Розробка навчально-методичних рекомендацій з моделювання одягу для студентів напряму Технологічне

Моделювання одягу відноситься до декоративно-прикладного виду мистецтва, метою якого є оформлення предметів побуту людей. Термін «моделювання» походить від слова «модель», тобто зразок, і означає створення моделі, зразка. , имеющего значение «образец» [14, С. 61]. Слово ж «модель» походить від італійського слова modello, що має значення «зразок» [14, С. 61].

Одяг є одним з найважливіших предметів широкого споживання, тому моделювання її одне з найважливіших видів прикладного мистецтва.

Процес професійної підготовки відіграє важливу роль і являє собою об'єднання різних освітніх циклів. З одного боку студент повинен отримати художню освіту, оволодівши відповідними знаннями навичками (навчитися малювати), з іншого - йому потрібно вивчити такі навчальні дисципліни як технологія швейного виробництва, конструювання та моделювання, матеріалознавство, які забезпечать необхідний рівень інженерно-технічної підготовки.

Мистецтво моделювання одягу на відміну від інших видів декоративно-прикладного мистецтва, що займаються художнім оформленням середовища проживання людини, спрямоване на формування зовнішнього вигляду самої людини, де костюм відіграє активну роль. За допомогою костюма можна виявити або підкреслити, зробити більш яскравими ті або інші зовнішні риси людини, візуально збільшити або зменшити зростання і обсяг фігури, додати інше співвідношення частин тіла, приховати або приглушити недоліки статури. Кольором костюма можна також змінити відтінок шкіри, збільшити інтенсивність кольору очей, волосся, обличчя. Більш того, в костюмі проявляється індивідуальний стиль людини, його характер, темперамент, духовне і розумовий розвиток, виховання, естетичний смак, загальна культура.

Щоб створити одяг, що гармонує з образом людини, модельєра потрібно не тільки бездоганне знання фігури людини, її пластики і пропорцій, знання законів і правил гармонійного поєднання окремих частин одягу, але й уміння спостерігати і вивчати прагнення, інтереси, смаки та вимоги, якими живе суспільство , вміння прогнозувати модні тенденції, а також знання технології виготовлення одягу.

Коли говорять про моделювання як про мистецтво, припускають, що костюм - це витвір мистецтва. І якщо стосовно до минулими часами це питання вирішене, то приналежність сучасного костюма до предметів мистецтва часто піддається сумніву. Таке ставлення пояснюється тим, що час справило відбір - у музеях знаходяться кращі зразки костюма, що відображають істотні індивідуальні та суспільні риси минулих епох. На них ми вчимося як на творах мистецтва. І сьогодні не все, що створюється художниками-модельєрами, можна віднести до творів мистецтва. До них можна зарахувати тільки ті речі, які мають риси мистецтва, тобто предмети, які створені за законами краси [7, С. 96].

Костюм тоді стає твором мистецтва, коли він володіє ознаками-якостями, визначальними справжнє витонченість, витонченість побудови форми, які засновані на елегантності задуму і відрізняються чистотою виконання. Основний закон краси - це гармонія. І в костюмі вона повинна проявлятися в усьому. Гармонійними повинні бути взаємодія форми і змісту костюма при повному їх відповідності один одному. Закони гармонії повинні визначати взаємодію форми костюма з його передбачуваною функцією. Формі костюма має відповідати матеріал. А композиційне рішення, вибір засобів композиції повинні бути у відповідності з поставленим завданням.

І головне - необхідно, щоб костюм зливався з образом людини, відтіняв його зовнішні і внутрішні риси.

Історія виникнення сукні. Сукня - одна з поширених різновидів одягу, обов'язково з довгими підлогами, що вкриває тіло і верхню частину ніг. У минулому були чоловічі та жіночі сукні, але в міру диференціації чоловічого і жіночого одягу, сукня стала характерною рисою жіночого гардеробу.

Розвивалося із стародавніх плащів і накидок як результат еволюції крою, удосконалення матеріалів і збільшення різноманітності одягу. До середини XV століття жіноче сукня знайшла гранично високу лінію талії, гострокутий, тоншає фігуру вирізу, оброблений широким коміром, вузькі довгі рукави, і асиметрично задрапірованим (з лівого боку) спідницю, яка, розширюючись донизу, позаду переходила в довгий шлейф [4, С . 80].

Більш сучасне плаття з'явилися в США в розпал «сухого закону» в процесі демократизації вечірньої сукні. Розрахованого на дуже юну особу, воно ледве закривало коліна, слід було останнім віянням моди і шилося з дорогих, але не розкішних тканин. До них додавалися спеціальні аксесуари - маленькі сумочки, розшиті стеклярусом, відкриті туфельки в колір сукні, довгі рукавички, капелюшки. В даний час сукні є невід'ємним атрибутом формального дрес-коду, для вечірок, сімейного торжества, нового року і так далі.

На початку століття новаторський дизайнер Коко Шанель (Coco Chanel) (Мал.1) зробила перші купальники із джерсі, винайшла пляжні сандалії і стерла кордон між одягом для багатих і бідних, спростивши моду з допомогою став прозивним «маленької чорної сукні». Вона ж зробила брюки частиною власного гардеробу. Вся мода 20-х років була побудована на розвагах, шампанському, Чарльстоні, цей період був названий декадансом. Силует подовжувався. Реальні зміни в крої - більш похила лінія стегон, все більш жіночне, приталене. Жіноча білизна теж змінилося: з'явилися грації. Починаючи з 27 по 29 року, в моді був присутній геометричний стиль. [23]

У 30-х такі зірки Голлівуду як Марлен Дітріх і Кетрін Хепберн у костюмах, скроєних на зразок чоловічих, і Джин Харлоу, любителька сексуальних вечірніх суконь, зробили великий вплив на моду. Саме тоді відбувся перехід до чітких ліній і простих форм конструктивізму. У моделювання одягу прийшов косою крій, складний у виконанні, але ідеально підкреслює вигини жіночої фігури. Косий крій, особливо при використанні важкого, тягучого шовку, виглядає незмінно ефектно.

У 30-40 роки в моду ввійшли розкльошені сукні пізанського стилю. Рукавчики-ліхтарики - новина 30-х років. Вплив на моду - хвиля історизму, вікторіанства пов'язано з коронацією Георга VIII, який 1 місяць потому відрікся від престолу. Тим не менш, вся англійська та вікторіанська епохи повернулася в моду. В епоху великих соціальних потрясінь, якими були фашистські диктатури, люди з задоволенням читали і дивилися історичні романи, що знаходило відображення в костюмі. Всі історичне, старовинне увійшло в моду.

Силует 1937 - накладні плечі, багато ввійшло в моду від військової шинелі (капелюшки з козирком). Всі військове поступово повертається в моду. Так само модна була вишивка в народному стилі, коротенькі рукавчики, приталені сукні, що закривають коліна. Образ - жінка, позитивна в усіх відношеннях. У модних журналах часто зустрічаються жіночі обличчя з мушками. Мода епохи 30-х, епохи джазу і Чарльстоні пропонує сукні рельєфного крою із заниженою талією, що облягають стегна з рухомим

нижнім краєм спідниці за рахунок рік. По-різному вирішуються модні блузи. Вони можуть бути не тільки типу чоловічої сорочки, а й більш жіночними - з драпіровками, рюшами або жабо. Мода пропонує велику різноманітність блузок. Поряд з облягаючими пропонує вільні, з великими V-образними вирізами, з розширюються внизу прісборенние рукавами, «рукавами-тюльпан». Дуже актуальні шарфи-краватки або шарфи-банти в стилі Ів-Сен Лорана. Зачіски та одяг, створені в Голлівуді, тут же розповсюджувалися по всьому світу.

У 1932 році модельєр Адріан (Рис.2) створив, плаття з білого органді з затягнутою талією, розширеними плечима та пишними рукавами. Фасон завоював таку популярність, що тільки в найбільшому універмазі Нью-Йорка «Мейсіс» було продано півмільйона такі суконь. Голлівудські фільми всіляко намагалися підкреслити природні форми жіночого тіла. Плечі робили більш широкими, а стегна задрапіровують. Для цього використовували матеріали, скроєні по косій. Проте у 1930 році відомство Уїлла Хея, виступило із забороною показу оголеного тіла на телеекрані. Орлиний зір Хея впав і на відкриті сукні та сукні з низьким вирізом. Голлівудським режисерам довелося переключитися на інші, більш безпечні частини тіла. Тут же криком моди стали сукні з відкритою спиною і з коміром у вигляді нашийника.

Рис.2 Адріан

Для того, щоб привернути до спин більше уваги, на них вішали намиста або перлинні нитки. Внизу прикріплювали штучні квіти або бант. Шапареллі зайшла ще далі і стала робити турнюр. На оголені плечі жінки накидали цілу шкірку лисиці, іноді навіть дві. Надзвичайно модними були чорнобурки, але найціннішими вважалися песці.

У пошуках натхнення кінематограф звернувся до античності. Важкий міцнів і матовий атлас збирали у складки так, щоб вони спадали подібно складкам на давньогрецьких скульптурах. Ця техніка вперше була розроблена Алексой Бартон, яка робила складки і надавала таку форму джерсі, шовку та вовни. Жінки стали ходити з оголеними ногами. На початку 40-х Друга світова війна змусила жінок зайняти робочі місця, а чоловіків і прийти на оборонні заводи. Комбінезони стали частиною моди. 1944 - епоха високих капелюхів. Новий хутро 40-х років - норка. Німецькі жінки зробили тюрбани дуже популярними. Їх робили з шарфів, зав'язуючи їх нагору. Паризька мода 1944 продовжувала традиції післявоєнного часу: накладні плечі, коротка сукня до колін. Після війни - новий сплеск моди, з'явилося дуже багато модних будинків. Самим головним елементом була сексапільність, голі груди, підкреслена талія. Тоді ж з'явилася взуття на платформі, танкетці, товстому каблуці. Маленькі капелюшки, широкі плечі. «Адріана» - один з найбільш знаменитих голлівудських художників, здавав костюми для артистів переднього плану. Якісно розробляв верхню частину костюма, а не силует. У 1947 на світ моди звалилася бомба під назвою «New Look» Крістіана Діора (Мал.3). Він дав жінкам той, що вони хотіли - змін у моді. Вони знову могли зваблювати, стати мирними жителями, а не генералами у спідницях. Довгі пишні спідниці, осині перетягнуті талії плаття без плічок, з похилим торсом були реакцією на «чоловічу» моду початку 40-х. Пропагувався форма вимагала жорсткої основи, що символізувало повернення класичного жіночого силуету - у формі пісочного годинника.

