Психодрама
Творець психодрами Джекоб Морено (Moreno, 1964) задумував її як систему рольової гри, яка віддзеркалює внутрішній світ людини і соціальну поведінку. Класична психодрама - це терапевтичний груповий процес, в якому використовується інструмент драматичної імпровізації для вивчення внутрішнього світу пацієнта. Психодрама, по суті, є таким видом драматичного мистецтва, який відображає актуальні проблеми пацієнта, а не створює уявні сценічні образи. У психодрамі штучний характер традиційного театру замінюється спонтанним поведінкою її учасників. Саме психодрама є першим методом групової психотерапії, розробленим для вивчення особистісних проблем, конфліктів, мрій, страхів і фантазій. Вона грунтується на припущенні, що дослідження почуттів, формування нових відносин і моделей поведінки більш ефективно при використанні дій, реально наближених до життя. Сьогодні психодраматичні техніки успішно використовуються не тільки в медицині: весь рольовий тренінг, всі ігрові підходи в педагогіці виросли з класичної психодрами. Правильно використовуючи її елементи, можна лікувати, навчати, виховувати і стимулювати особистісний ріст. Можна виявляти внутрішні конфлікти і тут же працювати з ними, моделювати майбутнє, оплакувати втрати і відкривати в собі нові можливості.
Основними компонентами психодрами є: рольова гра, спонтанність, «тілі», катарсис і інсайт. Рольова гра - це одне з основних понять психодрами. І відмінність від театру в психодрамі учасник виконує роль в імпровізованому поданні та активно експериментує з тими значимими для нього ролями, які він грає в реальному житті.
Друге поняття - спонтанність - було виділено Морено на основі спостережень за грою дітей. Він вважав, що спонтанність - це той ключ, який допоможе відкрити двері до області, творчості.
Поняття «тілі» описує двосторонній потік емоцій між усіма учасниками психодрами. Катарсис, або емоційне звільнення, що виникає у актора в психодрамі, являє собою важливу ступінь в досягненні кінцевого результату - інсайту, нового розуміння наявної проблеми. Основні ролі в психодрамі - це режисер, який є продюсером, терапевтом і аналітиком, протагоніст, «допоміжне Я» і аудиторія. Психодрама починається з розминки, переходить до фази дії, під час якого протагоніст організує подання, і закінчується фазою подальшого обговорення, під час якого психодраматичні дію і виникли в ході його переживання обговорюються всією групою.
Дев'ять специфічних технік психодрами: представлення самого себе, виконання ролі, діалог, монолог, дублювання і множинне дублювання, обмін ролями, репліки в бік, порожній стілець, дзеркало.
Уявлення себе складається з коротких рольових дій, в яких протагоніст зображує самого себе або кого-то дуже важливого для себе. Існують два основні види цього методу: опис себе і. людей у формі послідовних епізодів, парад особистостей; психодрама у вигляді серії завершених ситуацій. Є також і метод інтерв'ю, коли є людина, від імені якого відповідають на запитання.
Виконання ролі - це акт прийняття ролі кого-то другого. Це може бути частина тіла, тварина, неживий предмет, людина. До протагоністу вона зазвичай не застосовується, але існують три винятки: коли використовується одна техніка як монодрама; коли використовується техніка обміну ролями; під час тренінгу, коли людину просять прийняти нову чужу роль.
Діалог - це зображення у рольових іграх взаємовідносин між реальними людьми. Допоміжні гравці - люди, з якими людина взаємодіє в реальному житті. Тут кожен - і протагоніст, і допоміжні гравці - грає самих себе. Часто використовується при дослідженні конфліктних ситуацій.
Монолог - виклад людиною своїх почуттів, думок, начебто він уголос радиться з самим собою, коментування своїх дій в рольових іграх на початку, середині і в кінці сцени. Є дві форми монологу: акт повного розкриття самого себе і опір повний розвиток ролі. Ця техніка розмови з самі собою поєднується технікою дублювання, тому що людині можуть знадобитися зовнішні стимули для розмови (другий учасник виконує роль дублера).
Дублювання: один з учасників грає роль протагоніста як його внутрішній голос, «психологічний двійник». Дублер стоїть поруч з протагоністом, збоку від нього (з протилежного від глядачів боку). Потрібно домогтися відчуття психологічної єдності з протагоністом. Дублер імітує його фізично з метою якомога глибше зануритися в роль протагоніста; направити свою увагу на фізичні ключі з тим, щоб визначити їх. Завдання дублера: імітація фізичних особливостей, жестів, манер протагоніста; повторення ключових слів, досягнення ментального, емоційного схожості з протагоністом; читання між рядків і обговорення прихованих думок і почуттів; фокусування на страхах, заборонах, проблемах, які живуть в протагонисте; висловлювання гіпотез щодо проблем протагоніста; спонукання протагоніста до відкритого вираження своїх проблем і до прямого зіткнення з ними.
Репліки в сторону. Їх мета - вилучення і розкриття внутрішніх думок, почуттів людини. Вони вводяться в дію, якщо протагоніст викладає події недостовірно, навмисне приховує правду. Завжди застосовуються в поєднанні з «виконанням ролі» і «діалогом». Зазвичай говорить в бік протагоніст, але це може зробити й інший учасник, якщо у вправі бере участь дружина і інші люди, значимі для протагоніста. Тоді всі учасники можуть застосовувати репліки в сторону.
Обмін ролями. Два учасники міняються ролями - кожен переймає позу, манери, психологічний стан іншої.
Техніка порожнього стільця - протагоніст взаємодіє з уявним кимось або чимось, представленим одним або кількома порожніми стільцями. Протагоніст розмовляє з кимось у формі монологу або обміну ролями. Потім стілець займає другорядне обличчя, з яким протагоніст міг би спілкуватися, як ніби уявний хтось був тут.
Дзеркало - різновид імітації поведінки, розроблена для того, щоб забезпечити протагоніста живим дзеркалом. Вона здійснюється дублером, виконуючим роль протагоніста і протягом короткого часу, а протагоніст спостерігає, віддалившись з простору дії. Іноді дублер перебільшує деякі риси поведінки протагоніста. Ця техніка спрямована на подолання опору з боку протагоніста. Протагоніст чинить опір змінам у двох формах - приховано і відкрито. Опір породжують зміст обговорюваної теми, терапевт, оточення, терапевтичний процес. Використання загальних технік в конкретній формі «крок у майбутнє», «повернення часу», «тест на спонтанність» представляють гобой різні виміри універсалії часу; «техніка сновидіння», «психодраматичний шок», «рольова гра під гіпнозом» - різні аспекти універсалії дійсності . Проблема полягає в тому, як перетворити три тимчасових вимірювання до чинних величини. Техніка «крок у майбутнє» дозволяє заглянути в майбутнє, «повернення в часі» - у минуле, «тест на спонтанність» - сфокусуватися на сьогоденні. Існує і «тест на знаходження виходу» - протагоніст програє ряд фрустрирующих ситуацій, з якими він може штовхнутися в зовнішньому світі. Мета - усунення або ослаблення передбачаємо тривог, особливо тих, які впливають на поведінку в сьогоденні.
Вправа 1 «Рольова гра»
Ця вправа використовується для відпрацювання умінь рольової гри. Їм добре починати групове вивчення психодрами. Розділіть групу навпіл, утворюючи два кола один всередині іншого. За сигналом керівника групи учасники зовнішнього кола рухаються за годинниковою стрілкою, а внутрішнього - проти. За сигналом керівника учасники зупиняються і повертаються обличчям до партнера в іншому колі. Знаходяться у зовнішньому колі грають ролі поліцейських, що дають вказівки по руху своїм партнерам у внутрішньому колі, які грають ролі автомобілістів. Учасники спонтанно продовжують рольову гру протягом трьох хвилин, потім протягом двох хвилин діляться з партнерами своїми враженнями. За сигналом керівника група знову починає рух, потім по сигналу зупиняється і повторює процедуру вибору партнерів. На цей раз учасники у внутрішньому колі грають ролі продавців, які намагаються продати що-то «покупцям» із зовнішнього кола. Через три хвилини учасники припиняють гру і діляться враженнями. У цій вправі можуть бути обрані також ролі: родичів, які довгий час не бачили один одного, чоловіки (жінки), що розповідає (-ів) нічого не знає одному про недавній смерті своєї (свого) дружини (чоловіка), дітей, які отримали нову іграшку ; молодих людей, визнаються одному з батьків у свої гомосексуальні нахили.
