Російський державний університет імені І. Канта
Реферат
ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО ВІЗАНТІЇ IV - VII СТОЛІТТЯ
Калінінград 2009р
Прикладне мистецтво Візантії IV - VII століття
Процес складання малих форм мистецтва протікав багато в чому схоже з еволюцією, що відбувалася в IV-VII ст. в монументальному живописі, а проте для малих форм були характерні особливості, які певною мірою пояснюються призначенням цих пам'яток, а також тим середовищем, для якої вони створювалися.
До нас дійшли головним чином предмети, що мали поширення у вищих колах візантійського суспільства, а також культового призначення. Багато з них виготовлені із золота, срібла, слонової кістки, шовку і т. п. Наші уявлення про мистецтво відносно широких кіл візантійського суспільства дуже обмежені; тим більше немає даних про народне мистецтво: чи існувало воно взагалі і в яких формах?
На противагу монументального живопису або мозаїк, покривав стіни будівель, твори малих форм мистецтва легко перевозилися, що створює труднощі для визначення місця та дати їх виготовлення; дослідники навіть не завжди згодні в питанні про візантійський їх походження. Вивчення творів прикладного мистецтва утруднене і тим, що на них рідко є написи, що свідчать про належність конкретним історичним особам; ще рідше зустрічаються імена майстрів; унікальні портретні зображення; лише в рідкісних випадках визначені точні місця їх знахідок.
Вивчення і ідентифікація предметів прикладного мистецтва ускладнюються тим, що у розглянуту епоху в межі Візантійської імперії входило багато областей зі своїми давніми художніми традиціями, до того ж ломка старих і складання нових форм мистецтва супроводжувалися нерівномірністю розвитку: нові, найчастіше релігійні сюжети іноді виконувалися в дусі старих традицій, і навпаки, нові засоби художнього вираження проникали в успадковані від античності образи. Нарешті, деякі міфологічні і світські образи набували в ці століття нове християнське осмислення, в чому відбилося, мабуть, долучення до перемогла релігії привілейованих верств суспільства з їх підвищеною художньої вимогливістю і ще дуже сильною прихильністю до античної культури. Характерна в цьому відношенні епіграма поета IV-V ст. Паллада «На статуї богів, перенесених для християнського культу в будинок якоїсь Марини»: «Ставши християнами, боги, власники палаців Олімпу, тут мешкають тепер неушкодженими, бо відтепер не зраджують їх вогню плавильних і хутро Піддувальний».
Повернення до античних форм, що спостерігався в кінці IV ст. і в монументальному живописі, дав підставу деяким дослідникам ввести в науковий обіг поняття «Феодосіанское відродження», яке вони простежували і в сфері скульптури. Що стосується малих форм, то великий інтерес представляє в цьому відношенні срібний релікварій IV ст., Не так давно знайдений поблизу Салоніки (Салоніки, Археологічний музей), поряд з хризма (монограмою Христа, розташованої на кришці) оп прикрашений добре відомими з живопису катакомб і рельефам саркофагів зображеннями па біблійні сюжети («Три отроки в пещі вогненної», «Данило в рові лева»), а проте, відмінно від безтілесних образів катакомб, всі персонажі представлені тут у витончених позах, в складних поворотах, особи передані з найтоншою моделировкой, драпірування облягають тіло м'якими складками.
Приблизно до того ж часу відноситься зберігається в Ермітажі Місорою (дарственное блюдо, що не має утилітарних функцій) Констанція II: кінне зображення імператора, супроводжуваного Нікою і охоронцем, відтворює традиційний тип імператора-тріумфатора, відомий по безлічі римських монет. Він відрізняється від них лише тим, що на щиті воїна є хризма. Разом з тим сама трактування образу як би вводить нас у нову епоху: фігура Констанція розгорнута умовно - голова і фігура у фас, а ноги в профіль; кінь здається ширяє в повітрі, відсутня моделировка, зображення - площинне. Цікаво, що в деталі озброєння та кінського убору введені деякі елементи, що говорять про вплив варварського світу, а в костюмі відчутні східні впливи. На цей предмет світського призначення (по всій ймовірності, виготовленому не в столиці, а в одному ні провінційних центрів) явно виявляються як в іконографії,, так і в стилі риси перехідної епохи.
До IV ст. відноситься також релікварій зі слонової кістки, прикрашений різьбленими зображеннями (Брешія, музей Чівіко). Ув'язнені у медальйони портрети апостолів і ряд євангельських сцен, зокрема «Чудеса Христа», стилістично дуже близькі релікварій з Фессалонік, хоча, мабуть, виконані західним майстром. Медальйони із зображеннями апостолів то в фас, то в профіль зустрічаються в цей час також на донцах скляних посудин: вони вирізані на золотому листку, укладеному усередині скла (подібно кубикам мозаїки); зустрічаються виконані в цій техніці ветхо-та новозавітні сцени, що мало відрізняються від міфологічних (наприклад, «Жертвопринесення Авраама». 1V ст. Держ. Ермітаж), а також портрети, іудейський семисвічник і ін
Цікаво, що до того ж IV ст. відноситься знайдена на території Югославії (у докла, поблизу Подгоріци) скляна чаша - патера (Держ. Ермітаж), на якій виконані гравіюванням ті ж біблійні сцени («Іона», «Данило в рові лева», «Жертвопринесення Авраама»), але зовсім в іншому стилі: їх виразність і як би дитяча безпосередність свідчать про відступ від античних норм і відображають дію варварського мистецтва. Зображення на цій патер супроводжуються латинськими написами; місцем її виробництва, очевидно, була західна частина імперії.
В кінці XVIII ст. в складі великого скарбу срібних речей на Есквіліні, в Римі, був знайдений срібну скриньку кінця IV ст. (Лондон, Британський музей) із зображенням міфологічних і жанрових сюжетів; на його кришці Ероти тримають медальйон з погрудними портретами шлюбної пари, близько нагадують композиції на саркофагах цього часу, а латинський напис закликає молодят - Секунда і Проекту - жити «у Христі».
Подібна суперечливість притаманна малим формам мистецтва і в наступні століття. До нас дійшов ряд імператорських, консульських та церковних диптихів (або їх частин) V-VI ст. зі слонової кістки. На них вгорі можна бачити медальйони, які несуть крилаті Ніки, а у вінку дано погрудне зображення жінки, яка уособлювала Константинополь. На одному чудовому зразку цього мистецтва у високому рельєфі виконаний імператор Анастасій (?) У традиційному вигляді кінного тріумфатора, якому підкорені народи підносять дари; ширяють ангели над його головою в усьому подібні Нікам, але вони тримають медальйон з погрудний зображенням юного Христа (Парія, Лувр ).
Саму форму диптиха, кожна стулка якого складається з п'яти частин, відтворювали приблизно в той же час церковні диптихи: місце імператора на них займають Христос чи богоматір, навколо вирізані сцени євангельського або протоевангельского утриманні; вгорі ангели тримають медальйон з хрестом - символом Христа. У деяких випадках, наприклад на окладі VI ст. Ечміадзинського євангелія (Ереван. Матенадаран), манера виконання дещо змінюється, рельєф уплощается, намічається відома схематизація. Але риси умовності відчутні й на багатьох консульських диптихах: різко виділена, що відрізняється розмірами фігура консула, урочисто-репрезентативна і бездушна, без характеристики індивідуальних портретних рис, протистоїть дрібним, живим та виразним фігуркам акторів, акробатів, візників, еквілібристів, зображених у нижній частині стулок .
