Культура Росії всього двадцятого століття - невід'ємна частина європейської та світової культури. Цей період є одним з найбільш складних для вивчення. Чим зумовлені ці складності?
Перш за все загальними факторами, що визначають специфіку соціокультурного процесу в новітній час. Росія пережила за ХХ століття дві світові війни, відчула на собі вплив науково-технічного прогресу, перехід до інформаційної цивілізації. У цей період значно прискорилися культурні процеси, взаємовплив культур, стильова динаміка.
Складність аналізу культури Росії в новітній час полягає ще й у тому, що завжди легше давати оцінку епосі, яка відступає від дослідника на багато десятиліть, а ще краще - віків. Сучасникам важче розгледіти тенденції, які стануть очевидні пізніше, будуть більш зрозумілими для наших нащадків.
Росія в ХХ столітті виступила в якості каталізатора соціокультурних процесів на планеті. 0ктябрьская революція привела до розколу світу на дві системи, створивши ідеологічне, політичне і військове протистояння двох таборів. 1917 радикальним чином змінив і долю народів колишньої Російської імперії. Ще один поворот, який ініціював значні зміни в розвитку людської цивілізації, був початий в Росії в 1985 році. Він придбав ще більшу динаміку наприкінці ХХ століття. Це все необхідно враховувати при оцінці соціокультурних процесів як у сучасній Росії, так і в Україні радянського періоду.
1. Загальна оцінка радянської культуриКультура радянського періоду: складність та суперечливість. Радянський період це складне й суперечливе явище у розвитку не тільки нашої історії, але і всієї вітчизняної культури. З позиції сьогоднішнього дня досить важко дати об'єктивний аналіз історії культури СРСР - явища, ще не розкрив повною мірою свої першоджерела і рушійні сили розвитку. Звідси неоднозначність і полярність наукових оцінок сутності історії культури СРСР: то негативна - це примітивна культура тоталітаризму, то позитивна - це культура єднання і розвитку радянського народу і держави.
XX століття дало Батьківщині геніальних вчених і дослідників, талановитих художників, письменників, музикантів, режисерів. Він став датою народження численних творчих спільнот, художніх шкіл, напрямків, течій, стилів. Однак саме в XX столітті в Росії була створена тоталізірованная соціокультурна міфологія, що супроводжувалася догматизації, маніпулюванням свідомості, знищенням інакомислення, примітивізацією художніх оцінок і фізичним знищенням кольору російської наукової та художньої інтелігенції.
Культура радянського періоду - складне і неоднозначне явище. Її не можна показувати лише як процес бездумного оспівування комунізму і керівної ролі Комуністичної партії. Духовна культура радянського періоду - це і "офіційно" визнана культура, і культура, що знаходилася як би "в тіні", це культура дисидентства, нарешті, це культура російського зарубіжжя.
Словом, культура радянського періоду ніколи не була монолітною по суті. Вона суперечлива як в окремих своїх проявах, так і в цілому. І в такому ключі її і необхідно аналізувати.
Загальне, особливе і одиничне в радянській культурі.
Розглядаючи суперечливі взаємозв'язку і взаємодії радянської культури з точки зору таких категорій діалектики, як загальне, особливе, одиничне, можна відзначити наступне:
загальне в культурі СРСР характеризується тим, що радянська культура - закономірний етап розвитку вітчизняної культури, тих її елементів, традицій, які були закладені або привнесені в неї попередніми історико-культурними періодами;
особливе в культурі радянського періоду полягає в тому, що вона не тільки виступає в якості спадкоємиці російської культури, але і є головним реформатором соціокультурних цінностей. Зберігаючи основні риси російської культури (дихотомичность, гнучкість, адаптивність), які знаходять відображення в розвитку альтернативних культур (культура зарубіжжя, інакомислення, дисидентство тощо) і народної творчості (художня самодіяльність, народні промисли тощо), радянська культура створює нову духовність через зіткнення великоруської, всеросійської і національних культурних традицій (руйнування храмів, насадження атеїзму, знищення самобутніх сільських засад тощо) або їх штучне об'єднання через підміну однієї традиції іншої (створення нової спільності "радянський народ", насильницькі переселення та інших);
одиничне в радянській культурі знайшло відображення в розвитку національних культур народів СРСР, в освіті загальносвітової системи соціалістичних цінностей, основу якої становила радянська культура, у збагаченні і розвитку світової культури видатними досягненнями в галузі науки, техніки, мистецтва.
2. Радянська культура в перше послеоктябрьское десятиліттяУстановки Радянської влади по відношенню до культури. Жовтнева революція 1917 року поклала початок переходу до нової системи суспільних відносин, до нового типу культури. Наслідки цього переходу надзвичайно складні. У його ході було зруйновано не лише політична надбудова дворянського суспільства, але і все те, що становило її стрижень - дворянська культура - гордість світової культури XIX і початку XX століть. На початку XX століття В. І. Леніним були сформульовані найважливіші принципи ставлення комуністичної партії до художньо-творчої діяльності, які лягли в основу культурної політики радянської держави.
У роботі "Партійна організація і партійна література" (1905 рік) В. І. Ленін піддав критиці прагнення деяких творчих людей бути "поза" і "над" класовою боротьбою, оскільки "... жити в суспільстві і бути вільним від суспільства не можна" . Тому основною метою культури, на думку В. І. Леніна, є служіння мільйонам і десяткам мільйонів трудящих, які становлять цвіт країни, її силу, її майбутність
Таким чином, культура і, зокрема така її сфера, як мистецтво, повинні стати "частиною загальнопролетарського справи", виражати інтереси цього класу, а отже, і суспільства. Ленінське розуміння класового початку будь-яких проявах культури стало вихідним при подальшій теоретичній розробці культурологічних проблем в радянській суспільствознавчій науці.
Соціалістичне суспільство, в ідеалі, було задумано як суспільство, де повинна була сформуватися нова культура. Досконалі економічні та соціально-політичні відносини, на думку класиків марксизму-ленінізму, сприяли б зростанню духовної культури широких народних мас і одночасно підвищили б рівень освіти основної частини населення, що в сумі сприяло б вирішенню ключового завдання - формування всебічно розвиненої особистості.
Жовтнева революція, на думку її авторів, повинна була докорінно змінити ситуацію в сфері духовної культури. Вперше в культури повинна була з'явитися можливість у повному обсязі й повному розумінні належати народові, служити виразником його інтересів і духовних запитів.
Особливості культури в перші роки Радянської влади. У перше десятиліття послеоктябрьское закладалися основи нової радянської культури. Початок цього періоду (1918-1921 роки) характеризується руйнуванням і запереченням традиційних цінностей (культура, мораль, релігія, побут, право) і проголошенням нових орієнтирів соціокультурного розвитку: світова революція, комуністичне суспільство, загальна рівність і братерство.
До особливостей культури того часу, що відображає ідеологічний і практичний досвід соціалістичного будівництва, а також своєрідні культурні норми, зразки та форми творчої діяльності, можна віднести наступні:
затвердження як першооснови формування нових соціокультурних цінностей вчення марксизму-ленінізму і наукової концепції дарвінізму. Марксизм став духовним стрижнем радянської цивілізаційної системи і служив теоретичним інструментом для формулювання доктрини, яка відображала проблеми російської дійсності;
активне використання культури у знищенні соціальної нерівності. Програмне становище більшовиків, затверджене на VIII з'їзді РКП (б) - "відкрити і зробити доступними для трудящих усі скарби мистецтва, створені на основі експлуатації їх праці", почала реалізовуватися відразу після Жовтня 1917 року. Величезний розмах придбала націоналізація культури. Вже в 1917 році перейшли у власність і розпорядження народу Ермітаж, Російський музей, Третьяковська галерея, Збройова палата та багато інших музеї. Були націоналізовані приватні колекції С.С. Щукіна, Мамонтових, Морозових, Третьякових, В.І. Даля, І.В. Цвєтаєва.
У процесі націоналізації багато чого від нерозуміння і некультурності за цінності не приймалося, багато розтягувати, расхищалось і знищувалося. Разом з тим створювалися і нові музеї (витончених мистецтв при МДУ, меблів (Олександрівський палац Нескучного саду), побуту 40-х років XIX століття, Морозівського порцеляни, живопису культури, різні антирелігійні музеї). Активно брала участь у цьому процесі і Радянська влада.
Всього лише з 1918 по 1923 роки виникло 250 нових музеїв;
перетворення трудового виховання, школи в інструмент створення нової культури. Корінні зміни торкнулися, в першу чергу, системи шкільної освіти. Положення про єдину "трудовій школі" від листопада 1918 ліквідувало всі атрибути старої школи: іспити, уроки, завдання додому, учнівську форму. Управління школою передавалося в руки "шкільного колективу", куди входили всі учні та шкільні працівники - від вчителя до сторожа. Слово "вчитель" відмінялося, він ставав "Шкраб". У 1918 році на з'їзді працівників народної освіти було сказано: "Ми повинні з дітей, ... зробити справжніх комуністів".
У 1919 році приймається декрет, підписаний Леніним, "Про ліквідацію безграмотності серед населення РРФСР". У ньому записано, що "все населення у віці від 8 до 50 років, не вміє читати і писати, зобов'язане навчатися грамоті; ухиляються притягуються до кримінальної відповідальності". Слід зазначити, що для навчання широко використовувалися самі передові для того часу педагогічні теорії (Дж.Дьюї, І. Павлова). Проте оволодіння знаннями завжди розглядалося як навчання грамоті комунізму.
Радикально змінився і характер прийому до вищої школи: перевагу мали, в першу чергу, вихідці з середовища пролетаріату (без диплома, здачі іспитів, без плати за навчання
З метою збільшення пролетарської прошарку серед студентів з 1919 року утворюються "робітфаки":
посилення впливу ідеології на мистецтво, художня творчість. На VIII з'їзді партії було чітко сказано, що немає таких форм мистецтва, які не пов'язані з ідеями комунізму. У 1918 році відбулася 1 Всеросійська конференція організацій Пролеткульту, де були вироблені методи та шляхи створення радянської культури. Основні принципи програми: художник незалежний від партії і держави, нову культуру можна створити лише через руйнування старого ("спалити Рафаеля, зруйнувати музеї"). Проте з кінця 1920 року Пролеткульт та інші заклади культури (бібліотеки, сінематограф, театри та ін) націоналізуються і підкоряються Наркомпросу.
Відносну самостійність зберігають лише представники ЛЕФа (Лівий фронт мистецтва) (див. Термінологічний словник) - літературно-мистецького об'єднання, теоретичними установками якого були: створення "справді революційного мистецтва", примат "літератури факту" над вимислом, пошуки нових форм художньої виразності
наростання активної пропаганди нових соціокультурних цінностей (агітпоїзди Троцького; масові театралізовані вистави - "Містерії звільненої праці", де брало участь 2 тисячі акторів і 35 тисяч глядачів; монументальне будівництво - було відкрито понад 40 пам'яток).
Ряд художників (К. Юон, М. Греков, І. Грабар) вже в 1919 році створили картини, присвячені Червоної Армії. Представники творчої інтелігенції, що перейшли на бік Радянської влади, отримували підвищений пайок і соціальні пільги, що було важливо в умовах громадянської війни, коли право на пайок мали лише представники пролетаріату. З 1920 року вводиться звання "Народний артист республіки".
Одними з перших його отримали М. Н. Єрмолова, К. С. Станіславський, Л. В. Собінов.
активне залучення інституту сім'ї та побуту в процес формування нових соціокультурних цінностей. Революція, що поставила перед собою завдання побудови нового суспільства і "переробку" людини, не могла не торкнутися сім'ю як хранительку традиційних культурних цінностей. Церковний шлюб був скасований, його місце зайняв цивільний - зі спрощеною системою розлучення. Великою популярністю користуються заклики "вільного кохання". Головне в цих поглядах - звільнення жінки та чоловіки від буржуазної сім'ї та класовий вибір в області статевих відносин. Руйнування сім'ї та побуту, які символізували старий, колишній світ з його буржуазно-релігійної мораллю, йшло під знаком утвердження нової моральності: морально все те, що служить світової революції, а аморально те, що дезорганізує пролетаріат. Релігійна обрядовість починає активно витіснятися комуністичної: "червоні" весілля, хрестини (у РАГСах вивішуються списки нових імен для новонароджених - Революція, Нінель, Енергія і т.д.).
Вітчизняна культура в перше послеоктябрьское десятиліття. Як у політико-економічному, так і в соціокультурному відношенні радянська влада вже після перемоги в громадянській війні в повній мірі зіткнулася з жорстким вибором: або допустити в тій чи іншій мірі приватну власність, господарську багатоукладність і капіталістичне виробництво, а значить, і елементи плюралізму в політичного і духовного життя, або створити нову тотальну систему регуляції. Короткий період НЕПу був відзначений триваючою конфронтацією двох громадських сил і "двох культур".
