Тетяна Скрябіна
Ідеал особистості в поемах М. Ю. Лермонтова
Поема - улюблений жанр Лермонтова, їм було написано близько тридцяти поем (1828-1841), але опублікував Лермонтов лише три з них: «Пісню про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова», «Тамбовську Казначей» і «Мцирі». «Хаджі Абрек» був надрукований в 1835 році без відома автора. Така вимогливість цілком виправдана: серед лермонтовских поем чимало досить безпорадних, учнівських творів, багато наслідувань, запозичень - особливо з Пушкіна («Черкеси», «Кавказький полонений», «Злочинець», «Дві невільниці»), Байрона, Шіллера. Під час навчання в Школі гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів Лермонтов писав фривольні, юнкерські поеми - «Гошпіталь», «Петербурзький свято», «Уланша». Створювалися їм і іронічні "повісті у віршах" («Сашко»), які Лермонтов також не вважав гідними друку. Не побачив світ і «Демон», над яким Лермонтов працював з 1828 року.
Поеми Лермонтова тісно взаємопов'язані з його лірикою. У більшості з них герой - самотній, гордовитий бунтівник, "дивна людина", що нагадує ліричного героя ранніх віршів («Останній син вольності», «Сповідь», «Боярин Орша»). Так, поема «Сповідь» перегукується з віршем «1831. Червень 1911-го дня ». Демонічна тема одночасно розвивається в поемі «Демон» і у віршах «Мій демон», «Я не для ангелів та раю ...». Поеми, як і лірика Лермонтова, носили сповідальний характер, часто вони представляли собою монолог чи діалог героїв, ставали психологічним портретом виняткової особистості. Але на відміну від лірики, ліро-епічний жанр давав рідкісну можливість показати героя у дії, з боку, в самій гущі життя. Предметом зображення, особливо в поемах 30-х років, стає зіткнення героя зі світом, романтичний конфлікт. «Мцирі» не тільки розкриває перед нами внутрішній світ, "схованку душі" юнака-монаха, але і зображує його бунт, конфлікт з дійсністю. «Мцирі» не зводився лише до сповіді, створення психологічного портрета - в основі лежало розповідь про втечу Мцирі, про три щасливі дні блукань і боротьби. У «Мцирі» безліч пейзажів, барвистих картин світу, жанрових сцен.
І все ж головним у поемах залишалася не "гуща життя", а видатна виняткова особистість, що вступає в протиборство з світом, долею, людьми. Не випадково в заголовка винесено імена героїв: «Джюліо», «Корсар», «Ізмаїл Бей», «Хаджі Абрек», «Мцирі». Юнацькі поеми Лермонтова не стільки розповідні, "скільки ліричні, малі за обсягом, з невеликим числом дійових осіб і з бунтівним героєм, що протистоїть навколишньому середовищі" (В. А. Мануйлов).
У ранніх поемах в пошуках виняткового героя Лермонтов звертався до невичерпної кавказької темі, шукав неординарні ситуації. Так з'явилася циганка Гюльнара в поемі «Дві невільниці» (1829-1830), молодий черкес Аджи, що вбиває муллу («Кали», початок 30-х років), безстрашний месник Хаджі Абрек («Хаджі Абрек», 1833), яка губить юну красуню лезгинку. Кавказький побут, етнографічні подробиці, фольклор, звичаї, а головне - сам герой-горець відрізняли поеми Лермонтова від західноєвропейських зразків романтизму. Хоча поеми рясніють епіграфами, цитатами, ремінісценціями з Байрона, в них видно "самобутнє моральне ставлення автора до предмета" (Л. Толстой). Ніколи не бував за кордоном, Лермонтов на західноєвропейському матеріалі написав лише дві поеми - «Джюліо» (1830), «Іспанці» (1830): кавказька тема надихала його набагато більше.
До багатьох штампів "масової культури" (яких, треба визнати, в поемах Лермонтова чимало) поет підійшов самобутньо, підкреслюючи фатальну приреченість, бунт героїв, тему помсти і злочини.