Рис. 3 Крістал Діор

Особливий інтерес викликають костюми, що тяжіють за образним рішенням до моди 40-х років. З жакетами, стягнутими в талії поясами, що нагадують військові ремені, з прямокутними розширеними плечима, з глухими застібками під горло. Подібність з військовою формою досягається за допомогою металевої фурнітури - різними пряжками, застібками. Жакети комбінуються з прямими, трохи розширеними спідницями до колін за типом військових. [23]

Сувора геометрія костюмів пом'якшується хутряними горжетками. Поруч з суворістю 40-х мода пропонує і суперженственние варіанти костюмів з короткими жакетами до стегон, складного крою, з округленими, дуже жіночними комірами і регланом, з великими витачкамі, щоб підкреслити ідеальне пріталіваніе. Вузький ліф, маленька пройма, акцентування тонкої талії поєднуються з досить вільними в області стегон спідницями з одного зустрічній складкою або взагалі без складок. У всі часи сукня була і є самий жіночний і спокусливий предмет у жіночому гардеробі. Вони можуть бути строгими, романтичними, сексуальними і навіть зухвалими. Головне, щоб не були нудними: навіть самі передбачувані класичні форми прикрашають оригінальним декором і доповнюють стильними аксесуарами.

Ніжність. Дизайнери оспівують романтику і юний вік: короткі сукні ніжних пастельних відтінків прикрашені повітряними рюшами і пишними бантами. Актуальними двошарові сукні із прозорою верхньою частиною. Колірна палітра романтичних суконь: ніжно-рожевий, тілесний, жовтий, оливковий, кремовий, білий. Пастельні кольори увійшли в моду як альтернатива яскравим.

Квіти та яскраві малюнки (Рис.4). У моді сукні на поверхні яких розцвітають прекрасні сади: квіткові принти. Так само голосно звучить східна тема: строкаті малюнки а-ля «турецький огірок» і яскраві пояси, інкрустовані великими намистинами та напівдорогоцінним камінням. У моді графічні малюнки: абстрактні смужки, зигзаги і плавні лінії.

Рис. 4 Квіти та яскраві малюнки

Акварель. Малюнки в техніці акварелі - в основі самих гостро-модних суконь і аксесуарів. Дизайнери використовують легкі розтушовування аквареллю по шовку, бавовни і тафті. Зустрічаються промальовування чорнилом і аплікації з тканини.

Асиметрія. Один з головних трендів літньої моди - плаття з відкритим плечем у грецькому стилі, яке дизайнери пропонують носити з сандалями-гладіаторами на плоскій підошві або з спокусливими босоніжками на високому підборі.

Також актуальна асиметрична лінія низу або асиметричний декор.

Польоти в космос. Стильні вечірні сукні оздоблені блискучими кристалами або паєтками, блиск яких зачаровує, немов сяйво зірок на нічному небі. У моді складні форми з асиметричними складками і фігурними оборками. Головний тренд - відкриті плечі. Короткі сукні можуть бути пишними або облягають, максі-сукні, як правило, підкреслюють вигини жіночого тіла.

Модна кольорова гама вечірніх суконь: чорний, пастельний, червоний, жовтий, темно-синій. Популярні блискучі поверхні. Дизайнери пропонують розбавляти однотонні вечірні сукні контрастними аксесуарами: наприклад, чорне з білими туфлями, червоне з фіолетовими, тілесне із чорними.

Пристрасть (Рис.5). У цій темі на перший план виходять сукні червоного кольору: ультракороткі або максимально довгі з чуттєвим декольте і летять багатошаровими спідницями. Також популярні моделі з прозорими вставками і сміливими вирізами.

Основні силуети: прилеглий, з підкресленою лінією талії і прямий, трохи звужений до низу (як правило, в коротких сукнях). Актуальною є трапеція, характерна як для міні, так і для довгих суконь. Мода давно не диктує одну стандартну довжину для всіх. Довжина представлена ​​двома протилежними напрямками.

Рис. 5 Пристрасть

Це сукні-міні, які можуть бути зовсім короткими, або до коліна. І друга тенденція - це сукні максимальної довжини, виконані з легких струмуючих тканин.

Популярні легкі хвилясті матеріали і м'які форми. Найніжніші тканини: шовковий атлас, шифон, віскоза, бавовняний трикотаж.

Нові 80-е, 70-е. Переосмислена і реалізована по-новому, мода 80-х у всій красі постала перед нами в якості основного тренда сезону. Яскрава і різка, вона створювалася для того, щоб підкреслити індивідуальність.

Сукні-саронги з відкритими сандалями, психоделічні принти, колір морської хвилі, скульптурні форми, спідниці-дзвони, кльош, широкі пояси і босоніжки на плетеній підошві, екологічні матеріали - все це 70-е і, до слова сказати, вони багатьом на-віч!

«Звисаючі» тенденції. Забудьте про застарілі, прошлосезонних сукнях, а-ля спецівка і зробіть крок у весну з модними тенденціями в світі моди. Звисаючі оксамитові сукні вже одного разу були на піку популярності, а саме в 1920-х роках у період великої американської депресії. Вони чітко відбивали тодішній настрій. Завдяки нинішньої кризи, вони знову збираються завоювати серця багатьох жінок. Одягаючи таке плаття в купе з «квадратним» піджаком, ви станете об'єктом, що притягає загальну увагу. Таке поєднання буде найбільш актуально цієї весни.

Способи моделювання. Предмет професійної діяльності дизайнера в області костюма - це пошук, проектування нових форм в одязі і втілення їх у подальшому в матеріалі, іншими словами, моделювання форми костюма. Таким чином, моделювання можна визначити як спосіб і прийоми створення будь-якої об'ємної форми з площини тканини.

За всю історію розвитку костюма, що налічує тисячоліття, придумані і реалізовані в матеріалі найрізноманітніші форми одягу та розроблено прийоми їх створення.

При всьому різноманітті останніх форм одягу можна виділити основні способи моделювання (формоутворення):

1. від клаптя тканини (без розкрою та зшивання);

2. на основі прямого крою;

3. на основі криволінійного крою;

4. за допомогою розгорток.

Всі ці способи принципово відмінні один від одного і вибір кожного з них залежить від властивостей матеріалів, з якого створюється костюм. Для художника-модельєра важливо відчути матеріал з позицій, по-перше, його пластичних можливостей при утворенні форми, по-друге, його здатності виявляти форми тіла, якщо воно красиве, і маскувати недоліки, якщо тіло не має гармонійними пропорціями. Виходячи з цих критеріїв необхідно вибирати і способи моделювання костюма. Питання переваги способу моделювання в той чи інший період часу значною мірою залежить також і від вимог моди, визначальною провідні силуетні форми, пропорції і пластику одягу. Сучасний модельєр-професіонал повинен бути знайомий і вільно володіти всіма прийомами моделювання.

Моделювання від клаптя тканини. Моделювання форми костюма від цілого шматка тканини без розкрою і зшивання - самий древній спосіб формування. Простий шматок тканини або будь-якого іншого матеріалу, накинутий на тіло і скріплений на ньому певним чином, завжди був присутній, і напевно, буде присутній в гардеробі людей [1, С. 112].

Прообразом такого виду одягу була, безумовно, шкура тварини, надіта на тіло первісної людини. Незшитого і некроеная одяг зустрічалася в костюмах практично всіх народів нашої планети. Незшитого форма, так чи інакше, присутня і в сучасному костюмі, або граючи самостійну роль, або утворюючи фрагменти, частим костюма, або виступаючи в якості додатків. Прикладами можу служити накидки, палантини, хустки, шалі і т.п.

Ідеальним прикладом незшитого одягу, що представляє собою цілий некроений шматок тканини, є античний костюм древніх греків. Основними видами одягу і чоловіків і жінок античної Греції були хітон і гіматій. Вони мали різне призначення (хітон був у сучасному понятті нижнім одягом, гіматій - верхньої), але при цьому однакову форму - і той і інший представляв збій прямокутник тканини, який драпіруватися навколо фігури різноманітними способами в залежності від характеру занять його власника і скріплюється на плечах спеціальними пряжками - Аграф.

Жіночі хітони відрізнялися особливою красою і різноманітністю, у верхній частині вони часто мали одворот - діплодій, що нагадував коротку безрукавки кофту. Як правило, жіночий хітон підперізувався і частину тканини витягалася над поясом, утворюючи напуск, званий колпос.

Таким чином, з простого прямокутного шматка тканини жінки Стародавньої Греції вміли створювати складний костюм, як би складається з багатьох частин та елементів. Майстерно драпіровані тканину ниспадала стрункими вертикальними складками, що нагадують канелюри античних колон, що надавало фігурі людини монументальність і велич.

Форма одягу диктувалася, з одного боку, матеріалом, з іншого - модою і естетичним ідеалом тієї епохи. Скроєного костюма, в сучасному розумінні цього слова, грецька одяг не знала, пропорційність виражалася в її гармонійності і врівноваженості. Греки діяли згідно з девізом «все в міру», і ніколи тут не було модною ексцентричності, яка порушила б гармонійну цілісність костюма.

Драпіровані некроение форми костюма з цілого шматка тканини характерні і для Стародавнього Риму. 1,8 м. Особливо це відноситься до верхнього одягу - тозі, що представляла собою найчастіше овальний або напівкруглий клапоть тканини з розмірами приблизно 6 X 1,8 м.

Мистецтво драпірування тоги було дуже непростим і цінувалося надзвичайно високо. Спосіб носіння тоги був таким же важливим предметом навчання, як і риторика. Тога була виразом основних якостей її володаря - по тому, як вона була задрапірована, судили про культуру, освіту, ступеня достатку і соціальному стані її власника. Тканина тоги утворювала цілий каскад складок, що у різних напрямах і створюють напрочуд гарне, завжди нова ритмічний рух.

