Пізня любов

Про те, що жанр російської ліричної пісні з властивою йому мелодикою «великого дихання» у своїх класично закінчених і художньо досконалих формах сформувався вже до XVI століття, свідчать багато лірико-епічні протяжні пісні, пов'язані з історичною тематикою (пісні про Єрмака Тимофійовича). Наспіви їх дають уявлення про мелодиці протяжної ліричної пісні того ж часу.
Російська лірична пісня в своїх кращих, справді класичних образах формувалася на основі вже високорозвиненою мелодійної мови, вона являє собою одну з неперевершених вершин і в нашій вітчизняній, і у світовій музичній культурі.
Згідно народної термінології, «російська лірична пісня» визначається як «протяжна», «довга», «широка», «сувора». У південноруських місцевостях вжиті також вираження «волоковое», «тягло» або «тяглова». Цими термінами лірична пісня позначається як твір вдумливого, серйозного, зосередженого характеру, як мелодійна форма досить великих розмірів, тривало і протяжно розгортається на «великому диханні», переважно повільному або дуже помірному темпі.
Існуючі поряд з цим у багатьох місцевостях терміни «проголосная» і «голосова» означають широкий розвиток власне вокальної сторони і мелодику великого дихання.
У багатьох протяжних ліричних піснях саме широкі інтонаційні ходи (в обсязі сексти, малої септими, октави) відіграють особливо виразну роль у розкритті основних поетичних образів пісні.
Російської ліричної пісні властивий тісний нерозривний зв'язок мелодії з текстом, що виражається в закріпленості за наспівом завжди одного і того ж постійного тексту. Кожна мелодія ліричної пісні виповнюється лише на чітко визначений, споконвіку їй властивий їй пісенний текст. У цьому відношенні вона помітно відрізняється від багатьох інших пісенних жанрів: епічних оповідей, колядок та інших календарних пісень, танцювальних, почасти весільних, характеризуються відсутністю закріпленого зв'язку між наспівом і текстом, традицією виконання на кожен наспів цілого ряду текстів. При значній стійкості поетичних образів і типових розспівів, область пісенної лірики особливо багата мелодійними варіантами, створювані народними співаками з невичерпною творчою винахідливістю.
Російська лірична пісня відрізняється багатством і різноманітністю мелодійних варіантів, їй властива більша виразність, тонка витонченість поетичної мови, багатство і різноманітність епітетів, метафор. Поетичні зачини більшості ліричних пісень, пов'язані з образами рідної російської природи і надалі зіставляються з глибоко людяними душевними переживаннями, як, наприклад:
«Вже як упав туман на синє море, а лиходійка-туга - в завзято серце».
«Під тумані червоно сонечко, під тумані, при печалі красна дівиця при великій».
Поетична чарівність образів природи у ліричної пісні завжди нерозривно сплетено з глибокими ліричними переживаннями людини. «Пісні - вони з і те природи, але в них почуття людини, а не природа, що стає музикою», - говорив А. К. Лядов.
Ідейно-емоційний зміст ліричної пісні характеризується великою широтою і тематичним розмаїттям. У них співається про любов до Батьківщини, про горе розлуки з рідною стороною і смерті на чужині, про безправної будинок російської жінки і тяжкості кріпосної праці, про долі вождів і учасників селянських повстань, про бойову похідного життя російського воїна. Видатне місце в російській пісенній ліриці займають любовно-ліричні пісні, в яких розповідається про кохання молодця, дівчата і молодої жінки, як про велике, глибокому і серйозному почутті.
Видатне місце в російській пісенній ліриці займають чоловічі або молодецькі героїко-ліричні хорові пісні, різноманітне розкривають велику суспільну тему протесту проти несправедливого гніту самодержавно-кріпосницького ладу, тему народного гніву. Пісні ці в яскравих, поетичних образах відбивають непохитний і волелюбний характер російського народу, його стійку боротьбу за краще, майбутнє, мрії про вільне життя. Дуже характерні для молодечих пісень також образи вільних птахів: орла або сокола. Образи ці є уособленням таких рис російського національного характеру, як безстрашність, гордість, волелюбність.
Любовно-лірична тема розкривається в російській пісенній ліриці своєрідно, переважно у зв'язку з темами прощальної зустрічі і розлуки. У ліричній пісні співається про любов, як про велике серйозному почутті, захоплюючому все єство людини. Герої любовно-ліричних пісень - дівчина, молода жінка, молодець. Пісні цього роду відрізняються строгою стриманістю у вираженні почуття, поєднується з глибокою людяністю, задушевністю, щирістю, великою внутрішньою теплотою. Світ світлим і радісним любовної лірики мало характерний. Російська любовно-лірична пісня найчастіше присвячена розкриттю сумних переживань люблячих у зв'язку з майбутнім насильницьким розривом їхніх стосунків, з неминучістю розлуки. Звідси перевага теми прощальної зустрічі, розставання або елегійного роздуми, спогадів про колишні, що вже пройшли щасливі дні. У ряді чоловічих ліричних пісень виражається глибоке горе молодця втратив кохану дівчину, видану за іншого. Поряд з піснями про глибоку, щирому взаємне почуття, в народі складалися і пісні про зраду, пов'язані з сумними скорботними переживаннями покинутої дівчини або ж з її гнівним обуренням, з думами про жорстокої помсти.
У більшості російських ліричних пісень яскраво відображені умови матеріального життя і виражений психічний склад в першу чергу селянства. Безсумнівно, в той же час, що в створенні ряду ліричних пісень брали участь і інші суспільні групи населення.
Побутування ліричних пісень в тій чи іншій суспільному середовищі залишало відбиток і на словесно-поетичній їх утриманні, а пізніше, в XVIII-XIX століттях і на інтонаційно-мелодійному. Тому укладачі збірок народних пісень нерідко класифікували ліричні пісні не тільки по їх ідейним змістом, але й за ознакою початкового їх походження або ж у зв'язку з характером побутування, підрозділяючи їх на сімейно-побутові, бурлацькі, ямщіцкіе, солдатські, козачі, тюремні, пісні дворових кріпаків і т.д.
Зміст
У прекрасній ліричної пісні «Пізня любов», йдеться про любов, як про велике, серйозне почуття, яке пронесла героїня через довгі роки. Слова пісні пронизані великою внутрішньою теплотою, задушевністю, щирістю. У двох колись кохали одне одного людей, пройшла довге життя, напевно вже є і онуки. Їх віскі запорошити сивина. Але варто було тільки їм зустрітися, як глибоке, почуття знову оживає в їх серцях.