Мабуть, одні й ті ж майстри виготовляли предмети світського та церковного призначення. Так, чудове зображення архангела Михаїла (V-VI ст., Лондон, Британський музей) на незвично великий стулці диптиха (42,8 X 14,3) розташоване під аркою, між колонами, і характерному для консульських диптихів архітектурному обрамленні. Місце таблички із зазначенням імені та посадових епітетів консула тут займає грецька метрична напис, що починається з хреста. Архангел стоїть на перспективно переданих щаблях, в легкому попорото, фігура трактована об'ємно, м'яко спадають складки драпіровок; виконання пам'ятника зближує його з творами придворного мистецтва.
До нас дійшло дуже багато піксиди (коробки для зберігання реліквій або цінних предметів) кінця V-VI ст., Виконаних з частини бивня слона на них найчастіше зображені ново-або старозавітні сцени прийшли на зміну Венері і Адоніса, Вакху і Орфею, мисливським або бенкетним сюжетів. Сцена з історії Мосіфа на піксиди V ст. із зібрання Ермітажу дуже близька до зображення Піра богів і Суду Паріса на піксиди того ж часу Балтиморського музею (США). На багатьох піксиди проглядаються елліністичні традиції (наприклад, на піксиди зі сценами з історії Іони VI ст. - Держ. Ермітаж, але є й інші, більш суворі і умовні за манерою зображення, з деякими східними рисами в типі особи.
Питання про місце виготовлення цих предметів не цілком ясний. Невелика їх група справедливо виділена фахівцями як східна, бути може, навіть кавказька - наприклад фрагменти з Озорука (Північна Осетія) і стулка із зібрання Уварова (Москва, Держ. Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна), є й така група, яка ближче до пам'ятників Західної Європи.
Значний інтерес для ознайомлення з різними сторонами візантійської життя, за всієї умовності трактування, представляють пластина (можливо, частина скриньки V ст .- ФРН, скарбниця собору в Трірі) із зображенням сцени перенесення реліквій і не цілком ясний за своїм призначенням зразок дерев'яної різьби (можливо , завершення пілястра; розмір близько 1 / 2 метра), що зображає облогу фортеці (V ст., Західний Берлін, Держ. музей Далем). На пластині можна бачити що рухається на вулиці хід на чолі з царственими персонажами і духовними особами, базиліку і міські будинки, з вікон яких висуваються голови глядачів. На предметі з дерев'яним різьбленням (те, що відбувається, подібно до більшості дійшли до нас творів подібного роду, з Єгипту) видно розташовані в декілька ярусів кінні і піші воїни, їх зброя і озброєння, кладка стін, вежі і ворота.
Все ще залишається спірним місце виготовлення найбільшого предмета, прикрашеного різьбленням по слоновій кістці, - кафедри того самого єпископа Максиміана, який зображений у складі процесії Юстиніана на мозаїці в церкві Сан-Вітале в Равенні (Равенна, Єпископський музей). На її передній стінці є монограма Максиміана, нижче якої розташовані в арках фігури Іоанна Предтечі і євангелістів, образи яких нагадують античних філософів. На бічних стінках вирізані численні сцени з біблійної історії Йосипа: дрібні живі фігурки відрізняються від урочисто-репрезентативних зображень переднього плану. Схожі з ними не повністю збереглися на спинці кафедри сцени з євангельського циклу. Велике місце в оздобленні цього чудового пам'ятника займає найтонший рослинний орнамент, який оздоблює сцени і фігури: в завитки виноградної лози вплетені вази, птахи і тварини. Цей орнамент був широко поширений у V-VI ст.: Він зустрічається на равеннских мозаїках, па сирійських рельєфах, на коптських тканинах та багатьох інших творах мистецтва. Є він, зокрема, і на одному з найбільш тонких з виконання срібних предметів, так званому Антіохійської кубку першої половини VI ст. (США, Нью-Йорк, Музей Метрополітен): вся поверхня заповнена тут виноградною лозою, в яку вплетені постаті Христа і тих, що сидять навколо нього апостолів; серед грон розташовані птахи і тварини.
Цей же орнамент прикрашає борт широко відомого страви-дискоса єпископа Патерна, знайденого в похованні (раніше вважався скарбом) в районі Полтави, в с. Мала Перещепина (Держ. Ермітаж). Це один з небагатьох судин, в написі на якому згадується реальна історична особа - єпископ міста Томи Патерн, що жив за часів імператора Анастасії. Велика хризма на дні дискоса, літери А і Ω, укладені в монограму, позолота і камені, вставлені в гнізда, що напоює поверх орнаменту, складають його оздоблення.
Інкрустація каменями або кольоровими скельцями - прийом, улюблений в мистецтві варварів Середземномор'я та Причорномор'я. Безліч різних золотих прикрас (фібул, пряжок, діадем), озброєння, копскіе убори, зокрема ті, які знайдені на півдні нашої країни - у Криму, на Кавказі, в Керчі, виконані в цьому, так званому поліхромний стиль. Так на культовому посудині, швидше за все, константинопольського походження відбилися технічні та художні прийоми, характерні для варварської середовища.
Срібні судини (страви, глеки, ковші та ін) дійшли до нас від V-VII ст. в досить великій кількості. Пробірні знаки, наявні на більшості цих пам'яток, ставилися в процесі їх виробництва, доокончательного завершення обробки: зазвичай їх п'ять, що вказує, згідно письмовими свідченнями, на особливо високу якість срібла. Наявні на цих клеймах монограми і портрети імператорів, дуже схожі на їх зображення на монетах, визначають відносну точність датування.
Багато срібних речей знайдено на території нашої країни не тільки на півдні, але і в Приураллі, куди вони проникали в результаті обмінної торгівлі. Чимало візантійських срібних виробів виявлено останнім часом і в Західній Європі, зокрема на території Англії. Значний інтерес представляє порівняно недавно знайдений в Південній Туреччини (близько Анталії) великий комплекс срібних виробів культового призначення, на жаль, до теперішнього часу повністю не опублікований (частина предметів знаходиться в Археологічному музеї в Стамбулі, а частина - в зборах Думбартон - Окс у Вашингтоні) . Багато з них мають пробірні знаки, а також присвятні написи з іменем єпископа Евтіхіана. Очевидно, всі ці пам'ятники, серед яких є навіть частини срібного іконостасу, належали в 565-575 рр.. якоїсь церкви. Великі патени близькі страві Патерна за розмірами і оформленню центральній частині, проте їх супроводжують не латинські, а грецькі написи, при цьому в декорировке відсутні «варварські» прийоми перегородчастої інкрустації. Окремі предмети з цього комплексу стилістично між собою різняться: наприклад, на кадил (що знаходиться в Музеї Стамбула) євангельські персонажі подані в живих поворотах, особи передані пластично, драпірування відповідають положенню фігур. Прихильність срібних справ майстри античних традицій виявляється і на деякі інші предмети. Цікаво відзначити різний рівень майстерності на двох фрагментованих окладах з майже однаковою композицією (йод ківорій, обрамленим фігурами павичів, Христос і апостоли Петро і Павло): оклад кращого збереження є як би схематізованной копією другого.
Збереглася група предметів, на яких представлені міфологічні сюжети (у тому числі пов'язані з культом Геракла, Ахілла і навіть Вакха) і які отримали назву «візантійський антик». Зустрічаються на цих пам'ятках зображення (наприклад, Беллера-фонт) отримують нове християнське осмислення (боротьба добра зі злом); нереїди, що сидить на фантастичному леві, супроводжує напис з текстом з псалмів (70,5 і 85,6. Музей у Туріні). У деяких випадках старі образи не тільки набувають нові стилістичні риси, але і відображають видозміну самих сюжетів у відповідності з літературними текстами, які отримали нове звучання: на блюді із зображенням «Суперечки Аякса і Одіссея з-за зброї Ахілла» (Держ. Ермітаж), так само як на блюді з Беллерофонт (Музей Мистецтва та історії м. Женеви), є зображення пастуха з палицею, не знаходить пояснення з тексту Гомера; зате він згадується у автора V-VI ст. Квінта Смирнського, який веде розповідь від імені пастуха.
