138-192 рр.. н.е.
Після смерті Адріана імператором став усиновлений їм Тіт Елій Антонін (138-161 рр.. Н.е.), який отримав прізвисько Пій (Благочестивий). Він вийшов з середовища багатих сенаторів провінції Галлії. На престол він зайняв вже літньою людиною, п'ятдесяти одного року. Своїми особистими якостями Антонін Пій значно більше, ніж Адріан, відповідав уявленням римської знаті, особливо сенаторів, про ідеального правителя. Він твердо дотримувався римським звичаям і релігійним традиціям. За словами сучасників, він відрізнявся м'яким і доброю вдачею, щедрістю і відсутністю марнославства.
"Він виділявся своєю зовнішністю, славився своїми добрими звичаями, відрізнявся благородним милосердям, мав спокійний вираз обличчя, володів незвичайними даруваннями ... при всьому цьому у нього було велике почуття міри і відсутність будь-якого марнославства" (Юлій Капитолин, Антонін Пій, II, 1 ).
Будучи вірним учнем Адріана, Антонін Пій слідував його миролюбної політики. Під час його правління, що тривав двадцять три роки, сталося мало змін у зовнішньому і внутрішньому становищі Риму. "... Він завжди любив світ в такій мірі, що часто повторював слова Сципіона, що краще зберегти життя одному громадянину, ніж убити тисячу ворогів" (Юлій Капитолин, Антонін Пій, IX, 10).
При Антоніні Пії процвітають провінції, ростуть і багатіють провінційні міста. Прислухаючись до порад Адріана, він велику увагу приділяє Афінам, виступає як захисник і покровитель еллінство. В Афінах грунтуються нові школи риторики і філософії. Триває ідеалізація минулого Греції, її культури і мистецтва.
У римському мистецтві цього часу, зокрема в мистецтві портрета, не відбувається різких змін порівняно з періодом Адріана. [С.61] Ширше використовуються художні прийоми, що вперше з'явилися в портретах часу Адріана: тонка моделировка та полірування особи, застосування бурава для волосся і бороди. Техніка бурава з часом набуває все більшого значення. Пластична передача ока стає постійним явищем. Офіційні портрети Антоніна Пія мало відрізняються від портретів Адріана.
Одним з кращих його зображень є бюст з Байї в Національному музеї у Неаполі, що відноситься до перших років його правління. Імператор зображений у плащі, накинутому поверх панцира і скріпленому на правому плечі застібкою. Підкреслені спокій і стриманість, благородна і представницька зовнішність. Ідеалізація образу правителя поєднується з реалістичною передачею рис обличчя - глибоко посаджених, затінених очей, трохи впало рота з видатною верхньою губою, досить сильно виступає підборіддя. При передачі волосся застосований бурав. Цей тип портрета найчастіше повторюється як у Римі, так і в провінціях.
Панцирна статуя дрезденського Альбертінума зображує імператора стоїть на весь зріст, з мечем в лівій і списом у правій руці. Плащ перекинутий через ліве плече. На грудях панцир, прикрашений рельєфними зображеннями голови Медузи і грифонів. На ногах - високі черевики. Цей офіційний портрет, що відрізняється великою репрезентативністю і пластичної ясністю побудови, не вносить нічого нового в порівнянні з аналогічними статуями Адріана.
Риси класицизму в мистецтві раннеантоніновского часу особливо добре виражені в портретах дружини Антоніна Пія - Фаустини Старшої. Відомо більше тридцяти її портретів, виконаних у різних частинах Римської імперії. Суворі та правильні риси обличчя Фаустіни добре відповідали классицистическими смаків того часу. У всіх портретах Фаустіни подовжений овал обличчя, повні щоки, шия і підборіддя, гарної форми ніс, утворює в профіль майже пряму лінію, що відповідає класичним нормам краси.
Ці риси особливо яскраво виражені в голові Фаустіни Капітолійського музею. Голова Фаустіни з Остії - один з кращих, найбільш життєвих її портретів - слід Капітолійського типу: але моделировка мармуру тут тонша, що дає живописні ефекти світлотіні, завдяки значно більшому застосування бурава і полірування поверхні мармуру. Індивідуальною особливістю особи Фаустини, повторюваної на всіх її портретах, є важкі повіки, майже на чверть прикривають очі. Зіниці виконані пластично, погляд спрямований удалину, вираз обличчя сумне й томне. Таке зображення очей додає особливу красу класично правильним рис Фаустини. Його можна бачити і на інших портретах цього часу, головним чином осіб, близько стоять до двору й намагалися наслідувати зовнішності імператриці.
