Міністерство освіти і науки Російської Федерації
Державна освітня установа вищої професійної освіти
"Поволзька державна соціально-гуманітарна академія"
Факультет мистецької освіти
Кафедра історії, теорії музики
Принцип контрасту як основа формування музичної композиції Концерту для змішаного хору "Лебедушка" В. Салманова
Курсова робота з предмету "Аналіз музичних творів"
Самара, 2010
Зміст
Введення
1. Вадим Салманов - сучасний вітчизняний композитор
Хоровое творчество В. Салманова
2. Хорове творчість В. Салманова3. Музична композиція Концерту для змішаного хору "Лебедушка"
3.1 Історія створення концерту для змішаного хору "Лебедушка" і його значення у творчості композитора
3.2 Реалізація принципів контрасту і циклічності в побудові концерту для змішаного хору "Лебедушка"
3.3 Особливості драматургії хорового концерту "Лебедушка"
Висновок
1. Вадим Салманов - сучасний вітчизняний композитор
"Справа не в тому, щоб зруйнувати, але в тому, щоб побудувати щось таке, що дає людству чисту радість"
І.В. Гете
Вадим Миколайович Салманов (1912-1978) - чудовий радянський композитор, один з найбільш яскравих представників ленінградської композиторської школи. Вихованець М. Ф. Гнесина і М. О. Штейнберга, він відрізнявся високим професіоналізмом, вірністю кращим традиціям вітчизняної музики і постійної допитливістю в пошуках нового.
Як у кожного художника, світ музики Вадима Миколайовича Салманова дуже багатий. "... Тут картини революції - ораторія" Дванадцять ", і піднесений образ вождя -" Ода Леніну ", і чарівна поезія дитинства -" Поетичні картинки ", Дитяча симфонія, і російська старовина - хорові концерти" Лебедушка "," Добрий молодець ", і народні свята - "Російське капричіо", "Слов'янський хоровод", і різноманітні, несподівані, часом химерні, картини природи - "Ліс", Друга симфонія. І у всьому цьому - биття нашого часу, чуйне вухо, любовний і влучне око нашого сучасника ... "
Всі ці твори представляють певні рубежі і завоювання.
Художній інтелект В. Салманова був вихований на класичній російській культурі. Як пише В. Рубцова, "... його зачаровувала гармонійна ясність пушкінського вірша, однаково притягував світлий пантеїзм" Снігуроньки "Римського-Корсакова і бунтівний ліризм блоковской поезії ..."
"... Будучи професором композиції Ленінградської консерваторії і виховавши не одне покоління молодих композиторів, Вадим Миколайович з'явився одним з тих діячів радянської культури, хто дбайливо розвивав в ній багатющий художній досвід і традиції російської музичної класики. Ці традиції в першу чергу були пов'язані для Салманова з високим призначенням художника, його місією просвітителя, завжди йде назустріч сподіванням народу і суспільства, що несе людині відкрите серце і любов ... "В. Рубцова у своїй книзі пише:" ... ряд творів Салманова натхненні безпосередніми подіями в житті нашої країни, за кордоном і виявляють яскраво виражену громадянськість позиції автора. Багато хто з них є справжніми художніми досягненнями, що доводить силу таланту композитора, який зумів підняти найважливіші теми широкого суспільного звучання ... "" ... Музика Салманова - різноманітний світ поетичних замальовок, настроїв і пристрасної публіцистики, світ контрастів, бунтівного пафосу та філософських роздумів . При цьому тематика, змістовний рівень творів композитора завжди нерозривно пов'язані з тим комплексом морально-етичних, психологічних проблем, які хвилювали його сучасників. Ось чому майже всі прем'єри творів Салманова ставали помітними подіями в музичному житті країни. Більшість з них залишилися в літописі радянського музичного мистецтва і назавжди закарбувалися в пам'яті слухачів ... "Цікавим є той факт, що Салманов б" ... художником, який намагався осмислити світ у тому новому світлі, в якому він відкрився людині ХХ століття, який пережив війни, революції, вперше який побачив космічну далечінь всесвіту і вперше з такою гостротою усвідомив, що добро і зло у світових масштабах цілком залежать від нього самого ... "Ось чому мистецтво ХХ століття постійно повертається до морально-етичних проблем, у прагненні чи розкрити неминучість їх існування або ж в утвердженні перспектив їх дозволу. Як пише В. Рубцова, "... творчість Салманова - одне з безпосередніх свідчень обговорення цієї провідної теми духовного світу нашого сучасника ..."
