Російська культура Срібного століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст

"1-4"
Введення ................................................. .................................................. .. 3
1. Російська культура на початку ХХ століття ............................................ ......... 4
2. Основні напрями культури срібного століття ........................... 7
2. 1 Символізм ................................................ .......................................... 7
2. 1 Акмеїзм ................................................ .............................................. 9
2. 3 Футуризм ................................................ .......................................... 10
Висновок ................................................. ............................................. 12
Бібліографічний список літератури ............................................... . 13

Введення
Cepeбpяний вeк pyccкoй культури - цe епoxa, кoтopaя проcтіpaeтcя мeждy вpeмeнeм цapcтвoвaнія Aлeкcaндpa III і семнадцaтим гoдoм, тo ecть пpімepнo 25 лгг. Oтpeзoк вpeмeни, paвний зpeлocті пoетa.
"Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії і загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння і шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, з'єднували почуття заходу і загибелі з почуттям сходу і з надією на перетворення життя »[1].
Досягнення імперської культури стали в другій половині XIX - початку XX ст. основою для розвитку самих різнорідних і незалежних від влади культурних та мистецьких ініціатив, чи йде мова про приватних навчальних закладах або незалежних журналах, творчих об'єднаннях чи театральних трупах. Потім ці всі явища культури злилося в цілісний культурний потік срібного століття російської культури. При цьому боротьба академічних та неакадемічних течій в науці, мистецтві та культурі не була нищівно ворожа (доля Рєпіна та інших тому приклад), а виявилася доброчинна, корисна для Росії.
В епоху культурного ренесансу відбувся як би «вибух» у всіх областях культури: не тільки в поезії, але і в музиці, і не тільки в образотворчому мистецтві, але і в театрі ... Росія того часу дала світу величезну кількість нових імен, ідей, шедеврів. Виходили журнали, створювалися різні гуртки і суспільства, влаштовувалися диспути та обговорення, виникали нові напрями в усіх галузях культури.