Наприкінці вправи залиште час, щоб група обговорила свої враження, поділилася почуттями і реакціями на різні ролі. Деякі ролі мають велике емоційне значення для учасників.
Вправа 2. «Монолог з двійником»
Ця вправа допомагає членам групи розвинути спонтанність і надає можливість попрактикуватися в умінні бути двійником. Вправа може також дати матеріал для психодраматического подання. Хто-то викликається першого стати в центр групи і вимовити монолог. Починайте говорити про свої думки, емоційних переживаннях, почуттях. Не вимовляєте мова, а просто викладайте вголос свої думки. Можете вільно рухатися по кімнаті. Уявіть, що ви один у кімнаті. Через декілька хвилин інший член групи за своєю ініціативою підходить і, не перериваючи дії, встає позаду виголошує монолог, приймаючи його позу і повторюючи його руху. Постарайтеся уявити почуття і думки вимовляє монолог. Не заважайте течією його промови. Ви можете почати повторювати кожну фразу не посередньо після того, як її почуєте, а потім поступово інтуїтивно осягати невисловлені думки і почуття. Обов'язково копіюйте невербальна поведінка вимовляє монолог ». Через кілька хвилин нехай вас замінить інший учасник. Кожен член групи повинен мати можливість хоча б один раз попрацювати двійником.
Вправа 3. «Уявна соціограма»
Ця вправа досліджує взаємини між членами групи, надає їм зворотний зв'язок щодо сприйняття в групі їх ролі. Воно також дає практику психодраматних уявлень і демонструє взаємозв'язок між роллю і розкриваємо сторонами самого себе. Інформація, що отримується з уявної соціограма, може надалі послужити основою для психодрами. У психодрамі соціограма - це наочне зображення особистого ставлення людини до групи, де відстань зазвичай показує, наскільки близьким відчуває себе людина з іншими членами групи. Хоча щодо деяких взаємин може спостерігатися згоду і найбільш популярний член групи виявиться в центрі всіх соціограма, соціограма учасників будуть відрізнятися одна від одної, тому що вони грунтуються на унікальному сприйнятті кожним учасником взаємовідносин в групі. У психодрамі соціограма здійснюється на сцені шляхом розміщення членів групи тим способом, який відповідає 'силі і значенням взаємин. Коли розміщені на сцені учасники починають рухатися, соціограма називається діяльної социограмою. Використання уяви і фантазії членів групи дозволяє отримати уявну социограмму. Один з членів групи добровільно викликається ставити сцену. Якщо ви є цією людиною, ви - режисер. Додайте членів групи на сцені. Визначте ролі, які найбільш відповідають вашим уявленням про них. Додайте дійових осіб як в живій картині. Для більш повної характеристики визначте кожному учаснику основну тему його висловлювань, які підходять як йому особисто, так і його ролі. Розподіл ролей і визначення тем висловлювань служить для інших членів групи зворотним зв'язком щодо сприйняття їх вами як індивідуумів і як членів групи. У заключній фазі вправи, як тільки сцена організована, дозвольте вашим персонажам, не виходячи зі своїх ролей, спонтанно взаємодіяти один з одним. В якості режисера ви можете в будь-який момент зупинити дію. Після того як сцена підійшла до кінця, кожен учасник повинен розповісти, що він відчував, граючи роль або виступаючи в якості режисера, і як сприймав роль і поведінку інших учасників.
Вправа 4. «Фотографія»
Учасникам пропонується пригадати яку-небудь сімейну фотографію і потім відтворити її, побудувавши зображення з допоміжних гравців. Ця техніка застосовується на ранніх стадіях розвитку психодраматичної групи.
Вправа 5. «Створення скульптури сім'ї»
Вправа використовується як у сімейній терапії, так і в психодраматних групах для дослідження сімейних взаємин. Терапевтично метод може застосовуватися для дослідження складнощів у відносинах між членами сім'ї. Вправа дає також корисний матеріал для подальших психодраматних занять. Один з учасників добровільно викликається створити живу картину своєї сім'ї. Якщо ви доброволець, виберіть учасників, які мають схожість з членами вашої родини. Включіть в свою сім'ю всіх, хто жив з вами, поки ви росли. Розташуйте членів сім'ї у характерних для них положеннях. Створіть сцену, яка зображує фрагмент взаємин у вашій родині. Наприклад, ви можете розташувати свою сім'ю навколо обіднього столу або, згадавши випадок з життя родини, що має для вас особливе значення, відповідно розмістити членів сім'ї. Інформуйте учасників, зайнятих у створенні скульптури, про кожного члена сім'ї. Використовуйте дистанцію, щоб відобразити взаємовідносини членів сім'ї один з одним. Обов'язково включіть в сцену себе як члена сім'ї. Ви можете попросити кого-небудь з групи зображувати вас, поки ви ставите сцену. Коли сцена поставлена, повідомте кожному учаснику фразу, що характеризує даного члена сім'ї. Потім попросіть учасників поділитися з групою своїми почуттями. Обов'язково помоліться почуттями, викликаними досвідом, який ви придбали в цій вправі.
Вправа 6. «Заміна ролей»
Мета застосування техніки заміни ролей - спонукати пацієнта побачити інші перспективи і навчитися цінувати відмінності між людьми, Цього він досягає, переживаючи полярності різних ролей і точок зору. Заміна ролей - це обмін ролями між двома учасниками психодрами, коли вони, вже отримавши певний досвід взаємодії один з одним, намагаються увійти «в шкуру» один одного, «вийняти свої очі і вставити собі чужі», як писав Морено у своєму вірші з цього приводу, а потім взаємодіяти так, як ніби перший став другим, і навпаки, ретельно намагаючись відтворити іншого і повертаючись, якщо це необхідно, у власну роль, щоб конкретизувати, обгрунтувати і посилити свій портрет, зображений партнером. Техніка заміни ролей існує в трьох варіантах. Класична заміна ролей - два реальних і присутніх до даний момент індивідуума обмінюються ролями, так що протагоніст грає допоміжного гравця, і навпаки. Наприклад, двох що сперечаються гравців міняють місцями і просять продовжити суперечку, але з точки зору іншого. Повернувшись у власну роль, вони можуть підправити або деталізувати свій портрет, який їм «намалювали».
Неповна заміна ролей - протагоніст грає роль реального, за відсутнього в даний момент людини. Наприклад, мати виконує роль своєї дочки, яка не входить до складу групи, роль матері виконує допоміжний гравець.
Соціодраматіческая заміна ролей - протагоніст грає роль відстороненого або фантастичного персонажа, наприклад архетипу, узагальненого іншого, снігової людини, Бога, злої чаклунки, ідеальної матері, недосвідченого вчителя тощо "Розігрів" допоміжного гравця У техніці заміни ролей необхідно, щоб гравці засвоїли особливості особи, яку вони грають, історію його життя, погляди на світ, манери і навіть мовні звороти. Як цього добитися - відразу, без репетицій, з людьми, які не є професійними акторами? На думку фахівців психодрами, починаючи з самого Морено, професійний акторський досвід може швидше зашкодити психодрамі, ніж допомогти. Для «розігріву» допоміжного гравця, що грає роль значущого для протагоніста особи, протагоніст встає за його спиною, кладе обидві руки йому на плечі і вимовляє монолог від особи цієї людини. Інший варіант розігріву - протагоніст не розповідає про роль, а розігрує її, показуючи кожну роль в особах. Така заміна ролей може здійснюватися багаторазово протягом психодрами для того, щоб допоміжний гравець зрозумів, якого роду вплив ця людина чинив на протагоніста і як саме це відбувалося.
Творець психодрами Джекоб Морено (Moreno, 1964) задумував її як систему рольової гри, яка віддзеркалює внутрішній світ людини і соціальну поведінку. Класична психодрама - це терапевтичний груповий процес, в якому використовується інструмент драматичної імпровізації для вивчення внутрішнього світу пацієнта. Психодрама, по суті, є таким видом драматичного мистецтва, який відображає актуальні проблеми пацієнта, а не створює уявні сценічні образи. У психодрамі штучний характер традиційного театру замінюється спонтанним поведінкою її учасників. Саме психодрама є першим методом групової психотерапії, розробленим для вивчення особистісних проблем, конфліктів, мрій, страхів і фантазій. Вона грунтується на припущенні, що дослідження почуттів, формування нових відносин і моделей поведінки більш ефективно при використанні дій, реально наближених до життя. Сьогодні психодраматичні техніки успішно використовуються не тільки в медицині: весь рольовий тренінг, всі ігрові підходи в педагогіці виросли з класичної психодрами. Правильно використовуючи її елементи, можна лікувати, навчати, виховувати і стимулювати особистісний ріст. Можна виявляти внутрішні конфлікти і тут же працювати з ними, моделювати майбутнє, оплакувати втрати і відкривати в собі нові можливості.
