В.А. Оганян, кандидат технічних наук
«Енергія» 2006, № 7. С. 65-68.
Любов є прагнення домогтися дружби того, хто приваблює своєю красою.
Цицерон
Сьогодні, коли можна не тільки писати, але й читати все, що хочеш, відбувається своєрідне голосування, в якому народ демонструє свій вибір як в книжкових магазинах, так і в магазинах відеозапису та образотворчого мистецтва, в камерних залах філармоній і на стадіонах, розхитує ритмами поп-музики.
Шум такого голосування заглушив слова Сократа, який сказав, що «неправильно, ніби ми повинні дбати про думку більшості щодо прекрасного». А чи правильно це вислів? Адже безсмертя афоризмів часто обумовлюється спірність тверджень, які, опинившись помилковими або очевидними, бліднуть і забуваються.
Але думка Сократа збереглася й озвучена на середньовічній латині у вигляді знаменитого принципу «про смаки не сперечаються» до цих пір намагається мирити мистецтвознавців (і не тільки їх), які в основному тим і займаються, що сперечаються про смаки. Причому роблять це з наростаючим напруженням пристрастей, що зіткнулися на початку двадцятого століття в «світовій війні» модернізму з реалізмом і в спорадично спалахують «локальних конфліктах» між їх дочірніми школами, течіями, групами та окремими представниками.
Сьогодні ми спостерігаємо чергове загострення безперервного процесу, підспудно протікає в мистецтві з моменту його зародження. Процесу, що протікає дуже повільно, щоб його можна було помітити біля витоків і навіть у середній течії за час життя одного покоління: «життя коротке, мистецтво довговічне». Але внаслідок прискорення загального ходу історії цей прихований процес до дев'ятнадцятого століття набрав таку швидкість, що окремі його прояви, впадаючи в очі, стали здаватися парадоксальними, а їх сукупність вселила О. Шпенглером думка про «Занепад Європи». Але чи не помітив він симптоми чогось більш значного - заходу ... краси?
Деякі з цих симптомів залишили слід в історії цивілізації. Так, людство, писалися спочатку віршами, до кінця давнього періоду відмовилося від монополії поезії, створивши художню прозу. В епоху Відродження проза почала наступ і до XVIII-XIX століть, ставши законною формою мистецтва слова, наздогнала поезію за значенням, а в подальшому взяла верх над нею. Приблизно в цей же час (з другої половини XVIII століття) відбувається становлення і поширення верлібру, тобто, по суті, - витіснення краси тепер вже з віршів, які звільняються від рим і метра, як від надмірностей. «Надмірність» стали прибирати зі своїх творів і архітектори, і композитори, соромляться милозвучності, і багато майстрів образотворчих мистецтв ... Чому?
Щоб зрозуміти причину відходу краси, потрібно знати мету її приходу до нас, її сутність, про яку й сьогодні немає єдиної думки.
Сократ ототожнював прекрасне і корисне. Аристотель поєднував реалізм з безкорисливим задоволенням від споглядання художності, а Кант, що дав, мабуть, найбільш повне визначення краси, і зовсім відкидав її корисність, стверджуючи: «Красивий предмет викликає задоволення, вільне від всякого інтересу». Але якщо не людина, то, може бути, хтось інший має користь з краси? Адже і любов до дитини теж безкорислива для матері, але не для природи, і відзначався їй цю любов заради збереження людського роду. Напевно, радуючи нас красою, природа вирішує якесь завдання. А якщо врахувати, що радість від краси те саме кохання до жінки, то можна припустити, що завдання, які вирішуються красою і любов'ю, сумірні за важливістю.
І ще одна паралель: потяг до жінки за тисячоліття цивілізації піднялося від дикого володіння самкою до естетики піднесеної любові, а її сучасні прояви так маскують задум природи, що часто, відволікаючи від нього, стають самоціллю. Може бути, те ж саме відбулося і з красою? Тоді яку ж початкову мету заступила собою її багатобарвна феєрія?
Наміри природи простіше розгадати, повернувшись у передісторію людини, до витоку краси, її нескаламученої ключу.
Згідно з еволюційною теорією природа створює різноманіття організмів, з яких менш пристосовані гинуть у боротьбі чи усуваються від розмноження, а переможці передають потомству властивості, найбільш відповідні умов навколишнього середовища.
Різноманітні були й жінки стародавнього племені, відмінні риси яких викликали у оточуючих певну реакцію, відповідну задумом природи: позитивну, якщо відмінність від середнього вигляду було невеликим, але достатнім, щоб привернути увагу; негативну, якщо відмінність було надмірним.
