Ранній Донателло

Санкт-Петербурзький Державний Університет.

Степанової Є.Д.

1 курс 1 група.

2003р.

Донателло - найбільша фігура італійського ліплення раннього Відродження. З його ім'ям, як з ім'ям Мазаччо в живопису і Брунеллески в архітектурі, зв'язаний період розквіту реалістичної скульптури флорентійського кватроченто. Донателло народився у Флоренції в 1386 році. Справжнє ім'я скульптора було Донато ді Нікколо ді Бетто Барді. Але більше він відомий під зменшувальним ім'ям Донателло, що можна перевести як "маленький Донат", "Донати до" - так він підписував свої твори. Донателло походив з багатої родини, батько його був растяжчіком вовни за професією. Проте батько його був вигнаний з Флоренції, очевидно, втратив стан і помер досить рано. З юності скульптор заробляв на життя своєю працею. Перша згадка про Донателло в документах відноситься до 1401 - у цей час він працював як ювелір в Пістойї, місті поблизу Флоренції. У 1403 році ім'я Донателло значиться серед імен учнів Лоренцо Гіберті, який очолював у той час найбільшу бронзоливарне і ювелірну майстерню у Флоренції. Гіберті якраз отримав тоді відповідальний і почесний замовлення на виготовлення бронзових північних воріт флорентійського баптистерія. 25 листопада 1406 ім'я Донателло з'являється в документах, пов'язаних з будівництвом собору Санта Марія дель Фьоре. Більш дивно інше - як стрімко і впевнено йшов по незвіданому шляху зовсім юний Донателло. Першим його твором є мармурова статуя "Давида", створена в 1408 - 1409 роках для прикраси інтер'єру собору. У наступних творах майстер, відчуваючи свою невпевненість, обмежує себе більш простими завданнями, в першу чергу вивченням людської фігури. Статуя сидячого "Іоанна євангеліста" була виконана близько 1409 - 1411 років для прикраси фасаду собору Санта Марія дель Фьоре і нині знаходиться в музеї собору. Для цеху льнопрядільщіков Донателло створив близько 1411 - 1413 років "Святого Марка". Ідеальна за пропорціями статуя стоїть в спокійній позі євангеліста і понині прикрашає призначену для неї нішу. Донателло не тільки правильно зобразив позу людини - він стоїть, спершись на праву ногу, злегка розслабивши ліву. Так само глибоко скульптор зрозумів зміни, які сталися від цього у всьому тілі. Наступною роботою майстра була знаменита статуя "Святого Георгія", створена для ніші цеху зброярів на Ор Сан Мікеле. Більшість дослідників відносить виконання статуї до 1415 - 1416 років. У 1428-1429 рр.. Донателло виконав для сиенского баптистерія ряд бронзових фігур, що грають на музичних інструментах дітей. Близько 1432 Художник разом зі своїм другом Брунеллески здійснив подорож до Риму, де вивчав античні пам'ятники. Безпосереднє знайомство з античністю викликало новий підйом творчості Донателло. Близько 1434, після створення Скинії для старого собору св. Петра і виконання ряду інших замовлень, Донателло повернувся з Риму до Флоренції, де здійснив кілька мистецьких проектів, в яких переважали класичні тенденції. До 1440 скульптор закінчив

