Епоха, стиль, напрям "Каролингское відродження", готика, романський стиль
У IV ст. почалося вторгнення племен з Північної Європи та Азії на територію Римської імперії, що отримало назву «Великого переселення народів». Довгий час римлянам вдавалося стримувати натиск варварських племен («варварами» римляни називали всіх чужинців, які говорили незрозумілою мовою). Варвари укладали з Римом спілки, селилися на прикордонних з імперією територіях і навіть служили найманцями в римській армії. У 395 р. Римська імперія розділилася на Східну (Візантію) і Західну. Остання, ослаблена внутрішніми суперечностями, не могла протистояти варварам. В умовах безперервних воєн порушувалися римські закони, скорочувалася торгівля, приходили в занепад міста. У 410 р. Рим був захоплений і пограбований німецькими племенами вестготів, в 455 р. - вандалів. У 476 р. вождь німецьких найманців Одоакр усунув останнього римського імператора Ромула Августула і сам став правити Італією. Західна Римська імперія впала.
Настав етап Середньовіччя - історичної епохи, що тривала майже десять століть. Нарівні з пізньої античністю Велике переселення народів стало одним з джерел культури Середніх століть. Перш ніж мистецтво Середньовіччя прийняло самобутню і яскраву форму, воно мало пройти через необхідний етап становлення нових ідеалів і принципів. Головну роль у цьому процесі відігравало християнство. Саме церква створила духовні передумови для спільного існування римлян і варварів, тим самим згуртувавши середньовічне суспільство.
Від античності середньовічне мистецтво запозичило деякі художні форми і ремісничі навички. Так, прийоми будівництва храмів, створення мозаїк, фресок і книжкової мініатюри беруть свій початок у Давньому світі. Проте використання цього досвіду в мистецтві раннього Середньовіччя було можливо лише в тих областях, які раніше були римськими провінціями, на інших територіях довгий час панували традиції варварів.
Племена варварів постійно переміщалися з місця на місце, в силу цього їх мистецтво того часу представлено не архітектурними пам'ятками, а, в основному, зброєю, ювелірними виробами і різної господарсько-побутової начинням, знайденими в древніх похованнях і скарбах. Варварські майстри віддавали перевагу яскравим фарбам і дорогих матеріалів - сріблу, золоту, коштовних каменів.
У V-VIII ст. на території колишньої Західної Римської імперії виникли держави германських племен: остготів (пізніше - лангобардів) в Італії, вестготів в Іспанії, франків в Галлії (сучасних Німеччини та Франції), англо-саксів в Британії. В цей же час варварські народи звернулися до християнства, що знайшло саме безпосереднє відображення в мистецтві: почали зводитися християнські храми, в яких з'явилися зображення святих і християнська символіка. Храми будували за зразком римських базилік, складаючи їх з масивних каменів; для перекриттів використовували дерево; колони в більшості випадків запозичили безпосередньо з античних споруд.
Варварські держави безперервно ворогували один з одним. В умовах постійної небезпеки головним достоїнством житлових будівель вважалася їх захищеність - в результаті з'явилися надійні і добре укріплені споруди - замки. Замки будували на піднесених місцях і оточували високими насипами і глибокими ровами.
Меровінгське мистецтво
У V ст. цілий ряд областей північної і центральної Франції були об'єднані державою Меровінгів. Династія Меровінгів проіснувала до VIII ст. Меровінгське мистецтво спиралося на традиції пізньоантичного мистецтва і мистецтва варварських народів. Архітектура меровингской епохи певною мірою відобразила занепад будівельної техніки, викликаний катастрофою античного світу, і в той же час підготувала грунт для розквіту дороманского зодчества в період «Каролингского відродження». Для епохи меровінгів типові баптистерії (у Пуатьє, IV-XI ст.), Підземні церкви-крипти (Сен-Лоран в Греноблі, кін. VIII ст.) Та церкви базилікального типу, найчастіше в спорудах використовувалися античні мармурові колони. У декоративно-прикладному мистецтві пізньоантичний мотиви поєднувалися з рисами «звіриного стилю»; особливо поширені були плоскорельефная різьблення по каменю (саркофаги), рельєфи з обпаленої глини для прикраси церков, виготовлення церковного начиння і зброї, багато прикрашеного золотими і срібними вставками та дорогоцінним камінням. У книжковій мініатюрі головна увага зверталася на прикрасу ініціалів та фронтисписі, в декорі рукописів використовувалися орнаменти, в яких зустрічаються ранньохристиянські мотиви у вигляді вінків, хрестів, фігурок ангелів і птахів навколо райських дерев.
В Англії, Ірландії і Скандинавії, куди майже не дійшла римська цивілізація, в VII-VIII ст. все ще переважали варварські традиції і вірування. Північноєвропейський орнамент складався з спіралей, плетінок, вузлів, що утворюють нескінченну мереживо ліній. Серед візерунків виникали обриси звірів і птахів, фігурки людей і демонів. За уявленнями варварів, володіючи магічними властивостями, ці візерунки захищали людину від нечистої сили. Такі орнаменти часто зустрічаються на держаках мечів, а також на сторінках давніх ірландських рукописів. Не півночі Європи було також розвинене мистецтво різьблення по каменю. Написами і різними зображеннями прикрашали великі кам'яні хрести, які встановлювали, частіше за все, на роздоріжжях. Для прикраси хрестів спочатку використовувався орнамент з виноградних лоз, пізніше в різьбі стали переважати стилізовані зображення тварин і птахів, вплетені в хитромудрі візерунки.
«Каролингское відродження»
Коли в 800 р. папа Лев III поклав на франкського короля Карла Великого (768-814) «корону римських імператорів», - в Західній Європі відродилася імперія. Під пануванням Карла Великого виявилася значна частина території колишньої Західної Римської імперії. З часів цього імператора європейські государі стали називати себе королями. При Каролингах - так називалася династія, заснована дідом Карла Великого Карлом Мартеллом, - ідеалом в мистецтві була проголошена античність. Античних традицій наслідували архітектори і будівельники, часто просто запозичуючи деталі з древніх будівель; римська живопис служила зразком для мініатюристів. Мистецтво тієї епохи отримало найменування «Каролингского ренесансу».
З архітектурних пам'яток «Каролингского ренесансу» до наших днів дійшли деякі. Серед них - капела імператорської резиденції в Ахені (788-805, Німеччина), «ворота» з надбрамною залом у Лорше (бл. 800, Німеччина) та ін Ахенського капела і надбрамна побудова в Лорше - нетрадиційні споруди раннього Середньовіччя. За літературними джерелами відомо про інтенсивний будівництві великих монастирських комплексів, укріплень, базилікальнй церков і резиденцій - «пфальцев».