Основними компонентами психодрами є: рольова гра, спонтанність, «тілі», катарсис і інсайт. Рольова гра - це одне з основних понять психодрами. І відмінність від театру в психодрамі учасник виконує роль в імпровізованому поданні та активно експериментує з тими значимими для нього ролями, які він грає в реальному житті.
Друге поняття - спонтанність - було виділено Морено на основі спостережень за грою дітей. Він вважав, що спонтанність - це той ключ, який допоможе відкрити двері до області, творчості.
Поняття «тілі» описує двосторонній потік емоцій між усіма учасниками психодрами. Катарсис, або емоційне звільнення, що виникає у актора в психодрамі, являє собою важливу ступінь в досягненні кінцевого результату - інсайту, нового розуміння наявної проблеми. Основні ролі в психодрамі - це режисер, який є продюсером, терапевтом і аналітиком, протагоніст, «допоміжне Я» і аудиторія. Психодрама починається з розминки, переходить до фази дії, під час якого протагоніст організує подання, і закінчується фазою подальшого обговорення, під час якого психодраматичні дію і виникли в ході його переживання обговорюються всією групою.
Дев'ять специфічних технік психодрами: представлення самого себе, виконання ролі, діалог, монолог, дублювання і множинне дублювання, обмін ролями, репліки в бік, порожній стілець, дзеркало.
Уявлення себе складається з коротких рольових дій, в яких протагоніст зображує самого себе або кого-то дуже важливого для себе. Існують два основні види цього методу: опис себе і. людей у формі послідовних епізодів, парад особистостей; психодрама у вигляді серії завершених ситуацій. Є також і метод інтерв'ю, коли є людина, від імені якого відповідають на запитання.
Виконання ролі - це акт прийняття ролі кого-то другого. Це може бути частина тіла, тварина, неживий предмет, людина. До протагоністу вона зазвичай не застосовується, але існують три винятки: коли використовується одна техніка як монодрама; коли використовується техніка обміну ролями; під час тренінгу, коли людину просять прийняти нову чужу роль.
Діалог - це зображення у рольових іграх взаємовідносин між реальними людьми. Допоміжні гравці - люди, з якими людина взаємодіє в реальному житті. Тут кожен - і протагоніст, і допоміжні гравці - грає самих себе. Часто використовується при дослідженні конфліктних ситуацій.
Монолог - виклад людиною своїх почуттів, думок, начебто він уголос радиться з самим собою, коментування своїх дій в рольових іграх на початку, середині і в кінці сцени. Є дві форми монологу: акт повного розкриття самого себе і опір повний розвиток ролі. Ця техніка розмови з самі собою поєднується технікою дублювання, тому що людині можуть знадобитися зовнішні стимули для розмови (другий учасник виконує роль дублера).
Дублювання: один з учасників грає роль протагоніста як його внутрішній голос, «психологічний двійник». Дублер стоїть поруч з протагоністом, збоку від нього (з протилежного від глядачів боку). Потрібно домогтися відчуття психологічної єдності з протагоністом. Дублер імітує його фізично з метою якомога глибше зануритися в роль протагоніста; направити свою увагу на фізичні ключі з тим, щоб визначити їх. Завдання дублера: імітація фізичних особливостей, жестів, манер протагоніста; повторення ключових слів, досягнення ментального, емоційного схожості з протагоністом; читання між рядків і обговорення прихованих думок і почуттів; фокусування на страхах, заборонах, проблемах, які живуть в протагонисте; висловлювання гіпотез щодо проблем протагоніста; спонукання протагоніста до відкритого вираження своїх проблем і до прямого зіткнення з ними.
Репліки в сторону. Їх мета - вилучення і розкриття внутрішніх думок, почуттів людини. Вони вводяться в дію, якщо протагоніст викладає події недостовірно, навмисне приховує правду. Завжди застосовуються в поєднанні з «виконанням ролі» і «діалогом». Зазвичай говорить в бік протагоніст, але це може зробити й інший учасник, якщо у вправі бере участь дружина і інші люди, значимі для протагоніста. Тоді всі учасники можуть застосовувати репліки в сторону.
Обмін ролями. Два учасники міняються ролями - кожен переймає позу, манери, психологічний стан іншої.
Техніка порожнього стільця - протагоніст взаємодіє з уявним кимось або чимось, представленим одним або кількома порожніми стільцями. Протагоніст розмовляє з кимось у формі монологу або обміну ролями. Потім стілець займає другорядне обличчя, з яким протагоніст міг би спілкуватися, як ніби уявний хтось був тут.
Дзеркало - різновид імітації поведінки, розроблена для того, щоб забезпечити протагоніста живим дзеркалом. Вона здійснюється дублером, виконуючим роль протагоніста і протягом короткого часу, а протагоніст спостерігає, віддалившись з простору дії. Іноді дублер перебільшує деякі риси поведінки протагоніста. Ця техніка спрямована на подолання опору з боку протагоніста. Протагоніст чинить опір змінам у двох формах - приховано і відкрито. Опір породжують зміст обговорюваної теми, терапевт, оточення, терапевтичний процес. Використання загальних технік в конкретній формі «крок у майбутнє», «повернення часу», «тест на спонтанність» представляють гобой різні виміри універсалії часу; «техніка сновидіння», «психодраматичний шок», «рольова гра під гіпнозом» - різні аспекти універсалії дійсності . Проблема полягає в тому, як перетворити три тимчасових вимірювання до чинних величини. Техніка «крок у майбутнє» дозволяє заглянути в майбутнє, «повернення в часі» - у минуле, «тест на спонтанність» - сфокусуватися на сьогоденні. Існує і «тест на знаходження виходу» - протагоніст програє ряд фрустрирующих ситуацій, з якими він може штовхнутися в зовнішньому світі. Мета - усунення або ослаблення передбачаємо тривог, особливо тих, які впливають на поведінку в сьогоденні.
Вправа 1 «Рольова гра»
Ця вправа використовується для відпрацювання умінь рольової гри. Їм добре починати групове вивчення психодрами. Розділіть групу навпіл, утворюючи два кола один всередині іншого. За сигналом керівника групи учасники зовнішнього кола рухаються за годинниковою стрілкою, а внутрішнього - проти. За сигналом керівника учасники зупиняються і повертаються обличчям до партнера в іншому колі. Знаходяться у зовнішньому колі грають ролі поліцейських, що дають вказівки по руху своїм партнерам у внутрішньому колі, які грають ролі автомобілістів. Учасники спонтанно продовжують рольову гру протягом трьох хвилин, потім протягом двох хвилин діляться з партнерами своїми враженнями. За сигналом керівника група знову починає рух, потім по сигналу зупиняється і повторює процедуру вибору партнерів. На цей раз учасники у внутрішньому колі грають ролі продавців, які намагаються продати що-то «покупцям» із зовнішнього кола. Через три хвилини учасники припиняють гру і діляться враженнями. У цій вправі можуть бути обрані також ролі: родичів, які довгий час не бачили один одного, чоловіки (жінки), що розповідає (-ів) нічого не знає одному про недавній смерті своєї (свого) дружини (чоловіка), дітей, які отримали нову іграшку ; молодих людей, визнаються одному з батьків у свої гомосексуальні нахили.
Наприкінці вправи залиште час, щоб група обговорила свої враження, поділилася почуттями і реакціями на різні ролі. Деякі ролі мають велике емоційне значення для учасників.