1. РОСІЙСЬКА КУЛЬТУРА НА ПОЧАТКУ XX СТОЛІТТЯ

Кінець XIX - початок XX століття ознаменувався глибокою кризою, що охопила всю європейську культуру, що виявився наслідком розчарування у колишніх ідеалах і відчуттям наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу.
Але цей же криза породила велику епоху - епоху російського культурного ренесансу початку століття - одну з найбільш витончених епох в історії російської культури.
"Це була епоха творчого підйому поезії та філософії після періоду занепаду. Це була разом з тим епоха появи нових душ, нової чутливості. Душі розкривалися для всякого роду містичних віянь, і позитивних і негативних. Ніколи ще не були такі сильні у нас всякого роду спокуси і змішана. Разом з тим російськими душами оволоділи передчуття насуваються катастроф. Поети бачили не тільки прийдешні зорі, але щось страшне, що насувається на Росію і світ ... Релігійні філософи переймалися апокаліптичними настроями. Пророцтва про наближення кінця світу, може бути, реально означали не наближення кінця світу, а наближення кінця старої, імператорської Росії. Наш культурний ренесанс стався в передреволюційну епоху, в атмосфері насувається величезної війни і величезною революції. "[2]
Художня культура на межі століть - важлива сторінка в культурній спадщині Росії. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні не тільки художнім напрямам і течіям, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. Це був період оновлення різноманітних видів і жанрів художньої творчості, переосмислення.
Неоднозначним ставало ставлення до спадщини революційних демократів навіть у середовищі прогресивно мислячих діячів культури. Серйозної критики з боку багатьох художників-реалістів піддався примат соціальності в передвижництво.
У російській художній культурі кінця Х1Х - початку ХХ ст. набуло поширення декадентство, що позначає такі явища в мистецтві як відмова від громадянських ідеалів і віри в розум, занурення в сферу індивідуалістичних переживань. Ці ідеї були вираженням соціальної позиції частини художньої інтелігенції, яка намагалася «піти» від складнощів життя в світ мрій, ірреальності, а часом і містики. Але й таким чином вона відображала в своїй творчості кризові явища тогочасного суспільного життя.
Декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямків, в тому числі і реалістичного. Проте частіше ці ідеї були притаманні модерністським течіям.
Напрями, що протистоять реалізму, почали складатися в художній культурі в 90-і роки. Найбільш значним з них як за часом існування, так і з розповсюдження і впливу на суспільно-культурне життя був модернізм. У модерністських групах та напрямках об'єдналися письменники і поети, різні за своїм ідейно-художнього виглядом, подальшій долі в літературі.
Поняття «модернізм» включало багато явищ літератури і мистецтва ХХ ст., Народжені на початку цього століття, нові проти реалізмом попереднього століття. Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються «рамки» реалістичного бачення життя, йде пошук шляхів самовираження особистості в літературі і мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередковане відображення життя на відміну від критичного реалізму Х1Х століття з властивим йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живописі, музиці, народження нового сценічного реалізму.
Російська література продовжувала грати виключно важливу роль у культурному житті країни. Дев'яності роки 19 століття - час розквіту, оновлення та поглиблення символістської лірики. Ніяке інше напрямок у поезії не могло в ці роки змагатися з символізмом ні за кількістю випускалися збірників, ні за впливом на читаючу публіку.
Російські символісти внесли істотний внесок у розвиток вітчизняної культури. Найбільш талановиті з них по-своєму відобразили трагізм становища людини, який не зумів знайти своє місце у світі, яке стрясає грандіозними соціальними конфліктами, намагалися віднайти нові способи для художнього осмислення світу. Їм належать серйозні відкриття в області поетики, ритмічною реорганізації вірша, посилення в ньому музичного початку.
Посилення реакційно-містичних ідей у ​​суспільній свідомості привело до відомого пожвавленню антиреалістичних течій в художній культурі. У роки реакції посилюються різні модерністські пошуки, поширюється натуралізм з його проповіддю еротизму і порнографії. «Володарями душ» значної частини буржуазної інтелігенції, міщанства був не тільки реакційний німецький філософ Ф. Ніцше, а й російські письменники, подібні М. П. Арцибашева, А. А. Каменському та ін Ці письменники бачили свободу літератури, жерцями якої вони себе проголошували, насамперед у культі сили «надлюдини», вільного від морально-етичних і суспільних ідеалів.
Багато що з творчого підйому того часу увійшло у подальший розвиток російської культури і зараз є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчістю, новизна, напруженість, боротьба, виклик.
Російська культура передодня жовтневої революції представляла собою підсумок складного і величезного шляху. Відмінними рисами її завжди залишалися демократизм, високий гуманізм і справжня народність, незважаючи на періоди жорстокої урядової реакції, коли прогресивна думка, передова культура всіляко придушувались.