На ряді срібних судин зустрічаються олександрійські мотиви: сцени рибної ловлі, Посейдон (Нептун) на ручках ковшів, нереїди і ін Найбільш цікавий ківш з зображенням сцени «Вимірювання Нілу» (Держ. Ермітаж): на ручці тут - традиційна фігура Посейдона, по бортику - крокодили й гіпопотами, лотоси і інші атрибути олександрійського пейзажу, а на дні, в медальйоні - два ерота, що відзначають на стовпчику - нілометре - рівень розлиття Нілу. Карб зроблена па висоті п'яти ліктів (літера «Е») - рівні, дуже несприятливому для Єгипту: у цьому позначилася, очевидно, необізнаність майстра-чужинця.
Багато срібні посудини з зображенням релігійних сцен використовувалися в якості церковного начиння - дискоси і потири, судини, що служили для омивання рук священика, та ін Серед них виділяється велика група пам'яток VII ст. із зображенням сцен з історії Давида (частина з них була знайдена і знаходиться на Кіпрі, інші зберігаються і Нью-Йорку, у Музеї Метрополітен): бій Давида і Голіафа, заручення Давида, Давид, що бореться з левом і ведмедем, і ряд інших. Вони приблизно сучасні «візантійським антику» і досить йому близькі стилістично і іконографічно. Існує припущення, що ці судини з клеймами імператора Іраклія зображували в образі Давида самого Іраклія.
У пізніших візантійських мініатюрах подібні сюжети використовувалися, мабуть, як прототипи.
На Кіпрі був знайдений і посудина середини VII ст. із зображенням на дно напівфігури юного святого, можливо, Сергія або Вакха: за типом і прикрасам - гривні (маніак) на шиї і фібули на плечі - цей образ нагадує братів-святих на київській іконі. Сповнений у високому рельєфі з тонкими градаціями в опрацюванні поверхні, прикрашений заповнює медальйон найтоншим (черневим) орнаментом, цей пам'ятник є одним з видатних зразків карбованого мистецтва (Лондон, Британський музей).
Антикизирующих напрямок у торевтике VI-VII ст. не було єдиним. Ряд предметів культового призначення за іконографії і рис стилю зближується з сирійськими пам'ятниками; особливо яскраво представляють це протягом два патени, знайдені на території Сирії (до Стуме і Ріхе: перша зберігається в Археологічному музеї в Стамбулі, друга - у зборах Думбартон-Окс у Вашингтоні) з зображеннями «Причастя апостолів». Східний тип осіб, відступ від античних норм у пропорціях фігур, у виконанні їх драпіровок, невиправданість поворотів зближують ці пам'ятники зі слайдами сиро-єгипетському групи Дослідники справедливо зазначали відмінності у передачі цих патентів однієї і тієї ж сцени, однак більш різко вони відрізняються від розглянутих вище классіцізірующіх зразків. Але очевидно, ці предмети, як і стилістично близький їм золотий медальйон зі сценами «Водохреща», «Різдва» та «Богоматері з ангелами» (Вашингтон, Думбартон-Окс), виконані сирійськими майстрами, але в Константинополі (свідченням того є клейма на звороті судин).
Це художній напрям одержало, хоча і менш яскраво, відображення в інших пам'ятках, наприклад на релікварії, знайденому в Херсонесі (Держ. Ермітаж), на великій вазі з Емесси (Париж, Лувр), а також на ряді маленьких судин для святої води, відомих під назвою Монцскіх ампул.
Великою популярністю користується дискос VI ст. із зображенням ангелів по сторонах хреста (Держ. Ермітаж). На його сирійської атрибуції (обумовленої, крім інших аргументів, деякими рисами подібності з так званими сасанідській-іранськими речами) сходяться всі дослідники.
Слід підкреслити, що і серед групи «візантійського антика» є пам'ятники, стилістично відрізняються від більшості інших і належать до абстрагізірующему напрямку: таке, наприклад, блюдо, що раніше вважалося зображенням Венери й Анхіза, а нині визначене як «Ахілл і Брісеїди» (Держ. Ермітаж).
У порівнянні з нашими уявленнями про багатство візантійського двору, що склалися на підставі письмових джерел, число збережених золотих виробів порівняно невелика. Переважна їх більшість, очевидно, було переплавлено в наступні століття. Характерно, що відомі нині золоті прикраси відбуваються переважно з скарбів. Деякі з них були знайдені в Єгипті, інші в Кілікії, на Кіпрі, в Сирії і т. д. Крім згаданих вище поліхромних виробів (багато з яких знайдені в Північному Причорномор'ї) з широким використанням кольорових каменів або скла, велике поширення мали прикраси, виконані в прорізний техніці, близькі своїм ажуром типовою для епохи мереживний манері декоративної скульптури (сережки місяцеподібної форми з парним зображенням птахів по сторонам чаші або дерева, іноді з хрестом; персні, на яких нерідко зображується сцена заручення жениха і нареченої, іноді монограма імені власника, дуті браслети, фігурні застібки та ін.) Форми і типи деяких ювелірних виробів, а не тільки їх декорировка, іноді нагадують прикраси, поширені у варварському миро. Так, наприклад, велика золота пряжка, знайдена в складі Перещепинського поховання, відтворює варварські зразки, а інші пряжки в деяких випадках, у свою чергу, робилися за візантійськими матриць.
У складі намист зустрічаються також бляшки, на яких відтискають зображення євангельських сцен чи образів, поряд з ними включалися і відбитки монет або медалей чисто античного змісту. Тут можна зустріти уособлення міст (зокрема, Константинополя), Місяця н Сонця, а також зображення імператора на колісниці і т. п. У певною мірою пов'язані з прикладним мистецтвом монети і підписні свинцеві печатки (так звані молівдовули). У цю ранню епоху на них зустрічаються традиційні образи, лише, поступово витісняються християнськими символами. Так званий голгофський «Хрест на сходах» займає міцне місце тільки починаючи з. Юстиніана II, але зображення змінив Піку ангела з жезлом, що завершуються хризма або хрестиком, відомо вже в більш ранній час. Характерно й те, що на візантійських монетах та печатках рідко зустрічається профільне зображення імператора: тут, як і в інших видах мистецтва, панує фронтальний тип.
Мистецтво гліптики (різьблення по каменю) родинно монетному, за що представляють його пам'ятники завжди унікальні, а збереглися до нашого часу геми IV-VII ст. взагалі поодинокі. У зв'язку з широким застосуванням підвісних свинцевих печаток потреба в ІНТАЛЄВ (каменях з врізаними зображеннями, що використовувалися в давнину в якості печаток) поступово зникає; вони ще зустрічаються в ранньохристиянський період з вирізаними на них написами, монограмами, символічними зображеннями птахів, риб і т. п . До нас дійшли деякі камеї, як, наприклад, камея, що вважалася раніше зображенням Гонорія і Марії, а нині приписувана Констанцію і його дружині (Париж, збори Ротшильда), камея імператора Юліана (Париж, Кабінет медалей Національної бібліотеки), зображення кінного імператора ( Белград, Народний музей). Унікальний халцедонових бюст Юліана (Держ. Ермітаж), трактування образу якого відображає поєднання античних і зароджуються середньовічних рис (площинно сповнене тулуб, об'ємна голова, орнаментальна передача зачіски та ін.) Деякі гемми IV-V ст., Наприклад зображують Данила і левів, за манерою виконання перегукуються з мистецтвом стародавнього Сходу і нагадують сасанидские.