Античний костюм і до наших днів залишається неперевершеним зразком драпірованою одягу, створеного з цілого некроеного шматка тканини. Такого роду одяг не має швів, принцип утворення її форми - ліплення, укладання матеріалу на тілі з різним ступенем облягання, яка залежить від пластичних властивостей тканини і напрямки ниток основи. Якщо тканина розташована під кутом 45 ° до ниток основи, вона забезпечує повне облягання форми, якщо ж тканина орієнтована по качку чи основі, то вона створює непластичні форму з неповним приляганням. В останньому випадку, щоб домогтися заданої форми, тканину необхідно закладати в складки.

Здатність тканини утворювати пластичну форму костюма в значній мірі залежить від волокнистого складу і виду ткацького переплетення. Відомо, що більш гармонійними є форми, створені м'якими тонкими тканинами, такими як натуральний шовк, шерсть, льон і бавовна найтоншої виробітку. Саме ці тканини використовувалися в античному костюмі. При цьому ліплення форми некроеной одягу утворюється поєднанням двох головних прийомів: вільне падіння матеріалу під дією власної сили тяжіння і закладання складок драпірування в певному порядку з їх подальшим закріпленням.

Пластичні можливості тканини дають художнику-модельєра різні варіанти моделювання форми з цілого шматка. У зв'язку з цим видається цікавим розгляд усіх випадків поведінки тканини в драпірованою некроеной одязі.

Якщо розташувати тканину таким чином, щоб нитка основи збігалася з вертикаллю костюма, то всі вертикальні освіти - різноманітні складки і збірки - стійко зберігати свою форму.

Тканина з розташуванням нитки по качку, тобто з поперечною орієнтацією, теж може зберігати вертикальність складок і зборок, але з меншою стійкістю, тому що нитки качка мають більш слабке натяг, ніж нитки основи, і, розташовані вертикально, провисають. Тому розташовувати тканину в поперечному напрямку при створенні вертикально побудованої форми доцільно тільки в разі необхідності, наприклад, якщо це продиктовано малюнком тканини.

Якщо закріпити один з кутів прямокутного шматка і дати тканини можливість вільно спадати, то вийде вузол складок-фалд. Якщо ж закріпити лівий і правий кінці вільно спадаючої тканини, утворюються округлі складки-драпірування, спрямовані назустріч один одному.

Форма одягу пристосована до складної формі людської постаті, У некроеном костюмі, створеному з цілого шматка, вільне падіння тканини поєднується з драпіровками - складками, закріпленими з двох сторін. Вільне падіння відбувається в тому випадку, коли тканина закріплена з одного боку, при цьому вона утворює добре оформлені вертикальні складки і в той же час облягає опуклі частини фігури. Вільне падіння може утворюватися від будь-якого конструктивного пояси: плечового, грудного, талевого, стегнового, колінного і т. д.

Організація форми за допомогою драпіровок має більше обмежень. Найбільш зручна для їх утворення частина тіла - торс, розташовані нижче лінії талії, вони можуть ускладнювати рух людини, тому такий варіант їх компонування недоцільний. Від лінії талії вгору можливі різні варіанти моделювання форми з допомогою прямо-і косонаправленном драпіровок, які, як правило, розташовуються спереду і ззаду, погодившись з симетричним будовою людської фігури. Природною віссю симетрії тіла людини є хребетний стовп, лінія якого являє собою центр спини, така лінія спереду проходить через яремну западину, грудину, пупок, лонное зрощення.

Формоутворення костюма з цілого шматка тканини за допомогою драпіровок цілком залежить від закономірностей будови постаті людини. З різноманіття варіантів такого моделювання можна виділити два можливих види драпіровок - опорні (закріплені з двох сторін), і опорно-вільні (закріплені з одного боку і вільно падаючі з іншого). При цьому вони можуть бути симетричні і асиметричні, поздовжні, поперечні і діагональні - головним є те, що вони повинні підкорятися тектоніці фігури, працювати на виявлення її краси та пропорційності, забезпечувати свободу її рухів [1, С. 101].

Цікаві варіанти формоутворення костюма виходять при моделюванні одягу за принципом хустки. Сам по собі хустку є доповненням до костюма, його пряме призначення - укутувати голову, плечі і стегна від холоду і одночасно прикрашати фігуру, надаючи їй нове пластичне рух. Серед різних його видів розрізняють головні хустки, хустки-шалі та хустки-пледи. У будь-якому випадку це - штучне виріб квадратної форми, що має своєрідну композицію малюнка декору.

Хустка як самостійний елемент костюма активно бере участь в організації його об'ємно-просторової структури. Наприклад, хустку, будучи головним убором, може пов'язувати на голові різними способами. При цьому він змінює конфігурацію силуету костюма у верхній частині, роблячи її симетричною або асиметричною, статичною або динамічною. Оригінально зав'язана хустка зі складними і витонченими драпіровками може стати композиційним центром костюма, акцентують увагу глядача при відносно простій формі останнього.

Різноманітні також можливості хустки-шалі, накинутої на плечі та скріпленого різними способами. У залежності від того, як шаль буде пов'язана і як розподіляться складки її кінців, образний зміст костюма буде мати різне емоційне звучання. Костюм, доповнений шаллю, може стати монументальним або динамічним, бешкетною або сумним, романтичним або зворушливим.

Однак, незважаючи на найбагатші композиційні можливості хустки як самостійного вироби, художники-модельєри часто не обмежуються використанням його тільки за прямим призначенням. Хустка надихає митця на створення на його основі нових форм одягу. Частини хустки можуть так чи інакше скріплюватися застібками або з'єднуватися швами, але при цьому не повинна порушуватися його форма. Найпростішим прикладом може служити спідниця прямої форми, складена з двох або кількох хусток в залежності від її обсягу. Ці хустки можуть вільно драпіруватися на лінії талії або закладатися в складки, при цьому деталі спідниці не викроюються і цілісність хусток не порушується.

Якщо, не змінюючи форми хустки, зробити посередині його отвір для голови, вийде цікаве пончо, яке можна носити двояким чином: лінія плечей збігається з діагоналлю хустки і лінія плечей паралельна будь-якій стороні. При цьому виходить не тільки різна форма, але і різна пластика складок. Поєднуючи кілька хусток одночасно (причому вони можуть бути неоднаковими за розмірами), можна створювати сукні та ансамблі фантазійні по конфігурації і по розвитку в русі.

Ще одним методом використання форми хустки є моделювання на його основі із застосуванням подкроя. Цей спосіб створення одягу при збереженні пластики хустки і декоративності його малюнка дозволяє наблизити підсумкову форму до фігури людини. Характер форми хустки диктує модельєрові лінії крою і силует костюма. Тут протипоказана облягає форма одягу - більш доцільна вільна, досить об'ємна, заснована на прямолінійній крої.

Моделювання за допомогою прямого крою. Формоутворення виробів з використанням прямолінійного крою є поряд з виготовленням одягу з цілого шматка тканини найдавнішим способом створення костюма. Виник він у місцевостях із суворим кліматом, де необхідність захисту від холоду змусила людини зшивати полотнища тканини і шкіри, щоб отримати непроникну оболонку.

Проте прямий крій зустрічається в костюмі народів усього світу: у слов'ян і у жителів Африки, у індійців і у мешканців Півночі, у північно-і південноамериканських індіанців і у народів арабського світу. Застосування принципу прямолінійного крою продиктовано, з одного боку, простотою виготовлення одягу, а з іншого - економічністю витрат тканини, тому що при такому способі виробництва одягу тканина використовується повністю, без відходів. Крім того, прямий крій передбачає деяку свободу облягання, що дозволяє створювати одяг без ретельної підгонки по фігурі з певним розмірним діапазоном.

Одяг з прямолінійним кроєм йде людям з різними типами і особливостями фігури, вона приховує як зайву повноту, так і надмірну худорлявість, особливо якщо для виготовлення такого одягу використовується м'яка тканина з гарними пластичними властивостями.

Формоутворення костюма на основі прямого крою може здійснюватися різними способами: перекидним (тканина згинається навпіл по лінії плечей), перекидним з центральними швами, перекидним з двома вертикальними швами, прямий крій з клинами і вставками [15, С. 325].

Яскравим прикладом традиційного одягу, створеної за принципом прямого крою, є народний російський костюм різних регіонів Росії. На основі цього примітивного, здавалося б, способу російські селяни створювали дивно гармонійні, стійкі в часі і надзвичайно різноманітні за силуетом, композиції внутрішніх членувань, декору і колористичним рішенням костюми. Цікаво, що прямолінійними за кроєм були практично всі види селянської одягу: сорочки, спідниці-поневи, сарафани, штани, шушпана і т. д. Виготовлялися вони з лляного і вовняного полотна, шкіри, хутра.

Кожен виріб було не тільки красивим, але і доцільним, функціональним. З різноманіття типів і форм багатошарової селянської одягу створені вироби, багато прикрашені, з унікальними зразками обробки всього ансамблю, а поряд з цим і більш прості, повсякденні - в народному костюмі завжди дотримувалося поділ одягу на буденну, робочу, святкову, обрядову. Грубому домотканому полотну російські майстрині надавали ошатний вигляд за рахунок різноманітної обробки: декоративного ткацтва, вишивки нитками, золотом, сріблом, бісером, річковим перлами і т. д. У кожній російській губернії існували свої прийоми носіння та прикраси одягу, місця розташування та способи виконання декору , певна колірна гамма.

Основним і найбільш стабільним видом як чоловічий, так і жіночого одягу була сорочка, яка входила до складу кожного ансамблю та була прямою незалежно від її призначення. Конструктивне членування сорочки залежало в основному від ширини полотна, оскільки ширина полотна визначала лінію прітачіванія рукави і довжину плечового зрізу. При застосуванні широкої тканини плечової зріз подовжувався досить значно і лінія прітачіванія рукави брала горизонтальне положення. Якщо ж тканина була вузькою, плечовий зріз подовжувався незначно і лінія пройми ставала вертикальної [2, С. 367].