Вправа 2. «Монолог з двійником»
Ця вправа допомагає членам групи розвинути спонтанність і надає можливість попрактикуватися в умінні бути двійником. Вправа може також дати матеріал для психодраматического подання. Хто-то викликається першого стати в центр групи і вимовити монолог. Починайте говорити про свої думки, емоційних переживаннях, почуттях. Не вимовляєте мова, а просто викладайте вголос свої думки. Можете вільно рухатися по кімнаті. Уявіть, що ви один у кімнаті. Через декілька хвилин інший член групи за своєю ініціативою підходить і, не перериваючи дії, встає позаду виголошує монолог, приймаючи його позу і повторюючи його руху. Постарайтеся уявити почуття і думки вимовляє монолог. Не заважайте течією його промови. Ви можете почати повторювати кожну фразу не посередньо після того, як її почуєте, а потім поступово інтуїтивно осягати невисловлені думки і почуття. Обов'язково копіюйте невербальна поведінка вимовляє монолог ». Через кілька хвилин нехай вас замінить інший учасник. Кожен член групи повинен мати можливість хоча б один раз попрацювати двійником.
Вправа 3. «Уявна соціограма»
Ця вправа досліджує взаємини між членами групи, надає їм зворотний зв'язок щодо сприйняття в групі їх ролі. Воно також дає практику психодраматних уявлень і демонструє взаємозв'язок між роллю і розкриваємо сторонами самого себе. Інформація, що отримується з уявної соціограма, може надалі послужити основою для психодрами. У психодрамі соціограма - це наочне зображення особистого ставлення людини до групи, де відстань зазвичай показує, наскільки близьким відчуває себе людина з іншими членами групи. Хоча щодо деяких взаємин може спостерігатися згоду і найбільш популярний член групи виявиться в центрі всіх соціограма, соціограма учасників будуть відрізнятися одна від одної, тому що вони грунтуються на унікальному сприйнятті кожним учасником взаємовідносин в групі. У психодрамі соціограма здійснюється на сцені шляхом розміщення членів групи тим способом, який відповідає 'силі і значенням взаємин. Коли розміщені на сцені учасники починають рухатися, соціограма називається діяльної социограмою. Використання уяви і фантазії членів групи дозволяє отримати уявну социограмму. Один з членів групи добровільно викликається ставити сцену. Якщо ви є цією людиною, ви - режисер. Додайте членів групи на сцені. Визначте ролі, які найбільш відповідають вашим уявленням про них. Додайте дійових осіб як в живій картині. Для більш повної характеристики визначте кожному учаснику основну тему його висловлювань, які підходять як йому особисто, так і його ролі. Розподіл ролей і визначення тем висловлювань служить для інших членів групи зворотним зв'язком щодо сприйняття їх вами як індивідуумів і як членів групи. У заключній фазі вправи, як тільки сцена організована, дозвольте вашим персонажам, не виходячи зі своїх ролей, спонтанно взаємодіяти один з одним. В якості режисера ви можете в будь-який момент зупинити дію. Після того як сцена підійшла до кінця, кожен учасник повинен розповісти, що він відчував, граючи роль або виступаючи в якості режисера, і як сприймав роль і поведінку інших учасників.
Вправа 4. «Фотографія»
Учасникам пропонується пригадати яку-небудь сімейну фотографію і потім відтворити її, побудувавши зображення з допоміжних гравців. Ця техніка застосовується на ранніх стадіях розвитку психодраматичної групи.
Вправа 5. «Створення скульптури сім'ї»
Вправа використовується як у сімейній терапії, так і в психодраматних групах для дослідження сімейних взаємин. Терапевтично метод може застосовуватися для дослідження складнощів у відносинах між членами сім'ї. Вправа дає також корисний матеріал для подальших психодраматних занять. Один з учасників добровільно викликається створити живу картину своєї сім'ї. Якщо ви доброволець, виберіть учасників, які мають схожість з членами вашої родини. Включіть в свою сім'ю всіх, хто жив з вами, поки ви росли. Розташуйте членів сім'ї у характерних для них положеннях. Створіть сцену, яка зображує фрагмент взаємин у вашій родині. Наприклад, ви можете розташувати свою сім'ю навколо обіднього столу або, згадавши випадок з життя родини, що має для вас особливе значення, відповідно розмістити членів сім'ї. Інформуйте учасників, зайнятих у створенні скульптури, про кожного члена сім'ї. Використовуйте дистанцію, щоб відобразити взаємовідносини членів сім'ї один з одним. Обов'язково включіть в сцену себе як члена сім'ї. Ви можете попросити кого-небудь з групи зображувати вас, поки ви ставите сцену. Коли сцена поставлена, повідомте кожному учаснику фразу, що характеризує даного члена сім'ї. Потім попросіть учасників поділитися з групою своїми почуттями. Обов'язково помоліться почуттями, викликаними досвідом, який ви придбали в цій вправі.
Вправа 6. «Заміна ролей»
Мета застосування техніки заміни ролей - спонукати пацієнта побачити інші перспективи і навчитися цінувати відмінності між людьми, Цього він досягає, переживаючи полярності різних ролей і точок зору. Заміна ролей - це обмін ролями між двома учасниками психодрами, коли вони, вже отримавши певний досвід взаємодії один з одним, намагаються увійти «в шкуру» один одного, «вийняти свої очі і вставити собі чужі», як писав Морено у своєму вірші з цього приводу, а потім взаємодіяти так, як ніби перший став другим, і навпаки, ретельно намагаючись відтворити іншого і повертаючись, якщо це необхідно, у власну роль, щоб конкретизувати, обгрунтувати і посилити свій портрет, зображений партнером. Техніка заміни ролей існує в трьох варіантах. Класична заміна ролей - два реальних і присутніх до даний момент індивідуума обмінюються ролями, так що протагоніст грає допоміжного гравця, і навпаки. Наприклад, двох що сперечаються гравців міняють місцями і просять продовжити суперечку, але з точки зору іншого. Повернувшись у власну роль, вони можуть підправити або деталізувати свій портрет, який їм «намалювали».
Неповна заміна ролей - протагоніст грає роль реального, за відсутнього в даний момент людини. Наприклад, мати виконує роль своєї дочки, яка не входить до складу групи, роль матері виконує допоміжний гравець.
Соціодраматіческая заміна ролей - протагоніст грає роль відстороненого або фантастичного персонажа, наприклад архетипу, узагальненого іншого, снігової людини, Бога, злої чаклунки, ідеальної матері, недосвідченого вчителя тощо "Розігрів" допоміжного гравця У техніці заміни ролей необхідно, щоб гравці засвоїли особливості особи, яку вони грають, історію його життя, погляди на світ, манери і навіть мовні звороти. Як цього добитися - відразу, без репетицій, з людьми, які не є професійними акторами? На думку фахівців психодрами, починаючи з самого Морено, професійний акторський досвід може швидше зашкодити психодрамі, ніж допомогти. Для «розігріву» допоміжного гравця, що грає роль значущого для протагоніста особи, протагоніст встає за його спиною, кладе обидві руки йому на плечі і вимовляє монолог від особи цієї людини. Інший варіант розігріву - протагоніст не розповідає про роль, а розігрує її, показуючи кожну роль в особах. Така заміна ролей може здійснюватися багаторазово протягом психодрами для того, щоб допоміжний гравець зрозумів, якого роду вплив ця людина чинив на протагоніста і як саме це відбувалося.
«Техніка стільців»
Замість мовчазної допоміжного гравця порожньому стільцю (або декільком стільців) надається роль (або ролі) значущих людей або частин самого себе (впевнений, сором'язливий і т. д.). Стілець служить нейтральним допоміжним гравцем, йому легко говорити що завгодно і проектувати на нього що завгодно, і при цьому на учасників не впливають особистісні характеристики живих партнерів. Зі стільцем можна багаторазово мінятися місцями, стільці дозволяють дати вихід емоціям, їх можна штовхати, бити, обіймати, штовхати. Ця техніка корисна по відношенню до дітей, а також дорослим, чутливим до присутності реальних допоміжних гравців. Режисер зазвичай стоїть за стільцем і задає питання, що стосуються даної ситуації, щоб полегшити процес проекції. З цією ж метою можна використовувати імена, наприклад, «АГР» для агресії, «Сно» для снобізму і т. п. Режисер допомагає показувати, яке поведінка характерна для стільців з цими іменами, рухає стільцями, встановлює емоційний тон і задає питання з приводу того, що відбувається, стимулюючи групову дискусію. «Техніка стільців» може використовуватися і в тих випадках, коли учасник висловлює дві чи більш протиборчих тенденції в якій-небудь міжособистісної ситуації. Стільці використовуються для того, щоб представляти собою кожну з альтернатив. Протагоніст приймає на себе різні ролі, сідаючи на різні »тулія, а режисер інтерв'ює його або її в кожній з ролей. Ця техніка може допомогти протагоністу прийняти рішення в значимій ситуації. Порожні стільці використовуються в психосинтез, гештальт-терапії, транзактном аналізі та інших видах психотерапії. Так, наприклад, в транзактном аналізі на порожній стілець зазвичай сідає Свиня », особливу его-стан, яке своєю метою має мучити нас, не давати нам робити те, що ми хочемо, і примушувати нас робити те, чого ми не хочемо.