Світ світлим і радісним любовної лірики мало характерний для ліричної пісні. Найчастіше лірична пісня присвячена розкриттю сумних переживань люблячих у зв'язку з майбутнім насильницьким розривом їхніх стосунків, з неминучістю розлуки. Звідси перевага прощальної зустрічі, розставання або ж елегійного роздуми, спогадів про колишні, що вже пройшли днями.
Ось і в нашій ліричної пісні, пам'ятаючи про те, що роки важким тягарем лежать на плечах і минулого вже не повернути, жінка каже коханому:
«У тебе сім'я - чаша повна,
Не буди в мені,
Все, що пам'яталося ».
І хоча вона намагається заглушити в собі цю любов, пам'ять про великого, глибокому почутті, що спалахнуло колись у її грудях, до сих пір зігріває її серце:
«Знаю лише одне
Про любов своєї.
З нею в годину крутий
На душі тепліше ».
У пісні відчувається хвилювання, туга за минулої, не реалізованої з якихось причин любові. Але немає пориву, прагнення щось змінити у своїй долі. Тут як би два почуття. Одне - безвиході, друге - почуття цнотливості і жіночої гідності.
При цьому емоційне зміст пісні допомагає розкрити прекрасна музика. Не випадково А. П. Чехов у своїй поетичній характеристиці жіночої ліричної пісні в оповіданні «Степ» підкреслив момент розкриття образного змісту пісні саме засобами мелодичного розвитку безвідносно до її тексту, що залишився в даному випадку невідомим:
«Несподівано почулося тихе спів. Десь не близько співала жінка, а де саме і в якій стороні, важко було зрозуміти. Пісня тиха, тягуча і тужлива, схожа на плач і ледь помітна слухом, чулася то праворуч, то ліворуч, то зверху, то з-під землі, точно над степом носився невидимий дух і співав. Егорушка озирався і не розумів, звідки ця дивна пісня; потім ж коли він прислухався, йому стало здаватися, що це співала трава: у своїй пісні вона, напівмертва, вже загибла, без слів, але жалібно й щиро переконувала когось, що вона ні в чому не винна, що сонце випалило її даремно; вона запевняла, що їй пристрасно хочеться жити, що вона ще молода і була б красивою, якщо б не спека і не посуха ».
Музично-теоретичний аналіз
Форма твору куплетна. Де заспів складається з чотирьох тактів, в яких на початку звучить Альтова партія і на середині слова набуває сопрановий партія другого альта, що характерно для козацьких пісень. І на ланцюговому диханні хор переходить до заспів, який теж складається з чотирьох тактів. Інтонаційно будується на чотирьох нотах. Мелодія йде від четвертої сходинки до першої. З опеванія основних ступенів ладу і подальшим поступенное рухом вниз від четвертої до першого ступеня.
Вокально-хоровий аналіз і труднощі в роботі над твором
Основна тональність Dmoll гармонійний. Але починається твір у Fdur, що створює нестійку ладо-тональну основу. Але до кінця заспіву тональність стає стійкою і звучить Dmoll гармонійний. Приспів також продовжується і закінчується в тональності Dmoll. Твір викладено в елементами акордового складу, але звучить двухголосно. У творі зустрічаються T; S; II3 _5; S6 _4; D; T.
Акомпанемент грає у творі важливу роль. Він допомагає розкрити характер твору. Підтримує ладо-тональну основу твору, підкреслює ліричність і широту діапазону пісні. Допомагає інтонаційно точно заспівати хорові партії. Твір написано для двухголосной жіночого хору у складі шести осіб.
Теситура сопрановий партії зустрічається низька і середня. Це відбувається за рахунок широкого діапазону сопрановий партії. До інтонаційним труднощів відносяться великі скачки сопрановий партії на октаву, на септиму, на секста. Нестійкий ладо-тональний план твору. Складна в інтонаційному плані Альтова партія у другій фразі приспіву: «Не буди в мені, все що пам'яталося».
План роботи над твором
Керівник народного хору, обмірковуючи і складаючи план виконання тієї або іншої пісні, грунтується не тільки на своєму розумінні художніх образів, але на почуттях і творчої ініціативи самих співаків. Для керівника важливо пробудити у виконавців щире почуття, правильна внутрішня дія, викликане творчою уявою. Досить доцільно попередньо, до розучування нової пісні, просто поспівати її з учасниками хору, як би випадково, не на заняттях. Зацікавленість, «прихильність» учасників хору до нової пісні мають велике значення.
Знайомити хор з новою піснею найкраще в хорошому виконанні ансамблю, дуету або самого керівника. Такий показ - яскравий творчий стимул для всього колективу.
Коли хор емоційно налаштований, можна скористатися методами розучування, відомими по роботі не тільки з хором. Перш за все знайомим співаків з музично-поетичним змістом пісні, і не тільки з текстом, але і підтекстом, який допомагає розкрити ідею, думку.
Отже, у народному хорі ми рекомендуємо нову пісню перш за все показати, проспівати в цілому, захопити нею виконавців.
При розучуванні багатоголосого твори для змішаного хору доцільно працювати з кожною партією окремо, об'єднуючи їх тільки після закріплення пройденого матеріалу.
Можна прийняти за основу загальновідому послідовність розучування пісні:
1. Розбір твори за партіями.
2. Робота над подоланням технічних труднощів.
3. Художня обробка твори.
Але не можна слідувати цьому правилу формально. У будь-якій партитурі немає «легких» місць, все повинно бути вивчено ретельно, до всього процесу розучування хорового твору й до підготовки його до концертного виконання потрібно докласти багато праці і творчої енергії.
Новий етап роботи над піснею полягає в розведенні одноголосного наспіву на два основних можливих голосу. Утворилися два русла, по яких розгалузитися одноголосний варіант мелодії. Ці два русла стали в свою чергу головними, обов'язковими для високих і низьких голосів. Характерно, що в цьому роздвоєнні співаками керувало гармонійне відчуття ладу. У моменти підвалин всі голоси стікалися в унісон, в моменти розвитку мелодії утворилася многоголосная «пучність», що заповнюється всіма голосами хору.
