Привиди юності

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Твір написав: Соболєв Антон Андрійович

В одному з кам'яних будинків містечка Вінчі (а вони якогось брудно-жовтого відтінку), розташованого в горах Тоскани, 15 квітня 1452 року народився, мабуть, самий багатогранний геній Відродження (а може бути, і всіх часів) - Леонардо. Дослідник загадкових явищ, творець біна, і рук, указами в не популярність, в гірські вершини, він здавався сучасниками чарівників. Люди наступних поколінь називали його італійським Фаустом.

Загадка Леонарда починається з його народження. Він був не законно народженим сином жінки, про яку майже не чого не відомо. Ми не знаємо ні її прізвища, ні її віку, ні зовнішності, не знаємо, чи була вона дурна або розумна, вчилася чи чому чи ні. Біографи називають її молодий селянкою. Нехай це так і буде. У Вінчі існує традиція називати її господинею таверни. Вона знайома нам під ім'ям Катерина.

Про батька Леонардо, П'єро да Вінчі, відомо набагато більше, але теж недостатньо. Він був нотаріусом і походив з родини, яка обгрунтовувалася в Вінчі, по крайней, міру XIII столітті. Чотири покоління його предків так само були нотаріусами, досить ощадливими і хитрими, щоб стати землевласниками і увійти в число заможних городян, що носять титул «сеньйорів», який вже у спадок перейшов до батька Леонардо.

Пан П'єро, мессер П'єро, якому під час народження сина було близько двадцяти п'яти років, мав вражаючими чоловічими достоїнствами: він дожив до сімдесяти семи, років мав чотирьох дружин (трьох встиг по зберігати) і був батьком дванадцяти дітей, причому останній його дитина з'явилася на світло, коли йому було сімдесят п'ять років. По всій видимості, в нотаріальної практики він домігся значних успіхів: коли йому було вже за тридцять, він переїхав у Флоренцію і заснував там свою справу. Його поважали, особливо в середовищі аристократії.

В епоху Відродження на незаконнонароджених дітей дивилися терпимо. Такі діти не рідко з'являлися в прислуги різних рангів, і до них часто ставилися так само, як до дітей, народжених у законному шлюбі. Відомо, що тато Олександр VI Борджіа хитав на своїх святійших колінах своїх чотирьох дітей. Леонардо був відразу визнаний своїм батьком і навіть хрещений в його присутність, а також у присутність кількох членів його сім'ї. Проте в дім батька він був узятий далеко не відразу. У швидше після його народження він був відправлений разом з Катериною в село Анхиано, розташовану не далеко від Вінчі, і залишався там коло чотирьох років, протягом яких мессер П'єро встиг одружується на першій зі своїх дружин, шістнадцятирічної дівчини, яка займала на соціальних сходах вболіваю високу щабель, ніж мати Леонардо.

Молода дружина виявилася безплідною. Можливо, саме з цієї причини Леонардо був узятий близько чотирьох років у міський будинок, де відразу ж опинився на піклування численної рідні: дідусі, бабусі, батька, дядька і названої матері. У податковому реєстрі, що відноситься до 1457 році, він назвав незаконним сином П'єро.

Про те, як проходило дитинство Леонардо в Вінчі, нам нічого не відомо. У більш пізні роки він захоплювався ботанікою, геологією, спостереженнями за польотами птахів, грою сонячного світла і тіні, рухом води. Все це свідчить про його допитливості і ще про те, що в молодості він дуже багато часу проводив на свіжому повітрі, прогулюючись по околицях містечка. Ці околиці, які мало змінилися за п'ятсот років, і зараз мало не наймальовничіші в Італії. Вінчі розташовується на схилі гори Монте Альбано, однією стороною спускаючись у долину Арно, де лежить Флоренція. Іншою стороною містечко піднімається в гору, до таємничих скель, де серед моховитих уступів ховаються численний печери і течуть стрімкі холодні струмки. На схилі гори, там, де дозволяють умови, селяни розорюють поля і садять виноградники, які обробляють мотиками. Старі оливи, чиї крони сформовані у формі келихів, щоб краще вловлювати сонячне світло, стоять самотньо або рядами вздовж доріг. Всюди можна побачити безліч квітучих мигдалевих дерев. Серед них темніють кипариси, що нагадують хвости величезних лисиць. Повітря такий чистий, що з гори Мольто Альбоно можна побачити Середземне море, яке знаходиться у шістдесяти кілометрів звідси.