Храми і палаци прикрашалися кольоровими мозаїками (ораторій в Жерминьи-де-Пре, після 806), а також фресками, зміст яких з часом ставало все більш різноманітним. Церква Св. Іоанна Хрестителя (бл. 800) у Мюнстері (Швейцарія), де знаходяться найдавніші з відомих каролингских фресок, була розписана на сюжети зі Старого та Нового заповітів. Саме в цій церкві вперше з'явилося зображення Страшного Суду, що згодом стало однією з характерних рис середньовічного мистецтва. На фресках пропорції фігур витримані в античних традиціях, з іншого боку, тут немає тієї врівноваженості, яка властива античного мистецтва: жести персонажів різання, широкі складки їх убрань майорять, ніби підхоплені вихором. Є свідчення, що в епоху Каролінгів розвивалася також світська живопис, проте пам'ятники цього роду до наших днів не дійшли.
В епоху Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво книжкової мініатюри. У 781-89 рр.. на замовлення Карла Великого в палацової кнігопісной майстерні в Ахені було створено Євангеліє Годескалька, назване на ім'я художника. Серед інших ілюстрацій у книзі є зображення, що розповідають про візит Карла до Риму на паску в 781 р., а також про хрещення його сина Піпіна папою Адріаном I. У книзі антична стилістика поєднується із середньовічною символікою та орнаментикою. Через кілька десятиліть традиції Ахенського мініатюри стали відомі в Турі, Реймсі (сучасна Франція) та інших містах. У зображеннях антична величавість поступово поступається місцем простим людським почуттям.
Одним з чудових творів «Каролингского відродження» вважається Утрехтська Псалтир (IX ст.), Що зберігається нині в університеті міста Утрехта (Нідерланди). У книзі сто шістьдесят п'ять малюнків, кожний з яких відповідає певному псалму. Наприклад, сцена з двома майстрами у ковальського горна ілюструє наступний вірш псалма: «Слова Бога - чисті слова, як срібло, очищене в горнилі землі, очищене сім разів». Середньовічний художник зумів створити щось абсолютно нове: образотворче оповідання, що складається зі сцен битв і полювань, бенкетів і сільськогосподарських робіт, він наповнив яскравими і живими образами. Його герої відчувають благоговіння і страх, хвилювання і умиротворення. Стиль Утрехтської Псалтиря зробив величезний вплив на інші види середньовічного мистецтва. Подібні зображення стали з'являтися на книжкових окладах, виконаних з слонової кістки та золота, а також на невеликих вівтарях.
З середини IX ст. придбали популярність ілюстровані рукописи, створені в монастирі Св. Мартіна в Турі. У так званої біблії Карла II Лисого (846-51) зображена урочиста сцена піднесення книги цього государю: процесія ченців в оточенні багато одягнених придворних, духовенства і правоохоронці постає перед імператором. Ця мініатюра - одне з найбільш ранніх зображень реальної події в західноєвропейському середньовічному мистецтві.
У 843 р. імперія Каролінгів розпалася. Всю другу половину IX століття на території колишньої імперії не припинялися міжусобні війни, що призвело до майже повного занепаду культури.
Романський стиль
У X-XII ст. (А в ряді місць - і в XIII ст.) В мистецтві Західної Європи панував так званий романський стиль, що став одним з важливих етапів розвитку середньовічного мистецтва. Романський стиль ввібрав в себе елементи пізньоантичного і меровингского мистецтва, культури «Каролингского відродження», а також мистецтва епохи Великого переселення народів, Візантії та мусульманських країн Близького Сходу. Формування романського стилю було обумовлено розвитком феодальних відносин та ідеологією католицької церкви. В області культової архітектури головними поширювачами романського стилю були монастирські ордена, а будівельниками, живописцями, скульпторами і декораторами рукописів - ченці. Лише в кінці XI ст. стали з'являтися бродячі артілі каменотесів-мирян.
Окремі романські споруди і комплекси (монастирі, церкви, замки) зазвичай зводилися серед сільського ландшафту і панували над округою, як земну подобу «граду божого» або наочне вираження могутності феодального владики. Романські будівлі гармоніювали з природним оточенням, їх компактні форми і ясні силуети як би повторювали і узагальнювали природний рельєф, а місцевий камінь, найчастіше служив матеріалом, органічно поєднувався з грунтом і зеленню. Вигляду будинків виконаний спокійній і урочистій сили. Характерними особливостями будівель романського стилю були масивні стіни, ваговитість яких підкреслювалася вузькими прорізами вікон і східчасто поглибленими порталами (входами), а також високі вежі, які стали одним з головних елементів архітектурної композиції. Романське будівля була систему простих стереометричних обсягів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів), поверхня яких розчленовувалися лопатками, аркатурним фризами і галереями, рітмізірующімі масив стіни, але не порушують його монолітної цілісності. Храми розвивали успадковані від ранньохристиянського зодчества типи базилікальною і центричної церкви; в базилікального храму в місці перетину трансепту з поздовжніми нефами зводилися світловий ліхтар або вежа. Кожна з головних частин храму являла собою окрему просторову клітинку, як всередині, так і зовні чітко відокремлену від інших. В інтер'єрі мірні ритми поділяють нефи аркад і підпружних арок викликали відчуття стійкості конструкції, це враження посилювалося склепіннями (переважно циліндричними, хрестовими, хрестово-реберними, рідше - банями), які прийшли в романський стиль на зміну дерев'яним перекриттям і спочатку з'явилися в бічних нефах.
Якщо в ранньому романському стилі головну роль у декорі грала настінний живопис, то в кінці XI - початку XII ст., Коли склепіння і стіни знайшли більш складну конфігурацію, провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, що прикрашали портали, а часто і всю фасадну стіну, в інтер'єрі ж зосереджені на капітелях колон. У зрілому романському стилі плоский рельєф змінюється більш високим, насиченим світлотіньовими ефектами, але незмінно зберігає органічний зв'язок зі стіною.
В епоху романського стилю розцвіла книжкова мініатюра, а також декоративно-прикладне мистецтво: лиття, карбування, різьблення по кістки, емальєрні справа, художнє ткацтво, ювелірне мистецтво.
У романської живопису та скульптурі центральне місце займали теми, пов'язані з поданням про безмежну і грізному Божому могутність (Христос у славі, Страшний суд і т.п.). У строго симетричних релігійних композиціях домінувала фігура Христа, розповідні цикли (на біблійні та євангельські сюжети) брали більш вільний і динамічний характер. Для романської пластики типові відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким людський образ часто стає носієм перебільшено експресивного жесту або частиною орнаменту, не втрачаючи при цьому духовної виразності. У всіх видах романського мистецтва важливу роль грав орнамент, геометричний чи складений з мотивів флори і фауни.