У скупий на поезію петербурзький період Лермонтов написав три юнкерські поеми, згодом суворо засуджені філософом, релігійним мислителем Володимиром Соловйовим за нечисть та "повна відсутність тієї легкості, грайливості, грації, якими відрізняються, наприклад, справжні твори Пушкіна в цій області". Саме "юнкерські поеми" спонукали Володимира Соловйова назвати музу Лермонтова "жабою, що засіла в твані". Однак у «Гошпітале», «Петербурзькому святі», «Уланша» Лермонтов звернувся не до екзотичного світу Кавказу, а до сучасності - то був "запаморочливий стрибок з" небес »романтичної поезії на грішну землю" (С. І. Кормилов).
На "грішну землю" переносить нас і іронічна поема «Сашко» (1835-1836), в якій Лермонтов то насмішкувато, то з радою зображує молодого людини з "великої схильністю до руйнування", "багато що жили серцем" і "гордою душею". «Сашко» був позбавлений трагічного напруження кавказьких поем: у поемі багато фривольних, "легких місць", конкретики, сучасного Лермонтову побуту.
Одна з особливостей творчості Лермонтова - іронія над собою, над трагічними ситуаціями, над високим героєм романтизму. Паралельно з поемою «Демон» Лермонтов створював "знижену" «Казку для дітей» (1838-1840), в любовній ситуації «Тамбовської Казначей» пародіював любов Тамари і Демона, відтворював любовний трикутник «Пісні ...» без натяку на героїчну урочистість.
Концепція героїчної особистості у «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова»
Першою опублікованій поемою Лермонтова стала «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» (1837, надрукована в 1838-м), яка була написана в один рік з «Смертю поета», а вийшла разом з «Тамбовської Казначей», відбиває її високий трагізм у кривому дзеркалі сучасності. До російського середньовіччя Лермонтов звертався і раніше - в «Останньому сина вольності», «литвинка», «Бояриня Орші», протиставляючи високий дух минулого низинному лихоліття 30-х. Російське середньовіччя, як і кавказька екзотика, становило для Лермонтова невичерпний джерело героїки, піднесених образів, самобутніх характерів. За влучним зауваженням Бєлінського, Лермонтов вважав за краще минуле справжньому, поетизував його. З грубої дійсності минулого, згідно Бєлінському, Лермонтов виніс "вигадану бувальщина, яка достовірніше всякої дійсності, несомненнее всякої історії".
«Пісня ...» була написана під час перебування Лермонтова на Кавказі - "від нудьги, щоб розважитися під час хвороби, не дозволяла йому виходити з кімнати" (свідоцтво А. А. Краєвського). Так, не виходячи з кімнати, Лермонтов переноситься у часі, стає свідком давно минулих подій, засвоює склад старовинної мови, підслуховує биття пульсу іншої епохи. Поема Лермонтова до цих пір є єдиною в своєму роді стилізацією фольклору у великій епічній формі, вірш «Пісні ...» наближений до народної поезії, в ній використані характерні для фольклору епітети, зачини, "перехоплення", повтори.
Це була героїчна, гуслярная, застільна пісня, яка межувала у творчості Лермонтова з ангельськими "тихими піснями", юнацькими "романсами" і стилізаціями («Дзвін стогне», «Не знаю, обдурять чи був я», «Світлий привид днів минулих») . В історії російської поезії «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» займає особливе місце - поряд з "вакхічних піснями" Пушкіна, «Тихими піснями» Ін. Анненського, музичним початком у Блоку, «Піснею останньої зустрічі» Ахматової ....
