План
I. Вступ.
II. Підстава Санкт-Петербурга.
III. Архітектура нового міста.
IV. Ф.-Б. Растреллі. Його внесок в архітектуру міста.
V. Історія деяких архітектурних пам'ятників:
1) Музеї.
2) Храми і собори.
3) Палаци і замки.
4) Передмістя Санкт-Петербурга.
VI. Висновок.
I. Вступ.
II. Підстава Санкт-Петербурга.
III. Архітектура нового міста.
IV. Ф.-Б. Растреллі. Його внесок в архітектуру міста.
V. Історія деяких архітектурних пам'ятників:
1) Музеї.
2) Храми і собори.
3) Палаци і замки.
4) Передмістя Санкт-Петербурга.
VI. Висновок.
Введення
Початок XVIII століття було знаменна для Росії помітними змінами значними досягненнями. Це епоха Петра Великого, його реформ у політиці та економіці, відбувалися великі перетворення суспільного життя Росії, культури. Російська імперія виходила на один рівень з європейськими державами.
Торкнулися перетворення і мистецтво. Змінилися його жанрова структура, зміст, характер, засоби художнього вираження. І на архітектурі, і в скульптурі, і в живописі, і в графіці російське мистецтво набувало риси загальноєвропейського шляху розвитку.
Найзначніші зміни відбувалися в архітектурі. Новий стиль, в якому будувалися міста за Петра I, був не схожий на старе московське зодчество. Він був дуже схожий на європейський, але все ж це був свій, російський стиль, з відбитком європейського мистецтва. Головним прикладом такого стилю є Петербург - нова столиця Росії Петра Великого.
Санкт-Петербург володіє значним історико-культурною спадщиною для формування туристського продукту і просування його на внутрішньому і зовнішньому ринках, для перетворення туризму на базову галузь міської економіки.
Висока привабливість Санкт-Петербурга як туристичного центру зумовлена об'єктивними факторами. Архітектурний ансамбль міста і його околиць 18-19 століть зберігся в практично незмінному вигляді. З різних причин (у тому числі руйнування в роки II світової війни, будівництво сучасних будівель в післявоєнний період в найбільших історичних центрах Європи) Санкт-Петербург сьогодні перетворився в унікальний заповідник європейських архітектурних стилів останніх трьох сторіч. Цьому, зокрема, сприяла втрата містом столичного статусу, яка значною мірою запобігла вторгнення в архітектурний вигляд історичного центру будівель стилістики середини-кінця 20 століття.
За свою історію Санкт-Петербург поміняв кілька назв-епітетів, вільно чи мимоволі відбивали спроби сформувати імідж міста. Серед найбільш популярних - «Північна Венеція», «Північна Пальміра», які підкреслюють архітектурно-містобудівні особливості міста, що служили оцінкою його привабливості; «Місто трьох революцій» свідчить про що відбувалися тут важливі історичні події, у кінці років - «північна столиця» Росії і Європи. Останні два епітети стали особливо популярними в останнє десятиліття і відображають тенденції позиціонування Санкт-Петербурга в умовах сучасного етапу ринкового розвитку економіки.
У списку Всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО Санкт-Петербург як територія включений 36 комплексними об'єктами, що об'єднують близько 4000 видатних пам'яток архітектури, історії та культури. Саме на основі цього культурного надбання створюються нові туристичні програми для тих, хто знову захотів приїхати до Санкт-Петербурга.
У місті - 221 музей, 2000 бібліотек, понад 80 театрів, 100 концертних організацій, 45 галерей, виставкових залів, 62 кінотеатру, 80 клубних установ культури і т. п. Щорічно в місті проводиться близько 100 фестивалів та конкурсів різних напрямків культури і мистецтва, включаючи більше 50 міжнародних.
Підстава Санкт-Петербурга
Влітку 1703 року на невеликому острівці Неви Петро I, за повідомленням тодішніх «Ведомостей», «нову і зело бажану фортеця побудувати велів, в ній же шість бастіонів, де працювали двадцять тисяч чоловік подкопщіков, і тое фортеця на своє державне іменування, прозвання Петербургом обновіті вказав ». Одночасно із закладкою фортеці була урочисто закладена і дерев'яна Петропавлівська церква.
Іноземці, які бачили Петербург всього лише 8-9 років після його заснування, вже описують в ньому багато визначних пам'яток. У 1718 році вони розповідають про його пишних міських і заміських палацах і про красивих садах, а в рік кончини Петра готові визнати нову столицю однієї з найпрекрасніших столиць світу. Потрібна була велетенська воля і нелюдська енергія для того, щоб підняти місто з такою швидкістю з болота, підняти до того ж серед безперервних і жорстоких випробувань.
Особиста участь Петра у будівництві нового міста обмежувалася хіба тільки другорядними розпорядженнями під час несподіваних наїздів, коли він нашвидку встигав облюбувати якесь нове містечко на Неві для майбутніх будов і примудрявся на ходу тут же закласти одне з них. Не тільки Петро, але і його улюбленець Меньшиков, якому згодом як петербурзького генерал-губернатора довелося бути головним розпорядником при забудові міста, не брав участь в петербурзьких справах до 1710 року. Тільки після удачі під Полтавою і особливо після невдачі на Пруті, починаючи з 1711 року, Петро вже повністю міг віддатися улюбленому дітищу «Санкт Пітер Бурху». Але все одно робота по забудові міста планомірної не стала, як і раніше в будівельних підприємствах Петра не було будь-якого обдуманого, заздалегідь підготовленого плану. Майже все, що будував Петро, він одразу ж починав перебудовувати і перекроювати. Нерідко споруда зупинялася, після того, як були викладені фундаменти, і потім тривала вже по іншому планом. Часто-густо яку-небудь будівлю починав один архітектор, продовжував другий, кінчав третій, а розбудовував вже четвертий. Від цього виходило неймовірна суміш архітектурних стилів і декоративних прийомів.
Тільки кілька основних будівельних ідей - і то самого загального характеру сиділи, мабуть, невідступно в голові Петра. Перш за все, його нове місто повинен був бути якомога менше схожа на російську. Що стосується чисто архітектурного вигляду міста, то він малювався Петру ймовірно смутно. Пристрасний любитель води, він, безсумнівно, хотів, щоб це було місто каналів як Амстердам або Венеція. Місто представлятися йому у вигляді величезного скупчення цегляних, тісно прижавшихся один до іншого будинків з високими черепичними дахами і з безліччю розкиданих по різних кінцях веж зі шпіцами.
Перші петербурзькі споруди були з лісу. Але Петро, щоб втілити свої бажання наказав дерев'яні будівлі розписувати під цеглу і камінь. Наївне розписування дерев'яних будівель під камінь і цегла пророкувало подальший розвиток будівельної діяльності Петра, яка незабаром цілком була спрямована на заміну дерева каменем.
Таке тяжіння до каменя позначилося і на долі цілого ряду перших петербурзьких будівель. Закладене восени 1704 Адміралтейство спочатку складалося з земного валу, усередині якого з весни почали рубати дерев'яні комори, а посередині були влаштовані ворота з вежею і шпіцом. У 1711 році середня частина була розібрана, а на її місці споруджено мазанковое корпус з високою вежею і незмінним нині шпіцом на воротах. Нарешті, незабаром і бокові флігелі були замінені мазанковое «Магазейн», біля яких викопали канал, оброблений каменем. У середині XVII століття Адміралтейство було зламано і замінено іншим, у свою чергу уступившему місце на початку XIX століття третьому, існуючого нині будівлі. Але загальний силует петровської вежі та шпіца спадкоємно зберігся і останнім зодчим. Подібні поступові перетворення з дерева спочатку в мазанки, а потім в камінь зазнавали майже всі петровські споруди.
До кінця 1711 - початку 1712 років місто вже широко розкинувся по обох берегах Неви і перестав виробляти враження тільки села. З 1711 року гарячкова будівництво йде не тільки в Петербурзі, але потроху починає перекидатися на околиці. Йдуть роботи в Котлін, Кроншлота, будуються заміські резиденції Петра. Поступово виникають Петергоф, Стрільна, Ближні і Дальні Дубки, палаци: Екатерінгофскій, підзорні, Анненгофскій, Елізаветгофскій. З самого заснування Петербурга постійно споруджуються нові церкви. Всі вони були з високими шпіцами, кілька оживляючими монотонний вигляд міста.
Архітектура нового міста
1713 становить перелом в історії Петербурга і відкриває собою період, в якому безособове будівництво за принципом «як Бог на душу покладе» остаточно поступається місцем індивідуальному творчості окремих архітекторів.