«Ідеальний інший»
Це один з варіантів техніки заміни ролей. Існуючий в дійсності значимий для протагоніста людини замінюється фантастичним чином такого значущого людини, якого в нього ніколи не було, але якого він хотів би бачити біля себе. Ця техніка зазвичай застосовується на стадії завершення психодрами з метою зниження напруги. Морено вважав заміну ролей рушійною силою психодрами: часто найбільше вчишся тоді, коли граєш чужу роль. До цих пір, однак, залишається непоясненим той повторюваний факт, що гравці у своїх поглядах зміщуються у бік ними граються ролі, якщо вона була протилежна їхній власній, і в той же час у бік від неї, якщо вона була близька до їхньої власної ролі.
Вправа 7. «Дублювання»
Допоміжний гравець вербалізує думки і почуття, які протагоніст, бути може, не може висловити. Зазвичай двійник стоїть близько - або за спиною, або поряд з протагоністом, з тим щоб уважно спостерігати його невербальні прояви. Час від часу дублер вголос висловлює свої припущення з приводу того, що відчуває, про що думає і що збирається сказати протагоністу Той, від чийого імені кажуть, може змінити висловлювання дублера, доповнюючи й уточнюючи їх. Іноді режисер спочатку сам показує, як можна продублювати протагоніста. Вставши ззаду і поклавши йому праву руку на праве плече, він висловлюється за нього від першої особи. Протагоніст повинен відповісти, наскільки висловлювання дублера збігаються з його дійсними думками і почуттями. Надалі режисер у ті чи інші моменти психодраматического дії, які йому здаються підходящими для дублювання, може запитати у членів групи: «Хто-небудь хоче продублювати його (її)?» Бажаючий може підійти в протагоністу, встати ззаду і вимовити вислів від його особи . Відразу ж після цього режисер запитує протагоніста: «Це так?», Протагоніст відповідає «так», «ні» або в якій мірі «так» і, можливо, додає щось від себе (його висловлювання не обмежуються ні за формою, ні за обсягом), а потім, незалежно від його відповіді, дублеру дозволяється зняти свою руку з плеча протагоніста і сісти на місце. Можливість дублювання надається всім бажаючим послідовно, одному за іншим, поки протагоніст не погодиться з будь-яким дублюючим висловлюванням. Надалі дублювання може відбуватися учасниками спонтанно: у момент, коли будь-кому з учасників групи здасться, що він міг би дати потрібну для протагоніста дублююче висловлювання, він може сам підійти до протагоністу, покласти йому руку на плече і сказати що-небудь за нього від першої особи. Протагоніст відгукується на це, оцінюючи достовірність висловлювання, і потім дублер знімає свою руку з плеча протагоніста і сідає на місце, незалежно від того, яку відповідь дав протагоніст. Завдання двійника - дати протагоністу необхідну підтримку через емпатичних спілкування з ним. Таким чином, двійник стимулює, підтримує протагоніста, допомагає йому різними припущеннями та інтерпретаціями.
«Множинні двійники»
Це ще один варіант техніки дублювання, де допоміжні гравці представляють два або більша кількість аспектів особистості протагоніста: один - самовпевненого комерсанта, інший - забитого чоловіка, третій - розгніваного батька. Головна мета цієї техніки - прояснити дилему протагоніста. Цей варіант нагадує одну з технік психосинтезу, у якій протагоніст сам виділяє в собі окремі субособи - життєві ролі, мети, наміри та актуальні бажання, а потім допоміжні гравці, виконують роль кожної з субособистостей, оточують протагоніста і починають переконувати його в своїй потрібності і важливості , «боротися» між собою за місце, яке протагоніст у своїй особистості їм виділяє, за час, який кожної з них буде приділятися, за право притягувати до себе активність і енергію протагоніста і т. п.
Вправа 8. «Дзеркало»
Допоміжний гравець програє якісь моменти поведінки протагоніста, а той спостерігає за цим, сидячи в залі для глядачів. Іноді яка-небудь характерна риса чи особливість протагоніста може відбиватися в дзеркалі в перебільшеному вигляді для того, щоб він міг вивчити її більш докладно. Режисер може спеціально налаштувати дублерів на те, щоб вони перебільшували ті емоції, які пригнічує протагоніст. Техніка дзеркального відображення дозволяє змоделювати нові види поведінки і демонструє дисфункціональні аспекти старих форм поведінки. Вона розширює зону психологічного бачення учасника, демонструючи йому, як його дії сприймаються оточуючими людьми. Практично техніка «дзеркало» може бути використана безліч разів протягом однієї і тієї ж психодрами. Режисер може попросити кого-небудь з учасників: «Встань поруч і покажи, як він це робить». Як показує досвід, техніка «дзеркало» мо-/кет надавати бентежний вплив на протагоніста, якщо йому і так важко сконцентруватися на психодраматическом дії, і може виявитися просто не помічену ним, якщо він глибоко залучений в дію. Разом з тим «дзеркало» ефективно кон центрує, фокусує увагу глядачів на певних аспектах поведінки протагоніста. Техніка «дзеркало» може використовуватися в будь-яких формах групової роботи, якщо її спростити. Наприклад, умовному протагоністу можна запропонувати виконувати будь-які рухові вправи або просто рухи, а «дзеркало» має точно і миттєво відтворювати всі ці рухи. У умовного протагоніста виникає відчуття сконцентрованості уваги іншого учасника на ньому, відчуття зв'язку з іншою людиною і значимості своїх дій. Ефект посилюється, якщо протагоніст рухається в «галереї дзеркал», де його рухи повторюють відразу багато учасників.
Вправа 9. «Монолог»
Протагоніст вербалізує свої думки і почуття вголос для глядачів. Він виходить з розігрується в даний момент сцени і вимовляє монолог про те, які внутрішні реакції вона в нього зараз викликає. Звичайно йому пропонується розповідати про свої проблеми, ходячи по сцені. Монолог може бути використаний як для розігріву протагоніста, підготовки його до конфліктної ситуації, так і для його заспокоєння. Варіант цієї техніки - «У бік». Режисер зупиняє дію, коли це здається йому необхідним, і питає протагоніста: які думки і почуття ви зараз переживаєте? Ця процедура використовується в тих випадках, коли протагоніст страшиться говорити про свої думки і почуття прямо. Обговорювання думок вголос дозволяє учаснику відсторонитися від емоційних реакцій і сформувати новий погляд на свою проблему. Ця техніка сприяє пізнавальному інсайту і когнітивної опрацювання проблеми. Техніка монологу протилежна техніці фізикалізацією.
Вправа 10. «За спиною»
Це обговорення дій, думок і почуттів протагоніста як би в його відсутність, хоча насправді він знаходиться серед глядачів. Протагоніст сидить на стільці, поверненому спинкою до всіх інших учасників, і не може брати участі в обговоренні, а члени групи висловлюють свої почуття, своє ставлення до нього. Ця техніка схожа на техніку дзеркального відображення, але відрізняється від неї більш явним підкресленням того, як даний учасник сприймається іншими людьми. Досвід застосування цієї техніки в групах психологів і студентів-психологів показує, що даний метод особливо високо оцінюється тими учасниками, які з різних причин не відчували себе повністю включеними в групу - через пропуски групових занять, з-за поверхневого знайомства з іншими членами групи , добре знайомими між собою, або внаслідок надмірної «експонуванні» після участі в психодраматическом епізоді. Метод «За спиною» парадоксальним чином допомагає учаснику групи повернутися обличчям до групи, а групі - обличчям до даного учаснику.
Вправа 11. «Всі спиною»
Протагоніст просить членів групи піти, а проте замість того щоб піти, вони всі повертаються до нього спиною. Протагоніст діє так, як ніби вони дійсно пішли, і говорить на адресу кожного члена групи, що він відчуває по відношенню до нього.
Вправа 12. «Повернись до нього спиною»
Збентежений, сором'язливий або невпевнений в собі протагоніст висловлює свої думки і почуття членам групи, які кажуть йому страх. Режисер пропонує протагоністу повернутися спиною до пугающему його людині і уявити собі, що він перебуває у звичному для нього місці наодинці з режисером.