Серед понад сім тисяч сторінок і рукописів Леонардо, що збереглися до наших днів, немає не однієї, яка стосувалася б його юності. У нього взагалі надзвичайно мало нотаток, що мають відношення до власного життя. Одного разу, викладаючи на папері теорію формування річок, він кинув назва села, в якій жив у дитинстві - Анхиано, - і тут же закреслив це слово.

Його утворення, очевидно, було таким, як у кожного живе хлопчика в цьому містечку з хорошої сім'ї: читання, письмо, початок математики, латинь. Латина не як йому не давалася, він змушений був боротися з нею до кінця своїх днів: велика частина книг, що представляли для нього цінність, була написана саме на цій мові, хоча епоха Відродження дала сильний поштовх використання народної італійської мови в літературі і на час його смерті на італійському було опубліковано безліч книг. Леонардо чудово усвідомлював недоліки своєї освіти, відсутність у ньому системи та глибини і в наслідок відчував необхідність захищатися від безіменних критиків, які говорили, що він «не ерудит».

Його почерк дивний. Він пише справа наліво, букви перевернуті так, що текст легше читати з допомогою дзеркала. Є безліч версій, чому він писав саме так. Одна з них свідчить, що він хотів захистити свої наукові ідеї від цікавих, інша - що він був єретиком і постійно жив у страху викриття і покарання. Однак насправді він був єретиком, не більше, ніж багато інших людей його часу, до того ж був дуже далекий від думки приховувати свої ідеї, навіть навпаки, при можливості прагнув всіляко їх публікувати. Найбільш логічне пояснення його почерку: він був лівша, і для нього просто зручніше було так писати. При необхідності, наприклад, коли він звертався до когось з листом або давав письмові вказівки, він писав, як усі люди.

В одному із самих старовинних оповідань про життя Леонардо міститься історія, яка, принаймні, проливає певне світло на його натуру. Ця історія дуже схожа на правду, тому що в ній згадується про такі його риси, з приводу яких точно відомо, що він ними володів: неприродно гостра спостережливість, багатюща уява і здатність обділяє себе від навколишнього світу. У цій історії розповідається, як одного разу до батька Леонардо підійшов селянин з його маєтки і показав круглий щит, вирізаний їм з фігового дерева. Він попросив мессера П'єро взяти цей щит із собою у Флоренцію для того, що б який не будь там його розписав. Мессер П'єро був зобов'язаний цьому селянинові: той був чудовим птахоловів і рибалкою і поставляв дичину і їжу сімейства П'єро. Мессер П'єро погодився. Але замість того що б передати щит професійному художнику, він віддав його Леонардо, який з такої нагоди «став думати, що б зобразити на це щиті, і вирішив намалювати голову Медузи, та так, що б налякати глядачів. У підвал він наносив ящірок, гусениць, різних змій, метеликів і різних тварюк і створив, дивлячись на них, зображення жахливого чудовиська, який виповзав з глибини похмурої печери. З разверстой пащі чудовиська струменів отрута, з очей виривався вогонь, з ніздрів валив дим ... Леонардо так захопився своєю роботою, що не помічав смороду, яке поширювали мертві тварини, принесені їм в жертву мистецтва ».

Сталося так, що мессер П'єро забув про щит. Коли Леонардо, закінчив роботу, раптово, без жодного попередження показав щит батькові, той так злякався, що начитав задкувати. «Леонардо зупинив його і сказав:« Робота вийшла такою, як я хотів. Тепер забрав її. Вона справляє враження ».