У 20-ті роки почалося планомірне здійснення культурної політики партії, при якій будь-яка філософська чи інша система ідей, яка виходила за межі марксизму в його ленінському варіанті, кваліфікувалася як "буржуазна", "поміщицька", "клерикальна" і визнавалася контрреволюційної і антирадянської, тобто небезпечною для самого існування нового політичного ладу. Ідейна нетерпимість стала основою офіційної політики радянської влади в сфері ідеології та культури.
У свідомості основної маси населення почалося твердження узкоклассового підходу до культури. Широко в суспільстві поширилися класова підозрілість до старої духовній культурі, анти настрою. Постійно поширювалися гасла про недовіру до освіченості, про необхідність "пильного" відношення до старих фахівцям, які розглядалися як антинародна сила.
Цей принцип ще в більшому ступені і жорсткій формі поширювався і на творчість представників інтелігенції. Стверджується політичний монополізм в науці, мистецтві, філософії, у всіх сферах духовного життя суспільства, переслідування представників так званої дворянської та буржуазної інтелігенції. Видворення сотень тисяч освічених людей з країни завдало непоправної шкоди елітарної культури, призвело до неминучого зниження її загального рівня.
Але й до що залишилася в країні інтелігенції пролетарська держава ставилося вкрай підозріло. Крок за кроком ліквідовувалися інститути професійної автономії інтелігенції - незалежні видання, творчі спілки, профспілкові об'єднання. Опрацювання "несвідомих" інтелігентів, а потім арешти багатьох з них стали практикою 20-х років. У кінцевому підсумку це закінчилося повним розгромом основного корпусу старої інтелігенції в Росії.
Нова культура безпосередньо пов'язувалася з героями революції. Іменем влади народу на колишніх постаментах споруджувалися пам'ятники новим героям. Нова революційна символіка розглядалася як обов'язкова умова продовження революції. Така позиція стала основою і для зміни історичних назв на імена живуть.
Перше послеоктябрьское десятиліття зажадало створення нової пролетарської культури, що протистоїть всій художній культурі минулого. Механічне перенесення в сферу художньої творчості потреб корінний революційної перебудови соціальної структури і політичної організації суспільства призводило на практиці як до заперечення значення класичного художнього спадщини, так і до спроб використання в інтересах будівництва нової соціалістичної культури тільки нових модерних форм. Нарешті, взагалі заперечувалася плідність століттями створених функцій художньої культури. У цілому в теоретичних розробках двадцятих років було багато суперечливого.
Наприклад, для багатьох культурологічних концепцій того періоду характерний класовий підхід у відборі та оцінці художніх засобів у творчості діячів культури.
У абсолютизації класового аспекту в художній культурі особливо виділялися дві творчі організації - Пролеткульт і РАПП (див. Термінологічний словник).
Пролеткульт - це культурно-просвітницька та літературно-мистецька організація, що виникла напередодні Жовтневої революції і припинила своє існування в 1932 році. Теоретики Пролеткульту А. А. Богданов, В. Ф. Плетньов, Ф. І. Калінін стверджували, що пролетарська культура може бути создаваема тільки представниками робітничого класу. У пролеткультівських концепціях заперечувалося класичне культурну спадщину, за винятком тих художніх творів, в яких виявлялася зв'язок з національно-визвольним рухом. На підставі класового підходу всі письменники і художники минулого були розділені на прогресивних, демократичних, творчість яких слід вивчати, і реакційних, класово чужих, спадщина яких можна залишати в забутті або піддавати нищівній критиці.
Діяльність Пролеткульту була піддана різкій критиці навіть керівництвом більшовицької партії (лист В. І. Леніна в ЦК РКП / б / "Про пролетарської культури" - 1920 рік).
Інший дуже впливовою творчою групою був РАПП (Російська асоціація пролетарських письменників). Організаційно асоціація оформилася на Першому Всеросійському з'їзді пролетарських письменників у Москві у жовтні 1920 року. У різні роки провідну роль в асоціації грали Л. Авербах, Ф. В. Гладков, А. С. Серафимович, Ф. І. Панфьоров та інші. Закликаючи до боротьби за високу художню майстерність, полемізуючи з теоріями Пролеткульту, РАПП разом з тим залишався на точці зору пролетарської культури. Керівництво РАППа нерідко впадало в догматизм, прагнуло до адміністративного керівництва всім літературним процесом. Для рапповской критики характерні вульгарний соціологізм, "проработочний" стиль. У 1932 році РАПП був розпущений.
У цілому, в двадцяті роки більшість культурних організацій, преса вбачали завдання радянського суспільства в тому, щоб прийти до своєї власної культури, витравити культ художнього минулого і спертися на передовий досвід сучасності. Основним завданням пролетарського мистецтва вважалася не стилізація під минуле, а творення майбутнього.
Проте ряд видатних художників, і перш за все, письменників і поетів активно протистояли подібним уявленням. У цьому ряду - імена А. Платонова, Є. Замятіна, М. Булгакова, М. Цвєтаєвої, О. Мандельштама, для яких непорушним законом творчості був безумовний пріоритет загальнолюдського гуманістичного початку.
3. Культурна революція: зміст і результатиГоловною соціокультурної складової післяжовтневої епохи стала культурна революція. Її визначають як процес корінної ломки сформованих стереотипів суспільної свідомості, духовно-моральних орієнтирів у поведінці людей. Разом з тим культурна революція - це державна політика, спрямована на зміну соціального складу післяреволюційної інтелігенції і розрив з традиціями культурного минулого. У 20-і роки культурна революція перетворилася на складову частину соціалістичних перетворень і використовувалася як засіб внутрішньопартійної політичної боротьби.
В.І. Ленін у праці "Сторінки з щоденника" так визначив її основні завдання:
ліквідація культурної відсталості і перш за все неграмотності населення країни;
відкриття простору для розвитку творчих сил трудящих;
формування соціалістичної інтелігенції;
забезпечення панування ідеології наукового комунізму.
Творцями культурної революції були люди, які виросли в умовах старої культури. Вже в цьому одному полягало глибоке протиріччя, що ставив перед владою найскладніші завдання.
Напередодні революції 1917 року 73% населення країни не вміло читати і писати. Грамотність серед неросійських народів становила 0,5-1,5%. 48 народностей взагалі не мали писемності. Ліквідація неписьменності в такій ситуації була справжнім соціокультурним переворотом.
26 грудня 1919 більшовицький уряд приймає декрет "Про ліквідацію безграмотності серед населення РРФСР". Він зобов'язував все населення від 8 до 50 років навчатися грамоті рідною або російською мовою. Із закінченням громадянської війни в 1920 році створюється Всеросійська надзвичайна комісія з ліквідації неписьменності при Наркоматі освіти РРФСР (проіснувала до 1930 року).
Переломний момент в процесі лікнепу (ліквідації безграмотності) настав у 1923 році, коли під головуванням М. І. Калініна організовується масове суспільство "Геть неписьменність" і приймається план-зобов'язання щодо ліквідації неписьменності осіб від 18 до 35 років в РРФСР до десятої річниці Радянської влади . Воно діяло разом із Всеросійським суспільством культурної змички (1924) і нараховувало у своєму складі більше 1,5 мільйонів активістів.
До кінця 30-х років країна отримала вже досить розгорнуту систему вищих і середніх спеціальних навчальних закладів, які могли задовольнити гострий голод країни у кваліфікованих фахівцях у всіх галузях науки і техніки.
Великим досягненням першої п'ятирічки була ліквідація неписьменності в країні. Переважна частина дорослого населення навчилася в ході спеціальної кампанії писати і читати. За роки першої п'ятирічки було здійснено також в основному загальне обов'язкове початкове навчання. У 1939 році за даними Всесоюзного перепису населення кількість грамотних у віці від 16 до 50 років піднялося до 90%.
Помітним було зростання учнів у загальноосвітній школі. Збільшився також випуск фахівців із вузів. До кінця 30-х років у СРСР було близько 1 800 науково-дослідних установ. Число наукових працівників перевищила 98 тисяч, що перевершило рівень 1913 року майже в десять разів. Такими є найбільш загальні результати культурної революції в Радянській Росії.
4. Російська культура в еміграціїВитоки російської еміграції. Гіпертрофована завдань боротьби за світле майбутнє, за нову людину вело до знищення найцінніших явищ культури, до репресій проти представників старої інтелігенції. Результатом такої політики була масова еміграція представників російської культури.
История русской эмиграции как массового явления началась еще с 1920 года, когда в результате революции и гражданской войны около 2 миллионов человек оказались выброшенными за пределы родины. Судьба разбросала русских беженцев по всему миру. Сейчас нет точных данных, сколько представителей интеллигенции покинуло Отечество за период гражданской войны, но потеря была весьма ощутимой. В одном только Париже Общество русских инженеров насчитывало около 3 тысяч членов, Общество химиков - более 200 человек.
У 1922 році було відправлено за кордон близько 200 письменників, вчених, філософів, які дотримуються власних поглядів на події всередині країни (Л. Карсавін, І. Ільїн, П. Сорокін, І. Лапшин та інші). Всего за границей оказалось примерно 500 крупных ученых, возглавивших кафедры и целые научные направления (С.Н. Виноградский, В.К. Агафонов, К.Н. Давыдов, П.А. Сорокин и другие).
Вклад культуры эмиграции в мировую культуру и науку. Російська еміграція XX століття дала дивно багато світовій культурі та науці. Можна навести чимало імен людей, що творили у фізиці, хімії, філософії, літератури, біології, живопису, скульптурі, які створили цілі напрямки, школи і явили світу великі приклади народного національного генія.
Внесок мислителів російського зарубіжжя у світовій філософський процес, переклади і видання їхніх праць на основних мовах світу значно сприяли визнанню російської філософії як повнокровною і самобутньою. Национально-своеобразные ценности и идеи русской философской мысли заняли достойное место в западном сознании. Вони мають пріоритет і в постановці цілого ряду проблем культурології, історії філософії, філософії історії. К их числу относятся осмысление роли православия в развитии русского народа, анализ национальной специфики культуры России, постановка вопросов об основных чертах русской нации в XX веке, о "русской идее".
За межами Росії опинилися відомі письменники, вчені, артисти, художники, музиканти, імена яких по праву стали надбанням світової культури. З різних причин і в різний час батьківщину покинули А. Аверченка, К. Бальмонт, І. Бунін, З. Гіппіус, Д. Мережковський, О. Купрін, Ігор Северянин, Саша Чорний, М. Цвєтаєва, О. Толстой, П. Мілюков , П. Струве, М. Бердяєв, М. Лоський, П. Сорокін, А. Бенуа, К. Коровін, С. Рахманінов, Ф. Шаляпін та багато інших видатних діячів російської культури. В эмиграции работали ученые с мировым именем - микробиолог Н.И. Андрусов, почвовед В.К. Агафонов, химики В.Н. Ипатьев, А. Е. Чичибабин, авиаконструктор И. И. Сикорский, один из создателей телевидения В. К. Зворыкин.
Основные центры русской эмиграции. К 1921 году сложилось несколько основных центров расселения русских эмигрантов со своей собственной культурной жизнью - газетами журналами, издательствами, школами, университетами и научными институтами. Это - Париж, Берлин, Прага, Белград, София и (первое время) Константинополь, через который шел основной поток беженцев. Большие русские колонии сложились в государствах, ранее входивших в Российскую империю - Польше, Литве, Латвии, Эстонии. По существу русским городом был Харбин.
Политическим центром русской диаспоры стал Париж, где нашли свой приют большинство политических деятелей и где были созданы ведущие политические объединения эмиграции.
Литературной столицей русской эмиграции в 1920-1924 годах стал Берлин, где создалась благоприятная атмосфера для издательского дела. Германия была единственной страной в Западной Европе, имевшей с 1922 года дипломатические отношения с Советской Россией. В Берлине, куда часто приезжали советские писатели и художники, сложились уникальные возможности для общения между эмигрантской и советской интеллигенцией.
В Берлине было создано много издательств, которые были готовы обслуживать как советский, так и эмигрантский рынок и печатать как советских, так и эмигрантских авторов. Самым крупным из них было издательство З.Гржебина, который в конце 1920 г. перенес свою издательскую деятельность из Петрограда сначала в Стокгольм, затем в Берлин.
В начале 20-х годов в Берлине возникло содружество "Веретено", объединявшее около 120 русских писателей и художников, которое открыло в Москве свое отделение. В русском Берлине был создан свой Дом искусств по образцу петроградского Дома литераторов. Здесь встречались эмигрантские и советские писатели, свои произведения читали А.Ремизов, В.Ходасевич, В.Маяковский, В.Шкловский. Орган петербургского Дома литераторов "Литературные записки" регулярно печатал сведения об эмигрантской литературе, списки выходивших за границей русских книг. Информацию о культурной жизни эмиграции давал советский журнал "Красная новь".
Общение между эмигрантами и неэмигрантами было настолько тесным, что некоторых литераторов, проживавших тогда в Берлине, трудно с уверенностью отнести к советскому или эмигрантскому лагерю. В промежуточном положении находились недавно приехавшие из России А.Белый, В.Ходасевич, В.Шкловский, И.Эренбург. Впоследствии из них лишь Ходасевич стал эмигрантом.
