Період від смерті Галлієна (268 р. н.е.) до початку правління Діоклетіана (284 р.) часто називають часом іллірійських імператорів, так як саме з Іллірії відбувалися найбільш значні і більш-менш довго зберегли владу імператори цього часу - Клавдій II, Авреліан і Проб.
Прихід до влади уродженців римських провінцій, вихідців з неаристократичності кіл, вже з часів Півночі не був чимось незвичайним для Римської імперії. Імператорам-іллірійців вдалося в якійсь мірі зміцнити зовнішнє становище держави, яке в попередні роки дійшло до крайнього занепаду і розпалася на ряд провінцій, не підкорялися центральній владі. Клавдій II знову привів до покори Іспанію і Галлію і призупинив просування готських племен, які вторглися в римські провінції і загрожували самій Італії. Довершив їх вигнання Авреліан, при якому Рим, для того щоб убезпечити його від можливих набігів варварів в майбутньому, був обнесений великою кріпосною стіною. Авреліан також підкорив і зруйнував Пальміру, що вступила в союз з персами проти Риму. Імператору Пробу вдалося відновити кордон імперії по Рейну. Ряд заходів було вжито цими імператорами для зміцнення внутрішнього становища імперії, розхитаного багаторічними негараздами, повстаннями, частою зміною імператорів в попередні роки, і хоча їм не вдалося відновити повністю колишні межі великої Римської імперії і досягти внутрішнього спокою і благополуччя, але настала відома стабілізація становища.
Час іллірійських імператорів - час перехідний, період становлення нової форми правління - доміната. Тенденції до встановлення одноосібної влади імператора проявлялися вже при імператорах династії Сєверов. Першим присвоїв собі титул "dominus et deus" ("пан і бог") Авреліан, але повністю перебудувати характер управління державою, виробити нові форми існування Римської імперії в умовах необмеженої монархії вдалося лише Діоклетіані, правління якого (284-305 рр..) Прийнято вважати початком нового, пізнього періоду Римської імперії.
Імператор вважається тепер не принцепсом, тобто першим серед рівних, цей титул римські імператори носили з часів Августа, хоча він, звичайно, вже в II столітті втратив своє первинне значення. Тепер же і офіційно імператор іменується доминус - необмеженим володарем імперії, що стоять незмірно вище своїх підданих.
На встановлення нової політичної системи домінату вплинув уклад східних деспотій, з якими особливо близько зіткнувся Рим в цей період. Подібно перським царям або єгипетським фараонам, і римському імператору з часів Діоклетіана віддаються почесті, раніше опинялися лише богам. Новий характер імператорської влади проявляється й у зовнішньому вигляді імператора, він носить тепер особливі, лише його сану властиві розкішні вбрання; надзвичайно урочистий ритуал супроводжує його поява перед народом. Сенат і інші римські магістратури втратили всяке політичне значення. Італія перестала бути центром імперії, а Рим, хоч і продовжував вважатися столицею, вже не був резиденцією імператора.
Для полегшення управління імперією Діоклетіан розділив її на чотири частини, обравши собі співправителями Максиміана (з 286 р.), Галерія і Констанція Хлора (з 293 р.). Ця форма правління отримала назву тетрарха. Діоклетіан залишався старшим і найбільш авторитетним серед імператорів; заходи Діоклетіана, спрямовані на створення сильної армії, головної опори імператорської влади, в поєднанні з різними реформами в галузі фінансового положення і управління великими територіями, підлеглими Риму, привели до зміцнення Римської імперії, і хоча вона вже хилилася до занепаду і стояла на порозі своєї загибелі, але остаточний розпад її завдяки цим заходам, завершеним імператором Костянтином, був відстрочений більш ніж на сторіччя.
Криза III століття н.е. не міг не відбитися в ідеології і культурі цього часу. Песимізм і скептицизм, що охопили все суспільство, проявляються і в релігії і в філософії. Філософ Плотін, сучасник Галлієна, творець вчення неоплатонізму, витлумачував об'єктивний ідеалізм Платона в дусі містицизму. У його учнів остаточно зникає оптимізм в оцінці діяльності людей.
Прагнення уникнути злигоднів і турбот дійсності пояснює значною мірою ту величезну роль, яку відіграє релігія. Вище вже зазначалося, що найбільш відповідає потребам часу і найбільш доступною найширшим колам населення релігією виявилося християнство. Ця релігія, що переносить центр ваги з реального життя на потойбічний світ, що акцентує духовне, божественне начало в людині і протиставляє його початку матеріального, фізичного, гріховного, завойовує протягом III століття все більш міцні позиції. Вищі кола Римської імперії зрозуміли, яку підтримку може їм надати християнство, яке закликає безмовно підкорятися можновладцям, смиренно і пасивно переносити тяготи життя; на початку IV століття християнство стає рівноправною релігією, поряд з іншими віруваннями, а незабаром визнається єдиною загальнодержавної [с.87] релігією Римської імперії. Воно має великий вплив на розвиток пізньоримського мистецтва, зокрема, мистецтва портрета.
Властиве кінця III - початку IV століття прагнення до відродження величі і могутності Римської імперії зовні проявляється в особливій любові до грандіозності, властивій та архітектури і образотворчого мистецтва цього часу. Величезні терми Діоклетіана в Римі розмірами своїми перевершують терми Каракалли - найрозкішніші з римських терм. На частині території колосального палацу Діоклетіана в Спалато (Далмація) в даний час розмістився цілий югославський місто Спліт. Любов до більших масштабів помітна і в скульптурі, кращими зразками якої є скульптурні портрети. Якщо в попередні часи найбільш поширені були портрети натуральної величини або лише трохи - у півтора-два рази більше натури, то з кінця III століття вони все частіше перевищують у декілька разів людський зріст.
Для розглянутого періоду характерна відсутність в мистецтві портрета єдиного, головного напрямку, що, безсумнівно, відображає зростаючу тенденцію до розчленування Римської імперії, розділеної при Діоклетіані між чотирма імператорами. Поряд з так званим римським портретом (назва умовно, так як зразки цього напряму створюються не тільки в західній частині імперії), який в якійсь мірі можна вважати офіційним, велику роль грає зберігає певну самостійність грецький портрет; зростає значення портретної скульптури східних провінцій Римської імперії; твори, що створюються в європейських провінціях, становлять менший інтерес в силу свого невисокого художнього рівня.
Перехідний характер часу правління іллірійських імператорів висловився у відсутності твердо встановленого типу портретного зображення. Для більшості римських портретів характерний відхід від классіцізірующіх тенденцій часу Галлієна і звернення до традицій мистецтва попередніх років. Зразком їх служить чудова чоловіча голова, що зберігається в зборах Капітолійського музею.
Деякі дослідники на підставі схожості з зображеннями на монетах вважають її портретом імператора Проба. Чітко окреслена, дещо витягнута голова покрита щільно прилеглими до черепа волоссям, розділеними на дрібні пасма; такі ж, але трохи більш мальовничо передані пасма утворюють бороду, що закриває щоки і підборіддя. Дрібними насічками позначені брови, затінюючі очі з чітко вирізаними округлими зіницями, посадженими під верхніми століттями. Нахмурений лоб і вертикальні складки між бровами надають цьому суворому і мужньому особі страдницький вираз, кілька нагадує трагічний портрет Траяна Деція. Скульптурне побудова голови, акцентування особи свідчать про відродження традицій портрета другій чверті III століття н.е. [С.88] Саме цей портрет, що характеризується, як показано в попередньому розділі, прагненням до правдивої передачі образу людини при відмові від зайвої деталізації і своєрідним узагальнюючим реалізмом, ліг в основу подальшого розвитку пізньоримського портрета. Ці суворі образи, позбавлені зовнішньої краси классіцізірующіх пам'яток, були співзвучні цієї складної епохи безперервних воєн та боротьби за збереження Римської імперії, епохи становлення нової деспотичної влади.
Риси, притаманні портрета так званого Проба, можна відзначити і в прекрасному портреті літній римлянки, що знаходиться в Латеранському музеї. За типом особи, широкого, некрасивого, з підкресленими вилицями і масивною щелепою, за характером зачіски ця голова сходить до жіночих образів першої половини III століття н.е., таким, як зображення Юлії Домни, Юлії Маммі. Але виконання відрізняється більшою сухістю і схематичність; індивідуальний невеликий, злегка викривлений рот. Характерна передача очей - вузьких, напівприкритих важкими верхніми століттями. Чітко вирізана райдужна оболонка, висвердлені округлі зіниці. Погляд здається відчуженим, спрямованим кудись у далечінь. Виконання очей у портреті останньої третини III століття н.е. починає грати особливо важливу роль, в них концентрується вся виразність, притаманна цим зображенням.
Особливо яскраво ці нові тенденції проявляються в портретах часу тетрарха, насамперед у портретах імператорів. Першим, дійсно всесильним імператором, який зумів, на відміну від своїх численних попередників, не лише захопити владу, а й утримати її протягом двадцяти років, був Діоклетіан. Збережені його портрети дають уявлення як про це, безсумнівно, непересічну людину, так і про характер портретного мистецтва його часу.
Один з найбільш досконалих портретів Діоклетіана - голова статуї тогатуса із зібрання вілли Доріа-Памфілі в Римі, що зазнала переробці в новий час: видалена накинутий на голову тога, поверхня голови була вкрита дрібними насічками, що імітують коротко стрижені волосся.
Особа чіщено, але риси його не перекручені і зберегли свою виразність. Перед нами зображення суворого і загартованого воїна, передане засобами скульптурної ліплення форм. Щільно стиснуті губи, різкий злам брів, глибокі складки у носа свідчать про сильну волю і неабиякий характер. Легкий наліт страждання, який посилає зморшками на чолі й переніссі, стає вже звичним стандартом, властивим цим портретам, він не пов'язаний з характером зображеного. При цьому портрет, безсумнівно, індивідуальний - про це говорить асиметрія в побудові особи, характерна форма зігнутого рота. Особливо важлива трактування очей, широко розставлених, з нависаючими верхніми століттями і чітким внутрішнім малюнком, що додає погляду особливу пильність. Такий погляд підвищує емоційну виразність сильного, ще жваво особи, яка передана, але в той же час повідомляє йому елемент нерухомої напруженості.
На ряді творів часу тетрарха, переломному періоді в розвитку римського портрета, ми можемо спостерігати наростання нових рис.
Такий знаходиться в Берліні чудовий портрет Констанція Хлора, співправителя Максиміана і батька імператора Костянтина. Дуже індивідуально негарне обличчя з великим носом і довгим звисаючим підборіддям. Коротке волосся і борода позначені дрібними насічками, що підкреслюють своєрідну форму голови. Мода на коротко стрижені волосся поширилася в цей час безперервних воєн, тому що довге волосся заважали носити військовий шолом. У порівнянні з портретом Діоклетіана простіше і обобщеннее стає скульптурна ліплення голови; риси обличчя передані великими, нерозчленованим формами; ще більш виразні очі - великі, широко відкриті, обрамлені чітко вирізаними століттями; зіницю позначений просвердленої точкою, а контур райдужної оболонки підкреслять вставленої в прорізане поглиблення смужкою свинцю. Але, надаючи особливу значущість, такі дещо орнаментально трактовані очі втрачають індивідуальність живого людського погляду. У цьому проявляється характерне для даного періоду прагнення наділити зображення особливою експресією.
У музеї Цюріха знаходиться прекрасна по виконанню голова невідомого, що відноситься до рубежу III-IV століть. Чітка скульптурна ліплення підкреслена виконаними за допомогою дрібних насічок коротким волоссям і бородою; великі очі по малюнку своєму нагадують портрети попереднього періоду, але тут цей малюнок набуває риси ще більшою орнаментальності. Ця цікава голова зберігає пластичну виразність портретів III століття, хоча трактування деталей - волосся, брів, складок на лобі і щоках - стає підкреслено графичной, а саме обличчя - нерухомим, маскоподібним. У портреті невідомого ці риси тільки намічаються. Вони матимуть подальший розвиток у творах IV століття.
Для розуміння розвитку портретного мистецтва позднеримской Імперії важливі твори, створені в епоху тетрарха на сході держави. Уявлення про них дають два цікавих і дуже близьких між собою групових портрета, що знаходяться в Сан Марко у Венеції і у Ватикані. Перший - група, що об'єднує попарно чотири фігури імператорів-тетрархів. З одного боку плити, утворює її підстава, поміщені фігури обіймають один одного серпнів, з іншого - цезарів в абсолютно аналогічній позі. Дивні на перший погляд пози знаменують ідею єдності Римської держави, очолюваного тетрарха.
Група у Ватикані аналогічна першому, за винятком того, що зображені не чотири, а тільки два імператори. Неправильні, укорочені пропорції фігур, майже квадратні голови, увінчані вінками, і характерні підкреслено великі, орнаментальні очі, - риси, перш за все звертають на себе увагу. Схематизм і абстрактність виконання, відсутність індивідуального подібності поєднуються в цих зображеннях з урочистою репрезентативністю поз і жестів. Матеріал - твердий червоний порфір, так [с.90] широко поширений у мистецтві Стародавнього Єгипту, - і походження ряду пам'яток цього кола (знайдені в різних центрах Єгипту) дозволяють вважати їх творами східної школи римського мистецтва. У цих речах порушені зв'язки з римським реалістичним мистецтвом, зображення перетворене на абстрактну схему, символ. Художника, який створив ці твори, не приваблює завдання передати схожість з оригіналом - завдання, що довгий час була наріжним каменем розвитку римського скульптурного портрета. Він прагне виразити відчуття душевної схвильованості, містичної екзальтації, що володіла людьми цієї епохи. Особливо помітні ці риси в портретному бюсті в Каїрі, який може бути вважається зображенням Максиміна Дази, цезаря Сирії та Єгипту в 305-314 рр.. Східноримський портрети першими вступили на цей шлях, підготовлений мистецтвом Пальміри III століття н.е.; безсумнівно, вони справили вплив на мистецтво Риму. Надалі цей шлях стане спільним для всього пізньоримського портрета.
На відміну від пам'ятників, що виникли у східних провінціях Римської імперії, скульптурний портрет Греції кінця III - початку IV століття зберігає вірність античних традицій. Тут довго продовжують жити риси, характерні для часу Галлієна.
Чудова голова жерця, знайдена в Елевсіні, є найкращим зразком пізньоантичного портрета Греції. Особа літньої людини кілька похмуро і суворо; це вираз надають йому глибоко посаджені, затінені нависаючими бровами очі, волосся вільними пасмами падають на лоб і віскі; такі ж хвилясті пасма утворюють бороду, яка покриває щоки і підборіддя, і довгі вуса, що закривають верхню губу. На відміну від римських портретів III століття, де скульптор акцентує тільки обличчя, тут всі деталі голови органічно об'єднані в одне ціле. М'якість моделировки, мальовничі прийоми виконання волосся, вміле використання світлотіні нагадують кращі грецькі портрети антониновских епохи, такі, як, наприклад, бюст Полідевка в Берліні, але трактування окремих деталей особи, перш за все очей з їх характерним малюнком і підкреслено пильним поглядом, змушує датувати цей портрет кінцем III століття.
* * *
Новий етап в розвитку римського скульптурного портрета починається з часу правління імператора Костянтина.
У 306 році Діоклетіан, слідуючи прийнятим раніше зобов'язанням, відрікся від престолу на користь Галерія і Констанція Хлора. Віддалившись в свій палац у Спалато, він не брав більше участі в політичному житті аж до своєї смерті в 313 році. Він вважав, що цей захід сприятиме зміцненню імператорської влади, однак його колишні співправителі, в тому числі і Максиміан, спочатку відрікся разом з Діоклетіаном, не забарилися вступити в запеклу боротьбу за імператорський престол. Міжусобні війни тривали аж до 312 року, коли переможцем вийшов син померлого у 306 році [с.91] Констанція Хлора Костянтин, який став імператором. Аж до 324 року він ділив владу зі своїм співправителем Ліцинієм. Костянтин успішно продовжував і завершив проведені Діоклетіаном реформи зі зміцнення зовнішнього і внутрішнього становища держави, повністю порвавши зі старими римськими традиціями. При ньому Римська імперія остаточно набула характеру східної деспотії. Християнська релігія, визнана едиктом Костянтина 313 року рівноправною з іншими віруваннями, стала потужною ідеологічною опорою імператорської влади і вірної союзником імператора. Хоча Костянтин значну частину свого правління - після загибелі Ліцинія і аж до 337 року - був одноосібним правителем Римської держави, але усталене при тетрарха поділ імперії, відображала фактичне її положення, продовжувало існувати і заглиблюватися; це виразилося, зокрема, у перенесенні в 330 році столиці імперії на схід, до Константинополя - місто, засноване Костянтином на місці древньої грецької колонії - Візантія. Рим, який давно вже перестав бути місцем перебування імператора, тепер остаточно втрачає своє значення. Центр не тільки політичної, але і економічного та культурного життя держави переноситься на схід, що стало наслідком більш стійкого положення східних провінцій в порівнянні з приходили у все більший занепад західними територіями.
Однак найбільш цікаві та значні портрети часу Костянтина відбуваються з Риму, хоча в них ясно позначається вплив рис, особливо яскраво проявилися в східному портреті епохи тетрарха.
У творах, що відносяться до раннеконстантіновскому періоду, ясно розрізняються два напрямки: одне, що є безпосереднім продовженням портретного мистецтва попередньої епохи, й інше, що відбиває пошуки і знахідки нового часу. Чудовий зразок цього - рельєфи арки Костянтина в Римі.
Серед відносяться до часу створення арки (312-316 рр..) Рельєфів є зображення самого Костянтина і його співправителя Ліцінія25.
Голова останнього з правого медальйона північного фасаду арки повторює тип, що склався в епоху тетрарха: те ж компактне побудова голови, виконані дрібною насічкою волосся і коротка, позначена точками борода, таке ж широке, як у портреті Діоклетіана, особа зі зморшками на лобі і в перенісся , повідомляють особі став вже стандартним наліт страждання. Ліциній у момент створення цих зображень був літнім, шістдесятирічний людиною. Очевидно, він слідував моді попереднього часу, і це звернув увагу в його портреті скульптор.
Зовсім іншим дано образ самого імператора Костянтина, кілька разів повторений в рельєфах арки. Молоде безбороде особа увінчане шапкою хвилястого волосся, вони геометрично правильної дугою обрамляють лоб: зачіска відображає нову моду, сталу за часів Костянтина і зберігається усе століття. Зіниці очей врізані широким півколом - ця риса, що вперше з'явилася [с.92] в портреті імператора Діоклетіана, що зберігається на віллі Доріа-Памфілі, тепер стає загальноприйнятою. Таке трактування зіниці додає погляду характерне для портретів IV століття вираз напруженості, зосередженості. Індивідуальні риси Костянтина, безсумнівно, ідеалізувати, що проявляється в підкреслено правильних пропорціях і симетричному будові особи; це знаменує початок класичними Костянтинівського портрета.
Звернення до класичних прообразів, що дозволяє створити величний і ідеально-досконалий образ володаря, характерно для тих періодів римського мистецтва, коли імперія переживає час стабілізації і розквіту, а на чолі її стоїть значна фігура великого державного діяча; так було, наприклад, в епохи Августа, Траяна і Адріана. Класицизм епохи Костянтина є своєрідним перетворенням досягнень мистецтва цих більш ранніх періодів. Він ускладнений усіма тими новими рисами, поява яких було відзначено вище і які відображають зміни, що відбулися в культурі та світогляді пізньоантичного суспільства. Нові вірування, що охоплюють в цей період майже всі верстви суспільства, акцентують значення духовного, божественного начала, протиставляючи його світу матеріального, чуттєвого, на відміну від античного світогляду, який проповідував гармонійне поєднання фізичного і духовного начала в людині. Передача зовнішнього портретної схожості в зображенні конкретної людини відступає на другий план. І звідси - відродження в епоху Костянтина класичними напрямки в мистецтві скульптурного портрета.
Подібний підхід до завдань портрета, перш за все портрета імператорського, з великою силою проявляється в датується близько 325 року колосальної голові імператора Костянтина, що знаходиться в палаці Консерваторів в Римі.
Голова ця, висота якої сягає двох з половиною метрів, належала гігантської акролітной статуї, що зображувала імператора, що сидить. Збереглися й інші частини, зроблені з мармуру, - руки, ступні ніг. Голова Костянтина є найбільш яскравим зразком того іконообразно-репрезентативного офіційного портрета, який остаточно складається в цю епоху. Про портретній схожості тут немає вже й мови. Ця особа є абстрактним чином імператора - земного божества. Трактування образу володаря в древневосточном мистецтво, безперечно, справила великий вплив на складання цього типу зображення. Сувора симетрія, моделировка великими нерозчленованим площинами, чітко окреслені губи гарного малюнка, традиційна зачіска у вигляді рівного валика напівкруглих локонів над чолом і правильні дуги брів характерні для подібних зображень. Величезні очі з великими, позначеними широкими дугоподібними врезамі зіницями надають цій особі вираз замкнутого, недоступного для простих смертних величі. Голова імператора Костянтина представляє певний напрям у розвитку портрета цього часу, який можна назвати офіційним. Дуже близька їй колосальна бронзова голова, що зберігається у [с.93] палаці консерваторів, також зображає імператора Костянтина. Поява подібних творів відповідає новим умовам існування Римської імперії, новому характером імператорської влади. Ці портрети поривають з традиціями реалізму, що лежать в основі всього попереднього розвитку римської портретної скульптури.
Чудовим зразком офіційного портрета часу Костянтина є колосальна статуя, знайдена на Квірінале в Римі і зберігається в Латеранському музеї.
Ця скульптура, вдвічі більше нормальних розмірів, зображує Костянтина в парадній позі полководця, у панцирі з палудаментом, накинутим на ліве плече, з дубовим вінком - знаком військової доблесті - на голові. Панцирні статуї римських імператорів сходять до статуї Августа з Прима Порта. Але якщо там перший римський імператор був зображений у живому спілкуванні зі своїми солдатами, які звертаються до них з промовою, то тут, при майже точному повторенні пози серпня, Костянтин представлений урочисто-репрезентативно, як об'єкт поклоніння. Правою, піднятою вгору рукою він, очевидно, спирався на жезл або скіпетр. Поза його, незважаючи на неправильні, занадто укорочені пропорції, сповнена величі. Ще молоде обличчя імператора, сповнене великими нерозчленованим площинами, ясно і спокійно. Це не стільки індивідуальний портрет конкретної людини, скільки величаве зображення імператора як якогось символу верховної, божественної влади.
Не слід, зрозуміло, думати, що реалістичний римський портрет, що пройшов такий довгий шлях розвитку, швидко і без боротьби поступився місцем новому напрямку. Багато творів першої половини IV століття свідчать про те, що поряд з описаними вище зображеннями Костянтина існували портрети, зберігають елементи реалістичного підходу до задачі відтворити певний людського обличчя.
Про те, який виразності досягали часом портрети цього часу, свідчить голова немолодого чоловіка в Копенгагені.
Голова трохи більше натури, із зачіскою у вигляді рівних пасм волосся над чолом і короткою борідкою, позначеної точками. Круто вигнуті брови, затінюючі очі, в поєднанні з зіницями, поміщеними під верхніми повіками, надають особливої пильність погляду. М'які ліплення складок по сторонах носа і на підборідді нагадує портрети III століття, а маленький, химерного малюнка рот повідомляє цій особі індивідуальний характер. Автор досліджень про римському портреті Хайнце вважає цю голову портретом самого імператора Костянтина. У такому випадку ми маємо тут єдиний правдивий, не ідеалізований портрет цього великого державного діяча позднеримской Імперії; незважаючи на відому абстрактність образу, властиву всім пізньоримського портретів, голова в Копенгагені дає уявлення про твердий, суворому і навіть жорстокий характер Костянтина.
Не менш цікавий і датуються більш пізнім часом - близько середини IV століття - портретний бюст у Національному музеї у Римі. У ньому бачать портрет сина Костянтина I - Костянтина II (337 - [с.94] 361 рр.. Н.е.). По яскравості індивідуальної характеристики зображеного він примикає до портрета в Копенгагені. Сильно видовжене обличчя з довгим носом костистих, виступаючим підборіддям, близько посадженими очима і відстовбурченими вухами вражає своєю некрасиво. Трохи загнуті на кінцях пасма волосся низько спадають на чоло. Така зачіска характерна для послеконстантиновский портретів. Пильний погляд вузьких очей, що дивляться з-під навислих брів, щільно стиснуті губи надають твердість і значущість цієї особи. Це один з останніх пізньоримського портретів, які зберігали ще риси реалістичної характеристики зображуваного особи.
Але подібних портретів у мистецтві IV століття небагато. Майбутнє належало іншому напрямку - тому, яке було
визначено монументально-репрезентативними, класичними офіційними портретами Костянтина. Становлення цього нового стилю добре показує портрет Догмація, наближеного імператора Костянтина, знайдений при розкопках в палаццо Філіппані алла Пілата в Римі і зберігається в Латеранському музеї. За знайденою разом з ним написи він датується 323-337 роками н.е.
Надзвичайно чітка, стримано узагальнена скульптурна моделировка цієї особи, безсумнівно реалістичний підхід до передачі індивідуального образу воскрешають у пам'яті виразні портрети старих римлян епохи Республіки; але в той же час орнаментальна трактування волосся, брів, бороди, характерний малюнок очей свідчать про приналежність його до IV століття . На відміну від зовні парадних офіційних портретів Костянтина ця голова дає уявлення про конкретну людину тієї епохи, про його суворому, аскетичному характері, що поєднується з екзальтацією релігійного фанатика; для виразності скульптор використовує новий арсенал образотворчих засобів - суворо фронтальну постановку голови, симетрична побудова рис обличчя, графічність і орнаментальність в передачі деталей. Але головним стають очі з їх нерухомо-пильним, застиглим поглядом, в якому концентрується вся експресія особи. Портрет Догмація особливо цікавий тим, що в ньому поєднуються скульптурні прийоми минулого і майбутнього, він показує становлення нового напрямку і одночасно завершує старе.
Блискучим прикладом цього нового напрямку є голова невідомої імператриці (так званої Олени) у Нью-Карлсбергской глиптотеке в Копенгагені. Гладка, нерозчленована поверхню обличчя відполірована до блиску, так що здається фарфорової і контрастує з орнаментальними по малюнку, переданими дрібної гравіюванням волоссям. Ймовірно, верхня, не оброблена частина голови була прикрашена металевою діадемою. Риси гарного обличчя абсолютно правильні і симетричні і в той же час абсолютно позбавлені всього індивідуального. Піднесене спокій, яким віє від цієї особи, лише підкреслюють великі очі, ніби созерцающие щось далеке від земного буття. Цей пам'ятник стоїть на межі, яка відділяє портретне зображення пізньоримського періоду від ранньовізантійської ікони. [С.95] У цьому відношенні портрета так званої Олени близька чудова за якістю виконання голова імператора Аркадія в Берлінських музеях.
Вона датується кінцем IV століття. Спокійно-красиве, відчужений від земних турбот обличчя його ніяк не відображає бурхливі події оточувала його життя. Адже саме з царювання Аркадія і його брата Гонорія, після смерті їх батька Феодосія I у 395 році, стався остаточний поділ Римської імперії на Західну, приречену на швидку загибель під ударами рухаються на Італію варварів, і Східну, швидко втратила свій античний характер і стала Візантійської імперією. Великі очі свідчать про підпорядкування всього матеріального, тілесного, індивідуального духовному початку, що природно в період, коли християнська релігія з рівноправною з іншими релігіями, якою вона була визнана при Костянтині I, стала єдиною державною релігією.
Це напрям все більше відходить від класицизму епохи Костянтина, створюючи свій власний стиль, в якому поєднується узагальнено-стилізована, відірвана, позбавлена будь-яких індивідуальних ознак трактування образу людини з підвищеною увагою до передачі його внутрішньої, екзальтовано-духовної сутності.
До чого повинно було прийти портретне мистецтво пізнього Риму, показує інший портрет Аркадія, що зберігається в Археологічному музеї Стамбула; при безсумнівною близькості до берлінської голові, тут відзначається наростання орнаментальності, ще сильніше підкреслюються величезні очі. Людське обличчя втрачає остаточно свої індивідуально-конкретні риси, а з ними і своє значення портрета, воно стає духовним чином, іконою. Ці пам'ятники підготували іконописні образи Візантії. Мистецтво античного портрета, що минув довгий шлях розвитку, приходить до свого кінця.