Державна освітня установа середньої професійної освіти Ростовської області Волгодонський педагогічний коледж
Курсова робота
Розвиток творчої уяви за допомогою пейзажного живопису в установах додаткової освіти
Дисципліна: живопис
Спеціальність: 050710 "педагогіка додаткової освіти дітей"
Область діяльності: образотворча діяльність та декоративно-прикладне мистецтво
Виконала: студентка 4 курсу групи "А"
Некрасова Марія Петрівна
Керівник: викладач ГОУ СПО ВПК
Владимирова Ф.Ю.
Волгодонськ 2007
Зміст
Глава 1. Теоретичні основи процесу розвитку творчої уяви засобами пейзажного живопису
1.1 Виникнення пейзажу як жанру живопису
1.2 Витоки розвитку пейзажного жанру в російській мистецтві
1.3 Російські художники пейзажисти
Глава 2. Методичні рекомендації проведення занять пейзажного живопису
2.1 Різна техніка виконання пейзажного живопису
2.2 Технологія зображення пейзажу в залежності від пори року
2.3 Розробка уроку на тему "пейзажний живопис"
Висновок
Література
Розвивати в дітей доброту серця, чуйність душі, любов до всього прекрасного, художній смак, творчу уяву, дати їм перші орієнтування в естетичної та художньої культури своєї країни - одна з головних і складних завдань. Надати допомогу в її вирішенні може образотворче мистецтво, зокрема один з найбільш емоційних жанрів - пейзажний живопис. (5, стор.3) З допомогою пейзажного живопису у дітей виховується інтерес і любов до прекрасного, розвиваються естетичні почуття. Перед ними розкриваються багатство і різноманітність фарб навколишнього світу, форм, рухів. За допомогою мистецтва діти знайомляться з новими для них предметами і явищами, долучаються до прекрасного. Спілкування дітей з пейзажами - велике, потрібний у вихованні справу. Воно необхідне для всіх дітей. Вплив мистецтва на всі сторони духовного життя дитини, не тільки на формування естетичних уявлень і смаку, але і його інтелект, на всю область емоційних проявів, на моральні підвалини - величезно. Це далеко не тільки якась прикрашає добавка до необхідного - це сама необхідність у вихованні людини. Як показав аналіз літератури, у вивченій нами області існують прогалини. Актуальність обраної теми полягає в тому, що пейзажний живопис дає простір для дитячої фантазії і можливість різноманітної діяльності дитини.
Об'єктом дослідження є пейзажний живопис на заняттях образотворчого мистецтва в системі додаткової освіти. Предмет дослідження - розвиток творчої уяви дітей в системі додаткової освіти в процесі пейзажного живопису. Метою курсової роботи є оволодіння учнями методами пейзажного живопису; художнього та естетичного смаку через пейзажний живопис. До завдань дослідження входить:
виявити специфіку розвитку творчої уяви її прояви в образотворчій діяльності;
дослідити роль і можливості пейзажного живопису на розвиток творчої уяви;
виявити теоретично обгрунтувати педагогічні умови ефективного використання пейзажного живопису на заняттях образотворчим мистецтвом;
розробити методичні рекомендації з проведення занять пейзажного живопису.
Аналіз літератури та практики дозволили нам сформувати загальну гіпотезу дослідження: розвиток творчої уяви на заняттях пейзажним живописом буде більш ефективним, за таких умов:
наявність системи з формування навичок художнього письма.
розвиток у дітей уміння аналізувати твори майстрів, бачити помилки в своїх роботах.
робота з розвитку зорової пам'яті, уяви, фантазії учнів.
1. Запрошення іноземних митців у Росію для роботи над творами мистецтва і навчання молодих російських художників.
2. Покупка за кордоном творів мистецтва.
3. Навчання талановитих молодих художників за кордоном.
У російській мистецтві XVIII століття надзвичайно важливий. Бурхливо розвивається культура, наука, стає світським просвітництво, розвивається світське мистецтво. Мистецтво прагне передати дійсність: образи сучасників, важливі події. Прикладом цьому служать чудові гравюри Олексія Федоровича Зубова "Панорама Петербурга". Він вдало передав жвавість молодий столиці. Це був, мабуть, перший міський пейзаж: виконаний в техніці офорту. Висловити поетичну сутність пейзажу час не настав. У XVIII столітті в російській мистецтві встановлюється ієрархія жанрів. З'являються високі жанри: ода, епопея, трагедія, історичний жанр в живописі (міфологічні, релігійні картини) і низькі жанри: комедія, сатира, байка, побутової жанр, пейзаж, натюрморт у живописі. Пейзаж, як бачимо, віднесений до низьких жанрів. У російській живопису значним явищем на початку XVIII століття стає портрет. Цей жанр не тільки отримав швидкий розвиток, а й досяг чудових успіхів. Художники вводять в картини пейзаж як фон для зображення портрета І.Я. Вишняков "Сари Фермор". Пейзаж введений Вишняковим для підтримки загальної ліричної спрямованості портрета. На задньому плані зображено тонкі стовбури дерев, з ніжною листям, слабо освітлених як би світлом зорі. У першій чверті двадцятого сторіччя в Росії відбулася Жовтнева революція. Нові образи увійшли в творчість художників. З'являється індустріальний пейзаж у радянського живопису. Але художники-пейзажисти XX століття в своїй творчості постійно звертаються до високих традицій російської живопису. А краєвид XX століття є самостійним жанром живопису, улюбленим і шанованим, як і інші її жанри. Однією з кращих картин в жанрі пейзажу 30-х років є "Нова Москва" Піменова. Цікаво творчість пейзажиста М.М. Кримова (1884-1958), Рилова, Сар'яна, Грабаря та інших.
Протягом всього XVIII століття в російській мистецтві відбувається поступове формування пейзажного жанру. І тільки до кінця XVIII століття пейзаж стає самостійним жанром. Художники-живописці прагнуть висловити поетичну сутність пейзажу. Основоположником російської пейзажної живопису є Семен Федорович Щедрін. Його приваблюють околиці Петербурга, парки. Він створює ряд видів парків: Гатчини, Петергофі: "Вид на Велику Невку і дачу Строганових". Федір Якович Алексєєв - один з основоположників російської пейзажної живопису. Його головна тема - міський ландшафт. Найкращі картини художника присвячені Петербургу. "Вид Палацовій набережній від Петропавлівської фортеці" відноситься до раннього періоду творчості Алексєєва, коли художник, якого готували в театральні декоратори, вперше домігся визнання, як пейзажист. Деякий час перед цим він жив у Венеції, де уважно вивчав мистецтво знаменитого венеціанця А. Каналетто, який справив помітний вплив на формування його творчого образу. Алексєєв - перспективістом. Для нього в міському пейзажі найважливіше перспективно-просторова побудова, і звичайно, "суворий, стрункий вигляд Петербурга", як не можна краще відповідав художнім смакам Алексєєва. Любовно й уважно викреслював художник стрункі перспективи петербурзьких площ і вулиць з їх прекрасними палацами і гранітними набережними, сприймаючи при цьому місто жваво, образно, емоційно. Улюблений мотив пейзажів Алексєєва - Нева і її набережні. Передова вібрацію повітря, гру світла на воді і стінах будинків, Алексєєв повідомляв петербурзьким видами своєрідну ліричну забарвлення, посилюючи її введенням людських фігурок, оживляючих мовчазну пустельність струнких і величних споруд.
Романтичні пейзажі Сілівестора Феодосійович Щедріна і І.К. Айвазовського.
Сильвестр Феодосійович Щедрін - племінник С.Ф. Щедріна. С.Ф. Щедріна з повною підставою вважають родоначальником пленерної романтичної живопису в російській мистецтві. Він відомий, як автор низки невеликих картин з видом Рима, Неаполя та Сорренто, що залучають світлом сріблястих тонів, м'якою легкістю і особливим сприйняттям життя природи і людини в ній. У порівнянні з попередніми їм умовно-декоративними классицистическими пейзажами XVII століття вони здаються живими "портретами" природи, списаними з натури безглуздо закоханим у неї художником. Більшу частину свого життя Сильвестр Щедрін прожив в Італії, де і помер. Колись старанний учень петербурзької Академії мистецтв, Щедрін у 1820-х роках зовсім відвертається від класицизму, ще вельми впливового в Італії. Дуже скоро складається улюблений тип щедрінського пейзажу південно-приморського міста. Обов'язкові прибережні скелі, замикаючи простору, надають йому ліричну інтимність і заспокоєність: "Вид Сорренто поблизу Неаполя" (1828). Істотний внесок у подальший розвиток романтичного пейзажу вніс І.К. Айвазовський. Картина, що зображає море, називається мариною, а художник, який пише морську стихію, іменується мариністом. Найвідоміший мариніст - Іван Костянтинович Айвазовський. Мудрі люди говорили, що людина ніколи не втомиться дивитися на воду і вогонь. Вічно мінливий море, то спокійне, то схвильоване, його мінливий колір, неприборкана стихія - все це стало головною темою у творчості Айвазовського. Ім'я Івана Костянтиновича Айвазовського - одне з найпопулярніших в російській мистецтві. Знаменитий мариніст залишив воістину величезна спадщина. Більшість картин Айвазовського присвячено моря, то спокійного і тихого в яскравих променях вечірнього сонця або в сяйві місячного світла, то бурхливому і неіствующему. У картині "Морський берег" образ моря постає у своїй лірико-романтичної інтерпретації. Пейзаж наочно демонструє творчий метод митця. "Морський берег" явно складений і написаний без натури, але уява художника точно відтворило типовий характер морського узбережжя, стан природи перед насувається грози.
