все більш вдале насичення світлом і повітрям досить великого простору. Спільність тону, вірність і цілісність освітлення дозволяють художникові домогтися того необхідної єдності, а отже правдивості пейзажу-картини, яких так бракувало в його ранніх роботах.Змінюється в цих пейзажах і колірна гамма: на зміну похмурим коричневих тонів першого щедрінських робіт приходять тепер більш холодні - сріблясті, блакитні і зеленуваті тони. Світлий "сонячний" колорит, який стає характерним для всього його подальшої творчості, оживляє і поетизує зображені мотиви. Радісного настрою і сонячного світла повний написаний невдовзі художником невеличкий пейзаж "Озеро Альбано поблизу Рима".
а. Морські пейзажі
До періоду перебування Щедріна в Неаполі і Сорренто відноситься створення ним ряду чудових морських пейзажів. Це тихі італійські затоки в обрамленні скелястих берегів зі строкатою трудовим життям їх поселян - працюють або відпочиваючих: "Вигляд Неаполя. Санта Лючія", "Вид Сорренто поблизу Неаполя", "Рибалки біля берега", "Велика гавань в Сорренто", "Мала гавань в Сорренто "(останні два в кількох варіантах)," На острові Капрі "та ін У цих творах найбільш повно і яскраво виявляється великий талант і майстерність художника, по-іовому тонко і просто оспівує прекрасну південну природу і живуть в ній скромних трудівників.Фігури людей Щедрін вміло пов'язує з пейзажем, природою, в якій вони живуть і діють. Це також великий крок вперед, тому що до нього запровадження людини в пейзаж було чистою умовністю, своєрідним пожвавленням пейзажу. Правдиво передаючи життя рибалок і простих італійських громадян, художник тим самим вносить у свої пейзажі риси жанровості.
б. Веранди
Захоплюють пейзажиста і відкриті італійські веранди, повиті виноградником, з красивими видами на затоку. Він створює цілу серію живописних, сонячних "терас". Численні фігури відпочиваючих в їх прохолодною тіні італійців надають роботам жанровий інтимний характер.Велика кількість світла і повітря, чистота і свіжість тонів, ліризм і, головне, чарівність живої природи - риси, характерні для більшості його полотен.
В умовах панування класицизму Щедрін зумів виробити і зміцнити основні прийоми реалістичного зображення природи; не настільки важливо, що він зробив це на прикладі італійського, а не російського ландшафту. Значення його величезне, так як саме він став творцем реалістичного напряму в пейзажному живописі. Його великі традиції продовжили і розвинули всі наступні пейзажисти, в тому числі Саврасов і Васильєв, Шишкін і Левітан.
IV. Біографія
Щедрін Сильвестр Феодосійович. Роки життя: 1791р. - 1830г. Художник.Пейзажист. Син відомого скульптора Феодосія Федоровича Щедріна і племінник пейзажиста Насіння Федоровича Щедріна. Ріс в атмосфері художніх інтересів, з дитячих років знав колекції Ермітажу.
У 1800 році вступив до Академії мистецтв. У продовження дванадцятирічного перебування в ній його головним учителем був М. М. Іванов, а потім Ф. Я. Алексєєв. За картину "Вид з Петровського острови в Петербурзі" (1811) Щедрін отримав Велику золоту медаль, що давала право на поїздку за кордон.
Але через військової обстановки в Європі цього часу він зміг здійснити цю поїздку лише через кілька років і в 1818 році прибув до Риму.
Щедрін багато працював. Спочатку його пейзажі по класицистичної традиції зображали прославлені античні пам'ятники і історичні місця, як, наприклад, "Вид Колізею" (1822). Надалі його творчість набуває все більшу простоту і безпосередність у виборі сюжетів і в передачі природи і міських видів. Картина "Новий Рим. Замок св. Ангела" (1824) справила на сучасників величезне враження. Художник багато писав також в околицях Риму і серед цих робіт найвище цінував "Озеро Альбано". Коли термін пенсіонерства скінчився, Щедрін не виїхав з Італії. Він переселився в жвавий Неаполь - характер міста відповідав його творчим устремлінням. "Живу на набережній Санта Лючія, на самому кращому місці з цілого Неаполя", - повідомляв він у листі. Любиться набережну, як і інші види міста, Щедрін писав багато разів при денному і місячному освітленні. У літній час художник працював у Сорренто, пейзажі кінця 20-х років з видами цього місця і особливо його гаваней є в Третьяковській галереї і Російському музеї. Тут писалися і деякі його "Тераси" і "Веранди". Бував він і в Амальфі. У 1827-1828 роках Щедрін писав види Капрі. Незважаючи на розвивається важку хворобу печінки, 20-і роки заповнені невтомною працею, широка популярність художника доставляла йому багато замовлень. Але сили слабшали, і роботу доводилося переривати на багато місяців. Щедрін помер восени 1830 року в Сорренто.