Главным университетским городом русского зарубежье стала Прага, благодаря специальной акции чехословацкого правительства. В этой стране в 1921-1925 годах начали работать около 20 русских культурных учреждений, в том числе Русская народная библиотека, Русский институт, юридический факультет при Карловом университете, народный университет, Русское историческое общество и Русский заграничный архив, различные школы, гимназии и курсы.
Задачи русской культуры в эмиграции. Русская культура в эмиграции продолжала традиции дореволюционной культуры. Вместе с тем опыт выживания в отрыве от родной почвы, трудные взаимоотношения с властями стран, давших приют, идейная борьба различных течений в эмигрантской среде оказывали существенное влияние на условия культурной жизни в российской диаспоре.
При всей пестроте судеб, взглядов, настроений, социального и имущественного положения русские эмигранты тяготели к общению. В эмигрантской среде господствовало представление о высокой культурной миссии российской эмиграции, заключавшейся в сохранении и воспроизводстве отечественной культуры. "Охранение русской культуры, русского языка, православной веры и русских традиций", - так видели свою задачу эмигранты первой волны.
Налаживанием культурной работы за рубежом занимались многочисленные общественные организации. Среди них большую роль сыграли Всероссийский Земский союз и Всероссийский союз городов. Лишь в некоторых странах, таких, как Югославия, Болгария и Чехословакия, русские учебные заведения получали материальную помощь от правительства. Именно в этих странах была создана обширная сеть русских учебных заведений, библиотек, работали различные профессиональные общества, художественные кружки. В начале 20-х годов в Русском Зарубежье возобновились старые споры о месте России в мировой цивилизации, об исторической роли интеллигенции. Обсуждались пути национального возрождения России, возможности эволюции большевистского режима. Возникали новые идейно-политические течения и группы.
Таким образом, в первой половине 20-х годов были заложены основы культурной жизни русской диаспоры, определены типы и виды культурно-просветительских учреждений, наиболее приспособленных к условиям того или иного государства. Многие организации, созданные в начальный период изгнания, исчезли, другие впоследствии выросли в солидные предприятия.
Русская культура в эмиграции во второй половине 20-х - 30-х годах. В середине 20-х годов завершился период адаптации эмигрантов, переживших первый шок вынужденного отрыва от родины. Большинство решило житейские проблемы, нашли источники существования, обустроили быт. Развеялись иллюзии о слабости советской власти и о возможности скорейшего возвращения на родину. Пришло осознание эмигрантского призвания - необходимости сохранить дух и традиции русской культуры, попираемой на родине большевиками. Наладилась культурная жизнь русского зарубежья. Проводились выставки, литературные вечера, концерты. Издавались журналы и газеты.
С 1925 года возникла традиция ежегодного проведения "Дней русской культуры", единственного торжества, объединявшего всю зарубежную Россию. Для русского национального праздника культуры была выбрана символическая дата - день рождения Пушкина. Ни одна идея, ни одно мероприятие не собирало вокруг себя столько участников, сколько Дни русской культуры.
Самым значительным журналом Русского Зарубежья были "Современные записки" (выходил в Париже с конца 1920 по 1940 годы). Журнал объявил себя внепартийным и был посвящен прежде всего вопросам культуры. В нем печатались почти все известные писатели и поэты Русского Зарубежья: И.Бунин, Д.Мережковский, К.Бальмонт, М.Цветаева, А.Ремизов, И.Шмелев, М.Осоргин, Ф.Степун, из младшего поколения - Н.Берберова, М.Алданов, В.Набоков. В журнале публиковались также философские, общественно-публицистические, научные статьи, имелся сильный критико-библиографический отдел.
Периодом расцвета литературы Русского Зарубежья стал конец 20-х - начало 30-х годов, когда большинство писателей создали свои наиболее значительные произведения. Среди них "Митина любовь", "Жизнь Арсенева" Бунина, проза Цветаевой, первые романы Набокова, романы Мережковского.
Вместе с тем в это время в эмигрантской литературной среде возникли сомнения в возможности и нужности существования русской литературы за рубежом в отрыве от развивающегося языка, от родины. Пессимистический взгляд на эмигрантскую литературу во многом объяснялся ее особым положением по сравнению с другими видами искусств. Эмигрантские художники и музыканты могли непосредственно обращаться к публике тех стран, где они жили. Русские ученые находили себе место в западных университетах и институтах. Русские же писатели нуждались в русском читателе, а эмигрантская читательская аудитория уменьшалась. Русских книг издавалось все меньше. Существовать литературным трудом могли только те писатели, произведения которых переводились на иностранные языки. Таких было немного. Литература Русского Зарубежья не была популярна на Западе. Молодые писатели-эмигранты, вступая на литературную стезю, обрекали себя на нищенское существование. Некоторые из них уходили в литературу той страны, где жили.
Приближение мировой войны окрасило жизнь русской эмиграции тревожным ожиданием катастрофы. На первый план выходят политические споры о позиции, которую должна занять эмиграция в случае нападения Германии на Советский Союз. Большинство эмигрантов отрицательно относились к Гитлеру, но тем не менее рассматривали его как возможного спасителя России и Европы от коммунизма. При поддержке советских представителей во Франции и в ряде других стран были созданы "Союзы возвращенцев", которые агитировали эмигрантскую молодежь за возвращение в СССР. Эта пропаганда имела успех. В СССР вернулись А.Куприн, художник И.Билибин, муж и дочь М.Цветаевой - С. и А.Эфрон, вслед за ними последовала сама Цветаева.
В то же время эмиграция пополнялась за счет отдельных невозвращенцев и беженцев из СССР. Их рассказы об ужасах сталинского режима производили сильное впечатление на эмиграцию и западное общественное мнение.
5. Отечественная культура в период тоталитаризмаСоциально-политическая культура России. С начала 30-х годов в стране началось утверждение культа личности Сталина. Первой "ласточкой" в этом отношении стала статья К.Е.Ворошилова "Сталин и Красная Армия", опубликованная в 1929 годку к пятидесятилетнему юбилею генсека, в которой вопреки исторической правде преувеличивались его заслуги. Постепенно Сталин становился единственным и непогрешимым теоретиком марксизма. В общественное сознание внедрялся образ мудрого вождя, "отца народов".
В 30-40-е годы в СССР окончательно сложился культ личности Сталина и были ликвидированы все действительные или мнимые оппозиционные "генеральной линии партии" группировки (в конце 20-х - начале 50-х годов состоялись процессы: "Шахтинское дело" (вредители в промышленности), 1928 год; "Контрреволюционная трудовая крестьянская партия" (А.В.Чаянов, Н.Д.Кондратьев); процесс над меньшевиками, 1931 год, дело о "вредительстве на электростанциях СССР", 1933 год; антисоветская троцкистская организация в Красной Армии, 1937 год; Ленинградское дело, 1950 год; Еврейский антифашистский комитет, 1952 год. Этапными событиями в борьбе с оппозицией в 30-е годы были разгром троцкизма, "новой оппозиции", "троцкистско-зиновьевского уклона" и "правого уклона".
Политическая система, сложившаяся в этот период просуществовала с теми или иными модификациями до начала 9О-х годов.
Гонения политических противников, судебные процессы над ними стали своеобразным феноменом российской социально-политической культуры новейшего времени. Они были не только блестяще организованными театральными представлениями, но и своего рода ритуальными действиями, где каждый играл отведенную ему роль.
Основной набор ролей таков:
силы зла ("враги народа", "шпионы", "саботажники");
герои (руководители партии и правительства, не оказавшиеся в числе первых);
толпа, обожествляющая своих героев и жаждущая крови сил зла.
Своеобразно эволюционировала и социальная система государства. Она прошла фазу ликвидации так называемых "эксплуататорских классов", включая значительную прослойку зажиточного крестьянства; фазу опоры на представителей прежде всего рабочего класса и беднейшего крестьянства в деле формирования новой интеллигенции, военной и политической элиты; фазу формирования партийно-бюрократической элиты, осуществлявшей фактически бесконтрольную власть.
Еще одна характерная черта социально -политической культуры советского периода - определяющее влияние на внутреннюю жизнь чувства внешней опасности. Действительная или мнимая, она всегда существовала, заставляя до предела напрягать силы, сокращать прохождение тех или иных этапов, проходить "великие переломы", "решающие" или "завершающие" годы и т.д.
Духовная и художественная культура периода тоталитаризма. В первое десятилетие советской власти в культурной жизни страны существовал относительный плюрализм, действовали различные литературные и художественные союзы и группировки, но ведущей была установка на тотальный разрыв с прошлым, на подавление личности и возвеличивание массы, коллектива. У 30-і роки культурне життя в Радянській Росії знайшла новий вимір. Пишним цвітом розквітає соціальний утопізм, відбувається рішучий поворот офіційний культурної політики в бік конфронтації з "капіталістичним оточенням" і "побудови соціалізму в окремо взятій країні" на основі внутрішніх сил. Формується "залізна завіса", що відокремлює суспільство не тільки в територіально-політичному, але і в духовному відношенні від решти світу. Стрижнем всієї державної політики в галузі культури стає формування "соціалістичної культури", передумовою чого стали нещадні репресії по відношенню до творчої інтелігенції.
Пролетарська держава відносилося до інтелігенції вкрай підозріло. Крок за кроком ліквідовувалися інститути професійної автономії інтелігенції - незалежні видання, творчі спілки, профспілкові об'єднання. Під жорсткий ідеологічний контроль було поставлено навіть наука. Академія наук, завжди достатньо самостійна в Росії, була злита з Комакадеміі, підпорядкована Раднаркому і перетворилася на бюрократичне установа.
Опрацювання "несвідомих" інтелігентів стали нормальною практикою з початку революції. З кінця 20-х років вони змінилися систематичними залякуваннями і прямим знищенням дореволюційного покоління інтелігенції. У кінцевому підсумку це закінчилося повним розгромом старої інтелігенції Росії.
Параллельно с вытеснением и прямым уничтожением прежней интеллигенции шел процесс создания интеллигенции советской. Причем, новая интеллигенция мыслилась как чисто служебное подразделение, как конгломерат людей, готовых реализовать любые указания руководства независимо от чисто профессиональных возможностей или собственных убеждений. Тем самым подрубалась сама основа существования интеллигенции - возможность независимого мышления, свободного творческого проявления личности.
В общественном сознании 30-х годов вера в социалистические идеалы, громадный авторитет партии стали соединяться с "вождизмом". У широких верствах суспільства поширилася соціальна боягузтво, страх вибитися із загального ряду. Сутність класового підходу до суспільних явищ була посилена культом особи Сталіна. Принципи класової боротьби знайшли своє відображення і в мистецькому житті країни.
Таким чином, радянська національна культура до середини тридцятих років склалася в жорстку систему зі своїми соціокультурними цінностями: у філософії, естетиці, моральності, мові, побуті, науці.
Основними рисами цієї системи були такі:
затвердження нормативних культурних зразків у різних видах творчості;
слідування догмату і маніпулювання суспільною свідомістю;
партійно-класовий підхід в оцінці художньої творчості;
орієнтація на масове сприйняття;
мифологичность;
конформизм и псевдооптимизм;
освіта номенклатурної інтелігенції;
створення державних інститутів культури (творчі спілки);
підпорядкованість творчої діяльності соціального замовлення.
Серед цінностей офіційної культури домінували беззавітна вірність справі партії і уряду, патріотизм, ненависть до класових ворогів, культова любов до вождів пролетаріату, трудова дисципліна, законослухняність і інтернаціоналізм. Системообразующими элементами официальной культуры выступали новые традиции: светлое будущее и коммунистическое равенство, примат идеологии в духовной жизни, идея сильного государства и сильного вождя.
Социалистический реализм - единственный художественный метод. В 1932 году во исполнение решений XVI съезда ВКП /б/, в стране были распущены ряд творческих объединений - Пролеткульт, РАПП. А в апреле 1934 года открылся Первый всесоюзный съезд советских писателей. На з'їзді з доповіддю виступив секретар ЦК з ідеології А.А. Жданов, який виклав більшовицьке бачення художньої культури в соціалістичному суспільстві.
У серпні 1934 року був створений єдиний Союз письменників СРСР, потім спілки художників, композиторів, архітекторів. Так були створені творчі спілки, які поставили під жорсткий контроль діяльність творчої інтелігенції країни. Виняток із союзу вело не тільки до втрати певних привілеїв, але і до повної ізоляції від споживачів мистецтва. Бюрократическая иерархия таких союзов обладала невысокой степенью самостоятельности, ей предписывалась роль исполнителя воли высшего партийного руководства.
Настав новий етап у розвитку художньої культури. З відносним плюралізмом попередніх часів було покінчено. Усі діячі літератури і мистецтва були об'єднані в єдині уніфіковані спілки. Утвердился один-единственный художественный метод социалистического реализма (см. Терминологический словарь). В его утверждении в области литературы большую роль сыграл Горький, который был давним противником символизма, футуризма и прочих направлений авангарда. Приехавший по приглашению Сталина в 1929 году, он сделал доклад на первом съезде советских писателей, который и считается официальным признанием социалистического реализма в качестве ведущего метода советского искусства.