Якщо портрети Фаустини Старшої є чудовими зразками класицистичного портрета часу Антоніна Пія, то в ряді портретів приватних осіб цього періоду значно сильніше виражене прагнення передати складне духовне життя людини.
[С.62] Початок занепаду Римської імперії, яка настільки ясно виявилося при останніх Антонінах, відчувалося вже в середині II століття н.е., при Антоніні Пії, незважаючи на збереження зовнішнього блиску "золотого століття" імперії. Втома, прагнення відійти від реального життя і заглибитися у внутрішній світ особливо характерні для римської знаті того часу з її витонченою культурою.
Такі настрої виявляються в ряді творів, прекрасним зразком яких служить портрет молодої людини з Берлінських музеїв, що відноситься до початку 50-х років II століття н.е. Голова юнаки стомлено нахилена вправо. Вираз обличчя серйозне, злегка замислене. Врізані зіниці поміщені не в центрі очі, а ближче до верхнього століття; цей своєрідний прийом, що поширюється в цей час, надає мрійливе вираз погляду. Густі, вільно лежачі завитки волосся утворюють мальовничу гру світлотіні, чому сприяє м'якість виконання голови, що поєднується з широким застосуванням бурава. Художник створив дивно тонкий, ліричний образ, що є як би продовженням портретів Антіноя з їх томної смутком.
У розглянутий період зменшується різниця між римським і грецьким портретом, яке ми відзначали вище. Римські скульптори у своїх роботах надихалися образами класичної грецької скульптури, наслідували численним портретам філософів. Ці образи були близькі і зрозумілі грецьким скульпторам, роботи яких відрізняються від столичного портрета лише більшою м'якістю в обробці матеріалу, особливою майстерністю моделировки, що відображав століттями накопичений досвід. У грецьких портретах також передані настрій легкого смутку, самозаглибленість. Цікаво, що ці портрети, що зображують приватних осіб, часто більш індивідуальні, ніж римські.
У середині II століття н.е. в Греції велику роль грав Герода Аттик, багатющий городянин Афін, фактично тримав у своїх руках все управління містом. Його вплив поширився на всю країну. Багато грецькі міста він прикрасив прекрасними будівлями, найбільш відомою з яких є Одеон в Афінах.
Під час перебування в Римі Герода Аттик навчав філософії та риторики майбутніх імператорів - Марка Аврелія і Люція Віра. Він заснував в Афінах філософську школу. Його учнями були не тільки греки й римляни, а й представники інших народів. Відомі імена трьох улюблених учнів Герода Аттіка - негра Мемнона, греків Ахілла і Полідевка.
З першим з них пов'язують портретну голову негра з Берлінських музеїв, знайдену в Пелопоннесі, на місці однієї з розкішних вілл Герода Аттіка. Цей чудовий портрет цікавий тим майстерністю, з яким передана зовнішність іноземця-варвара. Короткі, кучеряве волосся, широкий ніс, видатні скули, товсті губи. Рідка борідка позначена насічками на щоках і підборідді. Зіниці очей пробуравлени, погляд їх спрямований у бік, що посилює притаманне цій особі задумливий і сумний вираз. Ця особа непересічної людини, вченого і мислителя. Вперше ми зустрічаємо настільки яскраво виражені етнічні риси в римському портреті.
Портретом іншого учня Герода Аттіка - Полідевка вважається бюст юнаки, також у Державних музеях Берліна. Він знайдений в маєтку Герода Аттіка поблизу Афін. Якщо в образі Мемнона акцентовані етнічні риси чужинця, то тут чудово передано дуже індивідуальне обличчя юнака грека з тонким овалом і правильними рисами. Своєрідний його рот з дуже повними губами і впертий підборіддя. Волосся недбало падають на лоб. Поворот голови посилює враження життя, яким віє від цього портрета. Очі з вирізаними зіницями підняті догори, погляд їх декілька затуманений, як у людини, поглиненого своїми думками, і говорить про внутрішньої зосередженості зображеного. Слід згадати про цікаву знахідку ще одного портрета Полідевка та чудового зображення самого Герода Аттіка, зробленої в 1961 році в Кефіс поблизу Афін, де, як вважають, була вілла Герода Аттіка. Він зображений як грецький філософ, з бородою, в плащі, перекинутому через ліве плече.
