Різне - Творець французької комедії

Найбільшим письменником, творив в епоху класицизму, але сміливіше інших вийшли за його межі, був Мольєр, творець французької комедії, один з основоположників французького національного театру.
Жан-Батист Поклен (1622-1673), у своїй театральній діяльності прийняв ім'я Мольєр, був сином королівського шпалерника. Він здобув хорошу освіту. Пристрасно люблячи театр, Мольєр проти волі батька кинув юридичний факультет і вступив в театральну трупу. Кілька років він поневірявся по провінції з театром, який очолював разом з сім'єю своїх друзів - акторів Бежар. На молодшої їхньої дочки Арманде Бежар він згодом одружився.
Блискучий актор-комік, Мольєр до кінця життя грав головні ролі у комедіях. У провінції він зайнявся обробкою старих народних комедій (фарсів) для свого театру, а потім сам став писати комедії. У 1658 році, показавши при дворі спектакль, який сподобався королю, Мольєр залишається зі своєю трупою в Парижі. Тут він працює до кінця життя як придворний комедіографа, артиста і режисера.
Творчість Мольєра розвивається в боротьбі проти католицького духовенства, від розправи якого його рятує лише заступництво короля. Фізично надірваний цієї цькуванням, Мольєр вмирає на 52-му році життя, у розквіті творчих сил.
Найважливіші твори Мольєра створені в 60-і роки XVII ст. Народне і реалістичне начало в його творах виражено сильніше, ніж у кого-небудь з письменників класицизму. Мольєр створює три найбільші комедії-"Тартюф", "Дон-Жуан" і "Мізантроп".
У комедії "Тартюф" Мольєр вступає в жорстоку боротьбу з релігійним святенництвом. У первинному варіанті головний персонаж п'єси був зображений ченцем. Двічі церковники домагалися заборони п'єси, двічі Мольєр переробляв п'єсу, міняв її заголовок, ім'я героя. У результаті Тартюф не чернець, а мирянин, безсовісний лицемір і шахрай.
Мольєр показує, як лицемірна релігійна проповідь руйнує всі нормальні людські і сімейні відносини. Умови часу не дозволяли відкрито боротися проти релігії. Мольєр змушений критикувати лицемірство як суто моральний порок. Це нарочито підкреслено в промовах Клеанта - резонера, тобто позитивного персонажа, що висловлюють авторські ідеї. Намагаючись розкрити Оргону очі на Тартюфа, він доводить, що справжня релігійна віра не має нічого спільного з святенництвом.
Образ Тартюфа викриває велике соціальне явище. У ньому втілені багатовікова релігійна брехня, ідея аскетизму, похмурі риси кліки церковників. Також і Оргон - аж ніяк не схематичне втілення легковір'я і засліплення, хоча риса ця комічно загострена в його поведінці в п'єсі. В його особі ясно змальований тип обмеженого і відсталого французького буржуа тієї епохи, - малокультурного, готового йти на поводу чужої ідеології, легко потрапляють на вудку релігійної проповіді.
Картина взаємовідносин Оргона з родиною розкриває характер застарілих ідей аскетизму. Захоплюючись "піднесеним" впливом Тартюфа, Оргон каже:
Я стаю іншим від цих з ним бесід.
Відтепер у мене уподобань немає!
Він робить мене чужим всьому на світі.
Нехай у мене помруть брат, мати, дружина і діти,
Я цим засмучуся ось стільки, їй же єй!
На що розумний Клеант іронічно відповідає:
Я людяніше не чув промов!
Демократизм і народність комедії особливо яскраво виявилися в прекрасному образі служниці Доріни. Смілива, прониклива і дотепна, ця жінка з народу відразу розкусила Тартюфа. Викривальний дух п'єси ослаблений кінцівкою. Захистом проти темних сил чиниться король, завдяки мудрості якого підступи Тартюфа призводять до в'язниці не Оргона, а його самого. Сатира, таким чином, спрямована проти феодальної реакції, але ще не зачіпає абсолютизму.