Серед металевих предметів щодо масового виробництва були деякі срібні, а також бронзові та мідні прикраси, іноді з заповненням кольорової пастою або склом (персні та сережки, фібули і пряжки). Багато хто з них наслідували дорогоцінним зразкам. Серед знахідок V-VI ст., Що походять з Північного Причорномор'я (найчастіше з некрополів), численні предмети з умовними зображеннями птахів, тварин, змій, риб і т. п. Деякі з них тесло пов'язані з готськими пам'ятниками, нагадують прикраси, походять з Подунав'я, можливо, звідти і привезені. Інші, дещо спрощені і схематізованние в порівнянні із зразками, очевидно, виготовлені на місці - в Керчі, Херсонесі і ін
Цінність багатьох пам'яток цього роду полягає в тому, що в них відбиваються дохристиянські релігійні уявлення варварських народів, що населяли в раннє середньовіччя різні області імперії. Є й такі предмети, на яких християнські символи співіснують з язичницькими. Таке з'єднання типово і для різноманітних амулетів.
Певною мірою «для народу» робилися різного роду Євлогій (свого роду сувеніри, що виготовлялися в різних монастирях). Широке виробництво глиняних ампул для святої води було організовано в монастирі св. Міни в Єгипті. Там були відкриті майстерні для масово го виробництва цих судин (плоских фляжок з ручками) різних розмірів із зображенням св. Міни, найчастіше в супроводі схилених перед ним верблюдів, паломники розвозили їх по всьому світу. Деякі екземпляри були знайдені в Середній Азії і у Франції.
Кілька відрізняються, за типом ампули проводилися і в інших монастирях Сирії і Малій Азії; па них відтискають зображення хреста, святих, почитавшихся в даному місці. Деякі ампули робилися зі свинцю. Велике художньо-історичне значення мають вже згадані срібні ампули з зображенням євангельських сцен (особливо відомі зберігаються в Італії, в Монці і Боббіо). Можливо, ці невеликі предмети, швидше за все, виготовлені в Палестині, сприяли поширенню іконографічних образів у різні пункти середньовічного світу, куди вони доставлялися паломниками.
Значно рідше, ніж різного роду прикраси, зустрічаються бронзові світильники, часто зберігають античну форму, але забезпечені хризма. Деякі з них ставилися на високі канделябри, що стояли на левових ніжках. Інші вставлялися в підвісні люстри, так звані лампадофори. Унікальний що зберігається в Ермітажі бронзовий лампадофор у формі базиліки, знайдений в похоронному спорудженні в Алжирі (поблизу Орлеансвіля). Він повністю відтворює цю настільки характерну для храмової архітектури форму будівлі, розділеного колонами на нефи, з вівтарним півкругом па східній стороні.
Велике поширення мали глиняні лампочки, на яких зображалися християнські символи (хрести, хризми, риби, птиці, фігура Доброго пастиря і т. п.), часто оточені рослинним або геометричним орнаментом. За характером виконання розрізняються світильники, що відбуваються з Північної Африки, Єгипту, Сирії, Палестини. Безліч подібних предметів постійно знаходять при раскопкак, зокрема в Херсонесі, Керчі та інших пунктах па території СРСР.
Тут же виявляють і фрагменти глиняних посудин, покритих коричнево - червоним лаком (віддалено нагадують своїх античних попередників), з утисненим зображенням орнаментованих хрестів або хризми, рідше з фігурними зображеннями птахів і тварин. Унікальні судини, на яких представлені священні образи або сцени світського змісту.
Власне художня кераміка для цього часу ще не відома. Певним винятком є розписні судини, виготовлені в коптській Єгипті.
Особливі природні умови Єгипту сприяють збереженню настільки тендітного матеріалу, як тканини. Ці тканини є чи не єдиним для даної епохи матеріалом, який дозволяє судити про смаки не тільки вищих, а й щодо широких кіл візантійського суспільства, швидше за все, його міських верств. Лише поодинокі зразки тканин вдається датувати. Більшість їх визначається але стилістичними чи технічними ознаками. Єгипетські ткачі використовували і місцеві давні мотиви, часто зустрічаються античні переосмислені образи, поступово впроваджуються християнські сюжети.
Основний процес розвитку в цьому виді мистецтва йшов по шляху схематизації зображень; тонкі нюанси фарб з часом змінилися різким колоритом, форми огрублюються. Але завжди залишається сумніві, чи не можна в деяких випадках говорити про різному рівні майстерності виконавців, а не тільки про тенденції розвитку?
Великі колекції коптських тканин зберігаються в Музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна в Москві і в Ермітажі: серед них є всесвітньо відомі зразки, як, наприклад, медальйон із зображенням уособлень Нілу і богині землі Ген. Найцікавіша тканину VI ст. порівняно недавно придбана Клівлендського музею мистецтв (США): завіса з зображенням богоматері на троні, з немовлям і архангелами по її сторонах, ймовірно, відтворює мальовничу ікону. Зовсім інші образи - на завісі, що зберігається в Ермітажі: два дерева з вартими по сторонах колонами - символ, який сходить до стародавнього Єгипту, отримує тут нове значення.
Безліч деталей, забарвлених штучним (рослинним) пурпуром, у формі кіл, ромбів, квадратів, зірок, іноді клави прикрашали свого часу одягу, покриви, завіси: підтвердженням їх застосування служать деякі мозаїки равеннских церков і зображення на мозаїчній підлозі в Дафні, поблизу Антіохії .
Набагато рідше зустрічаються тканини, пофарбовані справжнім пурпуром (видобувається з рідкісного виду равликів) і вживалися в основному в придворних колах. Високо цінувалися і шовкові тканини, виробництво яких було надіслано до Візантії зі Сходу. Не випадково навіть фахівці не завжди відрізняють візантійські зразки від іранських; нині їх стали розрізняти за технічними ознаками.
Кінні і піші воїни або мисливці, зчепи боротьби звірів, сеї-мурви (собаки-птиці), грифони - такі звичайні сюжети на шовкових тканинах і більш пізнього часу, зустрічаються й інші зображення: наприклад, візничий на колісниці з четвіркою коней, подібний до зображеного на згаданому вище золотому медальйоні, фігури хлопчиків, розсипані гроші під час циркових видовищ, подібні тим, які можна бачити на консульських диптихах. Цікаво зображення на одній з тканин монограми імператора Іраклія, тотожною з тими, що часто зустрічаються на клеймах срібних речей. Зустрічаються на шовкових тканинах і релігійні сюжети - сцени Різдва Христового і Благовіщення (Рим, Ватиканський музей).
Проблема локалізації та датування шовкових тканин вирішується дослідниками по-різному; певною мірою їх ідентифікації сприяли роботи археологів, зокрема на Північному Кавказі, де було знайдено чимало фрагментів шовкових тканин. Більшість з них відносять нині до VII-VIII ст. Основними центрами їхнього виробництва були Олександрія в Константинополь.
Таким чином, в різних видах малих форм ранньовізантійського мистецтва в меншій мірі, ніж в архітектурі і живопису, визначилася провідна лінія розвитку, що відображала становлення середньовічного світогляду. Живучість античних традицій виявлялася як в образах, так і в засобах художнього вираження. Найбільш виразно це видно на пам'ятках, створених у великих еллінізованних центрах, особливо на роботах столичних майстрів. Разом з тим і мистецтво метрополії поступово засвоювало художні елементи народів Сходу, різних провінцій, не настільки прихильних античної традиції і в більшій мірі сприйняли нові образи і форми. Зіграло свою роль, хоча і в меншій мірі, ніж у Західній Європі, і вплив варварського світу.
Список літератури:
1. Культура Візантії IV-перша половина VII ст. М.: Наука, 1984. - 728 с.