Той архітектурний вигляд, який Петербург мав до дня смерті його засновника, був створений виключно одними іноземними архітекторами. З російських майстрів не було тоді нікого, хто міг би зробити який-небудь помітний вплив на стиль міста, і доля останнього знаходилася цілком у руках іноземців. Справа в тому, що до Петербурга приїхали відразу й італійці, і німці, і голландці, і французи, живучи і працюючи тут одночасно. Вони не тільки працювали поруч, будуючи одне біля іншого будинку чотирьох різних стилістичних типів, але найчастіше працювали всі над однією і тією ж будівництвом, причому кожен вносив у неї свої расові та індивідуальні особливості. Часто-густо проекти належали італійцеві, будівництво починав німець, продовжував її француз, потім вів інший італієць, а там з'являвся ще й голландець. Легко уявити, яке «архітектурне єдність» могло вийти в результаті своєрідного колективної творчості. До того ж спільне життя в Петербурзі всіх цих архітекторів ніколи не бувала дуже тривалою, і діяльність багатьох з них, навіть найбільш енергійних і впливових, за поодиноким винятком, тривала тут лише кілька років. Ця постійна зміна іноземців мала, втім, і одну хорошу сторону: значною мірою саме завдяки їй Петербург отримав якесь своє обличчя. Його не можна було назвати ні італійським, ні німецьким, ні голландським, ні тим більш французьким містом. Стиль його тільки петербурзький.
XVIII століття - це епоха панування в Європі нового стилю в мистецтві - стилю бароко. Безумовно простягнуті по фасаду лінії здаються неприємно різкими і просто невимушеними, їх намагаються або перебивати іншими формами, або просто викидають. Сама будівля вже більше не здається складеним з окремих каменів, а точно вилитим з одного гігантського шматка, швидше виліпленим, ніж побудованим.
У гонитві за живописною грою світла архітектор відкриває глядачеві не відразу всі форми, а підносить їх поступово, повторюючи їх по два, по три і по п'ять разів. Око плутається і губиться в цих п'янких хвилях форм, сприймає складну систему піднімаються й опускаються, що йдуть та настання, то підкреслених, то пропадають ліній. Звідси враження якогось руху, безперервного бігу ліній і потоку форм.
Джерела всякої живопису - світла - художники бароко відводять головне місце. Ніколи ще просторі, широкі приміщення не були залиті таким морем світла, як тепер. А приміщення були дійсно грандіозні, відповідні «великий манері», яка передбачала неодмінно величезні споруди. У той час як ніколи раніше, ні пізніше, любили грати на контрастах, ще більше підкреслюють грандіозність задуму: дуже ощадливо вводили глядача з невеличкого, непоказного вестибюля на велетенський за масштабом зал, грали на штучно підлаштований перспективі, обманюючи то щодо глибини, то щодо висоти .
Настав час пишного розквіту індивідуалізму. Знаменно, що саме стиль бароко, який оголосив війну класицизму, набагато ближче, ніж ренесанс, підійшов до однієї з найбільш захоплюючих сторін римської архітектури - створення грандіозних архітектурних просторів. Улюблений прийом бароко - центральність композиції. Старовинне розподіл храму на три нефи, характерне для готики, було утримано в епоху Ренесансу, і тільки в дні бароко поступилося місцем єдності простору, архітектурі великих мас. Зодчі прибрали геть всі перегородки і аркади, які заважали віч охоплювати могутнє простір, і залили храм таким морем світла, якого ще не знали до сих пір.
Як реагувала на все це Росія? Куди вона долучилася, який розвиток одержали тут ідеї бароко? У якому стилі забудовувалася столиця - Петербург?
Ми бачили, що Петербург перетворився при Петрові Великому в якийсь специфічний місто архітектурних експериментів. Наїжджали сюди всілякі гастролери, і великі, і середні, і багато дрібниці. Кожен неодмінно проробляв те, що робили до нього двоє інших, і потім або незабаром вмирав, або залишав Петербург назавжди. Чи міг за таких умов виробитися якийсь певний стиль? До Петербурга потрапили лише уламки італійського бароко, значно сильніше відбилися форми німецького, але все ще не було тієї руки, яка одна тільки може владно скласти з розірваних жмутів гігантське ціле, не було митця-велетня, якому під силу була б завдання і який поклав би свою печатку на Петербург його часу. Така людина з'явився тут тільки після кончини Петра Великого, і тільки тоді місто отримало свій власний, петербурзький відтінок бароко. Це був Франческо Бартоломео Растреллі.
Ф.-Б. Растреллі. Його внесок в архітектуру міста
Петро з юності мріяв про нову російської столиці на березі моря. Столиці, яка буде схожою на західні міста. І життя в ній буде протікати за європейськими порядків. Ось чому, ледь заснувавши Петербург, государ наказав всім послам шукати і наймати на заході досвідчених майстрів, художників, архітекторів.
Син відомого скульптора петровського і Аннінського часу граф Франческо Бартоломео Растреллі прибув до Росії разом зі своїм батьком в 1716 році. За контрактом, укладеним Бартоломео Карло Растреллі з Лефортов в Парижі в кінці 1715 року, він вступив на російську службу разом «з сином і учнем його». Проте його «служба» цьому монарху числилася тільки на папері, справжню ж службу йому судилося нести при дочки Петра, імператриці Єлизаветі.
У 1723 році молодий Растреллі вперше виступає в якості архітектора, отримавши від Петра доручення обробити внутрішні покої шафіровского будинку. Він був зайнятий цією роботою протягом 2 років і створив тут той великий, багато прибраний скульптурний зал, в якому при Катерині I відбувалося знамените перше засідання Академії Наук.
Починаючи з 1744 року, відкривається найблискучіший період творчості Растреллі. Всі навперебій намагаються обзавестися «справжнім растрелліївських» будинком або дачею. Але дістати його, заваленого палацовими справами, виявлялося нелегко, і багато хто був щасливі, якщо їм вдавалося вмовити обер-архітектора зробити хоч креслення для будинку або церкви де-небудь у далекому волзькому маєтку.
Все, що створив Растреллі протягом майже півстоліття, було зроблено в Росії і стало надбанням російської культури періоду єлизаветинського рококо. На формування унікального «растреллиевского стилю» вплинуло італійське бароко, пануюче на батьківщині архітектора понад півтора століття, французький класицизм «великого стилю» Людовіка XIV, при дворі якого він починав працювати разом з батьком, традиції давньоруської архітектури, «наришкинськоє», «галіцинское» бароко і, звичайно ж, петербурзький стиль.
Ранні роботи Растреллі, виконані при Ганні Іоановні більш французькі, ніж італійські або німецькі. Але незабаром Растреллі почав виробляти власний стиль, який називають «російським бароко». Оригінальний стиль, створений Растреллі, перш за все, висловлював пафос російської державності і не повторював ні європейське бароко, ні класицизм, ні рококо.
Геніальність Растреллі проявляється в тому, що він руйнує звичні уявлення про специфіку архітектурних стилів. Дивовижна цілісність художнього мислення Растреллі проявилася і в його увазі до деталей. Цей архітектор ніколи не обмежувався, як інші, спільним проектом будівлі, він сам домальовувати до нього декоративну ліпнину, балконні та віконні решітки, орнамент набірного паркету, меблі, каміни, світильники і дверні ручки.
Озираючись назад на все створене Растреллі і порівнюючи його творчість з мистецтвом кращих майстрів тодішньої Європи, ми повинні визнати, що за силою художнього натхнення, по винятковому дару гострою «вигадки», він не поступається нікому із сучасників.
Все, споруджене Растреллі протягом свого життя: чудові палаци і розкішні будинки, собори і храми, парки і сади - і ті, що вціліли, і ті що були підняті з руїн, обпалених війною, викликають сьогодні у нас непідробне захоплення. Ми вже не мислимо своє існування без них. Бо вони частина отриманої нами у спадок духовної та художньої культури. Це високе, справжнє мистецтво.
Початок XVIII століття було знаменна для Росії помітними змінами значними досягненнями. Це епоха Петра Великого, його реформ у політиці та економіці, відбувалися великі перетворення суспільного життя Росії, культури. Російська імперія виходила на один рівень з європейськими державами.
Торкнулися перетворення і мистецтво. Змінилися його жанрова структура, зміст, характер, засоби художнього вираження. І на архітектурі, і в скульптурі, і в живописі, і в графіці російське мистецтво набувало риси загальноєвропейського шляху розвитку.
Найзначніші зміни відбувалися в архітектурі. Новий стиль, в якому будувалися міста за Петра I, був не схожий на старе московське зодчество. Він був дуже схожий на європейський, але все ж це був свій, російський стиль, з відбитком європейського мистецтва. Головним прикладом такого стилю є Петербург - нова столиця Росії Петра Великого.
Санкт-Петербург володіє значним історико-культурною спадщиною для формування туристського продукту і просування його на внутрішньому і зовнішньому ринках, для перетворення туризму на базову галузь міської економіки.