Выступая в качестве "основного творческого метода" советской культуры он предписывал художникам и содержание, и структурные принципы произведения, предполагая существование "нового, типа сознания", которое появилось в результате утверждения марксизма-ленинизма. Соціалістичний реалізм зізнавався раз назавжди даним, єдино вірним і найбільш досконалим творчим методом. Дане визначення соцреалізму спиралося на сталінське визначення письменників як "інженерів людських душ". Тим самим художній культурі, мистецтву надавався інструментальний характер, тобто відводилася роль інструмента формування "нової людини".
Після затвердження культу особи Сталіна тиск на культуру і переслідування інакодумців посилюються. Література і мистецтво були поставлені на службу комуністичної ідеології і пропаганді. Характерними рисами мистецтва цього часу стають парадність, помпезність, монументалізм, прославляння вождів, що відображало прагнення режиму до самоствердження і самовозвеліченію.
В изобразительном искусстве утверждению социалистического реализма способствовало объединение художников - рьяных противников всяких новшеств в живописи - в Ассоциацию художников революционной России (АХРР) (см. Терминологический словарь), члены которой, руководствуясь принципами "партийности", "правдивости" и "народности", разъезжались по фабрикам и заводам, проникали в кабинеты вождей и писали их портреты. Особенно много они работали в армии, поэтому главными меценатами их выставок выступали Ворошилов и Буденный.
Соціалістичний реалізм поступово впроваджується і в театральну практику, особливо у МХАТ, Малий театр і інші колективи країни. Сложнее этот процесс идет в музыке, но и здесь ЦК не дремлет, публикуя в "Правде" 26 января 1936 года статью "Сумбур вместо музыки" с критикой творчества Д.Д.Шостаковича, которая подводит черту под искусством авангарда, заклейменного ярлыками формализма и натурализма. Эстетическая диктатура соцарта, социалистического искусства превращается в доминанту, которая в предстоящие пять десятилетий будет господствовать в огосударствленной культуре.
Однако художественная практика 30-40-х годов оказалась значительно богаче рекомендуемых партийных установок. В предвоенный период заметно повышается роль исторического романа, проявляется глубокий интерес к истории отечества и к наиболее ярким историческим персонажам:"Кюхля" Ю. Тынянова, "Радищев" О. Форш, "Емельян Пугачев" В. Шишкова, "Чингиз-хан" В. Яна, "Петр Первый" А. Толстого.
Советская литература в 30-е годы достигла и других значительных успехов. Были созданы четвертая книга "Жизни Клима Самгина" и пьеса "Егор Булычев и другие" А.М. Горького, четвертая книга "Тихого Дона" и "Поднятая целина" М.А. Шолохова, романы "Петр Первый" А.Н. Толстого, "Соть" Л.М. Леонова, "Как закалялась сталь" Н.А. Островского, заключительные книги романа-эпопеи А.А. Фадеева "Последний из Удэге", "Бруски" Ф.И. Панферова, повесть А.С. Новикова-Прибоя "Цусима", "Педагогическая поэма" А.С. Макаренко.
С большим успехом на сценах шли пьесы "Человек с ружьем" Н.Ф. Погодина, "Оптимистическая трагедия" В. В. Вишневского, "Салют, Испания!" О.М. Афиногенова, "Гибель эскадры" А.Е. Корнейчука, "Любовь Яровая" К. Тренева.
В эти же годы наступает расцвет советской детской литературы. Ее большими достижениями стали стихи для детей В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.
Накануне войны в феврале 1937 года в Советском Союзе было широко отмечено 100-летие со дня смерти А. С. Пушкина, в мае 1938 года страна не менее торжественно встретила 750-летие со дня создания национальной святыни -"Слово о полку Игореве".
В 30-е годы создается собственная база кинематографии. Всей стране были известны имена кинорежиссеров: С.М.Эйзенштейна, М.И.Ромма, С.А.Герасимова, Г.Н. и С.Д. Васильевых, Г.В.Александрова. Продолжает развиваться музыкальное искусство: появляются замечательные ансамбли (квартет им. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр), создается Государственный джаз, проводятся международные музыкальные конкурсы. В связи со строительством крупных общественных зданий, ВДНХ, метрополитена развиваются монументальная скульптура, монументальная живопись, декоративно-прикладное искусство.
Таким образом, вторая половина 30-х годов - это этап формирования сталинизма, политизации культуры. В тридцатые-сороковые годы культ личности, его негативное влияние на развитие культуры достигают апогея, складывается национальная модель тоталитаризма.
В целом культуру тоталитаризма характеризовали подчеркнутая классовость и партийность, отказ от многих общечеловеческих идеалов гуманизма. Сложные культурные явления сознательно упрощались, им давались категоричные и однозначные оценки.
В период сталинизма особенно ярко проявились такие тенденции в развитии духовной культуры, - как манипулирование именами и историческими фактами, преследование неугодных. В итоге оказалось восстановленным некое архаичное состояние общества. Человек становился тотально вовлеченным в общественные структуры, а подобная невыделенность человека из массы - одна из основных черт архаичного социального строя. Нестабильность положения человека в обществе, его неорганическая вовлеченность в социальные структуры заставляли еще больше дорожить своим социальным статусом, безоговорочно поддерживать официальные взгляды на политику, идеологию, культуру. Но даже в таких неблагоприятных условиях отечественная культура продолжала развиваться, создавая образцы, по праву вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
6. Великая Отечественная война в истории отечественной культурыАгитационно-пропагандистская работа. С первых дней Великой Отечественной войны на службу победе, защите Родины были поставлены все достижения отечественной культуры, науки и техники. Страна превращалась в единый боевой лагерь. Все сферы культуры должны были подчиняться задачам борьбы с врагом. Деятели культуры сражались с оружием в руках на фронтах войны, работали во фронтовой печати и агитбригадах. Свой вклад в победу вносили представители всех направлений культуры. Многие из них отдали жизнь за Родину, за победу. Это был небывалый социальный и духовный подъем всего народа.
Война с фашистской Германией потребовала перестройки всех сфер жизни общества, в том числе и культуры. На первом этапе войны основные усилия были направлены на разъяснение характера войны и целей СССР в ней. Предпочтение было отдано оперативным формам культурной работы, таким, как радио, кинематография, печать.
С первых дней войны возросло значение массовой информации, главным образом радио. Сводки Информбюро передавались 18 раз в день на 70 языках.
Используя опыт политпросветработы периода Гражданской войны - "Окна РОСТА", стали издавать плакаты "Окна ТАСС". Через несколько часов после объявления войны появился плакат Кукрыниксов (Кукрыниксы - псевдоним (по первым слогам фамилий) творческого коллектива графиков и живописцев: М.В. Куприянова, П.Ф. Крылова и Н.А. Соколова.)"Беспощадно разгромим и уничтожим врага!", который был воспроизведен в газетах 103 городов. Большой эмоциональный заряд нес плакат И.М. Тоидзе "Родина-Мать зовет!", стилистически связанный с плакатом Д.С. Моора времен Гражданской войны "Ты записался добровольцем?". Огромной популярностью пользовались также плакаты В.Б. Корецкого "Воин Красной Армии, спаси!" и Кукрыниксов "Потеряла я колечко", изображавший Гитлера, "уронившего колечко" из 22 дивизий, разгромленных под Сталинградом. Плакаты были действенным средством мобилизации народа на борьбу с врагом.
Эвакуация учреждений культуры. С начала войны интенсивно шла эвакуация учреждений культуры. Уже к ноябрю 1941 года в восточные районы страны удалось эвакуировать около 60 театров Москвы, Ленинграда, Украины и Белоруссии. Только в Узбекскую ССР были эвакуированы 53 вуза и академических учреждения, около 300 творческих союзов и организаций. В Кустанае разместились коллекции Исторического музея, Музея революции, наиболее ценная часть фондов Библиотеки им. В. И. Ленина, Библиотеки иностранных языков и Исторической библиотеки. В Пермь были вывезены сокровища Русского музея и Третьяковки, в Свердловск - Эрмитажа. Союз писателей и Литературный фонд переехали в Казань, а Союз художников СССР и Художественный фонд - в Свердловск.
Советское искусство в годы войны. Делу спасения Отечества целиком и полностью посвятило себя советское искусство. Необыкновенного звучания в этот период достигли советская поэзия и песня. Подлинным гимном народной войны стала песня В. Лебедева - Кумача и А. Александрова "Священная война". Большой популярностью пользовались песни композиторов А. Александрова, В. Соловьева-Седого, М, Блантера, А. Новикова, Б. Мокроусова, М. Фрадкина, Т. Хренникова и других. Одним з провідних жанрів літератури стала бойова лірична пісня. "Землянка", "Вечір на рейді", "Солов'ї", "Темна ніч" - ці пісні увійшли до золотої скарбниці радянської пісенної класики.
В годы войны было создано одно из самых великих музыкальных произведений XX века - 7-я симфония Д. Шостаковича, посвященная героическим защитникам Ленинграда. В свое время Л. Бетховен любил повторять мысль о том, что музыка должна высекать огонь из мужественного человеческого сердца. Именно эти мысли были воплощены Д. Шостаковичем в своем самом значительном сочинении.
Д. Шостакович начал писать 7-ю симфонию спустя месяц после начала Великой Отечественной войны и продолжал свою работу в осажденном фашистами Ленинграде. На оригинале партитуры симфонии видны пометки композитора "ВТ" -означающие "воздушная тревога". Когда она наступала, Д. Шостакович прерывал работу над симфонией и шел сбрасывать зажигательные бомбы с крыши консерватории.
Первые три части симфонии были закончены к концу сентября 1941 года, когда Ленинград уже был окружен и подвергался жестокому артиллерийскому обстрелу и воздушным бомбардировкам. Победный финал симфонии был завершен в декабре, когда фашистские орды стояли на подступах к Москве. "Моему родному городу Ленинграду, нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе посвящаю эту симфонию" - таким был эпиграф к этому произведению.
В 1942 году симфония была исполнена в США и в других странах антифашистской коалиции. Музыкальное искусство всего мира не знает другого такого сочинения, которое получило бы столь могучий общественный резонанс.
В годы войны советская драматургия создала подлинные шедевры театрального искусства. В начальный период войны были опубликованы быстро ставшие популярными пьесы Л. Леонова "Нашествие", К. Симонова "Русские люди", А. Корнейчука "Фронт".
Появились и такие известные и любимые многими и сегодня произведения отечественной литературы как главы романа М. Шолохова "Они сражались за Родину", "Наука ненависти", повесть В. Василевской "Радуга". Сталинградской битве посвящены повести К. Симонова "Дни и ночи" и В. Гроссмана "Направление главного удара". О героизме тружеников тыла рассказывалось в произведениях М.С. Шагинян и Ф.В. Гладкова. Во время войны были опубликованы первые главы романа А. Фадеева "Молодая гвардия". Публицистика тех лет представлена статьями К. Симонова, И. Эренбурга.
В форме клятвы, плача, проклятья, прямого призыва создавалась военная лирика М. Исаковского, С. Щипачева, А. Твардовского, А. Ахматовой, А. Суркова, Н. Тихонова, О. Берггольц, Б. Пастернака, М. Светлова, К. Симонова. Так, образы защитников Ленинграда создали О. Берггольц в "Ленинградской поэме" и В. Инбер в поэме "Пулковский меридиан". Огромной популярностью пользовались поэма А. Т. Твардовского "Василий Теркин", поэма М. И. Алигер "Зоя".
Более тысячи писателей и поэтов в рядах действующей армии работали военными корреспондентами. Десять писателей были удостоены звания Героя Советского Союза: Муса Джалиль, П.П. Вершигора, А. Гайдар, А. Сурков, Е. Петров, А. Бек, К. Симонов, М. Шолохов, А. Фадеев, Н. Тихонов.
Приход к власти в ряде стран фашизма и начало Великой Отечественной войны возродили русскую патриотическую тему в кинематографе ("Александр Невский", "Суворов", "Кутузов"). На базе эвакуированных киностудий "Ленфильм" и "Мосфильм" в Алма-Ате была создана Центральная объединенная киностудия (ЦОКС). В эти годы на киностудии работали кинорежиссеры: С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, братья Васильевы, Ф. Эрмлер, И. Пырьев, Г. Рошаль. Около 80% всех отечественных художественных фильмов в годы войны было поставлено на этой киностудии. Всего за годы войны было создано 34 полнометражные картины и почти 500 киножурналов. Среди них "Секретарь райкома" И.А. Пырьева, "Нашествие" А. Роома, "Радуга" М.С. Донского, "Два бойца" Л.Д. Лукова, "Она защищает Родину" Ф.М. Эрмлера, документальная картина "Разгром немецких войск, под Москвой" Л. Варламова и И. Копалина. На передовой линии фронта и в партизанских отрядах находилось более 150 киноопреаторов.