Реферат
ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО ВІЗАНТІЇ IV - VII СТОЛІТТЯ
Калінінград 2009р
Прикладне мистецтво Візантії IV - VII століття
Процес складання малих форм мистецтва протікав багато в чому схоже з еволюцією, що відбувалася в IV-VII ст. в монументальному живописі, а проте для малих форм були характерні особливості, які певною мірою пояснюються призначенням цих пам'яток, а також тим середовищем, для якої вони створювалися.
До нас дійшли головним чином предмети, що мали поширення у вищих колах візантійського суспільства, а також культового призначення. Багато з них виготовлені із золота, срібла, слонової кістки, шовку і т. п. Наші уявлення про мистецтво відносно широких кіл візантійського суспільства дуже обмежені; тим більше немає даних про народне мистецтво: чи існувало воно взагалі і в яких формах?
На противагу монументального живопису або мозаїк, покривав стіни будівель, твори малих форм мистецтва легко перевозилися, що створює труднощі для визначення місця та дати їх виготовлення; дослідники навіть не завжди згодні в питанні про візантійський їх походження. Вивчення творів прикладного мистецтва утруднене і тим, що на них рідко є написи, що свідчать про належність конкретним історичним особам; ще рідше зустрічаються імена майстрів; унікальні портретні зображення; лише в рідкісних випадках визначені точні місця їх знахідок.
Вивчення і ідентифікація предметів прикладного мистецтва ускладнюються тим, що у розглянуту епоху в межі Візантійської імперії входило багато областей зі своїми давніми художніми традиціями, до того ж ломка старих і складання нових форм мистецтва супроводжувалися нерівномірністю розвитку: нові, найчастіше релігійні сюжети іноді виконувалися в дусі старих традицій, і навпаки, нові засоби художнього вираження проникали в успадковані від античності образи. Нарешті, деякі міфологічні і світські образи набували в ці століття нове християнське осмислення, в чому відбилося, мабуть, долучення до перемогла релігії привілейованих верств суспільства з їх підвищеною художньої вимогливістю і ще дуже сильною прихильністю до античної культури. Характерна в цьому відношенні епіграма поета IV-V ст. Паллада «На статуї богів, перенесених для християнського культу в будинок якоїсь Марини»: «Ставши християнами, боги, власники палаців Олімпу, тут мешкають тепер неушкодженими, бо відтепер не зраджують їх вогню плавильних і хутро Піддувальний».
Повернення до античних форм, що спостерігався в кінці IV ст. і в монументальному живописі, дав підставу деяким дослідникам ввести в науковий обіг поняття «Феодосіанское відродження», яке вони простежували і в сфері скульптури. Що стосується малих форм, то великий інтерес представляє в цьому відношенні срібний релікварій IV ст., Не так давно знайдений поблизу Салоніки (Салоніки, Археологічний музей), поряд з хризма (монограмою Христа, розташованої на кришці) оп прикрашений добре відомими з живопису катакомб і рельефам саркофагів зображеннями па біблійні сюжети («Три отроки в пещі вогненної», «Данило в рові лева»), а проте, відмінно від безтілесних образів катакомб, всі персонажі представлені тут у витончених позах, в складних поворотах, особи передані з найтоншою моделировкой, драпірування облягають тіло м'якими складками.
Приблизно до того ж часу відноситься зберігається в Ермітажі Місорою (дарственное блюдо, що не має утилітарних функцій) Констанція II: кінне зображення імператора, супроводжуваного Нікою і охоронцем, відтворює традиційний тип імператора-тріумфатора, відомий по безлічі римських монет. Він відрізняється від них лише тим, що на щиті воїна є хризма. Разом з тим сама трактування образу як би вводить нас у нову епоху: фігура Констанція розгорнута умовно - голова і фігура у фас, а ноги в профіль; кінь здається ширяє в повітрі, відсутня моделировка, зображення - площинне. Цікаво, що в деталі озброєння та кінського убору введені деякі елементи, що говорять про вплив варварського світу, а в костюмі відчутні східні впливи. На цей предмет світського призначення (по всій ймовірності, виготовленому не в столиці, а в одному ні провінційних центрів) явно виявляються як в іконографії,, так і в стилі риси перехідної епохи.
До IV ст. відноситься також релікварій зі слонової кістки, прикрашений різьбленими зображеннями (Брешія, музей Чівіко). Ув'язнені у медальйони портрети апостолів і ряд євангельських сцен, зокрема «Чудеса Христа», стилістично дуже близькі релікварій з Фессалонік, хоча, мабуть, виконані західним майстром. Медальйони із зображеннями апостолів то в фас, то в профіль зустрічаються в цей час також на донцах скляних посудин: вони вирізані на золотому листку, укладеному усередині скла (подібно кубикам мозаїки); зустрічаються виконані в цій техніці ветхо-та новозавітні сцени, що мало відрізняються від міфологічних (наприклад, «Жертвопринесення Авраама». 1V ст. Держ. Ермітаж), а також портрети, іудейський семисвічник і ін
Цікаво, що до того ж IV ст. відноситься знайдена на території Югославії (у докла, поблизу Подгоріци) скляна чаша - патера (Держ. Ермітаж), на якій виконані гравіюванням ті ж біблійні сцени («Іона», «Данило в рові лева», «Жертвопринесення Авраама»), але зовсім в іншому стилі: їх виразність і як би дитяча безпосередність свідчать про відступ від античних норм і відображають дію варварського мистецтва. Зображення на цій патер супроводжуються латинськими написами; місцем її виробництва, очевидно, була західна частина імперії.
В кінці XVIII ст. в складі великого скарбу срібних речей на Есквіліні, в Римі, був знайдений срібну скриньку кінця IV ст. (Лондон, Британський музей) із зображенням міфологічних і жанрових сюжетів; на його кришці Ероти тримають медальйон з погрудними портретами шлюбної пари, близько нагадують композиції на саркофагах цього часу, а латинський напис закликає молодят - Секунда і Проекту - жити «у Христі».
Подібна суперечливість притаманна малим формам мистецтва і в наступні століття. До нас дійшов ряд імператорських, консульських та церковних диптихів (або їх частин) V-VI ст. зі слонової кістки. На них вгорі можна бачити медальйони, які несуть крилаті Ніки, а у вінку дано погрудне зображення жінки, яка уособлювала Константинополь. На одному чудовому зразку цього мистецтва у високому рельєфі виконаний імператор Анастасій (?) У традиційному вигляді кінного тріумфатора, якому підкорені народи підносять дари; ширяють ангели над його головою в усьому подібні Нікам, але вони тримають медальйон з погрудний зображенням юного Христа (Парія, Лувр ).
Саму форму диптиха, кожна стулка якого складається з п'яти частин, відтворювали приблизно в той же час церковні диптихи: місце імператора на них займають Христос чи богоматір, навколо вирізані сцени євангельського або протоевангельского утриманні; вгорі ангели тримають медальйон з хрестом - символом Христа. У деяких випадках, наприклад на окладі VI ст. Ечміадзинського євангелія (Ереван. Матенадаран), манера виконання дещо змінюється, рельєф уплощается, намічається відома схематизація. Але риси умовності відчутні й на багатьох консульських диптихах: різко виділена, що відрізняється розмірами фігура консула, урочисто-репрезентативна і бездушна, без характеристики індивідуальних портретних рис, протистоїть дрібним, живим та виразним фігуркам акторів, акробатів, візників, еквілібристів, зображених у нижній частині стулок .