Висока привабливість Санкт-Петербурга як туристичного центру зумовлена об'єктивними факторами. Архітектурний ансамбль міста і його околиць 18-19 століть зберігся в практично незмінному вигляді. З різних причин (у тому числі руйнування в роки II світової війни, будівництво сучасних будівель в післявоєнний період в найбільших історичних центрах Європи) Санкт-Петербург сьогодні перетворився в унікальний заповідник європейських архітектурних стилів останніх трьох сторіч. Цьому, зокрема, сприяла втрата містом столичного статусу, яка значною мірою запобігла вторгнення в архітектурний вигляд історичного центру будівель стилістики середини-кінця 20 століття.
За свою історію Санкт-Петербург поміняв кілька назв-епітетів, вільно чи мимоволі відбивали спроби сформувати імідж міста. Серед найбільш популярних - «Північна Венеція», «Північна Пальміра», які підкреслюють архітектурно-містобудівні особливості міста, що служили оцінкою його привабливості; «Місто трьох революцій» свідчить про що відбувалися тут важливі історичні події, у кінці років - «північна столиця» Росії і Європи. Останні два епітети стали особливо популярними в останнє десятиліття і відображають тенденції позиціонування Санкт-Петербурга в умовах сучасного етапу ринкового розвитку економіки.
У списку Всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО Санкт-Петербург як територія включений 36 комплексними об'єктами, що об'єднують близько 4000 видатних пам'яток архітектури, історії та культури. Саме на основі цього культурного надбання створюються нові туристичні програми для тих, хто знову захотів приїхати до Санкт-Петербурга.
У місті - 221 музей, 2000 бібліотек, понад 80 театрів, 100 концертних організацій, 45 галерей, виставкових залів, 62 кінотеатру, 80 клубних установ культури і т. п. Щорічно в місті проводиться близько 100 фестивалів та конкурсів різних напрямків культури і мистецтва, включаючи більше 50 міжнародних.
Підстава Санкт-Петербурга
Влітку 1703 року на невеликому острівці Неви Петро I, за повідомленням тодішніх «Ведомостей», «нову і зело бажану фортеця побудувати велів, в ній же шість бастіонів, де працювали двадцять тисяч чоловік подкопщіков, і тое фортеця на своє державне іменування, прозвання Петербургом обновіті вказав ». Одночасно із закладкою фортеці була урочисто закладена і дерев'яна Петропавлівська церква.
Іноземці, які бачили Петербург всього лише 8-9 років після його заснування, вже описують в ньому багато визначних пам'яток. У 1718 році вони розповідають про його пишних міських і заміських палацах і про красивих садах, а в рік кончини Петра готові визнати нову столицю однієї з найпрекрасніших столиць світу. Потрібна була велетенська воля і нелюдська енергія для того, щоб підняти місто з такою швидкістю з болота, підняти до того ж серед безперервних і жорстоких випробувань.
Особиста участь Петра у будівництві нового міста обмежувалася хіба тільки другорядними розпорядженнями під час несподіваних наїздів, коли він нашвидку встигав облюбувати якесь нове містечко на Неві для майбутніх будов і примудрявся на ходу тут же закласти одне з них. Не тільки Петро, але і його улюбленець Меньшиков, якому згодом як петербурзького генерал-губернатора довелося бути головним розпорядником при забудові міста, не брав участь в петербурзьких справах до 1710 року. Тільки після удачі під Полтавою і особливо після невдачі на Пруті, починаючи з 1711 року, Петро вже повністю міг віддатися улюбленому дітищу «Санкт Пітер Бурху». Але все одно робота по забудові міста планомірної не стала, як і раніше в будівельних підприємствах Петра не було будь-якого обдуманого, заздалегідь підготовленого плану. Майже все, що будував Петро, він одразу ж починав перебудовувати і перекроювати. Нерідко споруда зупинялася, після того, як були викладені фундаменти, і потім тривала вже по іншому планом. Часто-густо яку-небудь будівлю починав один архітектор, продовжував другий, кінчав третій, а розбудовував вже четвертий. Від цього виходило неймовірна суміш архітектурних стилів і декоративних прийомів.
Тільки кілька основних будівельних ідей - і то самого загального характеру сиділи, мабуть, невідступно в голові Петра. Перш за все, його нове місто повинен був бути якомога менше схожа на російську. Що стосується чисто архітектурного вигляду міста, то він малювався Петру ймовірно смутно. Пристрасний любитель води, він, безсумнівно, хотів, щоб це було місто каналів як Амстердам або Венеція. Місто представлятися йому у вигляді величезного скупчення цегляних, тісно прижавшихся один до іншого будинків з високими черепичними дахами і з безліччю розкиданих по різних кінцях веж зі шпіцами.
Перші петербурзькі споруди були з лісу. Але Петро, щоб втілити свої бажання наказав дерев'яні будівлі розписувати під цеглу і камінь. Наївне розписування дерев'яних будівель під камінь і цегла пророкувало подальший розвиток будівельної діяльності Петра, яка незабаром цілком була спрямована на заміну дерева каменем.
Таке тяжіння до каменя позначилося і на долі цілого ряду перших петербурзьких будівель. Закладене восени 1704 Адміралтейство спочатку складалося з земного валу, усередині якого з весни почали рубати дерев'яні комори, а посередині були влаштовані ворота з вежею і шпіцом. У 1711 році середня частина була розібрана, а на її місці споруджено мазанковое корпус з високою вежею і незмінним нині шпіцом на воротах. Нарешті, незабаром і бокові флігелі були замінені мазанковое «Магазейн», біля яких викопали канал, оброблений каменем. У середині XVII століття Адміралтейство було зламано і замінено іншим, у свою чергу уступившему місце на початку XIX століття третьому, існуючого нині будівлі. Але загальний силует петровської вежі та шпіца спадкоємно зберігся і останнім зодчим. Подібні поступові перетворення з дерева спочатку в мазанки, а потім в камінь зазнавали майже всі петровські споруди.
До кінця 1711 - початку 1712 років місто вже широко розкинувся по обох берегах Неви і перестав виробляти враження тільки села. З 1711 року гарячкова будівництво йде не тільки в Петербурзі, але потроху починає перекидатися на околиці. Йдуть роботи в Котлін, Кроншлота, будуються заміські резиденції Петра. Поступово виникають Петергоф, Стрільна, Ближні і Дальні Дубки, палаци: Екатерінгофскій, підзорні, Анненгофскій, Елізаветгофскій. З самого заснування Петербурга постійно споруджуються нові церкви. Всі вони були з високими шпіцами, кілька оживляючими монотонний вигляд міста.
Архітектура нового міста
1713 становить перелом в історії Петербурга і відкриває собою період, в якому безособове будівництво за принципом «як Бог на душу покладе» остаточно поступається місцем індивідуальному творчості окремих архітекторів.
Той архітектурний вигляд, який Петербург мав до дня смерті його засновника, був створений виключно одними іноземними архітекторами. З російських майстрів не було тоді нікого, хто міг би зробити який-небудь помітний вплив на стиль міста, і доля останнього знаходилася цілком у руках іноземців. Справа в тому, що до Петербурга приїхали відразу й італійці, і німці, і голландці, і французи, живучи і працюючи тут одночасно. Вони не тільки працювали поруч, будуючи одне біля іншого будинку чотирьох різних стилістичних типів, але найчастіше працювали всі над однією і тією ж будівництвом, причому кожен вносив у неї свої расові та індивідуальні особливості. Часто-густо проекти належали італійцеві, будівництво починав німець, продовжував її француз, потім вів інший італієць, а там з'являвся ще й голландець. Легко уявити, яке «архітектурне єдність» могло вийти в результаті своєрідного колективної творчості. До того ж спільне життя в Петербурзі всіх цих архітекторів ніколи не бувала дуже тривалою, і діяльність багатьох з них, навіть найбільш енергійних і впливових, за поодиноким винятком, тривала тут лише кілька років. Ця постійна зміна іноземців мала, втім, і одну хорошу сторону: значною мірою саме завдяки їй Петербург отримав якесь своє обличчя. Його не можна було назвати ні італійським, ні німецьким, ні голландським, ні тим більш французьким містом. Стиль його тільки петербурзький.
XVIII століття - це епоха панування в Європі нового стилю в мистецтві - стилю бароко. Безумовно простягнуті по фасаду лінії здаються неприємно різкими і просто невимушеними, їх намагаються або перебивати іншими формами, або просто викидають. Сама будівля вже більше не здається складеним з окремих каменів, а точно вилитим з одного гігантського шматка, швидше виліпленим, ніж побудованим.
