Просвітницька література Франції XVIII століття
Введення
Просвітницька література становила головну, стовпову дорогу, по якій йшла художня думка французького народу XVIII століття. Але ця дорога не була єдиною. Існували, крім того, інші, сторонні шляху. Немає можливості зупинятися в підручнику на численних другорядних іменах, значних для свого століття, але нині забутих. Проте ім'я абата Прево, автора роману «Пригода шевальє де Гріє і Манон Леско» (1731 р., Амстердам, у Франції вперше надрукований у 1753 р.), роману, гучного свого часу і читаного в наші дні, слід тут згадати.
Тема оповідання входила в коло тем, які були близькі просвітницькій літературі. Трагедія закоханих, що стоять на різних щаблях суспільної драбини, шевальє де Гріє, дворянина, і Манон Леско, занепалої жінки, куртизанки: їх любов, їхні страждання - ось зміст книги. Просвітителі прихильно поставилися до роману, але не визнали його своїм. Що ж відрізняло його від філософського роману революціонерів XVIII століття?
Просвітницький роман раціоналістічен і політично тенденційним по перевазі. Книга абата Прево далека від цього. Автора цікавила головним чином психологічна сторона того соціального конфлікту, який відбився в долі двох закоханих. Любов - фатальна пристрасть, вона володіє душами, захоплюючи все єство людини. Перед нею відступають всі суспільні встановлення, і мораль, і соціальні відмінності. Вона подібна до гірського потоку, для неї не існує перешкод.
Психологічний роман абата Прево (1697-1763)
Абат Прево з великою тонкістю аналізує психологію любові. Це його ріднить, з одного боку, з Расіна, з іншого - з письменниками-реалістами XIX століття. Манон любить юного шевальє, любить щиро, чисто, але вона куртизанка, погляди, поняття, моральні уявлення людей її кола цілком володіють нею, і вона, лукавлячи перед коханим, продає своє тіло іншим, не розуміючи, чому її коханий так цим засмучується: адже її душа належить тільки йому.
Душевна чистота Манон бездоганна, любов її благородна, піднесена, заради неї вона пожертвувала б усім, пішла б на багаття, але хіба може вона бачити свого милого голодним або здатися перед ним погано одягнутою, в погано зшитому плаття? І Манон йде в спальню до розпусному аристократу, щоб добути грошей.
Де Гріє не може зрозуміти Манон. Він людина іншого кола, інших моральних уявлень. Їх розділяє не тільки соціальна перепона, але і все те, що сформувало їх особу. Вони різні люди по народженню, по суспільному положенню, за складом розуму та думок. Що ж їх з'єднує? Любов. Що ж це за сила, яка зв'язала два протилежних істоти, всупереч усім і всьому? Сила ця незрозуміла наявними розумовими категоріями, в ній є щось таємниче і фатальний для людини. Так вважає автор. Це не могли прийняти тверезі мислителі, які створили «Енциклопедію». Їм було все ясно в людині, сина природи, яка уособлювала для них «вищий розум». Роман абата Прево залишався особняком у французькій літературі XVIII століття.
Мопассан у статті «Еволюція роману XIX ст." Намічає три русла, якими піде подальший розвиток цього жанру у Франції. Всі вони виходять, на його думку, з XVIII ст. Лесаж, Жан-Жак Руссо і абат Прево стоять біля витоків, вони родоначальники. Перший відкриває собою галерею «мрійників-раціоналістів», що спостерігають світ з вікна своєї кімнати, «глузливих психологів», що зображують бачене з іронією. Другий веде за собою романістів-філософів, що створюють романи для ілюстрації заздалегідь узятих ними ідей. І тому і іншому не співчуває Мопассан. Перший, на його думку, створює замість художніх образів «всього лише жвавих маріонеток», другий - красномовний, майстерний, звабливий проповідник - мрійливий, розпливчасті, малонаблюдателен. І тільки третій, знаменитий автор роману «Манон Леско» породив «могутнє плем'я спостерігачів», «психологів, правдопісцев».
Є частка істини в думках Мопассана. Проте цілком на його суд покладатися не варто. Він противник тверезої філософії просвітителів і увірував лише в «відносну цінність ідей». «Я не можу перешкодити собі зневажати думку, настільки вона слабка, і її форму, настільки вона недосконала», - зізнається він. Проте його судження про достоїнства роману абата Прево незаперечні.
«Манон Леско» - цей неповторний шедевр - дає дивовижний аналіз жіночого серця, найтонший, найточніший, самий проникливий, найповніший і, можливо, найбільш викривальний з усіх існуючих ... »- із захопленням писав Мопассан.
Роман абата Прево користувався винятковою популярністю і за життя письменника, і пізніше. Образ Манон надихав поетів, композиторів, художників. Відомі опери Обера, Массне, Пуччіні.
Майже одночасно з знаменитим твором абата Прево були написані романи Маріво «Життя Маріанни» (1731-1741) і «Селянин-вискочка» (1734-1735). Сентиментально подані картини почуттів героїв, їхнє життя з різко окресленими реалістичними сценами побуту, певна частка еротизму, настільки істотного для літератури рококо, - все це відрізняє оповідну прозу Маріво. Для свого часу він був, звичайно, явищем значним, але після досягнень реалістичного роману XIX ст. навряд чи можна серйозно говорити про психологічний майстерність письменника. Не без підстави, думається, Вольтер якось прохопився: «Маріво знає всі стежки людського серця, але не знає його головної дороги».
Тут же слід згадати й ім'я Шодерло де Лакло (1741-1803), автора роману «Небезпечні зв'язки». Картина крайньої розбещеності французького дворянства XVIII століття постає тут перед читачами. Порядки Оленячого парку (місце еротичних розваг Людовіка XV) не могли не залишитися без впливу на звичаї значної частини французького дворянства. Шодерло де Лакло, звичайно, критикує ці звичаї, але занадто відверто показані еротичні сцени в його романі якось переважують критичний елемент книги. Цього не можна не відзначити.
Просвітителі та мистецтво рококо
Просвітницька культура, включаючи філософію, літературу, мистецтво, становила головну частину всієї культури Франції XVIII століття. Люди пера (Вольтер, Руссо, Дідро та ін), люди різця і пензля (Гудон, Мрій, Шарден), музиканти (Рамо, Глюк) становили основну культурну силу країни, спрямовану до прогресу, насичену громадськими просвітницькими ідеями. Проте, крім цієї сили, у Франції діяли інші, а саме - письменники, поети, художники, які створювали так зване мистецтво рококо (від фр. ГосаШе - черепашка). Вже в XIX ст. це слово застосовувалося як синонім всього застарілого і старомодного (у Пушкіна: «Зізнаюся в рококо мого смаку ...»).
Слівце пішло від моди, що виникла за часів Людовика XV, орнаментувати предмети оздоблення приміщень і сервіровки вигадливими візерунками, що нагадують завитки раковин. Легкість, хиткість, витонченість, притаманне цим формам, прийшли на зміну монументальності і пишності класицизму і бароко. Мистецтво як би відмовлялося від усього серйозного і захоплено спрямовувалося до дрібничок. Живописці полюбили ніжні тони. Блідо-рожеві і блідо-блакитні барви лягли на їхні полотна. Люди знайшли пурхають жести і руху. Поети почали орнаментувати витонченими поетичними завитушками свої вірші. Любов стала легкою розвагою, скороминущим капризом (подружня любов, як великовагова і обов'язковим
або, звичайно, відкидалася). Колоритно висловив моральну програму рококо поет Хлопці:
Давайте співати і веселитися,
Давайте життям грати,
Нехай чернь сліпа метушиться:
Не нам божевільної наслідувати.
Само собою зрозуміло, що звичаї і смаки рококо пов'язані були з панівним класом, дворянством. Легкі, фривольні вірші, еротичні поеми, картини Буше, вигадливі візерунки архітектурних прикрас тішили серця аристократів. Просвітителі відкидали таке мистецтво, як мистецтво розважальне й навіть більше того - як мистецтво пороку. Дідро в «салопі» суворо засуджував модного в ті дні художника Буше, який писав еротичні картини («Туалет Венери», «Купання Діани» та ін.) Руссо вигукував у своєму знаменитому листі до Д'Аламбера: «Те, що погано в моралі, нічого поганого і в політиці».
Однак самі просвітителі не уникли впливу мистецтва рококо. Фривольність і еротизм - часті гості в їх творах. Не без модного (в стилі рококо) еротизму - знаменита поема Вольтера «Орлеанська діва», не без того ж еротизму - роман Дідро «Нескромні скарби». Деякі автори за кордоном в наші дні схильні взагалі всю літературу французького Просвітництва віднести до стилю рококо, що, звичайно, неправильно.
Мотиви гедонізму і релігійного вільнодумства поетів і письменників рококо в якійсь мірі ріднили їх з просвітителями, але й тільки. Мистецтво рококо знайшло в XVIII столітті міжнародне поширення. Про нього (стосовно живопису та архітектури) існує велика література. Що стосується поезії та прози стилю рококо, то критичних праць з цієї частини небагато.
Сентименталізм у Франції
Культ чутливості, культ природи, антиурбанізму - всі ці відмінні риси англійського сентименталізму чітко виявляються і у французькій літературі. У ряді випадків можна говорити про пряме перенесення на французьку грунт ідей і естетичних принципів острівної країни. «Пори року» Томсона були перекладені на французьку мову в 1760 р., а через 4 роки з'явилися вже французькі «Пори року» поета Сен-Ламбера. Жак Деліль, один з авторів «описової школи», видає в 1782 р. «Сади». Самі назви його поетичних збірок говорять про сентиментальному напрямку його поезії: «Людина полів», «Три царства природи», «Жалість» і т.д. Правда, класицизм наклав свій відбиток на сентименталистские споглядання французьких поетів (пихаті тиради, пишні метафори, резонерство).
Соціальні мотиви (співчуття до бідняка), так яскраво проявилися в англійському сентименталізм, вельми помітні і} тут, і, мабуть, навіть у більш різкій формі. Письменник Ретіф де ля Бретон, шанувальник і послідовник Руссо, у 1775 р. друкує свій знаменитий роман «Розбещений селянин, або Небезпеки міста», ілюструючи ідеї руссоизма (морально бездоганний селянин, «природна людина», потрапивши в місто, «вертеп цивілізації», перетворюється на моральне чудовисько). Наслідуючи Руссо, Ретіф де ля Бретон, написав власну «Сповідь» - величезну, в 16 томів, панораму моралі французького суспільства XVIII ст.
Культ природи торкнувся і науку. Тут слід назвати ім'я Бюффона (1707-1788). Наші літературні енциклопедії не включають це ім'я в свої словники, між тим французи вважають Бюффона письменником і в курсах літератур відводять йому чимало сторінок. Бюффон, звичайно, перш за все вчений-натураліст, як і його сучасник Лінней. Академік, директор ботанічного саду, він протягом 40 років писав свою 36-томну «Природну історію» - величезний звід відомостей про природу. Він висловив багато вірних і для свого часу сміливих ідей щодо історії Землі і всієї живої природи, але свій вчений працю він писав як запальний поет. Йому належить знаменита фраза: «Стиль - це людина». Він схилявся перед природою і свої почуття вклав в грандіозне огляд її царства. Не все в його дні прийняли таке переплетення «фізики і лірики». Д'Аламбер, вчений-математик, сам володів неабияким літературним талантом, різко засудив його. Поехіднічал і Вольтер, але Руссо, з'явившись до Бюффону, схилив коліна біля порога його будинку. Щоб уявити її манеру, наведемо кілька рядків з його опису колібрі: «Камені і метали, відполіровані нашими руками, не зрівняються з цією ювелірної коштовністю природи, її шедевром - маленької колібрі. Її крильця так часто рухаються, що якщо в повітрі вона зупиниться, то здається, що не тільки не летить, але і не рухається зовсім. Вона не опускається на курну землю, а, летячи над травою, трохи стосується її, облітаючи квіти, подібно до них свіжа і сліпуче прекрасна. Кохана квітів, вона живе за їх рахунок, але не приносить їм шкоди. Вона дратівлива і нетерпляча. Якщо, наблизившись до квітки, вона зауважує, що він зів'яв, то починає швидко, швидко обривати його пелюстки з видимим роздратуванням і досадою ». І так далі на кілька сторінок.
Шанувальник Руссо Бернард де Сен-П'єр (1737-1814) писав також захоплені «Етюди про природу». Але він не був ученим і називав себе «струмочком, що біжить по лісових хащах і любующімся ними». Він шукав незайману природу, не зіпсуту руками людини. У 1787 році він опублікував роман «Поль і Віргінія», поетичну казку про двох закоханих, що сховалися від цивілізації на прекрасному острові. Руссо був дуже дружний з ним. Удвох вони часто здійснювали прогулянки по околицях Парижа.
Виникає питання про місце Руссо у французькому сентименталізм. При поверхневому погляді, все в ньому близько і родинно цьому літературному течією: і культ природи, і культ почуття, і співчуття до бідних, і явна неприязнь до міста. Але це тільки на перший погляд. У дійсності ж Руссо, звичайно, високо піднімається над авторами-сентименталіста. Вони нападали на зокрема, на окремі сторони громадського безладу, наївно вірили в силу жалю (чутливості), розчулено проливали сльози про патріархальної давнини, патріархальної селі, патріархальному мужичці. У їхніх картинах було щось від стародавніх пасторалей. Їх меланхолія мала щось театральне. Руссо був трагічний по-справжньому. Його серце кровоточили. Він кинув виклик усьому людству, засудив весь його історичний шлях, спочатку прийняв погане напрямок (хтось обгородив клаптик землі, назвавши його своїм надбанням, виникло право приватної власності, а потім і всі пороки, породжені власністю). Тому не сльози, не співчуття можуть вилікувати людство, а радикальні заходи, настільки ж істотні, як і те нещастя, яке люди не зуміли вчасно запобігти (виникнення приватної власності).
Сентименталізм ще не пориває з Просвітництвом. Його ріднять з ним демократичні ідеї, симпатії до найбідніших верств населення. Він радикальніше Просвітництва в плані політичному чи стоїть у вкрай лівих його лавах, але він вже пориває з Просвітництвом в поглядах на розум, на роль розуму як в особистому, так і суспільного життя.
Сентіменталісти відкинули розум як критерій істини, краси, вони засудили уклад життя, культуру, засновані на раціоналізмі, засудили місто як осередок цього укладу і цієї культури і протиставили всього цього почуття, якому віддали роль критерію істини і краси. Вони протиставили місту село і природу. Ми бачимо всі ці ідеї в творах Стерна, Юнга, Голдсміта, Руссо, молодого Гете. Сентіменталісти відійшли від ортодоксального Просвітництва, але ще не порвали з ним повністю.
Список літератури
1. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1941.
2. Віппер Ю.Б., Самарін Р.М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття. - М., 1984.
3. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р.М. Самаріна. - М., 1974.
4. Бахмутський В.Я. та ін Історія зарубіжної літератури XVIII століття. - М., 1967.
5. Тураєв С.В. Введення в західноєвропейську літературу XVIII століття. - М., 1982.
6. Проблеми освіти у світовій літературі. - М., 1990.
7. Історія французької літератури (З найдавніших часів до революції 1789 р.) .- М.: Л., 1996.-Т. I.
8. Обломиевский Д.Д. Французький класицизм. - М., 1988.
9. Моруа Андре. Літературні портрети (Лабрюйер, Вольтер, Руссо, Лакло) .- М., 1990.
10. Обломиевский Д. Література французької революції 1789-1794 рр.. - М., 1994.
Введення
Просвітницька література становила головну, стовпову дорогу, по якій йшла художня думка французького народу XVIII століття. Але ця дорога не була єдиною. Існували, крім того, інші, сторонні шляху. Немає можливості зупинятися в підручнику на численних другорядних іменах, значних для свого століття, але нині забутих. Проте ім'я абата Прево, автора роману «Пригода шевальє де Гріє і Манон Леско» (1731 р., Амстердам, у Франції вперше надрукований у 1753 р.), роману, гучного свого часу і читаного в наші дні, слід тут згадати.
Тема оповідання входила в коло тем, які були близькі просвітницькій літературі. Трагедія закоханих, що стоять на різних щаблях суспільної драбини, шевальє де Гріє, дворянина, і Манон Леско, занепалої жінки, куртизанки: їх любов, їхні страждання - ось зміст книги. Просвітителі прихильно поставилися до роману, але не визнали його своїм. Що ж відрізняло його від філософського роману революціонерів XVIII століття?
Просвітницький роман раціоналістічен і політично тенденційним по перевазі. Книга абата Прево далека від цього. Автора цікавила головним чином психологічна сторона того соціального конфлікту, який відбився в долі двох закоханих. Любов - фатальна пристрасть, вона володіє душами, захоплюючи все єство людини. Перед нею відступають всі суспільні встановлення, і мораль, і соціальні відмінності. Вона подібна до гірського потоку, для неї не існує перешкод.
Психологічний роман абата Прево (1697-1763)
Абат Прево з великою тонкістю аналізує психологію любові. Це його ріднить, з одного боку, з Расіна, з іншого - з письменниками-реалістами XIX століття. Манон любить юного шевальє, любить щиро, чисто, але вона куртизанка, погляди, поняття, моральні уявлення людей її кола цілком володіють нею, і вона, лукавлячи перед коханим, продає своє тіло іншим, не розуміючи, чому її коханий так цим засмучується: адже її душа належить тільки йому.
Душевна чистота Манон бездоганна, любов її благородна, піднесена, заради неї вона пожертвувала б усім, пішла б на багаття, але хіба може вона бачити свого милого голодним або здатися перед ним погано одягнутою, в погано зшитому плаття? І Манон йде в спальню до розпусному аристократу, щоб добути грошей.
Де Гріє не може зрозуміти Манон. Він людина іншого кола, інших моральних уявлень. Їх розділяє не тільки соціальна перепона, але і все те, що сформувало їх особу. Вони різні люди по народженню, по суспільному положенню, за складом розуму та думок. Що ж їх з'єднує? Любов. Що ж це за сила, яка зв'язала два протилежних істоти, всупереч усім і всьому? Сила ця незрозуміла наявними розумовими категоріями, в ній є щось таємниче і фатальний для людини. Так вважає автор. Це не могли прийняти тверезі мислителі, які створили «Енциклопедію». Їм було все ясно в людині, сина природи, яка уособлювала для них «вищий розум». Роман абата Прево залишався особняком у французькій літературі XVIII століття.
Мопассан у статті «Еволюція роману XIX ст." Намічає три русла, якими піде подальший розвиток цього жанру у Франції. Всі вони виходять, на його думку, з XVIII ст. Лесаж, Жан-Жак Руссо і абат Прево стоять біля витоків, вони родоначальники. Перший відкриває собою галерею «мрійників-раціоналістів», що спостерігають світ з вікна своєї кімнати, «глузливих психологів», що зображують бачене з іронією. Другий веде за собою романістів-філософів, що створюють романи для ілюстрації заздалегідь узятих ними ідей. І тому і іншому не співчуває Мопассан. Перший, на його думку, створює замість художніх образів «всього лише жвавих маріонеток», другий - красномовний, майстерний, звабливий проповідник - мрійливий, розпливчасті, малонаблюдателен. І тільки третій, знаменитий автор роману «Манон Леско» породив «могутнє плем'я спостерігачів», «психологів, правдопісцев».
Є частка істини в думках Мопассана. Проте цілком на його суд покладатися не варто. Він противник тверезої філософії просвітителів і увірував лише в «відносну цінність ідей». «Я не можу перешкодити собі зневажати думку, настільки вона слабка, і її форму, настільки вона недосконала», - зізнається він. Проте його судження про достоїнства роману абата Прево незаперечні.
«Манон Леско» - цей неповторний шедевр - дає дивовижний аналіз жіночого серця, найтонший, найточніший, самий проникливий, найповніший і, можливо, найбільш викривальний з усіх існуючих ... »- із захопленням писав Мопассан.
Роман абата Прево користувався винятковою популярністю і за життя письменника, і пізніше. Образ Манон надихав поетів, композиторів, художників. Відомі опери Обера, Массне, Пуччіні.
Майже одночасно з знаменитим твором абата Прево були написані романи Маріво «Життя Маріанни» (1731-1741) і «Селянин-вискочка» (1734-1735). Сентиментально подані картини почуттів героїв, їхнє життя з різко окресленими реалістичними сценами побуту, певна частка еротизму, настільки істотного для літератури рококо, - все це відрізняє оповідну прозу Маріво. Для свого часу він був, звичайно, явищем значним, але після досягнень реалістичного роману XIX ст. навряд чи можна серйозно говорити про психологічний майстерність письменника. Не без підстави, думається, Вольтер якось прохопився: «Маріво знає всі стежки людського серця, але не знає його головної дороги».
Тут же слід згадати й ім'я Шодерло де Лакло (1741-1803), автора роману «Небезпечні зв'язки». Картина крайньої розбещеності французького дворянства XVIII століття постає тут перед читачами. Порядки Оленячого парку (місце еротичних розваг Людовіка XV) не могли не залишитися без впливу на звичаї значної частини французького дворянства. Шодерло де Лакло, звичайно, критикує ці звичаї, але занадто відверто показані еротичні сцени в його романі якось переважують критичний елемент книги. Цього не можна не відзначити.
Просвітителі та мистецтво рококо
Просвітницька культура, включаючи філософію, літературу, мистецтво, становила головну частину всієї культури Франції XVIII століття. Люди пера (Вольтер, Руссо, Дідро та ін), люди різця і пензля (Гудон, Мрій, Шарден), музиканти (Рамо, Глюк) становили основну культурну силу країни, спрямовану до прогресу, насичену громадськими просвітницькими ідеями. Проте, крім цієї сили, у Франції діяли інші, а саме - письменники, поети, художники, які створювали так зване мистецтво рококо (від фр. ГосаШе - черепашка). Вже в XIX ст. це слово застосовувалося як синонім всього застарілого і старомодного (у Пушкіна: «Зізнаюся в рококо мого смаку ...»).
Слівце пішло від моди, що виникла за часів Людовика XV, орнаментувати предмети оздоблення приміщень і сервіровки вигадливими візерунками, що нагадують завитки раковин. Легкість, хиткість, витонченість, притаманне цим формам, прийшли на зміну монументальності і пишності класицизму і бароко. Мистецтво як би відмовлялося від усього серйозного і захоплено спрямовувалося до дрібничок. Живописці полюбили ніжні тони. Блідо-рожеві і блідо-блакитні барви лягли на їхні полотна. Люди знайшли пурхають жести і руху. Поети почали орнаментувати витонченими поетичними завитушками свої вірші. Любов стала легкою розвагою, скороминущим капризом (подружня любов, як великовагова і обов'язковим
або, звичайно, відкидалася). Колоритно висловив моральну програму рококо поет Хлопці:
Давайте співати і веселитися,
Давайте життям грати,
Нехай чернь сліпа метушиться:
Не нам божевільної наслідувати.
Само собою зрозуміло, що звичаї і смаки рококо пов'язані були з панівним класом, дворянством. Легкі, фривольні вірші, еротичні поеми, картини Буше, вигадливі візерунки архітектурних прикрас тішили серця аристократів. Просвітителі відкидали таке мистецтво, як мистецтво розважальне й навіть більше того - як мистецтво пороку. Дідро в «салопі» суворо засуджував модного в ті дні художника Буше, який писав еротичні картини («Туалет Венери», «Купання Діани» та ін.) Руссо вигукував у своєму знаменитому листі до Д'Аламбера: «Те, що погано в моралі, нічого поганого і в політиці».
Однак самі просвітителі не уникли впливу мистецтва рококо. Фривольність і еротизм - часті гості в їх творах. Не без модного (в стилі рококо) еротизму - знаменита поема Вольтера «Орлеанська діва», не без того ж еротизму - роман Дідро «Нескромні скарби». Деякі автори за кордоном в наші дні схильні взагалі всю літературу французького Просвітництва віднести до стилю рококо, що, звичайно, неправильно.
Мотиви гедонізму і релігійного вільнодумства поетів і письменників рококо в якійсь мірі ріднили їх з просвітителями, але й тільки. Мистецтво рококо знайшло в XVIII столітті міжнародне поширення. Про нього (стосовно живопису та архітектури) існує велика література. Що стосується поезії та прози стилю рококо, то критичних праць з цієї частини небагато.
Сентименталізм у Франції
Культ чутливості, культ природи, антиурбанізму - всі ці відмінні риси англійського сентименталізму чітко виявляються і у французькій літературі. У ряді випадків можна говорити про пряме перенесення на французьку грунт ідей і естетичних принципів острівної країни. «Пори року» Томсона були перекладені на французьку мову в 1760 р., а через 4 роки з'явилися вже французькі «Пори року» поета Сен-Ламбера. Жак Деліль, один з авторів «описової школи», видає в 1782 р. «Сади». Самі назви його поетичних збірок говорять про сентиментальному напрямку його поезії: «Людина полів», «Три царства природи», «Жалість» і т.д. Правда, класицизм наклав свій відбиток на сентименталистские споглядання французьких поетів (пихаті тиради, пишні метафори, резонерство).
Соціальні мотиви (співчуття до бідняка), так яскраво проявилися в англійському сентименталізм, вельми помітні і} тут, і, мабуть, навіть у більш різкій формі. Письменник Ретіф де ля Бретон, шанувальник і послідовник Руссо, у 1775 р. друкує свій знаменитий роман «Розбещений селянин, або Небезпеки міста», ілюструючи ідеї руссоизма (морально бездоганний селянин, «природна людина», потрапивши в місто, «вертеп цивілізації», перетворюється на моральне чудовисько). Наслідуючи Руссо, Ретіф де ля Бретон, написав власну «Сповідь» - величезну, в 16 томів, панораму моралі французького суспільства XVIII ст.
Культ природи торкнувся і науку. Тут слід назвати ім'я Бюффона (1707-1788). Наші літературні енциклопедії не включають це ім'я в свої словники, між тим французи вважають Бюффона письменником і в курсах літератур відводять йому чимало сторінок. Бюффон, звичайно, перш за все вчений-натураліст, як і його сучасник Лінней. Академік, директор ботанічного саду, він протягом 40 років писав свою 36-томну «Природну історію» - величезний звід відомостей про природу. Він висловив багато вірних і для свого часу сміливих ідей щодо історії Землі і всієї живої природи, але свій вчений працю він писав як запальний поет. Йому належить знаменита фраза: «Стиль - це людина». Він схилявся перед природою і свої почуття вклав в грандіозне огляд її царства. Не все в його дні прийняли таке переплетення «фізики і лірики». Д'Аламбер, вчений-математик, сам володів неабияким літературним талантом, різко засудив його. Поехіднічал і Вольтер, але Руссо, з'явившись до Бюффону, схилив коліна біля порога його будинку. Щоб уявити її манеру, наведемо кілька рядків з його опису колібрі: «Камені і метали, відполіровані нашими руками, не зрівняються з цією ювелірної коштовністю природи, її шедевром - маленької колібрі. Її крильця так часто рухаються, що якщо в повітрі вона зупиниться, то здається, що не тільки не летить, але і не рухається зовсім. Вона не опускається на курну землю, а, летячи над травою, трохи стосується її, облітаючи квіти, подібно до них свіжа і сліпуче прекрасна. Кохана квітів, вона живе за їх рахунок, але не приносить їм шкоди. Вона дратівлива і нетерпляча. Якщо, наблизившись до квітки, вона зауважує, що він зів'яв, то починає швидко, швидко обривати його пелюстки з видимим роздратуванням і досадою ». І так далі на кілька сторінок.
Шанувальник Руссо Бернард де Сен-П'єр (1737-1814) писав також захоплені «Етюди про природу». Але він не був ученим і називав себе «струмочком, що біжить по лісових хащах і любующімся ними». Він шукав незайману природу, не зіпсуту руками людини. У 1787 році він опублікував роман «Поль і Віргінія», поетичну казку про двох закоханих, що сховалися від цивілізації на прекрасному острові. Руссо був дуже дружний з ним. Удвох вони часто здійснювали прогулянки по околицях Парижа.
Виникає питання про місце Руссо у французькому сентименталізм. При поверхневому погляді, все в ньому близько і родинно цьому літературному течією: і культ природи, і культ почуття, і співчуття до бідних, і явна неприязнь до міста. Але це тільки на перший погляд. У дійсності ж Руссо, звичайно, високо піднімається над авторами-сентименталіста. Вони нападали на зокрема, на окремі сторони громадського безладу, наївно вірили в силу жалю (чутливості), розчулено проливали сльози про патріархальної давнини, патріархальної селі, патріархальному мужичці. У їхніх картинах було щось від стародавніх пасторалей. Їх меланхолія мала щось театральне. Руссо був трагічний по-справжньому. Його серце кровоточили. Він кинув виклик усьому людству, засудив весь його історичний шлях, спочатку прийняв погане напрямок (хтось обгородив клаптик землі, назвавши його своїм надбанням, виникло право приватної власності, а потім і всі пороки, породжені власністю). Тому не сльози, не співчуття можуть вилікувати людство, а радикальні заходи, настільки ж істотні, як і те нещастя, яке люди не зуміли вчасно запобігти (виникнення приватної власності).
Сентименталізм ще не пориває з Просвітництвом. Його ріднять з ним демократичні ідеї, симпатії до найбідніших верств населення. Він радикальніше Просвітництва в плані політичному чи стоїть у вкрай лівих його лавах, але він вже пориває з Просвітництвом в поглядах на розум, на роль розуму як в особистому, так і суспільного життя.
Сентіменталісти відкинули розум як критерій істини, краси, вони засудили уклад життя, культуру, засновані на раціоналізмі, засудили місто як осередок цього укладу і цієї культури і протиставили всього цього почуття, якому віддали роль критерію істини і краси. Вони протиставили місту село і природу. Ми бачимо всі ці ідеї в творах Стерна, Юнга, Голдсміта, Руссо, молодого Гете. Сентіменталісти відійшли від ортодоксального Просвітництва, але ще не порвали з ним повністю.
Список літератури
1. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1941.
2. Віппер Ю.Б., Самарін Р.М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття. - М., 1984.
3. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р.М. Самаріна. - М., 1974.
4. Бахмутський В.Я. та ін Історія зарубіжної літератури XVIII століття. - М., 1967.
5. Тураєв С.В. Введення в західноєвропейську літературу XVIII століття. - М., 1982.
6. Проблеми освіти у світовій літературі. - М., 1990.
7. Історія французької літератури (З найдавніших часів до революції 1789 р.) .- М.: Л., 1996.-Т. I.
8. Обломиевский Д.Д. Французький класицизм. - М., 1988.
9. Моруа Андре. Літературні портрети (Лабрюйер, Вольтер, Руссо, Лакло) .- М., 1990.
10. Обломиевский Д. Література французької революції 1789-1794 рр.. - М., 1994.