Мессер П'єро подумав, що це просто диво. Він гаряче схвалив думка сина. Але після цього він спокійно купив у лахмітника щит з намальованим на ньому простромленим серцем і віддав його селянинові, який був йому вдячний до кінця своїх днів. А роботу Леонардо П'єро таємно вивіз до Флоренції і продав купцям за сто дукатів.

Історія замовчує про те, що зробив мессер П'єро з вирученої сотнею, але змушує підозрювати, що Леонардо отримав за свою роботу тільки батьківське схвалення. Очевидно батько і син, не були близькі і багато років опісля, коли старий помер, Леонардо ледь згадав про це в одній зі своїх записників, в якій зазвичай заносив наукові спостереження.

«9іюля 1504 року, в середу о сьомій годині, помер мессер П'єро да Вінчі, нотаріус, у палаці Подеста, мій батько, в сім годин. Йому було вісімдесят років, і він залишив десятьох синів і двох дочок ». Неупередженість цієї замітки підкреслюється ще й тим, що Леонардо пляшок то в расеяності двічі повторює «в сім годин» і помиляється у віці батька на три роки.

Але які б не були їхні відносини, мессер П'єро розпізнав талант свого сина і, коли хлопчику було близько п'ятнадцяти років, дозволив йому стати учнем у майстерні художника. Від цього періоду життя Леонардо не залишилося ніяких відомостей, проте незабаром після його смерті з'явилося кілька коротких біографій, написаних його сучасниками або майже сучасниками. З них можна дізнатися про його особливе чарівності. Найбільш серйозна і деталізована робота належить Джорджо Вазарі, художнику, який в той же час виявився першим істориком мистецтва Відродження. Вазарі не міг особисто знати Леонардо: перше друковане видання його »Життєписів найбільш знаменитих живописців, скульпторів та архітекторів» з'явилося в 1550 році, тридцять один рік по тому після смерті Леонардо, коли великий художник став вже легендою. Однак Вазарі був невтомним дослідником. Він розшукав безліч учнів майстра і його знайомих. Всіма силами він прагнув підійти до правди як можна ближче. Він описав молодого Леонардо так, пляшок то той був незвичайним рядовим підмайстром у студії художника.

«Люди бачили це (Божий дарунок) у Леонарда да Вінчі, - пише Вазарі. - Його красу не можливо було перебільшити, кожен його рух був граціозно саме по собі, а його здібності були настільки неймовірні, що він міг з легкістю долати будь-які труднощі ». Його сила була така, додає Вазарі, що «правою рукою він міг зігнути дверну калатало або підкову, як ніби вони були з свинцю». Що ж стосується темпераменту, то біограф приписує Леонардо «мужність і висоту духу по істині королівські». І хоча не відомо жодного його портрета в молодості, судячи з описів, він був, як усі тосканці, високий, добре складний, темноволосий.

Вазарі зауважує, що Леонардо «міг співати і божественно імпровізував» на лірі - поєднання занять музикою та мистецтвом взагалі було дуже поширено під час Відродження. «Уміння Леонардо вести бесіду залучало до нього все серця, і хоча власністю він володів ніякої і працював не багато, все ж він тримав слуг, а також коней, до яких був вельми не байдужий. Воістину він любив всіх тварин ... Часто, проходячи повз ринок, на якому продавали птахів, він повертав полонянка втрачену свободу, їх усіх з кошика, а торговцю платив запитувану ціну ». У листі одного його флорентійського знайомому висловлено припущення, що саме ця любов привела Леонардо до вегетаріанства. Він був дуже не байдужий і до гарного одягу, до всякого пологах розіграшу і витівкам. Згідно Вазарі, «він часто висушував бичачі кишки, так що вони ставали зовсім маленькими і могли поміститься на долоні. У той же час в одній з кімнат він тримав ковальські хутра, за допомогою яких він міг надути кишки до такого розміру, що вона заповнювала собою всю кімнату (що була досить великою), змушуючи присутніх розбігатися по кутках.