У гонитві за живописною грою світла архітектор відкриває глядачеві не відразу всі форми, а підносить їх поступово, повторюючи їх по два, по три і по п'ять разів. Око плутається і губиться в цих п'янких хвилях форм, сприймає складну систему піднімаються й опускаються, що йдуть та настання, то підкреслених, то пропадають ліній. Звідси враження якогось руху, безперервного бігу ліній і потоку форм.
Джерела всякої живопису - світла - художники бароко відводять головне місце. Ніколи ще просторі, широкі приміщення не були залиті таким морем світла, як тепер. А приміщення були дійсно грандіозні, відповідні «великий манері», яка передбачала неодмінно величезні споруди. У той час як ніколи раніше, ні пізніше, любили грати на контрастах, ще більше підкреслюють грандіозність задуму: дуже ощадливо вводили глядача з невеличкого, непоказного вестибюля на велетенський за масштабом зал, грали на штучно підлаштований перспективі, обманюючи то щодо глибини, то щодо висоти .
Настав час пишного розквіту індивідуалізму. Знаменно, що саме стиль бароко, який оголосив війну класицизму, набагато ближче, ніж ренесанс, підійшов до однієї з найбільш захоплюючих сторін римської архітектури - створення грандіозних архітектурних просторів. Улюблений прийом бароко - центральність композиції. Старовинне розподіл храму на три нефи, характерне для готики, було утримано в епоху Ренесансу, і тільки в дні бароко поступилося місцем єдності простору, архітектурі великих мас. Зодчі прибрали геть всі перегородки і аркади, які заважали віч охоплювати могутнє простір, і залили храм таким морем світла, якого ще не знали до сих пір.
Як реагувала на все це Росія? Куди вона долучилася, який розвиток одержали тут ідеї бароко? У якому стилі забудовувалася столиця - Петербург?
Ми бачили, що Петербург перетворився при Петрові Великому в якийсь специфічний місто архітектурних експериментів. Наїжджали сюди всілякі гастролери, і великі, і середні, і багато дрібниці. Кожен неодмінно проробляв те, що робили до нього двоє інших, і потім або незабаром вмирав, або залишав Петербург назавжди. Чи міг за таких умов виробитися якийсь певний стиль? До Петербурга потрапили лише уламки італійського бароко, значно сильніше відбилися форми німецького, але все ще не було тієї руки, яка одна тільки може владно скласти з розірваних жмутів гігантське ціле, не було митця-велетня, якому під силу була б завдання і який поклав би свою печатку на Петербург його часу. Така людина з'явився тут тільки після кончини Петра Великого, і тільки тоді місто отримало свій власний, петербурзький відтінок бароко. Це був Франческо Бартоломео Растреллі.
Ф.-Б. Растреллі. Його внесок в архітектуру міста
Петро з юності мріяв про нову російської столиці на березі моря. Столиці, яка буде схожою на західні міста. І життя в ній буде протікати за європейськими порядків. Ось чому, ледь заснувавши Петербург, государ наказав всім послам шукати і наймати на заході досвідчених майстрів, художників, архітекторів.
Син відомого скульптора петровського і Аннінського часу граф Франческо Бартоломео Растреллі прибув до Росії разом зі своїм батьком в 1716 році. За контрактом, укладеним Бартоломео Карло Растреллі з Лефортов в Парижі в кінці 1715 року, він вступив на російську службу разом «з сином і учнем його». Проте його «служба» цьому монарху числилася тільки на папері, справжню ж службу йому судилося нести при дочки Петра, імператриці Єлизаветі.
У 1723 році молодий Растреллі вперше виступає в якості архітектора, отримавши від Петра доручення обробити внутрішні покої шафіровского будинку. Він був зайнятий цією роботою протягом 2 років і створив тут той великий, багато прибраний скульптурний зал, в якому при Катерині I відбувалося знамените перше засідання Академії Наук.
Починаючи з 1744 року, відкривається найблискучіший період творчості Растреллі. Всі навперебій намагаються обзавестися «справжнім растрелліївських» будинком або дачею. Але дістати його, заваленого палацовими справами, виявлялося нелегко, і багато хто був щасливі, якщо їм вдавалося вмовити обер-архітектора зробити хоч креслення для будинку або церкви де-небудь у далекому волзькому маєтку.
Все, що створив Растреллі протягом майже півстоліття, було зроблено в Росії і стало надбанням російської культури періоду єлизаветинського рококо. На формування унікального «растреллиевского стилю» вплинуло італійське бароко, пануюче на батьківщині архітектора понад півтора століття, французький класицизм «великого стилю» Людовіка XIV, при дворі якого він починав працювати разом з батьком, традиції давньоруської архітектури, «наришкинськоє», «галіцинское» бароко і, звичайно ж, петербурзький стиль.
Ранні роботи Растреллі, виконані при Ганні Іоановні більш французькі, ніж італійські або німецькі. Але незабаром Растреллі почав виробляти власний стиль, який називають «російським бароко». Оригінальний стиль, створений Растреллі, перш за все, висловлював пафос російської державності і не повторював ні європейське бароко, ні класицизм, ні рококо.
Геніальність Растреллі проявляється в тому, що він руйнує звичні уявлення про специфіку архітектурних стилів. Дивовижна цілісність художнього мислення Растреллі проявилася і в його увазі до деталей. Цей архітектор ніколи не обмежувався, як інші, спільним проектом будівлі, він сам домальовувати до нього декоративну ліпнину, балконні та віконні решітки, орнамент набірного паркету, меблі, каміни, світильники і дверні ручки.
Озираючись назад на все створене Растреллі і порівнюючи його творчість з мистецтвом кращих майстрів тодішньої Європи, ми повинні визнати, що за силою художнього натхнення, по винятковому дару гострою «вигадки», він не поступається нікому із сучасників.
Все, споруджене Растреллі протягом свого життя: чудові палаци і розкішні будинки, собори і храми, парки і сади - і ті, що вціліли, і ті що були підняті з руїн, обпалених війною, викликають сьогодні у нас непідробне захоплення. Ми вже не мислимо своє існування без них. Бо вони частина отриманої нами у спадок духовної та художньої культури. Це високе, справжнє мистецтво.
Історія деяких
архітектурних пам'яток міста
ü Музеї Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Царське Село". Палаци та парки Царського Села, оспівані О. С. Пушкіним, представляють єдиний архітектурно-художній комплекс, що склався у XVIII-XIX ст. У зборах Царськосельського музею-заповідника зберігаються унікальні колекції живопису, порцеляни, меблів, тканин і т.д. У ансамбль Царскосільських палаців і парків входять також Баболовський і Окремий парки.
Державний Ермітаж. Ермітаж - один з найбільших художніх музеїв світу, експозиція якого розташована в більш, ніж 350 залах. Ермітаж займає 5 будівель: Зимовий палац, Малий Ермітаж, Великий (Старий) Ермітаж, Ермітажний театр, Новий Ермітаж. Головний вхід до музею - парадний Йорданський під'їзд Зимового палацу (з набережної Неви). Особливе місце займають парадні інтер'єри палацу. У музеї відкриті експозиції Відділу Античного світу, Західно-європейського Відділу, Відділу Сходу, Відділу первісної культури, Відділу історії російської культури, "Золота скарбниця", нумізматики. У залах Ермітажу регулярно експонуються художні зібрання з найбільших музеїв світу.
Державний Російський музей. Найбільше і найбільш повне в країні зібрання творів національного образотворчого мистецтва. Колекція нараховує близько 400 000 експонатів і охоплює всі історичні періоди і тенденції розвитку російського мистецтва, всі його школи, види і жанри за 1000 років, з Х по ХХ століття.
Кунсткамера. Кунсткамера є найстарішим державним музеєм Росії. Він створений за указом імператора Петра I в 1704 р. і послужив фундаментом створеної трохи пізніше Санкт-Петербурзької (а потім - Російської) Академії Наук, ряду її наукових та музейних установ. Повне і офіційна назва сьогодні - Музей антропології і етнографії (Кунсткамера) ім. Петра Великого РАН. Музей був створений з метою збирання і дослідження раритетів, створених природою і руками людини. В даний час зібрання Музею антропології та етнографії ім. Петра Великого (Кунсткамера) Російської Академії Наук є одним з найбільш повних і найцікавіших у світі. Воно налічує більше одного мільйона експонатів і відображає все різноманіття культур народів Старого і Нового Світу. Одночасно музей завжди був і продовжує залишатися одним з найбільших дослідницьких центрів з вивчення культурної спадщини людини, продовжуючи традиції великих російських етнографів та антропологів XVIII-XX ст.