«Пісня ...» описує страшне для Русі час опричнини, кривавого правління Івана Грозного, "безодню жахів тиранства" (Н. М. Карамзін). XVI століття - один із самих яскравих і трагічних періодів в історії Росії. За роки царювання ІванаIV країна змінилася: майже в півтора рази збільшилася її територія, були завойовані Казань, Астрахань, Сибір, Русь зміцнила свій політичний вплив у світі. Але ціна, яку народові довелося заплатити за ці перетворення, була велика. Іван Грозний втопив у крові Новгород, сотні людей були страчені або насильно пострижені в ченці, гнів тирана падав на цілі сім'ї. У своїй «Історії держави Російської» М. М. Карамзін пише про "пекельних вигадках тиранства", про "всіх способах терзати людство", про жорстокі тортури непокірних росіян: "Смерть здавалася тоді вже легкою: жертви часто вимагали її як милості ... були зроблені для мук особливі печі, залізні кліщі, гострі нігті, довгі голки; поперетинали людей по суглобах, перетирали тонкими мотузками надвоє, здирали шкіру, викроювали ремені зі спини ... "Дружини опричників з собачими головами і мітлами на сідлах наводили жах на російські міста.
Похмурим було правління Івана Грозного, похмурої була і його життя: ІванIV потопав у розпусті, безперервно міняв дружин, в нападі люті убив старшого сина, постійно підозрював зраду.
У поемі Лермонтова не відображені ці факти, як і відомості про викрадання жінок красивих знатних людей, які заохочував Грозний. Історичний Грозний конфісковував майно страчених, а не дбав про добробут їхніх сімей, як це відбувається в «Пісні ...». XVI століття в зображенні Лермонтова - висока героїчне минуле: в поемі немає жодного яскраво вираженого негативного персонажа, жахи опричнини залишаються "за кадром". Разом з тим достовірна вседозволеність Кірібеевіча, жах, що охопив Олену Дмитрівну при його словах про походження з "славної родини з Малютіної", порушення царем своєї клятви помилувати переможця. Та й основний конфлікт поеми - конфлікт між вдалі, шляхетним, незалежним Калашніковим і кромешників, "лукавим рабом" царя Кірібеевічем, - безумовно, прочитується в контексті "лютого часу". Проблематика поеми не зводиться до протиставлення століття непересічних людей і сумній сучасності.
У центрі «Пісні» - питання про честь і безчестя, ключове питання лермонтовских творів. Бажаючи знищити свого ворога, Арбенін зраджує його честь на наругу («Маскарад»). Про клятву вірності і честі каже солдат-артилерист у вірші «Бородіно». Печорін ставить честь понад життя. Примітно, що до роману про Пугачову Пушкін також виносить епіграф, пов'язаний з честю: "Бережи честь змолоду". Це поняття є для Пушкіна, а потім і для Лермонтова мірилом вчинків і моральності героїв. «Пісня» створювалася в один рік з віршем «Смерть поета», яким Лермонтов відгукнувся на загибель Пушкіна, який пожертвував життям заради честі сім'ї. У «Пісні ...», яка відступає від подій 1837 року на три століття, подібна тема - загибель безстрашного людини за вічні цінності, за недоторканність священних понять: будинок, родина, вогнище.
Носій честі у «Пісні ...» - московський купець Калашников, людина незалежного, вільного стану. Життєві й моральні принципи Калашникова виражені в його промові перед боєм. Не побоявшись погроз Кірібеевіча, він з гідністю відповідає:
А звати мене Степан Калашников,
А я народився від чесного батька,
І жив я за законом Господнього:
Не ганьбив я чужої дружини,
Чи не розбишакував вночі темною,
Чи не таївся від світла небесного.
Калашников протиставляє свою життєву позицію, своє походження, свою незалежну заняття розбою, ницості та розпусті опричників. Він готовий "стояти за правду до последнева". Перед боєм Степан Парамонович кланяється царю, церквам, "народу руського", висловлюючи тим самим повагу не стільки влади, скільки Богові і людям.
Виходячи на поєдинок, Калашников виконує прохання дружини про заступництво: "Ти не дай мене, свою вірну дружину, злим охульнікам на наругу!" Степан Парамонович виступає тут захисником роду, сім'ї - у разі своєї смерті він карає братам заступитися за його чесне ім'я. Це не просто помста, кара "бусурманського сина", це і не страх "злих охульніков": Калашников наділений високим моральним свідомістю, почуттям власної гідності. Адже він міг, почувши про "славної сім'ї" Скуратова, зрозумівши, що Кірібеевіч - опричник, повести себе інакше. Багато збезчещеним опричниками дружини поверталися по домівках - і сім'я упокорювалися фактом свого безчестя.
Калашников не розкрив справжніх причин поєдинку, сказавши цареві, що вбив Кірібеевіча "вільної волею", тобто без особливого приводу, вважав за краще плаху оприлюдненню сімейної біди. У цьому вчинку - безумовне право на збереження суверенності, таємниці перед обличчям влади. Кірібеевіч не посоромився на бенкеті за наказом Івана Грозного роздягтися перед усіма в особистому, інтимному переживанні - любові до Олени Дмитрівни, але вільний купець не визнає втручання в свою внутрішню, приховану життя. В епоху безчестя і терору Калашников відстоював чесне ім'я і недоторканність сім'ї. За це він був страчений і похований не за християнським обрядом, а як розбійник - проміж трьох доріг. Але, незважаючи на ганебну страту і поховання у "безіменній могилі", Калашников залишив по собі добру пам'ять:
Пройде старий чоловік - перехреститься,
Пройде дівчина - зажуриться.
А пройдуть гуслярі - заспівають пісеньку.
Суд царський розійшовся з судом народним. Калашников, страчений царем і "обмовлений мовив", стає народним героєм.
Антагоніст Калашникова - Кірібеевіч. Кірібеевіч - опричник, ревний слуга Івана Грозного. Опричники (кромешників) - дружина, на чолі якої стояли Малюта Скуратов, Олексій Басманов та інші улюбленці ІванаIV. Від опричників було потрібно "не знати ні батька, ні матері, знати єдиного государя", доносити на зрадників, "не дружити з земськими" (тобто з усіма, не записаними в опричнину). За цей Грозний наділяв їх владою, пожалував їм власність засланих дворян. М. М. Карамзін в «Історії держави Російської» пише: "Скоро побачили, що Іоанн зраджує всю Росію в жертву своїм опричних: вони були завжди праві в судах, а на них не було ні суду, ні управи. Опричник, або кромешників, - так стали називати їх, як би нелюдів пітьми непроглядної, - міг безпечно тіснити, грабувати сусіда і в разі скарги брав із нього пеню за безчестя Витіюватий розум Іоаннов винайшов гідний символ для своїх ревних слуг: вони їздили завжди з собачими головами і мітлами, прив'язаними до сідел, в ознаменування того, що гризуть лиходіїв царських і метуть Росію! "
До цієї дружині і належить Кірібеевіч - вірний опричник, "лукавий раб". Рабство Кірібеевіча - в його безумовному підпорядкуванні царського закону, над яким він не визнає ні совісті, ні честі. Він не соромиться розкрити на скоморошье бенкеті свою "думу міцну", оголити душу перед натовпом. Виходячи на бій, він кланяється тільки царя - не поминаючи ні Бога, ні народу. Для нього бій - потіха в царську догоду: "Лише потіш царя нашого, батюшку". Але це не заважає Кірібеевіч лукавити перед царем: на бенкеті він приховує від Іоанна, що Олена Дмитрівна одружена, і заручається його підтримкою.
Відмінна риса натури Кірібеевіча - бажання покрасуватися, "нарядом похвалитися", "показати молодецтво своє". Рабська натура, догідництво Кірібеевіча породжують у ньому бажання панувати, ні в чому не знати відмови. Олену Дмитрівну він вибирає не тільки за красу: його мов коле її незалежність, байдужість до нього, "царського опричники":
Біля воріт стоять біля тесових
Червоні дівчини та Молодиця,
І милуються, дивлячись, перешіптуючись,
Лише одна не дивиться, не милується,
Смугастої фатою закривається.
Спокушаючи Олену Дмитрівну, Кірібеевіч спокушає її завидною становищем, багатством: "Чи стануть все тобі заздрити ..." Слова Кірібеевіча перед поєдинком звучать зухвалим викликом впевненого у своїй перемозі царського улюбленця.
Як і належить опричники, Кірібеевіч позбавлений чесного імені - він "бусурманських син", без роду, без племені, не випадково Лермонтов величає Калашникова по імені-по батькові, а Кірібеевіча - тільки Кірібеевічем.
Разом з тим Кірібеевіч по-своєму непересічна, яскрава особистість. Його не назвеш безликим дармоїдів, в ньому, як і в Калашникова, який є удалое початок.
«Пісня ...» - відповідь Лермонтова безкровної, нікчемною сучасності. Бєлінський справедливо зауважив: "Поет від цього світу не задовольняє його російського життя перенісся в історичне минуле". Але і в сучасній Лермонтову насправді були ті, хто "жадібно натовпом" стояли біля трону, були й "невільники честі". У гідну велику епоху, як і в "залізний" дев'ятнадцяте століття, як і в наш час, конфлікт честі і безчестя, незалежної гордої особистості і "лукавого рабства" не втрачає своєї гостроти.
"Вогняна душа" Мцирі
Поема «Мцирі» (1839) стала останньою романтичної поемою Лермонтова. Задум «Мцирі», як і задум «Демона», Лермонтов виношував протягом декількох років. Але якщо Демон - непріміренний гордий дух, то Мцирі - людина, що вступає в сутичку з долею, що рве кайдани визначеності.
Бєлінський назвав «Мцирі» улюбленим ідеалом поета. Чому? Що цінує Лермонтов в людині, що звеличує? Бєлінський визначив це так: "вогненна душа", "могутній дух", "велетенська натура". "Вогняна душа" робить юнака-монаха пристрасним істотою. "Могутній дух" проявляється у безстрашної сутичці Мцирі з барса. "Велетенська натура" ріднить Мцирі з "людьми колишніх днів", в країну яких він мріє повернутися.
Образ Мцирі складний: це і бунтівник, і чужинець, і втікач, і "природна людина", і спраглий пізнання дух, і сирота, який мріє про будинок, і юнак, що вступає в пору зіткнень і конфліктів зі світом. Однак таким Мцирі з'явився не відразу. «Мцирі» передували подібні за сюжетом і задумом поеми: «Сповідь» (1831) і «Боярин Орша» (1835-1836). Всі три поеми - сповіді: герой сповідується, а значить, підводить підсумки свого життя, оглядається назад, аналізує - що взагалі дуже характерно для поезії Лермонтова. Сповідь - це і вигук, докір, питання, яке сповідається звертає перед смертю до живих. Примітно, що іспанець-монах («Сповідь»), Арсеній («Боярин Орша»), Мцирі сповідаються перед старцями: юність говорить перед досвідом, бажання перед відчуженістю, гордий дух перед смиренністю. Сповідається усвідомлює марність своїх зусиль: "А душу можна ль розповісти?", Але сповідь дає йому можливість "жити, хоч подумки знову". Подібним чином Печорин знову переживає події свого життя, заносячи їх у журнал («Герой нашого часу» створювався одночасно з «Мцирі»).
Іспанець, Арсеній, Мцирі - ченці, але в них мало чернечого, це емоційні, пристрасні натури. Не для них суворий закон монастиря, проти якого бунтує серце:
Нехай монастирський ваш закон
Рукою Бога затверджений,
Але в цьому серці є інший,
Йому не менш святою.
Об'єднує трьох героїв лермонтовских поем і романтичний конфлікт зі світом: Мцирі чужий людям, Арсеній оточений ворогами, іспанець "нічого не чекає від людей". Але на відміну від «Сповіді» і «Боярина Орші» в «Мцирі» не згадується любов як сила, що направляє героя. "Яд любові" не отруїв серце Мцирі: юнак прагне знайти Батьківщину, "припасти до грудей рідний".
У юнацькій поемі Лермонтова «Сповідь» герой порушив монастирський закон заради жінки. В ім'я любові він здійснює таємниче, невідоме читачеві злочин, його судять "за чим, за що не знав і знати не міг ніхто". Засуджений чернець відмовляється молити про порятунок, не жалкує про свою долю. Хвилини людського, наповненого радощами земного кохання буття для нього дорожче "життя без радості і бід". Герой відмовляється від раю, якщо це рай без коханої, без здійснення його пекучих бажань:
Що без неї земля і рай?
Порожні, дзвінкі слова,
Блискучий храм без божества.
І якщо б рай переді мною
Відкрито був владою неземної.
Клянуся, я перш, ніж вступив,
У воріт священних б запитав,
Чи знайду там, серед святих,
Загиблий рай надій моїх?
Любов змушує чинити злочини і Арсенія («Боярин Орша»): він вкушає забороненого кохання, стає розбійником, зраджує своїм співвітчизникам, переходячи на бік литовців. Арсеній наділений демонічними рисами, рисами "дивної людини", бунтаря і запеклого одинака. Бунт Арсенія має в поемі символічний сенс: він не може змиритися не тільки з власною долею, а й взагалі з долею, долею людини, приреченої перетворюватися на порох. Замість "чистого серця" коханої герой знаходить на її ложе громаду кісток:
Так ось все те, що я любив!
Холодний і бездушний прах!
Звинувачуючи Арсенія, ігумен звертається до нього з такими словами:
Божевільний, тлінний син землі!
Злий дух і пристрасті призвели
Тебе медовою стежкою
До кордону життя цей земний.
Тут звучить важлива для Лермонтова тема "медової стежки". "Медовий шлях", в розумінні ігумена, це шлях гріховного пізнання солодощі життя, яка запретна для людини і від того веде до страждання. Герой, який вступив на "медовий стежку", прагне побачити світ, насолодитися любов'ю, скуштувати плоди земних задоволень. Але разом з тим "медовий шлях" - особливий шлях, він знаменує в поемі розрив з законом, вихід за межу допустимого знання. Саме так це зрозуміло в «Мцирі». Лермонтов поставив епіграфом до «Мцирі» біблійну рядок: "Смакуючи, смаках мало меду і се аз умираю". Мцирі шукав не стільки "меду" насолод, скільки свободи, пізнання, спорідненості. Вся вина юнака-монаха - в його піднесених прагненнях: він не скоював злочинів, не упивався любов'ю.
У своїй останній романтичній поемі Лермонтов ускладнює і навіть переосмислює намічені ним ранні традиційні образи. Не випадково дослідники підкреслюють складну синтетичну форму романтичної поеми Лермонтова.
Поема «Мцирі» мала багаторічну історію створення. Приводом до її написання послужила зустріч Лермонтова, мандрували по Військово-грузинській дорозі в 1837 році, з одиноким ченцем, останнім мешканцем монастиря - Бері. Дитиною він був полонений генералом Єрмоловим. Єрмолов віз його з собою, але хлопчик, відірваний від сім'ї і рідного сільця, захворів по дорозі. Генерал залишив хворої дитини монастирської братії, але горець не зміг змиритися з монастирем, робив спроби до втечі, після однієї з таких спроб опинився на краю могили. Поема була навіяна і грузинським фольклором, захоплювали Лермонтова. Так епізод битви з Барсом сходить до стародавньої грузинської пісні «Юнак і барс».
Задум «Мцирі» намічений Лермонтовим в одній з замет 1831 року. Лермонтова в ту пору 17 років - і він розмірковує про долю сімнадцятирічного юнака-монаха, що тужить в монастирі: "Написати записки молодого монаха 17 років. - З дитинства він у монастирі; крім священних, книжок не читав. Страсна душа тужить. - Ідеали ... "У цих словах - істота трагедії Мцирі. Мцирі молодий, одна з рис юної душі - жага пізнання, відкриття світу. Мцирі ж, "окрім священних, книжок не читав". Його свідомість прокинулося, але не має їжі. Як одну з причин втечі Мцирі називає бажання "поглянути на далекі поля, дізнатися, прекрасна земля, дізнатися, для віри иль в'язниці на цей світ народимося ми". У той же час герой, "який книжок не читав", наділений первозданною чистотою - це "біблійний людина", близький царству звірів і рослин. Його не лякають стихії, він ловить руками блискавки і біжить з монастиря в "годину нічний, жахливий час", коли вся братія в жаху молиться. Проте спроби Мцирі злитися з природою приречені на невдачу. Мцирі вступає в сутичку з "пустельним Барсом" - грає і вільною силою природного світу. Природне середовище, з якою прагне злитися Мцирі, протистоїть його чернечому вихованню. Мцирі намагається перестрибнути прірву і повернутися в зовсім інший культурний світ, колись рідний і близький йому. Але розірвати зі звичним укладом життя не так просто: Мцирі аж ніяк не "природна людина", він не вміє орієнтуватися в лісі, серед достатку гине від голоду.
За долею Мцирі вгадується доля людини, нескінченно самотнього на землі серед "божого саду природи". Навколо Мцирі - прекрасний сад із слідами "небесних сліз". Чарівні голоси ведуть мову про "таємниці неба і землі", і лише голосу людини немає в цьому хорі:
І все природи голоси
Зливалися тут, не пролунав
В урочистий хвалена годину
Лише людини гордий голос.
Поєднання природності і відчуженості від світу природи - не єдине протиріччя Мцирі. У ньому "юність вільна сильна", і разом з тим він "слабкий і гнучкий, як очерет". Безстрашність, відчайдушна сміливість сусідами в його душі з лякливістю. Він рветься до свободи, але провів більшу частину життя у в'язниці: "На мені печатку свою в'язниця залишила". Висловлюючи своє захоплення вільним світом, Мцирі порівнює понад хмари гірських хребтів з вівтарем ("курилися, як вівтарі") - і ми відразу дізнаємося в цьому вільному горянина "у розквіті років" ченця. Мцирі мріє знайти будинок, але його тягне в "чудесний світ тривог і битв". Різним початків, непримиренним суперечностям в душі Мцирі "не зійтися ніколи".
Жити для Мцирі значить відчувати сильні почуття, ненавидіти і любити, спускатися в "загрожує безодню". Він каже старому ченцеві: "Ти жив, старий! / / Тобі є у світі, що забути, / / Ти жив, - я також міг би жити ". Життям Мцирі називає три дні, коли він милувався жінкою, бився з Барсом, блукав у лісі, шукав дорогу до будинку.
Не тільки пристрасна натура і жага пізнання штовхають Мцирі на втечу: "... душа тужить. Ідеали ". Ідеал, за яким тужить душа Мцирі, - рідна сторона. Лермонтов навмисно замінив у поемі слово "Бері" ("монах") словом "Мцирі", що означає ще й "чужинець, прибулець". Батьківщина для Мцирі - це дитинство душі, доблесне героїчне минуле, "люди колишніх днів". На шляху до ідеалу Мцирі відкидає зустрінуті їм спокуси: він мине "дружні саклі", вабливий димок спокійного житла, відмовляється від "таємниць кохання". Як і його попередник Арсеній, Мцирі готовий відмовитися від райського блаженства:
На жаль! За кілька хвилин
Між крутих і темних скель,
Де я в дитячості грав,
Я б рай і вічність проміняв.
Для Мцирі загублений і знову знайдений рай батьківщини дорожче раю монастирських молитов. Людина намагається повернутися в первозданне, безгрішний стан, знайти втрачену вітчизну. У ліриці Лермонтова - це "небо і зірки", в поемі - живе в уяві і пам'яті Мцирі ідеал рідної землі. Спроба приречена на провал: природа, час, внутрішні протиріччя ставлять людині перепони. Його квітуча плоть звертається на порох (дочка боярина Орші), могутній дух заточений в слабке тіло (Мцирі), час стирає всі сліди боротьби (прологи до поем). І все ж Мцирі не відрікається від своїх пошуків, не змиряється з жорстоким роком. Він хоче знайти ідеал на землі, а не в позахмарному краю, як це було у героїв ранньої лірики Лермонтова.
Мцирі заплатив жорстоку ціну за своє прагнення до досконалого, але не відмовився від дерзань. Перед смертю він бажає почути "рідний звук", побачити вершини Кавказу. Його уява, його дух не заколисує "золота рибка", не присипляє "солодкий маячня", який обіцяє "привільне життя і холод і спокій". Він блукав, спотикався і так і не досяг мети. Замість перемоги над долею він здобув перемогу над барса. Але Мцирі не шкодує про свої пошуки, не проклинає, а благословляє свободу. У його образі, як і в образі Печоріна, Лермонтов стверджує "вічне шукання", порив до свободи, право на "неспокійний рух" духу.
Пролог і фінал поеми - космічність, в них доля Мцирі співвідноситься з вічністю. Монастир, заведений порядок, ченці - все це давно канула в небуття. Однак всепоглинаюче час не може змусити нас скинути з рахунку людини. "Всі тривоги і страждання приватної долі залишаються невирішеними, її порив до свободи незадоволеним, і зникнення людини - безслідне зникнення! - З лиця землі відгукується в нашій свідомості болючим дисонансом ", - писав літературознавець Ю. Манн.
Запитання і завдання
1. Згадайте визначення жанру поеми.
2. Що характерно для поем Лермонтова? У чому їх самобутність?
3. Володимир Соловйов суворо засудив Лермонтова за "юнкерські поеми". У чому їх значення для творчості поета?
«Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова»
Підготуйте історичну довідку на тему «Час правління Івана Грозного. Опричнина ». Користуйтеся «Історією держави Російської» Н.М. Карамзіна.
Причини звернення Лермонтова до епохи російського середньовіччя. Який постає в поемі епоха правління Івана Грозного?
«Пісня ..." датована 1837 роком. Чим знаменний цей рік для Лермонтова? Які твори створені Лермонтовим в цей період?
Підготуйте порівняльну характеристику Калашникова та Кірібеевіча:
1) заняття;
2) життєві і моральні принципи;
3) походження;
4) поведінка перед поєдинком;
5) ставлення до влади;
6) смерть.
Чому конфлікт Кірібеевіча і Калашникова можна назвати позачасовим?
Охарактеризуйте жанр «Пісні ...». Які риси поетики «Пісні ...» сягають фольклору?
Прочитайте «Тамбовську Казначей». Які ситуації, теми, конфлікти «Пісні ...» спародійовано в поемі?
«Мцирі»
Прочитайте поеми Лермонтова «Сповідь» і «Боярин Орша». Чому багато дослідників вважають ці дві поеми і «Мцирі» етапами втілення одного задуму?
Чому Бєлінський називав Мцирі улюбленим ідеалом Лермонтова? Що звеличив Лермонтов в людині?
Поясніть слова Лермонтова: "Написати записки молодого монаха 17 років. - З дитинства він у монастирі; крім священних, книжок не читав. Страсна душа тужить. - Ідеали ... "
Поняття Батьківщини. ... Що вкладає в нього Мцирі? Які спокуси відкидає герой на шляху до рідного дому?
Які протиріччя уживаються в душі Мцирі? Знайдіть підтвердження в тексті.
Подумайте над епізодом сутички з Барсом: його значення, символіка, виникнення у художній свідомості Лермонтова.
Яку роль у поемі відіграє марення Мцирі?
Як ви розумієте епіграф до поеми?
Сенс прологу «Мцирі». Для чого Лермонтов малює картини запустіння, говорить про руйнівну дію часу?
Охарактеризуйте художні особливості «Мцирі» як поеми-сповіді.
Чому доля Мцирі можна назвати "долею людським"?
Назвіть інші твори Лермонтова, в яких прославляється "неспокійний рух" духу, порив до свободи, "вічне шукання".