Інтерес до передачі внутрішнього життя портретованого особи, який ми відзначили в портретах часу Антоніна Пія, збільшується в другій половині II століття н.е. При наступника Антоніна Пія, Марка Аврелія (161-180 рр.. Н.е.), період процвітання - "золотого століття" - Римської імперії змінюється смугою нових воєн. Рим змушений захищати свої кордони від нападу варварських племен. У 161 році н.е. парфянские війська вторглися в межі Сирії і напали на Вірменію. Війна з Парфією закінчилася перемогою Риму, але поглинула величезні кошти. Римські війська сильно постраждали від чуми. У 167 році німецькі племена квад і маркоманів, сармати та інші варвари напали на придунайські області. Напад варварів, відбите римлянами, відновилося в 177 році. У 180 році імператор Марк Аврелій під час походу проти них помер від чуми. Війни, епідемії чуми і повстання в провінціях, з яких найбільшим було селянське повстання "Буколію" в Єгипті, сильно погіршили становище імперії.
Будучи неабияким полководцем, Марк Аврелій не користувався, проте, популярністю ні в армії, ні у народу. Це був імператор-філософ, послідовник стоїчної філософії. Він вважав, що людина повинна прагнути до самовдосконалення і жити відповідним законам природи. У своєму трактаті "Наодинці з собою" Марк Аврелій виражає сумнів у цінності реального світу. "Час людського буття - мить. Його суть - вічна течія. Відчуття смутно, будова всього тіла - тлінне, душа нестійка, доля загадкова, слава недостовірна ... Життя - боротьба і мандрівка по чужині". У цих словах звучать втому, розчарування, прагнення втекти від реальної дійсності, надзвичайно характерні для римського суспільства цього часу. Вони знаходять відображення в портретах як самого Марка Аврелія, так і багатьох його сучасників.
У скульптурному портреті ще зберігається простота композиції, строгість побудови. Але пошуки більшої виразності приводять до наростання мальовничих тенденцій в обробці мармуру. Рясніше, ніж раніше, застосовується бурав при зображенні волосся і бороди. Зіниця [с.64] вирізається глибше, з бажання надати оці велику натхненність. Поверхня особи сильніше полірується і контрастує з пишною масою волосся і бороди. Ще більш тонкої стає моделировка мармуру. Всі ці риси особливо яскраво проявляються в портретах самого Марка Аврелія. Їх збереглося дуже багато, вони відображають всі періоди його життя, починаючи з юного віку. Вже в ранніх портретах ясно виражено духовне начало, характерна для Марка Аврелія самозаглибленість.
Один з кращих ранніх його портретів знаходиться в музеї Римського форуму. Голова була частиною статуї. Молоде обличчя тонко модельовані, в низькому рельєфі позначені волосся на щоках, верхній губі і підборідді. Поверхня особи згладжена. Навпаки, великі завитки волосся на голові дані дуже контрастно, глибокими врезамі бурава. Очі напівприкриті верхніми повіками, що повторюється на всіх зображеннях Марка Аврелія і зустрічається на багатьох інших антониновских портретах, перетворюючись в характерний для цього часу художній прийом. Поміщений під верхнім століттям зіницю надає особі юного Марка Аврелія задумливий вираз. Портрети імператора в зрілому віці відрізняються зовнішньої репрезентативністю, простотою, врівноваженістю композиції. Вони відображають особисті якості Марка Аврелія - працьовитість, помірність у повсякденному житті. Подібно своїм попередникам, він носив бороду, як грецькі філософи.
Самим знаменитим портретом Марка Аврелія є бронзова статуя, що зображає його верхи на коні - єдина дійшла до нас кінна статуя римського імператора.
Спочатку вона була встановлена на схилі Капітолія напроти Римського форуму. У XII столітті її перенесли на площу Латерана. У 1538 році Мікеланджело помістив її на Капітолії. Статуя дуже проста за задумом і композиції. Монументальний характер твору і жест оратора, яким імператор звертається до війська, говорить про те, що це тріумфальний пам'ятник, споруджений з нагоди победи22. Разом з тим Марк Аврелій зображений як філософ-мислитель. На ньому туніка, короткий плащ, на оголених ногах - сандалі. Особа Марка Аврелія, безсумнівно, індивідуальне, з трохи виступаючими вилицями і опуклими очима, кілька ідеалізовано. Густі кучеряве волосся і досить довга борода дано глибоко врізаними, великими завитками.
