Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669)
Голландія в 17-му столітті була однією з найбагатших країн Європи. У столицю Амстердам стікалися товари з усіх кінців світу. Розбагатілі голландські купці і банкіри хотіли, щоб твори мистецтва відбивали все їхнє життя.
Живопис був у ту пору найбільше популярним і розвитим видом мистецтва. Кожен хоч трохи заможний голландець вважав картину кращою прикрасою свого житла. За словами сучасника, у голландських містах "усе вдома були напхані картинами".
Незважаючи на те, що одні художники писали в основному портрети, інші - жанрові сцени, треті - натюрморти, четверті - пейзажі, усі вони ринулися зображувати навколишнє життя реалістично: правдиво, просто, без прикрас. Це їм вдалося, і багато з них прославилися на сторіччя.
Але як ні високо була майстерність голландських малярів 17-го сторіччя, усіх їх перевершив своїм великим мистецтвом Рембрандт ван Рейн. Він великий надзвичайною простотою і людяністю. Засобами живопису Рембрандт зумів, як ніхто до нього, розкрити внутрішній світ людини, його складні щиросердечні переживання.
Рембрандт народився в голландському місті Лейдені в сім'ї мірошника. Батько хотів, щоб він став вченим, але юнак знайшов своє покликання в живописі. Він переїхав в Амстердам, і незабаром до нього прийшов великий успіх. Йому замовляли багато картин і портретів. Але гучна слава ніколи не залучала Рембрандта. Він не ринувся догоджати багатим городянам. І чим серйозніше і глибше ставало його мистецтво, тим менше подобалося воно багатим, самовдоволеним замовникам.
Він писав те, що спостерігав у житті, і все, що він зображував, ставало надзвичайно поетичним. Це чудо здійснювала кисть великого майстра. У картинах Рембрандта панує напівтемрява, і м'який золотистий світло виділяє з нього фігури. Самі фарби, немов зігріті внутрішнім теплом, мерехтять, як дорогоцінні камені. "Вигнання торговців із храму" (1626 ДЕРЕВО, ОЛІЯ 43 х 33). Було написано Рембрандтом у двадцятирічному віці. Деякі риси цього твору говорять про недосвідченість починаючого майстра, хоча багато чого вже передвіщає його майбутні шедеври. Неважко помітити в картині професійні огріхи: помилки в перспективі й у пропорціях. Однак вже сам вибір сюжету - свідчення незалежних устремлінь молодого живописця. Всупереч уподобанням більшості голландських живописців до побутового жанру, він звертається до історичної картини на біблійний сюжет і пише її з незвичним для "малих голландців" драматичним загостренням пристрастей. Відтворені на полотні крайні емоційні стани - страху, жаху, гніву - свідчення раннього інтересу художника до внутрішнього світу чоло століття. Це дещо гротескне загострення щиросердечних проявів і було вихідною точкою у творчому шляху Рембрандта, що призвів його надалі до відкриття багатопланового життя людської душі. Нарешті, важливо і те, що вже тут молодий живописець прагне до відтворення не тільки характерів, але і моральних проблем. Зображуючи біблійний сюжет вигнання Христом торговців і змінював із храму, Рембрандт відстоює думка про несумісність суєтної погоні за життєвими благами з високим призначенням людини.
Кухня "Рембрандта - найвидатніший малюнок голландської школи. З XVIII століття до середини 1930-х років цей лист був відомий під назвою" Блінщіца ". Його нове визначення - "Кухня" - запропонувала В. М. Невежіна, яка побачила в композиції інтер'єр кухні в будинку самого Рембрандта на вулиці Бестрат в Амстердамі, а в головних персонажах малюнка - зображення Хендрік Стоффельс і її маленької дочки Корнелії.
Твір зрілого Рембрандта, ця композиція розкриває його майстерність рисувальника, його індивідуальне бачення світу, його відчуття життя. Сповнений бістро в традиційній техніці пера і розмивання, лист побудований на поєднанні небагатьох скупих ліній і тонких переходів світлотіні. Мерехтлива, глибока і прозора, вона перетворить прозаїчну сцену ліричний образ.
Картини і гравюри Рембрандта набагато ширше відомі публіці, ніж його малюнки, що залишалися протягом довгого часу предметом інтересів невеличкого кола збирачів і знавців. Тим часом фігура Рембрандта-художника ні в чому не поступається Рембрандту-живописцю або офортистів. Малюнки майстра, що збереглися у величезній кількості - близько 1700 листів, складають автономну область його творчості. І однією з найбільш чудових особливостей рембрандтовских малюнків є їхня спроможність робити глядача свідком і співучасником народження художньої думки геніального майстра. До числа таких листів ставиться і невеличка замальовка "Жінка з дитиною" (1650-і рр.. ПАПІР, бістро, ПЕРО. 11,1 х 9,7).