Етнографічний музей. Музей заснований в 1901 р. як етнографічний відділ Російського музею. Російський етнографічний музей має в своєму розпорядженні півмільйонним зібранням пам'яток традиційно-побутової культури, в тому числі 150-тисячний масив фотоіллюстратівних етнографічних джерел, планомірно зібраних багатьма поколіннями співробітників майже за 100-річну історію музею. Колекції РЕМ, які поповнюються постійно, безпрецедентні за етнічною діапазону, географічних параметрів, різноманітності та повноті тематики. Музей має також унікальним архівом рукописів і багатющою бібліотекою етнографічної літератури.
Всеросійський музей А.С. Пушкіна. Музей відкритий до 150-річчя з дня народження великого російського поета. Його експозиції розгорнуті у філіях: Музей-квартира О. С. Пушкіна, Меморіальний музей-Ліцей, Музей-дача А. С. Пушкіна.
Державний меморіальний музей А.В. Суворова. Музей розташований у спеціально побудованому будинку. У зборах більше 100 тисяч експонатів: справжні речі, зброю та нагороди великого полководця, бойові прапори, рідкісна колекція портретів російських військових діячів і солдатів.
Державний музей міської скульптури. Музей охороняє і реставрує пам'ятки міської скульптури і меморіальні дошки. До складу музею входять: некрополі Олександро-Невської лаври, Літераторських містки Волкова кладовища та експозиція в Благовіщенській церкві лаври, де у другому поверсі міститься відділ міської монументальної скульптури. Більшість монументів представлено в авторських моделях. При музеї діє виставковий зал, в якому проходять виставки сучасного мистецтва.
Державний музей історії м. Санкт-Петербурга. В основу музею лягли колекції Музею Старого Петербурга, створеного в 1907 г.oбществом архітекторів-художників. Сьогодні музеєм розгорнуто кілька постійних експозицій, серед них "Історія Петербурга-Петрограда 1703-1917" в Комендантському будинку, "Історія в'язниці Трубецького бастіону", - політична в'язниця царської Росії, Газодинамічна лабораторія, "Друковані" - майстерня старовинних видів графіки. Можна відвідати Петропавлівський собор, де знаходиться некрополь імператорської сім'ї Романових. Щомісяця організуються тимчасові виставки.
Державний Музей Історії Релігії (Казанський собор). Музей має у своєму розпорядженні цінними колекціями предметів культу різних віросповідань, творів живопису та скульптури, документів. Постійно діюча експозиція включає відділи: "Історія російського православ'я", "Російське церковне мистецтво", "Історія християнства на Заході", "Меморіал М. І. Кутузова". У Казанському соборі проводяться богослужіння.
Історичний музей воскових фігур (Палац Білосельських-Білозерських). Одне з найбільш відомих будівель Невського проспекту. У палаці розміщена колекція Музею воскових фігур, концертний зал і художня галерея з тимчасовими виставками. Музей воску містить більше 200 фігур, включаючи фігури таких відомих в Росії людей як Сперанський, Керенський, Аракчеєв, Кутузов, Достоєвський, Толстой, царі: Павло, Олексій, деякі представники династії Романових.
ü Храми і собори
Свято-Троїцька Олександро-Невська Лавра. Свято-Троїцька Олександро-Невська Лавра - нині діючий чернецький чоловічий монастир Санкт-Петербурзької єпархії. Лавра - один з найбільших архітектурних ансамблів Петербурга. На сайті детально висвітлено історію, дано опис архітектурного ансамблю монастиря і некрополя. Багато ілюстрований.
Спас на крові. Церква Воскресіння Христова - Спас на крові - зведена на місці замаху на імператора Олександра II. Мозаїчне оздоблення храму - його головна художня особливість. Будинок побудований з використанням національних традицій, застосуванням багатого декору. Чудові роботи виконані по мальовничих оригіналам видатних художників: М. Нестерова, В. Васнецова, А. Рябушкіна. Мозаїчні панно на євангельські сюжети прикрашають франтони чотирьох ганків храму. Загальна площа мозаїк храму - більше 7000 кв.м. В обробці інтер'єрів храму використані італійські різнокольорові мармури і російські самоцвіти.
Смольний собор. Смольний собор, закладений в 1748 році, був остаточно добудований архітектором В. П. Стасовим в 1835 році. Архітектурний ансамбль Смольного монастиря складається із власне собору і розташованих навколо нього каре двоповерхових житлових корпусів. Повністю проект Смольного собору так і не був реалізований. За задумом Растреллі кульмінаційною точкою всього ансамблю повинна була стати дзвіниця над в'їзною брамою з боку міста. Висота дзвіниці в проекті зодчого становила 140 метрів, що на 18 метрів вище шпиля Петропавлівської фортеці. Але навіть у незавершеному вигляді ансамбль виробляв незабутнє враження на сучасників. Собор викликав захоплення вже при підході до нього здалеку. Володіючи дивним містичним властивістю як би «йти» в землю при наближенні до нього, він не втрачав своєї величності і грандіозність.
Казанський собор. Казанський собор почали будувати в 1801 році за проектом Андрія Никифоровича Вороніхіна. На жаль, повністю проект собору здійснено не було. У 1837 році, у 25-у річницю перемоги над Наполеоном, перед Казанським собором були встановлені пам'ятники великим полководцям М. І. Кутузову і М. Б. Барклая-де-Толлі. Виконані за моделями скульптора Орловського, вони настільки органічно увійшли в архітектурний ансамбль Казанського собору, що багатьом петербуржцям здавалися чи не відразу включеними в первинний проект Вороніхіна.
Ісаакіївський собор. Інтер'єр собору прикрашають більше 500 творів живопису, скульптури і мозаїки, виконаних видатними майстрами: художниками К. Брюлловим, Ф. Бруні, П. Басін; скульптори І. Віталі, П. Клодтом, Н. Пімінова. З колонади собору, з висоти 43 метри, відкривається панорама центру Петербурга.
ü Палаци і замки
Меншіковского палац. Палац сподвижника Петра I А. Д. Меншикова на Васильєвському острові - одна з перших кам'яних житлових будинків Петербурга. Порівняно добре збереглося до нашого часу, цей будинок є найціннішим пам'ятником цивільної архітектури петровського часу. Споруда палацу була розпочата в 1710 році за проектом архітектора Д. Фонтана і продовжена архітектором Г. Шеделем. Спочатку палац складався з основного корпусу на набережній і флігелів, що обмежували з півночі, заходу і сходу невеликий двір, оточений відкритою галереєю на колонах. Незважаючи на переробки та добудови, меншіковского палац зберіг в основних рисах первісний вигляд; це визначає його історико-художнє значення.
Шереметьєвський палац. Садиба Шереметєвих на Фонтанці, так званий Фонтанний будинок, - чудовий пам'ятник російського зодчества середини XVIII століття. У його створенні взяли участь видатні російські зодчі С. І. Чевакинский і Ф. С. Аргунов - один з представників високообдарованої сім'ї кріпаків художників Аргунова. Великий ділянку на березі Фонтанки, суміжний з Італійським палацом Катерини I, був у 1712 році відведено фельдмаршалу Б. П. Шереметєва. Тут він збудував невеликий дерев'яний будинок. В кінці 1730-х - початку 1740-х років на його місці споруджено великий кам'яний одноповерховий палац на невисокому цокольному поверсі.
Юсуповський палац. У будівлі збереглися предмети внутрішнього оздоблення XVIII-XX ст. - Меблі, люстри, канделябри, каміни. Розкішні інтер'єри Великий ротонди, Синьої та Червоної віталень з чудовою плафонной живописом, Танцювального і Білоколонний залів відкриті для огляду. У палаці проводяться екскурсії: "Юсуповський палац - історико-художній пам'ятник XVIII-XX ст."; "Житлові покої Юсуповського палацу"; "Григорій Распутін: сторінки життя і смерті" (з показом воскових фмгур Г. Распутіна і кн. Ф. Юсупова ).
Петропавлівська фортеця. Це фортифікаційна споруда 1-ї чверті XVIII ст. На території фортеці розташовані унікальні пам'ятники: Петропавлівський собор, Ботний будинок, Каземати Зотова бастіону, колишня в'язниця Трубецького бастіону, Комендантний будинок, Інженерний будинок, Монетний двір. Унікальну частину фонду складають: архітектурна та художня графіка, живопис; історико-побутова колекція; фотографії; фонд рідкісної книги.
Михайлівський замок. Палац був постоїв для Павла I, який прожив у новій резиденції-фортеці лише 40 днів - у ніч на 12 березня 1801 р. імператор був задушений у своїй спальні групою царедворців змовників. У 1823 р. в замку розмістилося Військово-інженерне училище. Вихованцями його були Ф. М. Достоєвський, М. М. Яблочков, І. М. Сєченов, Д. М. Карбишев. У замку зберігся інтер'єр освяченої в 1800 р. церкви з чудовим іконостасом і прекрасними живописними роботами, серед яких "Моління про чашу" А. Іванова. Тут влаштовуються тимчасові виставки.