2. Основні напрями культури срібного століття

2. 1 Символізм

«Символізм» - напрям у європейському та російською мистецтві, що виникло на рубежі XX століття, зосереджене переважно на художньому виразі за допомогою символів «речей в собі» і ідей, що знаходяться за межами чуттєвого сприйняття. Прагнучи прорватися крізь видиму реальність до «прихованим реальностей», сверхвременное ідеальної сутності світу, його «нетлінної» Красі, символісти висловили тугу за духовної свободи, трагічне передчуття світових соціально-історичних зрушень, довіра до вікових культурних цінностей як об'єднуючим початку.
Культура російського символізму, як і сам стиль мислення поетів і письменників, які формували цей напрямок, виникали і складалися на перетині і взаємне доповнення, зовні протистоять, а на ділі міцно пов'язаних і пояснюють одна одну ліній філософсько-естетичного ставлення до дійсності. Це було відчуття небувалої новизни всього того, що приніс із собою рубіж століть, що супроводжувалося почуттям неблагополуччя і нестійкості.
Спочатку символічна поезія формувалася як поезія романтична і індивідуалістична, відокремити себе від багатоголосся «вулиці», замкнувшаяся в світі особистих переживань і вражень.
Ті істини та критерії, які були відкриті і сформульовані в XIX столітті, нині вже не задовольняли. Була потрібна нова концепція, яка відповідала б новому часу.
І справа тут не в нерозбірливості і всеїдності символістів. Справа в широті поглядів, а головне, в розумінні того, що будь-яка велика особистість у мистецтві має право на свій погляд на світ і на мистецтво. Головне, чого не могли взяти художники символічного напряму - це благодушності і умиротворення, відсутність трепету і горіння.
Подібне ставлення до художника і його творінь також було пов'язано з розумінням того, що ось зараз, в даний момент, на кінець 90-х років XIX століття, відбувається входження в новий - тривожний і невпорядкований світ. Художник повинен проникнутися і цієї новизною, і цієї невпорядкованість, наситити ними свою творчість, в кінцевому підсумку - принести себе в жертву часу, в жертву подіям, яких ще не видно, але які є такою ж неминучістю, як і рух часу.
На перший план висувається поетичне іносказання як головний прийом творчості, коли слово, не втрачаючи свого звичайного значення, набуває додатково потенційні, многосмисленние, розкривають його справжню «сутність» значення.
Сама апеляція до імовірною сенсів і уявного світу, що давала точку опори в пошуках ідеальних засобів вираження, володіла відомої притягальною силою. Вона-то і послужила надалі основою зближення поетів символізму з Вл.Соловьева, що представляє певні з них шукачем нових шляхів духовного перетворення життя. Передчуваючи настання подій історичного значення, відчуваючи биття прихованих сил історії і не вміючи дати їм тлумачення, поети символізму виявлялися у владі містико-есхатологічних (есхатологія - релігійне вчення про кінцеву долю світу і людини) теорій. Тут-то і пішла їхня зустріч з Вл.Соловьева.
Безумовно, символізм спирався на досвід декадентського мистецтва 80-х років, але він був якісно іншим явищем. І він далеко не в усьому збігався з декадентством.
Виниклий в 90-ті роки під знаком пошуків нових засобів поетичної образотворчості, символізм на початку нового століття і знайшов грунт в неясних очікуваннях наближаються історичних змін. Набуття цього грунту стало основою його подальшого існування і розвитку, але вже в іншому напрямку. Поезія символізму залишалася за своїм змістом принципово і підкреслено індивідуалістичної, але вона отримала проблематику, яка базувалася тепер на сприйнятті конкретної епохи. На грунті тривожного очікування відбувається тепер загострення сприйняття дійсності, яка входила в свідомість і творчість поетів у вигляді тих чи інших таємничих і тривожних «знаків часу». Таким «знаком» могло стати будь-яке явище, будь-який історичний або суто побутової факт.
Символізм був явищем неоднорідним, що об'єднував у своїх рядах поетів, які дотримуються самих суперечливих поглядів. Деякі з них дуже скоро усвідомили безперспективність поетичного суб'єктивізму, іншим на це потрібен час. Одні з них мали пристрасть до таємного «езотеричного» (езотеричний - таємний, прихований, призначений виключно для посвячених) мови, інші уникали його. Школа російських символістів була, по суті, досить строкатим об'єднанням, тим більше, що входили до неї як правило, люди високообдаровані, наділені яскравою індивідуальністю.
До десятих років ХХ століття символізм потребував оновлення. «У надрах самого символізму, - писав В. Брюсов у статті« Сенс сучасної поезії », - виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в одряхлілий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинателі їх занадто пройняті тими ж самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним ».

