Пушкін а. с. - Тема поета і поезії в ліриці пушкіна

Тема поета і поезії була провідною у творчості Пушкіна протягом всього його життя. Змінювалися ідеали свободи, творчості, натхнення, щастя, але постійної залишалася тема поетичного покликання і призначення поета і поезії в суспільному житті. У своїй творчості Пушкін звертався і до традиційних форм поезії, і до прози, і до білого вірша. Він ставився до тих поетів, чия творчість можна досить чітко розділити на періоди, обумовлені впливом на автора різних літературних течій, його внутрішньої еволюції, а також обставинами особистого життя.
Ліцейський період творчості Пушкіна часто характеризують як наслідувальний. Він шукав свій ідеал у вже сталих формах і зразках.
У вірші "Осгар" (1814) представлений образ старця-барда, взятий з балад древнешотландского, нібито, поета Оссіана.
Симпатії Пушкіна до поетів-карамзіністов відбилися в захопленні популярним серед них жанром послання. Саме так написано вірш "Городок" (1815), яке можна вважати своєрідною літературною програмою молодого поета. У ньому ми бачимо образ поета-обранця, що залишився з Пушкіним на все життя:
Він до сонця здійнятися,
Понад смертних стане,
І слава голосно гримне:
"Безсмертний повік піїт".
Також можна виділити і епікурейські мотиви, характерні, головним чином, для ранньої творчості Пушкіна:
Блаженний, хто тішиться,
У спокої, без турбот,
З ким потай Феб дружиться
І маленький Ерот.
Пушкін із чималою часткою іронії висловлює своє ставлення до поетів-сучасників. У віршах цього періоду можна знайти наслідування і Державіну, і Батюшкову, але особливо багато взяв Пушкін у Жуковського, свого вчителя в літературі. У вірші "Мрійник" (1815) крізь образ поета-лінивця - улюбленця муз вже бачиться пасивний романтизм і перехід до жанру сумній елегії, популярної в той час. Образ романтичного поета, страждає і вмираючого, відтворений в елегії "Співак" (1816):
Коли в лісах ви юнака бачили,
Зустрічаючи погляд його погаслих очей,
Зітхнули ль ви?
Вірш "Лицинию" (1815) відображає ставлення Пушкіна до російської дійсності, передбачає політичний цикл петербурзького періоду. Тут виникає образ поета, що стоїть вище гріховної земної влади, слухняного лише правді:
У сатирі праведній порок зображу
І звичаї цих століть потомству витягну.
Ідея громадянського обов'язку поета знайшла своє втілення в період перебування поета в Петербурзі (1817-1820): поет входить в коло передової дворянської молоді, де в дискусіях народжується програма майбутнього перебудови Росії. У цей період поета займає думка про те, що закон, дарований монархом, а не взятий насильно, могутній і є однаковим для всіх, включаючи і самого монарха. Його виконання укупі з освітою дає шукану вільність. Участь поета в наближенні "хвилини вольності святий" дає йому можливість "оспівати свободу миру, на тронах вразити порок" і, в той же час, піднести "урок царям", вказати їм шлях до "народів вольності і спокою".
Вірш "Село" (1819), що складається з елегійного і одичної частин, поєднує в собі і концепцію творчості: "Учуся в істині блаженство знаходити, вільною душею закон обожнювати, гомону не прислухатися до натовпу неосвіченої". У першій частині звучать епікурейські мотиви ("ллється днів моїх невідомий потік на лоні щастя і забуття"), поступово переходячи в осмислення поезії як творчої праці:
Оракули століть, тут питаю вас!
У самоті величавому
Найчутніший ваш втішний голос.
Він жене ліні сон похмурий,
До праць народжує жар в мені ...
Але, підійшовши до основної думки "Села", поет зриває маску умиротворення з суворого та похмурого обличчя російської дійсності. Різко змінюється характер вірша, змінюється й образ віршотворця. Сподіваючись на падіння рабства "по манію царя", Пушкін, як і раніше ставить поетові в обов'язок "серця турбувати" і лише жалкує про те, що "мудреців-жавного грізний дар" даний йому в недостатній мірі, щоб описати весь жах взаємин "панства дикого "і" рабства худого ".