Поезія російської природи в живописі А.Г. Венеціанова.
Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847) не був художником-пейзажистом. Він писав картини побутового жанру, портрети простих людей. Але в його роботах величезну роль відіграє пейзаж: "На ріллі. Весна", "На жнивах. Літо", "Сплячий пастушок". Художник Пушкінській пори, він зробив художнє відкриття селянської Росії. Жанрист і портретист А.Г. Венеціанов вніс свій істотний внесок у розвиток Національного російського пейзажу. Це перше в російській живопису правдиве зображення характерних мотивів среднерусского сільського пейзажу - золотих полів жита, м'яких густих трав, сільських огорож. Все це робить Венеціанова одним з родоначальників російської ліричного пейзажу.
Пейзажний живопис художників-передвижників: А.К. Саврасов, І.І. Шишкін, Ф.А. Васильєв, А.І. Куїнджі.
У 2-ій половині XIX століття (1870) в російській мистецтві відбулася значна подія: створюється Товариство Пересувних художніх виставок на чолі з художником І.М. Крамским. Передвижників об'єднувало прагнення популяризувати мистецтво і безпосередньо впливати через мистецтво на реальне життя, просвіщаючи і виховуючи народ. Передвижники викривали соціальну несправедливість, були прихильниками реалізму в мистецтві (правди життя). Серед передвижників багато художники писали картини в жанрі пейзажу і внесли значний внесок у розвиток цього жанру, створюючи естетику нового реалістичного пейзажу. Одне з перших місць у цьому процесі належить А.К. Саврасову (1830-1897). А.К. Саврасов рішуче стає на новий шлях в картині "Граки прилетіли" (1871). "Пейзаж Саврасова" Граки прилетіли "є найкращий, і він дійсно прекрасний, хоча тут же Боголюбов і барон Клодт, і Шишкін. Але всі ці дерева, вода і далі повітря, а душа є лише у Грача", - так описував І.Н . Крамськой свої враження від виставки Товариства передвижників у 1871р., Де вперше було показано що було потім настільки знаменитим полотном Олексія Кіндратовича Саврасова. Саме цього пейзажу Саврасова судилося зіграти видатну роль у розвитку російської пейзажної живопису. Він відкрив собою епоху ліричного освоєння художниками російської природи. З "Грачей", за влучним висловом Крамського, почалися пошуки "душі" російської природи в живописі. Сучасників вражала поетична проникливість пейзажу при винятковій простоті й скромності мотиву. Це було відкриття і завоювання Саврасова, продовжене і розвинене згодом його учнем І.І. Левітаном і А.А. Керівним. У цьому бачив художник специфіку та своєрідність російської природи. Слід відзначити ще один дуже важливий момент у саврасовском сприйнятті образу російської природи: пейзаж у картині "Граки прилетіли" нерозривно пов'язаний з життям російського народу, натхненний його незримим присутністю. Спосіб життя народу визначає специфіку пейзажного мотиву; у свою чергу природа формує художні та естетичні смаки народу. В цьому яскраво з'явилася глибока національність і справжня народність популярного пейзажиста А.К. Саврасова.
Якщо А.К. Саврасов був яскравим представником ліричного пейзажу в російській мистецтві, то на іншому полюсі розташовується пейзажне творчість Івана Івановича Шишкіна. Він писав великі за розмірами полотна з панорамно-розгорнутими видами. Російська природа у Шишкіна - це природа, призначена для богатирського народу. Його ідеал - піднесений образ російської природи. "Співак російського лісу" І.І. Шишкін показував через свої полотна славу, міць, силу російської природи.
В історію російської пейзажної живопису І.І. Шишкін увійшов художником, оспівав велич і багатство російської природи, могутній спокій російських лісів. Ім'я та картини Шишкіна надзвичайно популярні. Глядачів незмінно привертає загальнодоступність поетичних образів Шишкіна, простота і ясність його художньої мови. В основі всіх графічних і живописних творів лежить, міцний і точний малюнок, ясна композиційна конструкція. Шишкін дуже багато малював, постійно вивчав природу. Він був ретельний до педантизму в межі деталей. Улюблений мотив Шишкіна - мотив лісового пейзажу. Художник не мав собі рівних у зображенні лісу. Лісові сюжети розроблені у творчості Шишкіна дуже різноманітно. Справжнім шедевром серед лісових пейзажів є "Сосни, освітлені сонцем". Лісова галявина, зображена художником, здається справді наповненою сонячним світлом. Дивлячись на цю картину, глядач ніби відчуває сухий смолистий запах хвої, літнє тепло і свіжість ще не обпаленого спекою молодого соснового лісу. Живопис картини багата відтінками, м'якими тональними переходами.
Курсова робота
Розвиток творчої уяви за допомогою пейзажного живопису в установах додаткової освіти
Дисципліна: живопис
Спеціальність: 050710 "педагогіка додаткової освіти дітей"
Область діяльності: образотворча діяльність та декоративно-прикладне мистецтво
Виконала: студентка 4 курсу групи "А"
Некрасова Марія Петрівна
Керівник: викладач ГОУ СПО ВПК
Владимирова Ф.Ю.
Волгодонськ 2007
Зміст
Глава 1. Теоретичні основи процесу розвитку творчої уяви засобами пейзажного живопису
1.1 Виникнення пейзажу як жанру живопису
1.2 Витоки розвитку пейзажного жанру в російській мистецтві
1.3 Російські художники пейзажисти
Глава 2. Методичні рекомендації проведення занять пейзажного живопису
2.1 Різна техніка виконання пейзажного живопису
2.2 Технологія зображення пейзажу в залежності від пори року
2.3 Розробка уроку на тему "пейзажний живопис"
Висновок
Література
Введення
Розвивати в дітей доброту серця, чуйність душі, любов до всього прекрасного, художній смак, творчу уяву, дати їм перші орієнтування в естетичної та художньої культури своєї країни - одна з головних і складних завдань. Надати допомогу в її вирішенні може образотворче мистецтво, зокрема один з найбільш емоційних жанрів - пейзажний живопис. (5, стор.3) З допомогою пейзажного живопису у дітей виховується інтерес і любов до прекрасного, розвиваються естетичні почуття. Перед ними розкриваються багатство і різноманітність фарб навколишнього світу, форм, рухів. За допомогою мистецтва діти знайомляться з новими для них предметами і явищами, долучаються до прекрасного. Спілкування дітей з пейзажами - велике, потрібний у вихованні справу. Воно необхідне для всіх дітей. Вплив мистецтва на всі сторони духовного життя дитини, не тільки на формування естетичних уявлень і смаку, але і його інтелект, на всю область емоційних проявів, на моральні підвалини - величезно. Це далеко не тільки якась прикрашає добавка до необхідного - це сама необхідність у вихованні людини. Як показав аналіз літератури, у вивченій нами області існують прогалини. Актуальність обраної теми полягає в тому, що пейзажний живопис дає простір для дитячої фантазії і можливість різноманітної діяльності дитини. Об'єктом дослідження є пейзажний живопис на заняттях образотворчого мистецтва в системі додаткової освіти. Предмет дослідження - розвиток творчої уяви дітей в системі додаткової освіти в процесі пейзажного живопису. Метою курсової роботи є оволодіння учнями методами пейзажного живопису; художнього та естетичного смаку через пейзажний живопис. До завдань дослідження входить:
виявити специфіку розвитку творчої уяви її прояви в образотворчій діяльності;
дослідити роль і можливості пейзажного живопису на розвиток творчої уяви;
виявити теоретично обгрунтувати педагогічні умови ефективного використання пейзажного живопису на заняттях образотворчим мистецтвом;
розробити методичні рекомендації з проведення занять пейзажного живопису.
Аналіз літератури та практики дозволили нам сформувати загальну гіпотезу дослідження: розвиток творчої уяви на заняттях пейзажним живописом буде більш ефективним, за таких умов:
наявність системи з формування навичок художнього письма.
розвиток у дітей уміння аналізувати твори майстрів, бачити помилки в своїх роботах.
робота з розвитку зорової пам'яті, уяви, фантазії учнів.
Глава 1. Теоретичні основи процесу розвитку творчої уяви засобами пейзажного живопису
1.1 Виникнення пейзажу як жанру живопису
Кожен відчуває людині пам'ятні свої особливі відчуття при зустрічі з прекрасними природними явищами: лісом, галявиною у квітах, трояндами, веселкою, горами, морями. А потім, з віком, ми знайомимося з творами художників, які за допомогою пензля і фарб зобразили світ природи. І. І. Шишкін, І.І. Левітан, А.І. Куїнджі відкрили для нас свій погляд на навколишній світ - такий дивний і дуже різний. Пейзаж (від французького слова "paysage") означає вид, зображення будь-якій місцевості, а в образотворчому мистецтві так називається жанр. Основний предмет зображення - природа, види міст, архітектурні комплекси, гори, моря. Як самостійний жанр краєвид з'являється в середньовічному Китаї ще в VI столітті. Пейзажі китайських художників дуже одухотворені і поетичні. Вони ніби вбирають в себе уявлення про неосяжності і безмежжя світу природи. Одним з кращих був Сюй Вей. Але потім пейзажі в період династії Мін втратили своє значення в живописі. У європейському мистецтві передумови для формування пейзажу як самостійного жанру складаються в епоху Відродження. Але краєвид майже завжди зображався лише фоном для портрета або якийсь сцени. І тільки в XVII столітті з'явилися пейзажі-картини, в яких природа стала їх головним змістом. Голландські художники першими почали створювати картини, на яких була зображена їх земля. І все це художники передавали ретельно і любовно, наче створюючи портрет рідної природи. Голландські художники писали пейзажі на невеликих полотнах, і пізніше їх стали називати "маленькі голландці".1.2 Витоки розвитку пейзажного жанру в російській мистецтві
Розвиток живопису в Росії має свої особливості. Сім століть з десятого по сімнадцятий тривала велична епоха давньоруського мистецтва. У творах мистецтва давньоруської живопису (іконах) кінця XVII століття вже зустрічається краєвид, як фон: "Іоанн Предтеча з житієм" - величезна фігура святого розташовується в центрі на тлі пейзажу. Але тільки на рубежі XVII-XVIII століть слід рішучий перелом у бік розвитку світського мистецтва в Росії. Велике значення мають тут реформи Петра I в галузі культури і мистецтва.1. Запрошення іноземних митців у Росію для роботи над творами мистецтва і навчання молодих російських художників.