Виконана тростинним пером, вона зберігає всю свободу і безпосередність миттєвого начерки з натури або по пам'яті, коли рука художника ледь встигає намітити головні лінії. Разом з тим в графічних творах зрілого Рембрандта навіть самі, здавалося б, приблизні обриси наділені величезною силою узагальнення. Може бути тому в маленькому начерку, що належить музею, так вражає вміння передати кількома штрихами не тільки позу і вигляд жінки, але й душевний стан і навіть ту атмосферу любові і довіри, яка немов огортає її і дитини.
Рембрандт цінував у людині не знатність, не багатство, не зовнішню красу, а здатність мислити, відчувати, переживати. Улюбленими героями творів Рембрандта були прості люди. На його полотнах людина радіє, уболіває, засмучується, страждає.
У надзвичайно хвилюючих і проникливих портретах Рембрандта як би відчуваєш прожите людиною життя. Зображуючи своїх близьких, друзів, жебраків, людей похилого віку, щоразу з дивовижною пильністю передавав він мінливі щиросердечні рухи, живу трепетність виразів обличчя, зміну настроїв.
Портрет літньої жінки, за традицією (але без достатніх підстав), іменований "Портретом дружини брата", написаний Рембрандтом у пізній період його творчості, коли були створені самі прославлені з його портретних робіт. Моделями для багатьох із них служили або друзі художника, або люди з близького йому кола. В таких портретах зникає звична дистанція, що відокремлює художника від портретованого, і між ними встановлюється той ступінь довірчого порозуміння, що становить основу для проникливого розкриття внутрішнього світу моделі. Серед рембрандтовских портретів 1650-х років портрет із наших зборів виділяється особливою концентрованістю образного і композиційного задуму. Світлом вихоплені лише особа і верхня частина фігури; складені руки, звичайно настільки виразні в Рембрандта, заховані в рукава. Темно-червона хустка, обрамляє голову, підкреслює багатство пластичної нюансировка особи й одночасно посилює враження відокремленого героїні від навколишнього, її повну заглибленість у свій внутрішній світ. Твір це належить до того типу рембрандтовских робіт, які називають портретами-біографіями. Жінка зображена тут у стані особливої внутрішньої зосередженості, коли думка і почуття злиті воєдино і міркування предстає в ореолі найтонших емоційних відтінків, а глибоке переживання невіддільно від тієї мудрості, що сприймається як підсумок прожитого життя. І сама Рембрандтівского живопис, його знаменита світлотінь - контрасти темряви і світла, динаміка їх найскладніших градацій від прозорих тіней до полум'яніючих колірних рефлексів - виступає як зриме втілення духовного багатства людської особистості.
Одна з його пізніх картин - "Повернення блудного сина". Тут зображена людина, який колись покинув рідну домівку і після довгих років поневірянь, злиднів, принижень повернувся до батька. І старий батько, осліпнув від горя, прощає його, обіймаючи тремтячими руками.
До найзначніших створінням пізнього пери ода його творчості належить картина "Артаксеркс, Аман і Есфір" (1660 ПОЛОТНО, ОЛІЯ, 73 х 94) .. Її сюжет - епізод біблійної легенди про царицю Естер, викривши перед своїм чоловіком, перським царем Артаксерксом, підступні задуми його наближеного Амана, загрожували знищенням цілого народу. Скупі, але красномовні жести і пози персонажів розкривають драматичний конфлікт між ними. У картині панує напружена атмосфера очікування. Щойно закінчила своє слово Есфір, Ахашверош спрямував погляд перед собою, рука його готова підняти жезл; під вантажем обвинувачень зігнувся Аман. зібравшись, він очікує вирок царя. Торжество правди, осуд зла, натхненність Есфірі і пригніченість Амана виражені в картині через складні зіставлення світла, тіні і колірні відтінки. Фігура Есфірі осяяна сяйвом, її одяг з довгим шлейфом блискає, як якби вона була покрита дорогоцінні ми камінням. У глибоку тьму занурений Аман. Рембрандт досягає дивовижної глибини в передачі внутрішнього життя своїх героїв, їхньої духовної енергії. У напруженій емоційному середовищі картини відтінки світла і кольору сприймаються як аналоги духовних і етичних цінностей.
Рембрандт був не тільки живописцем, але і видатним майстром офорта.
Рембрандт Харменс ван Рейн останні роки жив у злиднях, забутий усіма. Ніхто з багатих замовників і не згадував уже про великого голландського художника. У найбіднішому кварталі Амстердама нерідко зустрічали його - самотнього старого, чия стара одяг був забруднений фарбами. Але суворі життєві випробування не зломили його. Він продовжував наполегливо працювати і писав так, як підказувало йому серце.