Зміна тональностей у роботі над піснею корисно, потрібно, навіть обов'язково. Вільне спів у різних тональностях сприяє тому, що кожен співак співає і чує всю пісню, вплітає в загальних хор і свій голос. Співак (співачка) завжди знайде місце своєму голосу в загальному ансамблі, не залежно від зручно або не зручно співати в даному регістрі. У важких для нього випадках відкидає занадто високі і дуже низькі звуки, створює свою особливу партію, з більш вузьким обсягом звуків. І все-таки завжди буде учасником загального ансамблю, буде співати пісню тонко і зі смаком, приплітаючи свій візерунок до візерунків інших.
Обов'язкова робота над піснею в двох, трьох, і більше тональностей виховує у співаків ансамблевий слух. У більшості розвивається абсолютний слух. Розвиток такого слуху допомагає хору обходитися без камертону, без обов'язкового подання тону перед початком пісні.
З початку до кінця робота над піснею ведеться так, що в центрі уваги хору душа пісні. Це виражається в обов'язковому збереженні деяких опорних точок і підходів до них, у вільному варіюванні деяких частин мелодії, що пов'язують ці опорні точки. До опорним моментам ми відносимо точний, стійкий заспів, присутність не змінюються частин мелодії ладових устоїв, до яких спрямовуються все вільно рухаються голосу.
Велике значення має виконавська сторона: тембр голосів, що займають центральне місце у виконанні пісні, чіткий ритм, пружний, непреривающейся, широкий, ігровий темп, смислова сторона тексту, що впливає на динаміку, нюансування і виразність пісні.
Керівник повинен весь час стежити за всіма учасниками колективу - одних поправити, іншим підказати потрібний хід голосу, і в третіх - зняти зайві звуки, що засмічують мелодійний малюнок, по-четверте - змусити звернути увагу на необхідні прийоми для більшої чіткості ритму, ясності дикції, у п'ятих - застерегти від шаблону і примітивності.
Разом з тим, він повинен ретельно перевіряти правильність дотримання принципу: співати кому як зручно, а головне - встановити тональність для найбільш повного загального звучання пісні в цілому. Пісня буде вважатися готової до виконання в концертах після того, як пройде необхідний період часу для її «впеваніі», вона вляжеться на голоси, утвердиться в темпі так, щоб був цілісний ансамбль, щоб звучали не окремі партії і голоси, а пісня в цілому.
Велику роль в народному співі грає заспівувач. Він не тільки починає пісню, але і повідомляє емоційний імпульс всьому твору, виступає в якості своєрідного «диригента». У народних хорах перевага віддається тому заспівувача, який володіє не тільки добрим голосом і музикальністю, але вміє зрозуміти і передати «душу» пісні. Природно, що хорошими заспівувачами не народжуються. Заспівувача виховуються в колективному хоровому співі. Досвід, музикальність, щирість переживання, характерність голоси - ось необхідні якості заспівувача.
Надзвичайно різноманітна роль інструментального супроводу в народному хорі. Перш за все, керівник вивчає традиції побутування та використання інструментів у цій галузі. Російський народ, що відрізняється винятковою музичністю і творчої винахідливістю, створив величезну кількість інструментів. Вони використовуються як у сольному виконанні, так і в ансамблях. Побутове призначення окремих музичних інструментів завжди особливо відповідає жанру та характеру музики та співу.
Музичний супровід - невід'ємна складова частина народних «дійств», ігор, танців. Тут повністю виявляється творча співдружність всіх трьох груп - хоровий, танцювальної та інструментальної. Але не тільки колорит окремих народних інструментів, не тільки хороший ансамбль гри музикантів створюють єдине художнє ціле. Тут надзвичайно важливий, і це одна з творчих завдань керівника, підбір самого музичного матеріалу, відповідність складу інструментального ансамблю жанру кожної пісні.
Органічний зв'язок пісні, танцю, інструментального супроводу в народних хорах дозволяє досить широко показати народне музичне мистецтво.
Головне в роботі народно-хорового колективу - краще вивчати можливості окремих інструментів, ширше використовувати темброві поєднання їх в ансамблях зі співаками. Необхідно також навчити виконавців усіх груп добре слухати один одного при співі з музичним супроводом. Але при всьому при цьому не сковувати, а, навпаки, творчо розкріпачувати виконавців.
Виспівування в хорі
Основним методом співочого виховання є колективний метод навчання всіх співаків в процесі систематичної роботи над репертуаром. Одна з форм його - колективне виспівування. Зазвичай виспівування хору проводиться регулярно. Сенс його не тільки в тому, щоб підготувати «розігріти» голосовий апарат, але і сприяти розвитку всіх співочих навичок - дихання, звуковедення, ансамблю і ладу. Закріплюються ж вони в процесі освоєння репертуару. Виспівування регулярно проводиться на початку занять і допомагає швидкої слухової «організації» колективу, збиранню уваги всіх співаків. Основний матеріал для виспівування - пісенний. Одні вправи беруться з розучуваного репертуару, інші - створюються спеціально для вироблення конкретного співочого навички або, частіше, цілого комплексу навичок. Таким чином, в виспівування застосовуються як «пісенні», так і «спеціальні» вправи. Ці вправи - не «підсобний матеріал» для вокалізації, а «ключ» до оволодіння співочими засобами хорового виконання.
Кожну вправу, запропоноване хору, має нести конкретну задачу, а керівнику необхідно обгрунтувати його доцільність та практичну цінність.
Вправа, наведене нижче, ставить метою добитися рівного звуку на хорошому диханні і знайти необхідну дзвінкість, «близьку» позицію звуку на голосних і і я (а).
А ось, наступну вправу ставить за мету виробити повне, протяжне звучання в октавних діапазоні, зміцнити дихальну основу, виразно, осмислено заспівати фразу про російських розлогих степах, знайти співучий звук, як би в роздумі дати «дозвучать» останнього звуку, підкреслити, добре витримати саме головне слово в цій вправі - «розлогі».
Необхідно активну вимова слова «широкі» в даному ритмі, соковите звучання всієї фрази з поступовим завмиранням останнього звуку.
У зв'язку з тим, що манера співу народного хору «розмовна» і в той же час заснована на хорошій кантилені, корисно обговорювання співуче скоромовок або слів пісні на певній висоті. Всі вправи виконують конкретну вокально-художню функцію.
Про розвиток співочого майстерності в хорі можна говорити дуже багато. Вся робота хормейстера над репертуаром є робота над навичками співу. Тому ми підкреслили лише найбільш істотні, специфічні моменти в народному вокалі:
1. Завдання і методи співочого виховання.