2. Покупка за кордоном творів мистецтва.
3. Навчання талановитих молодих художників за кордоном.
У російській мистецтві XVIII століття надзвичайно важливий. Бурхливо розвивається культура, наука, стає світським просвітництво, розвивається світське мистецтво. Мистецтво прагне передати дійсність: образи сучасників, важливі події. Прикладом цьому служать чудові гравюри Олексія Федоровича Зубова "Панорама Петербурга". Він вдало передав жвавість молодий столиці. Це був, мабуть, перший міський пейзаж: виконаний в техніці офорту. Висловити поетичну сутність пейзажу час не настав. У XVIII столітті в російській мистецтві встановлюється ієрархія жанрів. З'являються високі жанри: ода, епопея, трагедія, історичний жанр в живописі (міфологічні, релігійні картини) і низькі жанри: комедія, сатира, байка, побутової жанр, пейзаж, натюрморт у живописі. Пейзаж, як бачимо, віднесений до низьких жанрів. У російській живопису значним явищем на початку XVIII століття стає портрет. Цей жанр не тільки отримав швидкий розвиток, а й досяг чудових успіхів. Художники вводять в картини пейзаж як фон для зображення портрета І.Я. Вишняков "Сари Фермор". Пейзаж введений Вишняковим для підтримки загальної ліричної спрямованості портрета. На задньому плані зображено тонкі стовбури дерев, з ніжною листям, слабо освітлених як би світлом зорі. У першій чверті двадцятого сторіччя в Росії відбулася Жовтнева революція. Нові образи увійшли в творчість художників. З'являється індустріальний пейзаж у радянського живопису. Але художники-пейзажисти XX століття в своїй творчості постійно звертаються до високих традицій російської живопису. А краєвид XX століття є самостійним жанром живопису, улюбленим і шанованим, як і інші її жанри. Однією з кращих картин в жанрі пейзажу 30-х років є "Нова Москва" Піменова. Цікаво творчість пейзажиста М.М. Кримова (1884-1958), Рилова, Сар'яна, Грабаря та інших.
1.3 Російські художники пейзажисти
Основоположники російської пейзажної живопису: Семен Федорович Щедрін, Федір Якович Алексєєв.Протягом всього XVIII століття в російській мистецтві відбувається поступове формування пейзажного жанру. І тільки до кінця XVIII століття пейзаж стає самостійним жанром. Художники-живописці прагнуть висловити поетичну сутність пейзажу. Основоположником російської пейзажної живопису є Семен Федорович Щедрін. Його приваблюють околиці Петербурга, парки. Він створює ряд видів парків: Гатчини, Петергофі: "Вид на Велику Невку і дачу Строганових". Федір Якович Алексєєв - один з основоположників російської пейзажної живопису. Його головна тема - міський ландшафт. Найкращі картини художника присвячені Петербургу. "Вид Палацовій набережній від Петропавлівської фортеці" відноситься до раннього періоду творчості Алексєєва, коли художник, якого готували в театральні декоратори, вперше домігся визнання, як пейзажист. Деякий час перед цим він жив у Венеції, де уважно вивчав мистецтво знаменитого венеціанця А. Каналетто, який справив помітний вплив на формування його творчого образу. Алексєєв - перспективістом. Для нього в міському пейзажі найважливіше перспективно-просторова побудова, і звичайно, "суворий, стрункий вигляд Петербурга", як не можна краще відповідав художнім смакам Алексєєва. Любовно й уважно викреслював художник стрункі перспективи петербурзьких площ і вулиць з їх прекрасними палацами і гранітними набережними, сприймаючи при цьому місто жваво, образно, емоційно. Улюблений мотив пейзажів Алексєєва - Нева і її набережні. Передова вібрацію повітря, гру світла на воді і стінах будинків, Алексєєв повідомляв петербурзьким видами своєрідну ліричну забарвлення, посилюючи її введенням людських фігурок, оживляючих мовчазну пустельність струнких і величних споруд.
Романтичні пейзажі Сілівестора Феодосійович Щедріна і І.К. Айвазовського.
Сильвестр Феодосійович Щедрін - племінник С.Ф. Щедріна. С.Ф. Щедріна з повною підставою вважають родоначальником пленерної романтичної живопису в російській мистецтві. Він відомий, як автор низки невеликих картин з видом Рима, Неаполя та Сорренто, що залучають світлом сріблястих тонів, м'якою легкістю і особливим сприйняттям життя природи і людини в ній. У порівнянні з попередніми їм умовно-декоративними классицистическими пейзажами XVII століття вони здаються живими "портретами" природи, списаними з натури безглуздо закоханим у неї художником. Більшу частину свого життя Сильвестр Щедрін прожив в Італії, де і помер. Колись старанний учень петербурзької Академії мистецтв, Щедрін у 1820-х роках зовсім відвертається від класицизму, ще вельми впливового в Італії. Дуже скоро складається улюблений тип щедрінського пейзажу південно-приморського міста. Обов'язкові прибережні скелі, замикаючи простору, надають йому ліричну інтимність і заспокоєність: "Вид Сорренто поблизу Неаполя" (1828). Істотний внесок у подальший розвиток романтичного пейзажу вніс І.К. Айвазовський. Картина, що зображає море, називається мариною, а художник, який пише морську стихію, іменується мариністом. Найвідоміший мариніст - Іван Костянтинович Айвазовський. Мудрі люди говорили, що людина ніколи не втомиться дивитися на воду і вогонь. Вічно мінливий море, то спокійне, то схвильоване, його мінливий колір, неприборкана стихія - все це стало головною темою у творчості Айвазовського. Ім'я Івана Костянтиновича Айвазовського - одне з найпопулярніших в російській мистецтві. Знаменитий мариніст залишив воістину величезна спадщина. Більшість картин Айвазовського присвячено моря, то спокійного і тихого в яскравих променях вечірнього сонця або в сяйві місячного світла, то бурхливому і неіствующему. У картині "Морський берег" образ моря постає у своїй лірико-романтичної інтерпретації. Пейзаж наочно демонструє творчий метод митця. "Морський берег" явно складений і написаний без натури, але уява художника точно відтворило типовий характер морського узбережжя, стан природи перед насувається грози.
Поезія російської природи в живописі А.Г. Венеціанова.
Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847) не був художником-пейзажистом. Він писав картини побутового жанру, портрети простих людей. Але в його роботах величезну роль відіграє пейзаж: "На ріллі. Весна", "На жнивах. Літо", "Сплячий пастушок". Художник Пушкінській пори, він зробив художнє відкриття селянської Росії. Жанрист і портретист А.Г. Венеціанов вніс свій істотний внесок у розвиток Національного російського пейзажу. Це перше в російській живопису правдиве зображення характерних мотивів среднерусского сільського пейзажу - золотих полів жита, м'яких густих трав, сільських огорож. Все це робить Венеціанова одним з родоначальників російської ліричного пейзажу.
Пейзажний живопис художників-передвижників: А.К. Саврасов, І.І. Шишкін, Ф.А. Васильєв, А.І. Куїнджі.
У 2-ій половині XIX століття (1870) в російській мистецтві відбулася значна подія: створюється Товариство Пересувних художніх виставок на чолі з художником І.М. Крамским. Передвижників об'єднувало прагнення популяризувати мистецтво і безпосередньо впливати через мистецтво на реальне життя, просвіщаючи і виховуючи народ. Передвижники викривали соціальну несправедливість, були прихильниками реалізму в мистецтві (правди життя). Серед передвижників багато художники писали картини в жанрі пейзажу і внесли значний внесок у розвиток цього жанру, створюючи естетику нового реалістичного пейзажу. Одне з перших місць у цьому процесі належить А.К. Саврасову (1830-1897). А.К. Саврасов рішуче стає на новий шлях в картині "Граки прилетіли" (1871). "Пейзаж Саврасова" Граки прилетіли "є найкращий, і він дійсно прекрасний, хоча тут же Боголюбов і барон Клодт, і Шишкін. Але всі ці дерева, вода і далі повітря, а душа є лише у Грача", - так описував І.Н . Крамськой свої враження від виставки Товариства передвижників у 1871р., Де вперше було показано що було потім настільки знаменитим полотном Олексія Кіндратовича Саврасова. Саме цього пейзажу Саврасова судилося зіграти видатну роль у розвитку російської пейзажної живопису. Він відкрив собою епоху ліричного освоєння художниками російської природи. З "Грачей", за влучним висловом Крамського, почалися пошуки "душі" російської природи в живописі. Сучасників вражала поетична проникливість пейзажу при винятковій простоті й скромності мотиву. Це було відкриття і завоювання Саврасова, продовжене і розвинене згодом його учнем І.І. Левітаном і А.А. Керівним. У цьому бачив художник специфіку та своєрідність російської природи. Слід відзначити ще один дуже важливий момент у саврасовском сприйнятті образу російської природи: пейзаж у картині "Граки прилетіли" нерозривно пов'язаний з життям російського народу, натхненний його незримим присутністю. Спосіб життя народу визначає специфіку пейзажного мотиву; у свою чергу природа формує художні та естетичні смаки народу. В цьому яскраво з'явилася глибока національність і справжня народність популярного пейзажиста А.К. Саврасова.
