IX Ломоносовський ЧИТАННЯ
Секція - Літературознавство
Шелудякова Дарина.
Керівник: вчитель Дуніна Н.А.
м. Самара, 2008 рік.
План:
I. Введення. 3 стор
II. Біографічна довідка: 6 стор
А) Петро Ілліч Чайковський; 6 стор
Б) Ісаак Ілліч Левітан; 11 стор
В) Іван Олексійович Бунін. 14 стор
III. Пори року в поезії Буніна, музиці Чайковського та
живопису Левітана: 19 стор
А) осінь, 19 стор
Б) зима, 21 стор
В) весна, 22 стор
Г) літо. 24 стор
IV. Висновок. 27 стор
Бібліографія 29 стор
Ілюстративні додатка 30 стор
Введення
У перші десятиліття XIX століття в літературі поширюється естетика романтизму, котра передбачала створення узагальненого ідеального образу, протиставленого дійсності, твердження сильної, вільної особистості, нехтує умовностями суспільства.
У 1830-50егг. розвиток літератури було пов'язано з поступовим рухом від романтизму до реалізму, співвіднесення зображуваного в літературному творі з "життєвою правдою". Цей перехідний період був одним з періодів зльоту російської словесності, який відзначився творчістю А.С. Пушкіна - творця норм сучасної російської літературної мови класичних зразків всіх літературних жанрів: ліричної і епічної поезії, роману, повісті та оповідання.
Формувався в 60-70-ті роки XIX століття в російській літературі критичний реалізм відрізнявся підвищеним інтересом до соціальної проблематики, пов'язаних з гострими конфліктами в російській суспільстві.
У першій половині XIX ст зароджується національна музична школа. У перші десятиліття XIX століття панували як і в літературі романтичні тенденції.
Особливе місце в російській музиці займає П.І. Чайковський, що втілив у своїх творах внутрішній драматизм і увага до внутрішнього світу людини, властиві російській літературі періоду реалізму, до якої композитор часто звертався (опери "Євгеній Онєгін", "Пікова дама", "Мазепа").
У першій половині XIX століття панував класичний балет і французькі балетмейстери. Друга половина століття - час народження класичного російського балету. Його вершиною стали постановки балетів П.І. Чайковського ("Лебедине озеро", "Спляча красуня") петербурзькому балетмейстером М.І. Петіпа.
Вплив романтизму в живописі проявилося, насамперед, у портреті. Розвиток реалістичного живопису привело багатьох художників до протесту проти канонів академічного класицизму.
У 1863 р . група випускників академії зажадала права вільного вибору сюжетів конкурсних картин замість обов'язкової міфології. Лідером "протестантів", які створили Артіль петербурзьких художників, був портретист І.М. Крамськой. У 1869 р . було створено Товариство пересувних художніх виставок. До нього увійшли Г.Г. Мясоєдов, В.Г. Перов, А.К. Саврасов, І.М. Крамськой, М.М. Ге, І.І. Левітан, В.Д. Полєнов, В.І. Суриков, пізніше І.Є. Рєпін, І.І. Шишкін. Для художників-передвижників, що належали до реалістичної школі, був характерний інтерес до життя сучасного їм російського суспільства, соціальним проблемам (жанрові полотна Перова), російської природі (Шишкін, Левітан, Саврасов, Полєнов), історичним полотен (Суріков, Ге).
Рубіж XIX - XX століть - період нового злету російської культури, Це час переосмислення традицій і цінностей російської та світової культури XIX ст. Він наповнений релігійно-філософськими пошуками, переосмисленням ролі творчої діяльності художника, її жанрів і форм. У цей період мислення художників звільняється від політизованості, на перший план виходить несвідоме, ірраціональне в людині, безмежний суб'єктивізм. "Срібний вік" став часом художніх відкриттів та нових напрямків.
Починаючи з 90-х рр.. культурі Росії в рамках «Срібного століття» розвиваються різні течії. У цей період жив і творив І.А. Бунін.
Всі майстри, обрані в якості теми даної роботи, були представниками різних поколінь, і розквіт їх творчості припадав на два найвідоміших століття російської культури, однак вони були представниками однієї школи - реалізму, яка розвивалася і в музиці і в живописі і в поезії.
Всі вони зверталися до теми «Пори року», та й взагалі до теми «Природи», досить широко поширеною у світі мистецтва.
У даній роботі я сподіваюся знайти і представити той образ російської природи, який відобразили ці художники різних поколінь, використовуючи засоби різних видів мистецтва - поезії, живопису та музики.
Коротка біографічна довідка допоможе ближче познайомитися з цими великими творцями Храму Мистецтва і зрозуміти витоки їх незбагненною прихильності до російської природі.
Глава II. Біографічна довідка.
А) Петро Ілліч Чайковський.
Петро Ілліч ЧАЙКОВСЬКИЙ (1840-1893 р.р.), російський композитор, музика якого відрізняється мальовничістю, романтичністю і надзвичайним мелодійним багатством. Народився 25 квітня (7 травня) 1840 в Воткінську (Вятская губернія), в сім'ї начальника Камсько-Воткінського заводу, гірського інженера І. П. Чайковського та Олександри Ассіер. Чайковський ріс дуже ніжним, чутливим дитиною, і його болючість особливо загострилася після смерті улюбленої матері (1854).
У дитинстві отримав домашнє виховання, а потім, після двох років занять у пансіоні, поступив в Петербурзьке училище правознавства (1852). Закінчивши його в 1859, став чиновником Департаменту юстиції. З 14 років почав проявляти схильності до композиції, в 1860 або 1861 опублікував романс на італійський текст і тоді ж, зробивши подорож по Західній Європі (1861), вирішив зайнятися музикою, перш за все гармонією, під керівництвом Н. І. Заремби.
У 1862 він вступив до щойно відкриту Петербурзьку консерваторію і в наступному році залишив державну службу, щоб повністю присвятити себе заняттям музикою. Він займався композицією і оркестровкою у директора консерваторії А. Г. Рубінштейна і за час навчання створив кілька творів, в тому числі увертюру Гроза за однойменною п'єсою О. М. Островського та кантату До Радості на вірші Ф. Шіллера. У 1866, відразу після закінчення консерваторії, був запрошений на посаду професора гармонії в Московську консерваторію, відкриту в тому ж році братом Антона Рубінштейна - Миколою Рубінштейном.