У першому випадку природа вселяла задоволення чоловікам, щоб, стимулювавши суперництво за володіння жінкою, дати право батьківства найбільш сміливого, сильного, кмітливому, у другому - незадоволення, оскільки надмірне відхилення від норми, як правило, виявлялося зовнішнім проявом органічної патології особини, яку слід було « усунути від розмноження »(як, втім, і боязких, слабких і некмітливий чоловіків, які залишалися в ті часи без дружин).
Роль краси оспівали ще древні греки в оповіді про Троянської війни, що розгорілася через Олени Прекрасної. Не так епічно, але більш конкретні свідоцтва нового часу. Так, наприклад, у фінській прислів'ї говориться, що «у боязкого чоловіка не буде красивої дружини», а в польській - що «чоловік любить очима, а жінка вухами». Втім, останнє доведено і наукою.
Жінка була красивою і тоді, коли чоловік ще не придумав слова «краса», але відчував її притягальну силу, мобілізуючу волю до боротьби, преодолевающую інстинкт самозбереження у суперників. Можна уявити собі, як перед сутичкою за володіння красою їх м'язи напружувалися, лунало грізне гарчання, вставала дибки шерсть. Не луна чи тих часів піднімає дибки рештки нашої давньої вовни, покриваючи нас «гусячою шкірою», побачивши справжнього шедевра? І не кращий чи критерій краси цей релікт?
Отже, помірне відхилення вигляду жінки від норми було необхідною умовою для навіювання задоволення древньому чоловікові, але навряд чи цього було достатньо. За яким же алгоритмом вимірював красу його інтелект?
Напевно, в його пам'яті зберігався якийсь еталонний жіночий образ у вигляді усереднених розмірів тіла та інших характеристик (колір, пластика, голос, запах ...), сприймаються як норма. При зустрічі з незнайомкою вона підсвідомо порівнювалася з еталоном. У разі виявлення невеликих («тонких») відмінностей жінка сприймалася красивою; при значних відхиленнях здавалася смішною, а при надмірних - відразливою. Чим більше тонких відмінностей виявлялося між еталоном і незнайомкою, тим красивіше вона здавалася, але за умови дотримання гармонії: число характеристик, що відхилилися в більшу сторону від норми, повинно було бути рівним (або близьким) числа характеристик, що відхилилися в меншу сторону. Адже при тільки позитивних або тільки негативних відхиленнях незнайомка просто здавалася б відповідно більшими або дрібніше еталона.
Ця умова рівноваги між випадковими наборами позитивних і негативних малих відхилень, можливо, і є таємничим законом краси.
Краса жінки - це дар природи, але й оцінити її по-справжньому може лише обдарована людина: адже інтелект є і «здатність знаходити різницю в подібному», зауважив Монтеск'є. Чим більше інформації про зовнішність в змозі обробити інтелект людини, тим більше він відкриє причаїлася в ній краси. Можливо, смак нашого далекого предка дозволяв йому оцінювати красу всього лише за кількома характеристиками, наприклад, розмірами носа. Для початку і цього було не мало. Сказав же Паскаль: «Будь ніс Клеопатри трохи коротше, - вигляд Землі став би іншим».
Але світлішали сутінки на стежках еволюції, і все більше тонкощів починав помічати наш предок у вигляді жінки. Бути може, завдяки і посмішці коханої він переміг у боротьбі братів своїх менших, а, піднявшись над ними, з висоти побачив нескінченний світ, освітлений її красою.
Поблискуючи у піщинці і мерехтячи в зірках, вона заворожила людей, які забули, що жінка була «первообразом краси», задуманої як нагорода за доблесть. Залишився лише міф про богиню любові і краси - Афродіті, при вигляді якої безсмертні олімпійці «запалиться бажанням взяти її за дружину». Але тільки бог війни зумів пробитися до Афродіти, яка народила від нього дочку на ім'я ... Гармонія.
Краса царювала вже тоді, коли муз не було й близько, тому що мистецтво - породження спокою та миру - феномен, невідомий доісторичній людині. Але ось в кам'яному столітті наші предки перейшли від випадкових підручних засобів до штучного зброї, забійна сила якого не була «передбачена» природою. Це призвело до різкого зростання бойових втрат, тому безперервна боротьба дикунів змінилася чергуванням війни і миру, що необхідний для відновлення сил. І виникла проблема, яку за аналогією з гіподинамією можна було б назвати «гіпоемоціей». Для компенсації виникає в мирний час гострого дефіциту переживань (лють боротьби, страх смерті, захват перемоги ...) і народилися музи - покровительки мистецтв.