Мабуть, одні й ті ж майстри виготовляли предмети світського та церковного призначення. Так, чудове зображення архангела Михаїла (V-VI ст., Лондон, Британський музей) на незвично великий стулці диптиха (42,8 X 14,3) розташоване під аркою, між колонами, і характерному для консульських диптихів архітектурному обрамленні. Місце таблички із зазначенням імені та посадових епітетів консула тут займає грецька метрична напис, що починається з хреста. Архангел стоїть на перспективно переданих щаблях, в легкому попорото, фігура трактована об'ємно, м'яко спадають складки драпіровок; виконання пам'ятника зближує його з творами придворного мистецтва.
До нас дійшло дуже багато піксиди (коробки для зберігання реліквій або цінних предметів) кінця V-VI ст., Виконаних з частини бивня слона на них найчастіше зображені ново-або старозавітні сцени прийшли на зміну Венері і Адоніса, Вакху і Орфею, мисливським або бенкетним сюжетів. Сцена з історії Мосіфа на піксиди V ст. із зібрання Ермітажу дуже близька до зображення Піра богів і Суду Паріса на піксиди того ж часу Балтиморського музею (США). На багатьох піксиди проглядаються елліністичні традиції (наприклад, на піксиди зі сценами з історії Іони VI ст. - Держ. Ермітаж, але є й інші, більш суворі і умовні за манерою зображення, з деякими східними рисами в типі особи.
Питання про місце виготовлення цих предметів не цілком ясний. Невелика їх група справедливо виділена фахівцями як східна, бути може, навіть кавказька - наприклад фрагменти з Озорука (Північна Осетія) і стулка із зібрання Уварова (Москва, Держ. Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна), є й така група, яка ближче до пам'ятників Західної Європи.
Значний інтерес для ознайомлення з різними сторонами візантійської життя, за всієї умовності трактування, представляють пластина (можливо, частина скриньки V ст .- ФРН, скарбниця собору в Трірі) із зображенням сцени перенесення реліквій і не цілком ясний за своїм призначенням зразок дерев'яної різьби (можливо , завершення пілястра; розмір близько 1 / 2 метра), що зображає облогу фортеці (V ст., Західний Берлін, Держ. музей Далем). На пластині можна бачити що рухається на вулиці хід на чолі з царственими персонажами і духовними особами, базиліку і міські будинки, з вікон яких висуваються голови глядачів. На предметі з дерев'яним різьбленням (те, що відбувається, подібно до більшості дійшли до нас творів подібного роду, з Єгипту) видно розташовані в декілька ярусів кінні і піші воїни, їх зброя і озброєння, кладка стін, вежі і ворота.
Все ще залишається спірним місце виготовлення найбільшого предмета, прикрашеного різьбленням по слоновій кістці, - кафедри того самого єпископа Максиміана, який зображений у складі процесії Юстиніана на мозаїці в церкві Сан-Вітале в Равенні (Равенна, Єпископський музей). На її передній стінці є монограма Максиміана, нижче якої розташовані в арках фігури Іоанна Предтечі і євангелістів, образи яких нагадують античних філософів. На бічних стінках вирізані численні сцени з біблійної історії Йосипа: дрібні живі фігурки відрізняються від урочисто-репрезентативних зображень переднього плану. Схожі з ними не повністю збереглися на спинці кафедри сцени з євангельського циклу. Велике місце в оздобленні цього чудового пам'ятника займає найтонший рослинний орнамент, який оздоблює сцени і фігури: в завитки виноградної лози вплетені вази, птахи і тварини. Цей орнамент був широко поширений у V-VI ст.: Він зустрічається на равеннских мозаїках, па сирійських рельєфах, на коптських тканинах та багатьох інших творах мистецтва. Є він, зокрема, і на одному з найбільш тонких з виконання срібних предметів, так званому Антіохійської кубку першої половини VI ст. (США, Нью-Йорк, Музей Метрополітен): вся поверхня заповнена тут виноградною лозою, в яку вплетені постаті Христа і тих, що сидять навколо нього апостолів; серед грон розташовані птахи і тварини.
Цей же орнамент прикрашає борт широко відомого страви-дискоса єпископа Патерна, знайденого в похованні (раніше вважався скарбом) в районі Полтави, в с. Мала Перещепина (Держ. Ермітаж). Це один з небагатьох судин, в написі на якому згадується реальна історична особа - єпископ міста Томи Патерн, що жив за часів імператора Анастасії. Велика хризма на дні дискоса, літери А і Ω, укладені в монограму, позолота і камені, вставлені в гнізда, що напоює поверх орнаменту, складають його оздоблення.
Інкрустація каменями або кольоровими скельцями - прийом, улюблений в мистецтві варварів Середземномор'я та Причорномор'я. Безліч різних золотих прикрас (фібул, пряжок, діадем), озброєння, копскіе убори, зокрема ті, які знайдені на півдні нашої країни - у Криму, на Кавказі, в Керчі, виконані в цьому, так званому поліхромний стиль. Так на культовому посудині, швидше за все, константинопольського походження відбилися технічні та художні прийоми, характерні для варварської середовища.
Срібні судини (страви, глеки, ковші та ін) дійшли до нас від V-VII ст. в досить великій кількості. Пробірні знаки, наявні на більшості цих пам'яток, ставилися в процесі їх виробництва, доокончательного завершення обробки: зазвичай їх п'ять, що вказує, згідно письмовими свідченнями, на особливо високу якість срібла. Наявні на цих клеймах монограми і портрети імператорів, дуже схожі на їх зображення на монетах, визначають відносну точність датування.
Багато срібних речей знайдено на території нашої країни не тільки на півдні, але і в Приураллі, куди вони проникали в результаті обмінної торгівлі. Чимало візантійських срібних виробів виявлено останнім часом і в Західній Європі, зокрема на території Англії. Значний інтерес представляє порівняно недавно знайдений в Південній Туреччини (близько Анталії) великий комплекс срібних виробів культового призначення, на жаль, до теперішнього часу повністю не опублікований (частина предметів знаходиться в Археологічному музеї в Стамбулі, а частина - в зборах Думбартон - Окс у Вашингтоні) . Багато з них мають пробірні знаки, а також присвятні написи з іменем єпископа Евтіхіана. Очевидно, всі ці пам'ятники, серед яких є навіть частини срібного іконостасу, належали в 565-575 рр.. якоїсь церкви. Великі патени близькі страві Патерна за розмірами і оформленню центральній частині, проте їх супроводжують не латинські, а грецькі написи, при цьому в декорировке відсутні «варварські» прийоми перегородчастої інкрустації. Окремі предмети з цього комплексу стилістично між собою різняться: наприклад, на кадил (що знаходиться в Музеї Стамбула) євангельські персонажі подані в живих поворотах, особи передані пластично, драпірування відповідають положенню фігур. Прихильність срібних справ майстри античних традицій виявляється і на деякі інші предмети. Цікаво відзначити різний рівень майстерності на двох фрагментованих окладах з майже однаковою композицією (йод ківорій, обрамленим фігурами павичів, Христос і апостоли Петро і Павло): оклад кращого збереження є як би схематізованной копією другого.
Збереглася група предметів, на яких представлені міфологічні сюжети (у тому числі пов'язані з культом Геракла, Ахілла і навіть Вакха) і які отримали назву «візантійський антик». Зустрічаються на цих пам'ятках зображення (наприклад, Беллера-фонт) отримують нове християнське осмислення (боротьба добра зі злом); нереїди, що сидить на фантастичному леві, супроводжує напис з текстом з псалмів (70,5 і 85,6. Музей у Туріні). У деяких випадках старі образи не тільки набувають нові стилістичні риси, але і відображають видозміну самих сюжетів у відповідності з літературними текстами, які отримали нове звучання: на блюді із зображенням «Суперечки Аякса і Одіссея з-за зброї Ахілла» (Держ. Ермітаж), так само як на блюді з Беллерофонт (Музей Мистецтва та історії м. Женеви), є зображення пастуха з палицею, не знаходить пояснення з тексту Гомера; зате він згадується у автора V-VI ст. Квінта Смирнського, який веде розповідь від імені пастуха.
