1.
30-і роки для Анни Ахматової-пора найбільш тяжких випробувань. Через десять років почнеться жахлива друга світова війна. Але і в той час в Росії йшла війна. Війна між державою і народом. Хвиля репресій "поглинула" чи не всіх друзів і знайомих Ахматової і торкнулася навіть її сім'ї: спочатку був заарештований і засланий син, студент Ленінградського університету, а потім і другий чоловік Н. М. Пунін. Сама Ахматова жила в постійному очікуванні арешту. За її словами, вона провела сімнадцять місяців у довгих в'язничних чергах, щоб здати передачу синові.
Анна Ахматова сама розуміла, що її життя висить на волосині. Тому вона, як і мільйони людей в той час, з тривогою прислухалась до кожного стуку в двері.
У ті роки писати було немислимо. Тому вона не записувала своїх віршів, щоб не створювати проти себе доказів, і вже тим більше не друкувалася.
Але, незважаючи ні на що, саме в ті роки у Анни Ахматової був найбільший творчий підйом.
До кінця 20-х років, особливо в 30-і роки, Ахматову починають залучати біблійна образність і асоціації з євангельськими сюжетами. Протягом цих років вона працює над віршами, склали поему "Реквієм", де образи Матері і страчуваного Сина співвіднесені з євангельською символікою.
2.
Біблійні образи і мотиви в поемі-можливість розширити часові та просторові рамки, щоб показати, що сили Зла, що взяли в країні верх, цілком співставні з найбільшими загальнолюдськими трагедіями.
Всесильний морок каторжних таборів уособлює кошмарний світ сталінських репресій. Біблійний масштаб змушує міряти події найбільшою мірою. Тому мова в поемі йде не тільки про долю однієї героїні, а й про сплюндровану долю всього народу, про мільйони безвинних жертв, про відступництво від основних загальнолюдських моральних норм.
Це нещастя спіткало не одну Анну Ахматову, воно торкнулося безлічі людей і їх сімей. Тому народна трагедія того часу, що увібрала в себе мільйони доль, була так величезна, що лише біблійний масштаб міг в якійсь мірі передати її глибину і сенс.
Магдалина билася і ридала,
Учень улюблений кам'янів,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто поглянути не смів.
Сама Мати-не плаче, точніше, не плаче її обличчя, тому що воно плакати стомлено. Особа виражає страждання, а плаче-душа. Тому що душа ніколи не зможе забути цього горя. Вона буде ридати вічно.
Вся глибина страждання висловилася на обличчі Матері, тому ніхто і не посмів на неї глянути.
Плач по страченому синові-це не тільки плач Жінки над сином, це плач Марії над Ісусом-це плач всіх матерів над своїми синами; тобто Анна Ахматова розсунула рамки поеми від особистого нещастя до горя взагалі.
3.
Але жінки плакали за своїм синам у всі часи, тому що завжди існували біди, нещастя, війни ... Згадати хоча б "Слово о полку Ігоревім":
На Дунаї Ярославнин голос чується,
зозулею безвісно рано кує:
"Полечу, - каже, - зозулею по Дунаю,
омочу шовковий рукав у Каялі-ріці,
утру князю криваві його рани
на могутньому його тілі ".
Ярославна рано плаче
в Путивлі на забралі, примовляючи:
"О, вітер, вітрило!
Чому, господине, вієш ти назустріч?
Навіщо мчиш хиновськії стрілочки
на своїх легких крильіцах
на воїнів мого милого?
Хіба мало тобі було під хмарами віяти,
плекаючи кораблі на синьому морі?
Чому, господине, мої веселощі
по ковилю ти розвіяв? "
Порівняємо з "Реквіємом" Анни Ахматової:
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому
Кидались в ноги катові
Ти син і жах мій
Все переплуталося навік
І мені не розібрати
І довго ль страти чекати
І тільки пишні квіти,
І дзвін кадильний, і сліди
Кудись в нікуди
І мені просто в очі дивиться
І швидкої загрожує загибеллю
Величезна зірка
Ярославна жила близько восьми століть тому, Ганна Ахматова-зовсім недавно. Але незважаючи на різницю століть, ці два уривки дуже близькі один одному, тому що в горі всі люди єдині. Змінюються часи, але не змінюються почуття людей.
4.
Мотив смерті. Колискова-сон-смерть (або божевілля). Ще у другій частині "Вступу" чується колискова:
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць входить в дім.
Входить в шапці набакир.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна.
Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Ідучи.
Але тільки замість ласкавих слів "спи моя радість, засни", ми чуємо зовсім інші, пронизані болем слова. Тому що ця колискова не на сон, а на смерть.
У Анни Ахматової нікого не залишилося. Вона одна. І їй нема чого жити. Тому вона кличе смерть:
Ти все одно прийдеш-навіщо ж не тепер?
Я чекаю тебе-мені дуже важко.
Я погасила світло і відчинила двері
Тобі, такий простий і чудернацький.
І смерть їй не страшна, а навіть приємна.
А може це вже божевілля?
Вже божевілля крилом
Душі накрило половину,
І напуває вогненним вином,
І манить у чорну долину.
І зрозуміла я, що йому
Повинна я поступитися перемогу,
Прислухаючись до свого,
Вже як би чужому бреду.
І не дозволить нічого
Воно мені забрати з собою
. . .
Смерть і божевілля-близькі один одному стану. Але божевілля страшніше смерті, тому що божевільний людина здатна на все, навіть на самогубство. А Ганна Ахматова-сильна людина, вона не може дозволити собі зійти з розуму, вона повинна продовжувати жити і творити, щоб залишатися зі своїм народом в усьому: в радощах і жалі.
Щоб забути нічний кошмар-людина прокидається. А щоб забути кошмар реальний? Напевно, потрібно заснути. І напевно тому поема закінчується в стилі колискової:
І нехай з нерухомих і бронзових століття,
Як сльози, струмує підталий сніг,
І голуб тюремний гуліт вдалині,
І тихо йдуть по Неві кораблі.
Коли людині стає погано і самотньо-він замикається в собі. І поступово починає все сприймати по-іншому, у нього з'являються інші цінності. Смерть йому вже не страшна. А це значить, що людина духовно дорослішає, бачить у житті і смерті зовсім інший сенс.
5.
Мотив смерті проявився і в сучасника Ахматової Бориса Пастернака у вірші "Август". Цей вірш був написаний в 1953 році. Його основна ідея-передчуття смерті.
Серпень-останній місяць літа. Потім настане осінь. А восени природа вмирає. Разом з природою помре і Муза поета. Останні три чотиривірші - це реквієм Музі:
"Прощай, блакить Преображенська
І золото другий Спаса.
Пом'якши останньої ласкою жіночою
Мені гіркоту фатального години.
Прощайте, роки безвременщіни!
Попрощаємося, безодні принижень
Кидає виклик жінка!
Я-поле твого битви.
Прощавай, розмах крила розправлені,
Польоту вільне завзятість,
І образ світу, в слові явлений,
І творчість, і чудотворність ".
Але насправді Муза ще не вмирає. Це тільки передчуття, сон. Про це говорить початок вірша:
Як обіцяв, не обманюючи,
Проникло сонце вранці рано
Косою смугою шафраново
Від завіси до дивана.
. . .
Мені снилося, що до мене на проводи
Йшли по лісі ви один за одним.
Сонце виглянуло, як і обіцяв. Значить, поганий сон позаду. Сон-всього лише сон. Але він-передчуття. Пастернак, як і Ахматова, не дозволяє собі або своїй музі померти, він теж повинен бути разом зі своїм народом.
6.
Тема реквієму живе не тільки в літературі. Вона живе і в музиці. Свій реквієм Моцарт почав писати в 1791 році. Але він не встиг його закінчити. Це зробили його учні. Як і "Реквієм" Ахматової, цей твір було написано на замовлення.
У липні 1791 року до Моцарта приїхала людина в чорному і замовив заупокійну месу. У цей час Моцарт уже був тяжко хворий. На запитання друзів, над чим він працює, він відповідав, що до нього приходила його смерть, і на її замовлення він пише реквієм для себе.
Реквієм-католицька заупокійна молитва. У ньому постають картини Страшного Суду, грізної кари, посланий грішникам, благання їх про порятунок. Але "Реквієм" Моцарта глибоко людяний; серцева лірика поєднується в ньому з величезним драматизмом. Страждання людини, його розпач і надія, біль і муки-ось основний зміст музики.
Requiem aeternam ("Дай їм вічний спокій ...")-вступна молитва. За її початковим словами назву "Реквієм" отримала і вся заупокійна меса.
Хор ангелів великий час прославив,
І небеса розплавилися у вогні.
Батькові сказав: "Пощо мене залишив!"
А матері: "О, не ридай Мене"
Ці рядки з "Реквієму" Ахматової виражають основну ідею твору Моцарта.
Заключна частина "Реквієму" Моцарта-"Lux aeterna" ("Світло вічний") - благання про дарування вічного спокою. Це радісний і світлий мотив, що йде від сповненого надією серця. Надією на блаженство, на вічне життя в раю.
Ганна Ахматова ж навпаки, не хоче цього. Вона просить поставити їй пам'ятник, щоб не забувати жахи цьому житті. Щоб вона і люди пам'ятали про це і після її смерті.
Потім, що і в смерті блаженної боюся
Забути громиханіе чорних Марусь,
Забути, як нелюба хлюпала двері
І вила стара як поранений звір.
Анна Ахматова боїться забути це все, тому що в даний момент це-сенс її життя. Щоб не прожити життя даремно, щоб залишити пам'ять про себе і про свій час в серцях людей, вона звертається до мотиву пам'ятника.
7.
Тему Пам'ятника розвиває друга, заключна частина "епілогу". Ця тема добре нам відома по Державіну і Пушкіну. Але в "Реквіємі" Ахматової вона набуває зовсім іншого-глибоко трагічний-вигляд і зміст.
Пушкін у своєму вірші "Пам'ятник" говорить про вічність поезії. Його пам'ятник споруджується не стільки потомством, скільки самим поетом, щодня, щогодини, кожної написаної ним рядком. Центральна ідея цього вірша-пам'ять народу і оцінка праць поета: "До нього не заросте народна стежка". Тобто "Пам'ятник" Пушкіна-це пам'ятник його Музі.
У Анни Ахматової-все по-іншому. Вона просить поставити собі пам'ятник у Тюремної Стіни. Значить, це пам'ятник не Ахматової, не її музі, а пам'ятник усім жертвам репресій, замордованих в 30-ті та інші страшні роки. Тобто знову рамки поеми розсуваються.
А якщо коли-небудь в цій країні
Спорудити задумають пам'ятник мені,
Согласье на це даю торжество,
Але тільки з умовою-не ставити його
Ні біля моря, де я народилася:
Остання з морем розірваний зв'язок,
Ні в царському саду біля заповітного пня,
Де тінь невтішна шукає мене,
А тут, де стояла я триста годин
І де для мене не відкрили засув.
Ці два вірші, написані в різні епохи, все ж близькі один одному. У своєму "Пам'ятнику" Пушкін говорить:
І довго буду тим люб'язний я народу,
Що почуття добрі я лірою будив,
Що в мій жорстокий вік прославив я Свободу
І милість до переможених закликав.
Але і Ганна Ахматова жила теж у жорстокий вік, восславляют Свободу, але тільки не так відкрито, як Пушкін. У неї не було такої можливості. Значить, Ахматова і Пушкін-духовно близькі один одному люди.
8.
І ще про музику. Думаю, всі знають знамениту п'ятого симфонію Бетховена. Мені здається, що в ній теж присутня тема смерті.
Симфонія - оркестровий твір, що складається з декількох частин (звичайно з чотирьох). Частини симфонії різні і навіть контрастні за характером, але всі разом утворюють єдине ціле.
Свою симфонію Бетховен наповнив глибоким драматизмом, в ній отримали музичне втілення ідеї, що хвилювали кращих людей того часу. Бетховен був сучасником французької революції кінця XVIII століття, він глибоко вірив у силу людського розуму і волі, в торжество законів справедливості. Він вважав, що музика покликана "висікати вогонь з мужнього серця". Все це визначило характер його найкращих, найбільш значних творів, до яких належить і П'ята симфонія.
Перша частина цієї симфонії-Cамая драматична. У ній ніби відображено кипіння життя, боротьба суперечливих її сторін. У цій частині Бетховен протиставив дві теми: головна (тема долі) і побічна (тема людської душі).
Головна тема являє собою короткий, "стукали" мотив. Біографи Бетховена стверджують, що композитор сказав про цю тему: "Так стукає доля в двері до людини". Особливість П'ятої симфонії в тому, що цей мотив розвивається не тільки в першій частині, але проходить і в інших її частинах, видозмінюючись, але майже скрізь зберігаючи свій тривожний характер.
Перша частина-боротьба між долею і душею людини. Ця боротьба проходить крізь всю симфонію. У другій і третій частині чуються ритми урочистих гімнів-маршів, що такі характерні для епохи французької революції. Третя частина-підготовка до грандіозного фіналу. Сам фінал-яскравий, урочистий. Якщо вся симфонія написана в мінорі до, то фінал-в найсвітлішою тональності-до мажорі. Значить, перемогла душа людини, а це значить, що людина, якщо захоче, може перемогти і долю.
Але, як вже було сказано, Анна Ахматова не хоче, та й не може перемогти свою долю. Часи вже не ті.
9.
"Реквієм" Анни Ахматової-справді народне твір, не тільки в тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію (не тільки цього століття, а й минулих років теж), але і по своїй поетичній формі, близький до народної мови. "Витканий" з простих, "підслуханих", як пише Ахматова, слів, він з великою поетичною та цивільного силою висловив свій час і страждає душу народу.
І навіть та обставина, що ні "Реквієм", ні інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, аніскільки не зменшує їх значення в історії радянської поезії того часу, так як вони свідчать про те, що в ці важкі роки література, задавлена бідою і приречена на мовчання, продовжувала існувати-наперекір терору і загибелі.
І не важливо, що в Росії поема була надрукована лише в 1987 році. Головне, що цей твір все-таки побачило світ і завоювало серця багатьох читачів.
Бібліографія: Бражнін І. Я. Радісна муза. Новосибірськ, Західно-Сибірське книжкове видавництво, 1974. Васіна-Гроссман В. А. Перша книжка про музику. Вид. 5-е. М.: Музика, 1988. Дудін М. "Душі висока свобода". Вступна стаття до книги "Анна Ахматова. Твори ". - М.: Художня література, 1986. Жирмунський В. М. Ганна Ахматова. -Л., 1975. Павловський А. І. Ганна Ахматова: Життя і творчість. - М.: Просвещение, 1991. Хейт А. Ганна Ахматова: Поетичне мандрівка. - М., 1991.едняя школа № 204