За своєю конструктивній основі російська сорочка представляє собою туникообразную форму. У такому одязі розташування полотен тканини і, відповідно, ліній швів може мати різні варіанти. Наприклад, якщо шви сточування полотен мають центральне розташування спереду і ззаду, рукав приточують до краю бічних полотнищ. У тому випадку, коли шви збігаються з вертикалями, що проходять через центри грудних залоз спереду і лопаток позаду, лінія прітачіванія рукавів набуває прямокутну форму, як би врізаючись в основні деталі сорочки.

Щоб зробити рукав більш рухливим, використовувалися ластовіци - прямокутні вставки між рукавом в його нижній частині і деталями стану. Але в першу чергу функціональність і зручність російської сорочки забезпечувалися полики. Полики - це прямокутні або трапецієподібні деталі крою, що з'єднують перед і спинку по лінії плеча. У першому випадку вони називаються прямими »у другому - косими.

Прямі полики пришиваються до рукава у верхній його частині. Косі полики, що мають трапецієподібну форму, з'єднуються більшою підставою з вертикальним розрізом стану сорочки, а малим - з горловиною. Зазвичай полики у горловини збираються в м'які складки. Конструктивна функція полика грає важливу роль в одязі: він допомагає збалансувати прямий крій сорочки, сприяє збільшенню або зменшення її обсягу, створює напрям рукаву, забезпечує його динамічність.

Раніше було відзначено, що вироби, створені на основі прямого крою, можуть мати різне силуетне рішення. Дуже часто воріт сорочки збирався в складки, які визначали м'який, округлий абрис у верхній частині виробу. Таким чином, плавні криві лінії плечового пояса перетворювали прямокутний силует сорочки в овал. Подібний же ефект досягався і за допомогою косих Поліком. Вклинюючись до табору сорочки і як би розводячи його верхню частину, полики створювали наповнену округлу форму плеча, роблячи силует овальним.

Деякі види одягу з прямокутним кроєм мали форму дзвони, тобто трапецієподібний силует, за рахунок клинів, що вставляються в нижню частину виробу, або складок, що йдуть від горизонтальних ліній відрізу, зазвичай збігаються з лінією грудей. Цей прийом часто використовувався в сарафанах, душегрея, Шушпанов і т. д.

Формоутворення одягу на основі прямого крою, виникнувши в незапам'ятні часи, надовго збереглося як основний спосіб моделювання в народному, селянському костюмі. столетия вернула к нему интерес. В одязі ж міської та особливо аристократичної цей спосіб багато століть був відданий забуттю і тільки мода XX століття повернула до нього інтерес. Принципи моделювання прямокроєнний одягу періодично ставали самими модними.

В якості прикладів можна назвати прямі туникообразна сукні 10-20-х рр.., Введені в моду кутюр'є початку століття Полем Пуаре, костюми прямого силуету, створені в післявоєнні роки Крістіаном Діором, молодіжну міні-моду 60-х рр.. Мода останніх десятиліть теж часто запозичує прямий крій у народного костюма. Причина настільки стойкогоінтереса до примітивного, здавалося б, крою обумовлена ​​багатьма факторами: простотою виконання подібного одягу, її функціональністю, універсальністю і зручністю, доцільністю витрачання тканини. Крім того, прямокроєнний одяг надає художнику-дизайнеру необмежені можливості для комбінаторних модифікацій форми. Варіантність форм і внутрішньої структури костюма, виконаного на основа прямолінійного крою, може бути практично нескінченної [2, С. 66].

У сучасному костюмі рідко використовується принцип прямолінійного формоутворення в чистому вигляді. Умовно прямокроєнний вважається одяг, в якій основні прямі лінії крою поєднуються з деякими кривими лініями, наприклад, лінії пройми, оката рукави, зкруглення бічної лінії і т. п. Часто ж пластичні властивості тканини або вимоги моделі і зовсім не дозволяють застосовувати прямолінійний крій, і тоді художник-модельєр створює одяг, грунтуючись на іншому принципі формоутворення.

Моделювання на основі криволінійного крою. У європейському костюмі епохи середньовіччя затверджується нова форма одягу, що обтягує фігуру і підкреслює її будову. Подібну одяг створити з нееластичних тканин з допомогою прямолінійного крою неможливо. в. У формоутворенні костюма починає складатися новий принцип моделювання, заснований на криволінійній крої, який, виникнувши приблизно в X ст. нашого тисячоліття, удосконалювався й протягом багатьох століть.

В основі моделювання одягу за допомогою кривих ліній закладений принцип підгонки форми костюма до форми людського тіла. Криволінійний крій обумовлений складною топологією фігури людини, поверхня якої виключає прямі лінії.

Щоб добитися такої форми одягу, яка б повністю повторювала конфігурацію тіла людини, необхідно використовувати в конструкції вироби безліч швів. Лінії цих швів проходять за конструктивними точкам людського тіла, за його виступаючим і увігнутим поверхнях, а також через кордони м'язових і кісткових сполук. Так, наприклад, лінія з'єднання рукава з ліфом перетворюється на криволінійну пройму, якій відповідає і складна по конфігурації лінія верху рукави. При криволінійному крої цього конструктивного вузла вилучаються надлишки тканини, а значить, і свобода форми, характерна для крою на основі прямих ліній.

Криві лінії можуть змальовувати крім пройми і верхнього оката рукави горловину, бічний зріз і лінію талії - місце з'єднання ліфа і спідниці - головних частин одягу. Криволінійний характер мають також вертикальні шви-рельєфи, що проходять через центри грудей спереду і центри опуклості лопаток позаду. Їх кривизна допомагає підігнати форму одягу по фігурі.

Найбільш складною формою частиною людського тіла є торс, тому він і є головний об'єкт криволінійного крою. Облягає форма одягу для верхньої частини фігури - ліф будується за допомогою виточок. Витачками - це шов, у який забирається надлишок тканини при створенні задуманої форми костюма з плоского шматка тканини.

Традиційно виточки на поличці і спинці ліфа розташовуються зверху від плечового шва і знизу від лінії талії, їх завдання полягає у формуванні опуклостей грудей спереду і лопаток позаду. Однак розташування витачек на поличці вироби може змінюватися в залежності від моди і задуму художника-модельєра, тому при моделюванні щільного ліфа жорсткої форми важливо знати принципи перенесення витачек без порушення силуетного рішення і правильності посадки на фігуру.

Верхню витачками, формуючу опуклість грудей, звану нагрудної, можна перенести з лінії плеча (звичайний її положення на розрахунковій конструктивній основі) у будь-який зріз викрійки полички: в пройму - лінію з'єднання ліфа вироби з рукавом, в бічний шов, в точку перетину бічного шва з лінією талії, в лінію талії, в центральну лінію і навіть в горловину.

При всьому розмаїтті варіантів розташування нагрудної виточки принцип її перенесення єдиний. Викрійка-основа переду ліфа перекладається з креслення на аркуш паперу, на цій перекладеної викрійці намічається нова лінія положення виточки, яка з'єднується з вершиною виточки вихідної. Потім форма розрізається по нанесеній лінії, а розчин вихідної виточки закривається суміщенням її бічних сторін. Таким чином сам собою виходить розчин виточки в новому напрямі.

Якщо модель передбачає наявність внутрішніх членувань, наприклад кокеток або рельєфів, то важливо визначити зону можливого повного суміщення виточки з цими конструктивно-декоративним і лініями, щоб не порушити стрункість композиції вироби і забезпечити зручність форми. Існує область повного суміщення витачек з цими лініями, коли вони проходять через вершини опуклостей фігури або зміщені щодо них не більше ніж на 2 см. Якщо ж величина цього зміщення значно більше, доцільно замінити жорсткі виточки-шви м'якими складками.

Дуже часто така заміна відбувається і при моделюванні м'якої форми одягу, що виготовляється з пластичної тканини. У цьому випадку поєднуються різні варіанти крою, що з'єднують гладку форму з м'якою, драпірованою. Виточки при цьому переводяться в зборки, починаючись від ліній кокеток, підрізів, швів. Припуск тканини на складання може бути або рівним запасу на витачками, або бути більше, у тому випадку, якщо художником передбачені більш об'ємні, пишні зборки.

Підрізи зазвичай робляться на місці витачек, проте досить часті варіанти, коли вони розташовані вище або нижче центру грудей, важливо при цьому дотримання напрямки драпіровок у бік опуклості форми. Неприпустимо нехтувати природним будовою фігури, так як це призводить до дисгармонії композиції костюма.

Формоутворення на основі криволінійного крою застосовується не тільки в тих випадках, коли переслідують мету добитися щільного прилягання одягу до тіла її власника. За допомогою кривих ліній крою моделюється також костюм, значно віддалений від фігури людини, що має складний по конфігурації силует і статичну форму. Щоб така одяг добре зберігала свою форму під вагою тканини, часто використовуються різноманітні каркаси і підкладки. Приклади подібних форм можна спостерігати в історії костюма всіх епох починаючи з середньовіччя.

Костюми, форма яких утворюється з цілого шматка тканини або за допомогою прямого крою, найкраще виготовляти з м'яких, драпіруються матеріалів, які мають гарні пластичні властивості, тому що при цьому навіть дуже об'ємна одяг не виглядає громіздкою і незграбною. Криволінійний крій знаходить своє найкраще втілення в щільних формотворчих матеріалах, таких як драп, сукно, жорсткий шовк типу тафти, парча і т. п. В тому ж випадку, якщо облягаючий або будь-яку іншу статичну форму костюма необхідно створити з м'яких тканин, їх потрібно продублювати і тим самим ущільнити клейовими прокладками.

Розглянуті способи моделювання форми одягу майже ніколи не застосовуються в сучасному костюмі в чистому вигляді, ізольовано один від одного. Зазвичай система формоутворення одягу базується на декількох способах одночасно, при цьому будь-якої з них може мати пріоритетне значення, інші ж грають допоміжну роль [3].

Так, наприклад, кроеная одяг часто має додатки у вигляді шалі або накидки, а також окремі драпирующиеся фрагменти форми. Або навпаки, костюм, виконаний з цілого шматка тканини, може містити в собі криволінійно кроенние частини, що облягають фігуру: маленький ліф, вузьку коротку спідницю або рукава. І найбільш часто зустрічається варіант - поєднання в одному виробі прямих і кривих ліній крою.