Протягом перших двох років у Москві Чайковський склав свою Першу симфонію (Зимові мрії, 1866) і першу оперу Воєвода, яка була поставлена в Москві в 1869 (після прем'єри знищена автором і відновлена через багато років після його смерті за збереженими оркестровим партіям). Друга опера, Ундіна, була представлена в дирекцію Імператорських театрів, але не дійшла до сцени і згодом була знищена автором (її матеріал частково увійшов в балет Лебедине озеро). Оркестрова увертюра Ромео і Джульєтта отримала після прем'єри досить жорстку оцінку критики, але після значної переробки в 1870 і 1880 цей твір стало одним з найпопулярніших в оркестровому доробку композитора. Удача почала повертатися обличчям до музиканта в перші роки наступного десятиліття, коли з'явилися Друга і Третя симфонії (1872, 1875), три струнних квартети (1871, 1874, 1876), Перший фортепіанний концерт сі-бемоль мінор, а потім оркестрова фантазія Франческа да Ріміні (1876) та Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром (1877). Дві наступні опери Чайковського - Опричник і Коваль Вакула (друга з них стала переможницею на конкурсі, оголошеному дирекцією Імператорського російського музичного товариства) і балет Лебедине озеро були поставлені відповідно в 1874, 1876 і 1877.
У цей період зародилася загадкова дружба Чайковського з Надією фон Мекк, вдовою, володаркою величезного стану, що обожнювала музику взагалі і особливо музику Чайковського, протягом багатьох років підтримувала композитора, але не бажала з ним зустрічатися. Крім того, Чайковський завершив два шедеври - Четверту симфонію та оперу Євгеній Онєгін. Надія фон Мекк призначила композитору стипендію у розмірі 6000 рублів на рік (її виплата була перервана раптово в 1890), що дозволило йому залишити педагогічну діяльність і зосередитися виключно на творчості.
У 1885 він влаштував собі постійне житло в Майданова під Клином, потім в 1888 перебрався до сусіднього Фролівська і незадовго до смерті нарешті придбав власний будинок на околиці Клину. Він завжди проводив багато часу за кордоном, подовгу жив у маєтках своїх рідних (особливо в українському маєтку Кам'янка, який належав родині сестри Чайковського - Олександри) і друзів. У цей період з'являються три опери - Орлеанська діва (поставлена в 1881), Мазепа (поставлена в 1884) і Чародійка (поставлена в 1887), а також скрипковий концерт ре мажор (1878), Другий фортепіанний концерт соль мажор (1880), урочиста увертюра 1812 рік (1881), тріо Пам'яті великого художника (1882), присвячене Н. Г. Рубінштейну, три оркестрові сюїти (1879, 1883 і 1884), симфонія Манфред за поемою Байрона (1885). У цей період були складені П'ята симфонія мі мінор (1888), увертюра-фантазія Гамлет (1888) і начорно завершено балет Спляча красуня. Оркестровано він був протягом літа 1889 і поставлений на початку наступного року. У 1890 з'явилася краща опера Чайковського - Пікова дама.
Навесні 1891 Чайковський зробив свою першу (і єдину) поїздку в Сполучені Штати, де виступав у Нью-Йорку, Балтіморі та Філадельфії, причому виявив, що в Америці він відомий набагато більше, ніж у Європі. Повернувшись до Росії, він присвятив літні місяці твору балади для голосу з оркестром Воєвода, одноактної опери Іоланта і балету Лускунчик.
На початку 1893 Чайковський почав роботу над «справжньої» Шостий симфонією сі мінор. Твір було перервано поїздкою до Англії, куди Чайковський вирушив для отримання присудженої йому ступеня почесного доктора музики в Кембриджському університеті. Симфонія була закінчена в серпні, а виконана вперше під керуванням автора в Петербурзі 28 жовтня. Буквально напередодні прем'єри композитор дав симфонії підзаголовок Патетична. Через п'ять днів Чайковський захворів на холеру, якої, як вважали, він заразився, випивши склянку сирої води. Помер Чайковський в Петербурзі 25 жовтня (6 листопада) 1893.
І в Росії і за її рубежами Чайковського прийнято вважати «найбільшим» російським композитором. Спадщина Чайковського дуже велике. Багатство ліричної мелодики Чайковського, його майстерне володіння практично всіма музичними жанрами, його блискуча композиторська техніка (особливо оркестрова), глибоко оригінальний характер його творчості (яке, на думку багатьох, відображає захоплюючу таємницю особистості композитора) - все це дійсно робить Чайковського видатної фігурою не тільки російської, а й світової музичної культури.
Оркестрові твори. Звертаючись до оркестру, Чайковський стає зовсім іншим.
П. І. Чайковський - співець краси. Він уміє побачити прекрасне в тому, до чого ми зазвичай залишаємося байдужі. Його творіння допомагають нам краще зрозуміти рідну природу, побачити красу осені. Адже навіть пізня осінь з хаосом дощів і вітрів раптом дарує дні, повні такої тихої і ясної замисленості, що здається: зима не прийде ще довго. Природа відпочиває від напруженої весни, коли треба було прогнати зиму і розбудити все живе, відпочиває від спекотного літа, від стрімких і гучних серпневих гроз.
Особливе місце в його творчості займає цикл, що складається з 15 п'єс «Пори року». Трохи про створення циклу.
Видавець популярного Петербурзького журналу «Нувелліст» Н. М. Бернард звернувся до Чайковському з проханням написати дванадцять п'єс - по числу місяців у році - спеціально для щомісячного опублікування їх у цьому журналі в плині 1876 року. Чайковський дав свою згоду.
Коли п'єси були вже написані Чайковським і відіслані в журнал, Бернард, прагнучи полегшити сприйняття музики, дав їй поетичне тлумачення у вигляді віршованих епіграфів. Композитор не заперечував проти епіграфів і з часу першої публікації вони залишаються майже невід'ємною частиною циклу.
Місяць за місяцем з'являлися нові п'єси Чайковського. Музична публіка з нетерпінням чекала чергового номера. Критика мовчали, не терплячи до настільки безневинних «дрібничок», а сам композитор чим далі, тим більше розумів, що рано чи пізно його новий фортепіанний цикл займе гідне місце в історії російської музичної літератури.
Так воно і сталося. У цій невигадливою, те саме що народній творчості, музиці безодня щирої поезії. Рясніє галасливий масляничний хоровод, мчать на перегонки лихі трійки з дзвінкими заливистим бубонцями, сурмлять вранці мисливські роги, ллються над безкраїм степовим привіллям пісні женців і косарів. У жаркий червневий день добре брести запорошеним польовим путівцем, віддавшись у владу сонця, вітру, ароматів квітучих трав. Ну, а в жовтні хочеться присісти в сутінки біля вікна і під шерех дощових крапель посумувати про промайнув літо.
За словами Б. Астафьєва, Чайковський створив п'єси «малих форм» піанізму, потрібні для виконавця і слухачів поза величних концертних естрад, але з душевним змістом, що відповідає закликам усього населення, тому, що воно завжди чуло навколо у своєї, усім звичної, дорогою нам російського життя. Так зі сторінок зошитів щомісячного «Нувелліст» стали з'являтися душевно привітні фортепіанні мелодії Чайковського, западаючи у серці, невідривні і незабутні.