Описи Вазарі представляє нам товариського молодої людини, співака, лютніста, вправного співрозмовника. Однак при цьому біограф не міг знати, що відбувалося в голові зображуваного ним людину. «Якщо ти самотній, то повністю належиш самому собі, - писав Леонардо пізніше. - Якщо поруч з тобою перебуває хоча б одна людина, то ти належиш собі тільки на половину або навіть менше, до пропорції до бездумності його поведінки, а вже поруч з тобою більше однієї людини, то ти занурюєшся в плачевний стан все глибше і глибше ». У цієї думки немає нічого мізантропічних: розмови губили багато геніальних людей - Оскара Уайльда, наприклад. Чимало геніїв витрачається в розмовах свій дар. Образ, який Леонардо являв з собою світу, був усього лише приємною маскою: в серці своєму він був більш ніж самотньою людиною.

У своєму розповідь Вазарі мало приділяє мало уваги опису укладу майстерень флорентійських художників. Як правило хлопчики вступали на навчання в чотирнадцять років або близько того і служили йому років шість, після чого їм надавалося право вступати в гільдію живописців - гільдію Святого Луки - і обзавестися власною майстерні. Флорентійці відчували до живописців набагато більше поваги, ніж жителі інших міст - держав. Джотто, наприклад, який жив за сто вісімдесят років до Леонардо, вже користувався великою пошаною. У 1400 році письменник-флорентієць Філіппо Віллані відстоював точку зору, згідно з якою витончені мистецтва знаходяться в одному ранзі з «вільними» мистецтвами, тобто з математикою і філософією.

Проте середньовічне уявлення про митця як про простого ремісника не було повністю викоренене в часи Леонардо. Серед представників вищих класів вважалося, що займатися мистецтвом можна тільки як розрізнення. Сучасники Леонардо або майже сучасники вважали майстрами Сандро Боттічеллі, Антоніо дель Поллайоло, Фра Балтоломеу та Андрія дель Сарто - синів чинбаря, торговця домашньою птицею, погонича мулів і кравця. Те, що вони домоглися визнання і честі, - заслуга не тільки їхня власна, але й сформованого громадської думки, яке виявилося підготовленим до більш широким поглядом на речі. Леонардо, як і будь-яка людина його часу, прагнув підвищити свій суспільний статус. Його твори, його особистість і інтелект були унікальні, і про нього було б не пристойно говорити як про ремісника, точно так само як у наш час не пристойно говорити про скульпторів Джакометті, Кальдере і Манцу як про ковалів.

Леонардо став підмайстром у Андреа Верроккіо, одного з найзнаменитіших в Італії художників. Незважаючи на те що цього майстра спіткала доля опинитися перевершеним своїм учнем, слід визнати його людиною великого і надзвичайно багатогранного таланту, він був чудовим скульптором і бронзолітейщіком, досвідченим ювеліром, малювальників костюмом і прапорів, організатора свят. Замовлення на всі ці види робіт приходили у велику майстерню Верроккіо за часів учнівство Леонардо: на бюсти і портрети флорентійців; картини «Благовіщення», «Хрещення Христа», безліч «Мадонн»; різьблені саркофаги для Медічі; бронзові статуї «Давид», «Форма невіруючий »,« Хлопчик з дельфіном », який і сьогодні прикрашає Флоренцію; величну кінну статую Коллеони про Венецію. У майстерні також відлили великий мідний куля і хрест спорудили на купол флорентійського собору. Тут готувалися пишні придворні урочистості на честь візиту до Флоренції Галеаццо Марія Сфорца, герцога Міланського. Веррокьо, за словами Вазарі, «ніколи не сидів без роботи. Він завжди або трудився над будь-якої статуєю, або над живописним полотном; він швидко переходив від однієї роботи до іншої, лише то б не втрачати форми ».

