Предмет і становлення естетики

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ЗМІСТ
ВСТУП
1. Предмет естетики («естетичне») у розумінні В.В. Бичкова
2. Специфіка мистецтва як предмета естетики (за І. А. Бушман)
3. Фактори, що впливають на становлення предмета естетики
ВИСНОВОК
СПИСОК

ВСТУП
Однією зі сфер, які об'єднують людство у всіх історичних вимірах, є сфера естетичного.
В.В. Бичков пише: у сутнісно-метафізичному сенсі естетика - це особлива форма буття-свідомості; якесь специфічне духовне поле, в якому людина знаходить одну з вищих форм буття, відчуття і переживання повної і всецілої причетності до буття [1]. Наука естетика - тільки мала і сама спрощена область цього поля, що допомагає, однак, людині, точніше, яка намагається допомогти усвідомити значимість духовної матерії в його житті і в структурі Універсуму в цілому. Більш істотною частиною духовного поля є мистецтво як діяльність і результат діяльності свідомості, що належить до сфери естетики; один з головних конкретних результатів естетичного досвіду. І воно тому також є одним з основних об'єктів дослідження науки естетики.
Естетика - це наука про гармонію людини з Універсумом.
В.В. Бичков в якості головної категорії, що визначає предмет естетики, називає «естетичне».
І.А. Бушман в якості предмета естетики прямо називає мистецтво.
Мета нашої роботи - розповісти про предмет естетики (на основі праць В. В. Бичкова та І. А. Бушман).
Об'єкт дослідження - предмет естетики.
Структура роботи
Робота включає в себе вступ, три пункти основної частини, висновок, бібліографічний список.

1. Предмет естетики («естетичне») у розумінні В.В. Бичкова
«Естетичне» - найбільш загальна категорія естетики; як би метакатегорія, за допомогою якої позначається її предмет і виражається сутнісне спорідненість і системна єдність всього сімейства естетичних категорій. Найчастіше під естетичним розуміється та сфера суб'єкт-об'єктних відносин, в якій сприйняття об'єкта або уявлення про нього супроводжується безкорисливим, незацікавленим задоволенням [2]. Найбільш ємне визначення естетичного ввів А.Ф. Лосєв: «Естетичне є вираження тієї чи іншої предметності, даної як самодостатня споглядальна цінність і обробленої як згусток суспільно-історичних відносин».
Однією з причин широкого розповсюдження категорії естетичного в науці ХХ ст. стала майже повна девальвація категорії прекрасного, часто ототожнюються з класичної естетики з її предметом або позначав один з сутнісних його аспектів.
В.В. Бичков пише: «Спонтанно утвердившись в науці, категорія естетичного залишається однією з найбільш дискусійних проблем естетики, бо її зміст - предмет самої науки також досі залишається дискусійним» [3].
В якості одного з історично детермінованих і найбільш адекватних на сьогодні смислів естетичного він вказує наступний: особливий духовно-матеріальний досвід людини (естетичний досвід), який зводиться до специфічної системі неутилітарні взаємовідносин суб'єкта та об'єкта, в результаті чого суб'єкт отримує духовну насолоду (естетичне задоволення, духовну радість, досягає катарсису, блаженного стану тощо). Сам досвід має або суто духовний характер - неутилітарні споглядання об'єкта, що має своє буття, як правило, поза суб'єктом споглядання, але в деяких споглядально-медитативних практиках (зазвичай відносяться до релігійного досвіду) - і всередині суб'єкта («інтеріорная естетика» ченців); або - духовно-матеріальний.
У разі художньо-естетичного вираження духовне споглядання чи передує, або, частіше за все в художній практиці, протікає синхронно з творчим процесом творення естетичного об'єкта або твори мистецтва. Стан, який переживається суб'єктом як «духовну насолоду», є свідченням реальності контакту суб'єкта та об'єкта естетичного ставлення, досягнення суб'єктом однієї з вищих ступенів духовного стану, коли дух суб'єкта з допомогою естетичного духовно-матеріального досвіду достатньо повно відмовляється від утилітарної сфери та воспаряет в простору чистої духовності, досягає (в акті миттєвого осяяння, катарсису) стану сутнісного злиття з Універсумом і його Першопричиною (а для віруючої людини - з Богом, Духом), про прорив потоку часу і хоча б миттєвому виході у вічність, або точніше - про відчуття себе причетним вічності і буття. Естетичне, таким чином, означає одну з найбільш доступних людям і широко поширених в культурі систем залучення людини до духовного шляхом оптимальної (тобто творчої) реалізації себе у світі матеріальному. Більш того, естетичне свідчить про повну сутнісної гармонії людини з Універсумом при зовнішній, минущої, але добре відчувається у повсякденному житті конфліктності з ним, про сутнісної цілісності Універсуму (і людини в ньому як його органічної складової) в єдності його духовно-матеріальних підстав.
Решта естетичні категорії є, як правило, більш конкретними модифікаціями естетичного.