Франція
Найбільш послідовно романське мистецтво формувалося у Франції, де найбільше поширення отримали тринефний базиліки, а також так звані паломницькі церкви з хором, оточеним обхідний галереєю з радіальними капелами (церква Сен-Серне в Тулузі ,1096-1250). Для Франції характерним різноманіття місцевих архітектурних шкіл. Найбільш яскраво риси зрілої романики проявилися в архітектурі та мистецтві Бургундії, Нормандії, Аквітанії і Пуату і Провансу. У Бургундії побудовані найбільші і величні романські храми, що відрізнялися мальовничим і скульптурним оздобленням. Найбільшу популярність серед бургундських храмів отримали церква Сен-Мадлен у Везле (1120-50) і собор Сен-Лазар в Отене (перша половина XII ст.). Для архітектури Оверні характерна міць, простота і монументальність. У масивних церквах з товстими стінами скульптурні прикраси використовувалися скупо (церква Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоні, XII ст.). На мистецтво Провансу сильно вплинуло римське і візантійське зодчество, про що свідчать античні орнаменти і колони з античними капітелями. Храми Провансу багато прикрашені скульптурою, проте вона не покриває всю поверхню стін, як у церквах Бургундії, а розташовується тільки на капітелях колон і по боках порталів (церква Сен-Трохим в Арлі, X-XI ст.). Своєрідна архітектурна школа в Нормандії, яка в той час входила до складу володінь англійського короля. Норманнские архітектори довго використовували дерев'яні перекриття - склепіння з'явилися тут лише в кінці XI ст. - І майже не використовували скульптурні прикраси. Церкви Нормандії, схожі на фортеці, відрізнялися просторими внутрішніми приміщеннями та великими баштами, розташованими по сторонах фасадів і в центрі (церква Ла Трините в Кані, 1059-66 і 1100-30). Винятковим багатством скульптурного декору відрізнялася архітектурна школа Пуату. Центральний пам'ятник Пуату - тринефний собор Нотр-Дам-ле-Гранд у Пуатьє, кінець XI - середина XII ст.).
У французькій світській архітектурі романського стилю склався тип замку-фортеці з кам'яною вежею в центрі - донжоном (замок Лош, рубіж XI-XII ст.). На першому поверсі вежі розташовувалися комори, на другому - кімнати пана, над ними - приміщення для слуг і охорони, у підвалі - в'язниця. На вершині вежі виставлявся дозор. Як правило, замок був оточений глибоким ровом. Міст, перекинутий через рів до головної вежі, в разі небезпеки піднімали і закривали їм головні ворота вежі. В кінці XII ст. на фортечних стінах з'явилися вежі з бійницями і галереї з люками в підлозі - щоб кидати каміння чи лити киплячу смолу на нападників.
Розквіт романської живопису у Франції припав на кінець XI - початок XII ст. Хоча загальна кількість дійшли до нас пам'ятників монументального живопису наближається до ста, цілісних ансамблів збереглося надзвичайно мало, в основному це лише шматки та фрагменти колись великих циклів. Центральний твір монументального живопису - розписи монастирської церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (кінець XI - початок XII ст.). Романська живопис у Франції широко представлена книжкової мініатюрою. Велика частина збережених рукописів створені в монастирях Південної Франції. У 1028-72 рр.. в монастирі Сен-Північ в провінції Гасконь була створена ілюстрована рукопис коментарів до Апокаліпсису. Мініатюри, виконані в дусі народних традицій, відрізняються яскравими насиченими фарбами і надзвичайно мальовничі. Їх автором вважається Стефан Гарсіа - один з небагатьох художників, чиє ім'я дійшло до наших днів.
Скульптура в західноєвропейських середньовічних храмах вперше з'явилася в XI ст. Це були рельєфи і невеликі деталі оформлення стін. У XII в. скульптура поширилася практично по всій Європі. Особливо рясно скульптурою прикрашали храми в Бургундії і Провансі. До видатних пам'яток мистецтва романського періоду відноситься скульптурне оздоблення бургундських храмів Сен-Лазар в Отене і Сен-Мадлен у Везле, в яких збереглися численні рельєфи, що прикрашають фасади стін, портали та капітелі колон. У скульптурі Провансу сильно відчувається вплив античності, це виявляється і в сюжетах, і в манері виконання. У Провансі не зустрічається такої великої кількості скульптурних прикрас, як у Бургундії. Однак на фасадах, по сторонах порталів часто поміщали великі фігури святих. Типовим прикладом скульптури Провансу можуть служити прикраси церкви Сен-Трохим в Арлі. (Більш докладно про скульптуру Франції в романський період див. статтю.)
Німеччина
У Німеччині найбільш повно і яскраво романський стиль втілився в архітектурі. Спорудою, яка підводила підсумки шуканням раннього етапу середньовіччя, стала церква Санкт-Міхаель в Гільдесгаймі (1010-33). Архітектура західних областей Німеччини почала набувати значення на порозі XI ст. (Церква Санкт Марія-им-Капітоль в Кельні, до 1049-65). Новий масштаб німецької архітектурі додали такі грандіозні споруди, як собор в Шпейері, перша будівля якого було розпочато в 1030 р. У німецьких землях разючий контраст між скромними, в якомусь сенсі аскетичними церквами, зведеними в реформованих монастирях, і знаменитими «імперськими» соборами в Майнці (1081-XIX ст.), Вормсі (1170-1240) і Шпейері (1030-XIX ст.) - потужними, величними васильками з товстими стінами, вузькими вікнами і масивними вежами. Особливе місце в німецькій архітектурі займає церква монастиря Марія Лах (1093-1156). Вона справедливо здобула славу найбільш класичного будівлі німецької романики. Значний внесок у романське зодчество внесли церкви XII-XIII ст. в Кельні (Церква Гереонскірхе, 1219-27). Хвиля активного будівництва в місті почалася в другій половині XII ст. Значного поширення набув тип церкви із трьохпелюстковою завершенням хору. Подібний план був покладений в основу церкви Гросс-Санкт-Мартін (близько 1185-1240).
На рубежі XII-XIII ст. у Німеччині існував так званий перехідний стиль, що поєднував в собі романські та готичні риси (собор у Бамберзі, 1186-1237).
Епоха романики в Німеччині відзначена будівництвом ряду значних світських будівель і фортифікаційних укріплень. Характерні для німецької романики ідеї величі імператорської влади знайшли вираження в будівництві імператорських палаців (пфальцев). Неодмінною приналежністю Пфальца був «палас» - ряд приміщень палацового типу. Парадні зали почали зводити і в замках великих феодалів.
Скульптуру в романський період в Німеччині розміщували, як правило, усередині храмів; на фасадах вона стала з'являтися лише наприкінці XII. Спочатку це були рельєфні вставки, пізніше - розгорнуті композиції. Широко представлені рельєфні прикраси розп'ять (Брауншвейгской розп'яття, бл. 1160), світильників, купелей, надгробків, реликвариев, підставок для читання книг і т.д. Чудовим пам'ятником скульптури є двері церкви Санкт-Міхаель в Гільдесгаймі (1015), цілком відлиті з бронзи і прикрашені рельєфами із зображеннями сцен із Старого і Нового завітів. Видатним пам'ятником скульптури пізньої романики в Німеччині стали рельєфи Бамбергского собору (бл. 1230). На межі світського та релігійного мистецтва знаходиться надгробок короля Рудольфа Швабського в соборі Мерзебурга. У цей період в Німеччині з'явився один з перших в середньовічному мистецтві світських пам'яток - фігура бронзового лева перед замком Данквардероде в Брауншвейгу. (Більш докладно про скульптуру Німеччини в романський період див. статтю.)