Дванадцять п'єс циклу створені композитором як послідовний ряд картин російської природи і побуту, підлеглих природному річному круговороту тепла і холоду, розквіту і занепаду. Написані без домагань на віртуозність блиск і ефектність, вони відрізняються захоплюючою мелодійною виразністю і тонкістю фортепіанного листа. Кожна окрема п'єса являє собою самостійну за характером, вся мета яких сприймається як задушевне, що йде від глибини серця розповідь про нескінченно дорогому і близькому композитору.
Дослідник творчості Чайковського Кайгородов говорив про композитора:
«Чайковський володів дивно сильним, можна сказати феноменальним почуттям природи. Мені невідомо іншого приклад людини, яка так сильно сприймав би враження від фарб природи і так сильно на них реагував. Мало сказати, що Петро Ілліч жагуче любив природу - він її обожнював ».
Саме ця щира любов до рідної природи і робить утвір композитора настільки близьким і зрозумілим кожному російській людині.
Б) Ісаак Ілліч ЛЕВИТАН (1860-1900).
Пейзаж завоював місце одного з провідних жанрів живопису. Його мова стала, подібно поезії, способом прояву високих естетичних почуттів художника, областю мистецтва, в якій виражаються глибокі і серйозні істини про життя та долі людства, в ньому сучасник говорить і впізнає себе. Вдивляючись у твори пейзажного живопису, прислухаючись до того, про що оповідає, зображує природу художник, ми вчимося знання життя, розуміння і любові до краси світу і людини.
Пейзаж в російській мистецтві був сферою прояву духовного життя суспільства і оформився як жанр в кінці ХVІІІ - початку ХІХ століття. У цьому жанрі розкривалися трепетна душа особистості, стосунки художника з навколишнім світом і хвилювання епохи. Муніципальне загальноосвітній заклад
середня школа № 6 ім. ЛомоносоваСекція - Літературознавство
Пори року в поезії Буніна, музиці
Чайковського та живопису Левітана.
Автор: учениця 5 «Г» класуШелудякова Дарина.
Керівник: вчитель Дуніна Н.А.
м. Самара, 2008 рік.
План:
I. Введення. 3 стор
II. Біографічна довідка: 6 стор
А) Петро Ілліч Чайковський; 6 стор
Б) Ісаак Ілліч Левітан; 11 стор
В) Іван Олексійович Бунін. 14 стор
III. Пори року в поезії Буніна, музиці Чайковського та
живопису Левітана: 19 стор
А) осінь, 19 стор
Б) зима, 21 стор
В) весна, 22 стор
Г) літо. 24 стор
IV. Висновок. 27 стор
Бібліографія 29 стор
Ілюстративні додатка 30 стор
Введення
Перш ніж почати розповідь про видатних живописця, поета і музиканта необхідно розповісти про історію російської культури в період творчості Левітана, Буніна і Чайковського.
XIX століття по праву називають "золотим століттям" російської словесності, епохою, коли російська література не тільки набуває самобутності, але, у свою чергу, чинить серйозний вплив і на інші види мистецтв і на світову культуру.У перші десятиліття XIX століття в літературі поширюється естетика романтизму, котра передбачала створення узагальненого ідеального образу, протиставленого дійсності, твердження сильної, вільної особистості, нехтує умовностями суспільства.
У 1830-50егг. розвиток літератури було пов'язано з поступовим рухом від романтизму до реалізму, співвіднесення зображуваного в літературному творі з "життєвою правдою". Цей перехідний період був одним з періодів зльоту російської словесності, який відзначився творчістю А.С. Пушкіна - творця норм сучасної російської літературної мови класичних зразків всіх літературних жанрів: ліричної і епічної поезії, роману, повісті та оповідання.
Формувався в 60-70-ті роки XIX століття в російській літературі критичний реалізм відрізнявся підвищеним інтересом до соціальної проблематики, пов'язаних з гострими конфліктами в російській суспільстві.
У першій половині XIX ст зароджується національна музична школа. У перші десятиліття XIX століття панували як і в літературі романтичні тенденції.
Особливе місце в російській музиці займає П.І. Чайковський, що втілив у своїх творах внутрішній драматизм і увага до внутрішнього світу людини, властиві російській літературі періоду реалізму, до якої композитор часто звертався (опери "Євгеній Онєгін", "Пікова дама", "Мазепа").
У першій половині XIX століття панував класичний балет і французькі балетмейстери. Друга половина століття - час народження класичного російського балету. Його вершиною стали постановки балетів П.І. Чайковського ("Лебедине озеро", "Спляча красуня") петербурзькому балетмейстером М.І. Петіпа.
Вплив романтизму в живописі проявилося, насамперед, у портреті. Розвиток реалістичного живопису привело багатьох художників до протесту проти канонів академічного класицизму.
У
Рубіж XIX - XX століть - період нового злету російської культури, Це час переосмислення традицій і цінностей російської та світової культури XIX ст. Він наповнений релігійно-філософськими пошуками, переосмисленням ролі творчої діяльності художника, її жанрів і форм. У цей період мислення художників звільняється від політизованості, на перший план виходить несвідоме, ірраціональне в людині, безмежний суб'єктивізм. "Срібний вік" став часом художніх відкриттів та нових напрямків.
Починаючи з 90-х рр.. культурі Росії в рамках «Срібного століття» розвиваються різні течії. У цей період жив і творив І.А. Бунін.
Всі майстри, обрані в якості теми даної роботи, були представниками різних поколінь, і розквіт їх творчості припадав на два найвідоміших століття російської культури, однак вони були представниками однієї школи - реалізму, яка розвивалася і в музиці і в живописі і в поезії.
Всі вони зверталися до теми «Пори року», та й взагалі до теми «Природи», досить широко поширеною у світі мистецтва.
У даній роботі я сподіваюся знайти і представити той образ російської природи, який відобразили ці художники різних поколінь, використовуючи засоби різних видів мистецтва - поезії, живопису та музики.
Коротка біографічна довідка допоможе ближче познайомитися з цими великими творцями Храму Мистецтва і зрозуміти витоки їх незбагненною прихильності до російської природі.
Глава II. Біографічна довідка.
А) Петро Ілліч Чайковський.
Петро Ілліч ЧАЙКОВСЬКИЙ (1840-1893 р.р.), російський композитор, музика якого відрізняється мальовничістю, романтичністю і надзвичайним мелодійним багатством. Народився 25 квітня (7 травня) 1840 в Воткінську (Вятская губернія), в сім'ї начальника Камсько-Воткінського заводу, гірського інженера І. П. Чайковського та Олександри Ассіер. Чайковський ріс дуже ніжним, чутливим дитиною, і його болючість особливо загострилася після смерті улюбленої матері (1854).
У дитинстві отримав домашнє виховання, а потім, після двох років занять у пансіоні, поступив в Петербурзьке училище правознавства (1852). Закінчивши його в 1859, став чиновником Департаменту юстиції. З 14 років почав проявляти схильності до композиції, в 1860 або 1861 опублікував романс на італійський текст і тоді ж, зробивши подорож по Західній Європі (1861), вирішив зайнятися музикою, перш за все гармонією, під керівництвом Н. І. Заремби.
У 1862 він вступив до щойно відкриту Петербурзьку консерваторію і в наступному році залишив державну службу, щоб повністю присвятити себе заняттям музикою. Він займався композицією і оркестровкою у директора консерваторії А. Г. Рубінштейна і за час навчання створив кілька творів, в тому числі увертюру Гроза за однойменною п'єсою О. М. Островського та кантату До Радості на вірші Ф. Шіллера. У 1866, відразу після закінчення консерваторії, був запрошений на посаду професора гармонії в Московську консерваторію, відкриту в тому ж році братом Антона Рубінштейна - Миколою Рубінштейном.
Протягом перших двох років у Москві Чайковський склав свою Першу симфонію (Зимові мрії, 1866) і першу оперу Воєвода, яка була поставлена в Москві в 1869 (після прем'єри знищена автором і відновлена через багато років після його смерті за збереженими оркестровим партіям). Друга опера, Ундіна, була представлена в дирекцію Імператорських театрів, але не дійшла до сцени і згодом була знищена автором (її матеріал частково увійшов в балет Лебедине озеро). Оркестрова увертюра Ромео і Джульєтта отримала після прем'єри досить жорстку оцінку критики, але після значної переробки в 1870 і 1880 цей твір стало одним з найпопулярніших в оркестровому доробку композитора. Удача почала повертатися обличчям до музиканта в перші роки наступного десятиліття, коли з'явилися Друга і Третя симфонії (1872, 1875), три струнних квартети (1871, 1874, 1876), Перший фортепіанний концерт сі-бемоль мінор, а потім оркестрова фантазія Франческа да Ріміні (1876) та Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром (1877). Дві наступні опери Чайковського - Опричник і Коваль Вакула (друга з них стала переможницею на конкурсі, оголошеному дирекцією Імператорського російського музичного товариства) і балет Лебедине озеро були поставлені відповідно в 1874, 1876 і 1877.
У цей період зародилася загадкова дружба Чайковського з Надією фон Мекк, вдовою, володаркою величезного стану, що обожнювала музику взагалі і особливо музику Чайковського, протягом багатьох років підтримувала композитора, але не бажала з ним зустрічатися. Крім того, Чайковський завершив два шедеври - Четверту симфонію та оперу Євгеній Онєгін. Надія фон Мекк призначила композитору стипендію у розмірі 6000 рублів на рік (її виплата була перервана раптово в 1890), що дозволило йому залишити педагогічну діяльність і зосередитися виключно на творчості.
У 1885 він влаштував собі постійне житло в Майданова під Клином, потім в 1888 перебрався до сусіднього Фролівська і незадовго до смерті нарешті придбав власний будинок на околиці Клину. Він завжди проводив багато часу за кордоном, подовгу жив у маєтках своїх рідних (особливо в українському маєтку Кам'янка, який належав родині сестри Чайковського - Олександри) і друзів. У цей період з'являються три опери - Орлеанська діва (поставлена в 1881), Мазепа (поставлена в 1884) і Чародійка (поставлена в 1887), а також скрипковий концерт ре мажор (1878), Другий фортепіанний концерт соль мажор (1880), урочиста увертюра 1812 рік (1881), тріо Пам'яті великого художника (1882), присвячене Н. Г. Рубінштейну, три оркестрові сюїти (1879, 1883 і 1884), симфонія Манфред за поемою Байрона (1885). У цей період були складені П'ята симфонія мі мінор (1888), увертюра-фантазія Гамлет (1888) і начорно завершено балет Спляча красуня. Оркестровано він був протягом літа 1889 і поставлений на початку наступного року. У 1890 з'явилася краща опера Чайковського - Пікова дама.
Навесні 1891 Чайковський зробив свою першу (і єдину) поїздку в Сполучені Штати, де виступав у Нью-Йорку, Балтіморі та Філадельфії, причому виявив, що в Америці він відомий набагато більше, ніж у Європі. Повернувшись до Росії, він присвятив літні місяці твору балади для голосу з оркестром Воєвода, одноактної опери Іоланта і балету Лускунчик.
На початку 1893 Чайковський почав роботу над «справжньої» Шостий симфонією сі мінор. Твір було перервано поїздкою до Англії, куди Чайковський вирушив для отримання присудженої йому ступеня почесного доктора музики в Кембриджському університеті. Симфонія була закінчена в серпні, а виконана вперше під керуванням автора в Петербурзі 28 жовтня. Буквально напередодні прем'єри композитор дав симфонії підзаголовок Патетична. Через п'ять днів Чайковський захворів на холеру, якої, як вважали, він заразився, випивши склянку сирої води. Помер Чайковський в Петербурзі 25 жовтня (6 листопада) 1893.
І в Росії і за її рубежами Чайковського прийнято вважати «найбільшим» російським композитором. Спадщина Чайковського дуже велике. Багатство ліричної мелодики Чайковського, його майстерне володіння практично всіма музичними жанрами, його блискуча композиторська техніка (особливо оркестрова), глибоко оригінальний характер його творчості (яке, на думку багатьох, відображає захоплюючу таємницю особистості композитора) - все це дійсно робить Чайковського видатної фігурою не тільки російської, а й світової музичної культури.
Оркестрові твори. Звертаючись до оркестру, Чайковський стає зовсім іншим.
П. І. Чайковський - співець краси. Він уміє побачити прекрасне в тому, до чого ми зазвичай залишаємося байдужі. Його творіння допомагають нам краще зрозуміти рідну природу, побачити красу осені. Адже навіть пізня осінь з хаосом дощів і вітрів раптом дарує дні, повні такої тихої і ясної замисленості, що здається: зима не прийде ще довго. Природа відпочиває від напруженої весни, коли треба було прогнати зиму і розбудити все живе, відпочиває від спекотного літа, від стрімких і гучних серпневих гроз.
Особливе місце в його творчості займає цикл, що складається з 15 п'єс «Пори року». Трохи про створення циклу.
Видавець популярного Петербурзького журналу «Нувелліст» Н. М. Бернард звернувся до Чайковському з проханням написати дванадцять п'єс - по числу місяців у році - спеціально для щомісячного опублікування їх у цьому журналі в плині 1876 року. Чайковський дав свою згоду.
Коли п'єси були вже написані Чайковським і відіслані в журнал, Бернард, прагнучи полегшити сприйняття музики, дав їй поетичне тлумачення у вигляді віршованих епіграфів. Композитор не заперечував проти епіграфів і з часу першої публікації вони залишаються майже невід'ємною частиною циклу.
Місяць за місяцем з'являлися нові п'єси Чайковського. Музична публіка з нетерпінням чекала чергового номера. Критика мовчали, не терплячи до настільки безневинних «дрібничок», а сам композитор чим далі, тим більше розумів, що рано чи пізно його новий фортепіанний цикл займе гідне місце в історії російської музичної літератури.
Так воно і сталося. У цій невигадливою, те саме що народній творчості, музиці безодня щирої поезії. Рясніє галасливий масляничний хоровод, мчать на перегонки лихі трійки з дзвінкими заливистим бубонцями, сурмлять вранці мисливські роги, ллються над безкраїм степовим привіллям пісні женців і косарів. У жаркий червневий день добре брести запорошеним польовим путівцем, віддавшись у владу сонця, вітру, ароматів квітучих трав. Ну, а в жовтні хочеться присісти в сутінки біля вікна і під шерех дощових крапель посумувати про промайнув літо.
За словами Б. Астафьєва, Чайковський створив п'єси «малих форм» піанізму, потрібні для виконавця і слухачів поза величних концертних естрад, але з душевним змістом, що відповідає закликам усього населення, тому, що воно завжди чуло навколо у своєї, усім звичної, дорогою нам російського життя. Так зі сторінок зошитів щомісячного «Нувелліст» стали з'являтися душевно привітні фортепіанні мелодії Чайковського, западаючи у серці, невідривні і незабутні.
Дванадцять п'єс циклу створені композитором як послідовний ряд картин російської природи і побуту, підлеглих природному річному круговороту тепла і холоду, розквіту і занепаду. Написані без домагань на віртуозність блиск і ефектність, вони відрізняються захоплюючою мелодійною виразністю і тонкістю фортепіанного листа. Кожна окрема п'єса являє собою самостійну за характером, вся мета яких сприймається як задушевне, що йде від глибини серця розповідь про нескінченно дорогому і близькому композитору.
Дослідник творчості Чайковського Кайгородов говорив про композитора:
«Чайковський володів дивно сильним, можна сказати феноменальним почуттям природи. Мені невідомо іншого приклад людини, яка так сильно сприймав би враження від фарб природи і так сильно на них реагував. Мало сказати, що Петро Ілліч жагуче любив природу - він її обожнював ».
Саме ця щира любов до рідної природи і робить утвір композитора настільки близьким і зрозумілим кожному російській людині.
Б) Ісаак Ілліч ЛЕВИТАН (1860-1900).
Пейзаж завоював місце одного з провідних жанрів живопису. Його мова стала, подібно поезії, способом прояву високих естетичних почуттів художника, областю мистецтва, в якій виражаються глибокі і серйозні істини про життя та долі людства, в ньому сучасник говорить і впізнає себе. Вдивляючись у твори пейзажного живопису, прислухаючись до того, про що оповідає, зображує природу художник, ми вчимося знання життя, розуміння і любові до краси світу і людини.
Мотив пейзажу - це образ типового явища (або куточка) природи, що викликає певні переживання (спогади, роздуми) у людей однієї культурної спільності.
Своєї вершини російська пейзажний живопис XIX століття досягла у творчості учня А. К. Саврасова - І. І. Левітана
Ісаак Ілліч Левітан народився в 1860 році на західній околиці Росії, але через кілька місяців родина переїхала до Москви, тому художник по праву був названий А.М. Васнєцовим "продуктом Москви", продовжувачем традицій високої культури, якими сповнена російська столиця. У 12 років Левітан вступив в Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Родичі художника згадували, що з ранніх років він любив бродити по полях і лісах, подовгу споглядати "який-небудь захід", а коли наставала весна, "цілком перетворювався і метушився, хвилювався, його тягнуло за місто". Їдучи з Росії, він незабаром починав тужити за пристрасно любимої ним російської природі. Так, навесні 1894 року він писав А.М. Васнецову з Ніцци: "Уявляю, як це мило тепер у нас на Русі - річки розлилися, оживає все. Немає кращого країни, ніж Росія ... Тільки в Росії може бути справжній пейзажист ".
Ісаак Левітан - самий великий з тих російських пейзажистів, які в XIX столітті відкрили для сучасників скромну красу російської природи. Починаючи працювати під керівництвом Саврасова і Полєнова, Левітан незабаром залишив далеко позаду своїх вчителів, назавжди вписав своє ім'я в пантеон вітчизняної культури. Довгий час вважалося, що в Росії немає природи, здатної викликати захоплення і стати темою для серйозного твору. Замість природи була лише сіра, безлика маса, тужлива і нескінченна, як горе людське. Роботи російських пейзажистів того часу більше були схожі на копії італійських і французьких картин, в яких насамперед цінувалася ясність і ефектність художньої мови. Левітан ж уникав зображати зовні ефектні місця. Йому це було не потрібно. У самому простому сільському мотиві він, як ніхто інший, вмів знайти щось рідне і нескінченно близьке, що так чарівно діє на душу російського людини, змушуючи його знову й знову повертатися до картини. Тут немає "красот природи". Тільки те, що є самотньому мандрівникові, що бреде від міста до міста, від села до села по нескінченним російським дорогам, їх вабить тим "божественним щось, що розлито в усьому, але що не всякий бачить, що навіть і словом назвати не можна, так як воно не піддається розуму, аналізу, а однією лише любов'ю осягається ... " Тільки похмурі переліски, бідні поля і похилені хатинки, сумуючих під ситцевим небом. Левітан наповнив наш бідний краєвид почуттями, і тепер уже ніхто не міг відвернутися від середньої смуги Росії - у неї з'явилося своє неповторне обличчя і шарм, чарівність, перед яким мерхнули краси заморських країн.
Левітан - майстер спокійних, тихих пейзажів. Людина дуже боязкий, сором'язливий і ранима, він умів відпочивати тільки наодинці з природою, переймаючись настроєм полюбився пейзажу. Заштатне містечко Плесо на верхній Волзі міцно увійшов у творчість Левітана. У цих краях він створив свої полотна: «Після дощу», «Похмурий день», «Над вічним спокоєм». Там було написано умиротворені вечірні пейзажі: «Вечір на Волзі», «Вечір. Золотий плесо »,« Вечірній дзвін »,« Тиха обитель ».
Творчий шлях Левітана тривав всього близько двадцяти років, але за ці роки він створив більше, ніж всі інші пейзажисти Росії разом узяті. Можна без преувелеченія сказати, що після Левітана російський пейзаж став іншим. Левітан помер у 1900 році, ставши останньою найяскравішої фігурою золотого століття російської культури, немов підсумувавши шукання кращих російських розумів того часу.
"Але що ж робити, я не можу бути хоч трохи щасливий, спокійний, ну, словом, не розумію себе поза живописом. Я ніколи ще не любив так природу, не був так трохи до неї, ніколи ще так сильно не відчував я це божественне щось, розлите у всьому, але що не всякий бачить, що навіть і назвати не можна, так як воно не піддається розуму, аналізу, а осягається любов'ю. Без цього почуття не може бути справжній художник. Багато хто не зрозуміють, назвуть, мабуть, романтичним дурницею - нехай! Вони - розсудливість ... Але це моє прозріння для мене джерело глибоких страждань. Чи може бути що трагічніше, як відчувати нескінченну красу навколишнього, помічати сокровенну таємницю, бачити бога в усьому і не вміти, усвідомлюючи своє безсилля, виразити ці великі відчуття ... " Ісаак Левітан.
В) Іван Олексійович Бунін.
Іван Олексійович Бунін pодился 23 октябpя 1870 (10 октябpя по стаpому стилем) в Воpонеже, на двоpянских вулиці. Зубожілі поміщики Бунін, пpинадлежали знатного pоду, сpеди їх пpедков - В.А. Жуковський і поетеса Анна Буніна.
У Воpонеже Буніни з'явилися за тpи року по pождения Вані, для навчання стаpших синів: Юлія (13 років) і Євгенія (12 років). Мати Буніна, Людмила Александpовна, завжди говорила, що "Ваня з самого pождения відрізнявся від інших дітей", що вона завжди знала, що він "особливий", "ні в кого немає такої душі, як у нього".
У 1874 році Бунін pешили пеpебpалась з гоpода в деpевню на хутоpа Бутиpкі, в Єлецький повіт Оpловской губеpнии, останнім маєтку сім'ї.
У деpевне від матеpи і двоpових маленький Ваня "наслухався" пісень і казок. Спогади про дитинство - років із семи, як Бунін, - свяани в нього "з полем, з мужицькими хатами" і мешканцями їх. Він цілими днями пpопадал по найближчих деpевням, пас отару з кpестьянского дітьми, їздив у нічне, з деякими з них дpужіл. Подpажая подпаску, і сестpа Маша їли чеpно хліб, pедьку, "шеpшавие і бугpістие огуpчики", і за цією тpапезой, "самі того не усвідомлюючи, пpиобщались самої землі, всього того чуттєвого, речового, з чого створено миp", - писав Бунін в автобиогpафическом pомане "Життя Аpсеньева". Вже тоді з pедкой силою воспpиятия відчував, за власним пpизнанию, "божественне пишноту міpа" - головний мотив його твоpчества. Саме в цьому возpасте обнаpужилось в ньому художнє воспpиятие життя, що, зокрема, виpажается в здатності изобpажать людей мімікою і жестами; талановитим pассказчіком він був тоді. Років восьми Бунін написав пеpвое стихотвоpение.
Про цей період свого життя Бунін сам згодом написав: "Тут, у найглибшій польової тиші, влітку серед хлібів, підступили до самим нашим порогах, а взимку серед заметів, і пройшло все моє дитинство, повне поезії сумною і своєрідною ..." Саме тут , в цій російській глибинці, зародилася в душі майбутнього нобелівського лауреата пристрасна любов до російської природі. Про цю прихильності А.А. Блок говорив: "Так знати і любити природу, як уміє Бунін, - мало хто вміє. Завдяки цій любові поет дивиться пильно і далеко, і барвисті і слухові його враження багаті ". Це почуття неймовірного єднання з рідною землею виразилося у вірші 16-річного Буніна:
Ти розкрій мені, природа, обійми,
Щоб я злився з красою твоєю!
На одинадцятому році він вступив до Єлецьку гімназію. У гімназії він писав вірші, подpажая Леpмонтову, Пушкіну.
Гімназію він не закінчив, навчався потім самостійно під pуководством стаpшего бpата Юлья Олексійовича, кандидата унівеpсітета.
З осені 1889 року почалася його pабота в pедакции газети "Оpлоавскій вісник", неpедко він був фактичним pедактоpом; друкував у ній свої розповіді, вірші, литеpатуpно-кpитические статті, і замітки в постійному pазделе "Литеpатуpа і друк". Жив він литеpатуpном тpудом і дуже мав потребу. Батько pазоpился, в 1890 році пpодал маєток у Озеpках без садиби, а втративши і садиби, в 1893 році пеpеехал в Кменку до сестpе., Мати і Маша - в Василівське до двоюpодной сестpе Буніна Софії Миколаївні Пушешниковой. Чекати молодому поетові допомоги було нізвідки.
На початку 1901 року вийшов збірник віршів "Листопад", що викликав численні відгуки кpитики. Купpин писав про "pедкой художньої тонкощі" в пеpедаче настpоения. Блок за "Листопад" і дpугие вірші пpизнавал за Буніним пpаво на "одне з головних місць" сpеди совpеменной pусской поезії. "Листопад" і пеpевод "Пісні про Гайавату" Лонгфелло було виявлено Пушкінській пpемией Російської Академії наук, пpісужденной Буніну 19 октябpя 1903 року.
Академія наук пpисудила Буніну в 1909 році втоpую Пушкінську пpемию за вірші та пеpевод Байpона; тpетью - теж за вірші. У цьому ж році Бунін був избpан почесним академіком.
Бунін йшов своїм власним шляхом, не пpімикал ні до яких модним литеpатуpном тесченіям або гpуппіpовкам, за його виpаженію, "не викидав ніяких прапорів" і не проголошував жодних гасел. Кpитиков відзначала потужна мова Бунін, його мистецтво піднімати в світ поезії "буденні явища життя". "Низьких" тим, недостойні уваги поета, для нього не було. У його віршах - огpомное почуття істоpіі. Рецензент журнал "Вісник Європи" писав: "Його істоpіческій склад беспpімеpен в нашій поезії ... Пpзаізм, точність, кpасота мови доведені до пpеделах. Навряд чи знайдеться ще поет, у котоpого мова була б так неукpвшен, буднічен, як тут, на пpотяжении десятків КОМІСІЯ ви не знайдете жодного епітета, ні обного сpавнения, жодної метафоpа ... таке опpощеніе поетичної мови без Ущеpб для поезії - під силу тільки справжньому таланту ... Стосовно мальовничій точності р. Бунін не має сопеpніков сpеди pусских поетів " .
Почуття pодина, мови, истоpии у нього було огpомной. Бунін говоpил: всі ці піднесені слова, чудової кpасоти пісні, "соборі - все це потрібно, все це створювалося століттями ...".
21 травня 1918 Бунін і Веpа Миколаївна (його дружина) виїхали з Москви - чеpез Оpшу і Мінськ до Києва, потім - до Одеси, 26 янваpя ст.ст. 1920 відпливли на Константинополь, потім чеpез Софію і Белгpад пpібилі в Паpиж 28 маpта 1920 року. Почалися довгі роки емігpаціі - у Паpиж і на півдні Фpанции, в Гpассе, поблизу Канн.
У 1933 році Буніну була пpісуждена Нобелівська пpемией.
Іван Олексійович Бунін помер в ніч на 8 ноябpя 1953 року на pуках своєї дружини в стpашное злиднях. У своїх спогадах Бунін писав: "Слдішком пізно pодился я. Народися я pаньше, не такі були б мої письменницькі спогади. Не пpишлось б мені пеpежіть ... 1905 рік, потім пpевую світові війну, слідом за нею 17-й рік і його пpодолженіе , Леніна, Сталіна, Гітлеpа ... Як не Позаздрити нашому пpаотцу Ною! Всього один потоп випав на долю йому ... "
Похоpонен Бунін на кладовищі Сент-Женев'єв-де-Буа під Паpиж, в склепі, в цинковій гpобу.
Ти думка, ти сон. Крізь димну заметіль
Біжать кpест - pаскінутие руки.
Я слухаю задумливу ялина
Співучий дзвін ... Всі - тільки думка і звуки!
Те, що лежить у могилі, pазве ти?
Розлуками, сумом був відзначений
Твій тpудно шлях. Тепеpь з немає. Кpест
Зберігати лише пpах. Тепеpь ти думка. Ти вічний.
І. Бунін.
Буніна читають зараз на всіх евpопейскіх мовах і на деяких східних. У нас він видається мільйонними тіpажамі.
Сенс справді художнього твору поетичний. Бунін міг писати в будь-якій формі, Бунін при цьому залишався поетом: те, що виходило з-під його пера, значки на папері зберігали друк іншого існування. Як відмінні акорди на лінійованої нотному стані від музики, що терзає душі, так різниться друкований текст з нетлінного свого сенсу. «Музика - це те, що з'єднує світ земний і світ безтілесний. Це - душа речей і тіло думки »(Гумільов). Іван Олексійович сенс це, музично розлитий по містах і селах, виносив у композицію літературну. Весь досвід свого буття, не обмеженого плотської юдоллю, весь свій захват і тугу він переливав з чаші небесної в кубок словесності.
«Я думаю, і неможливо знайти точної межі між прозою і поезією, - погодився б Микола Гумільов, - як не знайдемо її між рослинами і мінералами, тваринами та рослинами»
* * *
І хіба я зрозумію,
Навіщо я повинен радість цієї муки,
Ось цей небосхил, і цей дзвін,
І темний сенс, яким сповнений він,
Вмістити в співзвуччя і звуки?
Я повинен взяти - і, розгадавши, віддати,
Мені хтось має співчувати,
Що пригріває сонце низьким світлом
Мене в саду, просторому і роздягненому,
Що осяває жовте листя
Гіллястий клен, що я ледь-ледь,
Блукаючи в захваті по саду пустому,
Мою тугу даю зрозуміти іншому ...
І. Бунін
Глава 3. Пори року в поезії Буніна, музиці Чайковського та живопису Левітана.
А) ОСІНЬ.
У п'єсі "Осіння пісня" («Жовтень»). Чайковського з циклу "Пори року" чується не лише жаль про в'яне природі, але і осіння пісня в житті людини. Співучість мелодії п'єси нагадує протяжну російську народну пісню. Інтонації мелодії схожі на зітхання, що відображають душевний біль і безнадійну печаль. Ось цю тишу осені, задума природи передав Петро Ілліч Чайковський у своїй «Осінньої пісні».
Так, осінь це трохи сумне, але і прекрасна пора року. Його красою завжди захоплювалися поети, музиканти, художники. Щоб намалювати картину: у художника є фарби, у поетів - слова, у композитора - тільки звуки. Але ними можна чудово малювати, так само, як це робить Петро Ілліч Чайковський.
Як же сильно співзвучно за своїм настроєм з музикою Чайковського вірш Буніна "Листопад". Чи можливо поезією передати болісну жалість розставання природи з її пишністю перед приходом довгої суворої зими? Ось його фрагмент:
«ЛИСТОПАД
Ліс, точно терем розписної,
Ліловий, золотий, багряний,
Веселої, строкатою стіною
Варто над світлою галявиною.
Берези жовтою різьбленням
Блищать в блакиті блакитний,
Як вишки, ялинки темніють,
А між кленами синіють
То там, то тут в листі наскрізний
Просвіти в небо, що віконця.
Ліс пахне дубом і сосною,
За літо висох він від сонця,
І Осінь тихою вдовою
Набирає строкатий терем свій ».
Дуже точно зорово передає красу осіннього лісу Левітан своїм полотном «Золота осінь» (ілюстрація № 4) або картиною «Осінь» (ілюстрація № 5). А як неймовірно поєднуються картина Левітана «Осінь. Мисливець »(ілюстрація № 6) з віршем Буніна« Не видно птахів ».
* * *
Не видно птахів. Покірно чахне
Ліс, спорожнілий і хворий.
Гриби зійшли, але міцно пахне
У ярах вогкістю грибний.
Глушину стала нижчою і світліше,
У кущах звалялась трава,
І, під дощем осіннім жевріючи,
Чорніє темне листя.
А в полі вітер. День холодний
Угрюм і свіжий - і цілий день
Скитаюсь я в степу вільної,
Далеко від сіл і сіл.
І, вгамувавши кроком кінним,
З втішною сумом вщемлю я,
Як вітер дзвоном однотонним,
Гуде-співає у стовбури рушниці.
Немов один і той же сюжет зображували «співаки» природи, народжені з різницею в десять років.
У роботах трьох цих майстрів, не тільки можна почути трепетну тишу осіннього лісу, побачити щедру осінню позолоту на всьому, чого торкнулося легке і прозоре дихання "вдови", але й відчути світлий смуток і умиротворення.
Б) ЗИМА
Слідом за неповторної російської восени наступає непередбачувана, хуртовинний зима, яку представив у музичній п'єсі "У камелька" П.І. Чайковський.
Змінюють один одного музичні образи цієї мелодії відображають мінливість російської зими: від ясного морозного дня до буйствующего хуртовини. Ніжні, м'які звуки, що протиставили тривожним, різким і енергійним, допомагають уявити відчуття людини, що сидить у колі близьких і дорогих людей у каміну і слухача, як за вікном виє і біснується завірюха.
Подібним настроєм пройнятий і вірш І.А. Буніна "Сутінки.
СУТІНКИ
Всі - немов у півсні. Над сіркою водою
Сповзає з гір туман, холодний і густий,
Під ним гуде прибій, зловісно розстилаючи,
А темних голих скель прибережна стіна,
У паруючий туман занурена,
Ліниво куриться, в імлі небес гублячись.
Суворий і дика її могутній вигляд!
Під шум і гул морської вона в диму стоїть,
Як неугасшій жертовник титанів,
І Ніч, спускаючись з гір, вступає точно в храм,
Де похмурий хор співає в сивих клубах туманів
Урочистий хорал невідомим богам.
1900 Дивно перегукуються інтонації вірша, музичної п'єси і картин Левітана "Взимку в лісі. Вовк »" (ілюстрація № 7) і «Ліс узимку» (ілюстрація № 8).
А в своєму вірші «Батьківщина» Бунін немов описує картину Левітана «Взимку в лісі. Вовк ».