Відносини між Леонардо і Верроккьо були, мабуть, серцевими, хоча Леонардо ні коли не згадував у своїх книжках про свого вчителя. Він жив в будинку Верроккіо і продовжував там жити після того, як був прийнятий в гільдію Святого Луки в 1472 році в зрости двадцяти років. Підмайстром Леонардо, слідуючи звичайному порядку, спочатку займався розтиранням фарб і потім інший чорною роботою. Поступово, у міру накопичення досвіду і зростання майстерності, йому стали довіряти просту частину роботи, на яку Верроккіо отримував замовлення. Основи він черпав безпосередньо від вчителя, проте в майстерні працювали старший і більш досвідчені учні та підмайстри, наприклад відомий П'єтро Перуджіно, який був на шість років старше Леонардо і в якого той напевно перейняв безліч прийомом. У свою чергу Леонардо допомагав молодшим учням, таким, як Лоренцо ді Креді, чий стиль настільки повторює Леонардо, що для розрізнення їх робіт іноді потрібна допомога експерта.

Не далеко від майстерні Верроккіо знаходилося суперничає з ними майстерня Антоніо дель Поллайоло, чия гравюра «Битва оголених» передбачає, що Поллайоло був одним з перших художників Відродження, які займалися в анатомічному театрі, щоб вивчити м'язову систему людини. По всій імовірності, Леонардо часто бував у майстерні Поллайоло і переймав його досвід. Він так само, напевно, мав можливість розмовляти з такими людьми, як Боттічеллі і Алессо Бальдовинетти, які часто прогулювалися по місту і затівали на кожному розі жваві диспути з питань мистецтва.

Леонардо був оточений творами своїх попередників: варто було відійти від майстерні зовсім не далеко, і перед ним були роботи Мазаччо, першого великого художника раннього Відродження, або сучасних йому майстрів - Паоло Уччелло, фра Філіппо Ліппі і Андреа дель Кастаньо, чию «Таємну вечерю» Леонардо напевно повинен був вивчати скрупульозно і з пристрастю. У Флоренції знаходилися скульптори і рельєфи Донателло і Гіберті. Всі ці люди не просто досягли вершин в освоєнні натури завдяки вивченню анатомії та емоційних станів людини, а й абсолютно по-новому підійшли до старих релігійних сюжетів. Саме спираючись на їх успіхи, Леонардо і інші художники - Мікеланджело, Браманте, Джорджоне, Рафаель, Тіціан - в один прекрасний день звели блискучий купол Високого Відродження.

Сама архітектура Флоренції повинна була служити школою. Коли Леонардо приїхав в місто, баптистерій, дзвіниця Джотто і Домський собор (Санта Марія дель Фьоре) знаходилися в прекрасному стані, а Виховний будинок, капела Пацці і купол Домського собору являли собою вражаючі приклади нового стилю. Палац Медічи і палац Речеллаі будувалися повністю за новими канонами. Фасад церкви Санта Марія Новела, апсида церкви Сантиссима Аннунціата і величезний палац Пітті все ще перебували в лісах, за якими учні могли виступати і своїми очима спостерігати за ходом внутрішніх робіт.

Що ж стосується учнів, то в розпорядженні учнів їх було кілька, і особливо серед них виділялася «Керівництво майстру», написане Ченніні Ченніні в 1390 році. Воно було майже повністю присвячено виробленню навичок - щось на зразок зводу практичних порад, яким учень повинен був слідувати. І тільки у вступній чолі містився матеріал з загальних питань мистецтва, глибоко зафіксували в пам'яті Леонардо. Роки опісля він зробив його у власних трактатах: «Цей рід діяльності, відомий під назвою живопис, вимагає уяви і майстерності книг, так як визнаний відкривати невидиме, заховане в тіні видимих ​​предметів, і знімати його з допомогою пензля, надавати ясний вид насправді неіснуючому ». У підзаголовку до першого розділу Ченніні викладає короткий зміст своє книги: «Як малювати на різних родах поверхні; як отримати безліч відтінків чорного кольору; як слід зберігати горностаєвих хвости (використовувані для виготовлення кистей), щоб їх не зжерли миші». Багато місця він приділяє техніці фрески, пояснюючи художнику, що той повинен змочити і поштукатурити рівно таку площу стіни, яку він намеривается розмалювати за день, так як на наступний день він вже не зможе вести не яких змін до намальоване. Саме це обмеження підстьобнула розум Леонардо в пошуках нових методів у настінного живопису: він надихався самим актом творчості, і йому здавалося нестерпним, що він не може в носити зміни в свій живопис, коли хоче. Його пізніші експерименти частіше за все приводили до чудовим результатом, але іноді ставали згубними для його картин.