Якщо спортивні снаряди використовувалися для підтримки фізичної форми, то мистецтво виконувало роль «тренажера» ендокринної системи. Адреналін, що викидається нею в кров при емоційному збудженні, адаптує організм до мінливих умов середовища, сприяє приведенню його в «передстартове стан», підвищуючи збудливість, швидкість реакції, частоту і силу серцебиття, утворюючи необхідну для цього енергію. Все це потрібно для забезпечення живучості, тому не дивно, що поряд з фізичної потрібна і естетична культура для попередження патологічних змін організму, що викликаються недостатньою емоційної активністю.
Так, у «бойові будні» передісторії тренажери не були потрібні: «коли гримить зброю, музи мовчать». Але коли зброя замовкало в справжніх боях, музи відтворювали його дзвін у міфах і епосах, колізеях і театрах, на скелях і полотнах ... З тих пір мистецтво збагатилося новими функціями, але існує думка, що головною його метою є компенсація дефіциту гострих переживань.
Саме остання обставина пояснює причини дивного, на перший погляд, задоволення, одержуваного людиною при вигляді потворного, страшного зображеного в творах мистецтва. Напевно, стан, яке відчувається людиною в процесі такої «компенсації», і назвав Аристотель трагічним очищенням - катарсисом; терміном, до цих пір викликає різноманітні тлумачення.
Очевидно, що перші художники намагалися якомога точніше відтворювати життя в творах мистецтва. Але відносно легко це вдавалося робити хіба що режисерам жертвоприношень або гладіаторських боїв. Інші ж, подібно дітям, допускали неусвідомлені помилки («деформації»), обумовлені їх індивідуальними особливостями і доставляють людям задоволення в тому випадку, якщо сукупність цих помилок підпорядковувалася сформульованому вище закону краси.
І справді: адже якщо взагалі існує такий закон, то механізм його реалізації в людській свідомості буде діяти незалежно від того, чи розглядається образ жінки або який-небудь інший об'єкт, у тому числі і рукотворний. І що б не створював обдарований смаком людина, він мимоволі діє за тим же законом, за яким Бог творить жіночу красу. Може бути, тому справжнього художника називають творцем, а його твори божественними; будь то мальовнича «Мадонна» Рафаеля або віршована «Комедія» Данте.
Увійшовши в мистецтво збентеженою гостею під маскою помилки, краса освоїлася в новому середовищі, а після того, як «хрещений батько естетики» Баумгартен назвав мистецтво втіленням краси, - стала в ньому визнаною господинею. З часом не залишилося ніяких закутків мистецтва, куди вона не проникла. Але до цих пір про її колиски нагадує головний жанр образотворчого мистецтва - портрет, в якому ідеал жіночої краси обіймав художників всіх відомих нам епох. Розвиваючи успіх, краса вторглася у володіння етики, науки, приписуючи собі радості, породжувані в серцях людей шляхетністю та істиною.
Освоюючи все нові сфери впливу, краса стала претендувати на роль такого собі загального еквівалента духовних цінностей, аналогічну ролі, яку виконують гроші в області цінностей матеріальних. Так само, як капітал, названий Марксом «перетвореної формою», краса емансипувалися від свого змісту. «Придумана» природою для стимулювання статевого відбору, вона, захопившись власним життям, поступово стала забувати про свою місію у людей. І якщо в шлюбну пору самці у багатьох тварин і в наш час з'ясовують стосунки на турнірах так само, як і мільйон років тому, то у людей ні сила м'язів женихів, ні краса наречених не відіграють тієї ролі в питаннях репродукції виду гомо сапієнс, яку вони грали до початку цивілізації. Хіба що юнаки іноді поб'ються через коханої.
З деяких пір при укладанні подружнього союзу все більшу роль починає грати інтелект, що забезпечує багатство і влада. До того ж, якщо вірити Руссо, в цивілізованих країнах непомітно для себе чоловік часто сам стає об'єктом вибору. Чи є це наслідком розквіту європейської культури або його причиною, це цікава, але інша тема. Що ж стосується краси, вона, сп'яніла свободою, відривається від своїх біологічних коренів і втрачає позиції в житті, а значить, і в її моделі - мистецтві.
Якщо гіпотеза вірна, то зрозуміло - чому зростає кількість людей, що віддають перевагу поезії не тільки детектив, а й просто хроніку подій, і з'являються художники, експонуються на престижних європейських виставках власні випорожнення ...
Краса йде від нас. Ми бачимо вечірнє заграва, в якому тане Афродіта. Не будемо квапити її. А кому не терпиться, нехай іде сам, але не повертаючись до неї спиною, а відступаючи назад, як належить перед богинею.