Мармуровий палац. Палац був побудований для графа Г. Орлова за велінням Катерини II. У квітні 1992 р. він став філією Російського музею. У другому поверсі Мармурового палацу експонуються виставки з фондів Російського музею. Третій поверх відведений під тимчасові виставки. Перед входом до палацу встановлена знаменита кінна статуя імператора Олександра III роботи Паоло Трубецького.
Строгановский палац. Це видатна пам'ятка архітектури російського бароко, побудований в 1752-1754 рр.. за проектом Ф. Б. Растреллі. В даний час здійснюється наукова реставрація інтер'єрів палацу, частково зберегли первісну художню обробку за проектами Ф. Б. Растреллі і А. Н. Вороніхіна.
Літній сад і Літній палац-музей Петра I. У Літньому саду зібрана, відповідно до побажань Петра I, найраніша колекція західно-європейської (в основному італійської) скульптури XVII - XVIII ст. в Росії. Літній палац Петра I є пам'ятка архітектури поч. XVIII ст., Який не перебудовувався з часів Петра. Тут знаходиться ряд меморіальних предметів Петра I. Збереглися дубові панелі та оздоблення кахлями поч. XVIII ст. Плафони Літнього палацу відносяться до числа перших в Росії зразків живопису світського змісту на алегоричні сюжети. На фасадах і в інтер'єрах винятковий інтерес представляють барельєфи, виконані в рідкісній техніці ручної намазки. У Кавові і чайні будиночках проходять виставки-продажу живопису, декоративно-прикладного мистецтва, сувенірів.
ü Передмістя Санкт-Петербурга
Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Петергоф". Ансамбль палаців і парків Петергофа - пам'ятник архітектури і садово-паркового мистецтва видатного значення, який здобув всесвітню популярність як "столиця фонтанів" (всього в парках Петергофа 3 каскаду і 144 фонтану). Він володіє найбагатшою колекцією російського і західноєвропейського образотворчого та прикладного мистецтва XVIII-поч. ХХ ст. До складу ансамблю входять Великий палац, палац Котедж, палаци Марлі і Монплезір, Катерининський корпус, павільйон Ермітаж. Не менший інтерес представляють і парки "Петергофа": Верхній сад, Нижній парк, що включає Оранжерейний і Менажерейний сади, сади Венери і Бахуса. У комплекс петергофских ансамблів входять і пейзажні Англійська, колоністських і Луговий парки та парк Олександрія.
Палац Петра I (музей музею-заповідника Петергоф). Ансамбль палаців і парків Петергофа - пам'ятник архітектури і садово-паркового мистецтва видатного значення, який здобув всесвітню популярність як "столиця фонтанів" (всього в парках Петергофа 3 каскаду і 144 фонтану). Він володіє найбагатшою колекцією російського і західноєвропейського образотворчого та прикладного мистецтва XVIII-поч. ХХ ст. До складу ансамблю входять Великий палац, палац Котедж, палаци Марлі і Монплезір, Катерининський корпус, павільйон Ермітаж. Не менший інтерес представляють і парки "Петергофа": Верхній сад, Нижній парк, що включає Оранжерейний і Менажерейний сади, сади Венери і Бахуса. У комплекс петергофских ансамблів входять і пейзажні Англійська, колоністських і Луговий парки та парк Олександрія.
Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Павловськ". Павловський палац-музей дає яскраве уявлення про розвиток класицизму в російській архітектурі кінця XVIII-початку XIX ст. У роки Великої Вітчизняної війни палац сильно постраждав від пожеж. Серед музейних залів такі архітектурні шедеври, як Італійський і Грецький зали, Килимовий кабінет, зали Війни і Миру, Тронний зал, Картинна галерея, Кабінет-ліхтарик, Бібліотека Россі. Збори античної скульптури палацу - друге в Росії після Ермітажу. Значні зборів полотен західноєвропейських художників XVII-XVIII ст., Тканих килимів, прикрас із бронзи, слонової кістки, цінних порід каменю.
Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Оранієнбаум". Палаци і пам'ятники Оранієнбаума - архітектурний та історико-художній музей-заповідник. Оранієнбаум, єдиний із знаменитих передмість Петербурга, майже не постраждав під час війни - місто не був окупований. У музей-заповідник Оранієнбаум входять три ансамблю: ансамбль Великого палацу, ансамбль Петерштадт і ансамбль Власної дачі.
Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Пушкін". Пушкін - невелике місто, розташоване на південь від Санкт-Петербурга. Тут знаходилася головна літня резиденція імператорської сім'ї, яка називалася Царське Село. Місто було названо Пушкіним в пам'ять 100-річчя загибелі видатного російського поета, чиє життя було тісно пов'язана з цими місцями. Одна з головних визначних пам'яток Царського Села - Катерининський, або Великий, палац. У колекцію палацу входить багато унікальних зразків декоративно-прикладного мистецтва - меблі, порцеляна, статуї, живописні полотна, а також особисті речі російських імператорів та членів їх сімей. Найзнаменитішим приміщенням Катерининського палацу є Янтарна кімната. Під час екскурсії по палацу Ви дізнаєтеся про таємничу історію її зникнення і побачите інтер'єри, відтворені на основі чорно-білих фотографій і флорентійських картин, що служили моделями для мозаїчних полотен Бурштинової кімнати. Бурштинові панелі, виконані з відполірованих вручну шматочків "сонячного каменю" різних кольорів і розмірів, включають в себе рамки, гірлянди, герби, вінки, монограми і навіть цілі сцени з Біблії. Важливою частиною Царськосельського садово-паркового ансамблю є Катерининський парк. У його створенні брали участь представники декількох поколінь талановитих російських архітекторів, скульпторів і садівників. Значне місце в композиції парку займає Великий ставок, на берегах якого знаходяться Грот і Адміралтейство.
Висновок
С.-Петербург називають культурною столицею Росії. І це цілком заслужено. Саме в цьому місті зосереджено великі кількість музеїв, парків і пам'ятників архітектури. Місто і до цього дня приголомшує приїжджих своєю пишністю. Однак така розкіш була досягнута високою ціною. Район, де був споруджений місто, дуже болотистий, велика вологість грунту не дозволяла будувати великі кам'яні споруди, тому що вони б просто пішли в землю внаслідок її пухкості. Однак Петро I не відмовився від своєї ідеї побудувати великий порт з виходом у Балтійське море і почалися активні роботи по осушенню боліт. Ця праця була дуже важким, безліч селян брала участь у реалізації завдання. І до цього дня екскурсоводи, починаючи екскурсію, говорять про те, що Пітер стоїть на кістках людей.
Про етичну сторону цього питання міркують багато вчених та мистецтвознавці. Тим не менш, необхідно відзначити, що протягом усього процесу історичного розвитку людства на жертовний вівтар прогресу було покладено чимало людських життів. З точки зору етики вкрай негуманно виправдовувати Петра I в цьому питанні. Однак треба визнати, що він був видатним історичним діячем, цілеспрямованою людиною і прагнув до досягнення поставлених цілей. Тут ми стикаємося з твердженням «Мета виправдовує засоби». Можливо, цей вислів невірно, проте весь накопичений людиною історичний досвід підказує, що тільки шляхом жертв і поневірянь відбувалися найбільш значущі «прориви» в історії. І саме до таких «проривів» належить і північна столиця - справжній російський порт на Балтиці й колиска російського флоту.
Державний Ермітаж. Ермітаж - один з найбільших художніх музеїв світу, експозиція якого розташована в більш, ніж 350 залах. Ермітаж займає 5 будівель: Зимовий палац, Малий Ермітаж, Великий (Старий) Ермітаж, Ермітажний театр, Новий Ермітаж. Головний вхід до музею - парадний Йорданський під'їзд Зимового палацу (з набережної Неви). Особливе місце займають парадні інтер'єри палацу. У музеї відкриті експозиції Відділу Античного світу, Західно-європейського Відділу, Відділу Сходу, Відділу первісної культури, Відділу історії російської культури, "Золота скарбниця", нумізматики. У залах Ермітажу регулярно експонуються художні зібрання з найбільших музеїв світу.
Державний Російський музей. Найбільше і найбільш повне в країні зібрання творів національного образотворчого мистецтва. Колекція нараховує близько 400 000 експонатів і охоплює всі історичні періоди і тенденції розвитку російського мистецтва, всі його школи, види і жанри за 1000 років, з Х по ХХ століття.