Вправа 13. «Скульптура»
Протагоніст висловлює свої почуття, погляди чи інші внутрішні стану через зримі образи, складені з членів групи, які являють собою як. б окремі елементи реальності. Наприклад, кожен член сім'ї показує за допомогою «скульптури» момент у майбутньому житті сім'ї, настання якого він хотів би випробувати, чи, навпаки, запам'ятовує в скульптурі той момент, який його найбільше лякає. Техніка спонукає учасників до активного дослідження проблеми, її конкретизації. Вона націлена на те, щоб зробити приховані думки і почуття явними. «Скульптура» може бути побудована з однієї особи, з групи товаришів по службі, друзів і т. п. Процес побудови «скульптури» не менш важливий, ніж результат. Так, наприклад, режисер може звернути увагу на те, що для симпатичних для протагоніста фігур він вибирає м'які стільці, а для амбівалентних - жорсткі. Саме тому важливо, щоб протагоніст сам формував простір психодрами.
Вправа 14. «Сновидіння»
На сцені програється сновидіння протагоніста, який може, як режисер, організувати виробництво так, як воно йому зараз згадується, і вибрати допоміжних гравців для відтворення персонажів сну. Можна використовувати ті сновидіння, які наснилися учасникам в період проходження ними психодраматичної групи, або ті, які часто повторюються або здаються самій людині дуже значущими. Допоміжні гравці можуть грати будь-які предмети, явища і навіть абстрактні поняття.
Вправа 15. «Физикализация»
Під цим терміном розуміється переклад думок і почуттів в реальні дії в ході інсценування конфліктів, потребують саме такої активної манери опрацювання. Физикализация дозволяє повніше досліджувати свою роль, уточнити своє сприйняття проблеми. Вона спонукає учасника не стільки відсторонитися від своїх почуттів і вчинків, скільки повніше пережити їх, пробудити емоції і звільнити блоковані джерела енергії. Варіант техніки «Физикализация» - «Проштовхування». Протагоніста просять покатати або проштовхнути по сцені перед собою частину самого себе, яку він найбільше любить чи не любить у собі. Режисер ретельно спостерігає за його поведінкою, особливо якщо в ньому проявляються гострий гнів або висока чутливість. Варіантом техніки «Физикализация» є метод «Матеріалізація». Почуття, бажання і їх комплекси матеріалізуються у конкретних речах і подіях - це можуть бути матеріальні цінності або психологічні труднощі і позбавлення.
Вправа 16. «Психодраматичний бодібілдинг»
Протагоніст вибирає гравців для виконання ролей різних частин його тіла. Режисер інтерв'ює протагоніста, тимчасово приймає на себе роль кожної з цих частин, намагаючись визначити, як ця частина функціонує і впливає на все інше тіло. Наприклад, режисер ставить «частинам тіла» такі питання:
Що ти зазвичай робиш для цього тіла? Ти активна? Тебе помічають? Опитавши одну частину, режисер переходить до інших частин, поки не буде побудоване все тіло. Коли тіло готове, протагоніста просять відійти в сторону і спостерігати, як взаємодіє різні частини. Потім режисер пропонує протагоністу визначити тс частини, які його не задовольняють, і перебудувати їх для досягнення більшої гармонії. Можна також розіграти ситуацію, в якій частині будуть діяти зовсім по-іншому. На стадії обміну почуттями увага концентрується на тілесних порушення і труднощі.
Вправа 17. «Самореалізація»
Членам групи пропонується уявити собі свої життєві плани, а потім ці плани інсценуються з допомогою допоміжних гравців.
Вправа 18. «Позамежна реальність»
Позамежна реальність - це розширення ситуації за межі звичайних пропорцій, властивих їй, щоб дозволити суб'єкту і групі розглянути проблему «поблизу», краще дізнатися се. Уява і гра - головні методи дослідження позамежної реальності протагоніста. Для виникнення позамежної реальності можна використовувати який-небудь значущий об'єкт, наприклад годинник, картину, плюшевого ведмедика. Протагоністу пропонують «стати» цим значущим для нього предметом і потім опитують його в цій ролі.
Вправа 19. «Коло тиску»
Протагоніста оточують інші члени групи, що зчепилися один з одним руками, і не дозволяють йому вирватися з кола. Коло символізує тиск і гніт, яких зазнає протагоніст. Він отримує від режисера інструкцію прорватися будь-яким можливим способом. В іншому варіанті техніки використовуються стільці, позначають значущих інших. Протагоністу самому пропонується побудувати коло з стільців і позначити, кого або що буде зображати кожен зі стільців. Протагоніст повинен відсунути стільці, куди захоче, для того щоб звільнитися з гнітючого кола. Цю техніку називають іноді технікою «Прорив назовні».
Вправа 20. «Коло втіхи»
Цю процедуру найчастіше проводять слідом за сценою горя, відчаю, трагедії. Члени групи оточують протагоніста, висловлюючи йому любов і співчуття - як вербальними, так і невербальними засобами (обійми, поцілунки, дотику). Ця процедура може використовуватися і на заключній стадії психотерапії.
Вправа 21. «Бар'єр»
Члени групи формують стіну, що відображає внутрішні бар'єри протагоніста, що відокремлюють його або її від значимого для нього особи. Протагоніста налаштовують на те, щоб прорватися крізь стіну і зустрітися з людиною, що знаходиться по той бік стіни. Цю методику іноді називають технікою «Прорив всередину». Варіант цієї техніки, «Реагує бар'єр», застосовується для розвитку спілкування. Між протагоністом і значущим іншими (або іншими) поміщається символічна стіна з допоміжних гравців. Кожному допоміжному гравцю в стіні призначається особливе завдання комунікаційного блоку, і кожна позитивна реакція просуває протагоніста ближче до значимого іншому, в той час як кожна негативна реакція збільшує відстань до нього. Головною метою цієї техніки є прояснення взаємодії зі значущими іншими, а не досягнення катарсису.
Вправа 22. «Високий стілець»
Протагоніста садять на стілець, розташований так, що він або вона починає відчувати себе вище за інших членів групи. Інший варіант: протагоніста можуть попросити встати на стілець, щоб відчувати себе сильнішим в процесі взаємодії з авторитетними фігурами.
Вправа 23. «Судилище»
Використовується для розвитку у протагоніста здатності прощати, якщо він сильно розсерджений на будь-якої особи (значущого іншого). Протагоніста просять вибрати допоміжного гравця на роль Бога. Бог «відносить» протагоніста в бік і повідомляє йому, що він помер і спочиває на небесах. Потім він пропонує йому взяти на себе відповідальність за рішення про те, чи буде допущений на небеса значимий інший, на якого так зол протагоніст. Ця техніка відтворюється і в інших конфліктних ситуаціях даного протагоніста з його значущим одним до тих пір, поки не буде досягнуто будь-яке рішення.
Вправа 24. «Вибухова психодрама»
Цей метод заснований на ідеї про те, що сильна емоційна реакція є необхідною для виникнення будь-які зміни. Для досягнення такої реакції відтворюється оточення, в якому вона вперше з'явилася, і робиться спроба викликати відповідь, що будить емоцію або провокує тривогу. У ході психодраматичної сесії умовні стимули, тобто ті події, які викликають емоційне збудження, програються протагоністом (можливо, і неодноразово) для того, щоб тепер вони могли зв'язатися з більш безпечним оточенням, внаслідок чого настає згасання тривожних реакцій. До ході цієї процедури, яку називають також технікою «психодраматического шоку», протагоніст програє травматичну сцену багато разів, поки вона не втратить своєї негативної сили.