Теорія мистецтва, за одним великим винятком, не мало великої цінності в очах молодих художників часів Леонардо: вони опановували її не з книг, а з уст свого вчителя і спостереження за його повсякденною працею. Але за п'ятдесят років до Леонардо архітектор Філіппо Брунеллескі революціонізував мистецтво, розробивши принципи лінійної перспективи, завдяки яким простір, обмежений живописним полотном або рельєфом, могли иллюзионистически розтягуватися до розмірів реального. Ефект глибини досягався використанням ліній, що сходяться в центральній уявній точці. Після відкриття Брунеллески, яке швидко перейняли Донателло, Мазаччо і Гіберті, живопис не могла залишатися площинний і двовимірної. Але, наскільки нам відомо, Брунеллески зовсім не писав трактату; така праця - перший у цьому роді зроблений з часів античності і що став одним з найбільших досягнень Відродження, - випав на долю вченого і архітектора Леона Батісти Альберті.

Альберті підняв ідеї Брунеллески на рівні наукової теорії написав трактати з живопису, скульптури і архітектури, з якими Леонардо напевно повинний був познайомиться. Саме Альберті висловив думку про те, що крім не обходимо технічної майстерності художник повинен ще мати геометрією, оптиці і перспективі; він повинен розуміти таємниці людського тіла, тому що «рух тіла, відображають руху душі». Найбільше Альберті займало співвідношення між математикою і мистецтвом. Він відчував, що у Всесвіті існують певні пропорції, які висловлюють божественний задум. Не випадково Леонардо був, можна сказати, зачарований математикою, використовував її у своїх живописних роботах і довгі роки вважав, що саме в неї міститься ключ до всіх знань.

У 1460-1470-ті роки у Флоренції жили видатні вчені, які зробили впливу на що формується розум Леонардо. Одним з них був Бенедетто дель Аббако, що займався комерцією, механікою та інженерною справою. Повинно бути, саме ідеї Бенедетто по всі пробудили інтерес Леонардо до винахідництва і всіляким механізмам. Як пише Вазарі, Леонардо «був першим (хоча і був дуже молодий), хто висунув проект викопати з'єднання з річкою Арно судноплавний канал від Пізи та Флоренції. Він так само зробив креслення борошномельних млинів, підйомних та інших механізмів, які приводяться в рух силою води.

Серед інших людей, що вплинули на Леонардо. Можна назвати Паоло дель Поццо Тосканеллі, видатного вченого-математика, астронома і лікаря, яке було запроваджено так само деякі відкриття в області географії, вивчаючи відповідні книги і карти і аналізуючи звіти мандрівників. Тосканеллі вірив, що до східних країн можна дістатися, якщо весь час плисти на захід через Атлантику; в 1774 році, за вісімнадцять років до подорожі Колумба, Тосканеллі послав йому карту і лист, в якому переконував зробити таку спробу.

На скільки тісно спілкувався Леонардо з цими людьми, сказати важко, але дуже ймовірно, що спеціально шукав їх суспільства. Він завжди був прямолінійним і нестримний до прагнення в своєму прагнення знань; якщо хто-небудь мав цікавить його знанням, він йшов прямо до мети і запитував, що йому було потрібно. «Нехай маестро Лука покаже тобі, як множити коріння», - нагадував він собі в одній записці, а в іншій писав: «Нехай чернець з монастиря Брера пояснить тобі De Ponderibus».