Поєднання в костюмі різних принципів моделювання збагачує композицію і робить її різноманітніше і гостріше. Найголовніше при цьому - пам'ятати, що основне завдання художника-модельєра - створити форму костюма, як можна повніше виявляє красу фігури людини і забезпечує зручність і функціональність.

Моделювання за допомогою розгорток. До цих пір розглядалися способи моделювання одягу за умови її виготовлення з натуральних або імітують натуральні тканин. Ці способи дозволяють створити костюм будь силуетних форм та ступеня прилягання до фігури людини. Проте вони стають безсилими, якщо художнику-модельєра доводиться працювати з такими жорсткими, непластичний матеріалами, що виключають волого-теплову обробку, як штучна шкіра, плівка, полотна з водовідштовхувальним просоченням, синтетичні тканини і т. п.

Особливістю цих матеріалів є те, що вони володіють незначною розтяжністю, і тому одяг, яка з них виготовляється, повинна мати більшу свободу облягання, ніж одяг з традиційних тканин. З іншого боку, в силу своєї непластична такі полотна нездатні драпіруватися, а значить, якщо форма має значний обсяг, то одяг буде стирчати на фігурі: мати погану посадку. Таким чином, художник, що моделює костюм з непластичний синтетичних матеріалів, повинен створити таку форму, яка була б достатньо, але не зайве об'ємною, щоб забезпечити і зручність носіння, і хороші естетичні якості виробу.

У таких випадках моделювання форми костюма проводиться за допомогою розгорток. Цей спосіб формоутворення досить специфічний, хоч і представляє собою, по суті, щось середнє між створенням форми з цілого шматка тканини і моделюванням за допомогою криволінійного крою, крім того, іноді він буває досить близький до прямокроєнний утворення форми.

При використанні способу розгорток одяг «вибудовується» з окремих модулів, що мають певну геометричну форму (як правило, це трикутники і чотирикутники) приблизно так, як конструктор складається з одиничних елементів. Наявність витачек при цьому виключається і надлишки полотна забираються в шви.

Природно, що такий одяг має безліч швів, яким надається більше конструктивне та декоративне значення, ніж у костюмі з пластичних матеріалів. Неодмінною умовою створення одягу методом розгорток є те, що шви її обов'язково повинні проходити по виступаючих точках тіла. При цьому лінії швів і конфігурація фрагментів поверхні форми, цими швами обмежених, повинні підкорятися певним ритмічному порядку і сприяти гармонії силуету виробу в цілому.

Художник, який створює костюм зі штучної шкіри, плівкових і синтетичних матеріалів, починає свою роботу з виконання ескізу, в якому він визначає асортиментну приналежність, функцію і загальну силуетну форму даного вироби. Потім він знаходить в ескізі лінії внутрішнього членування форми, підпорядковуючи їх логікою будови людської фігури. Фігура людини являє собою гармонійне освіта, основою якого є «золотий перетин», слідуючи їй, модельєр забезпечує гармонію створюваної форми [8, С. 112].

У залежності від композиційного вирішення форму костюма можуть організовувати або горизонтальні лінії, або вертикальні, або їх поєднання, причому останній варіант зустрічається найчастіше. У конструкції костюма можуть переважати також діагональні симетричні чи асиметричні членування. У залежності від напрямку і характеру ліній внутрішнього членування форми композиція проектованого костюма стає більш спокійною, статичною або активною, динамічною. Сама по собі композиція внутрішніх членувань дає практично необмежену кількість варіантів у межах однієї силуетних форм.

Тут було розглянуто формоутворення одягу, що виготовляється з непластичний матеріалів хімічного походження. Однак область застосування даного способу моделювання не обмежується тільки цими випадками. За принципом розгорток здійснюється також створення одягу з натурального хутра. Розмір шкурок і пластин хутра змушує художника складати цілу форму з окремих модулів. Ці модульні елементи можуть розташовуватися вертикально, горизонтально, в «ялинку» і т. д. Важливим моментом при цьому є добірка хутра по малюнку, забарвленню і напрямку ворсу, а також міркування економії витрат матеріалу, оскільки хутро є цінною сировиною.

Вдало підібраний хутро не тільки не втрачає своїх природних естетичних якостей, але й надає іноді хутряному виробу нове образне звучання, підвищену декоративність, оригінальність композиційного рішення. Щоб переконатися в цьому, досить познайомитися з творчістю Ірини Крутікової - самого вправного дизайнера, що працює з натуральним хутром. Поєднуючи лоскутікі хутряних шкурок, що відрізняються один від одного за кольором, довжиною і жорсткості ворсу, вона створює моделі з фантастичним малюнком композиції.

Віддаючи перевагу хутро всім іншим матеріалам, Ірина Крутікова шиє з нього вироби самих різних асортиментних груп: вечірні костюми та сукні, шуби і манто, куртки і жакети, аксесуари (сумки, головні убори, шарфи, муфти, прикраси). Талант Крутікової знайшов шанувальників не тільки в нашій країні, але і у всьому світі. Не дарма її називають «королевою російського хутра» [15, С. 216].

Описані в цьому параграфі способи моделювання пройшли тривалий шлях розвитку та вдосконалення. У практиці сучасного формоутворення костюма знаходять застосування всі чотири способи створення одягу. Кожен з них представляє собою історичні фази освоєння людиною різних костюмних матеріалів - з появою нових тканин і матеріалів, що володіють певними властивостями, народжувалися і нові прийоми формоутворення одягу. Даний факт дає підставу припускати, що процес цей буде продовжуватися і в майбутньому і, може бути, незабаром буде розроблений черговий спосіб моделювання, що враховує особливості знову винайдених тканин.

2.2 Основні форми і методи організації занять з моделювання основи жіночого плаття

) по-гречески — «путь», «способ поведения». Метод (methodos) по-грецьки - «шлях», «спосіб поведінки». Під методом навчання розуміється систематично застосовуваний спосіб роботи викладача зі студентами, що дозволяє студентам розвивати свої розумові здібності та інтереси, опановувати знаннями й уміннями, а також використовувати їх на практиці [14, С. 86].

Американський педагог Кларк Керр виділяє чотири «революції в області методів організації». Перша відбулася, коли вчителі-батьки поступилися місцем професійним вчителям. Істота друга полягала в заміні усного слова письмовим. Третя революція привела до введення в навчання друкованого слова, а четверта, свідками якої ми є, спрямована на часткову автоматизацію та комп'ютеризацію дидактичної роботи.

Зрозуміло, що в різні періоди розвитку освіти тим чи іншим методам надавалося більш істотне значення. Разом тим практика довела, що ні один з них, будучи використаний виключно сам по собі, не забезпечує потрібних результатів. Ось чому на практикумі зі швейної виробництва успіхів можна досягти тільки при використанні багатьох методів, оскільки жоден з них не є універсальним.

В даний час серед дидактів немає єдиної думки щодо класифікації методів організації. Кожна гілка педагогіки виділяє методи у відповідності зі своїми постулатами.

Більшість вітчизняних учених вважають продуктивної класифікацію, запропоновану Л.Я. Лернером і М.Н. Скаткіним (Таблиця 1). У ній виділяють такі методи.

Пояснювальна-наочний (репродуктивний) метод. Він включає демонстрацію лекцію, вивчення літератури, радіо-і телевізійні передачі, використання дидактичних машин і т. п.

Він тренує пам'ять і дає знання, але не забезпечує радість дослідної роботи і не розвиває творче мислення.

Проблемний метод використовується головним чином на лекції, вході спостережень, при роботі з книгою, при експериментуванні на екскурсіях. Завдяки йому студенти набувають навички логічного, критичного мислення.

Частково-пошуковий метод при самостійній роботі студентів, бесіді, популярної лекції, проектуванні і т. п. надає студентам можливість взяти участь в окремих етапах пошуку. При цьому вони знайомляться з певними моментами науково-дослідної роботи.

Дослідницький метод: студенти поступово пізнають принципи та етапи наукового дослідження, вивчають літературу з проблеми, перевіряють гіпотези і оцінюють отримані результати.

Автори запропонованої класифікації вважають, що вона забезпечує поступовий перехід від методів, що передбачають порівняно невелику самостійність студентів, до методів, що спирається на їх повну самостійність. Таким чином, у педагога є можливість переходу від підносить методів до 2 методам, що передбачає взаємні дії у педагога і студентів, і, нарешті, до методів самостійної роботи.

Основні методи організації занять з моделювання жіночого плаття можуть бути конкретизовані за трьома групами - у відповідності зі способом передачі і засвоєння інформації: словесні, наочні і практичні.

Таблиця 1 Класифікація методів

Словесні методи широко використовуються, тому треба чітко розрізняти особливості кожного з них та методики їх застосування. Перш за все слід відзначити багатство і виразність, різноманіття образів і понять, які можна передати живою мовою. Викладач практикуму зі швейної виробництва, розповідаючи студентам про порівняно складних технологічних поняттях, може використовувати вдало підібрані образи, аналогії.

Словесні методи припускають кілька неодмінних умов, які професіонал повинен виконувати.

Дикція, темп і чіткість мови дуже важливі для її адекватного сприйняття студентами. Ясно вимовні терміни, що супроводжуються паузами для осмислення, для осмислювання, словесні описи, дані в такому темпі, що вони розуміються і запам'ятовуються, - усе це звичайні методичні умови усного викладу. Правильні інтонації, виділення (при необхідності) омонімів і омофонів (слів, які збігаються з іншим по звучанню), правильні наголоси і відмова від побутових назв на користь прийнятих в технології - це обов'язкові вимоги застосування словесних методів.

Слова, які вживає викладач, повинні мати для студентів цілком певний, точний сенс.