2. 1 Акмеїзм

Остання переджовтневі десятиріччя було відзначено пошуками в модерністському мистецтві. Відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції полеміка навколо символізму виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, «символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає». На зміну йому прийшов акмеїзм (від грец. «Акме» - це найвищий ступінь чого-небудь, квітуча пора). Основоположниками акмеїзму вважаються Н.С. Гумільов (1886 - 1921) і С.М. Городецький (1884 - 1967). У нову поетичну групу увійшли О. А. Ахматова, О.Е. Мандельштам, М.А. Зенкевич, М. А. Кузмін та ін
Акмеїсти на відміну від символістської туманності проголосили культ реального земного буття, «мужньо твердий і ясний погляд на життя». Але разом з тим вони намагалися затвердити, перш за все, естетико-гедонистическую функцію мистецтва, ухиляючись від соціальних проблем у своїй поезії. В естетиці акмеїзму чітко висловлювалися декадентські тенденції, а теоретичною основою його залишався філософський ідеалізм.
Акмеїсти закликали очистити поезію від філософії і всякого роду «методологічних» захоплень, від використання туманних натяків і символів, проголосивши повернення до матеріального світу і прийняття його таким, який він є: з його радощами, пороками, злом і несправедливістю, демонстративно відмовляючись від вирішення соціальних проблем і стверджуючи принцип «мистецтво для мистецтва». Однак серед акмеїстів були поети, які у своїй творчості змогли вийти з рамок цієї «платформи» і знайти нові ідейно-художні якості (А. А. Ахматова, С. М. Городецький, М. А. Зенкевич).

2. 3 Футуризм

Після 1910 р. одночасно з акмеизмом виникає ще один напрямок - футуризм, різко противопоставившее себе не тільки літературі минулого, але й літературі сьогодення, яке увійшло у світ з прагненням скидати все і вся. Цей нігілізм проявлявся і в зовнішньому оформленні футуристичних збірок, які друкувалися на обгорткового паперу або зворотній стороні шпалер, і в назвах - «Молоко кобил», «Дохла місяць» і т. п.
Як і інші модерністські течії, він був внутрішньо суперечливим. Найбільш значна з футуристичних угруповань, що отримала згодом назву кубофутуризму, об'єднувала таких поетів, як Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, О. Кручених, В. В. Каменський, В. В. Маяковський, і деяких інших. Різновидом футуризму був егофутурізм І. Северяніна (І. В. Лотарев, 1887 - 1941). У групі футуристів під назвою «Центрифуга» починали свій творчий шлях радянські поети М. М. Асєєв та Б. Л. Пастернак.
Футуризм проголошував революцію форми, незалежної від змісту, абсолютну свободу поетичного слова. Футуристи відмовлялися від літературних традицій. У своєму маніфесті з епатуючі назвою «Ляпас суспільному смаку», опублікованому в збірнику з тією ж назвою в 1912 р., вони закликали скинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з «пароплава Сучасності». Футуристи прагнули упредметнити слово, зв'язати його звучання безпосередньо з тим предметом, який воно позначає. Це, на їхню думку, повинно було привести до реконструкції природного і створення нового, широко доступного мови, здатного зруйнувати словесні перепони, роз'єднувати людей.
В умовах революційного піднесення і кризи самодержавства акмеїзм і футуризм виявилися нежиттєздатними і до кінця 1910-х років припинили своє існування.
Серед нових течій, що виникли в російської поезії в цей період, помітне місце стала займати група так званих «селянських» поетів - М. Клюєв, А. Шіряевец, С. Кличков, П. Орешин. Деякий час до них був близький С. Єсенін, згодом вийшов на самостійну і широку творчу дорогу. Сучасники бачили в них самородків, що відбивали турботи і біди російського селянства. Об'єднували їх також спільність деяких поетичних прийомів, широке використання релігійної символіки і фольклорних мотивів.
Поряд з течіями в літературі виникли нові течії в філософії. Почався пошук традицій для російської філософської думки у слов'янофілів, у Вл.Соловьева, у Достоєвського. У салоні Мережковського в Петербурзі були організовані Релігійно-філософські збори, в яких брали участь як представники літератури, хворої релігійним занепокоєнням, так і представники традиційно-православної церковної ієрархії.