Замість мовчазної допоміжного гравця порожньому стільцю (або декільком стільців) надається роль (або ролі) значущих людей або частин самого себе (впевнений, сором'язливий і т. д.). Стілець служить нейтральним допоміжним гравцем, йому легко говорити що завгодно і проектувати на нього що завгодно, і при цьому на учасників не впливають особистісні характеристики живих партнерів. Зі стільцем можна багаторазово мінятися місцями, стільці дозволяють дати вихід емоціям, їх можна штовхати, бити, обіймати, штовхати. Ця техніка корисна по відношенню до дітей, а також дорослим, чутливим до присутності реальних допоміжних гравців. Режисер зазвичай стоїть за стільцем і задає питання, що стосуються даної ситуації, щоб полегшити процес проекції. З цією ж метою можна використовувати імена, наприклад, «АГР» для агресії, «Сно» для снобізму і т. п. Режисер допомагає показувати, яке поведінка характерна для стільців з цими іменами, рухає стільцями, встановлює емоційний тон і задає питання з приводу того, що відбувається, стимулюючи групову дискусію. «Техніка стільців» може використовуватися і в тих випадках, коли учасник висловлює дві чи більш протиборчих тенденції в якій-небудь міжособистісної ситуації. Стільці використовуються для того, щоб представляти собою кожну з альтернатив. Протагоніст приймає на себе різні ролі, сідаючи на різні »тулія, а режисер інтерв'ює його або її в кожній з ролей. Ця техніка може допомогти протагоністу прийняти рішення в значимій ситуації. Порожні стільці використовуються в психосинтез, гештальт-терапії, транзактном аналізі та інших видах психотерапії. Так, наприклад, в транзактном аналізі на порожній стілець зазвичай сідає Свиня », особливу его-стан, яке своєю метою має мучити нас, не давати нам робити те, що ми хочемо, і примушувати нас робити те, чого ми не хочемо.
«Ідеальний інший»
Це один з варіантів техніки заміни ролей. Існуючий в дійсності значимий для протагоніста людини замінюється фантастичним чином такого значущого людини, якого в нього ніколи не було, але якого він хотів би бачити біля себе. Ця техніка зазвичай застосовується на стадії завершення психодрами з метою зниження напруги. Морено вважав заміну ролей рушійною силою психодрами: часто найбільше вчишся тоді, коли граєш чужу роль. До цих пір, однак, залишається непоясненим той повторюваний факт, що гравці у своїх поглядах зміщуються у бік ними граються ролі, якщо вона була протилежна їхній власній, і в той же час у бік від неї, якщо вона була близька до їхньої власної ролі.
Вправа 7. «Дублювання»
Допоміжний гравець вербалізує думки і почуття, які протагоніст, бути може, не може висловити. Зазвичай двійник стоїть близько - або за спиною, або поряд з протагоністом, з тим щоб уважно спостерігати його невербальні прояви. Час від часу дублер вголос висловлює свої припущення з приводу того, що відчуває, про що думає і що збирається сказати протагоністу Той, від чийого імені кажуть, може змінити висловлювання дублера, доповнюючи й уточнюючи їх. Іноді режисер спочатку сам показує, як можна продублювати протагоніста. Вставши ззаду і поклавши йому праву руку на праве плече, він висловлюється за нього від першої особи. Протагоніст повинен відповісти, наскільки висловлювання дублера збігаються з його дійсними думками і почуттями. Надалі режисер у ті чи інші моменти психодраматического дії, які йому здаються підходящими для дублювання, може запитати у членів групи: «Хто-небудь хоче продублювати його (її)?» Бажаючий може підійти в протагоністу, встати ззаду і вимовити вислів від його особи . Відразу ж після цього режисер запитує протагоніста: «Це так?», Протагоніст відповідає «так», «ні» або в якій мірі «так» і, можливо, додає щось від себе (його висловлювання не обмежуються ні за формою, ні за обсягом), а потім, незалежно від його відповіді, дублеру дозволяється зняти свою руку з плеча протагоніста і сісти на місце. Можливість дублювання надається всім бажаючим послідовно, одному за іншим, поки протагоніст не погодиться з будь-яким дублюючим висловлюванням. Надалі дублювання може відбуватися учасниками спонтанно: у момент, коли будь-кому з учасників групи здасться, що він міг би дати потрібну для протагоніста дублююче висловлювання, він може сам підійти до протагоністу, покласти йому руку на плече і сказати що-небудь за нього від першої особи. Протагоніст відгукується на це, оцінюючи достовірність висловлювання, і потім дублер знімає свою руку з плеча протагоніста і сідає на місце, незалежно від того, яку відповідь дав протагоніст. Завдання двійника - дати протагоністу необхідну підтримку через емпатичних спілкування з ним. Таким чином, двійник стимулює, підтримує протагоніста, допомагає йому різними припущеннями та інтерпретаціями.
«Множинні двійники»
Це ще один варіант техніки дублювання, де допоміжні гравці представляють два або більша кількість аспектів особистості протагоніста: один - самовпевненого комерсанта, інший - забитого чоловіка, третій - розгніваного батька. Головна мета цієї техніки - прояснити дилему протагоніста. Цей варіант нагадує одну з технік психосинтезу, у якій протагоніст сам виділяє в собі окремі субособи - життєві ролі, мети, наміри та актуальні бажання, а потім допоміжні гравці, виконують роль кожної з субособистостей, оточують протагоніста і починають переконувати його в своїй потрібності і важливості , «боротися» між собою за місце, яке протагоніст у своїй особистості їм виділяє, за час, який кожної з них буде приділятися, за право притягувати до себе активність і енергію протагоніста і т. п.
Вправа 8. «Дзеркало»
Допоміжний гравець програє якісь моменти поведінки протагоніста, а той спостерігає за цим, сидячи в залі для глядачів. Іноді яка-небудь характерна риса чи особливість протагоніста може відбиватися в дзеркалі в перебільшеному вигляді для того, щоб він міг вивчити її більш докладно. Режисер може спеціально налаштувати дублерів на те, щоб вони перебільшували ті емоції, які пригнічує протагоніст. Техніка дзеркального відображення дозволяє змоделювати нові види поведінки і демонструє дисфункціональні аспекти старих форм поведінки. Вона розширює зону психологічного бачення учасника, демонструючи йому, як його дії сприймаються оточуючими людьми. Практично техніка «дзеркало» може бути використана безліч разів протягом однієї і тієї ж психодрами. Режисер може попросити кого-небудь з учасників: «Встань поруч і покажи, як він це робить». Як показує досвід, техніка «дзеркало» мо-/кет надавати бентежний вплив на протагоніста, якщо йому і так важко сконцентруватися на психодраматическом дії, і може виявитися просто не помічену ним, якщо він глибоко залучений в дію. Разом з тим «дзеркало» ефективно кон центрує, фокусує увагу глядачів на певних аспектах поведінки протагоніста. Техніка «дзеркало» може використовуватися в будь-яких формах групової роботи, якщо її спростити. Наприклад, умовному протагоністу можна запропонувати виконувати будь-які рухові вправи або просто рухи, а «дзеркало» має точно і миттєво відтворювати всі ці рухи. У умовного протагоніста виникає відчуття сконцентрованості уваги іншого учасника на ньому, відчуття зв'язку з іншою людиною і значимості своїх дій. Ефект посилюється, якщо протагоніст рухається в «галереї дзеркал», де його рухи повторюють відразу багато учасників.
Вправа 9. «Монолог»
Протагоніст вербалізує свої думки і почуття вголос для глядачів. Він виходить з розігрується в даний момент сцени і вимовляє монолог про те, які внутрішні реакції вона в нього зараз викликає. Звичайно йому пропонується розповідати про свої проблеми, ходячи по сцені. Монолог може бути використаний як для розігріву протагоніста, підготовки його до конфліктної ситуації, так і для його заспокоєння. Варіант цієї техніки - «У бік». Режисер зупиняє дію, коли це здається йому необхідним, і питає протагоніста: які думки і почуття ви зараз переживаєте? Ця процедура використовується в тих випадках, коли протагоніст страшиться говорити про свої думки і почуття прямо. Обговорювання думок вголос дозволяє учаснику відсторонитися від емоційних реакцій і сформувати новий погляд на свою проблему. Ця техніка сприяє пізнавальному інсайту і когнітивної опрацювання проблеми. Техніка монологу протилежна техніці фізикалізацією.
Вправа 10. «За спиною»
Це обговорення дій, думок і почуттів протагоніста як би в його відсутність, хоча насправді він знаходиться серед глядачів. Протагоніст сидить на стільці, поверненому спинкою до всіх інших учасників, і не може брати участі в обговоренні, а члени групи висловлюють свої почуття, своє ставлення до нього. Ця техніка схожа на техніку дзеркального відображення, але відрізняється від неї більш явним підкресленням того, як даний учасник сприймається іншими людьми. Досвід застосування цієї техніки в групах психологів і студентів-психологів показує, що даний метод особливо високо оцінюється тими учасниками, які з різних причин не відчували себе повністю включеними в групу - через пропуски групових занять, з-за поверхневого знайомства з іншими членами групи , добре знайомими між собою, або внаслідок надмірної «експонуванні» після участі в психодраматическом епізоді. Метод «За спиною» парадоксальним чином допомагає учаснику групи повернутися обличчям до групи, а групі - обличчям до даного учаснику.