2. Хорова творчість Вадима Салманова
Якось кореспондент газети "Вечірній Ленінград" задав Вадиму Миколайовичу питання:
-Як часто у своїй творчості Ви звертаєтеся до створення хорових творів?
"...-Я люблю писати для хору і частенько працюю в цьому жанрі, хоча є в мене чимало інструментальної та вокальної музики. Створював я квартети, вокальні цикли, склав кілька симфоній. Але хорові твори принесли мені як композитору найбільшу популярність ..."
Як пише у своїй статті Г. Сандлер, "... Вадим Миколайович Салманов дуже добре відчував людські голоси. Його хорові твори характерні широтою дихання, пісенністю. Дивний гармонійна мова композитора, який утворюється з цікавих переплетень голосів своєрідного поліфонічного складу ..."
Свої перші хори без інструментального супроводу В. Салманов склав в 1950 році (два хори на вірші Ясир Шіваза), вже будучи автором цілого ряду цікавих і багатообіцяючих творів для камерно-інструментальних ансамблів та симфонічного оркестру. .
Але, як каже в своїй статті О. Коловський, "... в хоровому жанрі це була ще тільки проба пера ..." Тільки після десяти років плідної роботи В. Салманов звернувся до жанру хорового мистецтва a capella. Коловський пише: "... У 1959 році він закінчив одну з кращих своїх хорових партитур - шість поем для змішаного хору на вірші Назима Хікмета" ... Але б'ється серце ". Поеми швидко увійшли в життя, неодноразово виконувалися провідними хоровими колективами і набували хрестоматійне значення в педагогічній практиці хорових відділень музичних училищ і консерваторій. Відтепер композитор, вже зрілий і досвідчений майстер, до останніх днів свого життя приділяє велику увагу твору хорової музики, що свідчить про його стійкий інтерес до вокально-ансамблевому мистецтву, що становить одне з провідних і традиційних жанрових напрямків у російській музиці ... "Вадимом Салманова всього було написано сімдесят один твір для хору, більшість яких згруповані у цикли; за кількістю та якістю це "великий, вагомий внесок у вітчизняну хорову музику".
З кінця 50-х до початку 70-х років були написані найвідоміші і оригінальні твори для хору без супроводу: шість поем на вірші Н. Хікмета (1959), три хори на вірші Я. Купали (1960), "Восьмивірш" на вірші Р. Гамзатова (1962), хоровий концерт "Лебедушка" (1966), три хори на вірші Ф. Тютчева (1970).
Хотілося б окремо торкнутися особливостей його хорового стилю. Як пише О. Коловський, "... художньо-образний світ хорової творчості Салманова в основному визначається його споглядально-ліричним (часом навіть з елегійного забарвленням) і надзвичайно поетичним баченням, завжди уважним, чуйним і зацікавленим ставленням до того, що відбувається в сучасному світі. Громадянська позиція Салманова не завжди не завжди впадає в очі, але відчувається майже у кожному його творі - навіть у скромному ліричному музичному пейзажі, що представляє собою не просто замальовку картини природи, а опоетизований "портрет" рідної природи, прекрасною і завжди загадковою і " співучої "...".
Наприклад, таким зразком "поетичних замальовок" може служити цикл із трьох хорів на вірші Ф. Тютчева. У цьому творі, за словами Коловський, "об'єдналися всі найсильніші сторони таланту Салманова як автора хорової музики: філігранна майстерність вокально-ансамблевої звукопису, тонка і вірна інтонаційна інтерпретація словесного тексту, бездоганна, воістину" лядовських "чистота і плавність голосоведення. Нічого зайвого, ніякої фактурної і гармонійної перевантаження "..." ... Салмановскій хор далекий від хоралу, в ньому панує арабеск мелодійних ліній, що утворюють в сукупності своєрідну, саме салмановскую гетерофонною-подголосочной тканина - з великою кількістю одноголосних і двухголосние епізодів, з епізодичним "розщепленням" хорових унісонів в барвисті гармонійні комплекси ... ".