Висновок

З cepeбpяним вeкoм пов'язані імeнa тaкіx зaмeчaтeльниx пoетoв, кaк Блoк, Aннeнcкій, Гeopгій Івaнoв, Бaльмoнт, Maякoвcкій, Eceнін, Maндeльштaм, Axмaтoвa, Гyмілeв, Boлoшін, Пacтepнaк, Ceвepянін, Бpюcoв, Цвeтaeвa, Бeлий та ін
Aвтopітeтниe літepaтypoвeди yтвepждaют, чтo вce кoнчілocь пocлe 1917 гoдa, c нaчaлoм гpaждaнcкoй вoйни. Hікaкoгo cepeбpянoгo вeкa пocлe етoгo yжe нe співавт.: Поворознюк В.В.. У двaдцaтиe гoди eщe пpoдoлжaлacь інepція пpeжнeй pacкpeпoщeннocті пoезіі. Дeйcтвoвaлі нeкoтopиe літepaтypниe oб'eдінeнія, нaпpімep Дoм іcкyccтв, Дoм літepaтopoв, «Bceміpнaя літеpaтypa» в Пeтpoгpaдe, нo і ці oтгoлocкі cepeбpянoro вeкa зaглyшіл виcтpeл, oбopвaвшій життя Гyмілeвa.
Cepeбpяний вeк емігpіpoвaл - у Бepлін, в Koкcтaнтінoпoль, в Пpaгy, Coфію, Бeлгpaд, Pім, Xapбін, Пapіж. Ho в pyccкoй діacпope, нecмoтpя нa пoлнyю твopчecкyю cвoбoдy і oбіліe тaлaнтoв, cepeбpяний вeк нe мoг вoзpoдітьcя. Bідімo, в чeлoвeчecкoй кyльтype ecть зaкoн, по кoтopoмy peнeccaнc нeвoзмoжeн внe нaціoнaльнoй пoчви. A xyдoжнікі Poccіі лішіліcь тaкoй пoчви. До cвoeй чecті, емігpaція взялa нa ceбя зaбoтy o coxpaнeніі дyxoвниx цeннocтeй eщe нeдaвнo вoзpoждaвшeйcя Poccіі. Bo мнoгoм етy міccію випoлніл мeмyapний жaнp. У літepaтype зapyбeжья - цe цeлиe тoмa вocпoмінaній, пoдпіcaнниe гpoмкімі імeнaмі pyccкіx піcaтeлeй.
Розплата була жорстокою: багато поетів загинули, багато хто помер в еміграції, і прах їх зараз в чужій землі. Але в цій прекрасній і драматичної епопеї срібного століття залишилася чарівна краса і благородство помислів російської душі, на яку ми, сучасні росіяни, будемо весь час озиратися в ностальгічному пориві.
Багату культурну спадщину дореволюційного часу, століттями що створювалися культурні цінності складають золотий фонд нашої вітчизняної культури.

Бібліографічний список літератури

1. Бердяєв Н. «Самопізнання», М., "Академкнига", 1990
2. Білий А. «Початок століття», М., "Текст", 1992
3. Білий А. «Між двох революцій», М., "Знання", 1991
4. Білий А. «Символізм як світорозуміння". Хрестоматія з літератури. М.
ТОВ "Ламанд Ентерпрайсіз", 1999
5. Гінзбург Л. Про старе й нове. Статті та нариси. Л., "Ленкніга", 1982.
6. Гіппіус З.М. «Живі особи», Тбілісі, 1991
7. Долгополов Л.К. «Андрій Білий і його роман« Петербург », СПб. "Пітер", 1998
8. Російська поезія XIX - початку XX ст., М., "Правда", 1987
9. Три століття російської поезії, М., "Правда", 1968


[1] Бердяєв Н. Самопізнання. М., 1990, с. 129.
[2] Бердяев Н. Самопознание. М., 1990, с.153
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
40.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Російська поезія срібного століття В`ячеслав Іванов
Культура Срібного століття
Замятін діонісійству роман Ми і культура срібного століття
Російська культура XIX століття
Російська культура XVI століття
Російська культура першої половини 18 століття
Російська культура кінця IX початку XX століття
Російська культура кінця XIX початку XX століття
Російська культура в першій половині XIX століття
© Усі права захищені
написати до нас