У політичному житті Флоренції Леонардо участі не приймав і, можливо, не мав до неї не якогось інтересу. Флоренція вважалася республікою, однак фактично їй управляло сімейство Медічи і коло аристократів та інтелектуалів, що групувалися навколо їхнього двору. Головним інструментом влади був банк Медічі, через який витікало все багатство міста, засноване на виробництві мануфактур, торгівлі шовком і шерстю, ювелірному поділи і виготовленням розкоші. Медічі протегували мистецтву, але до Леонардо це не стосувалося. Швидше за все, йому заважала репутація, яку він придбав ще в ранній молодості і яка з роками тільки зміцнювалася: блискучий і багатосторонній, але повільний і неблагонадійний, схильний кидати роботу недоробленою. Зі свого боку. Леонардо не відчував себе вільним при дворі Медічі. Герцоги були гуманістами-неоплатоніками і живили глибокий інтерес до класичної давнини. Те ж можна було сказати і про Леонардо, проте в дещо іншому сенсі. Вони бавилися тим, що вели себе як стародавні римляни, часто одягалися в тоги і зверталися один до одного на вишуканою латиною, яку Леонардо, не досяг успіху в цій мові, вважав трохи смішний. Як би там не було, але правителі Флоренції мало що зробили для нього.

Якщо виходити з хронології його творчості. То ми маємо в своєму розпорядженні мізерним числом точних дат, що відносяться в період його життя між тридцятьма і двадцятьма роками. Один документ, датований 8 квітня 1476, коли Леонардо було майже двадцять чотирьох років, може дещо сказати (а може і не сказати) про його особу, проте він занадто затасканий коментаторами і до нього дуже важко поставитися об'єктивно. Флорентійські правителі в якості засобу підтримування своєї влади встановили поряд з Палаццо Веккіо якийсь ящик, прозваний барабаном (тамбур). У цей ящик кожен міг опустити анонімне звинувачення, яка розслідувалася в тому випадку, якщо по ньому перебували свідки. У вищезгаданий день в тамбурі було виявлено звинувачення Леонардо і ще трьох молодих людей у ​​тому, що вони займалися любов'ю з сімнадцятирічним Джакопо Сантарелли, які служили в майстерні моделлю. Звинувачення могло бути продиктовано чиєїсь злобою; обвинувач так ніколи і не був знайдений, жоден свідок не з'явився, і хоча справа пішла до суду вдруге через два місяці, в кінцевому підсумку це ні до чого не призвело. У наші дні існує тенденція ігнорувати цей документ. Проте деякі обставини життя Леонардо, його зауваження про кохання, його відношення до жінок не дозволяють нам це зробити в повній мірі. Давнє звинувачення знову і знову приходь на розум.

Через деякий час після цієї події, можливо, між 1476 і 1478 роками, Леонардо відкриває власну майстерню. Не відомо, на якій вулиці вона була і який час існувала, але точно встановлено, що Леонардо більше не працював у Верроккіо. Про це свідчать два не залежних розслідування.

Листок паперу, який свідчить про те, що Леонардо в певний день перебував у певному місці, не є датованими документом. Це невеликий малюнок. Хоча він і представляє інтерес для дослідників, тому що фіксує стиль і почерк Леонардо в певний період його життя, все ж для мистецтва він не настільки важливий, як для біографів майстра. Як свідчить Вазарі, у Леонардо була звичка бродити по вулиці в пошуках красивих або потворних осіб, причому потворність, на його думку, не слід було уникати: він розглядав потворність як зворотний бік медалі краси. Він був «настільки щасливий, коли помічав яке-небудь чудове обличчя, все рівно бородате або в ореолі волосся, що починав переслідувати людину, настільки привернув його увагу, і міг займатися цим весь день, намагаючись скласти про нього чітке уявлення, а коли повертався додому, то малював його голову так добре, як ніби людина цей сидів прямо перед ним ».