Перша чверть дев'ятнадцятого століття в російській літературі відрізнялася різноманітністю течій і стилів. Звернення Пушкіна в період південного заслання до романтизму було результатом не тільки особистих обставин життя, вражень від спілкування з екзотичною південною стороною,. але і фактом загального культурного стану та інтереси молоді того часу, її розчарованістю в житті і "передчасної старості душі". Якщо в петербурзький період ліричний герой-поет прагнув до активної участі якщо не в політичній, то в ідейному житті, то в південний період в його творчості з'являється мотив втечі від людської юрби, від кайданів світла, пліток, забобонів, суєтних бажань і "порочних переконань ":
Лети, корабель, неси мене до межі Далекого
За грізної примхи оманливих морів.
Але тільки не до брегам сумним
Туманною батьківщини моєї.
Поет поринає у світ спогадів і мрій про недосяжною волі. Вони, а не швидкоплинні радості чи ілюзії, стають завершенням шукань поета в романтичному напрямку, представленому у вірші "До моря" (1824):
Прощавай же, море! Не забуду
Твоєї урочистій краси
І довго, довго чути буду
Твій гул у вечірні години.
У ліси, в пустелі мовчазні
Перенесу, тобою полн,
Твої скелі, твої затоки,
І блиск, і тінь, і гомін хвиль.
У кілька завуальованій формі концепція творчого початку як якогось надприродного дару, не підкоряється земним законам, простежується в "Пісні про віщого Олега" (1822):
Волхви не бояться могутніх владик,
А княжий дар їм не потрібний;
Правдивий і вільний їх віщий мову
І з волею небесною дружив.
Зображення дійсності, проблем сучасності з допомогою історичних сюжетів є однією з традицій романтизму. Так, у вірші "До Овідія" (1821) Пушкін проводить паралель між своєю долею і долею римського поета, також засланого на берег Чорного моря: "Не славою - долею я дорівнює був тобі".
У період захоплення романтизмом став чіткіше вимальовуватися образ ліричного героя Пушкіна, людини життєрадісного, оптимістичного, Який приймає життя у всіх її проявах. Образ натхнення до цього періоду ще не набув чітких обрисів, які виявляться згодом.
У вірші "Розмова книгаря з поетом" (1824) ми бачимо спробу реалістично осмислити результати поетичних праць, перенести на папір образ самого натхнення, а не тільки його результати:
Якийсь демон мав
Моїми іграми, дозвіллям,
За мною всюди він літав,
Мені звуки дивні шепотів ...
Особливо пильно розглядаються відносини дарування і слави:
Блажен, хто мовчки був поет
І, терном слави не повитий,
Ганебною Чернію забутий,
Без імені покинув світ!
Книгар погоджується з поетом, правда, з іншої причини: "Що слава! - Яскрава латка на старому дранті співака. Нам потрібно злата, злата, злата ... "
Проблема взаємини поета і суспільства і надалі хвилювала Пушкіна. У вірші "Бажання слави" (1825) популярність визнається необхідною для того, щоб кинути її до ніг коханої жінки, викликати в ній почуття ревнощів.
У вірші "Поет і натовп" (1828) проводиться думка про вибраність, знедоленої людини і непідкупності творця, докоряють прагнення невдячною натовпу всюди шукати практичну користь ("пічної горщик тобі дорожче"). Це вірш викликало низку критичних відгуків. У першу чергу, це стосувалося того, кого ж мав на увазі Пушкін під словом "натовп"? Очевидно, людей, далеких від справжнього мистецтва, які бачать в ньому лише матеріальні цінності. У сонеті "Поетові" (1830) цей принцип зводиться в абсолют:
Ти цар: живи один.
Мотив вибраності поета звучить і у вірші "Аріон" (1827), в основі якого лежить відомий античний міф про давньогрецького співця Аріона. Символіка вірші близька до романтичної традиції, творчість розглядається як духовний талісман, що захищає його власника від будь-яких життєвих перипетій і стихій. Те, що саме творчість і натхнення дають поетові дар провидіння і велич, підкреслюється в іншому вірші, написаному в Михайла-ловського засланні, - "Поет" (1827). До приходу натхнення поет "між дітей незначних світу, бути може, всіх ничтожней", але "лише божественні слова до слуху чуйного торкнеться, душа поета стрепенеться, як пробуджений орел".