У так званий «оттоновської» період (друга половина X - перша половина XI ст.) Наступив розквіт німецької живопису. Характерний приклад ранньосередньовічної живопису Німеччини - розписи церкви Св. Георгія в монастирі Оберцелле (кінець X ст.), Який знаходиться на острові Райхенау на Боденському озері. Тематика розписів - сюжети з Нового заповіту (чудові діяння Христа та ін.) Зображення даються на умовних архітектурних фонах, або на кольорових горизонтальних смугах. У всіх композиціях фігура Спасителя займає центральне місце.
Найбільш яскраво особливості Оттоновского мистецтва проявилися в книжковій мініатюрі. Велика частина збережених рукописів створені в монастирі Оберцелле. Видатними творами мистецтва майстрів цієї школи по праву вважаються мініатюри «Євангелія Оттона III» і «Книги євангельських читань Генріха II». Іншим центром мистецтва мініатюри був Трір. Про високу майстерність художників Трірської школи свідчать мініатюри рукопису, що отримала назву «Регістр Святого Григорія» (983). Це збірка листів папи Григорія Великого. Сама книга не збереглася, але до нашого часу дійшли дві мініатюри.
Англія
В Англії до моменту нормандського завоювання в 1066 р. була створена чудова школа книжкової мініатюри, вплив якої відчувався на материку. Навпаки, острівна архітектура - хоча при будівництві Вестмінстерського абатства (1049-65) був врахований досвід континентальних майстрів - перебувала в порівнянні з Нормандією більш архаїчної стадії розвитку. З Нормандії прийшов тип укріплення, в якому рови і палісади навколо табору лучників поєднувалися з донжоном. За часів Вільгельма Завойовника був споруджений лондонський Тауер (1077 і пізніше). Специфічною особливістю англійської культового зодчества стало поєднання в одній будівлі типів монастирського і парафіяльного храмів. У силу цього протяжність нефів і хору була збільшена, більше того - вони ставали майже рівними один одному. Витягнутість планів стала надзвичайно характерна для соборів Англії, вузькі тринефний будівлі досягали в довжину 170 м. Збільшилася і протяжність трансепту. Внаслідок цього особливого значення набувала вежа над средокрестием (бо храм опинявся сильно «розкинувся» в сторони), її величина і значність сильно збільшилися. Композиція західного фасаду варіювалася. З Нормандії прийшла традиція двухбашенного західного фасаду (собор у Даремі, XI-XII ст.). Виходячи з місцевої традиції на західному фасаді зводили тільки одну вежу (собор у Або). Англійські зодчі довгий час вважали за краще дерев'яні перекриття. Однак у соборі Дарема спочатку бічні нефи (1096), а потім і центральний (1130-33) були перекриті ребристими склепіннями, що дозволило зберегти висвітлення верхнього ярусу. Інтер'єри романських храмів Англії вражають різноманітністю архітектурної фантазії. Значність поєднується тут з прагненням до складних обробок і підрозділам (інтер'єри соборів у Ромзі, XII ст., І Саутуелле, перша половина XII ст.). У зовнішньому вигляді англійських храмів зодчі віддавали перевагу архітектурному декору. Вони членами поверхню стіни арочними прорізами і різними типами аркад, виявляючи при цьому неабияку винахідливість. Фасади мають тому своєрідною «двошаровими». Собор в Або в цьому сенсі є одним із величних і найбільш «англійських» романських будівель. Скульптура грала у вигляді англійських соборів підпорядковану роль.
Мальовниче мистецтво Англії романської епохи збереглося, головним чином, на сторінках рукописних книг. Вони були створені переважно у скрипторіях на півдні країни. Найбільш значними були майстерні Кентербері і Вінчестера.
Італія
В Італії ранній розвиток міст наклало відбиток на характер зодчества XI-XII ст. Поряд зі звичайними для всієї Європи замками, фортецями, монастирськими комплексами тут розвивалася і власне міська архітектура. Виник тип багатоповерхового багатого житлового будинку, будувалися будівлі цехів і торгових гільдій.
У культовому зодчестві італійські будівельники стійко дотримувалися базилікального типу для храмів і центричного для крещален; кампаніли (дзвіниці) в плані були круглими або квадратними. Головними центрами романської архітектури в Італії були Ломбардія і Тоскана. Важливою віхою в історії італійського зодчества була зроблена після землетрусу 1117 р. перебудова церкви Сант-Амброджо в Мілані. У ломбардних церквах XII ст. особлива роль належала фасадам. У їх оздобленні застосовувалися лізени, карликові галереї, виносні портики-ганку, скульптурний декор. До видатних творів романського стилю належать церква Сан-Мікеле в Павії (1117-55), собор у Модені (1099-1164 і перша чверть XIII ст.). Собор, баптистерій і кампаніла в Пармі (після 1117 - 1307) утворюють один із найцікавіших ансамблів середньовічної Італії. Фасад пармского собору прикрашений легкими аркадами і портиками, карликові галереї надають йому ажурність. Восьмигранна будівля пармского баптистерія оперезаний шістьма повітряними галереями і чудово поєднується з фасадом собору. Спорудження пармского баптистерія і його скульптурна декорація пов'язані з ім'ям Бенедетто Антел. Шедевр середньовічної італійської архітектури - соборний ансамбль в Пізі (XI-XIV ст.), В Тоскані. Надзвичайним своєрідністю відрізнялася в XI-XIII ст. мистецьке життя Південній Італії і Сицилії. У Сицилії в епоху норманнского панування виник особливий архітектурний стиль, що поєднував східну розкіш з елементами західної та візантійської архітектури (Палатинська капела в Палермо ,1131-43). Багатством зовнішнього декору східної частини вражає собор Санта-Марія Нуова у Монреалі (1174-89), де домінує мотив стрілчастої арки, але перекриття будівлі кроквяні.
Романська живопис Італії сформувалася під впливом ранньохристиянського мистецтва і візантійської культури. Найбільш значними її центрами були Рим і монастирі Південної Італії. Центральний пам'ятник романської живопису на півдні Італії - фрески церкви Сант-Анджело-ін-Форміс поблизу Капуї (між 1072 і 1087), виникнення яких пов'язане з діяльністю абата монастиря Монтекассіно Дезидерія (1058-87), шанувальника візантійської культури. У церкві збереглася велика частина мальовничого ансамблю. Його програма включає старозавітні й євангельські сцени на стінах нефа, Христа у славі з символами євангелістів в апсиді і Страшний суд на західній стіні. Живописці переробили візантійські зразки в романському дусі: розписи стали експресивніше і важче за формами, іконографія доповнилася західними елементами есхатологічного плану. Фігури в композиціях важкі, з укороченими пропорціями, обсяги передані важкими тінями, при цьому митці не завжди розуміли суть візантійського мальовничого прийому.
Рим в фрескових розписах зберіг своє особливе обличчя і свої традиційні прихильності. Центральний пам'ятник Риму епохи високого середньовіччя - житійні сцени нижньої церкви Сан-Клементе (близько 1100). У порівнянні з експресивною і монументальним живописом церкви Сант-Анджело-ін-Форміс робота римського художника вражає своєю вишуканістю і тонким колоритом. Сповнені делікатності і благородства орнаментальні мотиви, особливо бордюр під сценами з життя св. Алексія з зображеннями квітів і птахів, навіяний, безсумнівно, мистецтвом античної доби.