Кунсткамера. Кунсткамера є найстарішим державним музеєм Росії. Він створений за указом імператора Петра I в 1704 р. і послужив фундаментом створеної трохи пізніше Санкт-Петербурзької (а потім - Російської) Академії Наук, ряду її наукових та музейних установ. Повне і офіційна назва сьогодні - Музей антропології і етнографії (Кунсткамера) ім. Петра Великого РАН. Музей був створений з метою збирання і дослідження раритетів, створених природою і руками людини. В даний час зібрання Музею антропології та етнографії ім. Петра Великого (Кунсткамера) Російської Академії Наук є одним з найбільш повних і найцікавіших у світі. Воно налічує більше одного мільйона експонатів і відображає все різноманіття культур народів Старого і Нового Світу. Одночасно музей завжди був і продовжує залишатися одним з найбільших дослідницьких центрів з вивчення культурної спадщини людини, продовжуючи традиції великих російських етнографів та антропологів XVIII-XX ст.
Етнографічний музей. Музей заснований в 1901 р. як етнографічний відділ Російського музею. Російський етнографічний музей має в своєму розпорядженні півмільйонним зібранням пам'яток традиційно-побутової культури, в тому числі 150-тисячний масив фотоіллюстратівних етнографічних джерел, планомірно зібраних багатьма поколіннями співробітників майже за 100-річну історію музею. Колекції РЕМ, які поповнюються постійно, безпрецедентні за етнічною діапазону, географічних параметрів, різноманітності та повноті тематики. Музей має також унікальним архівом рукописів і багатющою бібліотекою етнографічної літератури.
Всеросійський музей А.С. Пушкіна. Музей відкритий до 150-річчя з дня народження великого російського поета. Його експозиції розгорнуті у філіях: Музей-квартира О. С. Пушкіна, Меморіальний музей-Ліцей, Музей-дача А. С. Пушкіна.
Державний меморіальний музей А.В. Суворова. Музей розташований у спеціально побудованому будинку. У зборах більше 100 тисяч експонатів: справжні речі, зброю та нагороди великого полководця, бойові прапори, рідкісна колекція портретів російських військових діячів і солдатів.
Державний музей міської скульптури. Музей охороняє і реставрує пам'ятки міської скульптури і меморіальні дошки. До складу музею входять: некрополі Олександро-Невської лаври, Літераторських містки Волкова кладовища та експозиція в Благовіщенській церкві лаври, де у другому поверсі міститься відділ міської монументальної скульптури. Більшість монументів представлено в авторських моделях. При музеї діє виставковий зал, в якому проходять виставки сучасного мистецтва.
Державний музей історії м. Санкт-Петербурга. В основу музею лягли колекції Музею Старого Петербурга, створеного в 1907 г.oбществом архітекторів-художників. Сьогодні музеєм розгорнуто кілька постійних експозицій, серед них "Історія Петербурга-Петрограда 1703-1917" в Комендантському будинку, "Історія в'язниці Трубецького бастіону", - політична в'язниця царської Росії, Газодинамічна лабораторія, "Друковані" - майстерня старовинних видів графіки. Можна відвідати Петропавлівський собор, де знаходиться некрополь імператорської сім'ї Романових. Щомісяця організуються тимчасові виставки.
Державний Музей Історії Релігії (Казанський собор). Музей має у своєму розпорядженні цінними колекціями предметів культу різних віросповідань, творів живопису та скульптури, документів. Постійно діюча експозиція включає відділи: "Історія російського православ'я", "Російське церковне мистецтво", "Історія християнства на Заході", "Меморіал М. І. Кутузова". У Казанському соборі проводяться богослужіння.
Історичний музей воскових фігур (Палац Білосельських-Білозерських). Одне з найбільш відомих будівель Невського проспекту. У палаці розміщена колекція Музею воскових фігур, концертний зал і художня галерея з тимчасовими виставками. Музей воску містить більше 200 фігур, включаючи фігури таких відомих в Росії людей як Сперанський, Керенський, Аракчеєв, Кутузов, Достоєвський, Толстой, царі: Павло, Олексій, деякі представники династії Романових.
Академія мистецтв
Будинок Академії мистецтв - одне з найвидатніших творів російського зодчества XVIII століття, глибоке за задумом і за оригінальністю планового рішення. В архітектурному пейзажі Університетській набережній йому належить дуже важливе місце. Чудовий вид на будівлю відкривається з протилежного берега Неви - з набережної Червоного Флоту. Побудоване в 1764-1788 роках, воно є одним з перших в Росії споруд, створених в архітектурних формах раннього класицизму.ü Храми і собори
Свято-Троїцька Олександро-Невська Лавра. Свято-Троїцька Олександро-Невська Лавра - нині діючий чернецький чоловічий монастир Санкт-Петербурзької єпархії. Лавра - один з найбільших архітектурних ансамблів Петербурга. На сайті детально висвітлено історію, дано опис архітектурного ансамблю монастиря і некрополя. Багато ілюстрований.
Спас на крові. Церква Воскресіння Христова - Спас на крові - зведена на місці замаху на імператора Олександра II. Мозаїчне оздоблення храму - його головна художня особливість. Будинок побудований з використанням національних традицій, застосуванням багатого декору. Чудові роботи виконані по мальовничих оригіналам видатних художників: М. Нестерова, В. Васнецова, А. Рябушкіна. Мозаїчні панно на євангельські сюжети прикрашають франтони чотирьох ганків храму. Загальна площа мозаїк храму - більше 7000 кв.м. В обробці інтер'єрів храму використані італійські різнокольорові мармури і російські самоцвіти.
Смольний собор. Смольний собор, закладений в 1748 році, був остаточно добудований архітектором В. П. Стасовим в 1835 році. Архітектурний ансамбль Смольного монастиря складається із власне собору і розташованих навколо нього каре двоповерхових житлових корпусів. Повністю проект Смольного собору так і не був реалізований. За задумом Растреллі кульмінаційною точкою всього ансамблю повинна була стати дзвіниця над в'їзною брамою з боку міста. Висота дзвіниці в проекті зодчого становила 140 метрів, що на 18 метрів вище шпиля Петропавлівської фортеці. Але навіть у незавершеному вигляді ансамбль виробляв незабутнє враження на сучасників. Собор викликав захоплення вже при підході до нього здалеку. Володіючи дивним містичним властивістю як би «йти» в землю при наближенні до нього, він не втрачав своєї величності і грандіозність.
Казанський собор. Казанський собор почали будувати в 1801 році за проектом Андрія Никифоровича Вороніхіна. На жаль, повністю проект собору здійснено не було. У 1837 році, у 25-у річницю перемоги над Наполеоном, перед Казанським собором були встановлені пам'ятники великим полководцям М. І. Кутузову і М. Б. Барклая-де-Толлі. Виконані за моделями скульптора Орловського, вони настільки органічно увійшли в архітектурний ансамбль Казанського собору, що багатьом петербуржцям здавалися чи не відразу включеними в первинний проект Вороніхіна.
Ісаакіївський собор. Інтер'єр собору прикрашають більше 500 творів живопису, скульптури і мозаїки, виконаних видатними майстрами: художниками К. Брюлловим, Ф. Бруні, П. Басін; скульптори І. Віталі, П. Клодтом, Н. Пімінова. З колонади собору, з висоти 43 метри, відкривається панорама центру Петербурга.
ü Палаци і замки
Меншіковского палац. Палац сподвижника Петра I А. Д. Меншикова на Васильєвському острові - одна з перших кам'яних житлових будинків Петербурга. Порівняно добре збереглося до нашого часу, цей будинок є найціннішим пам'ятником цивільної архітектури петровського часу. Споруда палацу була розпочата в 1710 році за проектом архітектора Д. Фонтана і продовжена архітектором Г. Шеделем. Спочатку палац складався з основного корпусу на набережній і флігелів, що обмежували з півночі, заходу і сходу невеликий двір, оточений відкритою галереєю на колонах. Незважаючи на переробки та добудови, меншіковского палац зберіг в основних рисах первісний вигляд; це визначає його історико-художнє значення.
Шереметьєвський палац. Садиба Шереметєвих на Фонтанці, так званий Фонтанний будинок, - чудовий пам'ятник російського зодчества середини XVIII століття. У його створенні взяли участь видатні російські зодчі С. І. Чевакинский і Ф. С. Аргунов - один з представників високообдарованої сім'ї кріпаків художників Аргунова. Великий ділянку на березі Фонтанки, суміжний з Італійським палацом Катерини I, був у 1712 році відведено фельдмаршалу Б. П. Шереметєва. Тут він збудував невеликий дерев'яний будинок. В кінці 1730-х - початку 1740-х років на його місці споруджено великий кам'яний одноповерховий палац на невисокому цокольному поверсі.
Юсуповський палац. У будівлі збереглися предмети внутрішнього оздоблення XVIII-XX ст. - Меблі, люстри, канделябри, каміни. Розкішні інтер'єри Великий ротонди, Синьої та Червоної віталень з чудовою плафонной живописом, Танцювального і Білоколонний залів відкриті для огляду. У палаці проводяться екскурсії: "Юсуповський палац - історико-художній пам'ятник XVIII-XX ст."; "Житлові покої Юсуповського палацу"; "Григорій Распутін: сторінки життя і смерті" (з показом воскових фмгур Г. Распутіна і кн. Ф. Юсупова ).