На ряді срібних судин зустрічаються олександрійські мотиви: сцени рибної ловлі, Посейдон (Нептун) на ручках ковшів, нереїди і ін Найбільш цікавий ківш з зображенням сцени «Вимірювання Нілу» (Держ. Ермітаж): на ручці тут - традиційна фігура Посейдона, по бортику - крокодили й гіпопотами, лотоси і інші атрибути олександрійського пейзажу, а на дні, в медальйоні - два ерота, що відзначають на стовпчику - нілометре - рівень розлиття Нілу. Карб зроблена па висоті п'яти ліктів (літера «Е») - рівні, дуже несприятливому для Єгипту: у цьому позначилася, очевидно, необізнаність майстра-чужинця.
Багато срібні посудини з зображенням релігійних сцен використовувалися в якості церковного начиння - дискоси і потири, судини, що служили для омивання рук священика, та ін Серед них виділяється велика група пам'яток VII ст. із зображенням сцен з історії Давида (частина з них була знайдена і знаходиться на Кіпрі, інші зберігаються і Нью-Йорку, у Музеї Метрополітен): бій Давида і Голіафа, заручення Давида, Давид, що бореться з левом і ведмедем, і ряд інших. Вони приблизно сучасні «візантійським антику» і досить йому близькі стилістично і іконографічно. Існує припущення, що ці судини з клеймами імператора Іраклія зображували в образі Давида самого Іраклія.
У пізніших візантійських мініатюрах подібні сюжети використовувалися, мабуть, як прототипи.
На Кіпрі був знайдений і посудина середини VII ст. із зображенням на дно напівфігури юного святого, можливо, Сергія або Вакха: за типом і прикрасам - гривні (маніак) на шиї і фібули на плечі - цей образ нагадує братів-святих на київській іконі. Сповнений у високому рельєфі з тонкими градаціями в опрацюванні поверхні, прикрашений заповнює медальйон найтоншим (черневим) орнаментом, цей пам'ятник є одним з видатних зразків карбованого мистецтва (Лондон, Британський музей).
Антикизирующих напрямок у торевтике VI-VII ст. не було єдиним. Ряд предметів культового призначення за іконографії і рис стилю зближується з сирійськими пам'ятниками; особливо яскраво представляють це протягом два патени, знайдені на території Сирії (до Стуме і Ріхе: перша зберігається в Археологічному музеї в Стамбулі, друга - у зборах Думбартон-Окс у Вашингтоні) з зображеннями «Причастя апостолів». Східний тип осіб, відступ від античних норм у пропорціях фігур, у виконанні їх драпіровок, невиправданість поворотів зближують ці пам'ятники зі слайдами сиро-єгипетському групи Дослідники справедливо зазначали відмінності у передачі цих патентів однієї і тієї ж сцени, однак більш різко вони відрізняються від розглянутих вище классіцізірующіх зразків. Але очевидно, ці предмети, як і стилістично близький їм золотий медальйон зі сценами «Водохреща», «Різдва» та «Богоматері з ангелами» (Вашингтон, Думбартон-Окс), виконані сирійськими майстрами, але в Константинополі (свідченням того є клейма на звороті судин).
Це художній напрям одержало, хоча і менш яскраво, відображення в інших пам'ятках, наприклад на релікварії, знайденому в Херсонесі (Держ. Ермітаж), на великій вазі з Емесси (Париж, Лувр), а також на ряді маленьких судин для святої води, відомих під назвою Монцскіх ампул.
Великою популярністю користується дискос VI ст. із зображенням ангелів по сторонах хреста (Держ. Ермітаж). На його сирійської атрибуції (обумовленої, крім інших аргументів, деякими рисами подібності з так званими сасанідській-іранськими речами) сходяться всі дослідники.
Слід підкреслити, що і серед групи «візантійського антика» є пам'ятники, стилістично відрізняються від більшості інших і належать до абстрагізірующему напрямку: таке, наприклад, блюдо, що раніше вважалося зображенням Венери й Анхіза, а нині визначене як «Ахілл і Брісеїди» (Держ. Ермітаж).
У порівнянні з нашими уявленнями про багатство візантійського двору, що склалися на підставі письмових джерел, число збережених золотих виробів порівняно невелика. Переважна їх більшість, очевидно, було переплавлено в наступні століття. Характерно, що відомі нині золоті прикраси відбуваються переважно з скарбів. Деякі з них були знайдені в Єгипті, інші в Кілікії, на Кіпрі, в Сирії і т. д. Крім згаданих вище поліхромних виробів (багато з яких знайдені в Північному Причорномор'ї) з широким використанням кольорових каменів або скла, велике поширення мали прикраси, виконані в прорізний техніці, близькі своїм ажуром типовою для епохи мереживний манері декоративної скульптури (сережки місяцеподібної форми з парним зображенням птахів по сторонам чаші або дерева, іноді з хрестом; персні, на яких нерідко зображується сцена заручення жениха і нареченої, іноді монограма імені власника, дуті браслети, фігурні застібки та ін.) Форми і типи деяких ювелірних виробів, а не тільки їх декорировка, іноді нагадують прикраси, поширені у варварському миро. Так, наприклад, велика золота пряжка, знайдена в складі Перещепинського поховання, відтворює варварські зразки, а інші пряжки в деяких випадках, у свою чергу, робилися за візантійськими матриць.
У складі намист зустрічаються також бляшки, на яких відтискають зображення євангельських сцен чи образів, поряд з ними включалися і відбитки монет або медалей чисто античного змісту. Тут можна зустріти уособлення міст (зокрема, Константинополя), Місяця н Сонця, а також зображення імператора на колісниці і т. п. У певною мірою пов'язані з прикладним мистецтвом монети і підписні свинцеві печатки (так звані молівдовули). У цю ранню епоху на них зустрічаються традиційні образи, лише, поступово витісняються християнськими символами. Так званий голгофський «Хрест на сходах» займає міцне місце тільки починаючи з. Юстиніана II, але зображення змінив Піку ангела з жезлом, що завершуються хризма або хрестиком, відомо вже в більш ранній час. Характерно й те, що на візантійських монетах та печатках рідко зустрічається профільне зображення імператора: тут, як і в інших видах мистецтва, панує фронтальний тип.
Мистецтво гліптики (різьблення по каменю) родинно монетному, за що представляють його пам'ятники завжди унікальні, а збереглися до нашого часу геми IV-VII ст. взагалі поодинокі. У зв'язку з широким застосуванням підвісних свинцевих печаток потреба в ІНТАЛЄВ (каменях з врізаними зображеннями, що використовувалися в давнину в якості печаток) поступово зникає; вони ще зустрічаються в ранньохристиянський період з вирізаними на них написами, монограмами, символічними зображеннями птахів, риб і т. п . До нас дійшли деякі камеї, як, наприклад, камея, що вважалася раніше зображенням Гонорія і Марії, а нині приписувана Констанцію і його дружині (Париж, збори Ротшильда), камея імператора Юліана (Париж, Кабінет медалей Національної бібліотеки), зображення кінного імператора ( Белград, Народний музей). Унікальний халцедонових бюст Юліана (Держ. Ермітаж), трактування образу якого відображає поєднання античних і зароджуються середньовічних рис (площинно сповнене тулуб, об'ємна голова, орнаментальна передача зачіски та ін.) Деякі гемми IV-V ст., Наприклад зображують Данила і левів, за манерою виконання перегукуються з мистецтвом стародавнього Сходу і нагадують сасанидские.