Якщо А.К. Саврасов був яскравим представником ліричного пейзажу в російській мистецтві, то на іншому полюсі розташовується пейзажне творчість Івана Івановича Шишкіна. Він писав великі за розмірами полотна з панорамно-розгорнутими видами. Російська природа у Шишкіна - це природа, призначена для богатирського народу. Його ідеал - піднесений образ російської природи. "Співак російського лісу" І.І. Шишкін показував через свої полотна славу, міць, силу російської природи.
В історію російської пейзажної живопису І.І. Шишкін увійшов художником, оспівав велич і багатство російської природи, могутній спокій російських лісів. Ім'я та картини Шишкіна надзвичайно популярні. Глядачів незмінно привертає загальнодоступність поетичних образів Шишкіна, простота і ясність його художньої мови. В основі всіх графічних і живописних творів лежить, міцний і точний малюнок, ясна композиційна конструкція. Шишкін дуже багато малював, постійно вивчав природу. Він був ретельний до педантизму в межі деталей. Улюблений мотив Шишкіна - мотив лісового пейзажу. Художник не мав собі рівних у зображенні лісу. Лісові сюжети розроблені у творчості Шишкіна дуже різноманітно. Справжнім шедевром серед лісових пейзажів є "Сосни, освітлені сонцем". Лісова галявина, зображена художником, здається справді наповненою сонячним світлом. Дивлячись на цю картину, глядач ніби відчуває сухий смолистий запах хвої, літнє тепло і свіжість ще не обпаленого спекою молодого соснового лісу. Живопис картини багата відтінками, м'якими тональними переходами.
Яскравий слід в історії розвитку пейзажного живопису залишив Федір Олександрович Васильєв. "Чудо-хлопчиком" називали його друзі-художники за виняткове мальовниче дарування. Васильєв прожив мало, він помер у 23 роки, але встиг залишити досить велике художню спадщину. Творчість Васильєва зазначає романтичне сприйняття життя природи.
Кілька особливе місце в пейзажі другої половини XIX століття займає А.І. Куїнджі (1842-1910). Перші його роботи були продемонстровані на пересувних виставках. "Забута село", "Чумацький тракт"; показують занедбані куточки злиденній Росії. Але потім він пориває з передвижниками і вступає на шлях романтичного пейзажу (позднеромантические краєвид, так можна визначити його творчість). Куїнджі показав чистий і сучасну природу, якою вона буває без втручання людей. Який прекрасний цей нескінченно триває літній день! Невтручання у цей світ - єдиний подарунок, який людина може зробити природі. У своїх роботах художник, передусім, прагнув передати освітлення, контрасти світла і тіні.
І.І. Левітан і його значення в російській пейзажного живопису.
Продовжувачем ліричного напряму в російській пейзажного живопису кінця XIX століття був учень А.К. Саврасова Ісаак Ілліч Левітан (1860-1900). Він закінчує своєю творчістю шукання пейзажистів-передвижників. Вже перше його твір "Осінній день. Сокольники" було куплено П.М. Третьяковим. У ранніх роботах він виступає як майстер камерного ліричного пейзажу. Але він і реаліст. На рубежі 80-90-х рр.. творчість Левітана досягає зрілості. У його пейзажах з'являється імпресіоністична трактування. На початку 90-х років, коли Левітан працював над картиною "Володимирка", доля ув'язнених у царських в'язницях і засланих на каторгу борців за свободу стала актуальною темою для цілого ряду передових письменників і художників. Майже одночасно з Левітаном над нею працювали художники-жанрист: С.В. Іванов, С.В. Малютін і Л.Є. Архипов. Ніколи до цього соціальна спрямованість у мистецтві Левітана не виступало настільки виразно. Ніколи раніше не піднімалося художник у своїх творах до такого широкого ідейного узагальнення створюваного ним образу пейзажу.
Восени 1898 року Левітан був запрошений керівником пейзажного класу в Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Незважаючи на своє вкрай важкий стан здоров'я, він погодився. Викладання пейзажного живопису в училищі він вважав особливо важливим. У Петербурзі в Академії мистецтв серед професорів виник сумнів, чи потрібно вчити пейзажу. Левітан був проти цієї думки. "Я пішов, говорив він своїм учням тому, що відчуваю, що вчити пейзажу можна і треба". Натхненним і невтомною працею всього свого творчого життя, Левітан продовжував величезної важливості справу, розпочату славної плеядою російських пейзажистів, зусиллями, яких був створений національний реалістичний пейзаж. Причому в пейзажах Левітана більш тонко і глибоко, ніж у творчості його сучасників, проявилася емоційна сила ліричного пейзажу і майстерність його одухотворення. Пейзажі Левітана пробуджують у душі глядача ту "безмежну любов до своєї рідної землі", якою художник проніс через усе життя.
Техніка гранулювання.
Така техніка малювання здійснюється на грубому папері за допомогою великої кількості фарби, невеликої кількості води, легкими мазками пензля, і повинна також використовуватися на сухій основі. Вона повинна покривати лише виступаючі місця папери, а поглиблені ділянки залишаються білими. У результаті виникає структурована поверхню малюнка.
Негативна прозора фарба.
Це поняття має на увазі залишені на картині частини білої поверхні паперу, таким чином, зображують світлі, освітлені деталі або білі предмети. Білій буває криюча фарба, у вигляді акварельного вона не є і тому повинна зображуватися за рахунок незакрашених місць на папері. Техніка розмивання можливо при наявності вже завданих більш товстих, ніж зазвичай, ще злегка сирих або вже висохлих шарів фарби. Чистою водою і пензлем розмиваються світлові плями, контури і поверхні. Ця техніка пропонується, крім того, для корекції інтенсивно пофарбованих ділянок малюнка
Весна.
Зроблений з натури ескіз дає уявлення про характер ландшафту, деревах на протилежному березі озера і злегка структурованому передньому плані. Начерк є важливим допоміжним засобом і канвою для розбивки вашої картини на частини. Він служить проектом під час роботи. Якщо ви пишете аквареллю, використовуючи техніку нанесення фарб по мокрому грунту, то повинні відмовитися від точного позначення форм на картині, оскільки ніколи не можна точно передбачити, як будуть розпливатися фарби, і занадто велика щільність форм на начерку вам би тільки завадила. Спочатку може статися так, що фарби розпливаються сильніше, ніж ви припускали. Спроби внести виправлення, як правило, не вдаються. З'являються різко позначені краю і розмиті ділянки фарби. Найкраще в такому випадку врахувати свавілля фарб і лише привести у відповідність розміри елементів, зображених на картині. При цьому відносно простому зображенні пейзажу цілком достатньо злегка намітити олівцем лінію горизонту. Працюючи з фарбами, ви можете орієнтуватися за формою і розміром дерев на начерку.
1. Після того як намічена олівцем лінія горизонту, яка розташовується приблизно на рівні нижньої третини аркуша паперу, потрібно приготувати фарби для вашої картини. Використовуйте небесну блакить, індійську жовту і міцний червоний вулкан 3. Зелені тони утворюються прямо на папері в результаті змішування блакитного і жовтого тонів; більш теплий жовтий відтінок ви отримаєте, додавши трохи червоної фарби, коричневий колір можна отримати, змішавши на палітру або в коробці з фарбами блакитну з невеликою кількістю червоною і жовтою. На цій картині папір змочується не чистою водою, а водою з розчиненою у ній небесної блакиттю. Для цього налийте в плоску посуд трохи води і додайте фарбу до тих пір, поки блакитний колір не придбає потрібну інтенсивність. Фарбу готуйте в достатній кількості, оскільки додаткове змішування фарби з водою дуже складне заняття, причому навряд чи вдасться уникнути легкого відмінності кольору. Розбавлену небесну блакить з максимальною рівномірністю нанесіть горизонтальними мазками на папір пензлем з волоса великої рогатої худоби. Починайте з верхньої частини неба. При цьому кисть постійно умочуйте в розчин фарби і не промивайте в чистій воді. Тільки таким способом вам вдасться рівномірно нанести фарбу. Над лінією горизонту ви повинні працювати максимально можливою точністю і закінчити прямим штрихом. Тепер ваша папір змочена у сфері неба. Круглим пензлем розміру 7 або 9 візьміть злегка розведену індійську жовту і формотворчих мазками (див. наведене поруч пояснення) намалюйте дерева. Жовтий колір частково змішається з блакитним кольором неба, і в результаті вийде жовто-зелений. У деяких місцях ви повинні використовувати теплий жовто-оранжевий колір (змішується з жовтого з невеликою кількістю червоного). Тонким пензлем проведіть по лінії горизонту вузьку смугу коричневого кольору (змішується з блакитного, червоного й невеликої кількості жовтого).
2. Тепер ви приступаєте до обробки картини. У легенях коричневих тонах тонкої пензлем намалюйте ніжні стовбури і гілки дерев. У деяких місцях вище лінії горизонту ви повинні додати більше інтенсивні коричневий і блакитний тони. Розведеної прозорою фарбою помаранчевого кольору (жовтий і червоний) пройдіться місцями у верхній частині поверхні води. У місцях діагональних мазків помаранчевий колір злегка посилюється і наноситься детальними рухами. Ще більш інтенсивно нанесіть його декількома вертикальними мазками на траву на передньому плані.