Цікаво те, що В. Салманов віддає перевагу тим поетам, у творчості яких образи природи володіють епічним підтекстом, нерозривно спаяні з роздумами про батьківщину, про Росію. Не випадково його залучають філософська лірика Тютчева і Гамзатова, пронизливо-сумні російські мотиви в поезії Єсеніна та Рубцова.
Хочеться зупинитися на циклі поем на вірші Н. Хікмета без супроводу. Жанр поем займає особливе становище в хоровій творчості композитора. Це - вища ступінь вираження в музиці "революційного і громадянського пафосу" композитора. Але поема - не єдина драматургічна кульмінація. Наприклад, ораторія "Дванадцять" і цикл на вірші П. Неруди і Ф. Гарсіа Лорки "Іспанія - в серці". У цих творах, пронизаних ідеєю активної боротьби проти зла в ім'я свободи, чітко проявляється споглядально-ліричний погляд на явища дійсності.
Тобто, за словами Коловський, "... Салманов більше схильний до роздумів і аналізу, ніж до дії, активного вторгнення у вир життєвих подій ..." Вадим Салманов милується життям, захоплюється, і тоді з-під його пера народжуються такі чудові твори. Як цикли на вірші Тютчева, Гамзатова, Єсеніна, Хікмета, як хоровий концерт "Лебедушка".
3. Музична композиція Концерту для змішаного хору "Лебедушка"
3.1 Історія створення концерту для змішаного хору "Лебедушка" і його значення у творчості композитора
У середині 60-х років у творчості Вадима Миколайовича Салманова намічається нова смуга. Композитор працює інтенсивно і плідно. Як пише В. Рубцова, "... один за іншим зріють задуми творів - хори, камерно-інструментальна музика, романси, Четверта симфонія. Тематика цих творів об'ємна, різноманітна, вона об'єднує широкий спектр і випробуваних раніше тем і нові художні пошуки ..." Але в 70-і роки в творчості композитора знову з'являється російська тема, щоправда, у дещо іншій якості. Вадим Миколайович звертається до народних поетичних текстів і на їх основі створює глибоко оригінальні, власні музичні тексти, "відрізняються пластикою справді російської пісенності".
Першим твором, де по-новому розкрилася російська тематика, став концерт для змішаного хору без супроводу "Лебедушка" (1967) - пятічастний цикл на народні тексти. Такий же глибоко народною, поетичною сприймається і його музика.
Ось що говорив Вадим Миколайович про створення "лебідоньки":
"... - Мені захотілося написати твір у традиціях російської народної пісенності, - писав Вадим Миколайович про концерті для змішаного хору" Лебедушка ", - але в" лебідонька "я не включав справжні народні мелодії, прагнув творити в дусі та характері російської народної пісні, мислити її образом і оборотами ... "
О. Коловський цікаво зауважив у своїй статті: "... Для недавно написаного циклу хорів на народні російські слова автор придумав дуже вдале і приваблива назва -" Лебедушка ", на ім'я, якщо можна так висловитися, головного персонажа поетичного тексту ..."
Своїм створенням Концерту "Лебедушка" В. Салманов хотів відродити традицію створення концертів для хору. А також дати новий зміст. Перш концерти створювалися на духовну тематику (концерти Д. Бортнянського чи А. Кастальського). "Лебедушка" ж складена на народний сюжет. Але в її основі лежить концертний принцип.
У хоровому словнику слово "концерт" означає (лат. concerto - змагатися) - 1) Публічне виконання муз. творів за певною програмою. відповідно видами виконання, Концерти бувають симфонічні, сольні, хорові і т. д. 2) Муз. твір віртуозного характеру для соліст (або солістів) та оркестру 3) Форма поліфонічної вокальної або вокально-інструментальної музики, побудована на порівнянні (як би змаганні) соло голосів, хору, інструментального ансамблю (органу). К. виникли в Італії (XVI ст.). 4) У російської церковної музики концерт - многочастной композиція для хору a capella, що виконується під час урочистої Служби Божої, зазвичай присвячується даного свята. Концерти відрізнялися монументальністю, барвистим зіставленням хорових груп і тутті, віртуозною трактуванням голосів (теоретик того часу Н. Дилецький визначав суть концерту як "гласу із голосом боротьба").