Для культурного обслуживания фронта создавались фронтовые бригады артистов, писателей, художников и фронтовые театры (к 1944 года их было 25). Первым из них был театр "Искра" из актеров театра им. Ленинского Комсомола - добровольцев народного ополчения, затем были организованы фронтовые филиалы Малого театра, Театра им. Е. Вахтангова и комсомольский театр ГИТИСа. За годы войны в составе таких бригад на фронтах побывали более 40 тысяч работников искусства. Среди них были корифеи русской сцены И.М. Москвин, А. К. Тарасова, Н.К. Черкасов, М.И. Царев, А.А. Яблочкина и другие.
Исключительным успехом пользовались в военные годы концерты симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского, ансамбля песни и пляски Советской Армии под руководством А. Александрова, русского народного хора им. М. Пятницкого, солистов К. Шульженко, Л. Руслановой, А. Райкина, Л. Утесова, И. Козловского, С. Лемешева и многих других.
Скульптурным символом военных лет и памятью павшим войнам стала 13 -метровая статуя советского воина-освободителя с девочкой на руках и опущенным мечом, водруженная после войны в Берлине в Трептов-парке (скульптор Е.В. Вучетич).
Война, героизм советских людей отражены в полотнах художников А.А. Дейнеки "Оборона Севастополя", С.В.Герасимова "Мать партизана", картине А.А. Пластова "Фашист пролетел" и других.
Война и культурное достояние. Оценивая ущерб культурному достоянию страны, Чрезвычайная государственная комиссия по расследованию злодеяний захватчиков называла в числе разграбленных и разрушенных 430 музеев из 991, находившихся на оккупированной территории, 44 тысячи дворцов культуры и библиотек. Были разграблены дома-музеи Л.Н. Толстого в Ясной Поляне, И.С. Тургенева в Спасском-Лутовинове, А.С. Пушкина в Михайловском, П.И. Чайковского в Клину, Т.Г. Шевченко в Каневе. Безвозвратно утраченными оказались фрески XII века в Софийском соборе Новгорода, рукописи П. И. Чайковского, полотна И.Е. Репина, В.А. Серова, И.К. Айвазовского, погибшие в Сталинграде. Разрушены были древние архитектурные памятники старинных русских городов - Новгорода, Пскова, Смоленска, Твери, Ржева, Вязьмы, Киева. Пострадали пригородные архитектурные ансамбли-дворцы Санкт-Петербурга, архитектурные монастырские комплексы Подмосковья. Невосполнимы были людские потери. Все это сказалось на развитии отечественной культуры после войны.
Таким образом, несмотря на предшествующий Великой Отечественной войне период тоталитаризма в истории страны, жесткого идеологического давления на всю отечественную культуру, перед лицом трагедии, опасности чужеземного завоевания из подлинной культуры уходит идеологизированная лексика и на первый план выдвигаются вечные, глубинные, подлинно народные ценности. Отсюда поразительное единство культуры тех лет, стремление людей к защите своей Земли, ее традиций.
7. Послевоенная культура РоссииОсобенности отечественной культуры послевоенного времени. Переход от войны к миру создавал благоприятные условия для развития культуры, государственные расходы на которую значительно возрастали.
В послевоенный период многое в развитии культуры пришлось начинать сначала. За годы войны резко уменьшилось количество школ (было уничтожено 82 тысячи школ, много высших учебных заведений, НИИ, музеев и других учреждений культуры). Однако уже в первую послевоенную пятилетку было сделано многое для восстановления и развития системы народного образования. Важнейшим результатом этой работы стало введение в стране всеобщего обязательного семилетнего образования.
Несмотря на трудности послевоенного времени широкий размах получили исследования ученых. В стране во многих отраслях науки складывались научные школы, имевшие мировое значение.
В советской гуманитарной науке этого периода начинают разрабатываться новые подходы к исследованию общественного сознания. Это связано с тем, что советский народ начинает знакомиться с культурой других стран и осуществлять духовные контакты со всеми континентами.
В послевоенное время отечественная культура продолжала художественное освоение военной темы. В литературу вступило поколение фронтовиков, новый жизненный опыт которых нуждался в осмыслении. На документальной основе создаются роман А. Фадеева "Молодая гвардия" и "Повесть о настоящем человеке" Б. Полевого. Одним из первых попытался сказать правду о войне В.Некрасов в повести "В окопах Сталинграда".
Но надеждам на освобождение культуры от давления официальной политики и идеологии в послевоенные годы не суждено было осуществиться. Література і мистецтво як і раніше розглядалися як засобу виховання мас.
У мистецтві була зроблена установка на шедеври. Художні музеї повинні були експонувати лише найвищі зразки вітчизняного мистецтва. У кіно така політика призвела до різкого скорочення кількості нових фільмів. На екрані значне місце зайняли історико-біографічні фільми, найчастіше схематичні і помпезні. Самое выдающееся кинопроизведение на историческую тему - фильм С.Эйзенштейна "Иван Грозный", законченный в 1945 году был запрещен (запрет относился ко второй серии фильма).
У складному становищі опинилися театри. Аншлаги військових років змінилися напівпорожніми залами. У більшості театрів на сцені запанував побутової жанр. Величезний негативний вплив на розвиток всієї вітчизняної культури повоєнного часу надали масові ідеологічні кампанії.
Послевоенные идеологические кампании. В целом послевоенная идейно-политическая обстановка в стране не была вполне благоприятной для развития культуры и науки. Поширення отримали догматизм, цітатнічество. Критерієм істини ставали висловлювання керівників.
Ізоляціоністська політика радянського керівництва підкріплювалася широкої ідеологічної кампанією боротьби з низькопоклонством перед Заходом. Сторінки газет і журналів заповнили статті, що вихваляють все вітчизняне, російське і радянське. Журналісти доводили першість російських практично у всіх науково-технічних відкриттях.
Кампанія боротьби з низькопоклонством торкнулася і художнє життя. Образотворче мистецтво Заходу, починаючи з імпресіоністів, оголошувалося цілком упадницькими. У 1948 році був закритий Музей нового західного мистецтва.
Крупные открытия зарубежных ученых в области квантовой механики, кибернетики объявлялись враждебными материализму. Особенно пострадали признанные ложными генетика и молекулярная биология, исследования в области которых почти прекратились. На сессии Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. В.І. Ленина (ВАСХНИЛ) в августе 1948 года монопольное положение в области агробиологии заняла группа Т. Д. Лысенко, поддержанная руководством страны. В результате советская биология серьезно пострадала от типично отечественного изобретения - "лысенковщины" и была отброшена в своих исследованиях на многие годы назад.
У 1947 році пройшла дискусія з філософії, у 1950 році - з мовознавства, в 1951 році - з політекономії. У першій дискусії партію представляв член Політбюро ЦК, що займався питаннями ідеології, А.А. Жданов, в двух других - И.В. Сталін. Їх участь виключало можливість вільного обговорення проблем, а виступи сприймалися як керівні вказівки. Треба відзначити, що навіть у ленінському спадщині були зроблені купюри. Так, в четверте видання творів В.І. Ленина не вошли работы "Письмо к съезду", "О придании законодательных функций Госплану" и "К вопросу о национальностях или об "автономизации", которые не отвечали официальным идеологическим взглядам и могли подорвать престиж руководителей Советского государства.
Типичным явлением конца 40-х годов стали проработочные кампании в научных, вузовских и творческих коллективах, создававшие нервозную обстановку, широкие масштабы приняла кампания по борьбе с формализмом и космополитизмом.
В 1948 году состоялся первый Всесоюзный съезд советских композиторов и трехдневное совещание деятелей советской музыки в ЦК партии. На них проявилось стремление искусственно разделить композиторов на реалистов и формалистов. Причем в формализме в очередной раз были обвинены Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, Н.Я. Мясковский, В.Я. Шебалин, А.И. Хачатурян. События 1948 г. негативно сказались и на развитии профессиональной эстрады -оркестры (джазы) Л. Утесова и Э. Рознера вынуждены были поменять свою ориентацию.
В 1946-1948 годах в ряде постановлений ЦК ВКП (б) ("О журналах "Звезда" и "Ленинград", "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению", "О кинофильме "Большая жизнь", "Об опере "Великая дружба" В. Мурадели") деятели культуры обвинялись в аполитичности, безыдейности, пропаганде буржуазной идеологии. Эти документы содержали оскорбительные оценки творчества и личности А.А. Ахматовой, М.М. Зощенко, Д.Д. Шостаковича, В.И. Мурадели.
В 1946 году за несоответствие общим стандартам были подвергнуты критике и гонениям такие известные деятели культуры, как режиссеры С.М.Эйзенштейн, В.И.Пудовкин, Г.М.Козинцев, композиторы С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, А.И.Хачатурян, Н.Я. Мясковский.
В борьбу с "формализмом" активно включилась созданная в 1948 году Академия художеств СССР во главе с А. М. Герасимовым. Наступление на формализм выключило из художественной жизни талантливых мастеров А.Осьмеркина, Р.Фалька, оставило тяжелые следы в творческой судьбе С.Герасимова, П.Корина, М.Сарьяна.
О положении в литературе на Втором Всесоюзном съезде советских писателей в 1954 году М. Шолохов говорил, что бедствием остается серый поток бесцветных произведений, который наводняет последние годы книжный рынок. Расхожими были сюжеты о конфликте новатора с консерватором, о превращении отсталого колхоза в передовой. Образ зазнавшегося директора, которого перевоспитывает новый передовой руководитель, выводящий коллектив из трудностей, - таков набор типажей и уровень понимания общественных проблем.
Ідеологічна пропаганда набувала все більш шовіністичний і антисемітський характер. У січні 1949 року почалася кампанія проти "безрідних космополітів", яка спричинила за собою руйнівний втручання в долі ряду вчених, викладачів, працівників літератури і мистецтва. Більшість звинувачених у космополітизмі виявилися євреями. Борьба с космополитизмом приобретала особенно зловещий смысл на фоне других событий того времени: в декабре 1948 г. был распущен Еврейский антифашистский комитет, а его активные деятели арестованы, в 1949 году убит С.Михоэлс, народный артист СССР, художественный руководитель Московского государственного еврейского театра. Закривалися єврейські культурні заклади - театри, школи, газети. Апогея эта кампания достигла в последние месяцы жизни Сталина, когда была арестована группа видных врачей-евреев, работавших в Кремлевской больнице и обвиненных в преднамеренном убийстве высокопоставленных пациентов.
Ідеологічні кампанії, постійний пошук ворогів і їх викриття підтримували в суспільстві атмосферу страху.
Після смерті Сталіна риси тоталітаризму довгий час продовжували існувати в культурній політиці. Это не означает, что формирование и упрочение культа личности связаны с отсутствием в художественной культуре советского периода инакомыслия.
В последнее время читающей публике стали широко известны "Несвоевременные мысли" М.Горького, "Окаянные дни" И.Бунина, дневники М.Пришвина и И.Павлова. Протест против духовного гнета звучит в произведениях Е.Замятина, А.Платонова, М. Булгакова, поэтов Н.Клюева, С.Клычкова, О.Мандельштама.
Время произвело свой отбор. О многих произведениях, отмеченных в те годы Сталинской премией, ныне не вспоминают. Зато остались в советской литературе "Золотая карета" Л.М. Леонова, "Далекие годы" К. Г. Паустовского, "Первые радости" и "Необыкновенное лето" К.А. Федина, "Звезда" Э.Г. Казакевича. В классику советского киноискусства вошли "Молодая гвардия" С.А. Герасимова и "Подвиг разведчика" Б. В. Барнета.
8. Советская культура в период "оттепели" и "застоя""Оттепель" в советской культуре. Реформи, що почалися після смерті Сталіна, створювали більш сприятливі умови для розвитку культури. Викриття на XX з'їзді партії в 1956 році культу особи, повернення з в'язниць і посилань сотень тисяч репресованих, у тому числі представників творчої інтелігенції, ослаблення цензурного преса, розвиток зв'язків із зарубіжними країнами - все це розширило спектр свободи, викликало у населення, особливо молоді, утопічні мрії про краще життя. Сочетание всех этих совершенно уникальных обстоятельств привело к движению шестидесятников.
Время с середины 50-х до середины 60-х годов (от появления в 1954 году повести И.Эренбурга с названием "Оттепель" и до открытия процесса над А.Синявским и Ю.Даниэлем в феврале 1966 года) вошло в историю СССР под названием "оттепель", хотя инерция развернувшихся в то время процессов давала о себе знать вплоть до начала 70-х годов.
Само понятие "оттепель" в социокультурном плане имело два смысла:
символический - оттепель в культуре предшествовала и способствовала оттепели в других сферах общественной жизни;
реальный - ослабление влияния тотального режима на индивидуальный процесс художественного творчества.
Эпоха перемен в советском обществе совпала с глобальным социокультурным поворотом. Во второй половине 60-х активизируется молодежное движение, противопоставившее себя традиционным формам духовности. Впервые глубокому философскому осмыслению и новому художественному прочтению подвергаются исторические итоги XX столетия. Все чаще поднимается проблема ответственности "отцов" за катастрофы века, в полную мощь начинает звучать роковой вопрос об отношениях "отцов и детей".