Дуже важливо усвідомити, що користуватися словом треба обачно. Якщо студенти повинні щось уважно розглядати (плакат або кадр діафільму), то обов'язкове заповнення при цьому паузи словами не виправдано. Можна привернути увагу до якогось елементу, але, поки він розглядається, довга промова не буде сприйматися студентами. І якщо про це елементі потрібно розповісти докладно, то пояснення доречніше вже тоді, коли закарбувався зоровий образ. До речі, досвідчені актори це дуже добре знають: коли слова важливіше, ніж жестикуляція, вони намагаються, щоб вся увага глядача зосередилося в їхні промови. І навпаки. Так що, з'єднання слова з показом повинно бути дуже продуманим.

Розглянемо особливості кожного з словесних методів.

У ході розповіді студенти знайомляться з певними предметами, явищами або процесами по їх словесному опису.

У практикумі зі швейної виробництва набагато частіше використовують різновид: оповідання - пояснення, коли міркування і докази супроводжуються навчальної демонстрацією. Пояснювати доводиться конструкцію сукні, інструментів, пристосувань чи правила побудови. Цей метод використовується під час вступного та поточного інструктажів, при розкритті питань підготовки роботи, прийомів її виконання і т. п.

У роботі зі студентами нерідко використовують лекційний метод. Від розповіді лекція відрізняється тим, що вона не тільки впливає на уяву і почуття і стимулює конкретно-образне мислення, а й активізує здатність відбору і систематизації, що викладається. Структура лекції більш сувора, ніж структура оповідання, а її хід більшою мірою підпорядкований вимогам логіки. Розповідь, пояснення і лекція відносяться до числа так званих монологічних методів, при яких домінує пасивна репродуктивна діяльність учнів (спостереження, слухання, запам'ятовування, виконання дій з відбору і т.п.). При цьому, як правило, відсутня «зворотний зв'язок», тобто необхідна педагогу інформація про засвоєння знань, формуванні вмінь та навичок. Тому більш досконалим методом є бесіда - метод навчання, при якому педагог використовує наявні у студентів знання і досвід, і з допомогою запитань і наданих відповідей підводить їх до розуміння і засвоєння нового матеріалу, а також здійснює повторення і перевірку пройденого.

Бесіда не тільки вимагає від студентів проходження за думкою викладача, але й провокує самостійні міркування.

Самостійна робота студентів з технічною та навчальною літературою є метод навчання, заснований на слові, і є одним з найважливіших засобів як пізнання, так і закріплення знань. При навчанні за програмованим текстів робота з книгою є ефективним засобом контролю і оцінки результатів самоосвіти.

Самостійна робота з книгою дозволяє навчити студентів цілеспрямовано підбирати літературу, користуватися різного роду допоміжними матеріалами (довідниками, енциклопедіями).

Письмове інструктування є різновидом роботи з технічною документацією і застосовується в початкові періоди навчання, коли учні ще не мають достатньо знань, умінь і навичок у новій для себе області.

На заняттях можуть бути використані запис радіо-і телепередач з моделювання жіночого плаття, показ готових моделей.

Таким чином, для проведення занять викладач може обрати словесні методи, застосування яких найбільш прийнятно для конкретного випадку.

У практиці педагога одне з найважливіших місць займає демонстраційні (Таблиця 2) (наочні) методи навчання. Так у методиці прийнято називати сукупність дій викладача, яка полягає в показі студентам самих моделей, а також у поданні їм певних процесів з поясненням їх виконання.

Таблиця 2 Система демонстраційних методів

Демонстрація (показ) здатна сформувати у студентів точний і конкретний зразок трудових дій, яким вони будуть наслідувати, звіряти з ним свої дії.

Ефективність демонстрації багато в чому залежить від правильної методики показу.

Самостійні спостереження студентів як метод застосовуються при тривалому вивченні процесів виробництва в реальних умовах. Цей метод може бути використаний для вивчення ходу технологічного процесу, режимів роботи, дії машин, апаратури.

Практичні методи розрізняються методикою їх застосування в залежності від періоду навчання і, значною мірою, від віку учнів. Так, на початкових етапах навчання можуть застосовуватися підготовчі вправи з вироблення правильної робочої пози, вмінню тримати інструменти, по координації. При виконанні вправ викладач практикуму зі швейної виробництва повинен запобігати квапливість, спонукати студентів уважно стежити за своїми діями і оцінювати їх результат.

Методи практичних занять охоплюють досить широку область дій учнів, але спільне в них те, що переважає застосування знань у вирішенні практичних завдань. А це спонукає студентів до придбання нових і поглиблення наявних знань. Окрему специфічну групу складають методи перевірки знань, умінь і навичок у студентів (Таблиця 3).

Уважний погляд педагога, його досвід та інтуїція майже безпомилково можуть визначити, усвідомив чи студент матеріал, чи зможе він реалізувати свої знання на практиці. Такі поточні спостереження дозволяють правильно оцінити та при необхідності скоригувати, поповнити рівень необхідних знань, умінь і навичок. Перевагою такого контролю є його систематичність, викладач аналізує зростання чи зниження інтелектуального рівня, інтересу до знань і диференційовано впливає на розвиток студента.

Таблиця 3

Усний контроль включає методи індивідуального опитування, фронтального опитування, усних заліків, усних іспитів, програмованого опитування.

Письмовий контроль передбачає письмові контрольні, письмові заліки, програмовані письмові роботи.

Ці види контролю педагог може використовувати як на кожному занятті, так і періодично (по етапах, по розділах).

Неодмінною умовою ефективності сучасного процесу навчання є розвиток активності студента та її підтримання протягом усього періоду занять практикуму зі швейної виробництва. Це далеко не просте завдання, вирішення якої можливо знайти в області вибору оптимальних методів навчання.

Для активізації діяльності студентів в процесі навчання слід обмежити до виправданих розмірів використання викладають методів, за допомогою яких передаються готові знання, на користь дослідних, евристичних. Саме ці, останні, які полягають головним чином в залученні учнів до виявлення та вирішення певних проблем, разом з перевіркою отриманих рішень сприяють закріпленню знань і умінь, розвивають самостійність мислення і діяльності, формують інтерес до навчання.

Серед багатьох форм активізації студентів зупинимося на не скількох, апробованих і добре зарекомендували себе на заняттях практикуму зі швейної виробництва. Це - проблемне навчання, колективні форми роботи, дидактичні ігри.

Елементи проблемного навчання можна застосовувати на кожному занятті і на всіх його етапах, якщо викладач щиро бажає перевести студентів з позицій пасивного сприйняття знань на позиції активного їх отримання. Ми підкреслимо два дуже важливих аспекти. По-перше, від викладача, і тільки від нього, залежить перехід до проблемності як системі пізнання. Ніхто не зможе змусити подолати інерцію, переконання, що на заняттях практикуму зі швейної виробництва широке застосування проблемного навчання неможливо.

По-друге, необхідно постійне, а не епізодичне використання елементів проблемного навчання. І тут слід розуміти, що проблемним навчання називають не тому, що весь матеріал студенти засвоюють шляхом самостійного рішення проблем. Ні має місце і пояснення педагога, і вирішення завдань, і виконання вправ.

Покажемо на прикладах, як це можна реалізувати на заняттях практикуму зі швейної виробництва.

Вивчаючи тему «моделювання основи жіночого сукні», викладач дає загальні відомості про моделювання, знайомить студентів з неотрезнимі по лінії талії виробами.

Моделювання одягу - це творчий процес створення різноманітних моделей, створення художньої матеріальної оболонки, формує зовнішній вигляд людини. Велике значення для творчості несе джерело художньої ідеї або джерело натхнення.

Моделювання означає створення моделей. Мистецтво моделювання безпосередньо пов'язані з людиною. Художник, створюючи модель, працює над формуванням зовнішнього вигляду людини. Костюмом можна підкреслити, зробити яскравими зовнішні дані людини. Візуально збільшити або зменшити зростання, фігуру, приховати недоліки статури людини. Кольором костюма можна змінити відтінок шкіри, волосся, навіть інтенсивність кольору очей. Можна підкреслити індивідуальність, моделювання виховує смак. Моду виносить на вулицю молодь. Завдання модельєрів допомогти людині самостійно орієнтуватися в різноманітних пропозиціях моди. Виховують його покази, пропозиції, ідеї. Споживач пред'являє до одягу високі вимоги (одяг красива і зручна). Багатий асортимент, різноманітні тканини, швидке впровадження у виробництво (задоволення попиту населення) - основні завдання моделювання. Завдання модельєра - розробка перспективних моделей. Випуск промислових моделей повинен бути рентабельним (вигідний). Тісна співпраця художника, конструктора, технолога необхідний на виробництві.

Вироби, неотрезние по лінії талії, зустрічаються будь-яких силуетів -

прямого, полупрілегающего, прилеглого та трапецієподібного. Вони різноманітні за формою, стильовими особливостями, декоративним розробкам і довжинам. Довжина не є вирішальним чинником моди: вона визначається віковою категорією, призначенням, властивостями матеріалу, кроєм і стильовими особливостями. Довжина сучасного одягу має широкий діапазон.

А Б

Визначити на основі сукні якого силуету виготовлені дані моделі (мал. А, Б).

Видається, що це викличе інтерес у студентів, рівно як і розповідь про види суконь (відрізні і неотрезние по лінії талії).

Вироби, неотрезние по лінії талії, називають також суцільнокроєними. До різновидів суцільнокроєні виробів відносяться і сукні з горизонтальними членениями вище або нижче талії.

Суцільнокроєні по лінії талії сукні знайшли широке застосування у повсякденному одязі. Вони підходять жінкам різного віку з фігурами різних повноти, особливо повним.

Однак, враховуючи особливості будови жіночої фігури, слід зазначити, що конструювання таких суконь представляє велику складність, так як вимоги, які висувають до одягу, включають одночасно два важливі чинники - хорошу посадку і елегантну форму. Труднощі зростають, якщо необхідно створювати потрібну форму без додаткових вертикальних конструктивно-декоративних членувань переднього і заднього полотнищ. Відрізне по лінії талії плаття виконати легше, тому що його форма створюється двома окремими закінченими частинами (ліфом і спідницею), які легко підігнати один до одного.