2. Робота над єдиною манерою співу.
3. Характерні особливості народних голосів.
4. Розвиток діапазону голосу у верхньому регістрі.
5. Колективний та індивідуальний методи виховання співаків.
6. Виспівування.
Н.К Мешко, керівник Північного російського народного хору, пояснює задачу виспівування дуже точно: «Спів - не самоціль, а вираження почуття і думки через розмовну інтонацію. Для народного співу характерно повне підпорядкування звуку слову ».

Сценічне втілення номери
Твір виконується в повільному темпі. Динаміка в творі розподіляється від піано в першому куплеті, Меці-форте у другому куплеті, форте в третьому куплеті. Що пов'язано з вмістом пісні. Звуковедення у творі легато. Дихання по фразное. Кульмінація всього твору припадає на приспів третього куплета. Оскільки твір ліричного характеру, воно може бути використано в середині концертної програми.
Пізня любов
Музика: Є. Острикова, слова: М. Пархоменко
1. Серединою року
Нас помітили,
Через стільки років
Знову зустрілися.
У тебе сім'я -
Чаша повна.
Не буди в мені
Все, що пам'яталося.
2. На плечах у нас
Роки гронами.
Повернути любов
Занадто пізно нам.
Замело її
Сніжної зам'ятою
Збережемо удвох
Світлою пам'яттю.
3. Заросла для нас
Стежинка в минуле
Бувальщиною-небилиця
Запорошити.
Знаю лише одне
Про любов своєї.
З нею в годину крутий
На душі тепліше.
Козача пісня
«Покажіть, які пісні ви співаєте, і я
скажу вам, що вас чекає попереду », - міг
б відповісти той, до якого звернулися
б за долею народу. Для цього не потрібно
бути оракулом.
«І я скажу, що ви хворі», продовжив
б інший не будучи лікарем.
«Я побачу, у що ви вірите, чому поклоняєтеся,
чи знаєте ви межу між добром і злом », -
міг би підхопити третій.
В. Г. Распутін
«Пісня - це не писана, а проспівана історія народу», - сказав класик і був правий. У піснях донських козаків відображена вся їх життя, їх історія. З усіх російських пісень саме в козацької в такій повноті та яскравості збереглися свідчення подій багатовікової давності, описаних живим, емоційним, зрозумілою мовою. «Якщо ви почуєте, як хтось заспівав козацьку пісню, та ще струнко і вільно, ця пісня стає частиною вашого життя, навіть якщо за походженням ви не козак. Таке відчуття єднання виникає, причому, з яким-то цікавими, сильними, красивими предками, з якоюсь дуже значною культурою та історією. Це вас охоплюється все, і ви вже не можете не вивчати цю культуру, не пробувати відтворювати цю соковиту, яскраву традицію », - писав фольклорист, знавець і збирач козачих пісень А. С. Кабанов.
Говорячи про виконання козацьких пісень, слід сказати, що переважає чоловіча традиція.
Найціннішим в козацької пісні є етнічне начало, унікальна розгалужена багатоголоса фактура, що летить дискант.
Основу пісенного репертуару козаків складали пісні, створені ними самими: про їхні справи, бойових походах, про які хвилювали соціальних проблемах. До їх числа відносяться пісні про Єрмака, Разіна, Некрасова, Платова, про боротьбу козаків з турками й татарами.
Козачі історичні пісні відрізняються не лише тематикою та сюжетами, але і прийомами зображення дійсності. Основою їх сюжету служать не окремі події, а типові ситуації. Головна тема в козачих історичних піснях 16-18 століть боротьба за Руську землю і спрага справедливого устрою суспільства. Дійовими особами, вершителями подій в козачих піснях є самі козаки. Свою боротьбу вони осмислювали як патріотичний борг, як бій із загрозливими Руській землі іноземцями-бусурманами. Відмінною особливістю ідеології козаків було прагнення обгрунтувати свою самостійність, узаконити її. Ці ідеї знайшли своє відображення вже в піснях про Єрмака, в яких малюється ідеал соціальної організації - громада вільних, рівних у всьому козаків, керована виборним Кругом. Козаки хотіли зберегти свою автономію і вільність. Вони говорили про давність порядків, про права, нібито підтверджених самим царем Іваном Грозним, який завітав козакам Дон «з вершини до продихи і з притоками у вічне володіння». Тут характерно те, що козаки говорять не про право на землю, а на річки Дон, Яїк, Терек. Саме річка, а не земля, з якою пов'язувалося кріпосне право, увійшла до пісні донських козаків, як образ Батьківщини, як символ вільного, козацького жітья.
Помелевшій, скутий берегами Дон, служить в піснях символом невдалого походу, загибелі козаків, обурення народних мас. Звертаючись у пісні до Дону, козаки ласкаво називали його «батюшка православний Дон Іванович».
Ідейний зміст пісень виражається в їх образах, які, як і сюжети, мають типовий характер. Найчастіше, це козаки - люди вільні. Епітет «вільний» є одним з основних, він висловлює ідейний зміст пісень.
Одним з улюблених народних героїв є Єрмак Тимофійович. У 1981 році зі своєю дружиною в п'ятсот чоловік він пішов захищати східні кордони Росії від татар. На частку козаків випали величезні випробування, які вони подолали, поклавши початок освоєнню Сибіру росіянами, і таким чином, приєднавши її до Росії.
У 1552 році російськими військами була взята Казань, оволодіння якої Казки повністю приписували собі. І хоча Єрмак не брав участі у її захопленні, народ все одно робить його одним з головних дійових осіб у піснях, присвячених цій події. Іван Грозний, звертаючись в піснях до Єрмаку, пропонує йому взяти за цей подвиг села, міста, маєтки. Однак Єрмак відхиляє таку пропозицію кажучи:
Чи не жалуй ти мене містами,
Селищами і великими маєтками,
Мабуть ти нам батюшку Тихий Дон
З вершини до низу, з усіма річками,
притоками,
З усіма луками зеленими,
І з тими лісами темними!
Ви не жалуйте мене генералішкой,
Не хочу я вашої золотий скарбниці,
А жалуйте мене річкою-Доном,
Накажіть заселити людьми вільними.
І назвати донськими козаками.
Відчути і по гідності оцінити соціальний потенціал цієї вимоги ми можемо тільки в тому випадку, якщо згадаємо, що воно прозвучало на рубежі 80-90 рр.. 16 сторіччя, коли кріпосницькі акти пов'язували російського мужика по руках і ногах. Приймаючи влада царя як законну, распространявшуюся і на «вольницю», козацтво відстоювало право на таке життя, яка заперечувала феодальні порядки.