3. Подивіться на свою картину з деякої відстані і, якщо необхідно, підкресліть інші нюанси. У принципі, при використанні техніки малювання по мокрому грунту ви повинні відмовитися від детальної обробки картини, щоб могла повністю проявитися краса цієї техніки.
4. В кінці тонкої пензлем здійснюється обробка деталей, яка при використанні техніки малювання по мокрому грунту не повинна бути занадто докладної
Літня рілля.
1. Намітьте олівцем глибоко розташовану лінію горизонту, роботу фарбами почніть з неба. Використовуйте небесну блакить і синій ультрамарин. Грунтовно змочіть папір чистою водою до лінії горизонту за допомогою плоскої кисті. При цьому втріть воду вертикальними і горизонтальними рухами пензля і дайте вбратися вологи. Круглої пензлем № 7 або № 9 намалюйте діагональними мазками світлої небесної блакиттю верхню частину неба, фарба повинна все більше світлішати до нижнього краю неба. Залиште декілька незакрашених ділянок. Короткими, швидкими вертикальними мазками різної довжини нанесіть на нижній край неба сильно концентрований синій ультрамарин і злегка підніміть цю сторону листа паперу вгору, щоб фарба попливла в потрібному напрямку.
2. Почекайте деякий час і дайте неба злегка підсохнути до так званої акварельного вологості. Це означає, що на паперовій основі більше немає калюж фарби, фарба вбралася в папір, але папір все ще має гарну вологістю. На цій стадії, легко розпізнається при деякій тренуванні, виходять самі виразні сполуки фарб. Підсильте частково до високої концентрації намальовані синім ультрамарином ділянки і нанесіть формоутворювальними мазками кілька жовтих плям за допомогою індійської жовтою. У результаті синій ультрамарин буде частково витіснений і виникнуть цікаві поєднання. Тепер почніть оформлення переднього плану. Поки фарби неба залишаються злегка сирими, візьміть пензлем інтенсивну індійську жовту і намалюйте ріллю діагональними мазками в напрямку, протилежному лінії неба. Передній план попередньо не змочуйте. Залиште декілька білих плям і підсильте жовтий колір в лівому нижньому кутку і в деяких місцях на горизонті, що залишилися світлими на начерку. Так як небо ще не висохло, синій ультрамарин частково змішається з жовтою фарбою і виникнуть світлі зелені плями ультрамарином.
3. Далі слід детальна обробка картини. Чистою водою і тонкої пензлем размойте декількома мазками утворилася зелено-жовту область і створіть цим враження що лежать далеко в горизонту полів. Потім висушіть картину.
4. Використовуючи інтенсивну помаранчеву фарбу (міцний червоний вулкан і жовта) і легкий синій ультрамарин, зробіть кілька тонких мазків пензлем і підсильте цим характерні контури переднього плану. Кілька яскравих бризок помаранчевої фарби надають переднього плану додаткову структуру. Для цього візьміть на кисть насичену фарбу, міцно затисніть в руці кінець ручки і швидкими короткими постукуваннями вказівного пальця по гільзі кисті струсіть краплі фарби. Розташовуйте краплі фарби не надто рівномірно. Після того як ви подивіться на картину з деякої відстані, внесіть, якщо необхідно, поправки.
5. На закінчення пензлем розмиваються деякі ділянки картини; передній план структурується тонкими лініями і кількома бризками фарби.
Осіння долина.
Як і раніше, начерк служить формотворної основою художнього зображення. Тут горизонт виглядає не прямою лінією, він виконаний прогнутися, частково ламаними штрихами, що підкреслюють природний стан зелені. Зверніть увагу на нахил стовбурів дерев і на пошкоджені негодою, місцями обламані гілки. Ви повинні доопрацювати ескіз, щоб потім мати можливість виразніше зобразити форму дерев пензлем.
1. Знову починайте картину з неба і змочіть основу до горизонту енергійними діагональними мазками синього ультрамарину. Тепер ви повинні працювати безперервно і зобразити крони дерев округлими рухами пензля, використавши індійську жовту. Фарби з'єднуються з синявою основи, утворюючи нові змішані відтінки, і м'яко розтікаються. На деяких ділянках, де фарби повинні здаватися світліше, нанесіть пензлем трохи чистої води. У результаті знімається трохи фарби і після висихання з'являються більш темні структуровані краю фарби.
2. Почекайте трохи, поки картина не стане майже сухий, а потім размойте тонкої пензлем світліші стовбури дерев. Для цього умочіть кисть в чисту воду, розчиніть фарбу мазком пензля, а потім зніміть її попередньо промитої і висушеною пензлем. Передній план створюється на сухій папері, і лише там, де примикають один до одного окремі кольорові плями, вони змішуються і переплітаються. У лівій частині картини накладені плями інтенсивних квітів з численними включеннями білих ділянок, в той час як праворуч панують спокійні світлі тони. Інтенсивно накладіть синій ультрамарин, а червоний і жовтий кольори злегка розбавте водою. На отриману помаранчеву поверхню знову нанесіть трохи чистої води. Темний коричневий колір на передньому плані і на деяких ділянках горизонту утворюється від змішування використаних основних фарб.
3. Площинно, сильно розбавленої жовтою фарбою, намалюйте справа частина луки, під ним зробіть плоскою кистю декілька широких, злегка вигнутих мазків світлим ультрамарин. У точках дотику жовтий колір перетікає у блакитний. Тонким пензлем, використовуючи злегка розведений водою коричневий колір, підкресліть легкими швидкими мазками структуру ландшафту.
4. До того як ви почнете обробку деталей, потрібно уважно розглянути картину і що утворилися в результаті розпливання фарб форми. Може вийти так, що завдяки розтіканню фарб виникли форми більш великі, відмінні від тих, які ви збиралися отримати. Було б помилкою спробувати змінити ці колірні поверхні насильницьким шляхом, щоб відновити передбачену форму. Застосовуючи техніку малювання по мокрому грунту, потрібно з вигодою використовувати утворилися структури і обережно їх, допрацьовувати. Частково ви можете внести поправки світлими лессірующій фарбами, підсилити колір і форму, як це показано для групи дерев на фрагменті справа. Для дерев у лівій частині пейзажу ви повинні використовувати тільки прозорі фарби і посилити лише краю крон дерев. Слідкуйте за тим, щоб утворилася зубчатість країв не надто перекривалася, так як саме в цьому полягає чарівність техніки малювання по мокрому грунту. Інтенсивним синім ультрамарином прорисуйте стовбури дерев та гілки на тих ділянках колірного грунту, які здаються вам придатними для цього. Якщо необхідно, ви повинні відхилитися від свого ескізу.
5. На передньому плані цілеспрямовано підкресліть деякі місця блакитний, червоною і жовтою лессірующій фарбами. У цьому випадку ви теж повинні тільки злегка підкреслити рельєф. Інтенсивним червоним і легким коричневим кольором малювальним мазком пензля підкресліть виразність нерівностей місцевості в правій частині картини.
Цілі:
Вчитель дітей спостерігати за красою зимового лісу.
Вчити дотримуватися в зображенні пропорції, розмір.
Виховувати почуття радості від передачі краси природи в малюнку.
Обладнання:
для вчителя: репродукція засніженого лісу, наочний посібник з порядком виконання роботи.
для учня: кольоровий папір синього (або сірого) кольору, гуаш, пензель.
ХІД УРОКУ
1. організаційний момент.
Здравствуйте, хлопці. Ви чули, як падали на землю сніжинки? Сядьте так само тихо, як падаючі сніжинки.
2. бесіда.
Сьогодні у нас з вами цікавий урок. Зараз я вам прочитаю невеликий текст, а ви його уважно послухайте, а потім скажіть, про який пори року йде мова (читання тексту вчителем).
Всі кудись зникло, зникло. Звуки приглушені. Запахи заморожені. Час тягнеться ледве-ледве. Де ви, зелене листя? Де ви, кущі і трави? Де ви, швидкі метелики? Льоди закрили озера, снігу закутали землю. Сонце все нижче і нижче. А тіні довший і довший. І день коротше гороб'ячого носа ...
Отже, про яке пори року ці рядки? (Про зими)
Як здогадалися? Доведіть.
Сьогодні на уроці ми поговоримо про зиму, а саме, про зимові деревах.
Ми можемо стати художниками - чарівниками, потрапити в казку і потім її зобразити.
Уявімо, хлопці, що ми потрапили в чарівний казковий ліс!
Кругом варто таємнича тиша, заметіль намело величезні кучугури снігу. Всюди дерева, як казкові велетні і гноми.
Одні - старі, гіллясті, між ними тягнуться до світла зовсім молоденькі, юні паростки. Берізки, ніжно замислившись, опустили свої тонкі гілки. Поруч розпушила голки густі темні ялини і під ними, можливо, знайдуть укриття різні звірята.
Подивіться, які різні дерева по характеру: їли пухнасті, густі; берізки стрункі, гнучкі, а старі дерева коряві і гіллясті.
Зараз я прочитаю уривок з вірша Сурикова, а ви скажіть, про яку шапці йде мова:
Темний ліс - що шапкою Прінакрился чудний І заснув під нею Міцно, непробудно ...
Отже, як ви зрозуміли, що це за шапка (Снігова шапка, яка лежить на гілках дерев)
Так, дійсно, на гілках дерев лежить білий пухнастий сніг.
А тепер ще раз подивимося на репродукції, уважно розглянемо дерева ...