Креслення неотрезного по лінії талії вироби можна отримати двома: методом суміщення, використовуючи основи ліфа і спідниці, з'єднавши їх по лінії талії, і розрахунковим методом, використовуючи розрахунки і рекомендації для побудови креслень виробі, неотрезних по лінії талії, на основі конструкції прямого крою. Для цього, враховуючи особливості фігури, необхідно визначити, до якої полнотной групі вона належить, вибрати відповідний силует, і його конструктивні рішення, визначити ступінь прилягання вироби, місце розташування конструктивних і декоративних лінії, якщо вони передбачені моделлю.

Безустанне повернення в моді до суконь до одного з видів суцільнокроєні виробі - суконь-сорочок - пояснюється їх спортивним характером. Сукні-сорочки повсякденного ділового призначення та спортивного стилю відносяться до числа найбільш практичних, зручних і функціональних виробі

Найбільшого поширення у повсякденному носінні придбали сукні-сорочки прямого силуету. Їх покрій застосовують у багатьох категоріях повсякденно-діловий, виробничої одязі.

У кожному новому сезоні моделювання суконь поповнюється новими елементами, застосовуються сміливі поєднання колірних площин, що створюють особливу декоративність. Найчастіше колірний ефект досягається не надто складні способом - достатньо підібрати кілька шматків тканини, близькі за структурою та гармонують відтінків. Шлях контрастних поєднанні призводить до сміливих цікавих рішень, але вимагає особливо тонкого розвитку почуття співвідношення кольорів.

Навчальна та навчально-виробнича діяльність студентів на заняттях практикуму зі швейної виробництва протікає в різних організаційних формах. Під організаційною формою розуміють способи організації студентського колективу для навчальної роботи, форми керівництва діяльністю студентів, а також структуру побудови навчальних занять.

Організаційні форми визначаються цілями і завданнями навчання, кількістю учнів, характерними особливостями змісту окремих розділів навчальної програми курсу «Практикум з шийного виробництву», матеріально-технічним забезпеченням студентських майстерень. Отже, вибір організаційних форм залежить різних факторів і тільки педагог приймає рішення, яким чином повинна бути організована конкретна робота на даному занятті.

Викладач практикуму з швейної справи повинен ясно усвідомлювати, що успіх навчально-виховного процесу залежить не тільки від використаних методів навчання, але в значній мірі і від організаційних форм навчальної роботи.

Організаційні форми навчання визначають, як побудувати дидактичну роботу з урахуванням того, хто, де, коли навчається.

В даний час на заняттях практикуму зі швейної виробництва встановилися три основні форми організації студентів: фронтальна, ланкова, індивідуальна [9, С. 119].

Переваги і недоліки кожної організаційної форми слід розглядати одночасно з двох точок зору.

По-перше, важливо визначити, яка з форм найбільш ефективна частини оволодіння знаннями, формування професійних умінь і навичок.

По-друге, не менш важливо, щоб при організації навчання у студентів формувалося найбільш наближене до реального уявлення про виробництво і сучасних технологічних процесах.

Фронтальна форма організації навчання виражається в тому, всі студенти виконують однакові завдання.

При такій формі викладачеві значно легше працювати: зміст вступного інструктажу, пояснення особливостей роботи, попередження про типові помилки і колективне обговорення причин, що їх викликають, - все це сприятливо позначається на сприйнятті дидактичних цілей. Коли робота однакова, легше контролювати її етапи, зручніше порівнювати ступінь просунутості у різних студентів, простіше проводити груповий інструктаж, так як завжди є можливість порівняння. Методичне керівництво навчальним процесом полегшується, плановані цільові обходи суворо конкретні, бо «прив'язані» до одного і того ж об'єкту праці. Якщо матеріальна база дозволяє організацію фронтального навчання (достатньо інструментів, пристосувань, устаткування), то колективна робота сприяє сприйняттю одними студентами вдалих прийомів у інших, пошуку виходу з труднощів за рахунок обміну досвідом. Тут ні в якому разі не мається на увазі, що учні освоюють трудовий процес методом «спроб і помилок». Практика роботи в майстернях показала, що завжди знаходяться учні, більш глибоко сприймають особливості конкретної роботи, якщо вони бачать, «як деталь» на прикладі своїх товаришів.

Крім того, при фронтальній роботі можна застосувати таку структурну схему:

У той же час фронтальна форма організації роботи студентів не позбавлена ​​недоліків. Перш за все вона не рахується з відмінностями у розвитку окремих студентів, внаслідок чого з-за різного темпу роботи фронтальність порушується. До недоліків можна віднести і те обставина, що кожен студент від початку до кінця виконує роботу сам, у нього не формується кончина про характер розподілу праці на сучасному виробництві. Ця організаційна форма створює сприятливі умови для освоєння обработочного операцій, але однією з її слабких сторін є недостатня диференціація програмного змісту, а часом і повна відсутність такої диференціації.

Групова (ланкова) форма організації роботи студентів передбачає поділ при виконанні робіт на групи з не скількох осіб. Кожна група виконує своє завдання (вони можуть різко відрізнятися).

При формуванні груп варто враховувати добре апробовану методику - вона полягає в наступному.

1. Невеликі групи (3-6 чоловік) можуть працювати як над теоретичними (наприклад, при виконанні лабораторно-практичних робіт), так і над практичними завданнями; а також на позаурочних заняттях.

2. Склад груп постійний. Студенти створюють їх самі, керуючись особистими поглядами, наприклад дружніми відносинами, загальними інтересами і т. п. Викладач, однак, стежить за тим, щоб кожна група представляла свого роду «мініатюру групи», тобто щоб до її складу входили як сильні , так і слабкі студенти, що розрізняються способом мислення, умінням критично зважувати прийняті рішення.

3. Роботою групи керує старший викладач, функції якого студенти виконують по черзі - з метою навчитися і керувати і підкорятися, це відповідає реаліям майбутнього трудового життя.

4. Групи працюють під обов'язковим контролем педагога. Він допомагає вирішити тупикові ситуації і оцінює індивідуальні результати. Керівна роль педагога проявляється не тільки в конкретних «підказках», а й у створенні атмосфери співробітництва, духу взаємної допомоги.

Природно, що при груповому виконанні завдання ускладнюється

керівництво навчальним процесом: педагогові доводиться здійснювати контроль одночасно за кількома різноманітними робочими ділянками.

Можливо в групах і таке: виділився неформальний лідер підкоряє волю інших членів групи, проявляє авторитаризм.

Але й гідності цієї організаційної форми очевидні. Вона дозволяє створювати у студентів правильне уявлення про сучасну організації праці на виробництві. Група може працювати над складними об'єктами праці, а це підвищує інтерес студентів до роботи. Нарешті, ця форма - по суті, єдино можливий варіант для тих випадків, коли фронтальність не може бути забезпечена через нестачу обладнання, наприклад при роботі на верстатах.

Індивідуальна форма організації роботи - виконання кожним студентом різного завдання застосовується порівняно рідко. Звичайно, для сильного студента, якому дана складна, цікава задача, і для слабкої, який також виконує за посильне завдання, такий вид важливий - для самоствердження

Така організація можлива і якщо викладач вважає доцільним для виготовлення великої партії виробів (якого-небудь замовлення) розділити студентів «по операціях». Продуктивність праці різко зростає, і студент, з успіхом справляючись з дорученою йому посильним завданням, одержує задоволення від результатів своєї праці.

Безсумнівною перевагою цієї форми навчання є можливість повністю індивідуалізувати зміст і темп навчання, дати можливість відстаючим з яких-небудь причин (хвороба, слабкий фізичний розвиток) пройти навчальну програму без психологічного травмування.

Однак викладачеві значно важче контролювати велику кількість різних робіт, а студент не має можливості співпрацювати зі своїми товаришами, не виробляє вміння працювати в колективі, для колективу. Тим часом відомо, що формування у студентів саме цих якостей є одним з умов його всебічного їх розвитку.

2.3 Визначення змісту і структури навчально-методичних рекомендацій з моделювання для студентів технологічного освіти

Основний зміст курсу може бути представлене як у вигляді традиційного підручника, так і в інших формах (методичний посібник, навчально-методичні рекомендації, навчально-методичний посібник, відеокурс, інтерактивна комп'ютерна програма, Інтернет-ресурси тощо). Виклад навчального матеріалу не має орієнтувати викладача на читання лекцій, тобто його основна функція - надати учневі інформацію для занять в аудиторії (тексти, матеріали для обговорення, питання для дискусій), самостійної роботи з освоєння курсу, для виконання домашніх завдань, підготовки творчих проектів.

Методичні рекомендації - навчально-методичне видання, з методики самостійного вивчення студентами навчальної дисципліни та підготовки до перевірки знань.

Методичні рекомендації щодо вивчення навчальної дисципліни є комплекс роз'яснень і вказівок, що дозволяють студентові найкращим чином організувати процес вивчення навчальної дисципліни. При розробці рекомендацій необхідно виходити з того, що основна частина матеріалу навчального курсу буде вивчатися студентом самостійно.

Даний елемент навчально-методичного комплексу створюється для надання допомоги педагогу, педагогічному колективу у виробленні рішень, заснованих на досягненнях науки та передового практичного досвіду.

Методичні рекомендації містять в собі розкриття однієї або декількох частих методик. Їх завдання - рекомендувати найбільш ефективні, раціональні варіанти, зразки дій, стосовно до певної групи осіб або діяльності. У методичних рекомендаціях можливі вказівки щодо організації та проведення одного або декількох видів діяльності, що ілюструють методику на практиці.

Вони повинні мати адресата: педагога, методиста, педагогічний колектив та ін Термінологія, стиль, обсяг методичних рекомендацій суворо регламентується з урахуванням специфіки діяльності конкретного адресата [21].

Стандартна структура методичних рекомендацій:

1. Вступна частина. У ній дається обгрунтування актуальності, необхідності видання рекомендацій щодо заявленої проблеми; короткий аналіз стану проблеми за літературними джерелами та досвіду практичної діяльності; вказується адресат, якому призначено видання; роз'яснюється характер допомоги, запропонованої в даній публікації.

2. Виклад головного тези - загальна характеристика основних підходів до оптимального вирішення існуючої проблеми.

3. Методичні вказівки по змісту та організації педагогічного процесу.

4. Зразкові варіанти здійснення ефективних видів діяльності.