В советском обществе рубежом социокультурных перемен стал XX съезд КПСС (февраль 1956 г.), воспринятый общественным мнением как очистительная гроза. Процесс духовного обновления в советском обществе начался с обсуждения ответственности "отцов" за отход от идеалов Октябрьской революции, которая стала критерием измерения исторического прошлого страны, равно как и нравственной позиции отдельной личности. Так в действие вступило противостояние двух общественных сил: сторонников обновления, называемых антисталинистами, и их противников - сталинистов.
Впервые в истории советской культуры были поставлены вопросы:
Какова роль советской интеллигенции в обществе?
Каковы ее взаимоотношения с партией?
Как следует оценивать культурное прошлое СССР?
Попытка ответа на эти вопросы с разных историко-культурных позиций (ценностей) привела к расколу творческой интеллигенции на традиционалистов (ориентированных на традиционные ценности советской культуры) и неоавангардистов (придерживающихся антисоциалистической направленности художественного творчества с опорой на буржуазно-либеральные ценности постмодернизма, на разделение искусства на элитарное и массовое с идеей их диффузии).
В художественной литературе противоречия в рамках традиционализма нашло отражение в противостоянии консерваторов (Ф.Кочетов - журналы "Октябрь", "Нева", "Литература и жизнь" и примыкавшие к ним журналы "Москва", "Наш современник" и "Молодая гвардия") и демократов (А.Твардовский - журналы "Новый мир", "Юность"). Журналу "Новый мир", главным редактором которого был А. Т. Твардовский, принадлежит особая роль в духовной, культуре этого времени. Он открыл для читателя имена многих крупных мастеров, именно в нем опубликован "Один день Ивана Денисовича" А. Солженицина.
Большую роль в закреплении идеологии "оттепели" сыграли пьесы В.Розова, книги В.Аксенова и А.Гладилина, стихи Е.Евтушенко и А.Вознесенского, кинофильм М.Хуциева "Застава Ильича". Правду о сталинизме несли труды А.Солженицина, Е.Гинзбург, В.Шаламова и многих других.
Своеобразными центрами инакомыслия стала деятельность театральных коллективов "Современника" и "Таганки". Их постановки, всегда воспринимавшиеся с определенным подтекстом, были своего рода протестом против надвигавшегося неосталинизма.
Художественные выставки московских неоавангардистов и литературный "самиздат" конца пятидесятых годов означали появление ценностей, порицавших каноны социалистического реализма.
Самиздат возник в конце 50-х годов. Такое название получили машинописные журналы, создававшиеся в среде творческой молодежи, оппозиционно настроенной к реалиям советской действительности. В самиздат попадали как произведения советских авторов, по тем или иным причинам отвергнутые издательствами, так и литература эмигрантов, поэтические сборники начала века. По рукам ходили и рукописи детективов. Начало "оттепельного" самиздата положили списки поэмы Твардовского "Теркин на том свете", написанной в 1954 году, но не разрешенной к публикации и попавшей в самиздат вопреки воле автора. Первый самиздатовский журнал "Синтаксис", основанный молодым поэтом А. Гинзбургом, опубликовал запрещенные произведения В. Некрасова, Б. Окуджавы, В. Шаламова, Б. Ахмадулиной. После ареста Гинзбурга в 1960 году эстафету самиздата подхватили первые диссиденты (Вл. Буковский и другие).
Социокультурные истоки антисоциалистического искусства имели уже собственную основу. Характерен в этом смысле пример мировоззренческой эволюции Б.Пастернака (М.Горький считал его лучшим поэтом социалистического реализма в тридцатые годы), опубликовавшего на Западе роман "Доктор Живаго", где автор критически переосмысливает события Октябрьской революции. Исключение Пастернака из Союза писателей подвело черту в отношениях между властью и художественной интеллигенцией.
Культурная политика в период "оттепели". М. Хрущов чітко сформулював завдання і роль інтелігенції в суспільному житті: відбивати зростаюче значення партії в комуністичному будівництві і бути її "автоматниками". Контроль за діяльністю художньої інтелігенції здійснювався за допомогою "настановних" зустрічей керівників країни з провідними діячами культури. Сам Н.С. Хрущов, міністр культури Є.А. Фурцева, головний ідеолог партії М.А. Суслов не завжди виявлялися в змозі винести кваліфіковане рішення щодо художньої цінності критикованих ними творів. Це призводило до невиправданих випадів проти діячів культури. Хрущев резко высказывался против поэта А.А. Вознесенского, чьи стихи отличаются усложненной образностью и ритмичностью, кинорежиссеров М.М. Хуциева, автора фильмов "Весна на Заречной улице" и "Два Федора", М.И. Ромма, що поставив в 1962 році художній фільм "Дев'ять днів одного року".
У грудні 1962 року під час відвідування виставки молодих художників у Манежі Хрущов влаштував рознос "формалістам" і "абстракціоніста", серед яких був і скульптор Ернст Невідомий. Все це створювало знервовану обстановку серед творчих працівників, сприяло зростанню недовіри до політики партії в галузі культури.
Час хрущовської "відлиги" прямо і побічно роз'єднані і дезорієнтувало творчу інтелігенцію: одні переоцінили характер поверхневих змін, інші не зуміли побачити їх "скритного підтексту" (вплив ззовні), треті не змогли вже висловлювати корінних інтересів народу-переможця, четверті були здатні лише на пропаганду інтересів партійно-державного апарату. Все це, в остаточному підсумку, викликало неадекватні реальної дійсності художні твори, де домінували ідеали демократичного соціалізму.
У цілому "відлига" виявилася не лише короткочасною, але і досить поверхневої, не створила гарантій проти повернення назад, до сталінської практиці. Потепление не было устойчивым, идеологические послабления сменялись грубым административным вмешательством, и к середине 60-х годов "оттепель" сошла на нет, но ее значение выходит за рамки кратких всплесков культурной жизни. В те годы был сделан первый и решающий шаг в преодолении сталинизма, началось возвращение культурного наследия эмиграции, восстановление культурной преемственности и международного культурного обмена. В годы "оттепели" сформировались "шестидесятники", поколение интеллигенции, которое впоследствии сыграло важную роль в перестройке. Большие последствия для общественного сознания имело возникновение альтернативных источников информации - самиздата, передач зарубежных радиостанций.
Общая характеристика советской культуры периода "застоя". Более двадцати лет в советской истории существовала эпоха "застоя", которая в области культуры характеризовалась противоречивыми тенденциями. С одной стороны, продолжалось плодотворное развитие всех сфер научной и художественной деятельности, благодаря государственному финансированию укреплялась материальная база культуры. С другой стороны, усилился идеологический контроль руководства страны за творчеством писателей, поэтов, художников и композиторов.
За этот долгий временной отрезок во всех областях социальной жизни наступили серьезные изменения:
благодаря научно-техническому и информационному прогрессу произошел раскол и переориентация общественного сознания, особенно среди молодежи, к традиционным ценностям русской культуры и к западным образцам жизни;
нечеткая разобщенность, которая наблюдалась среди творческой интеллигенции, приобрела достаточно ясные очертания противостояния двух культур - официально-номенклатурной (часть творческой элиты срослась с высшими эшелонами власти) и национально-демократической (появление и развитие новой народной интеллигенции как великорусской, так и в союзных республиках, автономиях и областях).
Следует отметить эволюцию форм этого противостояния - от резкого неприятия до установления определенного взаимосогласия и взаимодействия, что было продиктовано жизненной необходимостью изменения ориентиров внутреннего и внешнего развития. Так, логика развития предмета отображения действительности официальной культурой была связана с попыткой сохранения своего доминирующего положения в общественном сознании, что вызвало переход от явного "лакирования" явлений окружающей жизни к традициям неосталинизма, возрождая тем самым духовные ценности русской культуры через военно-патриотическую и культурно-историческую тематику (например, фильмы "Война и мир" и "Андрей Рублев" режиссеров С.Бондарчука и А.Тарковского).
Существенной особенностью социокультурной модели "застоя" было начало возрождения национальных традиций "снизу", а не "сверху". Иначе говоря, процесс "очищения" ядра русской культуры происходит через развитие городской культуры, объективно направленной на возрождение традиционных обрядов и ценностей, и через художественное творчество "деревенщиков" (Ф.Абрамова, В.Белова, Б.Можаева, В.Шушкина и др.), показавших самобытность и жизнеспособность русского села.
Процесс нарастания противоречий, обусловленный становлением национальных культур как великорусской, так и в каждой союзной республике (крае, области и т.д.) подготовил необходимую почву для социокультурной политики "перестройки".
Культурная политика периода "застоя". С приходом нового политического руководства ( Л.И.Брежнев) ускорился процесс размежевания интеллигенции. Важным поворотным моментом стал арест в 1965 году писателей А.Синявского и Ю.Даниэля по обвинению в антисоветской деятельности. Ця діяльність зводилася до публікації під псевдонімами на Заході кількох літературних творів. У лютому 1966 року відбувся суд. Це був перший відкритий політичний процес після смерті Сталіна, і він справив гнітюче враження на сучасників: письменників судили за літературні твори, і, незважаючи на тиск, вони не визнали своєї провини.
У 1970 році був ліквідований останній оплот ліберальної інтелігенції. С отставкой А.Твардовского с поста главного редактора "Нового мира" журнал утратил свою роль органа демократических сил. Вимушений догляд Твардовського з "Нового світу" відбив посилення консервативних тенденцій у керівництві культурним життям. У наступні роки ці тенденції посилились.
Зовні демократичні форми управління культурою не могли заступити справжнього стану справ. У ці роки регулярно збиралися з'їзди вчителів, працівників вищої школи, творчої інтелігенції, конференції суспільствознавців. Однак поступово вони перетворювалися в парадні заходи, що проводяться за заздалегідь узгодженим сценарієм.
Адміністративно-бюрократична система, що склалася наприкінці 20-х - початку 30-х років, пустила глибоке коріння. Спроби подолати наслідки культу особи Сталіна не торкнулися основ цієї системи, а лише додали їй деяку демократичну видимість. Посилення адміністративного тиску можна простежити в різних сферах культурного життя. Важкі, часом нестерпні умови створювались для роботи педагогів-новаторів, поза критикою виявлялися твору або наукові праці авторів, які займали високі пости. Зростала кількість талановитих творів, не укладається у встановлені канони і тому не дійшли до читача чи глядача. Політична неблагонадійність була достатньою підставою, щоб учений, письменник або художник позбавлявся можливості займатися творчістю.
Деякі творчі діячі з-за нестерпних умов роботи залишили Батьківщину. Все це вело до розбазарювання інтелектуальних і творчих сил радянського суспільства, ламало долі людей. Імена вимушених емігрантів викреслювалися з радянської культури, їх книги вилучалися з бібліотек. Негласні заборони перетворилися в норму.
З метою регулювання тематики художніх творів з середини 70-х років була введена система державних замовлень, перш за все в галузі кінематографії. Зріс вплив цензурного преса. Народилося поняття поличного фільму, знятого, але не допущеного на екран у силу "ідеологічної невитриманості" або присутності в ньому елементів формалізму. Та ж практика поширювалася на організацію художніх виставок, театральних вистав, виконання музичних творів. Було обмежено знайомство радянської публіки із зразками художньої культури країн Східної Європи.
Заборонялися або замовчувалися авангардні напрямки у мистецтві. Не виконувалися, наприклад, музичні твори А. Г. Шнітке. У полузапрете знаходилося творчість поетів-бардів Б. Ш. Окуджави, О. А. Галича, В.С. Висоцького.
Тема преступлений сталинизма считалась исчерпанной, так как партия якобы преодолела "последствия культа личности". В 70-е годы Сталин стал вновь появляться в книгах и фильмах о войне в образе мудрого полководца.
Идеологические и организационные проблемы культурной жизни усугублялись материальными трудностями.
В это же время все более активные формы приобретает диссидентское движение (см.Терминологический словарь).
Диссидентство и многообразие его течений. Тиск ідеологічного пресу на творчу інтелігенцію не було явищем довільним з боку влади, швидше за відповіддю на зростання опозиційних настроїв у суспільстві, отримали вираз у дисидентському русі. Его рождение нередко связывают с демонстрацией 5 декабря 1965 года на Пушкинской площади и коллективным письменным обращением к властям с просьбой пересмотреть решение суда и выпустить писателей А.Синявского и Ю.Даниэля на свободу, а также с открытым выступлением на Красной площади в Москве 25 августа 1968 года восьми человек, протестовавших против введения советских войск в Чехословакию.
Спостерігалося зростання політичного невдоволення в ряді університетів країни (Тарту, Ленінграді), Інституті економіки Сибірського відділення АН СРСР. Його поширенню сприяли арешти письменників. Процеси над ними нерідко носили показовий характер, звинувачення виносилося за статтею 70 Кримінального кодексу за "агітацію або пропаганду, проведену з метою підриву або ослаблення Радянської влади". Слідом за Синявським і Даніелем пішли арешти А. Гінзбурга, що склав "Білу книгу" з протестів проти першого процесу 1966 року, П Литвинова, Ю. Галанскова, засновників самвидавного журналу "Фенікс", О. Марченко, автора першої книги про табори хрущовського часу ( "Моє свідчення"). С апреля 1968 года диссидентское движение начало издавать "Хронику текущих событий", выходившую подпольно и информировавшую о всех имевших место изъявлениях протеста.