Леонардо зберігав свої враження не тільки в пам'яті, він носив собою книжечку для ескізів, яку радив мати і іншим митцям у своєму великому «Трактаті про живопис»: «Ти зможеш частенько по розважити себе, коли виходиш відпочити і прогулятися на свіжому повітрі, якщо будеш спостерігати і робити замальовки людей, коли вони розмовляють, або сперечаються один з одним, або сміються, або кидаються на один одного з кулаками ... все це ти запечатлеешь в швидкими штрихами в своєму маленькому кишеньковому альбомчику, який завжди будеш носити з собою. І нехай у ньому буде злегка подцвеченная папір, що б ти не міг стерти намальованого, а всякий раз повинен був перевернути сторінку. Такі замальовки не можна ні в якому разі прати, їх треба було б зберігати з крайнім старанністю, тому що існує стільки форм і дій, що пам'ять не здатна їх утримати. Тому тобі варто зберігати ці начерки: вони приклади для тебе і твої вчителі ». Цей уривок може дуже добре пояснити, чому збереглося відносно дуже багато малюнків Леонардо: він дуже рідко їх викидав.

28 грудня 1479 Леонардо, повинно бути, прогулювався по Флоренції зі своїм альбомчиком. Йому було тоді 28 років без кількох місяців. Дата встановлена ​​у зв'язку з деяким історичною подією. За рік до цього дня сталося криваве, але не вдалий замах на Медічі, розпочате членами родини Пацці; і ось тепер один з конспіраторів, який свого часу втік до Туреччини, було повернуто до Флоренції одній з довгих рукою Медічі і повішений на одному з громадських будівель. Леонардо бачив тіло, бачив поєднання пристрасті, презирства і ненависті на мертвому обличчі, - і зробив начерк. На тому ж самому листі він позначив: «Маленька капелюх рудувато - коричневого кольору, костюм з чорного отласу, облямована чорним куртка, блакитний камзол, облямований чорним, і білі оксамитові нашивки. Бернардо ді Бандіні Барончелі. Чорні панчохи ».

Існує дві точки зору на безпристрасні слова Леонардо. Згідно з однією, слова ці свідчать про страхітливий, аномальному відчуження від усього людського: хіба не міг він, хоча б однією короткою фразою, виразити свою відразу, або хоча б співчуття, або будь-яку іншу емоцію? Згідно з іншою, в цей момент він діяв так, як і має діяти художник, роблячи замітки для картини або більш детального малюнка, який сподівався створити і в який вклав би всі свої почуття.

Ніхто не може з точністю сказати, що ж було насправді. Його особистість таїть в тумані часу, як і перші тридцять років свого життя, висічені з темряви тільки книгою Вазарі та такими ось документальними фрагментами, як тільки що згаданий. Набагато більше значення має для нас його мистецтво. У 1481 році, коли Леонардо було двадцять дев'ять років, сталася подія, яке мало, в усякому випадки, його сильно зачепити, якщо не принизити. Папа Сікст IV, без всякого сумніву попередньо порадившись з Медічі, запросив кращих тосканських художників для роботи у Ватикані. Серед запрошених були Боттічеллі, Гірландайо, Синьорелли. Перуджіно, Пинтуриккио і Козімо Росселлі - але не Леонардо. Він не міг звільнитися від почуттів, що у Флоренції, що знаходиться під владою Медічі, у нього немає майбутнього. Він звернув свої погляди на північ Італії і почав шукати заступництва в могутнього Лодовіко Сфорца, при дворі якого була більш здорова, не настільки манірно - вишукана, атмосфера. У 1482 році він їде в Мілан і починає нове життя в дали від Тоскани. Цей період тривав майже двадцять років, і за цей час він отримав визнання - саме те, чого був позбавлений на батьківщині.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
60.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Беконовскіе привиди в нинішньому світі
Становлення особистості в ранній юності
А Платонов На зорі туманної юності
Психологія людини від юності до старості
Дитинство виховання і літа юності Петра I
Вплив самооцінки на сприйняття уроку математики в ранній юності
Проблеми розвитку дітей від молодшого шкільного віку до юності
Розвиток батьківської сфери як особистісної стратегії у період юності і дорослості
Вплив фемінінності на гендерну ідентичність чоловіків в періоди юності дорослості зрілості
© Усі права захищені
написати до нас