Комедія в основному витримана в манері класицизму. Дія відбувається протягом доби в одному місці - будинку Оргона. Воно зосереджене навколо одного великого конфлікту. У кожному з основних персонажів підкреслена одна провідна риса в сатиричному перебільшенні.
В образі Тартюфа - це релігійне святенництво. Ще до появи Тартюфа на сцені ми чуємо про його крайній побожності та смиренні, аж до каяття за те, що одного разу під час молитви він убив блоху. Потім послідовно розкривається підгрунтя цього благочестя. І тут виявляється, що лицемірство не єдиний його вада. Ми дізнаємося, як Тартюф любить добряче поїсти за чужим столом, що він небайдужий до краси служниці. Ми бачимо, як він не гребує жодними засобами, прагнучи захопити чуже майно, як намагається спокусити жінку свого благодійника. І тут лицемір остаточно викриває свій аскетизм, заявляючи, що, "хто грішить у тиші - гріха не робить". Все це прояви суті характеру, який ні в чому не змінюється від початку до кінця.
Але правдива картина соціального життя в комедії не зводиться тільки до викриттю святенництва. Буржуазна сім'я з її патріархальним укладом, з якого жадає вирватися молодь, - все це виростає в живе і яскраве полотно.
У комедії "Міщанин у дворянстві" Мольєр дав яскравий сатиричний образ багатого буржуа Журдена. Герой комедії схиляється перед дворянством, мріє проникнути в аристократичне середовище. Він намагається рядитися в дворянську одяг, наймає собі вчителів музики, танців, фехтування та філософії.
Втративши всяке гідність, Журден не хоче зізнаватися в тому, що батько його був купцем. Ось він заводить дружбу з дворянами і, що всього смішніше, намагається розігрувати роль галантного шанувальника дами-аристократки. Примхи героя загрожують бідами його сім'ї: свою дочку Люсіль він хоче видати за маркіза і відмовляє людині, якого вона любить. Тільки дотепна вигадка допомагає закоханим подолати цю перешкоду.
Комізм головного героя у його невігластві і незграбному наслідуванні чужої культури. Смішний його несмачний наряд, капелюх, яку він надягає на занятті танцями поверх нічного ковпака, його наївні міркування під час уроків. Так, з великим подивом дізнається він, що ось уже сорок років говорить прозою. Мольєр порівнює свого героя з вороною в павиних пір'ї.
Різноманітні людські характери, представлені в комедії. Безглуздим вигадкам Журдена протиставлена ​​тверезість і здоровий глузд його дружини, пані Журден. Однак вона сама далека від будь-яких культурних інтересів, грубувата. Весь світ її замкнутий у колі домашніх справ. Здорове початок виявляється у неї в бажанні допомогти щастя дочки і в контакті з розумною служницею.
Весела, сміхотлива Ніколь також критично, як і Доріна в "Тартюфі", відноситься до забобонам свого господаря. Вона теж прагне захистити любов його дочки від батьківського самодурства. Важливу роль відіграють у п'єсі двоє слуг - вона і Ков'єль, дотепний веселун, лакей Клеонта, нареченого Люсіль. Вони вносять в комедію життєрадісний тон. Тему любові і сварок Ніколь і Ков'єль Мольєр перетворює на забавну паралель до взаємин їх панів. Як розв'язки намічаються два весілля.
Мольєр проявив себе майстром комедійної інтриги. Вдало введений в п'єсу балет. Це не просто танцювальний номер, а органічна частина розвивається комедійної дії. "Міщанин у дворянстві" - комедія класицизму, і все в ній розвивається за законами даного жанру.
Дотепні репліки, якими обмінюються учасники вистави, особливо в тих сценах, де виступає Журден. Багато хто з цих реплік увійшли до повсякденної мови, стали крилатими словами.
Мольєр увійшов в історію світового театру як один з найвидатніших комедиографов. Майстерність його багатогранно, і у всіх країнах світу театри не перестають звертатися до його спадщини.