роботу над співочої трибуною Флорентійського собору та кафедрою собору в Прато. До 1430-х років належать також класично стриманий рельєф Благовіщення для церкви Санта Кроче (т.зв. вівтар Кавальканті), Амур з Барджелло. Знаменита бронзова статуя Давида, створена для палаццо Медічі і перебуває зараз у Барджелло, зазвичай приписується цього найбільш класичного періоду творчості майстра. Ця статуя - перше з часів античності зображення вільно стоїть оголеної фігури. Ще одне велике твір другого періоду творчості Донателло - бронзові двері старої сакристії церкви Сан Лоренцо у Флоренції (1434-1443). У 1443 скульптор був запрошений до Падуї, де пробув десять років. Незабаром по приїзді він почав роботу над кінною статуєю кондотьєра і дипломата Еразмо де Нарні на прізвисько Гаттамелатой. Статуя Гаттамелати (1447-1453) стала першим вільно стоять кінним монументом, створеним в Європі з часів античності. Однак головним твором, виконаним Донателло в Падуї, був високий скульптурний вівтар для церкви Сан Антоніо (1446-1450). Спочатку бронзові статуї Мадонни і святих стояли під балдахіном, який підтримували колони, поставлені на високий постамент, прикрашений рельєфами. Форма цього вівтаря мала значний вплив на вигляд мальовничих вівтарних образів Мантеньї, Крівеллі і Джованні Белліні. До складу його композиції входили статуї Мадонни з Немовлям, Св. Франциска, Розп'яття, поміщене тепер високо над вівтарем, і ряд інших фігур, первісна розстановка яких була згодом змінена. При роботі над цим ансамблем Донателло активно вдавався до допомоги своїх численних учнів. Багатофігурні бронзові рельєфи зі сценами чудес св. Антонія побудовані з урахуванням законів перспективи; в невисокому рельєфі майстрові вдалося створити ілюзію глибини простору. У творах, створених майстром після повернення у Флоренцію (бл. 1454), він залишав поверхню матеріалу шорсткою і ніби не до кінця обробленою. Можна згадати про подібні прийомах у пізній творчості Тиціана і Рембрандта. Дійсно, статуї Св. Магдалини з Флорентійського баптистерія та Іоанна Хрестителя з Сієнського собору представляють собою твори мистецтва, що виходять за межі звичної норми і досягають найвищого рівня драматизму. У бронзової скульптурної групи Юдиф і Олоферн (1456-1457, спочатку входила до складу композиції фонтану в саду палаццо Медічі, нині на площі Синьйорії) незворушність Юдіфі, образ якої нагадує за стилем позднеготічеськие статуї Мадонни, і розслабленість її жертви глибоко вражають глядача, незважаючи на те, що зображене тут дія не здається переконливим. Прекрасні зразки пізнього стилю Донателло - бронзові рельєфи двох кафедр для церкви Сан Лоренцо (1460-ті роки), закінчені після смерті майстра його учнями. Несамовиті бурхливі сцени Страстей Христових належать до числа самих глибоких і драматичних образів у всьому християнському мистецтві.

Всі створені твори майстром до 1432 можна віднести до раннього періоду творчості Донателло.