У яку загальну фігуру можна вписати, наприклад, березу (У трикутник, вершина якого спрямована донизу)
А сосну? (У трикутник, з вершиною внизу)
А ялинку? (У трикутник, вершина якого спрямована вгору)
Розглянемо берізку. Скільки великих деталей у дерева? (Одна - стовбур)
На що схожий стовбур? (На стрічечку, яка звужується догори)
А які дрібні деталі ви можете виділити у дерева? (Його гілки, що залишилися листя, ягоди у горобини, крона у сосни)
Подивіться, всі гілки в дерев різні: і по довжині, і по товщині і найголовніше, що всі вони ростуть від стовбура, а не окремо від нього.
Практична частина.
Поетапне побудова дерева.
Зверніть увагу, що майже на всіх ілюстраціях, та й на самому справі, дерева оточені синюватим простором: це сніг і небо.
І тому ми з вами будемо зображати дерева на кольоровому папері синього або блакитного кольору. Працювати будемо гуашшю.
Як ми з вами розташуємо аркуш паперу? (Вертикально)
Чому? (Т. до дерева витягнуті вгору)
Учитель має в своєму розпорядженні лист вертикально.
Як ми будемо розташовувати дерева на аркуші паперу? (У центрі, огранич. Висоту дерева вгорі і внизу)
З чого починаємо зображення дерев? (Зі стовбура)
Один стовбур дерева, ми з вами говорили, схожий на кучерявих стрічку, яка звужується догори, кучерява стрічка не пряма і стовбур не може бути зовсім прямим.
Давайте з вами зобразимо берізку. Якого кольору в неї стовбур? (Білого)
Отже, набираємо на кисть білу гуаш, починаємо зображати стовбур знизу вгору, від більш широкого до більш вузького. Він може бути викривлений або прямий.
А тепер давайте зобразимо гілки. Кaкого вони кольору? (Коричневого, рожевого, зеленого)
Для великих гілок змішуємо білу гуаш і додаємо трохи коричневого, зображуємо великі гілки, не забувайте, що вони теж не прямі.
Для дрібних гілочок набираємо коричневу гуаш і зображуємо їх.
Цією ж гуашшю можна нанести цятки на стовбурі.
Подекуди наносимо невеликі жовтуваті, коричневі листочки.
А тепер нам потрібно зобразити сніг. Для цього ми беремо білу гуаш і в деяких місцях: на стовбурі, гілках зображуємо шапки снігу.
Ось і зобразили березу взимку.
А тепер давайте представим, наприклад, рябинки,
Стовбур у неї темний, тому змішуємо коричневу і помаранчеву фарби.
Але зверніть увагу: стовбур горобини розгалужений (показ зображення).
Тепер зобразимо гілки (показ).
Ягоди у цього дерева червоні, тому для зображення їх набираємо червону гуаш, додаючи в неї трохи коричневою.
Зображуємо не окремі ягідки, а пляма - гроно, кисть горобини.
А тепер не гілках, на ягодах розкладаємо невеликі шапки снігу білої гуашшю (показ).
Скажіть, а яка гуаш нам знадобиться для зображення стовбура і гілок сосни (показ)? (Світло-коричнева)
А тепер зображуємо крону. Для цього набираємо зелену гуаш і зображуємо її плямами, надаючи їй пишність (показ).
І, нарешті, розкладаємо шапки снігу (показ).
А тепер, хлопці, приступимо до роботи. Зобразіть зимовий ліс.
Підсумок уроку. Виставка. Похвали, заохочення. Оцінки. Виправлення помилок.
Таким чином, розвиток творчої уяви дітей на зразках пейзажного живопису - це надзвичайно цікава проблема, тому що являє собою синтез морального, естетичного та історичного виховання.
Написавши дану роботу, ми прийшли до наступних результатів:
проаналізували існуючу методичну літературу з даного питання.
на заняттях пейзажного живопису ми повинні формувати в учнів практичні вміння і навички
необхідно розвивати почуття творчої уяви гармонійність кольору та форми на заняттях пейзажним живописом.
2. Історія мистецтва. Бібліотека школяра. Мінськ: Література, 1997р.
3. Історія російського і радянського мистецтва. / За редакцією Д.В. Сорабьянова. - М.: "Вища школа", 1979р.
4. Історія російського мистецтва том 1. / За редакцією М.М. Фатальний і І.В. Рязанцевої. - М., 1878 р.
5. Курочкіна П.І. знайомство з пейзажної жівопісью.С. - П. дитинство-преса, 2000р.
6. Майстри російського пейзажу. Друга половина 19 століття частина 4. Мальцева Ф.С. - М.: Видавничий дім "Мистецтво", 2002.
7. Сокольникова М. образотворче мистецтво та методика викладання в школі.
8. Шишкін І.І. М.: Видавництво "Мистецтво", 1971р.
9. Енциклопедія. Російський живопис XIV-XX століть, - М. мистецтво, 1998р.
10. Енциклопедичний словник юного художника, - М. Освіта 1994р.
11. Яшухін П.А. Живопис, - М. Мистецтво, 1986.
Кілька особливе місце в пейзажі другої половини XIX століття займає А.І. Куїнджі (1842-1910). Перші його роботи були продемонстровані на пересувних виставках. "Забута село", "Чумацький тракт"; показують занедбані куточки злиденній Росії. Але потім він пориває з передвижниками і вступає на шлях романтичного пейзажу (позднеромантические краєвид, так можна визначити його творчість). Куїнджі показав чистий і сучасну природу, якою вона буває без втручання людей. Який прекрасний цей нескінченно триває літній день! Невтручання у цей світ - єдиний подарунок, який людина може зробити природі. У своїх роботах художник, передусім, прагнув передати освітлення, контрасти світла і тіні.
І.І. Левітан і його значення в російській пейзажного живопису.
Продовжувачем ліричного напряму в російській пейзажного живопису кінця XIX століття був учень А.К. Саврасова Ісаак Ілліч Левітан (1860-1900). Він закінчує своєю творчістю шукання пейзажистів-передвижників. Вже перше його твір "Осінній день. Сокольники" було куплено П.М. Третьяковим. У ранніх роботах він виступає як майстер камерного ліричного пейзажу. Але він і реаліст. На рубежі 80-90-х рр.. творчість Левітана досягає зрілості. У його пейзажах з'являється імпресіоністична трактування. На початку 90-х років, коли Левітан працював над картиною "Володимирка", доля ув'язнених у царських в'язницях і засланих на каторгу борців за свободу стала актуальною темою для цілого ряду передових письменників і художників. Майже одночасно з Левітаном над нею працювали художники-жанрист: С.В. Іванов, С.В. Малютін і Л.Є. Архипов. Ніколи до цього соціальна спрямованість у мистецтві Левітана не виступало настільки виразно. Ніколи раніше не піднімалося художник у своїх творах до такого широкого ідейного узагальнення створюваного ним образу пейзажу.
Восени 1898 року Левітан був запрошений керівником пейзажного класу в Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Незважаючи на своє вкрай важкий стан здоров'я, він погодився. Викладання пейзажного живопису в училищі він вважав особливо важливим. У Петербурзі в Академії мистецтв серед професорів виник сумнів, чи потрібно вчити пейзажу. Левітан був проти цієї думки. "Я пішов, говорив він своїм учням тому, що відчуваю, що вчити пейзажу можна і треба". Натхненним і невтомною працею всього свого творчого життя, Левітан продовжував величезної важливості справу, розпочату славної плеядою російських пейзажистів, зусиллями, яких був створений національний реалістичний пейзаж. Причому в пейзажах Левітана більш тонко і глибоко, ніж у творчості його сучасників, проявилася емоційна сила ліричного пейзажу і майстерність його одухотворення. Пейзажі Левітана пробуджують у душі глядача ту "безмежну любов до своєї рідної землі", якою художник проніс через усе життя.
Глава 2. Методичні рекомендації проведення занять пейзажного живопису
2.1 Різна техніка виконання пейзажного живопису
Техніка малювання прозорими фарбами Дуже сильно розбавлений шар фарби наноситься на суху папір. Він може накладатися як одним, так і різними колірними тонами, наступними один за одним. Якщо ви працюєте з прозорими шарами різних тонів фарби, то виникає так зване "оптичне змішання фарб". Техніка малювання по мокрому грунту фарби наносять або на попередньо змочену папір, або поверх ще вологого шару фарби. При використанні техніки "мокрим по мокрому" виникає ефект, типовий для акварельного живопису, м'яке розтікання і переплетення фарб. Це так зване "в'янення" фарб містить у собі надзвичайно привабливі можливості зображення. Техніка затекло при використанні цієї техніки прагнуть домогтися м'якого, плавного переходу від насиченої фарби до прозорою. Це відбувається, коли насичену фарбу щоразу розбавляють трохи великою кількістю води, і фарби, розбавлені по-різному, накладають поруч без переходу. Робота проводиться також на сухій основі.Техніка гранулювання.
Така техніка малювання здійснюється на грубому папері за допомогою великої кількості фарби, невеликої кількості води, легкими мазками пензля, і повинна також використовуватися на сухій основі. Вона повинна покривати лише виступаючі місця папери, а поглиблені ділянки залишаються білими. У результаті виникає структурована поверхню малюнка.
Негативна прозора фарба.
Це поняття має на увазі залишені на картині частини білої поверхні паперу, таким чином, зображують світлі, освітлені деталі або білі предмети. Білій буває криюча фарба, у вигляді акварельного вона не є і тому повинна зображуватися за рахунок незакрашених місць на папері. Техніка розмивання можливо при наявності вже завданих більш товстих, ніж зазвичай, ще злегка сирих або вже висохлих шарів фарби. Чистою водою і пензлем розмиваються світлові плями, контури і поверхні. Ця техніка пропонується, крім того, для корекції інтенсивно пофарбованих ділянок малюнка
2.2 Технологія зображення пейзажу в залежності від пори року
Кожна пора року має в природі своєї власної грою фарб. Візьмемо, наприклад, синяву неба. Навесні вона здається ясною і прохолодною, у спекотні літні дні покрита легким серпанком, а ясними осінніми днями сяє майже теплою блакиттю. Для весняної листя дерев характерний свіжий сяючий зелений колір, літні поля зернових занурені в теплу жовтизну, а осінь виблискує сяючими червоними, червоно-коричневими і жовтими тонами. Ці та інші фарби повинні використовуватися і застосовуватися цілком обдумано.Весна.