В конце 60-х годов основные течения диссидентов объединились в "Демократическое движение", представленное тремя направлениями: "подлинным марксизмом-ленинизмом" (лидеры братья Рой и Жорес Медведевы), либерализмом - в лице А. Д. Сахарова и традиционализмом, защищаемым А. И. Солженицыным.
Программа Медведевых ратовала за возвращение к истокам марксизма-ленинизма, не искаженным сталинской идеологией, А.Д. Сахаров выступал за введение демократии западного образца при сохранении общественной собственности в стране, А.И. Солженицын в основу обновления закладывал идеалы христианской морали и монархического политического устройства. "Демократическое движение" не имело широкого резонанса в стране, однако свое настоящее признание получило за границей, прежде всего благодаря авторитету А.Д. Сахарова и А.И. Солженіцина.
Художественная культура периода "застоя". Несмотря на все сложности и противоречия, литературно-художественная жизнь 70-х годов отличалась разнообразием и богатством. В литературе и искусстве продолжали жить идеалы гуманизма и демократии, звучала правда о настоящем и прошлом советского общества.
Были созданы высокохудожественные произведения о Великой Отечественной войне (Ю.В. Бондарев "Горячий снег", Б.Л. Васильев "А зори здесь тихие..." и "В списках не значился", К.Д. Воробьев "Убиты под Москвой). Художественные произведения тех лет не только более смело раскрывали конфликты и события минувшей войны, но и заостряли свое внимание на судьбе отдельно взятого человека на войне.
Острые социальные проблемы, и прежде всего советской деревни, поднимали писатели В. Г. Распутин (повести "Последний срок", "Живи и помни" и "Прощание с Матерой"}; В.А. Солоухин ("Владимирские проселки); В.П. Астафьев ("Кража" и "Царь-рыба"), Ф.А. Абрамов (трилогия "Пряслины" и роман "Дом"), В.И. Белов ("Плотницкие рассказы", роман "Кануны"), Б.А. Можаев ("Мужики и бабы"). Содержание большинства произведений не оставляло равнодушным никого, ибо речь в них шла о проблемах общечеловеческих. Писатели-"деревенщики" не только зафиксировали глубокие изменения в сознании, морали деревенского человека, но и показали более драматичную сторону этих сдвигов, коснувшихся изменения связи поколений, передачи духовного опыта старших поколений младшим.
Нарушение преемственности традиций приводило к вымиранию старых русских деревень с их веками складывающимся бытом, языком, моралью. На смену приходит новый уклад сельской жизни, близкий городскому. Вследствие этого меняется коренное понятие деревенской жизни - понятие "дома", в которое издревле русские люди вкладывали и понятие "отечество", "родная земля". Через осмысление этого понятия осуществлялась и глубокая связь поколений.
Признанным лидером "бытовой" прозы стал Ю.В.Трифонов, интересовавшийся нравственными проблемами современников (повести "Обмен", "Другая жизнь", "Старик"). К этому же жанру можно отнести романы Ю. Бондарева "Берег" и "Выбор", повести Б. Васильева "Самый последний день" и "Не стреляйте в белых лебедей".
Особое место в искусстве заняли книги и фильмы В. М. Шукшина, выводившего образы "странных" людей из народа и отразившего перелом в их сознании под влиянием наступления городской культуры на сельскую.
Автором популярных остроконфликтных нравственных пьес "Старший сын", "Утиная охота", "Прошлым летом в Чулимске" был драматург А. В. Вампилов.
Большой популярностью в стране и за рубежом пользовалось творчество национальных писателей: киргиза Ч. Айтматова (повести "Джамиля", "Прощай Гульсары", "Белый пароход", "И дольше века длится день" и др.), белоруса В. Быкова (повести "Мертвым не больно", "Круглянский мост", "Сотников" и др.), грузина Н. Думбадзе (повести "Я, бабушка, Илико и Илларион", "Я вижу солнце", роман "Белые флаги"), эстонца Я. Кросса (романы "Между тремя поветриями", "Императорский безумец").
На 60-е годы приходится творчество рано ушедшего из жизни (1971) русского поэта Н. Рубцова. Его лирике свойственны предельно простая стилистика, напевная интонация, душевность, неразрывная связь с Родиной.
Теме Родины, ее судеб посвящал свои музыкальные произведения композитор Г.В. Свиридов ("Курские песни", "Пушкинский венок", сюиты "Время, вперед", музыкальная иллюстрация повести А.С. Пушкина "Метель").
70-е годы были временем подъема советского театрального искусства. Особенной популярностью у передовой общественности пользовался Московский театр драмы и комедии на Таганке. На его сцене были поставлены "Добрый человек из Сезуана" Б. Брехта, "Десять дней, которые потрясли мир" по Дж. Риду, "А зори здесь тихие..." Б. Васильева, "Дом на набережной" Ю. Трифонова, "Мастер и Маргарита" М. Булгакова. Среди других коллективов выделялись театр имени Ленинского Комсомола, театр "Современник", театр им. Е. Вахтангова.
Центром музыкальной жизни оставался Академический Большой театр в Москве. Его прославили имена балерин Г. Улановой, М. Плисецкой, Е. Максимовой, балетмейстеров Ю. Григоровича, В. Васильева, певиц Г. Вишневской, Т. Синявской, Б. Руденко, И. Архиповой, Е. Образцовой, певцов 3. Соткилавы, Вл. Атлантова, Е. Нестеренко.
На весь мир гремело имя Д. Ф. Ойстраха, одного из ведущих скрипачей современности, создателя советской скрипичной школы. Мировую популярность приобрело исполнительское искусство пианистов С. Т. Рихтера и Э.Г. Гилельса, скрипача Л. Когана
В 70-е годы началась так называемая "магнитофонная революция". Песни прославленных бардов записывались в домашних условиях и передавались из рук в руки. Наряду с сочинениями В. Высоцкого, Б. Окуджавы и А. Галича большой популярностью пользовались произведения Ю. Визбора, Ю. Кима, А. Городницкого, А. Дольского, С. Никитина, Н. Матвеевой, Е. Бачурина, В. Долиной. Повсеместно возникали молодежные клубы самодеятельной песни, начали проводиться их всесоюзные слеты. Симпатии молодежи все более завоевывали эстрадные вокально-инструментальные ансамбли (ВИА).
В эти годы получила свое особое художественное звучание и одна из острых глобальных проблем ХХ века - проблема взаимоотношения человека и природы. Нерешенность проблем, связанных с нерациональным использованием природных богатств, сказывалась и на духовном мире человека, порождала потребительское отношение к природе, бессердечие, бездуховность.
В целом художественная культура сумела поставить перед советским обществом ряд насущных проблем и попыталась в своих произведениях эти проблемы решить.
Массовая и официальная культура. В 70-е годы выделились два пласта в художественной культуре - официальный и неофициальный, то есть поддержанная и поощряемая государством культура и не признанная им. И тот, и другой пласты включали как высокохудожественные образцы, так и слабые произведения. В самиздате ходили не только произведения Бродского и Набокова, но и низкопробные детективы. И наоборот, официальная культура не исчерпывалась только произведениями с ярко выраженной идеологической направленностью.
Узкие рамки официально дозволенных идей, тем и форм не могли вместить все многообразие творческих возможностей. Избавление общества от страха, охватившего общество во время культа личности, и появление технических возможностей распространения привели к расширению неофициальной культуры. Своеобразным феноменом неофициальной культуры стали "кухонные" диспуты московской интеллигенции, а также возобновление споров западников и славянофилов.
9. Отечественная культура и "перестройка"Обновление системы государственного социализма, начатое партийным руководством во главе с М.С.Горбачевым в 1985 году имело большие последствия для всех отраслей культуры. В ходе "перестройки" (1985 - 1991 годы) развернулась интенсивная ломка сложившихся стереотипов во всех направлениях социокультурной жизни. За шесть лет ситуация в культурной жизни изменилась радикальным образом. Исчез монолит "советской культуры", искусственно скрепленный идеологическими догмами. Культурная жизнь стала несравненно сложнее, разнообразнее, многовариантнее.
Перестройка как процесс трансформации советского общества теснейшим образом связана с культурой, игравшей огромную роль в духовной подготовке перемен. Культура стала стрижнем ідеологічної перенастроювання суспільства.
Решающее значение для перемен в культурной жизни общества имела политика гласности. Реформаторы рассматривали гласность как необходимое условие курса на демократизацию и ускорение социально-экономического развития. Были смягчены или частично пересмотрены постулаты официальной идеологии. Классовый подход с его идейной непримиримостью постепенно вытеснялся идеей приоритета общечеловеческих ценностей и "социалистического плюрализма" мнений. Однако разрешенный сверху плюрализм мнений очень быстро вышел за рамки социалистического.
Для "перестройки" характерны идейные разногласия и политическое размежевание художественной интеллигенции, что раскололо некогда единые творческие союзы. Из парадных казенных мероприятий съезды творческой интеллигенции превратились в дискуссии. Появлялись новые группировки, хотя их организационное оформление сдерживалось трудностью раздела собственности, принадлежавшей союзам.
Нестабильность политической и экономической ситуации и облегчение процедуры выезда привели к новой волне эмиграции из страны. Нормализация отношений с Русским Зарубежьем и современные средства транспорта и коммуникации помогали поддерживать единство российской культуры. В СССР стала свободно продаваться эмигрантская периодика.
Ослабление цензуры вызвало бурный поток публикаций на ранее запретные темы. На первый план выдвинулось обсуждение И осуждение "деформаций социализма", которых накопилось немало за 70 лет существования советской власти. Среди авторов острокритических публицистических статей преобладали "шестидесятники".
80-е годы - время сосредоточения художественной культуры вокруг идеи покаяния. Мотив всеобщего греха, плахи заставляет прибегать к таким формам художественного образного мышления как притча, миф, символ ("Плаха" Ч. Айтматова, фильм "Покаяние" Т. Абуладзе).
Смягчение идеологического диктата позволило расширить культурно-информационное пространство, в котором жило общество. Массовый читатель получил доступ к литературе, которая десятилетиями пряталась в спецхранах. За два-три года "толстые" литературно-художественные журналы вернули читателям десятки произведений ранее запрещенных авторов. Граница между подцензурной литературой и самиздатом размывалась. На экраны возвращались "полочные" (не пропущенные в свое время цензурой) фильмы, на сцены театров - "старые новые" пьесы. Началась реабилитация диссидентов.
Характерным явлением духовной жизни конца 80-х годов стало переосмысление истории советского периода. Еще раз нашла своеобразное подтверждение мысль о том, что в России непредсказуемо не только будущее, но и прошлое. Стали публиковаться документы, недоступные ранее даже специалистам. Наблюдался всплеск интереса к публицистическим произведениям и документальной прозе.
Важнейшей особенностью художественной ситуации восьмидесятых годов - является возникновение мощного потока "возвращенной" художественной культуры. Российская общественность получила возможность открыть для себя сознательно изгнанные ранее из отечественной культуры имена и произведения, широко известные на Западе: лауреатов Нобелевской премии Б.Л.Пастернака, А.И.Солженицына, И.Бродского, а также В.В.Набокова, Э.Лимонова, В.Аксенова, М.Шемякина, Э.Неизвестного.
По многообразию творческих стилей, эстетических концепций, пристрастий к той или иной художественной традиции, культура конца 80-х начала 90-х годов напоминает начало XX века в русской культуре.
Отечественная культура как бы добирает несостоявшийся естественный момент своего развития (спокойно пройденный западно-европейской культурой XX века) и насильственно остановленный известными социально-политическими событиями у нас в стране.
Вместе с тем ликвидация цензуры и политика "открытых дверей" в культурном обмене имели и негативную сторону. В страну устремились сотни проповедников различных конфессий, религиозных школ и сект, которые формировали свои отделения в СССР. На смену идеологическому диктату в искусстве пришел диктат рынка. В поток массовой западной культуры вливалась низкопробная отечественная продукция.
К концу перестройки государственная культурная политика должна была решать принципиально новые задачи: как обеспечить поддержку высокого уровня отечественной культуры в рыночных условиях и цивилизованными мерами регулировать распространение массовой культуры.
10. Культура в постсоветский периодРеалии культурной жизни постсоветской эпохи. Початок 90-х років проходило під знаком прискореного розпаду єдиної культури СРСР на окремі національні культури, які не тільки відкидали цінності загальною культури СРСР, а й культурні традиції один одного. Таке різке протиставлення різних національних культур призвело до наростання соціокультурної напруженості, до виникнення військових конфліктів і викликало надалі розпад єдиного соціокультурного простору.
Але процеси культурного розвитку не перериваються з розпадом державних структур і падінням політичних режимів. Культура нової Росії, органічно пов'язана з усіма попередніми періодами історії країни. Разом з тим нова політична і економічна ситуація не могли не позначитися на культурі.
Кардинальним чином змінилися її взаємини з владою. Государство перестало диктовать культуре свои требоания, и культура утратила гарантированного заказчика.