Цікаво, що жанр хорового концерту в історії російської професійної музики є чи не єдиним жанром, що проіснував більше трьох століть. Такий тривалий період побутування був обумовлений, з одного боку, особливою функцією, виконуваної ним, а з іншого боку - здатністю адаптуватися до нових стилістичним умов. Найбільш яскравими зразками цього періоду еволюції жанру є хорові концерти М. Березовського, Д. Бортнянського, А. Веделя С. Дегтярьова.
Спільними закономірностями жанру в даний період були:
новий імітаційно-жанровий сплав тематизму, що включив кант, "російську пісню", народну пісню і танець, марш, західноєвропейські професійні жанри (оперні та інструментальні), побутову музику, знаменний розспів;
усталена циклічність будови цілого, заснована на відносному темпової контрасті частин;
панування тонально-гармонійної системи зі складними функціональними залежностями;
посилення ролі мелодії, як провідного голосу багатоголосої тканини, при збереженні гармонійного складу фактури;
значна роль поліфонії, що виявилася у введенні фугірованних епізодів, іноді займають цілу частину концерту;
введення партії солістів, їх значна конструктивна роль у формі в поєднанні з ансамблем і звучанням всього хору;
формування теми, як конструктивної одиниці і велика ступінь різноманітності її розвитку.
У сфері формоутворення классицистские стилістичні норми проявилися в більшій універсалізації форм хорових концертів, що придбали типізовані риси. Крім того, слід зазначити поглиблення в них ступеня контрасту розділів на тематичному рівні. Колишня многочастной, дрібність форми партесних концертів, преодолеваемая їх інтонаційно-тематичними єдністю, тут змінюється більшою самостійністю окремих частин, що утворюють три-, чотиричастинну контрастно-складову форму, що наближається до циклічної. При цьому, логіка слідування частин підпорядковується принципу "повільно - швидко - повільно - швидко".
У цілому, в класицистських хорових концертах відбувається скорочення кількості частин при збільшенні їх масштабів. Малі побудови об'єднуються в більш великі на основі спільності тематизму, темпу, метра. А великі співвідносяться між собою за принципом контрасту, який проявляють за багатьма параметрами. Так, збіг у часі змін темпів, тональностей, метра, словесного тексту, що відбивають зміну образно-емоційного стану, підкріплюється ритмічними зупинками, гармонійним кадансированием, вичерпанням розвитку тематичного матеріалу. При цьому зміни слів відбуваються і всередині великих частин, насиченість текстом стає більш інтенсивної в порівнянні з партесним концертом, а повтори слів використовуються в набагато меншому ступені.
У російській світській музиці післявоєнних років спостерігається активне відродження жанру хорового концерту a capella і з різним використанням інструментів (композитори В. Салманов, Г. Свиридов, С. Слонимский, Ю. Фалік, В. Калістратов, Рубін, Леман, Юкечев, архімандритів, Д . Смирнов, Євграфов, А. Шнітке та ін.) Ці концерти характерні великою різноманітністю форм і змісту. Широке визначення новому жанру дано Ю. І. Паісовим: "Хоровий концерт - різновид концертного жанру, що відрізняється провідною роллю хору в творі і заснована на діалектичному становленні музичної ідеї, з її розвитком у формі діалогічного висловлювання, музично втілюваного періодичним контрастом вокальних, інструментальних груп або окремих голосів "
Кожна частина Концерту для змішаного хору без супроводу "Лебедушка" призначена для певного складу голосів. Як пише сам Вадим Миколайович, "... тут дотримується прийом" змагання "соло партій, різних груп хору ..." Створивши хоровий концерт "Лебедушка", Салманов не тільки відродив традицію створення хорових концертів, але вніс величезний внесок в історію хорового мистецтва.
За концерт для змішаного хору без супроводу "Лебедушка" В. Салманов був удостоєний Державної премії РРФСР імені М.І. Глінки за 1970 рік.
3 .2 Особливості циклічності композиції концерту для змішаного хору "Лебедушка"
Як ми вже писали, в основі концерту для змішаного хору "Лебедушка" лежить концертний принцип. Хоровий концерт має контрастно-складову форму. За музичному побудові основою формоутворення концерту є циклічність: складається з декількох закінчених п'єс (у даному випадку частин) різного характеру і темпу, об'єднаних за принципом внутрішньої єдності або контрасту. У цій частині курсової роботи ми хочемо визначити принцип формування музичного матеріалу Концерту для змішаного хору.
Кожна частина циклу призначена для певного складу голосів. У цикл входять 5 частин:
"Високо чи, високо чи"
"Вітри буйні"
"Тумани мої темні"
"Повели нашу подруженьки"
"На морі лебідь"
Кожна частина з циклу самостійна у своєму розвитку.
У цілому цикл можна розділити на три стадії imt. Початковим імпульсом всього циклу "Лебедушка" може служити 1 частина - "Високо чи, високо чи", тип викладу - експозиційний. Рухом (m) - "Вітри буйні" - як початок серединного типу викладу. Далі йдуть ще 2 частини циклу - "Тумани мої темні" і "Повели нашу подруженьки" - як продовження розвитку і руху до кульмінації. Гальмуванням і одночасно кульмінацією всього циклу є 5 частина циклу - "На морі лебідь".
У першій частині Концерту "Високо чи, високо чи" автор обмежується засобами, близькими традиціям фольклорного мислення. Тональність до мажор - до мінор (невизначеність лада "задає" мерехтлива терція - характерний прийом російського фольклору). Ця частина написана для мішаного складу хору.
Тип викладу музичного матеріалу - експозиційний. Форма - трехчастная проста з кодою. Неквапливе оповідання, що виростає з початкової хроматізірованной теми - ("Високо чи, високо чи, в піднебессі"), розгортається в імітаційно-варіаційному викладі (типовий прийом фактури народних пісень) і утворює симетричну тричастинну композицію.
идет развитие к mf и возвращение к pp . Происходит волнообразное нарастание и спад динамики.
Цікава динаміка цій частині - від pp йде розвиток до mf і повернення до pp. Відбувається хвилеподібний наростання і спад динаміки. Поступове вступ голосів у нових пропозиціях малює нові образи, відбувається їх експозиція (море - будинок, лебедонько-дівчина, лебедина зграя - подружки, сокіл - наречений).Несподіване вступ на f після фермат виявляється непідготовленою кульмінацією. Відбувається divizi в усіх партіях. Чоловічі голоси співають з жіночими в унісон через октаву - тим самим збільшуючи динаміку і міць. Ритмічні акценти, експресія дисонансів робить цю кульмінацію більш незвичайною.
Після кульмінації першої частини відбувається повернення до початкової теми, тільки звучить в жіночих голосах. Тиха динаміка повертає нас у старі образам. Настає реприза. Відбувається благополучний результат подій. Хроматізірованная тема проходить в усіх голосах.
Поява коди характеризує затвердження результату подій, зупинку і заспокоєння. Зміна темпу та динаміки добре їх характеризує. Цікаво, що наприкінці коди тема звучить у октавісти, тим самим надаючи більший сенс сказаним перш словами.
Якщо вся перша частина циклу присвячена темі очікування нареченого, то другий номер є переломним у житті дівчини, кардинально змінює її життя. Контрастний першій частині - в другому номері "Вітри буйні" звучить лише жіночий хор з партією соло сопрано.
Композитор ставить темп - "помірковано скоро" і тональність сі мінор (із зниженою 2 щаблем) - фрігійський лад. Номер має просту тричастинну форму.
У першій частині виразна мелодія народного характеру проходить в голосах за принципом канону. Тема має хвилеподібний характер. Період неквадратні повторного будови (16 тактів) з варійованого повторами, з двома пропозиціями.
У наступному реченні хорова фактура змінюється - збільшується кількість голосів. Виникають мелодичні хвилі за рахунок збільшення та зменшення динаміки. Відбувається невелике відхилення в однотерцовую тональність - сі-бемоль мажор, далі - в фа мажор. Незвичайні експресивні гармонійні поєднання зображують порив і сум'яття дівочого серця.
У коді використана натуралістична деталь - виття вітру. Цей яскравий виразний прийом підсилює звучання музично-образної ідеї. Цей незвичайний прийом - кластер - починається в партії альтів. З сі першої октави вниз по півтонах до мі першої октави йдуть хроматичні тони. Як писав у примітці сам композитор - на кожен звук даного хроматичного холу має бути однакова кількість виконавців. Кожен звук затримується, і з наступного такту повинен звучати одночасно всі півтони в квінті мі-сі. Аналогічно партія сопрано рухається по півтонах вгору в інтервалі від сі до соль. Для досягнення ефекту виття вітру хроматичні звуки Філіри, міняючи свою динаміку від mp до pp. На завершення фрази звучить крещендо, змінюючи звук до фортіссімо.
Наступна частина хорового концерту "Лебедушка" "Тумани мої темні" протилежна попередній частині: звучить в спокійному темпі, у світлій тональності мі-бемоль мажор, має ніжний, акварельний колорит. Форма проста трехчастная. Написана для змішаного складу хору. Вступ партій відбувається за принципом канону. У середній частині виникає фарба лидийского ладу.
Цікаво рух секундами на pp в партії сопрано, що створює гостроту звучання, якусь недомовленість. На тлі секундовие затримань дуже виразно звучить соло тенора.
Закінчується частина рухом голосів по півтонах, що ведуть до завершального акорду.
У наступній частині циклу - "Повели нашу подружку" композитор виключив з партитури сріблястий тембр сопрановий партії, тим самим надав цим номером темний колорит. Темп частини - скоро, легко. Яскравою особливістю цієї частини хорового концерту є накладення пісенної фактури соло тенора, партії басів і альтів на декламационно-ритмічну поліфонію (без звукової нотації). При швидкому темпі вона справляє сильне враження на слухачів: ефект розмовної мови звучить як якесь заклинання. Композитор у своїх рекомендаціях до цієї частини циклу вимагає точного вимови в ритмі без певної інтонації, яка може те підвищуватися, те знижуватися. Принципово важливим було вступ кожної партії на pp. Після вступу відтінки розмови можуть то посилюватися, то послаблюватися.
У партії соло тенора звучить протяжна і сумна російська пісня, особливо виразна завдяки двухголосной контрапункту альтової і басової партії.
До кінця частини на заключному унісоні рух поступово сповільнюється, звучання завмирає і непомітно переходить в тишу, наповнену відгомонами щойно промайнула перед поглядом яскравої і захоплюючої картини.
П'ятий, заключний хор "На морі лебідь" справляє враження найбільш значного і драматичного. Хор має строфічну форму: поява нових образів у тексті змінює те фактуру викладу, то лад, то стиль письма, колорит темпів.
Звучить у спокійному темпі, починаючись в тихій динаміці. Тональність - фа мінор з шостої низькою ступенем (дорійський лад). Використовується дроблене вступ (відсутня перша частка) для ефекту протяжної, співучої, нескінченної пісенної лінії.
Частина розвивається за принципом подголосочной поліфонії. Тема починається з p і в своєму розвитку приходить до f, до так званої звукової кульмінації. Далі йде невеликий спад, який закінчується на домінантовий органному пункті і фермат (як зупинка).
Далі слідує невелика зв'язка в мі мінорі, яка проходить на піаніссімо. Тема проходить в партії альтів, потім - в партії тенорів.
Після цього слід найдраматичніша частина цього хору - його звукова, смислова та динамічна кульмінація. Змінюється тональність - до мінор. Починається з фортіссімо в темі басів. Сумні спадаючі інтонації в мелодії і падаючі паралельні квартовий трихорди малюють нам картину суворої зими, неминучості, страху. Використання кластерів у різних партіях ще більше створюють напругу, яка є в поетичному тексті.
Відбувається поступовий спад динаміки, але гіркота прощання лише підкреслюється шумливою тишею піанісимо. Теми, що проходять то в жіночих голосах, то в чоловічих символізують прощання батьків зі своєю дочкою.
Чудової кодою з її полігармоніямі "природи" і темою з першого номера концерту у солістки завершується не тільки фінальний хор, але і весь твір. Дуже незвичайна, заключна сольна тема прощання з мерехтливої терцією мажоро-мінору, розвиваючись за рахунок збільшення динаміки, залишається на домінанту (надає страх від невідомості свого майбутнього). Відповідь хору до мажорним тризвуком ставить крапку в долі дівчини та благословляє її.
Роблячи висновок з проаналізованих частин Концерту для змішаного хору "Лебедушка" основою формування циклічності композиції є об'єднання частин за принципом контрасту:
"Високо чи, високо лі" - неквапливо, до мажор - до мінор, повний склад хору.
"Вітри буйні" - помірно скоро, мі мінор (з фарбою фрігійського лада), жіночий склад хору з партією соло сопрано.
"Тумани мої темні" - спокійно, мі-бемоль мажор (з фарбою лидийского лада), повний склад хору.
"Повели нашу подружку" - скоро, легко, сі-бемоль мінор, чоловічий склад хору з солирующими партіями альтів і басів і партією соло тенора.
"На морі лебідь" - спокійно, фа мінор (з фарбою дорійського ладу), повний склад хору з солюючої партією сопрано.
3.3 Особливості драматургії концерту для змішаного хору "Лебедушка"
Як ми вже писали раніше, Вадим Миколайович Салманов назвав свій концерт для змішаного хору без супроводу "Лебедушка". І назвав композитор його на ім'я головного персонажа поетичного тексту. За словами О. Коловський, "... Салманов завжди виявляв велику вимогливість до віршованій основі своїх творів". Відібравши справжні перлини російської народної поезії, Салманов вніс величезний внесок в історію хорового мистецтва сучасності. У цих текстах є жива, одухотворена природа, характерна народної творчості, - казкові тумани, буйні вітри, сині моря. І в цей чудовий світ вписуються образи дівчини-лебідоньки і сокола ясного. Коловський пише: "... Правдиво і рельєфно на цьому візерунчастому тлі вимальовується образ російської дівчини, освітленої то ніжним світлом любові і надії, то оповитий смутком і тривогою ..." І музика виявляється під стать словами - така ж природна, красива, душевна.
Перша частина концерту несе розповідний характер. Розповідь про лебідонька-дівчатах починається вступом чоловічих голосів. Слова "Високо чи, високо чи, в піднебессі летіла над морюшком синім білих лебедушек стаюшка зграя, зграя білих, білих лебедушек чистих" вимовляються тенорами, як братами лебедушек або женихами. Баси в цей час тримають довгі звуки, символізуючи батьківську любов і захист. Але з'являються жіночі голоси подружок на словах "Над морюшком синім відстала від зграї своєї лебединої лебідонька чиста". Відбувається невелика хвиля динамічного розвитку. Чоловічі голоси лише вторять жіночим: "Відстала від зграї своєї, лебедонько чиста". У наступній фразі "сідала лебідонька на море синьо, сідала на море синьо" приєднуються верхні жіночі голоси. Поступове нашарування голосів веде до так званої кульмінації - як смисловий, так і динамічною. Різкий контраст динаміки, divizi в кожній партії передають загальне хвилювання, до якого йшли протягом всієї частини - "Стала молодця чекати, чекати-чекати". На словах "Молодца доброго, молодця статного" відбувається повернення до колишніх інтонацій, що звучить в жіночих голосах. Чути ніжність і любов у їхніх словах. Адже далі дівчата називають його Соколом ясним - як єдиним і коханим. І залишається надія на зустріч - в останньому слові - "Чекати".