5. Опис результатів та перспектив розвитку запропонованих в рекомендаціях способів діяльності.

6. Рекомендації адресату з організації роботи, спрямованої на використання рекомендації у практиці діяльності:

- Умови, необхідні для впровадження запропонованих рекомендацій;

- Конкретні дії з визначення результатів та їх аналізу;-планування та корекція роботи;

- Можливі труднощі, способи їх попередження і подолання.

Список використаної і рекомендованої літератури з проблеми.

При складанні навчально-методичних рекомендацій нами було обрано зміст, у якому відбиваються основні теми моделювання одягу. Це такі теми як:

Тема 1. Жіноче плаття.

Визначення поняття «Сукні». Історія сукні.

Тема 2. Форма, силует і лінія в сукні.

Визначення понять «форма», «силует», «лінії в сукні» ..

Тема 3. Симетрія і асиметрія в організації сукні.

Визначення понять «симетрія» і «асиметрія». Класична симетрія. Афінна симетрія. Симетрія подоби. Криволінійна симетрія.

Тема 4. Зорові ілюзії в сукні.

Види зорових ілюзій.

Тема 5. Ритм.

Визначення понять «ритм», «метричний повтор». Види ритму в сукні. Способи ритмічної організації сукні. Види ритмічного руху.

Тема 6. Пропорція, масштабність.

Визначення понять «пропорція» і «масштабність». Прості арифметичні і складні геометричні пропорції. «Золотий перетин».

Тема 7. Колір в сукні.

Визначення поняття «колір». Характеристика кольору. Побудова гармонійних сполучень хроматичних кольорів. Психологічний вплив кольору.

Тема 8. Моделювання основи сукні.

Способи моделювання основи жіночого плаття.

Зміст навчально-методичних рекомендацій з моделювання одягу розкриває всі основні теми, які включені до державного освітнього стандарту (ДОС) з дисципліни «Практикум зі швейної виробництву».

Висновок

У всі часи жінки прагнули створити свій неповторний образ, кожної хотілося підкреслити власну індивідуальність. І найчастіше ці цілі досягалися за допомогою одягу. Кожна жінка не раз ставала хоч ненадовго модельєром, придумуючи фасон сукні або костюма, не кажучи вже про те, що багатьом доводилося підганяти куплену річ за свою фігуру. Прагнучи до оригінальності, часто жінки воліють вибрати фасон за журналом мод і зшити самостійно плаття, костюм, блузку або замовити їх в ательє.

Звичайно, шити вміють багато, а от зі смаком оформити виріб належним чином вдається не кожному. Моделювання - це складний процес створення моделі одягу, який включає в себе цілий комплекс завдань.

В даний час все більш зростають вимоги до якості одягу, критерієм якого є художнє оформлення одягу (дизайн). Одяг повинен бути як красивій за формою, так і якісної по виконанню. Все це диктується законами ринку жорсткою конкуренцією. Ринок вимагає глибоких знань і творчого підходу до справи. А це під силу тільки кваліфікованим фахівцям - випускникам вищих навчальних закладів.

На основі аналізу наукової та методичної літератури нами було виявлено основні форми і методи організації занять з моделювання жіночого плаття. Розглянуто теоретичні основи навчання студентів технологічного освіти моделювання одягу та проаналізовано види дидактичного супроводу навчального процесу при вивченні моделювання одягу. Визначено зміст і структура навчально-методичних рекомендацій з моделювання основи жіночого плаття.

Проаналізувавши стандарт і навчальний план напряму «Технологічна освіта», було розглянуто, скільки годин в зразковому тематичному плані відводиться на вивчення дисципліни «Практикум зі швейної виробництву», які розділи і теми в ньому містяться, які знання, вміння і навички дає дана дисципліна.

Застосування системи методів і форм навчання змінює традиційність заняття, вимагає дотримання основних елементів методики, до числа яких входить підготовка студентів до активного сприйняття навчального матеріалу, постановка питань і творчих завдань, проведення різних форм закріплення. Такий підхід інтенсифікує працю викладача та студента, збільшує можливості педагога, як організатора, вихователя, наставника. Звільняє його на заняттях від великого обсягу чисто технічної роботи збільшуючи час для творчої роботи. Вивчення цієї теми буде сприяти розвитку творчого мислення у створенні одягу, орієнтуватися в питаннях моди і стилю, чітко уявляти собі в цілому процес роботи над новими зразками, основні принципи творчої діяльності, особливості проектування одягу, розуміти проблеми, які стоять перед сучасним дизайном одягу.

У цьому дослідженні були розроблені навчально-методичні рекомендації з моделювання основи жіночого сукні, які містять основні теми і розкриває курс з дисципліни «Практикум зі швейної виробництву». У посібнику розглянуті теми супроводжуються малюнками, які дають уявлення про зміст теми.

Моделювання одягу вдосконалюється разом з розвитком швейної та текстильної промисловості, а також іншими суміжними галузями виробництва. Асортимент одягу безперервно розширюється, змінюється і поповнюється завдяки виробництву нових видів матеріалів, виникнення нових технологій і професій, нових естетичних вимог.

Бібліографія

1. Бердник, Т.О. Дизайн костюма [Текст] / Т.О. Бердник, Т.П. Неклюдова. - Ростов н / Д: вид-во «Фенікс», 2000. - 448 с.

2. Бердник, Т.О. Моделювання та художнє оформлення одягу [Текст] / Т.О. Бердник. - Ростов-на-Дону: «Фенікс», 2001. - 683 с.

3. Бланк, А.Ф. Моделювання та конструювання жіночого одягу [Текст] / А.Ф. Бланк. - М.: Легпроміздат, 1994. - 260 с.

4. Брун, В. Історія костюма від давнини до Нового часу [Текст] / В. Брун, М. Тільке. - М., 1995. - 250 с.

5. Горіна, Г.С. Моделювання форми одягу [Текст] / Г.С. Горіна. - М.: Легка харчова промисловість, 2001. - 184 с.

6. Державний освітній стандарт вищої професійної освіти від 31 січня 2005 р. № 726 пед / бак. - 2005 - 24 с.

7. Єрмілова, В.В. Моделювання та художнє оформлення одягу [Текст]: навчальний посібник для студ. установ середовищ. проф. освіти / В.В Єрмілова, Д.Ю. Єрмілова. - М.: Майстерність; Видавничий центр «Академія»; Вища школа, 2000. - 184 с.

8. Козлова, Т.В. Моделювання і художнє оформлення жіночого та дитячого одягу [Текст] / Т.В. Козлова. - М., 2000. - 620 с.

9. Кругліков, Г.І. Методика викладання технології із практикумом [Текст]: навч. посібник для студ. вищ. пед. навч. закладів / Г. І. Кругліков. - М.: Академія, 2002. - 480 с.

10. Матузова, Є.М. Мода і крій [Текст] / О.М. Матузова, Р.І. Соколова, Н.С. Гончарук. - М.: Інститут індустрії моди, 2001. - 180 с.

11. Муравйов, Є.М. Загальні основи методики викладання технології [Текст] / О.М. Муравйов, В.Д. Симоненко. - Брянськ: Видавництво

Брянського державного педагогічного університету ім. акад. І.Г.

Петровського, НМЦ «Технологія», 2000. - 235 с.

12. Ожегов, С.І. Словник російської мови [Текст] / С.І. Ожегов, Л.І. Скворцова. - М.: Онікс, 2007. - 540 с.

13. Підкасистий, П.П. Педагогіка [Текст]: Навчальний посібник для студентів педагогічних вузів і педагогічних коледжів / Під. ред. П.І. Пидкасистого. - М: Педагогічне товариство Росії, 2000. - 640 с.

14. Рачинський, Є.І. Моделювання та художнє оформлення одягу [Текст]: Серія «Підручники, навчальні посібники» / Є.І. Рачинський, В.І. Сидоренко. - Ростов н / Д. Видавництво «Фенікс», 2002. - 608 с.

15. Рунге, В.Ф. Основи теорії та методології дизайну [Текст]: навч. посібник / В.Ф. Рунге, В.В. Сеньковський. - М.: М3-Прес, 2003. - 440 с.

16. Симоненко, В.Д. Програми навчальних дисциплін і курсів кафедри технології та підприємництва [Текст] / Під. ред. В.Д. Симоненко. Частина 1. - Брянськ: Видавництво БГУ, 2004. - 204 с.

17. Сластенін, В.А. Педагогіка [Текст]: навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів / В.А. Сластенін, І.Ф. Ісаєв, Є.М. Шиянов. - М.: Академія, 2006. - 351 с.

18. Тхоржевський, Д.А. Методика трудового навчання з практикумом [Текст]: Учеб. посібник для студентів пед. ін-тів / Д.А. Тхоржевський, А.І. Бугайов, Б.І. Бухалов та ін; Під ред. Д.А. Тхоржевський. - М.: Просвещение, 1987. - 447 с.

19. Хуторський, А.В. Сучасна дидактика [Текст]: підручник для вузів (Серія «Підручник нового століття») / О.В. Хуторський. - СПб: Питер, 2001. - 544 с.

20. Шудрук, О.В. Основи моделювання одягу [Текст] / О.В. Шудрук. - М.: ТОВ ТД «Видавництво Світ книги», 2007. - 240 с.

21. Методичні рекомендації / / [Електронний ресурс]. : // www . anichkov . ru / zentr / napravlenia / kurs / pr 18. - [Режим доступ]: http: / / www. Anichkov. Ru / zentr / napravlenia / kurs / pr 18.

22. Методи навчання / / [Електронний ресурс]. : // users . kpi . kharkcv / method . htm . - [Режим доступ]: http: / / users. Kpi. Kharkcv / method. Htm.

23. Моделювання одягу / / [Електронний ресурс]. - [Режим доступ]:

: // mododezhdy . ru /. http: / / mododezhdy. ru /.

24. Основи педагогіки / / [Електронний ресурс]. : // nova . rambler . ru / search ? words . - [Режим доступ]: http: / / nova. Rambler. Ru / search? Words.

25. Навчально-методичний комплекс / / [Електронний ресурс]. : // www . moseci . ru / literature . html . - [Режим доступ]: http: / / www. Moseci. Ru / literature. Html.