Та ж ідея, але більш поетично чітко виражена у вірші "Пророк" (1826). Ліричний герой "тягнеться" в "пустелі похмурої", "Томім духовної жагою", спрагою творчості. Раптом з'являється серафим, посланник Бога, який уповноважує поета сверхслухом, надзором, що символізує напружену духовне життя поета, борошна його совісті та творчості. Але навіть і тепер поет - "труп", що лежить в пустелі. Лише "бога глас ... кликав: "Повстань, пророк, і дивись, і почуй", - як людина перетворюється на справжнього поета, високою місією якого є "дієсловом палити серця людей".
Осібно в творчості Пушкіна стоять "Послання цензора", написані у першій половині 20-х років, що представляють собою послання до цензора Бірюкову. Вони по суті є літературними статтями у віршах, що відображають погляд автора на різні художні твори, завдання цензури і культурну політику уряду.
З віком у поезії Пушкіна проявляється тенденція відходу від уявлень про творчість як про забаві, безвинної пустощі або як про засіб впливу на суспільство. Поезія все більш розуміється як шлях до духовної досконалості. Натхнення вже саме по собі є нагородою за всі гоніння, зазнає в житті поетом:
Давно, втомлений раб, замислив я втекти
В обитель дальню праць і чистих млостей.
У вірші "Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний" (1836) Пушкін ніби підводить підсумок своєї творчості, обгрунтовує свої життєві й творчі принципи. Тільки мистецтво може, в кінцевому рахунку, "прах пережити і тліну утекти", піднятися "вище Олександрійського стовпа". Призначення мистецтва в тому, щоб будити "почуття добрі", в "жорстокий вік прославляти свободу". Мистецтво не повинно залежати від думки "черні":
Велінням божу, про муза, будь послушна,
Образи не боячись, не вимагаючи вінця,
Хвалу і наклеп приемли байдуже
І не оспоривать дурня.
Саме цим принципам і слідував Пушкін протягом всього свого життя.


У вірші "Андрій Шеньє" звучить ідея - сенс життя в поезії. На початку свого творчого шляху Пушкін розмірковує про тяжку працю поета. Далі він відчуває свій обов'язок перед декабристами, не забуваючи наказ Рилєєва бути "громадянином і поетом".
У віршах "Пророк", "Поет", "Поет і натовп" Пушкін говорить про високий призначення поета. Одним з найбільш яскравих творів є вірш "Я пам'ятник собі воздвиг ..." У ньому він говорить про те, що його "пам'ятник" вище пам'ятника Олександру Першому, що народ буде постійно приходити до його пам'ятника, що дорога до нього не заросте травою; що, поки буде існувати поезія, слава Пушкіна не зів'яне. Він упевнений в тому, що всі численні народи, що становлять російське держава, будуть вважати його своїм поетом. Право на це безсмертя і любов народу Пушкін заслужив, на його думку, по-перше, тим, що його поезія піднімає, мобілізує найкраще, що є в їх душі, саме "добре відчуття", по-друге, тим, що він був політично передовим для свого часу поетом.
Він писав революційні вірші, "прославив свободу". Навіть після розгрому декабристів, він не переставав у своїх творах надавати "милість переможених", бажання повернути засланих декабристів.
І довго буду тим люб'язний я народу,
Що почуття добрі я лірою будив,
Що в мій жорстокий вік прославив я свободу
І милість до переможених закликав.
У цьому вірші автор підводить підсумок творчості і вважає своєю заслугою те, що він боровся проти кріпосного права. Поет підкреслює народність своєї творчості, поет дає оцінку своєї творчості. Всі почуття, думки поета, його любов до людей зливаються в один великий ідеал Поета. Перед нами поет - це людина гнаний, самотній, оточена ненавистю, але залишається непохитним. Чутка про мене пройде по всій Русі великій. Поет торжествує свою перемогу над часом, над владою. Саме тоді творчість поета стає натхненним подвигом
І назве мене всяк сущий в ній мова,
І гордий внук слов'ян, і фінн, і нині дикий
Тунгус і друг степів калмик.
Поет вірить у силу своїх віршів, в силу своєї поезії, свого безсмертя. Вірш "Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний ..." підсумовує все те, що дав людям талант А. С. Пушкіна.
У своїй ліриці А.С. Пушкін звертався до всіх сторін життя. Щирий, правдивий, глибока людина, він заклав основи російської літератури, визначивши її своєрідність на багато років вперед, явивши при цьому в образі ліричного героя людини, близької до ідеалу, для якого доля його країни, народу була визначальною рисою його особистості.