Друга частина хорового концерту "Вітри буйні" написана для жіночого складу хору з солюючої партією сопрано. Ця частина пройнята глибоким почуттям дівочої тривоги. Вітри буйні - це великі зміни в житті дівчини - а саме сватання. І сватання це не до душі лебідоньки, вона просить, щоб зачинили вітри ворота в її будинок, щоб чужі люди не прийшли за нею і не повели її в чужий будинок проти волі, не видали заміж за нелюба. "Вітри буйні, розбушується, помітите шлях-доріженьку, не пройти б, не проехаті, що за мною младой чужим людям". З кожною строфою збільшується кількість голосів у партії, динаміка набирає міць. На словах "Ти закрийся, червоно сонечко, розбушується, хмара грізна, хмара грізна та Громовитим" чується схвильованість і порив почуттів, але з поступовим згасанням динаміки відбувається усвідомлення безнадійності дівочої долі. І лише самотній крик лебідоньки не перестає сподівається на буйні вітри, її шепіт переростає в крик, що звучить на тлі виття вітру.
У третій частині циклу "Тумани мої темні" розповідь ведеться від імені дівчини-лебідоньки, яка зустріла свого Сокола ясного. Звертаючись до туманів, дівчина просить приховати від чужих очей її щастя - постояти поруч зі своїм улюбленим під дубочки. "Тумани мої темні, та крізь ці тумани нічегохонько було не видно". І настільки швидким був цей трепетний мить, що забула дівчина сказати Соколу щось таємне.
Четверта частина хорового концерту має сумний характер. А печаль пов'язана з розставанням лебідоньки-подружки зі своїми рідними. Виконує повний чоловічий склад хору, втілюючи в собі батька, братів, друзів, які із сумом відпускають свою сестрицю в чужий дім. І розповідають про те, що їхнє дитя калачем вигодувана, "ситої випоїли" Соло тенора звучить як прощальні слова улюбленого "Повели нашу улюблену лебідь білу". Хор ж напучує майбутнього чоловіка - князя піклуватися про молодій дружині, не давати сумувати і журитися. Вступ альтів характеризує зітхання матері - "Повели нашу милу подружку". У цілому сумний номер передбачає п'ятий, останній номер хорового концерту. Це - сцена прощання дівчини. Сцена безвиході долі, усвідомлення того, що шляху назад немає, і все прекрасне - позаду. Починається номер словами "На морі лебідь воду пила, напившись води, на берег зійшла" - як передмова до основної драмі. Тихо вимовивши фразу: "Як я з морюшком Растану?", Дівчина заплаче. А несподіване вступ басової партії на ff надає глибокий драматизм усієї частини - "Прийде зима, та студена". Приєднався до них весь хор ще більше нагнітає звучання, приводячи до самої драматичної кульмінації всього хорового циклу - "випадуть снігу, та глибокі, западуть сліди та лебедушкіни". Поступово забираючи динаміку до pp в чоловічих голосах, композитор показує жаль і гіркота батьковій втрати з рідної дочки. Повторення слів "тут я з морюшком розлучимося" звучить як утвердження прощання з рідною домівкою. У кінці звучить самотній крик лебідоньки, що прощається з рідними могилами, з батьками, з будинком і з милим Соколом ясним, з якими вже більше ніколи не побачиться. На повисло крику лебідоньки звучить фраза хору "Прощай". Але звучить вона у світлій тональності, тому залишається надія, що щастя може повернутися.
Висновок
У своїй роботі ми хотіли розкрити творчість В. М. Салманова на прикладі його Концерту для змішаного хору без супроводу "Лебедушка". У темі курсової роботи ми визначили головну мету - довести, що основою формування Концерту "Лебедушка" є принцип контрасту. Так як Концерт побудований за принципом циклічності, то нашим головним завданням було визначення, за яким принципом відбувалося об'єднання частин концерту. Якщо з драматургії твору частини були об'єднані спільною ідеєю і розвивалися досить логічно, то з подачі музичного матеріалу кожна частина була контрастна попередньої (за темпом, ладу, складом голосів, динаміці і фактурі). Цікаво, що контраст яскраво виражений не тільки між частинами концерту, але і в самих номерах. Отже, принцип контрасту лежить в основі формування музичної композиції хорового концерту без супроводу "Лебедушка" В. М. Салманова.