Великий вплив на розвиток романської живопису Європи надали сицилійські мозаїки (Христос Пантократор. Мозаїка конхи апсиди собору в Монреалі), особливо мозаїчне оздоблення Палатинской капели, створене візантійськими та місцевими майстрами. Базилікальнй тип сицилійських храмів змушував видозмінювати класичну візантійську декоративну схему, розширювати її за рахунок оповідних сюжетів - цього вимагала протяжність нефів. Посилився тому дієве початок, з'явилося бажання зв'язати сюжети між собою, пронизати їх безперервністю розповіді. Композиції стали уподібнюватися фризам, активну роль став грати пейзаж. Декорація позбулася вишуканих оптичних ефектів і набула характеру килимового заповнення стін.
Важливу бік розвитку італійського живопису XII-XIII ст. склали станкові твори - живописні триптихи і розп'яття. Ми їх зустрічаємо в Лаціо, Пізі, Луцці.
Майстерність італійських живописців проявилося також у мистецтві ілюстрування книги. Провідне місце серед кнігопісная майстерень займала школа монастиря Монтекассіно. Мініатюри прикрашали також і світські книги.
Скульптура Італії романського періоду формувалася в основному під впливом античних традицій. Найбільш відомі твори романської скульптури створені в Північній Італії. Це монументальні рельєфи храмів в Мілані, Вероні, Павії. Найбільша особистість серед італійських скульпторів XII - початку XIII ст. - Бенедетто Антел (працював між 1175 і 1235 рр..). Перше підписане і датоване 1178 твір скульптора - рельєф «Зняття з хреста» в трансепту собору в Пармі. Зрілий стиль майстра розкрився в скульптурі порталу собору в Фіденца (початок XIII ст.). Розташовані по боках від входу значні образи царя Давида і пророка Иезекиля представляють собою швидше статуї, поміщені в нішах, ніж високі рельєфи.
Іспанія
В Іспанії, почасти у зв'язку з Реконкистой, в романську епоху широко розгорнулося будівництво замків-фортець (замок Алькасар, Сеговія, IX ст.) Та міських укріплень. Іспанці використовували у фортечної архітектури досвід французів і арабів. Від останніх були сприйняті подвійні ряди стін і ступінчасті зубці, але, на відміну від маврів, які будували стіни з цегли, іспанці зводили їх виключно з каменю. Серед пам'яток цивільного зодчества майже незмінним дійшов до наших днів місто-фортеця Авіла (початок будівництва 1090). Культова архітектура Іспанії XI-XII ст. досить різноманітна у своїх рішеннях. Східна область країни - Каталонія - залишалася вірною будівельним принципам, які склалися в першій половині XI ст. На півночі країни в найбільш чистому вигляді своєрідність іспанської архітектури XI ст. донесла церква Сан-Мартін у Фромісте поблизу Паленсії (1066-1085/90). Найбільш важлива споруда середньовічної Іспанії - собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78-1088, 1100-28) в Галісії. Перебудови XVII-XVIII ст. значно змінили зовнішній вигляд храму, але інтер'єр зберіг свій романський характер. Серед пам'яток іспанського півдня виділяється група будинків, пов'язана єдністю архітектурної думки і об'єднує навколо старого собору в Саламанці (середина XII - початок XIII ст.).
Особливе місце в романському мистецтві Європи займає іспанський живопис. Це добре збереглися монументальні ансамблі та твори станкових форм - вівтарні зображення «фронталес», розписні балдахіни (Христос у славі. Балдахін з церкви Сан-Марті у тостах. Близько 1200) і мініатюра. Основу формування стилю романської іспанського живопису склав мосарабскій елемент з його схильністю до лінійних контурів і напруженим, часом дисонує барвистим сполученням. Твори монументального живопису Іспанії відзначені грубуватою і суворою виразністю, мають чіткий контурний малюнок; перевага віддається щільним, кроющим фарбам, особливо характерні коричневі тони. Велика частина збережених монументальних розписів - нині майже всі вони перенесені до музеїв - прикрашала колись невеликі сільські церкви відносно невеликий іспанської провінції Каталонії. Це відкривало шлях проникненню в живопис фольклорних елементів. Близькість народному розумінню священних образів демонструє розпис сільської церкви Сан-Педро в Сорпе (ок.1123-50). Центральний пам'ятник каталонської живопису XII ст. - Розписи в Таулов. Вони були виконані близько 1123 р. в двох сусідніх церквах - Санта-Марія і Сан-Клементе. Серед живописних робіт на півночі Іспанії виділяється ансамбль фресок у «Пантеоні королів» у церкві Сан-Ісідоро в Леоні (між 1167 і 1188).
Скульптурні зображення зосереджувалися в Іспанії на найважливіших зовнішніх компартімента будівлі - на обрамленнях дверних прорізів, на капітелях колон, на кутових опорах клуатром. Тверді породи каменю, у яких переважно були змушені працювати іспанські скульптори, визначили схильність скульпторів до узагальнених форм і плавним переходам; дрібні членування, складки передавалися на поверхні каменю тонкими графічними лініями. Найбільшим пам'ятником рубежу XI і XII ст. стало скульптурне оздоблення клуатра монастиря Санто-Домінго де Силос в провінції Бургос (1085 - бл. 1100). Воно включає динамічний декор капітелей і великі рельєфи зі сценами євангельського циклу пристрастей Христових. У «Зняття з хреста» руху персонажів уповільнені, особи відчужено, Марія заціпеніла від горя. Карбованої строгістю відрізняється рельєф із зображенням явища Христа учням на шляху до Еммаус. Розповідь про це довірителів, ріст і лаконічний, диво мислиться скульпторові як щось цілком відчутне: у Христа на сумі раковина - знак паломника до гробниці св. Якова. Вершиною романської пластики в Іспанії став «Портик Слави» (1168-1188) в соборі Сантьяго де Компостела.
Готика
Найменування «готичне мистецтво» (від італ. Gotico - «готський», за назвою германського племені готів) виникло в епоху Відродження, як зневажливе назва всього середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». Згодом термін «готичне мистецтво» був віднесений до європейського мистецтва пізнього Середньовіччя (між серединою XII і XV-XVI ст.). З початку XIX ст., Коли для мистецтва X-XII ст. був прийнятий термін «романський стиль», були обмежені хронологічні рамки готики, в ній виділили ранню, зрілу (високу) та пізню («полум'яніючої») готику. Готика розвивалася в країнах, де панувала католицька церква. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим по призначенню і релігійним по тематиці: воно було співвіднесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Від романського стилю готика успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв і традиційні типи культових будівель. Особливе місце в мистецтві готики займав собор - вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (переважно вітражі). На розвиток мистецтва готики зробили вплив і кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, ріст і зміцнення міст, висування світських сил - міських, торговельних і ремісничих, а також придворно-лицарських кіл. У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніки розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу, складалися нові архітектурні типи і тектонічні системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і цивільна архітектура. Міські архітектурні ансамблі включали культові і світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа часто оббудовувалася будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці; вузькі фасади двох-, рідше триповерхових будинків з високими фронтонами вибудовувалися уздовж вулиць і набережних. Міста оточувалися потужними стінами з багато прикрашеними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово перетворювалися в складні комплекси фортечних, палацових та культових споруд. Звичайно в центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився замок або собор, який ставав осередком міського життя. У ньому поряд з богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян.
Готичні собори істотно відрізнялися від монастирських церков романського періоду: романська церква тяжеловесна і приземкуватий, готичний собор легкий і спрямований вгору. Це пов'язано з тим, що в готичному соборі стали використовувати нову конструкцію склепінь. Якщо в романської церкви масивні склепіння почивають на товстих стінах, то в готичному соборі звід спирається на арки, так звані нервюри. Основу готичної конструкції становив хрестовий нервюрний звід. Взагалі кажучи, застосування арок для підтримки склепінь було відомо задовго до готичної пори. У готиці змінилася система кладки ребристого зведення. Ребра тепер завершували спорудження зводу, а передували йому. Чотири опори спочатку з'єднували щокові арками, потім перекидали дві діагональні арки - ожива. Ця конструкція становила кістяк майбутнього зводу. Утворюють звід арки отримали назву нервюр. Вони були покликані нести і скріплювати розпалубки, які викладалися з полегшених плит каменю. Тепер, з використанням нервюрного зводу, точки докладання сил ваги і розпору ставали гранично ясними для будівельників. Важливим нововведенням готичної архітектури стало послідовне використання стрілчастих арок як спочатку торцевих, а потім і діагональних нервюр. Вони володіли меншим розпором, основний тиск було спрямоване вниз, на опору. Підвалини, а не стіна, стали робочою частиною готичної архітектури. Для того щоб зняти виникали навантаження, бічний розпір склепінь гасили за рахунок самостійного елемента конструкції, винесеного за межі зовнішніх стін, - підпірного уступчастої стовпа, контрфорса. У будинках базилікального типу, де середній неф був вище бічних, використовувалися спеціальні сполучні арки - аркбутани, - які перекидалися від зводу головного нефа на контрфорс зовнішньої стіни. Така конструкція дала можливість зменшити товщину стін і збільшити внутрішній простір храму. Стіни перестали служити опорою зводу, що дозволило виконати в них безліч вікон, арок, галерей. У готичному соборі зникла рівна поверхня стіни, тому стінний розпис поступилася місцем вітражу - зображенню, складеним зі скріплених між собою кольорових стекол, яке поміщали у віконний отвір. У романському храмі окремі його частини чітко розмежовувалися, в готичному - межі між ними стерлися. Простір собору - з численними архітектурними і скульптурними прикрасами, світлом, що ллється крізь скла вітражів, - створювало образ небесного світу, втілюючи мрію про диво.
Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура - всередині і зовні собор прикрашався великою кількістю статуй і рельєфів. Застиглість і замкнутість романських статуй перемінилися рухливістю фігур, їх спрямованістю один до одного і до глядача. Виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і почуттів людини, нове трактування одержали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини. Змінився образ Христа - на перший план висунулася тема мучеництва. У готиці склався культ Богоматері - практично одночасно з поклонінням прекрасної пані, характерному для Середньовіччя. Нерідко обидва культу перепліталися, і Богоматір поставала у вигляді прекрасної жінки. У той же час зберігалася віра в чудеса, фантастичних тварин, казкових чудовиськ - їх зображення зустрічаються в готичному мистецтві так само часто, як у романському (у вигляді химер або Гаргула - статуй-водостоків). У готиці органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальна сатира, фантастичний гротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. В епоху готики розцвіла книжкова мініатюра, разом з церковними книгами, багато ілюстрованими зображеннями святих і сценами з Священної історії, набули поширення часослови (збірки молитов і текстів, розподілені за календарем), романи, історичні хроніки. З'явилася також вівтарний живопис, високого підйому досягло декоративне мистецтво, зв'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.
Франція
Готика зародилася в Північній Франції (Іль-де-Франс) у середині XII ст. і досягла розквіту в першій половині XIII в. Кам'яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3 - 5-тінефние базиліки з поперечним нефом-трансептом і напівкруговим обходом хору, до якого примикають радіальні капели («вінець капел»). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, могутнім злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом аркад верхньої галереї. Завдяки контрасту високого головного і бічних напівтемних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Двухбашенном західні фасади французьких соборів з трьома «перспективними» порталами і візерунковим круглим вікном («трояндою») у центрі сполучать устремління вгору з ясною врівноваженістю членувань. На фасадах варіюються стрілчасті арки і багаті архітектурно-пластичні і декоративні деталі - візерункові вімпергі, Фіали, Краббе і т.п. Статуї на консолях перед колонками порталів і в їх верхній арочної галері, рельєфи на цоколях і в бубнах порталів, а також на капітелях колон утворять цільну символічну сюжетну систему, в яку входять персонажі й епізоди Священного писання, алегоричні образи. Кращі твори готичної пластики - декоративні статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні - перейняті одухотвореною красою, щирістю і шляхетністю почуттів. Інші частини храмів теж прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерний достаток у декорі світських мотивів: сцени праці ремісників і селян, гротескні і сатиричні зображення. Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині і жовті тони. До ранньої готики відноситься собор Нотр-Дам у Парижі (1163-середина XIV ст.). Перехід до зрілої фазі розвитку готики на рубежі XII-XIII ст. був відзначений будівництвом соборів у Бурже і Шартрі (1194-1225). Багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої готики в Реймсі (1211-1481) і Ам'єні (XIII-XV ст.). Стиль зрілої готики у Франції інколи іменують «променистим» за специфічним і широко розповсюдженій в цей період малюнку вікна-троянди з радіально розходяться пелюстками. Мистецтво набуло в «променистого» стилі риси царственої величавості, рухомий натхненності і вишуканого витонченості. Об'ємно-пластичні композиції відступають на задній план, стіни перетворюються на безтілесний ажурний орнамент. Перехід особливо помітний, наприклад, у південному рукаві трансепта собору Нотр-Дам у Парижі (після 1257). Вершиною розвитку «променистої» готики стала каплиця Сент-Шапель у Парижі (1243-48). З XIV ст. велике значення придбали міські і монастирські зальні церкви, замкові і палацеві капели. Для пізньої («полум'яніючої») готики характерний примхливий, що нагадує язики полум'я візерунок віконних прорізів (церква Сен-Маклу в Руані). У світському міському зодчестві використовувалися композиційні і декоративні прийоми готики. На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). Замки перетворювалися у величні палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки («готелі») багатих городян.
У пізній готиці одержали поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперний живопис на дерев'яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що відрізнявся драматичною (нерідко екзальтованої) експресією, особливо в сценах страждань Христа і святих, переданих з нещадною правдивістю. З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, XIV-XV ст.). У мініатюрах (головним чином, часословах) намітилося прагнення до одухотвореної людяності образів, до передачі простору й обсягу. До кращих зразків французького готичного декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лиможська емаль, шпалери і різьблені меблі.
Німеччина
У Німеччині, як і в інших країнах, основу готичного мистецтва становила архітектура. Її перехід до нової художньої системі не був легким. Вторгнення готичних елементів носило спорадичний і нерівномірний характер. Німецькі будівельники сприймали в першу чергу декоративну, а не конструктивну бік французької готики: круглі вікна-троянди, гурти, стрілчасті арки і т.п. До будівель перехідного типу можуть бути віднесені собори Магдебурга, Бонна (XI-XIII ст.) Та ряд перебудованих кельнських будівель, наприклад, церква Гереонскірхе в Кельні (1219-27). Розквіт німецької готики відноситься до середини XIII ст. (Собор у Наумбурзі тощо). У Німеччині рано з'явилися зальні церкви (Елизабеткірхе в Марбурзі, 1235-83), на південно-заході склався тип однобаштовому собору (у Фрайбурзі-им-Бресгау, в Ульмі); на півночі будувалися цегляні церкви (Мариенкирхе в Любеку), у яких простота планів, обсягів і конструкцій поєднувалася з візерунковою кладкою, застосуванням глазурованої і візерункового цегли. Найбільш близькими французьким прототипам виявилися східний хор Кельнського собору (розпочато в 1248) і собор в Страсбурзі. Різноманітні по типах, композиції і декору кам'яні, цегляні і фахверкові світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинки і т.п.).
Скульптуру соборів (у Бамберзі, Магдебурзі, Наумбурге) відрізняють життєва конкретність і монументальність, глибока виразність образів, однак у порівнянні з французькою, твори німецької готичної скульптури виконані менш витончено і тонко. До ранньої готики відноситься скульптурне оздоблення собору в Бамберзі, тут знаходяться численні рельєфи, а також фігура Вершника (близько 1237). Видатним твором німецької скульптури є статуї засновників собору в Наумбурге (Маркграф Еккерхард і маркграфиня Ута, друга половина XIII ст.). (Більш докладно про німецьку готичній скульптурі див. статтю.)
Пізня німецька готика (кінець XIV - початок XVI ст.) Дала блискучі зразки зальних церков (Анненкірхе в Аннаберг-Буххольц, 1499-1525) і палацових залів (Альбрехтсбург в Майсене) зі складними візерунками зводів. Досягли розквіту вівтарна скульптура і живопис.
Нідерланди
Славу нідерландській готиці принесли вежі соборів в Антверпені і Мехелені, але особливо - багато декоровані цивільні будівлі: суконні ряди (в Брюгге, 1248-1364) ратуші (в Брюгге, 1376-1421, в Брюсселі, 1401-55; в Генті, 1518 - 35).
Англія
Готика проникла в Англію в останній чверті XII ст. і за Ла-Маншем придбала яскраво виражений національний своєрідність. Головним осередком соборної будівництва залишалися великі абатства. Характерні особливості англійської готики позначилися рано. Вже Кентерберійський собор, перебудований після пожежі 1174 р., являв ряд істотних відмінностей від французьких прототипів. Вони виявилися у плані: будівля має два трансепта, один з яких коротше іншого. Здвоєний трансепт став згодом відмітною рисою соборів в Лінкольні, Велсі, Солсбері. Романські традиції виявилися в Англії стійкими. Старі собори були місткі і не вимагали докорінної перебудови, на старе ядро одягали лише нові готичні «одягу» (східна частина собору в Глостері, собор у місті Вінчестер). Зусилля англійських зодчих зосереджувалися не стільки на конструктивній, скільки на декоративній стороні нового мистецтва. Простір англійських соборів довгий час залишалося розчленованим: хор, нефи, трансепт були відокремлені, горизонтальні членування переважали над вертикальними. Собори зберегли значну протяжність. Для англійської готики характерні розтягнуті фасади, далеко винесені трансепти, різного роду притвори. Апсиди мали переважно прямокутне завершення, хор з обходом і капелами зустрічається рідко. Західні вежі невеликі, зате сильніше виділяється вежа над средокрестием. В інтер'єрі середній неф не піднімалося, як правило, над бічними на значну висоту, роль аркбутанов була обмежена, їх приховували під покрівлею бічних нефів. Сувора геометрична простота обсягів компенсується багатством і складністю візерунків на фасаді і зводах. З соборами в англійській архітектурі були пов'язані будівлі монастирського типу - зали капітулу, капели, клуатри. Готика зберігала в Англії своє значення аж до середини XVI ст. Прийнято виділяти ранню, або «ланцетовидную» (за формою вікна) готику (XIII ст.), Зрілу, або «прикрашену» (кінець XIII - XIV ст.) Та пізню, або «перпендикулярну» готику (XV ст.). Самобутність готичної архітектури Англії найбільш чітко виступила в соборах Солсбері, Лінкольна, Уеллса, Йорка.
Етапи будівництва собору в Велсі, перебудованого з романського будівлі, з його пишним скульптурою західним фасадом (1220-39), залом капітулу (1290-1319), капелою Богоматері і східним хором (XIV ст.) Послідовно позначили зміну стилів англійської готики, складаючись в цілісний і значний за силою враження архітектурний ансамбль. Єдність задуму намітилося в ж у первісному начерку плану цієї трехнефной базиліки з трансептом і хором; добудови XIV ст. лише розвивали і ускладнювали його. Розтягнутий фасад сприймається як рухлива, хвилеподібно колишуться маса. Невисокі бічні вежі обриваються раптово і уповільнюють вертикальні ритми, портали включені в декоративні членування. Примітна в соборі Уеллса смілива конструкція арок средокрестия, які з'єднані один з одним вершинами («перекинуті арки»). Побудовані в XIV ст., Вони пов'язують стару частину нефу з хором, виконаному в «прикрашеному» стилі.
Перебудова романського будівлі в в Лінкольні (1192-1380), одного з найбільш протяжних в Англії (157 м), принесла в англійську готику ряд нових архітектурних прийомів.
Цілісністю задуму і виконання виділяється собор у Солсбері (1220-84). Великий вільний простір навколо собору робить його добре доступним для огляду з усіх боків. Силует визначає вежа над средокрестием, найвища в Англії (124 м, завершена в 1320-1330). Західний фасад зі слабко вираженими башточками прикрашено нішами, геометричним орнаментом і скульптурою. В інтер'єрі намітилося прагнення злити воєдино трифорий і верхні вікна.
У XIII в. в готичному стилі був перебудований собор Вестмінстерського абатства в Лондоні - місце коронації і поховання англійських королів.
Наявність при соборі залу капітулу було характерною рисою англійської готики. Ці багатогранні в плані споруди пристроювалися до клуатру або трансепту, вони мали кам'яні склепінні або дерев'яні перекриття. Найбільш досконалим постає зал капітулу в Велсі (XIV ст.). Чудова ажурна кам'яна кладка палітурок великих вікон, віялові склепіння з різьбленими замковими каменями, двох'ярусний портал, сходи - складають цілісний архітектурний ансамбль.
Образ собору в Йорку визначили риси, властиві «прикрашеного» стилю (зріла готика). Об'єднання трифория з вікнами, єдині тяги, що зв'язують всі яруси інтер'єру - всі ці особливості намічали систему стіни, характерну для XIV ст.
Початок нового етапу в історії англійської готики було покладено перебудовою східній частині собору в Глостері (1329-77). Визначальними в конструкції і декорі будівлі стали прямокутні перетину при загальній вертикальної спрямованості архітектури. Стіна практично зникла, її замінила грати вікон і арочні отвори; склепіння придбали складний декоративний малюнок нервюр. Напруженість і нестримна марнотратність архітектурного декору відрізняють клуатр собору в Глостері з віяловим склепінням і воронкоподібними розпалубками.
Розвиток «перпендикулярного" стилю в англійській готиці пов'язано з ім'ям Генрі Йевела, який працював у другій половині XIV ст. У період панування цього напрямку матеріальні можливості країни були обмежені, зусилля зосереджувалися тому на добудову вже розпочатих будинків. Популярним стало спорудження невеликих капел у палацах, абатствах, при університетах. Заключне ланка англійської «перпендикулярній» готики складають три капели - у Віндзорському замку (1474-1528), Кембриджі (1446-1515) і Вестмінстерському абатстві (1503-19). Тут святкувало єдиний простір, опори розчинилися в загальному орнаментальному ритмі. Мереживо, сплетене нервюрами склепінь, доповнює враження простору і нематеріальності.
Готичні розпису та скульптура в Англії практично не збереглися - багато що було знищено в період Реформації. З готикою пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастру і дереву, вишивки.
Іспанія
В Іспанії готичні форми захопили в основному культове зодчество, цивільна архітектура виявилася більш тісно пов'язаної з мавританської будівельної практикою. Найбільш близькими до французьких прототипам виявилися собори Кастилії. Проте кліматичні умови та велика кількість сонячного світла, місцеві будівельні навички, соціальне середовище і особливості літургії внесли корективи в розроблену у Франції конструктивну схему і декоративне оздоблення. Великі готичні собори Іспанії мали невеликі вікна і площини стін, чітко розчленовані на яруси декором. Інтер'єр розділявся надвоє завівтарним чином зі скульптурою і живописом. Найбільшими іспанськими соборами XIII ст. стали храми в Бургосі (розпочато в 1221 р.), Толедо (розпочато у 1226 р.) і Леоні (розпочато бл. 1255 р.). Леонский собор - одне з найбільш струнких і гармонійних будинків іспанської готики. Але в порівнянні з творами северофранцузской архітектури в ньому відчувається загальна грузность мас, значна роль горизонтальних членувань. Західний портал відтворює основну схему французьких готичних порталів, але відрізняється жанровим своєрідністю трактування фігур і іспанським типом осіб. Щодо стислі терміни будівництва собору в Леоні дозволили зберегти єдність задуму. Навпаки, в Бургосі і Толедо пізніші добудови, що тривали до рубежу XV і XVI ст., Внесли значні зміни в початковий план, надавши будівлям мальовничість.
На готичну архітектуру Каталонії і Південної Іспанії вплинуло мавританское мистецтво. Характерні для Каталонії однонефні храми (собор у Жероні, 1325-1607). У тринефний соборах панує центральний неф, бічні нефи будувалися вузькими. У зовнішньому вигляді самих великих каталонських соборів у Барселоні (розпочато в 1298 р.) і Пальме на острові Мальорка (розпочато в 1230 р.) переважають кубічні об'єми і значна поверхню стін. Яскраву сторінку в історію іспанської архітектури вписали цивільні споруди Каталонії (біржа в Пальмі на острові Мальорка, 1426-51).
Як і всюди в Європі, у XIV ст. в Іспанії переживала підйом меморіальна пластика. Ретабло, в яких поєднувалася скульптура і живопис, досягали значних розмірів. Живопис Іспанії, енергійна, проста по малюнку, схильна до докладного розповіді, стала помітним явищем в європейському мистецтві. Ті ж якості відрізняють іспанську мініатюру XIII-XV ст.
Італія
В Італії XIII-XIV ст. елементи готики включалися в романську за духом архітектуру храмів. Стрілчасті готичні склепіння і декор поєднувалися зі статичністю архітектурних мас, пропорційною ясністю просторих інтер'єрів, мармуровим поліхромним облицюванням фасадів та інтер'єрів. Собор у Орвьето (розпочато в 1290 р.) - найкраще творіння італійської культової архітектури XIV ст. Велике будівлю продовжувало традиції ранньохристиянських базилік в плануванні і відкритих кроквяних конструкціях. В інтер'єрі панують напівциркульні аркади, карнизами і декором підкреслені горизонталі. Готичні елементи в найбільшою мірою наповнили фасад, над яким у 1310-30 рр.. працював сіенец Лоренцо Майтані, проте вони були сприйняті в чисто декоративному аспекті: гострі щипці, вежі, вікно-троянда - лише графічний малюнок на площині. З'явилися пізніше, мозаїки ще більше підкреслили площинно-мальовничий характер фасаду Майтані. У церкві Санта-Кроче у Флоренції (почата в 1295 р.) лише стрілчасте обрис арок говорить про вплив готики. Венеція сприйняла святкову мальовничість готики; ажурність готичних конструкцій у поєднанні з яскравою поліхромією надала венеціанським будівлям поетично-пейзажний характер. Заслуженою славою користується Палац дожів (південне крило побудовано в 1309-40 рр..), Фасад якого з двоярусною ажурною аркадою нерозривно пов'язаний з панорамою міста. Комунальні будівлі ряду інших міст Італії сприйняли деякі готичні форми. У Сієні Палаццо Публіко (1298-1349) своїм вигнутим фасадом з характерним малюнком вікон організовує площу. Зліт вежі надає будівлі урочистість і натхненність. На північ Італії готика проникла пізніше. Собор у Мілані (розпочато в 1386 р.), в якому німецький план поєднується з ломбардским фасадом, позбавлений функціональної ясності конструкцій, вражає великою кількістю мармурових прикрас і своєї приземленістю, незважаючи на безліч вертикальних членувань і башт. Живопис і скульптура Італії XIII-XIV ст. більш рішуче, незважаючи на всі готіцізми, прокладали шляхи мистецтва Відродження.
У піздньоготичну епоху нагромадження емпіричних знань, зростання інтересу до реальності, до спостереження і вивчення натури, що зросла роль творчої індивідуальності підготували грунт для ренесансної системи світосприймання. Цей процес виявився у XIV - початку XVI ст. у французькій мініатюрі, в скульптурі і живопису, в декоративній пластиці, у вівтарній скульптурі і живопису. У XV-XVI ст. він був прискорений впливом італійського і нідерландського Відродження. Протягом XVI ст. готика майже повсюдно перемінилася ренесансною культурою.