Пушкін а. с. - А. с. пушкін та м. ю. Лермонтов про призначення поета і поезії

Тема поета, його призначення і долі займає важливе місце у творчості класиків російської літератури О. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова. Протягом всього свого життя вони міркували над цією проблемою, і тому образ поета, віршотворця у них не є статичним, а змінюється разом з самими авторами, їх поглядами, світоглядом.
У ранній ліриці Пушкіна поезія розцінювалася як громадянське служіння Вітчизні. Поет повинен був "оспівати свободу миру, на тронах вразити порок". Ці рядки з оди "Вільність", написаної в 1817 році, закликають до повалення тиранії, схилитися царів "під покров надійну закону". Ода стала першим прикладом громадянської лірики, яка пізніше знайде відображення і в творчості Лермонтова.
У вірші до М. Ю. Плюсковой Пушкін прямо заявляє:
Свободу лише учася славити,
Віршами жертвуючи лише їй,
Я не народжений царів забавити
Сором'язливою музою моєї.
Він вважає, що призначення поета полягає в тому, щоб бути "відлунням народу", висловлювати всі його ідеї свободи, рівності, братерства, відгукуватися на всі потреби. Лермонтов ж, порівнюючи поета з кинджалом у вірші "Поет", писав, що поет "запалювати бійця для битви, він потрібен був натовпі, як чаша для бенкетів, як кадило в години молитви". Автор також вважає, що поет втратив своє колишнє значення у сучасному світі:
Твій вірш, як божий дух, носився над натовпом
І, відгук думок благородних,
Звучав, як дзвін, на вежі вічовий
Під дні торжеств і бід народних.
Лермонтов, звертаючись до поетів-сучасників, ставить риторичне питання: "Прокинешся ль ти знову, осміяний пророк?"
Переживаючи творче дорослішання, Пушкін починає все більше місця в своїй творчості приділяти романтизму. У період південного заслання образ поета максимально романтизирован.
Тепер поет - самотня людина, що володіє нелюдською владою над умами і долями людей. Він може бачити минуле і передбачати майбутнє, нікому не підвладний, окрім Бога. Це показано в "Пісні про віщого Олега", де поет порівнюється з волхвами:
Волхви не бояться могутніх владик,
А княжий дар їм не потрібний;
Правдивий і вільний їх віщий мову
І з волею небесною дружив.
Кумирами Пушкіна, як і всієї тодішньої молоді, були Байрон і Наполеон - дві великі особистості, що стали втіленням романтичної долі, володарями дум, не до кінця зрозумілі і знедолені світом (елегія "До моря").
У вірші "Свободи сіяч пустельний ..." автор говорить, що він "кидав живуще насіння", тобто творив, прагнув донести до людей ідеали свободи і "вольності святий", але "втратив лише час, добрі думки і праці". "Мирні народи" не зрозуміли його, він залишився самотнім. Ця характерна для романтизму антитеза - людина і суспільство, поет і чернь - знаходить відображення і в творчості М. Лермонтова. Він також вважав поета обраним, самотньою людиною, з величною, тонко відчуває душею:
Ні, я не Байрон, я інший,
Ще невідомий обранець,
Як він, гнаний світом мандрівник,
Але тільки з руською душею.
Лермонтов вважав, що будь-який віршотворець приречений в цьому світі на страждання, нерозуміння і недовге життя. Така доля поета:
Загинув Поет! - Невільник честі -
Пал, обмовлений мовив ...
Долі здійснився вирок!
Але у Лермонтова, на відміну від Пушкіна, протистояння поета і натовпу доведено до абсолюту, що зумовлено різними якостями ліричного героя обох поетів. Це спостерігається і в романтичних творах обох поетів: вірші Лермонтова більш трагічні за своїм змістом, ніж твори Пушкіна. Це пояснюється ще й тим, що вони жили в різний час. Пушкін був носієм оптимістичних декабристських ідей, овіяних революційним романтизмом, а Лермонтов - дитя епохи розчарування, песимізму, реакції, що настала в країні після придушення повстання декабристів.
Після південного заслання Пушкін почав долати романтичний максималізм і став шукати відповіді на запитання: "Чи може поезія стати джерелом життя, матеріальних благ?" Він починає розглядати поезію як ремесло, професію, що дає можливість жити. Відповідь на ці питання ми знаходимо у вірші "Розмова книгаря з поетом" (1824): "без грошей і свободи немає", а також "не продається натхнення, але можна рукопис продати". В кінці вірша поет переходить на прозу і продає свій рукопис. Це було абсолютно неприйнятно для Лермонтова, так як він не розглядав поезію як засіб до існування.