Але самим «поетичним особою російської історії», як зазначалося вище, був Степан Разін. Пісні про бунтівному отамана голоти були складені ще за його життя. на одностайну думку збирачів народних пісень 19-20 ст. - Це найпопулярніший цикл з усіх історичних пісень. Для народу Разін був не тільки отаманом голоти, але і героєм, і совістю. Разін був як би душею російського народу, вільної, не терпить ніякого тиску і насильства.
Існуюча в багатьох варіантах козача пісня розповідає про гіркий звістці, долетіли до берегів Тихого Дону, про страту Степана Тимофійовича:
Ви вставайте, добрі молодці,
Пробуджуйтесь, донські козаки,
Нездорово на Дону у нас.
Скаламутився славний Тихий Дон.
З вершини до Чорного моря,
До чорна моря Азовського.
Збожеволів весь козачий Коло.
Отамана більше немає у нас,
Ні Степана Тимофійовича.
На прізвисько Стеньки Разіна.
Спіймали молодця,
Зав'язали руки білі,
Повезли у камену Москви.
І на славній Червоній площі
Відрубали буйну голову.
Але народ не хотів вірити в загибель свого героя, тому було складено багато пісень і переказів, в яких Степан Тимофійович не гине, а дивом рятується, намалювавши на стіні темниці кораблик і відпливаючи на ньому. Оселившись десь у глухий печері, Разін, на думку народу, чекає свого часу, щоб знову з'явитися в якості заступника сірих і скривджених.
Оскільки основним обов'язком козака був захист своєї Вітчизни, то величезна кількість пісень було присвячено військово-історичної теми. Головні дійові особи цих пісень козаки, наділені найбільш привабливими рисами: героїзмом, хоробрістю, шляхетністю. Пісня підкреслює в козака постійну зібраність, готовність до смертельної сутички з ворогом. Йому властива молодецтво молодецька, тому козак із зневагою ставився до життєвих незручностей, думок, неминучими в похідного життя. Йому було властиво презирство до зніженості.
Ухарством, любов до небезпеки, презирство до самої смерті створюють типовий образ для бойової козацької пісні. І на першому місці серед бойових якостей козака стоїть почуття безмежної відданості Батьківщині, відданості обов'язку. Поряд з цією високопатріотичний спрямованістю для героя козацької пісні характерні риси гуманності, високе почуття товариства, братства, готовність у хвилину небезпеки постраждати за іншого, пожертвувати собою для брата чи товариша.
Практично всі найбільші війни, в яких брали участь козаки, знайшли своє відображення в піснях донців: Північна війна зі шведами, російсько-турецькі війни 18 століття, Вітчизняна війна 1812 року.
Найактивнішу участь взяли козаки у звільненні Болгарії від Османського ярма в 1877-1878 роках. П'ятдесят три козачих полку виставили донці на поля битв, випробувавши на цій війні холод, голод та інші безладу життя. але донці без скарг пройшли цей тернистий шлях, та ще співали пісню, долаючи кручі Балканських гір:
Ми до Балкан підходили -
Нам сказали: високі,
Три години їх проходили
І сказали: дрібниці.
Гримить слава трубою,
Ми билися, турок, з тобою,
По горах твоїм Балканським
Пролунала чутка про нас.
Багато козаків загинуло в горах і долинах Кавказу під час 63-річної Кавказької війни, і над їхніми невідомими могилами немає ні пам'ятника, ні хреста. Загиблі в поодинці, без свідків, козаки вмирали в горах, оточені воронами, та хижаками орлами. Можливо, саме тоді й народилася ця сумна пісня:
Чорний ворон, що ти вьешься
Над моєю головою,
Ти видобутку не дочекаєшся,
Чорний ворон, я не твій ...
Останньою потужною спалахом пісень історичного жанру був цикл пісень, присвячених Вітчизняній війні 1812 року. В кінці серпня на Дон прийшло розпорядження отамана Платова про збір козачого ополчення на допомогу російській армії, яка змушена залишити Наполеону Москви. І старі, і молоді, багаті і бідні ставали під станичні прапори. Йшли люди, давно звільнені у відставку, йшли єдині сини-опора всієї родини. Дон спорожнів, по станицях і хуторах залишилися старі, жінки та малі діти.
Символом всенародного горя в піснях козаків стає образ Тихого Дону:
Ой, ти отець наш, славний Тихий Дон!
Ти годувальник наш, Дон Іванович,
Про тебе лежить слава добра,
Слава добра, мова хороша! ...
Одним з найулюбленіших героїв пісень історичного циклу був отаман Матвій Іванович Платов. Він народився у стольному козачому місті Черкаську, з чотирнадцяти років почав свою бойову діяльність, дослужившись від простого козака до повного генерала і графа Російської Імперії. Коли у вересні 1812 року російські залишили Москву, Платов видав наказ, який свідчив, що за козака або іншого воїна, який візьме в полон або вб'є Наполеона, він віддасть заміж свою молодшу дочку, красуню Марію. У той же період вийшла гравюра з зображенням дочки отамана, під яким йшов напис: «З любові до батька віддам руку, з любові до Батьківщини віддам серце». Тому до цих пір в козачих станицях можна почути пісню:
Слава Платову-герою! Переможець був ворогам!
Переможець був ворогам! Слава донським козакам!
Але козаки співали не тільки похідні історичні пісні, що розповідають про подвиги батьків і дідів, але виконували «грали» також веселі, ігрові пісні.
Вічної супутницею жіночого рукоділля була жіноча лірична пісня. Довгими зимовими вечорами при світлі свічки, свічки, а потім і гасової лампи козачки шили і в'язали необхідні для сім'ї речі. І допомагала їм у цій роботі прекрасна жіноча лірична пісня, головною темою якої була любов, очікування чоловіка з війни або зі служби:
Ой, та ти подми, подми вітер низовий,
Ой, та ти надми, надми хмару грізну,
Ой, та ти вдар громом,
Ти піди, дощик
Ой, та сильний крупненькай
На мій сад зелененькай.
Віддай мене матінка,
За кого хочеться
Ой, та нема за старого,
Ой, та нема за малого.
Мені за старим жити - Сухота одна,
Ой, та за козаченьки - Краса моя!