Естетичне, таким чином, не є ні онтологічної, ні гносеологічної, ні психологічної, ні будь-якої іншої категорією, крім як власне естетичної, тобто головною категорією науки естетики.
Головною складовою частиною предмета естетики є мистецтво.
У мистецтві естетичне свідомість виражається в найбільш концентрованому вигляді, хоча при створенні твору мистецтва художність далеко не завжди була головною метою його творців або замовників. Тим не менш, саме завдяки їй (і за неї) цінувалося твір мистецтва, бо лише високохудожні твори об'єктивно були в змозі виконати призначені їм самої культурою (або виражається в ній і через неї Духом) функції, тільки вони високо оцінювалися (як правило, на основі інтуїтивних критеріїв) сучасниками і тільки вони, зрештою, увійшли до скарбниці людської культури, будучи істинними художньо-естетичними феноменами.
Поле мистецтв в історії культури велике й різноманітне. Справжні витвори мистецтва - ті, які виконують свою основну функцію духовного контакту і можуть бути тільки в цій (естетичної) площині поставлені в один ряд. Головним у будь-яких справжніх творах всіх видів мистецтва (незалежно від того, з якою метою вони створювалися і які функції були покликані виконувати у своїй культурі в момент їх включення до неї) є їхня художня цінність, тобто естетична функція.
Мистецтво - головний, але далеко не єдиний носій естетичного в культурі. Їм практично охоплені в тій чи іншій мірі всі її феномени, і, більше того, естетичне початок пронизує всю цивілізацію, тобто супроводжує фактично будь-якої діяльності людини.
В.В. Бичков розглядає своєрідні реалізації естетичного.
1. Естетичний досвід
це сукупність неутилітарні інтуїтивно-дієвих відносин суб'єкта до реальності, що мають споглядальний, ігровий, що виражає, що зображає, що декорують і т.п. характер. При цьому мається на увазі як досвід окремої особистості, так і досвід, характерний для конкретних соціальних утворень певних етапів культури, що супроводжується або завершується в кінцевому рахунку духовним насолодою суб'єкта, або - позитивної аксіологічної реакцією суб'єкта на основі почуття задоволення. Естетичний досвід в кінцевому рахунку допомагає людині знайти своє місце в Універсум, відчути себе органічною часткою Природи, не зливається з нею, але маю щей своєї особистісної самобутністю в загальній структурі буття.
2. Феноменологічний аспект естетичного досвіду грунтовно досліджував французький естетик М. Дюфрен у своїй двотомній праці «Феноменологія естетичного досвіду» (1953); він відносив естетичний досвід виключно до мистецтва, художнього освоєння дійсності і бачив у ньому «початок всіх шляхів, якими проходить людство». Він був переконаний, що тільки естетичний досвід робить людину справжньою людиною, породжуючи із себе пізнавальні та моральні відносини, гармонізуючи в людині всі протилежні інтенції і примирюючи його із зовнішнім світом, виявляючи сутнісні підстави буття на якомусь глибинному, не піддається вербалізації рівні.
Естетична свідомість характеризує духовну складову естетичного досвіду. Їм позначається сукупність рефлективно вербальної інформації, що відноситься до сфери естетики та естетичної сутності мистецтва, плюс поле духовно-внесознательних, як правило, невербалізуемой або важко вербалізуемих процесів, що становлять сутність естетичного досвіду (людини або певної соціокультурної спільності), естетичного ставлення, естетичного події. Естетична свідомість є необхідним компонентом людської свідомості, людини як homo sapiens. Однак в силу вкрай складною його структури і виконуваних функцій вона довгий час не виходило на рівень філософської рефлексії.
Естетичний досвід був з давнини притаманний людині і знаходив вираз у зародкових формах давнього мистецтва, прикрасах тіла, предметів побуту, зброї, в культових обрядах, танцях, ритмічної організації праці тощо Нерозривне з ним була і інтуїтивна естетична оцінка на основі ще слабо розвиненого почуття не-тільки-чуттєвого задоволення / незадоволення. На більш пізніх етапах культури - в древніх цивілізаціях Сходу і в античній Європі починається осмислення окремих компонентів естетичного досвіду і відповідно естетичної свідомості, з'являється спеціальна термінологія для їх позначення (насамперед терміни краса, прекрасне, гармонія, порядок, піднесене і т.п.), яка надалі склала основу категоріального апарату науки естетики. Однак вербально-рефлективний рівень естетичної свідомості до цих пір залишається недостатньо розвиненим для адекватного вираження та опису його сутності - тих глибинних духовних процесів, які власне і складають його основу, призводять естетичний суб'єкт в стан духовної насолоди, до катарсису, але не піддаються досить точної вербалізації і формалізації.