Вправа 11. «Всі спиною»
Протагоніст просить членів групи піти, а проте замість того щоб піти, вони всі повертаються до нього спиною. Протагоніст діє так, як ніби вони дійсно пішли, і говорить на адресу кожного члена групи, що він відчуває по відношенню до нього.
Вправа 12. «Повернись до нього спиною»
Збентежений, сором'язливий або невпевнений в собі протагоніст висловлює свої думки і почуття членам групи, які кажуть йому страх. Режисер пропонує протагоністу повернутися спиною до пугающему його людині і уявити собі, що він перебуває у звичному для нього місці наодинці з режисером.
Вправа 13. «Скульптура»
Протагоніст висловлює свої почуття, погляди чи інші внутрішні стану через зримі образи, складені з членів групи, які являють собою як. б окремі елементи реальності. Наприклад, кожен член сім'ї показує за допомогою «скульптури» момент у майбутньому житті сім'ї, настання якого він хотів би випробувати, чи, навпаки, запам'ятовує в скульптурі той момент, який його найбільше лякає. Техніка спонукає учасників до активного дослідження проблеми, її конкретизації. Вона націлена на те, щоб зробити приховані думки і почуття явними. «Скульптура» може бути побудована з однієї особи, з групи товаришів по службі, друзів і т. п. Процес побудови «скульптури» не менш важливий, ніж результат. Так, наприклад, режисер може звернути увагу на те, що для симпатичних для протагоніста фігур він вибирає м'які стільці, а для амбівалентних - жорсткі. Саме тому важливо, щоб протагоніст сам формував простір психодрами.
Вправа 14. «Сновидіння»
На сцені програється сновидіння протагоніста, який може, як режисер, організувати виробництво так, як воно йому зараз згадується, і вибрати допоміжних гравців для відтворення персонажів сну. Можна використовувати ті сновидіння, які наснилися учасникам в період проходження ними психодраматичної групи, або ті, які часто повторюються або здаються самій людині дуже значущими. Допоміжні гравці можуть грати будь-які предмети, явища і навіть абстрактні поняття.
Вправа 15. «Физикализация»
Під цим терміном розуміється переклад думок і почуттів в реальні дії в ході інсценування конфліктів, потребують саме такої активної манери опрацювання. Физикализация дозволяє повніше досліджувати свою роль, уточнити своє сприйняття проблеми. Вона спонукає учасника не стільки відсторонитися від своїх почуттів і вчинків, скільки повніше пережити їх, пробудити емоції і звільнити блоковані джерела енергії. Варіант техніки «Физикализация» - «Проштовхування». Протагоніста просять покатати або проштовхнути по сцені перед собою частину самого себе, яку він найбільше любить чи не любить у собі. Режисер ретельно спостерігає за його поведінкою, особливо якщо в ньому проявляються гострий гнів або висока чутливість. Варіантом техніки «Физикализация» є метод «Матеріалізація». Почуття, бажання і їх комплекси матеріалізуються у конкретних речах і подіях - це можуть бути матеріальні цінності або психологічні труднощі і позбавлення.
Вправа 16. «Психодраматичний бодібілдинг»
Протагоніст вибирає гравців для виконання ролей різних частин його тіла. Режисер інтерв'ює протагоніста, тимчасово приймає на себе роль кожної з цих частин, намагаючись визначити, як ця частина функціонує і впливає на все інше тіло. Наприклад, режисер ставить «частинам тіла» такі питання:
Що ти зазвичай робиш для цього тіла? Ти активна? Тебе помічають? Опитавши одну частину, режисер переходить до інших частин, поки не буде побудоване все тіло. Коли тіло готове, протагоніста просять відійти в сторону і спостерігати, як взаємодіє різні частини. Потім режисер пропонує протагоністу визначити тс частини, які його не задовольняють, і перебудувати їх для досягнення більшої гармонії. Можна також розіграти ситуацію, в якій частині будуть діяти зовсім по-іншому. На стадії обміну почуттями увага концентрується на тілесних порушення і труднощі.
Вправа 17. «Самореалізація»
Членам групи пропонується уявити собі свої життєві плани, а потім ці плани інсценуються з допомогою допоміжних гравців.
Вправа 18. «Позамежна реальність»
Позамежна реальність - це розширення ситуації за межі звичайних пропорцій, властивих їй, щоб дозволити суб'єкту і групі розглянути проблему «поблизу», краще дізнатися се. Уява і гра - головні методи дослідження позамежної реальності протагоніста. Для виникнення позамежної реальності можна використовувати який-небудь значущий об'єкт, наприклад годинник, картину, плюшевого ведмедика. Протагоністу пропонують «стати» цим значущим для нього предметом і потім опитують його в цій ролі.
Вправа 19. «Коло тиску»
Протагоніста оточують інші члени групи, що зчепилися один з одним руками, і не дозволяють йому вирватися з кола. Коло символізує тиск і гніт, яких зазнає протагоніст. Він отримує від режисера інструкцію прорватися будь-яким можливим способом. В іншому варіанті техніки використовуються стільці, позначають значущих інших. Протагоністу самому пропонується побудувати коло з стільців і позначити, кого або що буде зображати кожен зі стільців. Протагоніст повинен відсунути стільці, куди захоче, для того щоб звільнитися з гнітючого кола. Цю техніку називають іноді технікою «Прорив назовні».
Вправа 20. «Коло втіхи»
Цю процедуру найчастіше проводять слідом за сценою горя, відчаю, трагедії. Члени групи оточують протагоніста, висловлюючи йому любов і співчуття - як вербальними, так і невербальними засобами (обійми, поцілунки, дотику). Ця процедура може використовуватися і на заключній стадії психотерапії.
Вправа 21. «Бар'єр»
Члени групи формують стіну, що відображає внутрішні бар'єри протагоніста, що відокремлюють його або її від значимого для нього особи. Протагоніста налаштовують на те, щоб прорватися крізь стіну і зустрітися з людиною, що знаходиться по той бік стіни. Цю методику іноді називають технікою «Прорив всередину». Варіант цієї техніки, «Реагує бар'єр», застосовується для розвитку спілкування. Між протагоністом і значущим іншими (або іншими) поміщається символічна стіна з допоміжних гравців. Кожному допоміжному гравцю в стіні призначається особливе завдання комунікаційного блоку, і кожна позитивна реакція просуває протагоніста ближче до значимого іншому, в той час як кожна негативна реакція збільшує відстань до нього. Головною метою цієї техніки є прояснення взаємодії зі значущими іншими, а не досягнення катарсису.
Вправа 22. «Високий стілець»
Протагоніста садять на стілець, розташований так, що він або вона починає відчувати себе вище за інших членів групи. Інший варіант: протагоніста можуть попросити встати на стілець, щоб відчувати себе сильнішим в процесі взаємодії з авторитетними фігурами.
Вправа 23. «Судилище»
Використовується для розвитку у протагоніста здатності прощати, якщо він сильно розсерджений на будь-якої особи (значущого іншого). Протагоніста просять вибрати допоміжного гравця на роль Бога. Бог «відносить» протагоніста в бік і повідомляє йому, що він помер і спочиває на небесах. Потім він пропонує йому взяти на себе відповідальність за рішення про те, чи буде допущений на небеса значимий інший, на якого так зол протагоніст. Ця техніка відтворюється і в інших конфліктних ситуаціях даного протагоніста з його значущим одним до тих пір, поки не буде досягнуто будь-яке рішення.
Вправа 24. «Вибухова психодрама»
Цей метод заснований на ідеї про те, що сильна емоційна реакція є необхідною для виникнення будь-які зміни. Для досягнення такої реакції відтворюється оточення, в якому вона вперше з'явилася, і робиться спроба викликати відповідь, що будить емоцію або провокує тривогу. У ході психодраматичної сесії умовні стимули, тобто ті події, які викликають емоційне збудження, програються протагоністом (можливо, і неодноразово) для того, щоб тепер вони могли зв'язатися з більш безпечним оточенням, внаслідок чого настає згасання тривожних реакцій. До ході цієї процедури, яку називають також технікою «психодраматического шоку», протагоніст програє травматичну сцену багато разів, поки вона не втратить своєї негативної сили.