Голова злегка нахилена вперед, губи щільно стиснуті. Очі, як і на інших портретах, напівприкриті верхніми століттями. Риси самозаглибленості особливо сильно виражені в зображеннях похилого Марка Аврелія, наприклад, у бюсті з Національного музею в Римі. Це один з найбільш виразних його портретів часу написання "Наодинці з собою". Ознаки старості виражені в зморшках на лобі, глибоких складках на обличчі, трохи в'ялої шкірі. Очі сильно виступають з орбіт. Проте в цілому риси обличчя порівняно мало змінилися. Волосся, як і раніше густі, виконані глибокими врезамі бурава, створюють світлотіньові контрасти. У цьому портреті акцентовані зосереджений і сумний погляд Марка Аврелія, серйозність його обличчя, як би виражає відчуженість від життя.
[С.65] "нікчемне життя кожного, нікчемний той куточок землі, де він живе. Незначна і найдовша слава посмертна" ("Наодинці з собою"). На думку Марка Аврелія, тільки філософія може вивести людину на правильний шлях. Займаючись філософією, слід домагатися того, щоб стояти вище насолод і страждань і покірно чекати смерті.
Зовсім інший образ дають портрети співправителя Марка Аврелія, рано померлого Люція Віра (дати життя: 130-169 рр.. Н.е.). За своїм характером він був повною протилежністю Марка Аврелія. Це був гордий, самовпевнений чоловік, дуже піклується про свою зовнішність. За короткий період правління Люцій Вер мало перебував у Римі, проводячи своє життя в походах.
Один з найбільш характерних портретів Люція Віра - бюст у Луврі. Скульптор прагнув передати ефектну зовнішність Люція Віра, не заглиблюючись у його внутрішній світ. Портрет відрізняється великою репрезентативністю. Низько зрізаний бюст добре передає високий зріст і струнку фігуру Люція Віра. Скріплений на правому плечі круглої фібулою палудаментум падає вниз красивими складками. Густа шапка кучерявого волосся і досить довга борода дають чисто мальовниче поєднання дуже розчленованою маси волосся з відполірованої до блиску поверхнею особи. Незважаючи на ідеалізацію, передані характерні риси Люція Віра: низький лоб, майже прихований під волоссям, маловиразний погляд невеликих очей.
Цікавий його срібний бюст, знайдений в 1928 році в Маренго в північній Італії і зберігається в музеї Туріну. "Бюст виконаний у натуральну величину і передає звичайний тип портретів Люція Віра. Він цікавий як перший дійшов до нас зразок римської монументальної скульптури з дорогоцінних металлов23. Бюст з великою майстерністю виконаний з одного тонкого листа срібла, без спайки, шляхом витягування і вибивання на дерев'яній основі . Поєднання гладкою, блискучою поверхні особи з карбованими завитками волосся і лускатим панциром надзвичайно ефектно. Бюст Люція Віра з Маренго свідчить про високу майстерність, досягнутому римськими торевтов.
Період правління Марка Аврелія дав цілий ряд хороших портретів, тонко розкривають зовнішній і внутрішній вигляд людини. Деякі з них знаходяться в музеях СРСР.
У зборах Державного музею образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна є чудова голова невідомого чоловіка, що відноситься до раннього періоду правління Марка Аврелія - ймовірно, до 60-х років II століття н.е. Зображена людина середніх років. Високий лоб мислителя, трохи запалі щоки, м'яко окреслений рот. Очі напівприкриті верхніми повіками, як на портретах Марка Аврелія. Погляд додає особливу натхненність особі. М'які моделировка помірно полірованого особи контрастує з глибокою світлотіньової опрацюванням волосся, бороди і вусів. Ця голова є одним із шедеврів антониновских портрета. Незважаючи на велику єдність антониновских портрета, він аж ніяк не одноманітний завдяки використанню в ньому різних скульптурних прийомів.
Жіночий портрет в Ермітажі, так звана "сіріянкі", відрізняється від московського портрета сильної поліруванням особи та майже повним [с.66] відсутністю слідів бурава.