Зроблений з натури ескіз дає уявлення про характер ландшафту, деревах на протилежному березі озера і злегка структурованому передньому плані. Начерк є важливим допоміжним засобом і канвою для розбивки вашої картини на частини. Він служить проектом під час роботи. Якщо ви пишете аквареллю, використовуючи техніку нанесення фарб по мокрому грунту, то повинні відмовитися від точного позначення форм на картині, оскільки ніколи не можна точно передбачити, як будуть розпливатися фарби, і занадто велика щільність форм на начерку вам би тільки завадила. Спочатку може статися так, що фарби розпливаються сильніше, ніж ви припускали. Спроби внести виправлення, як правило, не вдаються. З'являються різко позначені краю і розмиті ділянки фарби. Найкраще в такому випадку врахувати свавілля фарб і лише привести у відповідність розміри елементів, зображених на картині. При цьому відносно простому зображенні пейзажу цілком достатньо злегка намітити олівцем лінію горизонту. Працюючи з фарбами, ви можете орієнтуватися за формою і розміром дерев на начерку.
1. Після того як намічена олівцем лінія горизонту, яка розташовується приблизно на рівні нижньої третини аркуша паперу, потрібно приготувати фарби для вашої картини. Використовуйте небесну блакить, індійську жовту і міцний червоний вулкан 3. Зелені тони утворюються прямо на папері в результаті змішування блакитного і жовтого тонів; більш теплий жовтий відтінок ви отримаєте, додавши трохи червоної фарби, коричневий колір можна отримати, змішавши на палітру або в коробці з фарбами блакитну з невеликою кількістю червоною і жовтою. На цій картині папір змочується не чистою водою, а водою з розчиненою у ній небесної блакиттю. Для цього налийте в плоску посуд трохи води і додайте фарбу до тих пір, поки блакитний колір не придбає потрібну інтенсивність. Фарбу готуйте в достатній кількості, оскільки додаткове змішування фарби з водою дуже складне заняття, причому навряд чи вдасться уникнути легкого відмінності кольору. Розбавлену небесну блакить з максимальною рівномірністю нанесіть горизонтальними мазками на папір пензлем з волоса великої рогатої худоби. Починайте з верхньої частини неба. При цьому кисть постійно умочуйте в розчин фарби і не промивайте в чистій воді. Тільки таким способом вам вдасться рівномірно нанести фарбу. Над лінією горизонту ви повинні працювати максимально можливою точністю і закінчити прямим штрихом. Тепер ваша папір змочена у сфері неба. Круглим пензлем розміру 7 або 9 візьміть злегка розведену індійську жовту і формотворчих мазками (див. наведене поруч пояснення) намалюйте дерева. Жовтий колір частково змішається з блакитним кольором неба, і в результаті вийде жовто-зелений. У деяких місцях ви повинні використовувати теплий жовто-оранжевий колір (змішується з жовтого з невеликою кількістю червоного). Тонким пензлем проведіть по лінії горизонту вузьку смугу коричневого кольору (змішується з блакитного, червоного й невеликої кількості жовтого).
2. Тепер ви приступаєте до обробки картини. У легенях коричневих тонах тонкої пензлем намалюйте ніжні стовбури і гілки дерев. У деяких місцях вище лінії горизонту ви повинні додати більше інтенсивні коричневий і блакитний тони. Розведеної прозорою фарбою помаранчевого кольору (жовтий і червоний) пройдіться місцями у верхній частині поверхні води. У місцях діагональних мазків помаранчевий колір злегка посилюється і наноситься детальними рухами. Ще більш інтенсивно нанесіть його декількома вертикальними мазками на траву на передньому плані.
3. Подивіться на свою картину з деякої відстані і, якщо необхідно, підкресліть інші нюанси. У принципі, при використанні техніки малювання по мокрому грунту ви повинні відмовитися від детальної обробки картини, щоб могла повністю проявитися краса цієї техніки.
4. В кінці тонкої пензлем здійснюється обробка деталей, яка при використанні техніки малювання по мокрому грунту не повинна бути занадто докладної
Літня рілля.
1. Намітьте олівцем глибоко розташовану лінію горизонту, роботу фарбами почніть з неба. Використовуйте небесну блакить і синій ультрамарин. Грунтовно змочіть папір чистою водою до лінії горизонту за допомогою плоскої кисті. При цьому втріть воду вертикальними і горизонтальними рухами пензля і дайте вбратися вологи. Круглої пензлем № 7 або № 9 намалюйте діагональними мазками світлої небесної блакиттю верхню частину неба, фарба повинна все більше світлішати до нижнього краю неба. Залиште декілька незакрашених ділянок. Короткими, швидкими вертикальними мазками різної довжини нанесіть на нижній край неба сильно концентрований синій ультрамарин і злегка підніміть цю сторону листа паперу вгору, щоб фарба попливла в потрібному напрямку.
2. Почекайте деякий час і дайте неба злегка підсохнути до так званої акварельного вологості. Це означає, що на паперовій основі більше немає калюж фарби, фарба вбралася в папір, але папір все ще має гарну вологістю. На цій стадії, легко розпізнається при деякій тренуванні, виходять самі виразні сполуки фарб. Підсильте частково до високої концентрації намальовані синім ультрамарином ділянки і нанесіть формоутворювальними мазками кілька жовтих плям за допомогою індійської жовтою. У результаті синій ультрамарин буде частково витіснений і виникнуть цікаві поєднання. Тепер почніть оформлення переднього плану. Поки фарби неба залишаються злегка сирими, візьміть пензлем інтенсивну індійську жовту і намалюйте ріллю діагональними мазками в напрямку, протилежному лінії неба. Передній план попередньо не змочуйте. Залиште декілька білих плям і підсильте жовтий колір в лівому нижньому кутку і в деяких місцях на горизонті, що залишилися світлими на начерку. Так як небо ще не висохло, синій ультрамарин частково змішається з жовтою фарбою і виникнуть світлі зелені плями ультрамарином.
3. Далі слід детальна обробка картини. Чистою водою і тонкої пензлем размойте декількома мазками утворилася зелено-жовту область і створіть цим враження що лежать далеко в горизонту полів. Потім висушіть картину.
4. Використовуючи інтенсивну помаранчеву фарбу (міцний червоний вулкан і жовта) і легкий синій ультрамарин, зробіть кілька тонких мазків пензлем і підсильте цим характерні контури переднього плану. Кілька яскравих бризок помаранчевої фарби надають переднього плану додаткову структуру. Для цього візьміть на кисть насичену фарбу, міцно затисніть в руці кінець ручки і швидкими короткими постукуваннями вказівного пальця по гільзі кисті струсіть краплі фарби. Розташовуйте краплі фарби не надто рівномірно. Після того як ви подивіться на картину з деякої відстані, внесіть, якщо необхідно, поправки.
5. На закінчення пензлем розмиваються деякі ділянки картини; передній план структурується тонкими лініями і кількома бризками фарби.
Осіння долина.
Як і раніше, начерк служить формотворної основою художнього зображення. Тут горизонт виглядає не прямою лінією, він виконаний прогнутися, частково ламаними штрихами, що підкреслюють природний стан зелені. Зверніть увагу на нахил стовбурів дерев і на пошкоджені негодою, місцями обламані гілки. Ви повинні доопрацювати ескіз, щоб потім мати можливість виразніше зобразити форму дерев пензлем.
1. Знову починайте картину з неба і змочіть основу до горизонту енергійними діагональними мазками синього ультрамарину. Тепер ви повинні працювати безперервно і зобразити крони дерев округлими рухами пензля, використавши індійську жовту. Фарби з'єднуються з синявою основи, утворюючи нові змішані відтінки, і м'яко розтікаються. На деяких ділянках, де фарби повинні здаватися світліше, нанесіть пензлем трохи чистої води. У результаті знімається трохи фарби і після висихання з'являються більш темні структуровані краю фарби.
2. Почекайте трохи, поки картина не стане майже сухий, а потім размойте тонкої пензлем світліші стовбури дерев. Для цього умочіть кисть в чисту воду, розчиніть фарбу мазком пензля, а потім зніміть її попередньо промитої і висушеною пензлем. Передній план створюється на сухій папері, і лише там, де примикають один до одного окремі кольорові плями, вони змішуються і переплітаються. У лівій частині картини накладені плями інтенсивних квітів з численними включеннями білих ділянок, в той час як праворуч панують спокійні світлі тони. Інтенсивно накладіть синій ультрамарин, а червоний і жовтий кольори злегка розбавте водою. На отриману помаранчеву поверхню знову нанесіть трохи чистої води. Темний коричневий колір на передньому плані і на деяких ділянках горизонту утворюється від змішування використаних основних фарб.
3. Площинно, сильно розбавленої жовтою фарбою, намалюйте справа частина луки, під ним зробіть плоскою кистю декілька широких, злегка вигнутих мазків світлим ультрамарин. У точках дотику жовтий колір перетікає у блакитний. Тонким пензлем, використовуючи злегка розведений водою коричневий колір, підкресліть легкими швидкими мазками структуру ландшафту.