Першим достовірним його твором є мармурова статуя "Давида", створена в 1408-1409 рр.. для прикраси інтер'єру собору. Давид показаний юним воїном, переможним свою перемогу над гігантом Голіафом. Сучасники Донателло пов'язували його Давида зі своїми перемогами над сильнішими ворогами. Образ отримав патріотичне звучання. Статуя, безсумнівно, показує прагнення її творця до нового змісту, але форма ще зберігає архаїчні риси. Поза здається нестійкою, породжує враження деякої неприродності. Не зовсім переконлива і передача драпіровок. Однак самий задум статуї дуже привабливий. Донателло вдається передати в ній відчуття легкості. Широко розставлені ноги, жестикуляція рук, одна з яких вказує на голову Голіафа, підсилюють враження ажурності. Статуя сповнена життя і витонченості. Давид звернений до глядача, він як би позує. Донателло намагається вирішити складні проблеми, але йому не вистачає знання, досвіду і вміння. У наступних роботах майстер, відчуваючи свою невпевненість, обмежує себе більш простими завданнями, в першу чергу вивченням людської фігури. Статуя сидячого "Іоана євангеліста" була виконана близько 1409-1411 рр.. для прикраси фасаду собору Санта Марія дель Фьоре і нині знаходиться в музеї собору. Донателло створив її у конкуренції з Ніколо Ламберті і Нанні ді Банко, які працювали над зображенням двох інших євангелістів. Головні труднощі у роботі всіх скульпторів створювала дуже плоска форма мармурового блоку, незручна для виготовлення круглої статуї. Донателло знайшов, безсумнівно, найбільш вдалий вихід з положення. Він трактував статую як високий рельєф без фону, зрізавши задню частину спини. Євангеліст - упевнений в собі, мудрий старець. Поза його дуже проста, жести стримані. З великою переконливістю передані спадаючі складки одягу. Обрісовивая контур статуї нерозривному лінією, Донателло підкреслює єдність її маси і тяжкість обсягу. У цій роботі Донателло цілком впорався із завданням правильного зображення сидячої людини. Приблизно в той же самий час він почав роботу над статуями для Ор Сан Мікеле. У першому поверсі цієї церкви перебували ніші, які флорентійські цехи ремісників повинні були прикрасити фігурами своїх покровителів. Хоча роботи почалися ще наприкінці XVI ст., Йшли вони не дуже швидко, і ряд статуй виконували вже скульптори XV ст. - Донателло і Нанні ді Банко. Для цеху льнопрядільщіков Донателло створив близько 1411-1413 рр.. "Св. Марка ". Ідеальна за пропорціями статуя стоїть в спокійній позі євангеліста і понині прикрашає призначену для неї нішу. Донателло не тільки правильно зобразив позу людини (він стоїть, спершись на праву ногу, злегка розслабивши ліву), але так само глибоко зрозумів зміни, які сталися від цього у всьому тілі. Злегка зігнувся торс Марка. Змінилося розташування складок, які то збираються біля пояса, то лягають прямо на правій нозі, то безладно тісняться біля лівої ноги. Тектоніка людського тіла відчута Донателло з граничною глибиною і ясністю. Особа Марка за типом близько до обличчя Івана. Але більш виразно окреслений рот, опуклий лоб, глибоко запалі очі роблять обличчя Марка набагато більш виразним. Святий занурений у роздуми, але погляд його звернений до глядача. У цій скульптурі проявилася звичайна для Донателло активність героя, протилежна відчуженості персонажів Нанні ді Банко. Все це дозволяє визнати статую "Св. Марка "істинним твором Відродження.