Під естетичною культурою розуміється сукупність феноменів, інститутів, практик, поведінки, світовідчуття, текстів, так чи інакше стосуються актуалізації, реалізації, фіксації естетичного досвіду людства певного етапу культурно-історичного буття або окремої людини. Найбільш повне втілення естетична культура отримує в художній культурі (сукупності всіх мистецтв) свого часу, тим не менш її аура охоплює практично всі основні сфери життя і особливо творчої діяльності людини. Тому історична класифікація естетичної культури фактично збігається з класифікацією історії мистецтва, але охоплює більш широке коло явищ культури та практичного досвіду людини, ніж мистецтвознавство. Естетична культура є одним з головних об'єктів науки естетики.
Сучасна наука вживає і поняття «художньо-естетична культура». У цьому випадку мова йде не про всю естетичної культури і не про всіх явищах мистецтва того чи іншого етапу культури, але тільки про естетично значущому ядрі (або поле) художньої культури, тобто тільки про сукупність власне художніх феноменів мистецтва, у той час як поняття «художня культура» традиційно охоплює все поле мистецтв, включаючи і їх внехудожественние, внеестетіческіе компоненти.
3. Значущою естетичною категорією, яка має безпосереднє відношення до сутності естетичного, естетичного досвіду, його граничної реалізацією є поняття катарсису (греч. katharsis - очищення). Так в естетиці позначається вищий, або оптимальний, духовно-емоційний результат естетичного ставлення, естетичного сприйняття в цілому, естетичного впливу мистецтва на людину. Термін у його естетичному значенні виник ще в античній культурі. Піфагорійці розробили теорію очищення душі від шкідливих пристрастей (гніву, жадання, страху, ревнощів і т.п.) шляхом впливу на неї спеціально підібраною музикою (так звана етична функція музики - вплив на «Етос» - характер, емоційний настрій, образ поведінки і тощо - людини). Існувала легенда, що Піфагору вдавалося за допомогою музики «очищати» людей не тільки від душевних, а й від тілесних недуг. Автори античних «Риторика» вважали, що катартического впливом має і мистецтво слова. Платон не пов'язував катарсис з видами мистецтва, розуміючи його як очищення душі від чуттєвих прагнень, від усього тілесного, затеняющего і спотворює красу ідей. Платонівське розуміння катарсису отримало подальший розвиток у Гребля, а потім в патристики і в середньовічній містиці та естетиці, особливо в інтеріорной естетиці аскетизму візантійських ченців.
Безпосередньо до мистецтва концепцію катарсису, як ми пам'ятаємо, застосував Аристотель. У «Політиці» він писав, що під дією музики і співів порушується психіка слухачів, в ній виникають сильні афекти (жалості, страху, ентузіазму), в результаті чого слухачі «отримують якесь очищення і полегшення, пов'язане із задоволенням ...». У «Поетиці» він показав катартического дія трагедії, визначаючи її як особливого роду "наслідування ... за допомогою дії, а не розповіді, яка скоює шляхом співчуття і страху очищення подібних афектів". Неясність сенсу цього формулювання викликала численні коментарі в літературі XVI-ХХ ст. Одні тлумачі розуміли катарсис як очищення пристрастей (від крайнощів і надмірностей), інші - як очищення від пристрастей, тобто повне усунення їх.
В естетиці Відродження мало місце як «етичне» розуміння катарсису, так і гедоністичні. У теоретиків класицизму переважав раціоналістичний підхід. П. Корнель вважав, що трагедія, показуючи, як пристрасті приводять людей до нещасть, змушує розум людини прагнути до стримування їх. За Лессінг, навпаки, катарсис веде до порушення пристрастей, які стимулюють соціальну активність людини, «перетворюють пристрасті в добродійні нахили». Гете розумів катарсис як процес відновлення за допомогою мистецтва зруйнованої гармонії духовного світу людини. У Фрейда термін «катарсис» означав один з методів психотерапії, спрямований на вивільнення енергії витіснених інстинктів і потягів у тому числі і за допомогою мистецтва. Б. Брехт розумів арістотелівський катарсис як якесь «обмивання», що здійснюється «безпосередньо заради задоволення». Сам він розробив в теорії драми інше розуміння катарсису - як виник на шляхах художнього «відчуження» і потрясіння якогось направляється розумом дії, націленого на позитивне перетворення людини і в кінцевому рахунку сприяє соціальному прогресу.
У вітчизняній естетиці розуміння катарсису як завершальній стадії психічного процесу, що лежить в основі естетичного сприйняття мистецтва, обгрунтував психолог AC Виготський у книзі «Психологія мистецтва». Впливаючи на психіку людини, твір мистецтва, на його думку, збуджує «протилежно спрямовані афекти», які наводять «до вибуху, до розряду нервової енергії. У цьому перетворенні афектів, в їх самосгораніі, у вибуховій реакції, що приводить до розряду тих емоцій, які тут же були викликані, і полягає катарсис естетичної реакції ».
Особливу увагу катарсису як «загальної естетичної категорії», що розкриває сутність естетичного, приділив Д. Лукач («Своєрідність естетичного», гл. 10). У контексті своєї естетики, що базується на «теорії відображення», він висуває на перший план соціально-моральне значення катарсису. Естетичне (яке для Лукача нерозривно з соціальним та етичним) значення трагедії він бачить «в тій правді життя, яку, очищаючи і піднімаючи її, відбиває мистецтво», «криза, що викликається катарсисом у сприймає мистецтво, відображає найсуттєвіші риси подібних же ситуацій в житті ». При цьому в життя мова завжди йде про етичні проблеми, тому вони становлять, за Лукач, «ядро естетичного переживання», а естетичний катарсис грає найважливішу роль «в моральному врегулюванні людського життя».
Внутрішнє потрясіння, просвітлення і духовну насолоду, які характеризують стан катарсису і багато в чому близькі до станів містичного катарсису і екстазу як етапів на шляхах містичного досвіду, свідчать про більш глибокому духовному досвіді, ніж психофізіологічні процеси в людині, високі емоційні стани чи інтенції до соціально- морального вдосконалення. Поряд з усіма цими супутніми моментами у катарсис виражається сама суть естетичного досвіду, як одного із шляхів залучення людини до Духовного універсуму. Катарсис - реальне свідчення здійснення в процесі естетичного сприйняття контакту між людиною і плерома духовного буття, сутнісною основою космосу, переживання людиною реальності події його гармонії з Універсумом.
Принципова відмова пост-культури (див. про неї в Розділі другий книги) від естетичного, від художньо-естетичного виміру в мистецтві (у сучасних арт-практиках) фактично закриває для її суб'єктів і катартического шлях у сфери Духа, прорив матеріальної оболонки биванія, на що власне сучасне «актуальне мистецтво» і не претендує, обмеживши своє онтологічне простір тілом і тілесністю, річчю і вещності. Для нього зберігається тільки фізіологічний аспект катарсису.
2. Специфіка мистецтва як предмета естетики (за І. А. Бушман)
Історично складається форма будь-якого твору мистецтва - свідчення не тільки майстерності та художніх традицій епохи, а й джерело нашого знання про людину: про те, як змінювалися способи його сприйняття і чуттєвості, яким він бачив або хотів бачити себе, як розвивався його діалог з внутрішнім світом , переміщався виборчий інтерес до навколишнього і т.д. Еволюція художніх форм, взята у світовому масштабі, прокреслює грандіозну траєкторію руху людського духу [4].
Тривалий час предмет естетики у вітчизняній науці визначали тавтологічно - як вивчення естетичних властивостей навколишнього світу - саме тому, що будь-яка розмова про активність художньої форми був неприпустимий. Разом з тим, коли, спираючись на німецьку традицію, А. Ф. Лосєв висловлював точку зору, що естетика вивчає «природу всього різноманіття виразних форм» навколишнього світу, мова йшла саме про виразних формах, переплавляють сутність і явище, чуттєве і духовне, предметне й символічне. Процес художнього формоутворення - потужний культурний чинник структурування світу, здійснення засобами мистецтва загальних цілей культурної діяльності людини - перетворення хаосу в порядок, аморфного - в цілісне. У цьому сенсі поняття художньої форми використовується в естетиці як синонім твори мистецтва, як знак його самовизначення, виразно-смислової цілісності.
З «речовини життя» - розрізненого, еклектичного, клаптикового - художник створює «речовина форми». Розмірковуючи про таємницю цього перетворення, естетика розробляла подання про спеціальні механізми - ентелехії, художньому метаболізмі та ін Особливість художньої форми полягає в тому, що закладений у ній сенс виявляється неперекладним на мову понять, невимовним до кінця ніякими іншими засобами. У цьому знаходить своє підтвердження ідея самоцінності мистецтва. Парадокс полягає в тому, що мистецтво здатне задовольняти художню потреба тільки в тому випадку, якщо воно виступає не як засіб, а в якості мети. Лише виявляючи свою спочатку самоцінну природу, не заміщає ніякої іншої - моральної, релігійної чи науковою діяльністю, мистецтво є виправданням самого себе, стверджуючи необхідність свого місця в житті людини.
Ідея самоцінності мистецтва надзвичайно важко пробивала собі дорогу в історії. Еволюція уявлень про природу художнього простягалася від затвердження цінності чуттєво-пластичного досконалості в античності до пріоритету знаково-символічної сторони в середньовіччя, від пошуків утопічної краси ідеального світу в Відродженні до культу імпульсивності і надмірності бароко, від канонічного рівноваги класицизму до метафоричної заглибленості і психологічної задушевності романтиків . Кожна художня епоха не залишала після себе непорушною норми, демонструвала різні естетичні властивості і безмежні можливості мистецтва. І тому кожен раз опинялася рухомий трактування самого феномена мистецтва. Абсолютизація будь-яких нормативних і "ненормативних" теоретичних маніфестів мистецтва розбивалася новими хвилями художньо-творчої стихії. Ідеї ​​про "смерть мистецтва" або декларації про безсмертя інших стилістичних форм спростовувалися продуктивністю нових художніх стадій. Все це переконує в тому, що будь-які дефініції мистецтва повинні виростати на основі ретельного аналізу історичного матеріалу, вони не можуть "спускатися" як абстрактні абстрактні конструкти.
У зв'язку з цим особливо важливим є принцип історизму у вивченні такою істотною категорії естетики, як художня свідомість. До недавнього часу історія художньої свідомості ототожнювалася з історією естетичної думки. Історія художніх уявлень різних епох зводилася до того, що сказав про мистецтво один, другий, третій філософ. У дослідницьких роботах, автори яких прагнули розглянути зміст художньої свідомості більш широко, основна увага приділялася розробці теоретичної конструкції цього поняття. Далі справа не йшла, і в підсумку поняття художньої свідомості застигало у своєму надвременное, безликому змісті.
Художнє свідомість епохи вбирає в себе всі наявні в ній рефлексії з приводу мистецтва. До його складу входять існуючі уявлення про природу мистецтва і його мови, художні смаки, художні потреби і художні ідеали, естетичні концепції мистецтва, художні оцінки і критерії, що формуються художньою критикою і т.п. Всю цю багатоаспектність художньої свідомості та її історичну рухливість необхідно розкрити, спираючись на аналіз і узагальнення реальних фактів. Це надзвичайно важливо, бо художнє свідомість епохи висловлювали не тільки художні теорії. У додаванні художньої свідомості кожного історичного етапу брали участь творча практика всіх видів мистецтв, культивовані масові форми художнього дозвілля та ін Вивчення закономірностей еволюції історії художньої свідомості в такому обсязі буде акумулювати його реальний зміст, а не зводитися до історії естетичної думки як до "історії пуголовків" (Л. Февр).
Крім загально філософських дефініцій кожна тема естетики вимагає звернення до історично динамічною панорамі, пояснення того, в якому напрямку і чому змінювалися критерії художності, як творча практика впливала на загальні культурні орієнтири і стан менталітету соціуму. У зв'язку з цим звертає на себе увагу давня і малоразработанная проблема історизму художніх потреб. Подання про призначення мистецтва весь час змінювалися. Відповіді, що пропонувалися естетикою різних епох на питання про мету художньо-творчої діяльності, з часом виявляли свою обмеженість. Мистецтво завжди мало невичерпної здатністю розширювати свої можливості. Від первісної здатності фокусувати в художньому творі всі найдосконаліше, що художник знаходив у світі (античність, Відродження), мистецтво переходило до вміння втілювати в художньому образі езотеричне знання, невидимі смисли і сутності (середньовіччя, романтизм) і т.д.
Накопичений мистецтвом досвід втілення максимально говорить чуттєвої форми і прихованого духовно-психологічного змісту ліг в основу гегелівської концепції мистецтва як ідеального, вираженого в реальному ("абсолютної ідеї в її чуттєвому інобуття"). Гегель бачив витоки художньої творчості в потребі людини до духовного подвоєння себе у формах зовнішнього світу, опосередковано. Ця відповідь в подальшому багаторазово доповнювався і модифікувався. Дійсно, будь-який зміст, виражене опосередковано, здається людині більш багатим і представляє для нього особливу цінність. Через мову символів, натяків, мерехтливих нюансів народжується художня реальність, недомовленість і невимовність якої виявляє себе як нерозтрачена енергія. Можливість зробити внутрішнє явним, нескінченне кінцевим сприяла складанню погляду на мистецтво як доповнення, завершення та оформлення невловимою сутності буття.
Заглядаючи далі, з інших історичних дистанцій, мислителі приходили до висновку, що потреба насолоди собою в чуттєвому предметі не вичерпує всіх пояснень потреби в мистецтві. Важливо було прийти до розуміння, що образи мистецтва - це не тільки знак внутрішнього, але вся повнота життя. Інакше, - саме життя в її ключових символах, порогових моментах, граничних мигах буття.
Художнє іносказання, що залишали люфт для домислювання, інтуїції, ірраціонального, так чи інакше задовольняло глибинну тягу людини до закріплює структурі, виражало цю структуру в художній картині світу. Затвердження мистецтвом вічності циклів язичницького світу, заперечення мистецтвом вічності потойбічного світу, - будь-який з відповідей служив встановленню відносин людини і світу, способів спілкування людини з іншими людьми.
Сказане - значить оформлене, зрозуміле, що володіє тим чи іншим принципом. Творячи власний світ, мистецтво впорядковував сприйняття світу навколишнього, допомагаючи людині орієнтуватися в ньому. Кожна епоха здійснювала "онтологічне вкидання" в мистецтво власної сутності; художні твори зберігали, випромінювали і повертали цю сутність сучасникам. Вироблялися мистецтвом культурні коди, до того, як вони перетворювалися на міфологему, на час створювали у людини свідомість "господаря", ілюзію володіння навколишнім світом.
Таким чином, мистецтво займає особливе місце в естетиці. Може здатися, що специфіка художньої творчості полягає у володінні ним здатності бачити в одиничному, унікальному загальне, проте це відмінна риса розвиненою людської чуттєвості. А ось створювати таке індивідуальне, унікальне і єдине - завдання художника. Специфіка мистецтва полягає в тому, що воно розвиває загальну універсальну людську здатність (в цьому і його особлива роль), а не в тому, що тільки воно має нею.
Мистецтво і виховується їм чуттєвість в рамках класичної естетики не розвиваються поза зв'язку з мисленням у поняттях, з логікою. Тенденція до повного відокремлення естетичної чуттєвості від раціонального свідомості - шлях розкладу традиційної (гегелівської) художньої форми, самої естетичної чуттєвості. У рамках нового напрямку європейської думки - постмодернізму естетика і її предмет постають дещо іншими. Мистецтва перестають бути витонченими, тобто носіями естетичного, і прекрасне не є вже головною естетичною цінністю, що виражає істину в її чуттєвій формі. Тому мистецтво і естетика епохи постмодернізму і ці ж феномени періоду класичної естетики - різні за природою явища.
Така тенденція - основа творчості модерністів і постмодерністів, саме тому говорять про руйнування мистецтва модерністами. Мова йде про руйнування традиційної художньої творчості, порушення гармонії форми і змісту.
Прекрасне - традиційний предмет вивчення естетики. У повсякденній мові термін «прекрасне» полісемантічен. Як прекрасний характеризується і дуже хороше, і відмінне, і морально-чудове. В естетиці термін "прекрасне" вживається як зразок чуттєво-споглядає форми, ідеал, відповідно до якого розглядають інші естетичні феномени. Прекрасне завжди історично конкретно, національно забарвлене. Іноді прекрасне трактується як результат закріплення у свідомості того чи іншого народу певних корисних ознак. Чернишевський у своїй естетичної дисертації говорить про протилежності уявлень про красу в різних станів, зокрема дворянського і селянського.
Поряд з прекрасним естетична свідомість включає і інші категорії: піднесене, трагічне, комічне і т.п. При розгляді цих категорій прекрасне виступає мірою. Піднесеним є те, що цей захід перевищує; трагічним те, що свідчить про розбіжність ідеалу й дійсності, що приводить до страждань, розчарувань, загибелі; комічним те, що також свідчить про розбіжність ідеалу й дійсності, тільки це розбіжність дозволяється не стражданням або загибеллю, а сміхом.
3. Фактори, що впливають на становлення предмета естетики
До середини XVIII ст. естетичні проблеми не вичленяли в чистому вигляді. Міркування про сутність прекрасного і мистецтва виникали у зв'язку з філософськими, моральними, богословськими, політичними й художніми роздумами. Можна виділити ряд факторів, що істотно вплинули на формування естетики: філософське знання, мистецтво (художня практика), ідеологія, внутрішня логіка розвитку науки. Всі ці чинники природно діють спільно в одну й ту ж епоху, але завжди можна простежити вирішальний вплив якогось одного з них [5].
Так, протягом багатьох століть естетичні проблеми ставилися в рамках тієї чи іншої філософської системи. Фактично не можна назвати такий період у розвитку естетики, коли естетична проблематика не була б пов'язана з філософією, яка могла бути релігійною, атеїстичної, позитивістської і т.д. Її вплив міг бути вирішальним, а могло бути другорядним. Природно, що характер філософського вчення відбивався на особливостях естетики і формуванні її предмета. В античності, наприклад, логіка філософствування визначала постановку конкретних естетичних завдань. Філософи зверталися до проблем прекрасного або мистецтва, оскільки до цього виводила їх розробка онтології чи гносеології. Так, розробка поняття прекрасного Платоном стала необхідною частиною його гносеології. Вплинула філософія і на сучасну естетику.
На всьому протязі розвитку естетичної думки важко переоцінити вплив художньої практики. Але в різні періоди воно було різним. Найбільш репрезентативною у цьому плані є епоха Відродження. У цей час естетика розвивалася в руслі теорій різних видів мистецтв.
Ідеологія в різні періоди розвитку естетичної думки (середньовічна естетика, Просвітництво і ін) змушувала естетику також концентрувати увагу на певних питаннях, пов'язаних переважно із соціальними проблемами, чим, природно, також розширювала її сферу.
Естетика (як і будь-яка інша сфера знання) розвивається, слідуючи внутрішній логіці. В інші періоди вплив цього фактора буває визначальним. Як, наприклад, в період розвитку німецької класичної філософії.
Який критерій вибрати при визначенні періодизації? Якщо критерієм періодизації вибрати вплив на естетику відповідно філософії, мистецтва чи політики (соціального замовлення), то недолік такої періодизації чітко проявиться в ігноруванні внутрішньої логіки розвитку дисципліни. Така періодизація зведе історію естетики до історії ідеології, філософії чи художньої культури. З іншого боку, якщо обмежитися критерієм внутрішньої логіки розвитку науки, то розвиток естетичної думки постане ізольованим від впливу політики, релігії, мистецтва. Відповідно до цього критерію основні етапи історії естетики виглядають наступним чином.
Передісторія розвитку естетики - міфологія. Саме вона була джерелом філософського знання. У її рамках вперше ставилися питання про красу, про мистецтво, про те, як пов'язані між собою ці феномени.
Перший етап розвитку теоретичної естетики почався в Древній Греції в VI ст. до н.е. і завершився в Новий час, на початку XVIII ст. Особливість цього самого великого періоду історії естетики в тому, що, хоча вона в цей час не стала ще самостійною дисципліною, проте почалися суперечки про сутність прекрасного і про закони мистецтва (художньої творчості), про межі мистецтв. Цей етап розпадається на кілька підперіодів: античність (VI ст. До н. Е.. - V ст. Н.е.); середньовіччя (VI-XIII ст.); Відродження (XIV-XVI ст.); Початок Нового часу (частково Просвітництво) (XVII-XVIII ст.).
Своєрідність кожного підперіоди становить вплив певного чинника. У подпериод античності естетика складалася під впливом філософії, релігійна ідеологія, богослов'я чинили істотний вплив на естетику середньовіччя, художня практика - на естетику, Відродження, політика, мистецтвознавство - на естетику Просвітництва.
Своєрідність кожного з перерахованих підперіодів не обмежується лише впливом конкретного зовнішнього чинника. Кожен з цих підетапів має власну внутрішню історію, час становлення даного типу естетичної свідомості, час його розквіту, кризи і підготовки нового періоду.
Другий етап історії естетики (XVIII - середина XIX ст.) - Період в порівнянні з першим етапом невеликий, але дуже насичений, ємний. На даному етапі естетика утвердилася як самостійна і необхідна частина філософії. Це період німецької класичної філософії. На цьому етапі переважає вплив фактора внутрішньої логіки розвитку науки.
Третій етап історії естетики почався в середині XIX ст. і продовжується по теперішній час. Це період постклассической (або некласичної) естетики. Вплив філософії для нього знову актуально. Так, позитивізм прагнув вивести естетику за межі філософії і перетворити її в експериментальну науку. З іншого боку, антропологічний матеріалізм критично підходив до ідеалістичної естетики (не останню роль тут грало реалістичне мистецтво). Її ж піддавав критиці марксизм, претендуючи на побудову справді наукової естетичної теорії (Г. В. Плеханов намагався створити цілісне марксистське естетичне вчення). Зробила серйозний вплив на естетику і феноменологія. Феноменологічна естетика займалася аналізом твору мистецтва як самодостатнього феномена інтенціального споглядання поза історичних, соціальних, онтологічних та інших зв'язків і відносин.
Але все-таки зовсім новий етап естетики починається з Ніцше. Саме його погляди остаточно підірвали раціональну парадигму. Основні риси нової естетики:
заперечення Бога;
неприйняття раціональності;
заперечення традицій і колишніх цінностей;
полухудожественное філософствування;
початок безсистемного філософствування.
Таким чином, естетика кардинально змінилася: в кінці XIX - початку XX ст. відбулася відмова від раціоналізму в науці й філософії, відмова від європоцентризму в дослідженні культури. Центральне місце зайняла культура постмодернізму.
Постмодернізм не єдине течія в культурі XX століття. Але його філософія та естетика нові і тому привабливі. Однак класично орієнтовані мистецтво і естетика теж збереглися, правда, поки все ще на периферії естетичного і культурологічного дослідження. У зв'язку з цим і говорилося раніше, що мистецтво до XX ст. (Мистецтво класичне) і постмодерністське мистецтво XX ст. різні за природою явища. Це пояснюється тим, що в XX ст. "Культура вступила в активну фазу біфуркації - глобального вибухоподібного переходу (стрибка від культури до чогось принципово іншого, чого ще не спостерігалося в історії людства (у всякому разі в історії європейсько-средіземноморскогл ареалу)". Ця ситуація характеризується різними цивілізаційними виходами.
На зміну прийшло принципово інший світогляд і світовідчуття, що знайшло вираз і у визначенні предмета естетики, і в колі її категорій і проблем і т.д. Якщо естетика модернізму ще тільки декларувала рівнозначність об'єктивної і художньої реальності, підкреслюючи по суті онтологічний характер творчості художників, то естетика постмодернізму (кінець-XX ст.) Взагалі заперечує існування об'єктивної реальності. Іншими словами, постмодернізм, з філософської точки зору, - це релятивізм, скептицизм, соліпсизм.
Помітний вплив на естетику надав психоаналіз. Висновки 3. Фрейда про те, що в основі творчості лежать несвідомі процеси, надовго визначили багато досліджень.
Теорія естетики вивчає естетичну діяльність (її види), естетична свідомість (його структуру). У рамках естетичної діяльності головною настановою є діяльність за законами краси. Розроблені та самостійні форми естетичної діяльності - мистецтво та дизайн. Дизайн - свідоме художнє формоутворення предметного середовища, єдність художності і утилітарності. Дизайн близький до архітектури, також поєднує художні і чисто утилітарні цілі. Художнє конструювання - єдність прекрасної форми і утилітарне зміст.
Мистецтво також є традиційною, природно, більш старшої, ніж дизайн, формою естетичної діяльності. Розділ, присвячений мистецтву, включає в себе проблеми художньої умовності, особливості процесу художньої творчості, проблеми змісту і форми мистецтва, морфологію (класифікацію) мистецтва, проблеми естетичного сприйняття. До проблем художньої творчості відноситься вивчення художніх напрямків у мистецтві, стилю, індивідуальної манери.
Вивчення теоретичних проблем естетики тісно пов'язане з її історією. Так, аналізуючи дизайн, завжди звертаються до історії прикладного мистецтва і архітектури, а розглядаючи художню умовність, звертаються до особливостей історично сформованих художніх напрямків. У рамках аналізу естетичної культури розглядаються такі поняття як елітарне мистецтво, масове сучасного мистецтво, контріскусство.

ВИСНОВОК
Отже, в нашій роботі ми розглянули предмет естетики.
Визначення предмета науки - це акт її самосвідомості: наука усвідомлює, які сторони і зв'язку світу і в ім'я чого її цікавлять; це вглядиваніе науки в саму себе: вона ніби дивиться в дзеркало, або, точніше, її очі як би звертаються всередину і дивляться не на зовнішній світ, а на її внутрішній світ, на її власні проблеми.
Для Канта предмет естетики - прекрасне у мистецтві, естетика виступає як критика естетичної здатності судження. У Гегеля естетика звужує свій предмет до «великого царства прекрасного», суворіше кажучи, до «мистецтва і до того ж не всякого, а саме образотворчого мистецтва». А своє призначення естетика бачить у визначенні місця мистецтва в загальній системі світового духу.
Сучасна естетика узагальнює світовий художній досвід [6].
На думку В.В. Бичкова, найбільшого отечестенного фахівця в галузі естетики, предметом естетики є естетичне: специфічний досвід освоєння людиною дійсності, в процесі (і в результаті) якого людина відчуває, відчуває, переживає в станах духовно-чуттєвої ейфорії, захоплення, невимовної радості, блаженства, катарсису, екстазу, духовної насолоди свою органічну причетність до Універсуму в єдності його духовно-матеріальних основ, свою сутнісну нероздільність з ним, а часто і конкретніше - з його духовною Першопричиною, для віруючих - з Богом [7].

СПИСОК
1. Бачинін В.А. Естетика.: Енциклопедичний словник. - М.: Изд-во В.А. Михайлова, 2005.
2. Борєв Ю.Б. Естетика.: Підручник. - М.: Вища школа, 2002.
3. Бушман І.А. Етика і естетика. - М.: Академічний проект, 2006.
4. Бичков В.В. Естетичне / / Нова філософська енциклопедія. Том 4. - М., 2001.
5. Бичков В.В. Естетика.: Підручник. - М.: Гардаріки, 2004.
6. Бичков В.В., Бичков О.В. Естетика / / Нова філософська енциклопедія. Том 4. - М.., 2001.
7. Кривцун О.А. Естетика.: Підручник. - М.: Аспект Пресс, 2003.
8. Сафонов Б.В. Естетична свідомість і духовний світ особистості. - М., 1984;
9. Яковлєв Є.Г. Естетика.: Учеб. посібник. - М.: Гардаріки, 2003.


[1] Див: Бичков В.В. Естетика.: Підручник. - М., 2004.
[2] Див: Бичков В.В. Естетичне / / Нова філософська енциклопедія. Том 4. - М., 2001.
[3] Див: Бичков В.В. Естетика.: Підручник. - М., 2004.
[4] Див: Бушман І.А. Етика і естетика. - М., 2006.
[5] Див: Яковлев Є.Г. Естетика.: Учеб. посібник. - М., 2003.
[6] Див: Борев Ю.Б. Естетика.: Підручник. - М., 2002.
[7] Див: Бичков В.В., Бичков О.В. Естетика / / Нова філософська енциклопедія. Том 4. - М.., 2001.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Етика і естетика | Реферат
81.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Предмет та історія естетики Етапи розвитку російської естетики
Предмет естетики його сутність і зміст
Естетика як наука предмет естетики фактори впливають на його становл
Предмет філософії та його становлення
Виникнення і становлення філософських учень Предмет філософії його
Виникнення і становлення філософських учень Предмет філософії його
Предмет і метод соціології права Основні етапи становлення социоло
Виникнення і становлення філософських учень Предмет філософії його історичне трактування
Виникнення і становлення філософських навчань Предмет філософії його історичне трактування
© Усі права захищені
написати до нас