4. До того як ви почнете обробку деталей, потрібно уважно розглянути картину і що утворилися в результаті розпливання фарб форми. Може вийти так, що завдяки розтіканню фарб виникли форми більш великі, відмінні від тих, які ви збиралися отримати. Було б помилкою спробувати змінити ці колірні поверхні насильницьким шляхом, щоб відновити передбачену форму. Застосовуючи техніку малювання по мокрому грунту, потрібно з вигодою використовувати утворилися структури і обережно їх, допрацьовувати. Частково ви можете внести поправки світлими лессірующій фарбами, підсилити колір і форму, як це показано для групи дерев на фрагменті справа. Для дерев у лівій частині пейзажу ви повинні використовувати тільки прозорі фарби і посилити лише краю крон дерев. Слідкуйте за тим, щоб утворилася зубчатість країв не надто перекривалася, так як саме в цьому полягає чарівність техніки малювання по мокрому грунту. Інтенсивним синім ультрамарином прорисуйте стовбури дерев та гілки на тих ділянках колірного грунту, які здаються вам придатними для цього. Якщо необхідно, ви повинні відхилитися від свого ескізу.
5. На передньому плані цілеспрямовано підкресліть деякі місця блакитний, червоною і жовтою лессірующій фарбами. У цьому випадку ви теж повинні тільки злегка підкреслити рельєф. Інтенсивним червоним і легким коричневим кольором малювальним мазком пензля підкресліть виразність нерівностей місцевості в правій частині картини.
2.3 Розробка уроку на тему "пейзажний живопис"
Тема уроку: "зимовий ліс".Цілі:
Вчитель дітей спостерігати за красою зимового лісу.
Вчити дотримуватися в зображенні пропорції, розмір.
Виховувати почуття радості від передачі краси природи в малюнку.
Обладнання:
для вчителя: репродукція засніженого лісу, наочний посібник з порядком виконання роботи.
для учня: кольоровий папір синього (або сірого) кольору, гуаш, пензель.
ХІД УРОКУ
1. організаційний момент.
Здравствуйте, хлопці. Ви чули, як падали на землю сніжинки? Сядьте так само тихо, як падаючі сніжинки.
2. бесіда.
Сьогодні у нас з вами цікавий урок. Зараз я вам прочитаю невеликий текст, а ви його уважно послухайте, а потім скажіть, про який пори року йде мова (читання тексту вчителем).
Всі кудись зникло, зникло. Звуки приглушені. Запахи заморожені. Час тягнеться ледве-ледве. Де ви, зелене листя? Де ви, кущі і трави? Де ви, швидкі метелики? Льоди закрили озера, снігу закутали землю. Сонце все нижче і нижче. А тіні довший і довший. І день коротше гороб'ячого носа ...
Отже, про яке пори року ці рядки? (Про зими)
Як здогадалися? Доведіть.
Сьогодні на уроці ми поговоримо про зиму, а саме, про зимові деревах.
Ми можемо стати художниками - чарівниками, потрапити в казку і потім її зобразити.
Уявімо, хлопці, що ми потрапили в чарівний казковий ліс!
Кругом варто таємнича тиша, заметіль намело величезні кучугури снігу. Всюди дерева, як казкові велетні і гноми.
Одні - старі, гіллясті, між ними тягнуться до світла зовсім молоденькі, юні паростки. Берізки, ніжно замислившись, опустили свої тонкі гілки. Поруч розпушила голки густі темні ялини і під ними, можливо, знайдуть укриття різні звірята.
Подивіться, які різні дерева по характеру: їли пухнасті, густі; берізки стрункі, гнучкі, а старі дерева коряві і гіллясті.
Зараз я прочитаю уривок з вірша Сурикова, а ви скажіть, про яку шапці йде мова:
Темний ліс - що шапкою Прінакрился чудний І заснув під нею Міцно, непробудно ...
Отже, як ви зрозуміли, що це за шапка (Снігова шапка, яка лежить на гілках дерев)
Так, дійсно, на гілках дерев лежить білий пухнастий сніг.
А тепер ще раз подивимося на репродукції, уважно розглянемо дерева ...
У яку загальну фігуру можна вписати, наприклад, березу (У трикутник, вершина якого спрямована донизу)
А сосну? (У трикутник, з вершиною внизу)
А ялинку? (У трикутник, вершина якого спрямована вгору)
Розглянемо берізку. Скільки великих деталей у дерева? (Одна - стовбур)
На що схожий стовбур? (На стрічечку, яка звужується догори)
А які дрібні деталі ви можете виділити у дерева? (Його гілки, що залишилися листя, ягоди у горобини, крона у сосни)
Подивіться, всі гілки в дерев різні: і по довжині, і по товщині і найголовніше, що всі вони ростуть від стовбура, а не окремо від нього.
Практична частина.
Поетапне побудова дерева.
Зверніть увагу, що майже на всіх ілюстраціях, та й на самому справі, дерева оточені синюватим простором: це сніг і небо.
І тому ми з вами будемо зображати дерева на кольоровому папері синього або блакитного кольору. Працювати будемо гуашшю.
Як ми з вами розташуємо аркуш паперу? (Вертикально)
Чому? (Т. до дерева витягнуті вгору)
Учитель має в своєму розпорядженні лист вертикально.
Як ми будемо розташовувати дерева на аркуші паперу? (У центрі, огранич. Висоту дерева вгорі і внизу)
З чого починаємо зображення дерев? (Зі стовбура)
Один стовбур дерева, ми з вами говорили, схожий на кучерявих стрічку, яка звужується догори, кучерява стрічка не пряма і стовбур не може бути зовсім прямим.
Давайте з вами зобразимо берізку. Якого кольору в неї стовбур? (Білого)
Отже, набираємо на кисть білу гуаш, починаємо зображати стовбур знизу вгору, від більш широкого до більш вузького. Він може бути викривлений або прямий.
А тепер давайте зобразимо гілки. Кaкого вони кольору? (Коричневого, рожевого, зеленого)
Для великих гілок змішуємо білу гуаш і додаємо трохи коричневого, зображуємо великі гілки, не забувайте, що вони теж не прямі.
Для дрібних гілочок набираємо коричневу гуаш і зображуємо їх.
Цією ж гуашшю можна нанести цятки на стовбурі.
Подекуди наносимо невеликі жовтуваті, коричневі листочки.
А тепер нам потрібно зобразити сніг. Для цього ми беремо білу гуаш і в деяких місцях: на стовбурі, гілках зображуємо шапки снігу.
Ось і зобразили березу взимку.
А тепер давайте представим, наприклад, рябинки,
Стовбур у неї темний, тому змішуємо коричневу і помаранчеву фарби.
Але зверніть увагу: стовбур горобини розгалужений (показ зображення).
Тепер зобразимо гілки (показ).
Ягоди у цього дерева червоні, тому для зображення їх набираємо червону гуаш, додаючи в неї трохи коричневою.
Зображуємо не окремі ягідки, а пляма - гроно, кисть горобини.
А тепер не гілках, на ягодах розкладаємо невеликі шапки снігу білої гуашшю (показ).
Скажіть, а яка гуаш нам знадобиться для зображення стовбура і гілок сосни (показ)? (Світло-коричнева)
А тепер зображуємо крону. Для цього набираємо зелену гуаш і зображуємо її плямами, надаючи їй пишність (показ).
І, нарешті, розкладаємо шапки снігу (показ).
А тепер, хлопці, приступимо до роботи. Зобразіть зимовий ліс.
Підсумок уроку. Виставка. Похвали, заохочення. Оцінки. Виправлення помилок.
Висновок
Розвиток творчої уяви у дітей у становленні особистості величезна. Творчий розвиток засобами мистецтва - це лише підсистема реалізації принципів цілісної системи. У свій роботі я розглянула можливості розвитку творчої уяви на зразках пейзажного живопису. Сама природа є засобами такого виховання, а картини моря, ліси, поля, лука, передані живописними засобами і передають настрій художника, його ставлення до зображення, - ще більш сильний фактор розвитку творчого уяви і морального виховання.Таким чином, розвиток творчої уяви дітей на зразках пейзажного живопису - це надзвичайно цікава проблема, тому що являє собою синтез морального, естетичного та історичного виховання.
Написавши дану роботу, ми прийшли до наступних результатів:
проаналізували існуючу методичну літературу з даного питання.
на заняттях пейзажного живопису ми повинні формувати в учнів практичні вміння і навички
необхідно розвивати почуття творчої уяви гармонійність кольору та форми на заняттях пейзажним живописом.
Література
1. Вєтрова Г.Є. Казка про доброго художника. Архип Куїнджі. М.: Видавництво "Біле місто", 2001р.2. Історія мистецтва. Бібліотека школяра. Мінськ: Література, 1997р.
3. Історія російського і радянського мистецтва. / За редакцією Д.В. Сорабьянова. - М.: "Вища школа", 1979р.
4. Історія російського мистецтва том 1. / За редакцією М.М. Фатальний і І.В. Рязанцевої. - М., 1878 р.
5. Курочкіна П.І. знайомство з пейзажної жівопісью.С. - П. дитинство-преса, 2000р.
6. Майстри російського пейзажу. Друга половина 19 століття частина 4. Мальцева Ф.С. - М.: Видавничий дім "Мистецтво", 2002.
7. Сокольникова М. образотворче мистецтво та методика викладання в школі.
8. Шишкін І.І. М.: Видавництво "Мистецтво", 1971р.
9. Енциклопедія. Російський живопис XIV-XX століть, - М. мистецтво, 1998р.
10. Енциклопедичний словник юного художника, - М. Освіта 1994р.
11. Яшухін П.А. Живопис, - М. Мистецтво, 1986.