Наступною роботою майстра, очевидно, була знаменита статуя "Св. Георгія ", створена для ніші цеху зброярів на Ор Сан Мікеле (нині вона замінена бронзової копією, сама ж знаходиться в Національному музеї Флоренції). Більшість дослідників відносить виконання статуї до 1415-1416 рр.. Як свідчить легенда, Георгій переміг дракона, пожирав людей, і звільнив принцесу, приречену на загибель. Тому для громадян Флоренції це був, як і Давид, герой-патріот. Він будив у городянах любов до вітчизни, військову доблесть, впевненість у торжестві справедливості. Донателло створив статую, що відповідає того глибокого і багатозначно змістом, який вкладали в образ святого сучасники майстра Св. Георгій - юний воїн в латах і з щитом. Він спокійно стоїть, напружено і уважно вдивляючись у далечінь. Однією рукою він притримує щит, інша притиснута до тіла. Донателло належало виразити в своїй статуї впевненість, рішучість, силу. Він знайшов просте і разом з тим ємне рішення - св. Георгій твердо спирається на обидві ноги, між якими поставлено щит, що надає фігурі ще більшу стійкість. Здається, ніяка сила не зрушить воїна з місця, не змусить його відступити. Донателло підкреслює фортеця закутого в лати тіла. Всі лінії дуже чіткі і визначені. Руки, ноги, корпус, обтяжені зброєю, здаються ще більш сильними. Монолітна фігура воїна справляє враження незламної могутності і впевненості в собі. Св. Георгій зовні спокійний, але за спокоєм відчувається величезна напруга волі. Ліва нога ледве висунута, на неї перенесена значний тягар - і здається, що фігура насувається на глядача. Пальці правої руки як би самі по собі стискаються в кулак. Те ж напруга відчувається і в особі. Брови нахмурені, очі, здається, прикуті до чогось, що знаходиться зліва від нього. Лінії профілю визначені і карбувалися. Перед нами - людина високої духовної сили, мужній борець за справедливість, готовий у бою відстояти свої ідеали. Саме "Св. Георгієм "починається героїчна лінія в розвитку італійського мистецтва Відродження, що завершилася приголомшливими творіннями Мікеланджело. Донателло створив яскравий образ, який затвердив перемогу ренесансного спрямування у флорентійській скульптурі. Не менш значним твором, ніж статуя "Св. Георгія ", з'явився і рельєф Донателло, що прикрашає ту ж саму нішу Ор Сан Мікеле (нині - теж у Національному музеї). На ньому зображена «Битва св. Георгія з драконом ". Георгій зображений в центрі рельєфу сидить на здибленому коні. Він вражає списом дракона. Праворуч стоїть і дивиться на бій, молитовно склавши руки, юна і прекрасна принцеса. Щоб повною мірою оцінити новаторство Донателло, потрібно згадати про рельєфах попереднього часу. Як правило, скульптори воліли високий рельєф. Фігури, по суті справи, приставлялися до плоского фону, шикувалися фризообразной по одній лінії. Не могло бути й мови про реальну передачі простору. Головним революційним перетворенням Донателло була реальна передача простору і його глибини. Масштаби фігур точно співвідносяться з іншими планами і між собою. Тому, наскільки виступають фігури над фоном, відчувається їх приналежність до першого або другого плану, ну а предмети, розташовані в глибині, передаються за допомогою гравіювання. У розглянутій композиції св. Георгій і дракон зображені у досить високому рельєфі. Фігура принцеси менше, і вона виконана менш опукло, тому що стоїть в глибині. За нею розташовуються дерева, модельовані дуже слабо. А те, що знаходиться ще далі, - показано гравіруванням. Зліва композиція замкнута скелею, праворуч - що йде в глибину аркадою. Тим самим посилюється ілюзія простору. Відмовившись від високого рельєфу, Донателло неминуче повинен був втратити в статуарной, об'ємності, вагомості окремих фігур. Але майстер компенсує цю втрату іншими ефектами, подібні до тих, які досягаються в живописі. По-перше, зростає значення лінії. Це пояснюється тим, що тривимірний простір наближається в таких рельєфах до двовимірним. З якої б точки глядач не дивився на твір, він бачить одні й ті ж контури. Тому скульптор звертає особливу увагу на лінійний малюнок. Лінії в "Битві св. Георгія "красиві і виразні. Вони виділяють головне і стушевиваются на другорядному. Контур фігури святого досить чіткий, а лінії, що передають далекий краєвид, ледь помітні. Інший мальовничий ефект рельєфу Донателло полягає в тому, що контури фігур не відриваються від фону, а м'яко і плавно зливаються з ним. Вони існують не ізольовано від площини, а в єдиному просторі. Можна сказати, що Донателло передбачає тут відкриття повітряної перспективи. Деталі рельєфу виразні, незважаючи на пошкодження поверхні. Чудово передано напругу боротьби в фігурі Георгія, виявлене його енергійним рухом і розвиваються плащем. Повна ніжної лірики зворушлива постать принцеси. Красиво промальовані хвилясті складки, що підкреслюють обриси її тіла. Новий тип рельєфу, створений Донателло, одержав у літературі назву rilievo schiacciato, що може бути переведено як "сплющений рельєф". Він особливо ефектний при роботі в мармурі. Але "Битва св. Георгія "була лише першим досвідом Донателло в цьому жанрі, тоді як досконалості він досяг лише у ряді рельєфів, створених в 1420-1430 рр..