Петропавлівська фортеця. Це фортифікаційна споруда 1-ї чверті XVIII ст. На території фортеці розташовані унікальні пам'ятники: Петропавлівський собор, Ботний будинок, Каземати Зотова бастіону, колишня в'язниця Трубецького бастіону, Комендантний будинок, Інженерний будинок, Монетний двір. Унікальну частину фонду складають: архітектурна та художня графіка, живопис; історико-побутова колекція; фотографії; фонд рідкісної книги.
Михайлівський замок. Палац був постоїв для Павла I, який прожив у новій резиденції-фортеці лише 40 днів - у ніч на 12 березня 1801 р. імператор був задушений у своїй спальні групою царедворців змовників. У 1823 р. в замку розмістилося Військово-інженерне училище. Вихованцями його були Ф. М. Достоєвський, М. М. Яблочков, І. М. Сєченов, Д. М. Карбишев. У замку зберігся інтер'єр освяченої в 1800 р. церкви з чудовим іконостасом і прекрасними живописними роботами, серед яких "Моління про чашу" А. Іванова. Тут влаштовуються тимчасові виставки.
Мармуровий палац. Палац був побудований для графа Г. Орлова за велінням Катерини II. У квітні 1992 р. він став філією Російського музею. У другому поверсі Мармурового палацу експонуються виставки з фондів Російського музею. Третій поверх відведений під тимчасові виставки. Перед входом до палацу встановлена знаменита кінна статуя імператора Олександра III роботи Паоло Трубецького.
Строгановский палац. Це видатна пам'ятка архітектури російського бароко, побудований в 1752-1754 рр.. за проектом Ф. Б. Растреллі. В даний час здійснюється наукова реставрація інтер'єрів палацу, частково зберегли первісну художню обробку за проектами Ф. Б. Растреллі і А. Н. Вороніхіна.
Літній сад і Літній палац-музей Петра I. У Літньому саду зібрана, відповідно до побажань Петра I, найраніша колекція західно-європейської (в основному італійської) скульптури XVII - XVIII ст. в Росії. Літній палац Петра I є пам'ятка архітектури поч. XVIII ст., Який не перебудовувався з часів Петра. Тут знаходиться ряд меморіальних предметів Петра I. Збереглися дубові панелі та оздоблення кахлями поч. XVIII ст. Плафони Літнього палацу відносяться до числа перших в Росії зразків живопису світського змісту на алегоричні сюжети. На фасадах і в інтер'єрах винятковий інтерес представляють барельєфи, виконані в рідкісній техніці ручної намазки. У Кавові і чайні будиночках проходять виставки-продажу живопису, декоративно-прикладного мистецтва, сувенірів.
ü Передмістя Санкт-Петербурга
Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Петергоф". Ансамбль палаців і парків Петергофа - пам'ятник архітектури і садово-паркового мистецтва видатного значення, який здобув всесвітню популярність як "столиця фонтанів" (всього в парках Петергофа 3 каскаду і 144 фонтану). Він володіє найбагатшою колекцією російського і західноєвропейського образотворчого та прикладного мистецтва XVIII-поч. ХХ ст. До складу ансамблю входять Великий палац, палац Котедж, палаци Марлі і Монплезір, Катерининський корпус, павільйон Ермітаж. Не менший інтерес представляють і парки "Петергофа": Верхній сад, Нижній парк, що включає Оранжерейний і Менажерейний сади, сади Венери і Бахуса. У комплекс петергофских ансамблів входять і пейзажні Англійська, колоністських і Луговий парки та парк Олександрія.
Палац Петра I (музей музею-заповідника Петергоф). Ансамбль палаців і парків Петергофа - пам'ятник архітектури і садово-паркового мистецтва видатного значення, який здобув всесвітню популярність як "столиця фонтанів" (всього в парках Петергофа 3 каскаду і 144 фонтану). Він володіє найбагатшою колекцією російського і західноєвропейського образотворчого та прикладного мистецтва XVIII-поч. ХХ ст. До складу ансамблю входять Великий палац, палац Котедж, палаци Марлі і Монплезір, Катерининський корпус, павільйон Ермітаж. Не менший інтерес представляють і парки "Петергофа": Верхній сад, Нижній парк, що включає Оранжерейний і Менажерейний сади, сади Венери і Бахуса. У комплекс петергофских ансамблів входять і пейзажні Англійська, колоністських і Луговий парки та парк Олександрія.
Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Павловськ". Павловський палац-музей дає яскраве уявлення про розвиток класицизму в російській архітектурі кінця XVIII-початку XIX ст. У роки Великої Вітчизняної війни палац сильно постраждав від пожеж. Серед музейних залів такі архітектурні шедеври, як Італійський і Грецький зали, Килимовий кабінет, зали Війни і Миру, Тронний зал, Картинна галерея, Кабінет-ліхтарик, Бібліотека Россі. Збори античної скульптури палацу - друге в Росії після Ермітажу. Значні зборів полотен західноєвропейських художників XVII-XVIII ст., Тканих килимів, прикрас із бронзи, слонової кістки, цінних порід каменю.
Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Оранієнбаум". Палаци і пам'ятники Оранієнбаума - архітектурний та історико-художній музей-заповідник. Оранієнбаум, єдиний із знаменитих передмість Петербурга, майже не постраждав під час війни - місто не був окупований. У музей-заповідник Оранієнбаум входять три ансамблю: ансамбль Великого палацу, ансамбль Петерштадт і ансамбль Власної дачі.
Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Пушкін". Пушкін - невелике місто, розташоване на південь від Санкт-Петербурга. Тут знаходилася головна літня резиденція імператорської сім'ї, яка називалася Царське Село. Місто було названо Пушкіним в пам'ять 100-річчя загибелі видатного російського поета, чиє життя було тісно пов'язана з цими місцями. Одна з головних визначних пам'яток Царського Села - Катерининський, або Великий, палац. У колекцію палацу входить багато унікальних зразків декоративно-прикладного мистецтва - меблі, порцеляна, статуї, живописні полотна, а також особисті речі російських імператорів та членів їх сімей. Найзнаменитішим приміщенням Катерининського палацу є Янтарна кімната. Під час екскурсії по палацу Ви дізнаєтеся про таємничу історію її зникнення і побачите інтер'єри, відтворені на основі чорно-білих фотографій і флорентійських картин, що служили моделями для мозаїчних полотен Бурштинової кімнати. Бурштинові панелі, виконані з відполірованих вручну шматочків "сонячного каменю" різних кольорів і розмірів, включають в себе рамки, гірлянди, герби, вінки, монограми і навіть цілі сцени з Біблії. Важливою частиною Царськосельського садово-паркового ансамблю є Катерининський парк. У його створенні брали участь представники декількох поколінь талановитих російських архітекторів, скульпторів і садівників. Значне місце в композиції парку займає Великий ставок, на берегах якого знаходяться Грот і Адміралтейство.
Висновок
С.-Петербург називають культурною столицею Росії. І це цілком заслужено. Саме в цьому місті зосереджено великі кількість музеїв, парків і пам'ятників архітектури. Місто і до цього дня приголомшує приїжджих своєю пишністю. Однак така розкіш була досягнута високою ціною. Район, де був споруджений місто, дуже болотистий, велика вологість грунту не дозволяла будувати великі кам'яні споруди, тому що вони б просто пішли в землю внаслідок її пухкості. Однак Петро I не відмовився від своєї ідеї побудувати великий порт з виходом у Балтійське море і почалися активні роботи по осушенню боліт. Ця праця була дуже важким, безліч селян брала участь у реалізації завдання. І до цього дня екскурсоводи, починаючи екскурсію, говорять про те, що Пітер стоїть на кістках людей.
Про етичну сторону цього питання міркують багато вчених та мистецтвознавці. Тим не менш, необхідно відзначити, що протягом усього процесу історичного розвитку людства на жертовний вівтар прогресу було покладено чимало людських життів. З точки зору етики вкрай негуманно виправдовувати Петра I в цьому питанні. Однак треба визнати, що він був видатним історичним діячем, цілеспрямованою людиною і прагнув до досягнення поставлених цілей. Тут ми стикаємося з твердженням «Мета виправдовує засоби». Можливо, цей вислів невірно, проте весь накопичений людиною історичний досвід підказує, що тільки шляхом жертв і поневірянь відбувалися найбільш значущі «прориви» в історії. І саме до таких «проривів» належить і північна столиця - справжній російський порт на Балтиці й колиска російського флоту.