V. Висновок
Недовге життя Сильвестра Щедріна припала на те щасливе для російського мистецтва час, який ми називаємо "пушкінської часом" - час, відзначене шляхетним "високим прагненням" до правди і краси. Мистецтво оточувало майбутнього художника з дитинства - загадкова для багатьох Академія мистецтв була для нього рідним домом: його батько, Федос Щедрін, відомий скульптор був ад'юнкт - ректором Академії її, професором був дядько, прославлений пейзажист Семен Щедрін. У майбутньому маленького Сильвестра не було сумнівів - дев'яти років він був зарахований до Академії мистецтв і через належну кількість років покинув її стіни із золотою медаллю, яка давала право на закордонну поїздку. З переїздом в Неаполь для Щедріна почалася сама світла смуга його життя. Повернутися в Росію Щедріна перешкодила рання смерть, він помер не досягши і сорока років і пам'ять про нього, змішавшись з легендами про його життя, довго була жива серед неаполітанських рибалок і пастухів.VI. Джерела матеріалу
1. http://www.artonline.ru/2. http://artclub.com.ru/
3. http://www.agniart.ru/
4. http://www.rodon.org/
5. http://www.picturesschedrin.org/
6. http://www.gogol.ru/
7. http://www.russianculture.ru/
8. http://www.bibliotekar.ru/
9. http://www.art-catalog.ru
10. http://www.radmuseumart.ru/
11. http://www.museum.ru/
12. Третьяковська галерея
13. Російський пейзаж: Щедрін, Алексєєв, Матвєєв, Воробйов, Чернецова, Іванов і др.: Більше 1000 картин художників XVIII-XX ст.: Альбом - 632 с. (Манін В.С.)
14. Російські художники від "А" до "Я": Альбом (упор. Борисівська Н.А., Гордон Є.С.) - 216 с. (Алленова Є.М., Борисівська Н.А., Володіна Т.І. та ін)
15. Велика енциклопедія Кирила і Мефодія. - 2007
16. Велика радянська енциклопедія
17. Художники 19 століття (мультимедіа)
18. Шумова М.М. Російська живопис першої половини XIX століття. М., Мистецтво. 1978.
VII. Додаток
1. Список деяких робіт
1. Велика гавань на острові Капрі.Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія.
Рік створення оригіналу: 1827-1828.
Розміри оригіналу, см: 60.5x85.
2. Веранда в Сорренто.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія.
Рік створення оригіналу: 1822.
Розміри оригіналу, см: 36.5x46.5.
Жанр: Сільський пейзаж.
Епоха: Живопис 19 століття.
3. Веранда, обвита виноградом.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія.
Рік створення оригіналу: 1828.
Розміри оригіналу, см: 42.5x60.8.
Жанр: Жанровий пейзаж.
Епоха: Живопис 19 століття.
Опис: Мотивом - оповитої виноградом терасою з видом на море художник захопився в 1825 - 1828 рр.. Ефектність такого роду пейзажних композицій привернула увагу численних замовників, і Щедрін багато разів повторював їх. Тут майстер втілював близький йому ідеал гармонійного життя людей в єднанні з благодатною природою.
Перший і основний план пейзажу утворюють рукотворні споруди, але потріскані стіни, облуплені стовпи сприймаються тут, як природне продовження навколишнього ландшафту. Сонячні промені проникають крізь виноградні лози, малюючи на підлозі ажурну тінь. Густий завіса захищає від літньої спеки, але дозволяє вільно струмувати повітрю, кам'яні стіни, немов випромінюють прохолоду. А навпроти, на спекотному сонячному мареві, тане морської ландшафт. Тераси служать місцем відпочинку простолюдинів і мандрівних ченців. Тут і віслючок - неодмінний супутник небагатих мандрівників. І мешканці терас, і природа навколо виконані млості. Розташувавшись у невимушених позах, вони милуються морськими далями, занурені в післяполуденні дрімоту або зайняті неквапливою бесідою. Ці пейзажі Щедріна, випромінюють спокій і умиротворення, стали своєрідним символом краю вічного півдня, в якому мрії і дійсність злилися воєдино.
4. Вид в околицях Неаполя.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія.
Рік створення оригіналу: 1825-1830.
Розміри оригіналу, см: 42.5x60.8.
Жанр: Ландшафтний пейзаж.
5. Вигляд навколо Сорренто. Вечір.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія.
Рік створення оригіналу: близько 1828.
Розміри оригіналу, см: 30x44.
6. Вид в Сорренто.
Техніка виконання оригіналу: Полотно, олія.
Рік створення оригіналу: близько 1826.
Розміри оригіналу, см: 63x87.7.
7. Вид Віко між Кастелламаре і Сорренто.
Рік створення оригіналу: 1828-1829.
Розміри оригіналу, см: 28.5x41.
Жанр: батального жанру.
8. Вид на замок Св. Ангела в Римі.
Розміри оригіналу, см: 29.5x39.
Жанр: Ландшафтний пейзаж.
9. Місячна ніч в Неаполі.
Рік створення оригіналу: 1828.
Розміри оригіналу, см: 42.2x59.6.