У 1826 році Пушкін пише вірш "Пророк", що є своєрідним поетичним маніфестом автора. У ньому йдеться про властивості, якими повинен володіти поет, на відміну від звичайної людини, щоб гідно виконувати своє призначення. Якщо в інших віршах, кажучи про поета і поезії, Пушкін використовує алегоричні образи античної міфології (Музи, Аполлон, Парнас), то тут він звертається до біблійної міфології: замість поета - пророк, замість музи - шестикрилий серафим, замість Аполлона - Бог. Посланник Бога, серафим, перетворює всю природу людини, щоб зробити з нього поета-пророка. У нього відкриваються очі ("віщі зіниці"), серафим дає поетові замість мови "жало мудрия змії", замість звичайного трепетного серця - він вдвигает йому в груди "угль, палаючий вогнем". Але й цього повного перетворення людини виявляється недостатньо, щоб стати поетом ("Як труп в пустині я лежав"). Потрібна ще висока мета, ідея, в ім'я якої поет творить, яка оживляє його. Ця мета, ідея образно виражена як "Бога глас":
Повстань, пророк, і дивись, і почуй,
Виконати волею моєї
І, оминаючи моря й землі,
Дієсловом пали серця людей.
Трохи більше ніж через десять років Лермонтов напише свій вірш "Пророк", своєрідне продовження пушкінського, вступаючи з ним у полеміку. Бог дає поетові все, щоб допомогти людям побачити і пізнати істину, але натовп відкидає його, він їм не потрібен. Якщо в Пушкіна поет зображений у хвилини урочистості, то у Лермонтова він у нещасті і нужді, поет самотній у світі людей. Це зайвий раз підкреслює ту відчуженість від світу, самотність, яке було характерне для лермонтовського розуміння місця художника в життя:
Дивіться ж, діти, на нього:
Як він похмурий, і худий, і блідий!
Дивіться, як він нагий і бідний,
Як зневажають всі його!
У більш пізній період своєї творчості Пушкін задається питанням: "Що таке мистецтво? Що є творча свобода? "Він вважає, що природа будь-якого творця двоїста. Так, "поки не вимагає поета до священної жертві Аполлон", це звичайна людина, з усіма його недоліками і слабкостями.
Але лише божественні слова
До слуху чуйного торкнеться,
Душа поета стрепенеться,
Як пробуджений орел.
Йому починає відкриватися інший, вищий світ, на нього сходить натхнення, і він починає творити.
У вірші "Поет і натовп" (1828) автор вказує нам на зміну мистецтва і поезії. На його думку, мета мистецтва "не якась користь, а творення прекрасного". "Мета поезії - поезія", - писав Пушкін. Лермонтов в цілому погоджувався з ним. Він вважав, що в словах головне не їх зміст, не їх лексичне значення, а їх звучання і гармонія:
Є мови - значенье
Темно иль мізерно,
Але їм без хвилювання
Слухати неможливо.
Як сповнені їх звуки
Божевіллям бажання!
У них сльози розлуки,
У них трепет побачення.
Пушкін закликає всіх поетів служити тільки своїй Музі, бути вільним від
думки світла, натовпи:
Поет! Не дорожи любов'ю народною.
Захоплених похвал пройде хвилинний шум;
Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодної,
Але ти останься твердий, спокійний і похмурий.
У середині 20-х років у творчості Пушкіна на зміну романтизму приходить реалізм. Поет намагається зрозуміти природу натхнення, у якого багато джерел, але найбільш важливі з них - це любов і природа - вічні, вічні цінності, які не залежать від способу життя, політичних і соціальних умов.
Так, головною думкою вірші "Осінь" (1833) є думка про виникнення поетичного натхнення, яке непідвладне людському розуму:
І забуваю світ - і в солодкій тиші
Я солодко приспаний моїм воображеньем,
І пробуджується поезія в мені ^ ...
І думки в голові хвилюються в відвазі,
І рими легкі назустріч їм біжать,
І пальці просяться до пера, перо до паперу,
Хвилина - і вірші вільно потечуть.
Друга, але не менш важлива Муза Пушкіна - це кохання:
Душі настав пробудження:
І ось знову з'явилася ти,
Як осяйне видіння раю,
Як геній чистої краси.
І серце б'ється в захват,
І для нього воскресли знову
І божество, і натхнення,
І життя, і сльози, і любов.
На відміну від Пушкіна, Лермонтов бачив джерело свого натхнення в іншому. Він писав, що поет належить вищого світу, на відміну від звичайної людини. Саме звідти сходить на нього натхнення:
І довго на світлі тужила вона,
Бажанням дивовижним сповнена;
І звуків неба замінити не могли
Їй нудні пісні землі, -
писав Лермонтов у вірші "Ангел".
Підводячи своєрідний підсумок свого життя, Пушкін пише вірш "Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний", в якому стверджує своє безсмертя, "поки в підмісячному світі живий буде хоч один поет". Його звернення до Музі стало своєрідним повчанням майбутнім поетам слідувати власному призначенню і розуміння свого обов'язку перед народом і собою:
Велінням божу, про муза, будь послушна,
Образи не боячись, не вимагаючи вінця.
Хвалу і наклеп приемли байдуже
І не оспоривать дурня.
На закінчення слід сказати, що і Пушкін, і Лермонтов внесли нове в розуміння теми поета і поезії, його призначення в суспільстві, обов'язку перед народом. Вони наповнили поезію громадянським звучанням. Цю традицію продовжили багато російські поети в XIX і XX століттях.