У змісті ліричних пісень переважає характер російської народної лірики взагалі. Відносини в сім'ї: чоловік-дружина, свекруха-невістка-син, відносини в родині, між молодими людьми. Ці пісні відображають далеко не всі ситуації, які зустрічаються в реальному житті: можна помітити, що в них більше уваги віддано ситуацій драматичним, гострим, таким, в яких особливо виразно видно зіткнення характерів, різних поглядів. Народній пісні, в тому числі і ліричної, притаманні конфліктність і драматизм, а не споглядальність. У ній життєві ситуації і стосунки часто нарочито загострюються, їм надається не цілком правдоподібний вигляд, багато зображується не прямо, а через стійкі символи і поетичні картини, які не слід сприймати як точне відтворення побуту. Донська пісня з високою правдивістю і справжньої поетичністю розкрила суттєві сторони домашнього життя козаків у минулому, характерні риси патріархальних норм і відносин, зіткнення відсталих правил з душевними прагненнями. Глибина і сила справжніх людських почуттів у зіткненні з жорстокими обставинами дійсності - ось внутрішня тема цих пісень.
У самому доборі образів, символів, типових картин, які повинні передати почуття, видно орієнтація на світлі, привабливі сторони природи та побуту з неодмінним сумним відтінком, з яскравим емоційним забарвленням. Предмети, явища навколишнього світу осмислені в пісні не в їх прямому побутовому і природному призначення. Вони поетично як би відвернуто від буденності, підняті над нею, наповнені людськими пристрастями, прикрощами, радощами, надіями. Дивно, з яким мистецтвом пісня перетворює просту життєву ситуацію, перетворюючи її в типову поетичну картину, що викликає ряд асоціацій та смислових зв'язків: дівчина йде по воду, заходить у батьківський сад, вона заблукала в лісі, їй потрібно перебратися на інший берег, хлопець приїжджає на прикрашеному коні, повертається з міста з подарунками і т. д. Кожен з цих епізодів містить як би другий смисловий план, набагато більш значний, серйозний, ніж план безпосередній, прямий, тому що цей другий план має на увазі душевні переживання персонажів, їх драматичні зіткнення з життям, пошуки виходу, щасливі або сумні розв'язки.
Нерідко пісенний сюжет будується як загадкова історія. Прекрасний приклад тому - пісня «Размалим мало спалося». Дівчині сниться, ніби вночі до неї приходив милий, розмовляв з нею. Прокинувшись, вона не знаходить нікого. Значить, це був сон? Але на столі докази чийогось приходу: пряники, цукерки ... Про те, що картина ця радує дівчину, - значить, то не був сон - говорять слова: «На столику лежать, всякий світлицю фарбують». Але дівчина переживає не тільки радість: «Один пряник на меду - на мою горе-біду». Тут ми стикаємося зі звичайною для пісень символічної трактуванням предметів і ситуацій. Вона кидається шукати «милого сліди», але їх «погодушкой занесло», «сильним дощем прибило». Так пісня про сновидінні, пісня про бажаний милому, на початку своєму перейнята світлої дівочої надією, кінчається виразом душевного краху. А загадка так і залишається нерозкритою ... Такого роду поетичні перлини в донський пісні - не рідкість.
Іноді пісня, даючи поетичну картину відносин, уникає розв'язки, немов би пропонуючи самим співакам або слухачам уявити, як розвиватимуться події надалі. Недомовленість, незавершеність - характерна риса ліричних пісень, і вона ще посилюється від того, що в живому виконанні часто пісні не допевают до кінця, обриваючись десь на підступах до фіналу. Ось зразок пісні, в якій недомовленість органічна: «Вже ви вітри мої, ветерочкі». Вітри бачать сизу голубку з трьома голубами, вона вмивається джерельною водою, втирається біленькою хусточкою, на якому три квіточки. Чудовий цей природний і непомітний перехід від голубки-птиці, що символізує дівчину, до голубки-дівчини. Подібно до того, як з трьох квіточок один «алеї всіх», так і з трьох милих дружків один «миліше всіх». Пісня залишає ситуацію, яка повинна мати якесь продовження: остаточний вибір чи, зіткнення через дівиці, чи щось інше ...
Помічено, що ліричні пісні * живуть невеликими циклами, де варіюється подібна ситуація, пропонуються різні положення та розв'язки. По відношенню до тільки що наведеної пісні такий варіацією буде пісня «В саду-садочку, в саду зеленому». Тут доля голубки зовсім інша: молодець підстрелив її, приніс до себе, вона не п'є, не їсть, «все по голубу гудіти». Коли мисливець говорить їй, що у нього в саду сімсот голубів, вона з гіркотою відповідає: «Всім-то по парі, а мені парочки немає». Сюжетно пісню можна продовжити, але поетично тема повністю завершена.
Народних пісень притаманні різноманітність тем, емоційних рішень, поєднання смутку з веселістю, часом - жива задерикуватість тону, насмішкуватість характеристик. У збірці є пісні жартівливого складу, пісні-глузування. «Посидьте, гості, поговоріть» - зразок «небивальщіни»: пропонуються ситуації, неможливі в дійсності, та й в правдоподібність їх не змушують вірити. Перед нами - словесна, поетична гра фантазії. Більш серйозна жарт - пісня «Посіяли льон в Заріччі», де гостро висміюється спроба старого одружитися з молодою. В інших піснях глузуванням піддаються невміння що-небудь робити, лінь, проступки морального порядку.
У старому селянському, козачому побуті поезія жила тільки у формі пісень. Зібрані у книзі, вони сприймаються нерідко як вірші і часом їх схильні судити за законами книжкової поезії. Між тим такий підхід в корені невірний. Народну традиційну пісню по-справжньому можна сприймати лише в єдності слова і наспіву, вона ніколи не читалася, але завжди співалася. Справа не тільки в тому, що спів надає особливу виразність і емоційність словами, що без співу багато втрачається; дуже важливо, що вся поетична організація текстів, їх сюжетика, образність, композиція обумовлені пісенним початком. У віршів - свої закони постоенія і вирази, у пісень - свої. Те, що в читанні може здатися необов'язковим, навіть часом втомливим (наприклад, численні повтори, повернення і т.д.), у пісні складає структурну, змістову основу. Народну пісню треба читати повільно, вчитуючись не просто в кожне слово і в кожен рядок, але і вдивляючись в її побудова, повертаючись з кінця до початку, прагнучи розгадати прихований сенс образів і символів, співвідносячи одні тексти з іншими. Народна пісня сприймається не тільки одиничними текстами, але і циклами і цілими розділами. Ось чому не слід боятися повторюваності текстів, схожості, навпаки - саме долучення до маси схожих текстів, варіантів, що здаються повторень дасть справжній поетичний ефект.