Мабуть, не встигнувши закінчити роботу над скульптурою, св. Георгія, Донателло отримав новий, настільки ж відповідальний замовлення на виготовлення статуй пророків для кампаніли собору. Робота над статуями тривала з перервами понад двадцять років. Донателло не тільки сам виконав чотири статі й дві, очевидно, у співавторстві з іншими скульптори, але так само був керівником робіт і відповідав за їх успішне виконання. Перша з статуй, призначених для кампаніли, ототожнюється з так званим «безбородим пророком" з лівої ніші східного фасаду кампаніли. На відміну від "Св. Георгія "і" Св. Марка ", ця статуя дає набагато більшу конкретність образу. У пошуках виразності Донателло відмовляється від своїх ранніх досягнень. Його майже не цікавить як варто пророк, як лягають складки. Одна нога ледь видно, інша зовсім прихована під купою драпіровок. Майстерність Донателло настільки зросла, що він справляється з технічними труднощами як би мимохідь. Головну увагу скульптор звертає на обличчя пророка. Воно дуже своєрідно і являє собою не стільки узагальнений тип, як раніше, скільки особа єдиної людини, що цікавить майстра саме в силу своєї одиничності. У пророка - високий, пооране зморшками чоло, ніс з горбинкою, сумні очі. Гидливою гримасою зворушений його рот. Ця людина з сумом і жалем дивиться вниз на перехожих, пророкуючи їм проти свол щось зловісне. Ця статуя ознаменувала новий етап у творчості як самого Донателло, так і в скульптурі в цілому. На зміну узагальненим образам тепер приходять образи різко індивідуалізовані. Другий статуєю для кампаніли була, очевидно, фігура "Бородатого пророка" з правої ніші. Зовнішність пророка менш індивідуальний. Тільки конкретизується, не стільки зовнішність пророка, скільки його душевний стан - глибокі роздуми, зосередженість пішов у себе людину. Цьому стану відповідає поза пророка: права рука підтримує підборіддя, ліва обхоплює стан, положення лівої руки вносить елемент відчуженості, стриманого страждання. Наступною роботою для кампаніли була група "Авраам та Ісак", виконана у співпраці з другорядним майстром Нанні ді Бартоло.

Нелегкі, часом болісні пошуки, що супроводжували роботу над попередніми статуями, завершилися створенням твору, який, здається, народжене миттєво, в момент високого творчого натхнення. Зображений пророк Єремія - весь у боротьбі і кипінні, він насилу утримується на місці, як би наступаючи на глядача. Настільки ж виразно і обличчя пророка. На його щоках щетина, нижня губа вперто випнута вперед, брови нахмурені, жилава шия напружена. Всі ці деталі як не можна краще характеризують завзяте протистояння всьому світу, яке відчувається у фігурі пророка. Галерея пророків отримує гідне завершення в статуї "Авакума", відомого під прізвиськом "Цукконе" ("Гарбуз" - так у Флоренції називали лисих), з другої ліворуч ніші західного фасаду. Вона була виконана в 1427-1435 рр.., Але вже в липні 1427 р., як свідчать документи, була готова приблизно на чверті. "Авакум" виявляє велику близькість до "Єремії". Настільки ж напружений його внутрішній світ. Так само вільні драпірування, на зразок давньоримської тоги прикривають тіло пророка. Так само виразно "говорить" його права рука, притиснута до тіла. Але якщо в "Єремії" переважав елемент внутрішнього переживання, то "Авакум" явно звертається до глядача, можливо, навіть виголошує промову. У статуї "Цукконе" найбільш гостро проявився характерний для художників Відродження інтерес до життя в самих її несподіваних формах. Донателло не просто скопіював вигляд надзвичайного людини, але наділив його такою ж надзвичайної і виключної внутрішньої життям. Знайдене скульптором відповідність форми і змісту зробило цю статую одним із шедеврів мистецтва Відродження. Ймовірно, і сам Донателло відчував, що фігура «Авакума" йому вдалася. Тому скульптор висік своє ім'я на цоколі статуї. За словами Джорж Вазарі, Донателло, працюючи над статуєю, звертався до свого творіння зі словами: "Говори ж, говори, щоб ти луснув". Статуї пророків, виконані Донателло для кампаніли, по-різному оцінювалися істориками. Одні підкреслювали їх залежність від давньоримських бюстів, інші - їх портретність. Ця серія статуй мала велике значення і для розвитку мистецтва пластики в цілому. Аж до початку 1420-х рр.. у флорентійській скульптурі зберігалися готичні традиції. Їм віддавав данину навіть Лоренцо Гіберті, один з учителів Донателло. Конкретизація образу пророків означала заперечення готики з позицій ренесансного реалізму. Після появи серії статуй для кампаніли рецидиви готики в скульптурі Флоренції майже зовсім зникають.