Тонке довгасте обличчя "сіріянкі" з неправильними, навіть некрасивими рисами східного типу завдяки поліровці здається майже прозорим. Очі з потовщеними верхніми століттями дивляться убік і вгору, вираз обличчя трохи сумне і мрійливе. На губах ледь помітна посмішка з легким відтінком іронії. Густі брови виконані пластично і контрастують з гладкою поверхнею особи. Складна зачіска з великим вузлом волосся здається надто важкою для цієї невеликої голови. Рівні волосся розділені продряпаними лініями. Цей портрет правдиво передає не тільки зовнішні риси, але і внутрішній вигляд молодої жінки, що належала, ймовірно, до вищих кіл провінційної знаті з її високою і витонченою культурою.
Інший, дуже яскравий образ нерімляніна - людини східного походження - представляє портрет якогось Меропна Волкація.
Це ім'я викарбовано на табличці на підставці бюста. Портрет був знайдений в Остії і зберігається у місцевому музеї. Виключно м'яко, без різких переходів модельовані риси обличчя, особливо невизначені контури рота. Легкими насічками намічені невеликі вуса і бачки на щоках. Густі кучеряві волосся ще сильніше розроблені буравом, ніж в описаних вище портретах, ще контрастніше поєднання освітлених і затінених частин.
Характерні риси антониновских портрета досягли межі свого розвитку до кінця II століття н.е. Час правління останнього імператора з династії Антонінів Коммода, сина Марка Аврелія (180-192 рр.. Н.е.), характеризується наростанням кризи рабовласницьких відносин і боротьби соціальних угрупувань. Економічний стан держави було сильно похитнулося тривалими війнами. Вступивши на престол, Коммод уклав мир з нескореними ще племенами квад і маркоманів, чим викликав велике невдоволення сенату. Спираючись головним чином на військові кола, особливо на преторіанські війська, Коммод прагнув до перетворення своєї влади в необмежену монархію. Він вимагав особливого поклоніння і божеських почестей. Невдоволення Коммодом викликало змову проти нього серед його наближених. Він був убитий в ніч на 1 січня 193 року. Портретів Коммода збереглося небагато. Мабуть, багато хто з них були знищені після його смерті.
Портрети юного Коммода, виконані в 70-х роках II століття н.е., зберігають ще риси класицизму в побудові і відрізняються офіційної репрезентативністю. Такий погрудний бюст Капітолійського музею, який зображає Коммода у віці п'ятнадцяти-шістнадцяти років.
Юний Коммод одягнений в туніку і палудаментум. Форма великий бюст з підставкою і табличкою для ім'я надає всьому виглядом урочистість і монументальність. Голова Коммода трохи повернена вліво. Ще по-дитячому округле обличчя некрасиво: дуже великі вуха, занадто великий рот. Відкинуте з чола короткі пасма волосся здаються язичками полум'я - так сильно вони розроблені поздовжніми врезамі бурава. Очі напівприкриті важкими століттями, як на портретах Марка [с.67] Аврелія. Погляд трохи сумний, замислений. Разом з тим в цьому обличчі, незважаючи на його юність, вже вгадується порочність майбутнього імператора.
Найбільшою популярністю користується портрет Коммода, що зберігається в палаці Консерваторів в Римі. Імператор зображений в образі Геркулеса. Культ Геркулеса, грецького Геракла, який вважався покровителем династії Антонінів, отримав особливо широке поширення в Римі при Коммоді, який називав себе "новим Геркулесом". Коммод зображений у накинутою на плечі левовій шкурі, лапи якій зав'язані вузлом на його грудях. Голову покриває левова морда. Правою рукою Коммод тримає покладену на плече кийок, в лівій - яблука Гесперид. Особа, обрамлене пишною шапкою волосся і короткою кучерявою бородою, нагадує портрети Марка Аврелія. Очі напівприкриті верхніми повіками, але зіниці пробуравлени глибше, завдяки чому погляд здається особливо виразним. Сильно полірованими оголені частини тіла. Створюється мальовничий контраст гладенькою шкіри особи з крутими завитками волосся і бороди, глибоко розчленованими врезамі бурава.
"Він мав пропорційне статура, але вираз обличчя було тупе, як у п'яниць, і мова безладна. Його волосся було завжди пофарбовані і припудрені золотим порошком. Він змушував подпалівать собі волосся і бороду, тому що боявся бритви" (Лампрідій, Коммод, 17) .
Впадає в очі невідповідність великий бюст, майже напівфігури, і крихкою різьблений підставки, на якій він покоїться. Підставка являє собою кулю - символ Всесвіту, - на якому лежать два перехресних рогу достатку - символ Фортуни. Між ними - щит з рельєфною головою Горгони. По боках кулі знаходилися дві фігури уклінних амазонок, з яких збереглася лише ліва. У цілому портрет Коммода, виконаний близько 190 року н.е., відрізняється вишуканою манірністю, витонченістю техніки обробки мармуру. Якщо особа Коммода виконано ще в традиціях більш раннього антониновских портрета, то побудова всієї скульптури говорить про повну порушенні цих традицій.
Столичний римський портрет, удосконалюючи і розвиваючи принципи класичними мистецтва антониновских часу, приходить в пізніх творах до заперечення його основного принципу - строгості, простоти і ясності побудови. Портрет, який розвивається в східних провінціях, до кінця II століття зберігає склалися в раннеантоніновскую епоху стиль і прийоми виконання.
До часу Марка Аврелія відноситься яка відбувається з Антіохії в Пісідіі статуя якоїсь Корнелії Антонії, що зберігається в Археологічному музеї в Стамбулі. Струнка жіноча постать закутана в плащ, край якого накинутий їй на голову. Цей тип статуї, висхідний до скульптур раннього еллінізму, з великою тонкістю і майстерністю відтворено малоазійським скульптором. З виконаної в дусі класичних зразків фігурою добре гармонує увінчуються її гарна жіноча голова. Правильні риси округлого особи, безсумнівно, ідеалізовані скульптором. Трактування очей [с.68] з посадженим під верхнім століттям зіницею аналогічна трактуванні очей в римських портретах і перш за все в зображеннях Фаустіни Молодшої, дружини Марка Аврелія. Але особлива м'якість моделювання і дуже помірне застосування бурава є особливостями грецького, в тому числі і малоазійського портрета того часу. З малоазійської школою скульптури, безсумнівно, пов'язаний видатний пам'ятник мистецтва даної епохи, знайдений в 1939 році на далекій периферії римського світу,
на території Боспорського царства, в місті Горгіпії (сучасної Анапі) 24. Поруч зі статуєю, що зберігається тепер у Державному музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна, були знайдені уламки напису, ймовірно до неї відносяться. Напис повідомляє, що Геродор, правитель Горгіпії, поставив цю статую батька свого Неокла, синові Геродор, в 187 році н.е. Зовнішність зображеного свідчить, що перед нами - аж ніяк не грек або римлянин, а представник місцевого населення, чоловік середніх років, в туніці і довгому, що закриває всю фігуру плащі; він стоїть в традиційній позі грецького оратора: права рука закладена за складку плаща, ліва опущена вниз. Голова більш об'ємною, ніж постать. Особа, обрамлене короткою бородою, нагадує антониновских портрети виконанням очей, напівзакритих верхніми повіками, з вирізаним зіницею, а також кучерявою бородою. Але волосся, що падають на лоб майже прямими пасмами та закривають вуха, довгі, опущені донизу вуса і самий тип кілька плоского, вилицюватих особи характерні для місцевих жителів. Про приналежність зображеного до числа місцевої знаті свідчить і масивна гривня, завершується зміїними голівками, і медальйон з головкою бика на його шиї - знаки влади у варварських племен, ніколи не застосовувалися ні римлянами, ні греками. Фігура Неокла відрізняється від античних скульптур своїми пропорціями, площинність і деякою графічністю виконання. Можна припустити, що ця скульптура була виконана на Боспорі приїжджим майстром-греком, швидше за все малоазійцем, що відбив у своєму творі традиції місцевого мистецтва. Але відсутність достатнього матеріалу не дозволяє нам стверджувати це з упевненістю. Не можна виключати і можливість її виготовлення, за замовленням боспорського правителя, в одному з малоазійських центрів, зі скульптурою яких вона має багато спільного. Ця статуя цікава як доказ широкого поширення традицій антониновских портрета на всю територію античного світу, аж до далеких його околиць.
На закінчення слід ще раз наголосити, що скульптурний портрет часу Антонінів представляє собою знаменне явище в історії римського портретного мистецтва. Від більш ранніх періодів він відрізняється в основному тим, що, використовуючи нові художні прийоми, глибше передає внутрішнє життя - думки, настрої і почуття людей свого часу.