У Донських піснях епоха революції і становлення соціалізму, події Великої Вітчизняної війни знайшли одночасно і загальне, характерне для всього радянського мистецтва, і специфічно своє художнє вираження. Ці пісні пам'ятають донських героїв і події історії, безпосередньо довірили на донський землі в роки громадянської війни. У ліриці, народженої подіями Великої Вітчизняної, злиті патріотична героїка і трагічні переживання і простих людей, і тут загальнонародні настрої і почуття тих років отримують своє вираження в образах, картинах, забарвлених донськими фарбами, - постійно згадуються Ростов, Дон, станиці .... Прагнення оспівати рідний край, передати свою любов до нього, показати красу його людей характерно і природно для авторів пісень. Через своє, близьке, розкривається спільне. Дон виступає часткою російської землі і одним з її символів.
Пісня супроводжувала козака протягом всього його життя. лежачи в колисці, він слухав пісні матері, підростаючи, жив в атмосфері пісень, які про подвиги козаків співав йому дід. І якось само собою відбувалося, що козак і сам починав співати або як у козаків «грати» пісні. Коли в однієї козачки запитали, чому пісні «грають», а не співають, вона відповіла, що поняття співати пісні пов'язано зі співом по нотах, а ось «грати» пісні - це те, що йде від душі і серця, то, чому вони навчилися від своїх дідів, бабусь і батьків.
Весільна козача пісня
Весільна «гра» створювалася протягом багатьох століть, вбираючи все краще, корисне, відкидаючи непотрібне, тому-то в ній усе так поетично, так зовсім по формі і по змісту. З історії відомо, що майже до початку другої половини XVII століття в станицях весільної «гри» не було, як не було і шлюбу, освяченого церквою. Козак, який здобув собі дружину, чи то полонянку, чи то з сусідніх з Доном російських селищ, виводив її на козачий круг, який і підтверджував шлюб своїм рішенням. Вклоняючись нареченій, козак говорив:
- Ти, Настасья, будь мені дружина.
На що наречена відповідала:
- Ти, Гаврило, будь мені чоловіком.
Цього всенародного оповіщення було цілком достатньо, щоб затвердити сім'ю. Така сім'я так само швидко і легко розпадалася, коли козакові треба було йти в похід. Дружина з схвалення того ж козачого кола, переходила до іншого.
На початку XVIII ст. козаки починають поступово обзаводитися господарством, обробляти землю, розводити худобу, для чого потрібно було багато робочих рук. Козача сім'я починає швидко рости і зміцнюватись. У першій половині XVIII ст. окремі сім'ї розросталися до 30-50 чоловік. Шлюб став освячуватися церквою, розірвати його вже було нелегко. Ось тоді по станицях стали «справляти» і «грати» весілля.
Дійовими особами весільного обряду виступають наречений і наречена із своїми і родичами. Родичі та друзі грають активну роль, ведуть і розігрують весільну драму, керують діями нареченого і нареченої.
Весільна гра починалася задовго до завершення обряду, зазвичай на вуличних ігрищах, де молоді люди сходилися по «вподоби», а їх старі батьки, дивлячись на веселощі молоді, ніби ненароком випитували один про одного про плани майбутнього сватання, про порядки в сім'ї, заздалегідь прикидали , з ким і як поріднитися.
Це була досить тонка і дипломатична гра - розвідка, яка визначала подальші рішення. Потім дія переносилася на сімейну раду, переважно батьків нареченого, де обговорювалися достоїнства і недоліки можливої ​​рідні, її «природи». Тут згадувалося, хто в роду, порушуючи загальноприйняті звичаї і правила громади, заслужив погану славу, був відлюдник, скупий, показав себе злодієм або гіркою п'яницею, або того гірше, нерадімим до сім'ї і господарству. Всі ці негативні риси могли позначитися і в характери нареченої. Тільки всебічно обговоривши «природу» нареченої, сім'ї нареченого приймала рішення почати сватання. Приблизно такого ж обговорення в сім'ї нареченої підлягала і «природа» нареченого, хоча вимоги до нього були значно меншими.
Весільний обряд, як ніякий інший, несе на собі елементи народної драми. Всі її учасники одночасно були і діючими особами та глядачами. Серед багатьох російських обрядів немає більш яскравого і хвилюючого, ніж весільний.
У народі існує два поняття весільного обряду: "справляти весілля" і "грати весілля". Перше відображає господарські турботи, пов'язані з цією подією, друге - сутність обряду.
Весільна гра створювалася протягом багатьох століть, вбираючи все краще, корисне, відкидаючи непотрібне, тому-то в ній усе так поетично, так зовсім за формою та змістом. Разом з хороводами, вуличними комічними уявленнями, весільна гра є складовою частиною російського народного театру, життєдайним джерелом народної драматургії.
Перед тим, як посилати сватів, батьки нареченого на сімейній раді обговорювали достоїнства, і недоліки можливої ​​рідні, її "природу". Тут згадувалося, хто в їхньому роду порушував загальноприйняті звичаї і правила, заслуживши погану славу, хто був відлюдник, скупий, "славився" як гіркий п'яниця або злодій, був недбалий в сім'ї і у веденні господарства. Всі ці негативні риси могли позначитися і в характері нареченої. Тільки всебічно обговоривши її "природу", сім'я нареченого приймала рішення почати сватання. Приблизно такого ж обговорення в сім'ї нареченої піддавалася кандидатура нареченого, хоча вимоги до нього були менш суворими.
Весілля можна було справляти в будь-який час року, крім посад. Однак, частіше за все, їх грали восени, після закінчення польових робіт і до різдвяного поста або на м'ясниці, тобто після Різдва.
Звичайно справа починалося оглядинами нареченої. Наречений вирушав до її батьків з одним або двома старшими родичами. Гості заводили розмову про погоду, врожаї, потім переходили до хазяйської дочки, хвалячи її красу, розум, кмітливість, і просили, щоб вона піднесла їм по чарці. За покликом, матері з'являлася дівчина з кубками на підносі.