Зник загальний стрижень культурного життя - централізована система управління і єдина культурна політика. Визначення шляхів подальшого культурного розвитку стало справою самого суспільства і предметом гострих розбіжностей. Діапазон пошуків надзвичайно широкий - від слідування західним зразкам до апології ізоляціонізму. Відсутність об'єднавчої соціокультурної ідеї сприймається частиною суспільства як прояв глибокої кризи, в якій опинилася російська культура до кінця XX століття. Інші вважають культурний плюралізм природною нормою цивілізованого суспільства.
Ліквідація ідеологічних бар'єрів створила сприятливі можливості для розвитку духовної культури. Однак економічна криза, пережитий країною, складний перехід до ринкових відносин посилили небезпека комерціалізації культури, втрати національних рис у ході її подальшого розвитку, негативного впливу американізації окремих сфер культури (передусім музичного життя і кінематографа) як свого роду розплати за "прилучення до загальнолюдських цінностей ".
Духовная сфера переживает в середине 90-х годов острый кризис. В сложный переходный период возрастает роль духовной культуры как сокровищницы нравственных ориентиров для общества, политизация же культуры и деятелей культуры приводит к осуществлению ею несвойственных для нее функций, углубляет поляризацию общества. Стремление направить страны на рельсы рыночного развития приводит к невозможности существования отдельных сфер культуры, объективно нуждающихся в государственной поддержке. Возможность так называемого "свободного" развития культуры на почве низких культурных потребностей достаточно широких слоев населения приводит к росту бездуховности, пропаганде насилия и, как следствие, - росту преступности.
Одновременно продолжает углубляться раздел между элитарными и массовыми формами культуры, между молодежной средой и старшим поколением. Все эти процессы разворачиваются на фоне быстрого и резкого усиления неравномерности доступа к потреблению не только материальных, но культурных благ.
У соціокультурної ситуації, що склалася в російському суспільстві до середини 90-х років, людина, як жива система, що представляє собою єдність фізичного і духовного, природного і соціально-культурного, спадкового і прижиттєво придбаного вже не може нормально розвиватися. Действительно, большинство людей по мере укрепления рыночных отношений все больше отчуждаются от ценностей отечественной культуры. И это вполне закономерная тенденция для того типа общества, которое создается в России в конце XX столетия. Все это, ставшее реальностью за последнее десятилетие, подводит общество к пределу накопления взрывоопасной социальной энергии.
Словом сучасний період розвитку вітчизняної культури можна позначити як перехідний. Другий раз за століття в Росії сталася справжня культурна революція. У сучасній вітчизняній культурі виявляються численні і дуже суперечливі тенденції. Але їх можна, умовно кажучи, об'єднати у дві групи.
Перша: тенденції руйнівні, кризові, сприяють повного підпорядкування культури Росії стандартам західної цивілізації.
Друга: тенденції прогресивні, що живляться ідеями патріотизму, колективізму, соціальної справедливості, традиційно розуміються та сповідування народами Росії.
Боротьба між цими по своїй суті антагоністичними тенденціями, мабуть, і буде визначати основний напрямок розвитку вітчизняної культури третього тисячоліття.
Культура России и эпоха "постмодерна". Современные культуротворческие процессы, происходящие в России, - неразрывная часть общемирового развития конца XX - начала XXI веков, перехода от индустриального к постиндустриальному обществу, от "модерна" к "постмодерну".
Духовное состояние западной культуры и искусства современности получило название постмодернизм. Оно родилось из трагического осознания невозможности восстановить всеобщую гармонию через превознесение единичного. Главной ценностью постмодернизма является "радикальная множественность". По мнению немецкого исследователя проблем современной культуры В. Велша, эта множественность - не синтез, а эклектическое сочетание разнородных элементов, стирающее грани между создателем ценностей и их потребителем, между центром и периферией, превращающее ценности в антисимволы посредством утраты их глубинных связей с духовной составляющей культуры.
Так, в мире постмодернизма происходит деиерархизация культуры, делающая невозможным утверждение новой системы ценностей. В силу этого современный человек обречен пребывать в состоянии духовной аморфности. Он способен обозревать все, но ничто не может оформить его изнутри. Поэтому столь необходимыми становятся внешние формы ограничения людей, которые всячески стремятся укрепить западный мир посредством моды, общественного мнения, стандартизации жизни, повышения ее комфортабельности и т. д.
У силу цих же причин перше місце в культурі стали займати засоби масової інформації. Їм навіть присвоєно ім'я "четвертої сили", маючи на увазі три інші - законодавчу, виконавчу і судову.
У сучасній вітчизняній культурі дивовижним чином поєднуються непоєднувані цінності та орієнтації: колективізм, соборність і індивідуалізм, егоїзм, навмисна політизованість і демонстративна аполітичність, державність і анархія і т. п. Справді, сьогодні як би на рівних співіснують такі не тільки не пов'язані один з одним , але один одного взаємовиключні явища, як знову знайдені культурні цінності російського зарубіжжя, заново переосмислене класична спадщина, цінності офіційної радянської культури.
Таким образом, как раз и складывается общая картина культурной жизни России, характерная для постмодернизма, широко распространенного в мире к концу нашего века. Это особый тип мировоззрения, направленный на отказ от всех норм и традиций, установления каких-либо истин, ориентированный на безудержный плюрализм, признание равноценными любых культурных проявлений. Но постмодернизм не в состоянии примирить непримиримое, так как не выдвигает для этого плодотворных идей, он лишь совмещает контрасты как исходный материал дальнейшего культурно-исторического творчества.
У складних історичних і природних умовах Росія вистояла, створила свою самобутню оригінальну культуру, запліднену впливом як Заходу, так і Сходу, і, у свою чергу, обогатившую своїм впливом інші культури. Перед сучасною вітчизняною культурою стоїть складне завдання - виробити свій стратегічний курс на майбутнє у швидко мінливому світі. Вирішення цієї глобальної задачі надзвичайно складно, тому що впирається в необхідність усвідомлення глибинних суперечностей, властивих нашій культурі на всьому протязі її історичного розвитку.
Наша культура цілком може дати відповідь на виклики сучасного світу. Але для цього треба перейти до таких форм її самосвідомості, які перестали б відтворювати ті ж механізми непримиренної боротьби, жорсткої конфронтаційності, відсутності "середини". Обов'язково потрібно піти від мислення, що орієнтується на максималізм, радикальний переворот і перебудову всього і вся в найкоротші терміни.
Современные модели развития многонациональной культуры России. Смутное время, которое сейчас переживает отечественная культура, - не новое явление, а постоянно повторяющееся, и всегда культура находила те или иные ответы на вызовы времени, продолжала развиваться. Весь мир оказался на перепутье на рубеже XXI века, речь идет о смене самого типа культуры, который сформировался в рамках западной цивилизации в течение нескольких последних веков.
Відродження культури є найважливішою умовою оновлення нашого суспільства. Визначення шляхів подальшого культурного розвитку стало предметом гострих дискусій у суспільстві, бо держава перестала диктувати культурі свої вимоги, зникли централізована система управління і єдина культурна політика.
Одна з існуючих точок зору полягає в тому, що держава не повинна втручатися у справи культури, так як це загрожує встановленням його нового диктату над культурою, а культура сама знайде кошти для свого виживання.
Більш обгрунтованою видається інша точка зору, суть якої полягає в тому, що, забезпечуючи свободу культурі, право на культурну самобутність, держава бере на себе розробку стратегічних завдань культурного будівництва та обов'язки з охорони культурно-історичного національної спадщини, необхідну фінансову підтримку культурних цінностей.
Держава повинна усвідомлювати, що культура не може бути віддана на відкуп бізнесу, її підтримка, в тому числі освіти, науки, має величезне значення для підтримки морального, психічного здоров'я нації. Криза духовності викликає сильний психічний дискомфорт у багатьох людей, оскільки серйозно пошкоджений механізм ідентифікації зі надособистим цінностями. Без цього механізму не існує жодна культура, а в сучасній Росії все сверхлічное цінності стали сумнівними.
Незважаючи на всі суперечливі характеристики вітчизняної культури, суспільство не може допускати відриву від свого культурного надбання. Розпадається культура мало пристосована до перетворень, бо імпульс до творчих змін виходить від цінностей, які є культурними категоріями. Тільки інтегрована і міцна національна культура може порівняно легко пристосувати до своїх цінностей нові цілі, освоїти нові зразки поведінки.
В связи с этим в современной России представляются возможными три модели развития многонациональной культуры:
победа культурного и политического консерватизма, попытка стабилизировать ситуацию на основе идей о самобытности России и ее особом пути в истории. У цьому випадку:
происходит возврат к огосударствлению культуры,
осуществляется автоматическая поддержка культурного наследия, традиционных форм творчества,
ограничивается иностранное влияние на культуру,
отечественная художественная классика остается предметом культа, а эстетические новации вызывают подозрение.
По своей природе эта модель недолговечна и неминуемо ведет к новому кризису, но в условиях России она может просуществовать достаточно долго;
интеграция России под воздействием извне в мировую систему хозяйства и культуры и превращение ее в "провинцию" по отношению к глобальным центрам. При утверждении данной модели:
происходит "макдонализация" отечественной культуры,
стабилизируется культурная жизнь общества на основе коммерческой саморегуляции.
Ключевой проблемой становится сохранение самобытной национальной культуры, ее международного влияния и интеграция культурного наследия в жизнь общества;
интеграция России в систему общечеловеческой культуры в качестве равноправного участника мировых художественных процессов. Для реалізації цієї моделі необхідно повною мірою задіяти культурний потенціал, докорінно переорієнтувати державну культурну політику, забезпечити всередині країни прискорений розвиток вітчизняної культурної індустрії, всіляко заохочувати включення творчих працівників у всесвітні мережі художнього виробництва та комунікації. Саме ця модель заслуговує рішучої підтримки, бо орієнтована на культуру, яка повинна активно впливати і на політику, і на економіку, і на духовне життя.
Таким образом, культура России новейшего времени - сложнейшее и неоднозначное явление. С одной стороны, она всегда определяла тенденции социокультурного процесса в мире, с другой стороны, оказывалась под влиянием западной культуры в широком смысле этого слова.
Отечественная культура в эпоху новейшего времени прошла несколько наиболее существенных этапов: досоветский (до 1917 года); советский (до 1985 года) и современный этап демократических преобразований. На всех этих этапах проявилась большая роль государства в развитии культуры, относительная пассивность населения, большой разрыв между культурой масс и ее наиболее выдающихся представителей.
Вступив на путь капиталистического развития позднее ведущих стран Запада, Россия в пореформенные годы сумела добиться многого в области экономики. В духовном же отношении Россия на рубеже XIX-XX веков дала мировой культуре целый ряд выдающихся достижений. Противоречивый характер развития культуры в советский период привел к накоплению многочисленных противоречий, разрешение которых еще не завершено.
Направленность развития культуры в будущем будет определяться многими факторами, прежде всего освобождением от внешней зависимости, учетом самобытности России и опытом ее исторического развития. На рубеже тысячелетий Россия вновь оказалась на перепутье. Але як би не склалася її доля, російська культура залишається головним багатством країни і запорукою єдності нації.
На рубежі тисячоліть людству кинутий виклик у вигляді глобальних проблем, перед якими йому доведеться виступати в якості єдиного суб'єкта, що приймає усвідомлені і узгоджені рішення. У цьому творенні загальнолюдського єдності вирішальна роль належить взаємозбагачуючим діалогу різних культур, світовому культурному процесу.
Російська культура здавна відігравала важливу роль у цьому процесі. У Росії особлива цивилизующая і організуюча функція в світовому соціокультурному просторі. Російська культура довела свою життєздатність, підтвердила, що розвиток демократії, моральне очищення неможливі без збереження і примноження накопиченого культурного потенціалу. Росія - країна великої літератури і мистецтва, сміливою науки і визнаної системи освіти, ідеальних устремлінь до загальнолюдських цінностей, не може не бути одним з найактивніших творців культури світу.
Список літературиБалакіна Т.І. Світова художня культура. Росія IX - поч. XX століття-М., 2000.
Бєлова Т. Культура і влада. - М, 1991.
Восленський М.С. Номенклатура: Панівний клас Радянського Союзу .- М., 1991.
Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгін В.С. Історія російської культури. - М., 1990.
Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Вітчизняне мистецтво. - М., 1994.
Кисельов Г.С. Трагедія суспільства і людини. Спроба осмислення досвіду радянської історії. - М., 1992.
Кондаков І.В. Вступ до історії російської культури. - М., 1997.
Культура: теорії і проблеми. - М., 1995.
Культурологія. Під ред. Г. В. Драча. - Ростов-на-Дону, 2000.
Шляхи Євразії: Російська інтелігенція і долі Росії. - М., 1992.
Семенникова Л.І. Росія у світовому співтоваристві цивілізацій. - М., 1994.
Сидоров Є.Ю. Культура миру і культура Росії / / Поліс, 1998. №5, -С.106-113.
Скворцова Є.М. Теорія та історія культури. - М., 1999.
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://websites.pfu.edu.ru/IDO/ffec/