Далі Донателло виконав бронзову фігуру Іоанна XXIII для надгробки. Приблизно в цей же час Донателло створив ряд творів для ансамблю купелі баптістерія в Сієні. Композиція Донателло "Бенкет Ірода" так само, як і творіння його конкурентів, відлита в бронзі і показує подальший розвиток принципів, які були намічені ним у "Битві св. Георгія ". На рельєфі зображено сцену, що завершує історію Іоанна Хрестителя. Царю Іроду підносять на полумиску голову Івана. Він з жахом відсахується. Всі присутні по-своєму висловлюють свої почуття - одні обурюються, інші сумують, треті виглядають задоволеними. Матеріал - бронза, отже, фігури виглядають більш опуклими, зникають м'якість і ніжність, властиві мармуру. Лінії стають більш чіткими, в них з'являється пружність і карбованість. Тут Донателло як би показує свою ерудицію в області перспективи і вміння наукового побудови композиції. Загальна конфігурація групи першого плану наближається до овалу, розімкненим у середині. Архітектурна декорація розвивається в глибину майже до нескінченності, і це демонструє чудові можливості в передачі простору за допомогою перспективи. Ще одна характерна особливість рельєфу - його поглиблений психологізм. Скульптор прагне розробити психологічний підтекст того, що відбувається і показати реакцію кожного з присутніх. Близько 1427-1429 рр.. для тієї ж купелі Донателло створив бронзові фігури чеснот - "Віри" та "Надії", а так само трьох танцюючих і шанувальників ангелів. З цих творів починається історія дрібної бронзової пластики в Італії. У другій половині 1420-х рр.. Донателло створив також чудовий мармуровий рельєф "Передача ключів апостолу Петру". Сюжет диктував як би видовжену форму рельєфу і фризообразной розташування всіх апостолів у ряд. Але майстер знайшов можливість зробити композицію більш різноманітною. Він об'єднав два сюжети - передачу ключів і піднесення Христа - в одному рельєфі. Пустці Христос у повітрі поділяє апостолів на дві групи, в кожній з яких Донателло домагається граничного багатства рухів. Легкі трепетні лінії пронизують всю композицію, обволікають фігури і деталі пейзажу.

До числа найбільш яскравих творів Донателло відноситься "Мадонна Пацці". Висока якість виконання знімає будь-які сумніви в тому, що саме Донателло був автором. Мадонна представлена як би в рамі вікна. Завдяки вмілому використанню перспективи лінії захоплюють погляд глядача в глибину і звертають його до головного - образу матері і дитини. Якщо раніше рельєфи Донателло містили масу деталей і подробиць, то тепер спостереження майстерно узагальнено та перетворено в образ високої моральної сили. Мадонна і немовля утворюють злитий єдиний силует.

Багатогранна і цілеспрямоване мистецтво Донателло знаменує одну з вершин реалізму Раннього Відродження. Просякнуті передовими гуманістичними ідеями образи Донателло виділяються, разом з тим, своїм демократизмом. Пристрасно відданий мистецтву, художник був тісно пов'язаний з ремісничими колами Флоренції. У багатьох його творах відбилися народні сподівання і надії. Цими рисами творчості Донателло визначається щось велике і своєрідне місце, яке воно займає в мистецтві Відродження. Останні роки свого

життя Д. провів у Флоренції, працюючи до глибокої старості; помер в 1466

р. і похоронений з великими почестями в ЦРК. св. Лаврентія, прикрашеною його

роботами.

Бібліографія.

М. Лібман "Донателло" М. 1960
"Donatello" Hannelore Sachs, Berlin 1984.
СР Semper, "D., seine Zeit und Schulе" (Відень, 1875).
С.О. Андросов "Донателло", М. 1986