Після оглядин йшло сватання. З боку нареченого надсилались свати. Для цієї мети вибиралися люди досвідчені, які славилися вмінням висватати наречену, на рахунку яких була не одна сотня вдало з'єднаних молодих пар. Свати починали справу просто: такий-то і така-то хочуть вступити з вами в спорідненість. Якщо їм відповідали вдячністю за добре ім'я і думка про дочку, але при цьому відговорювалися, що не можуть видати її за відсутність всього потрібного для весілля, то це означало відмову. У випадку ж згоди, батько нареченої просив час подумати, порадитися з ріднею і призначав день, в який сватам належало прийти за відповіддю. Виходячи з кімнати, свати намагалися торкнутися рукою грубки, примовляючи при цьому: "Як ця піч не сходить з місця, так і не від нас не відійшла б наша наречена".
У призначений батьком нареченої дня вранці були ті ж свати, виймали з-за пазухи шматок чорного хліба, посипаного сіллю, і клали на стіл, кажучи господарям: "Батько і мати такого-то кланяються і просять прийняти хліб-сіль". Господарі у відповідь цілували гостинець, кажучи: "Дай Бог! В добрий час!" Батько, обернувши порожнистої каптана руку, казав: "В добрий час!" Мати клала земні поклони, повторюючи: "В добрий час!" Все це дійство називалося "взяти руку". Подати або взяти руку, не загорнувши її в поділ сукні, вважалося поганим знаком. За старих часів козаки вважали, що гола рука є символом бідності.
У цей вечір вироблялося рукобитье. Наречений з батьком і матір'ю та родичами приходив в будинок своєї судженої, де збиралися її найближчі родичі. Батьки на знак союзу давали один одному руки.
За наказом матері нареченої остання виходила в центр зали, кланялася на всі чотири сторони і ставала близько нареченого. Останнього запитували: "Люба тобі наречена?" І коли він відповів ствердно, запитували про те ж наречену. Потім їм поєднували руки зі словами: Дочка ось тобі жених, а тобі, сину наречена. Благослови Бог заповіт ваш! Після чого всі молилися Богу, і далі відбувалося само рукобитье. Першою руку на стіл клала мати нареченої, на її руку батько нареченої, на його руку мати нареченого, потім на її руку чоловік, кажучи: "Бути дівці за хлопцем! Якщо хтось з нас відмовиться, той повинен сплатити заряд (штраф). За безчестя наречений - стільки-то, а наречена - стільки-то, за згодою батьків і суспільства ".
Вечір завершувався частуванням вином. На Дону рукобитье означало те ж, що і в російських центральних губерніях заручини.
Далі йшов змову, який був урочистіше рукобитья. У призначений день дві людини з боку нареченого і два з боку нареченої їздили з будинку в будинок, запрошуючи на змову. Увечері всі збиралися в хаті молодої. У залі був розкинутий великий стіл і кутовий столик, заставлені пряниками, горіхами, цукровими закусками і насіннячками.
У будинку нареченого збиралися всі його знайомі. Тут готували десять чи двадцять страв з кренделями, пряниками, горіхами, винними ягодами, фініками. Всі прямували до будинку нареченої. Попереду несли блюда, потім слідували одружені чоловіки, потім заміжні жінки, і, нарешті, жених з молоддю. Господар і господиня зустрічали їх на ганку, садили сватушку і свашеньки на кращі місця.
Господарі пригощали гостей, після чого присутні вимагали, щоб юна пара була "змови". Жениха і наречену ставили посеред залу і повторювали той самий обряд, що і на рукобитье. Наречений і наречена дарували один одному подарунки. Дівчина зазвичай дарувала речі власного виготовлення: рукавички, кисет, панчохи.
Наречений і наречена підносили всім гостям. Молодь починала грати в ігри і танцювати. Танцювали "козачок", "бариню", "Хлопушу" в чотири пари на зразок кадрилі, тільки без вальсу. Конфронтуючі пари сходилися, розходилися і кружляли, змінюючи дам. Танці відбувалися під балалайку і навіть під оркестр, що складався переважно з двох скрипок, дудочки і цимбалів. Наречена повинна була змінити за вечір два, три сукні, демонструючи цим матеріальний добробут.
Люди похилого віку сідали вечеряти. Господарі намагалися відзначитися достатком страв, подаючи їх до тридцяти найменувань. Під час десерту починали співати пісні: спочатку богатирські, потім весільні і танцювальні. Молодиці, тобто жінки молодих років, становили невеликий гурток і починали співати: У нас нині незнайомий побував, За столиком три ножечкі поламав. А хто нашу Грунечку цілував? Чужий хлопець Грунечку цілував, Який чужий - це Іванко мій! Ой, заюшка, горностай молодий, До чого тебе пізно з вечора немає, Іль у тебе прінадушка є? Прінадушка очерет-трава, Прінадушка красна дівиця - душа. Принада Ванечку молодця, Змусила часто в гості ходити. Дозволила собі цілувати-милувати. Після змови родички і подружки нареченої починали готувати посаг. Наречений з друзями бував у нареченої щовечора, приносячи із собою частування, солодощі. Молодь веселилася до півночі, проводячи час в іграх і танцях. Напередодні весілля дивилися придане або святкували "подушки", а також влаштовували дівич-вечір. У XVIII столітті подушки святкувалися зазвичай за два дні до весілля. У будинку нареченої збиралися її подруги і наречений з молоддю. З літніх чоловіків та жінок брали участь тільки рідні. Гості входили до кімнати, де знаходилося придане нареченої: багата ночівля і безліч суконь в скринях.
Чіберкі (швачки) пропонували сідати нареченому і нареченій на подушки і підносили нареченому склянку меду, який він випивав в кілька прийомів, цілуючи кохану і примовляючи: "Мед гіркий, треба підсолодити". Випивши мед, наречений клав гроші на тацю чіберкі. Потім також сідали на подушки молоді люди по черзі. Молодий чоловік запрошував собі в сусідки дівчину, яка йому більше подобалася. 130
Він також пив мед і цілував свою обраницю і платив поднощіцам гроші. Як тільки хлопець випивав мед, поднощіци кидали в сидить пару подушками, примовляючи: "Раса сага байок", що в перекладі з татарської означало: "І вам того ж бажаємо".
У XIX столітті "подушки" святкували трохи інакше. У будинку нареченого збиралися його рідні, брали до 30 пар "шишок" (коровай) і вирушали до нареченої за її приданим. Разом з родичами до нареченої йшов і наречений зі своїми задушевними товаришами. Як тільки виходили з двору, заспівували пісню: