Сезанн Поль (1839-1906) - французький живописець, один з найбільших представників постімпресіонізму.
Навчався в Екс-ан-Провансі в Муніципальній школі малювання (1858-1860), відвідував академію Сюіса в Парижі.
Ранній період творчості П. Сезанна прийнято умовно називати романтичним чи барочним (1860-1872). У ці роки художник отримує перші уроки живопису спочатку у Ж. Жибера в Школі витончених мистецтв при музеї свого рідного міста Екса, а потім самостійно працює в Парижі, де відвідує академію Сюіса. У кафе Гербуа зустрічається зі своїми однолітками: К. Моне, К. Піссарро, О. Ренуаром, А. Гійоменом. Живопис П. Сезанна тих років різко відрізняється від всього того, чим займалися його однодумці. Так, на відміну від К. Моне, інтерес якого був повністю зосереджений на безпосередньому зоровому сприйнятті природи, П. Сезанн створює свій фантастичний світ і намагається виразити в ньому всю гаму людських пристрастей.
Живучи з постійним відчуттям складності навколишнього світу, П. Сезанн не міг залишатися в рамках простої споглядальності і правдивого відображення побаченого. Він завжди прагнув акцентувати увагу глядача на тому, що для нього було головним у картині. З цією метою він деформував фігури, створював композиції з нестійким рівновагою, використовував насичені темні фарби, покладені великими масами ("У кімнатах", 1860-і рр.., ГМИИ, Москва). До кінця 1860-х рр.. мальовнича манера П. Сезанна змінюється в бік більшої стриманості і строгості композиції ("Дівчина біля піаніно", або "Увертюра до" Тангейзер ", 1867-1869, Ермітаж, Санкт-Петербург).
Для імпресіоністичного періоду (1872-1879) характерні наближена до реального життя інтерпретація образів, тонка передача світло-повітряного середовища і світліша колірна гама. Основним жанром для Сезанна стає краєвид, а єдиним об'єктом спостереження - природа. У 1872-1873 рр.. він працює в Овере, потім в Понтуаз, де зближується з К. Піссарро. Дуже часто художники працюють над одним і тим самим мотивом, використовуючи при цьому різні виражальні засоби ("Дорога в Понтуаз", бл. 1876, ГМИИ, Москва). У Овере Сезанн починає писати натюрморти з квітами, що допомагає йому гостріше відчути навколишню природу. Працюючи над натюрмортами, він виробляє свою неповторну кольорову гаму: поєднання сизо-блакитного і оранжево-жовтого тонів ("Букет квітів у вазі", 1873-1875, Ермітаж, Санкт-Петербург).
Так званий конструктивний період творчості П. Сезанна (1879-1888) збігається з вершиною його майстерності і відрізняється гармонійним поєднанням масивних форм і суворої композиції ("Фрукти", 1879 - 1882, Ермітаж, Санкт-Петербург). Зображенню нестійких швидкоплинних явищ природи, що з такою майстерністю робили імпресіоністи, перешкоджала матеріально-конструктивна основа сприйняття світу, властива П. Сезанна. Тому в цей період, коли він досконало оволодів передачею світло-повітряного середовища, художник посилює структурно-предметні елементи своїх композицій ("П'єро і Арлекін", 1888, ГМИИ, Москва; "Міст на Марні в Крейтеле", 1888, ГМИИ, Москва).
У синтетичний період (1888-1899) П. Сезанн створює цілісний, стійко-рухомий образ природи. Гнучкі та пластичні мазки майстра одночасно створюють форму і намічають простір, вони немов чіпляються один за одного, формуючи єдину, нерозривну структуру полотна. Людські фігури не протистоять пейзажному фону, вони так само, як навколишнє їх рослинність, пронизані світлом і повітрям ("Купальники", 1890-1892, Музей Орсе, Париж). Художник дуже часто звертається до теми купання, втілюючи в ній свій ідеал вільної людини, що живе в гармонії з природою. Зі спогадами про щасливе юності пов'язаний у П. Сезанна образ високої сосни, що відкидає благодатну тінь. Переносячи цей образ на полотно, художник прагнув вирішити проблему злиття предмета з навколишнім його простором і висловити відчуття мінливого і в той же час вічно існуючого світу природи ("Велика сосна поблизу Екса", 1890, Ермітаж, Санкт-Петербург). Цей інтерес до співвідношення змінюється і постійного найбільш яскраво відбилася в його пізніх натюрмортах ("Натюрморт з драпіруванням", 1898-1899, Ермітаж, Санкт-Петербург). Портретні композиції П. Сезанна позбавлені психологічної, соціальної та індивідуальної характеристик, але люди, представлені на них, завжди значимі, а часом навіть монументальні ("Курець", 1890-1896, Ермітаж, Санкт-Петербург; "Дама в блакитному", бл. 1899, Ермітаж, Санкт-Петербург).
1900-і рр.. відзначені появою так званої спонтанної живопису в його творчості: композиція картини не продумується заздалегідь, вона виникає як би сама по собі в процесі роботи. Мужньо-сувору палітра художника починає набувати ліричні відтінки ("Блакитний пейзаж", 1900-ті, Ермітаж, Санкт-Петербург).
Все частіше на його полотнах з'являється зображення гори св.Вікторіі як символу величі і неподільності всесвіту ("Гора св.Вікторіі, 1900, Ермітаж, Санкт-Петербург).