Серед металевих предметів щодо масового виробництва були деякі срібні, а також бронзові та мідні прикраси, іноді з заповненням кольорової пастою або склом (персні та сережки, фібули і пряжки). Багато хто з них наслідували дорогоцінним зразкам. Серед знахідок V-VI ст., Що походять з Північного Причорномор'я (найчастіше з некрополів), численні предмети з умовними зображеннями птахів, тварин, змій, риб і т. п. Деякі з них тесло пов'язані з готськими пам'ятниками, нагадують прикраси, походять з Подунав'я, можливо, звідти і привезені. Інші, дещо спрощені і схематізованние в порівнянні із зразками, очевидно, виготовлені на місці - в Керчі, Херсонесі і ін
Цінність багатьох пам'яток цього роду полягає в тому, що в них відбиваються дохристиянські релігійні уявлення варварських народів, що населяли в раннє середньовіччя різні області імперії. Є й такі предмети, на яких християнські символи співіснують з язичницькими. Таке з'єднання типово і для різноманітних амулетів.
Певною мірою «для народу» робилися різного роду Євлогій (свого роду сувеніри, що виготовлялися в різних монастирях). Широке виробництво глиняних ампул для святої води було організовано в монастирі св. Міни в Єгипті. Там були відкриті майстерні для масово го виробництва цих судин (плоских фляжок з ручками) різних розмірів із зображенням св. Міни, найчастіше в супроводі схилених перед ним верблюдів, паломники розвозили їх по всьому світу. Деякі екземпляри були знайдені в Середній Азії і у Франції.
Кілька відрізняються, за типом ампули проводилися і в інших монастирях Сирії і Малій Азії; па них відтискають зображення хреста, святих, почитавшихся в даному місці. Деякі ампули робилися зі свинцю. Велике художньо-історичне значення мають вже згадані срібні ампули з зображенням євангельських сцен (особливо відомі зберігаються в Італії, в Монці і Боббіо). Можливо, ці невеликі предмети, швидше за все, виготовлені в Палестині, сприяли поширенню іконографічних образів у різні пункти середньовічного світу, куди вони доставлялися паломниками.
Значно рідше, ніж різного роду прикраси, зустрічаються бронзові світильники, часто зберігають античну форму, але забезпечені хризма. Деякі з них ставилися на високі канделябри, що стояли на левових ніжках. Інші вставлялися в підвісні люстри, так звані лампадофори. Унікальний що зберігається в Ермітажі бронзовий лампадофор у формі базиліки, знайдений в похоронному спорудженні в Алжирі (поблизу Орлеансвіля). Він повністю відтворює цю настільки характерну для храмової архітектури форму будівлі, розділеного колонами на нефи, з вівтарним півкругом па східній стороні.
Велике поширення мали глиняні лампочки, на яких зображалися християнські символи (хрести, хризми, риби, птиці, фігура Доброго пастиря і т. п.), часто оточені рослинним або геометричним орнаментом. За характером виконання розрізняються світильники, що відбуваються з Північної Африки, Єгипту, Сирії, Палестини. Безліч подібних предметів постійно знаходять при раскопкак, зокрема в Херсонесі, Керчі та інших пунктах па території СРСР.
Тут же виявляють і фрагменти глиняних посудин, покритих коричнево - червоним лаком (віддалено нагадують своїх античних попередників), з утисненим зображенням орнаментованих хрестів або хризми, рідше з фігурними зображеннями птахів і тварин. Унікальні судини, на яких представлені священні образи або сцени світського змісту.
Власне художня кераміка для цього часу ще не відома. Певним винятком є розписні судини, виготовлені в коптській Єгипті.
Особливі природні умови Єгипту сприяють збереженню настільки тендітного матеріалу, як тканини. Ці тканини є чи не єдиним для даної епохи матеріалом, який дозволяє судити про смаки не тільки вищих, а й щодо широких кіл візантійського суспільства, швидше за все, його міських верств. Лише поодинокі зразки тканин вдається датувати. Більшість їх визначається але стилістичними чи технічними ознаками. Єгипетські ткачі використовували і місцеві давні мотиви, часто зустрічаються античні переосмислені образи, поступово впроваджуються християнські сюжети.
Основний процес розвитку в цьому виді мистецтва йшов по шляху схематизації зображень; тонкі нюанси фарб з часом змінилися різким колоритом, форми огрублюються. Але завжди залишається сумніві, чи не можна в деяких випадках говорити про різному рівні майстерності виконавців, а не тільки про тенденції розвитку?
Великі колекції коптських тканин зберігаються в Музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна в Москві і в Ермітажі: серед них є всесвітньо відомі зразки, як, наприклад, медальйон із зображенням уособлень Нілу і богині землі Ген. Найцікавіша тканину VI ст. порівняно недавно придбана Клівлендського музею мистецтв (США): завіса з зображенням богоматері на троні, з немовлям і архангелами по її сторонах, ймовірно, відтворює мальовничу ікону. Зовсім інші образи - на завісі, що зберігається в Ермітажі: два дерева з вартими по сторонах колонами - символ, який сходить до стародавнього Єгипту, отримує тут нове значення.
Безліч деталей, забарвлених штучним (рослинним) пурпуром, у формі кіл, ромбів, квадратів, зірок, іноді клави прикрашали свого часу одягу, покриви, завіси: підтвердженням їх застосування служать деякі мозаїки равеннских церков і зображення на мозаїчній підлозі в Дафні, поблизу Антіохії .
Набагато рідше зустрічаються тканини, пофарбовані справжнім пурпуром (видобувається з рідкісного виду равликів) і вживалися в основному в придворних колах. Високо цінувалися і шовкові тканини, виробництво яких було надіслано до Візантії зі Сходу. Не випадково навіть фахівці не завжди відрізняють візантійські зразки від іранських; нині їх стали розрізняти за технічними ознаками.
Кінні і піші воїни або мисливці, зчепи боротьби звірів, сеї-мурви (собаки-птиці), грифони - такі звичайні сюжети на шовкових тканинах і більш пізнього часу, зустрічаються й інші зображення: наприклад, візничий на колісниці з четвіркою коней, подібний до зображеного на згаданому вище золотому медальйоні, фігури хлопчиків, розсипані гроші під час циркових видовищ, подібні тим, які можна бачити на консульських диптихах. Цікаво зображення на одній з тканин монограми імператора Іраклія, тотожною з тими, що часто зустрічаються на клеймах срібних речей. Зустрічаються на шовкових тканинах і релігійні сюжети - сцени Різдва Христового і Благовіщення (Рим, Ватиканський музей).
Проблема локалізації та датування шовкових тканин вирішується дослідниками по-різному; певною мірою їх ідентифікації сприяли роботи археологів, зокрема на Північному Кавказі, де було знайдено чимало фрагментів шовкових тканин. Більшість з них відносять нині до VII-VIII ст. Основними центрами їхнього виробництва були Олександрія в Константинополь.
Таким чином, в різних видах малих форм ранньовізантійського мистецтва в меншій мірі, ніж в архітектурі і живопису, визначилася провідна лінія розвитку, що відображала становлення середньовічного світогляду. Живучість античних традицій виявлялася як в образах, так і в засобах художнього вираження. Найбільш виразно це видно на пам'ятках, створених у великих еллінізованних центрах, особливо на роботах столичних майстрів. Разом з тим і мистецтво метрополії поступово засвоювало художні елементи народів Сходу, різних провінцій, не настільки прихильних античної традиції і в більшій мірі сприйняли нові образи і форми. Зіграло свою роль, хоча і в меншій мірі, ніж у Західній Європі, і вплив варварського світу.
Список літератури:
1. Культура Візантії IV-перша половина VII ст. М.: Наука, 1984. - 728 с.