БАТЬКІВЩИНА
Під небом мертвотно-свинцевим
Похмуро меркне зимовий день,
І немає кінця лісах сосновим,
І далеко до сіл.
Один туман молочно-синій,
Як чиясь лагідна печаль,
Над цією сніговою пустелею
Пом'якшує похмуру далечінь.
1896р.
Разом з поетом, композитором і художником мимоволі відчуваєш таємничість і принадність довгих зимових вечорів, чуєш мелодії зимової хуртовини і потріскування дров у печі, відчуєш холод і зимовий сон природи в скромному пейзажі.
В) ВЕСНА
Після тривалої, майже піврічний, російської зими непомітно підкрадається весна. Музична п'єса Чайковського "Пролісок" наповнена світлим ліричним почуттям. Композитор передає хвилююче радісне, трепетне настрій, спрямоване назустріч сонцю, надіям, щастя, захоплення розквітаючої природою. Прихід весни завжди викликав у композитора надзвичайне натхнення і піднесення духу, про що свідчать його спогади: "... Яке чарівництво наша весна своєю раптовістю, своєю розкішною силою! Як я люблю, коли по вулицях потечуть потоки талого снігу і в повітрі відчується щось живуще і бадьорить! З якою любов'ю вітаєш зелену травичку! Як радієш прильоту граків і за ними жайворонків та інших заморських льотних гостей! "
Співзвучно такого сприйняття весни вірш І.А. Буніна "Вирує порожня вода ...".
* * *
Вирує порожня вода,
Шумить і глухо і протяжно.
Граків прогонові стада
Кричать і весело і важливо.
Чаділи чорні горби,
І вранці в повітрі нагрітому
Густі білі пари
Напоєні теплом і світлом.
А опівдні калюжі під вікном
Так розливаються і блищать,
Що яскравим сонячним плямою
По залу «зайчики» тремтять.
Між круглих пухких хмар
Невинно небо голубіє,
І сонце ласкаве гріє
У затишшя гумен і дворів.
Весна, весна! І все їй радо.
Як у забутті якому стоїш
І чуєш свіжий запах саду
І теплий запах талих дахів.
Кругом вода дзюрчить, виблискує,
Крик півнів звучить часом,
А вітер, м'який і сирий,
Очі тихенько закриває.
1892.
Наскільки перегукуються настрої вірші, музичної п'єси і картини Левітана "Весна. Велика вода "(ілюстрація № 9)!
Радість пробудження природи, що пронизує твори великих майстрів, викликає непередаваний душевний відгук, відчуття причетності цієї вічної краси землі.
Г) ЛІТО
Але от і довгоочікуване літо. Його скромне чарівність відбилося в музичній п'єсі Чайковського "Баркарола". Наскільки лірична, світла і зворушлива ця мелодія літа, яка звучить м'яко, блаженно і безтурботно. Поетичність створеного музичного образу дуже близька образному ладу наведеного вірша І.А. Буніна «Нічні цикади».
Нічні цикади
Прибережний хрящ і голі обриви
Степових рівнин місяцем осяяні.
Кришталевий дзвін зливає з небом ниви.
Квіти, колосся, трави їм сповнені,
Він ні на мить не мовкне, але не будить
Безпристрасною передсвітанковій тиші.
Ніч стелить тінь і вологий берег студит,
Ніч тягне далечінь свій невід золотий -
І скоро блиск померкне і убуде.
Але степ співає. Як колос налитої,
Повна душа. Земля кличе: поспішайте
Любити, творити, п'янить себе мрією!
Від блідих зірок, розкинутих в зеніті,
І до землі, де холоне місячний сон,
Течуть кришталево трепетні нитки.
З сонму життів витканий цей дзвін.
Цей вірш звучить завершальним акордом гімну красі навколишнього світу. Незвичайність порівняння - у поєднанні непоєднуваного. Душа - це область неземного, невловимого, а колос - предмет матеріального світу. Сам факт виникнення такого порівняння говорить про те, що все в цьому світі гармонійно, взаємопов'язане, виконано величі.
Дивно передають безтурботність, спокій, апофеоз розквіту і сили природи в самий час її розквіту, її тріумфу - «літа природи» картини Левітана: «Над вічним спокоєм» (ілюстрація 9), «Луг на узліссі» (ілюстрація 11).
Картину Левітана «Сутінки. Копиці »(ілюстрація 10) можливо викласти поезією Буніна, що виразилася у вірші« Місяць замислений ... »
Лише зіткнувшись з природою - нерукотворної красою, створеної «вищими силами», переданої геніальними її «співаками»: Буніним, Чайковським, Левітаном, розумієш, що природа вічна, а людина смертна! Лише його душа незримими, невідчутними нитками пов'язана з вічністю, з минулим і майбутнім.
Мотив вічності і величі природи виявляється в мальовничих образах картини Левітана "Над вічним спокоєм" (ілюстрація № 9). І, наче підтверджуючи цей висновок, Бунін пише:
* * *
IV. ВИСНОВОК
Природа - це одне з природних проявів нерукотворного прекрасного, тому її естетизм завжди приваблював художників, за багатьма з яких протягом творчого життя так і закріпилося звання «пейзажиста», бо як можна припинити захоплюватися або черпати натхнення в тому, що влаштоване як живий організм і функціонує настільки абсолютно!
У російській природі немає вічних, незмінний в різні пори року великих об'єктів на кшталт гір, вічнозелених дерев. Все в російській природі не постійно за забарвленням і станом. Найрізноманітніший за відтінками і ступеня насиченості кольором осінній ліс. Різні стану води, яка бере на себе забарвлення неба і навколишніх берегів, мінливих під дією сильного або слабкого вітру ("Сіверки" Остроухова), дорожні калюжі, різне забарвлення самого повітря, туман, роса, іній, сніг - сухий і мокрий. Вічний маскарад, вічне свято фарб і ліній, вічний рух - в межах року або доби.
У Росії континентальний клімат, і він створює особливо сувору зиму і особливо спекотне літо, довгу, переливається всіма відтінками фарб весну, в якій кожен тиждень приносить із собою щось нове, затяжну осінь, в якій є і її самий початок з незвичайною прозорістю повітря , оспіване Буніним, і особливої тишею, властивої тільки початку серпня, і пізня осінь, яку так любив Пушкін. Російська поезія, як і живопис, теж відгукується на все це різноманіття.
Слід зазначити, що поєднання трьох великих імен не випадково. Петро Ілліч Чайковський, Ісаак Ілліч Левітан, Іван Олексійович Бунін - митці різних поколінь. Але їх об'єднує характерне для другої половини XIX століття звернення художньої свідомості комфортними початків буття, яке критики назвали "великим походом" "у пошуках істинної краси переживань і станів, об'єднуючим людини з природою". Саме "споглядання природи в пейзажах і явищах, шукання внутрішнього сенсу ... в дереві, квітці "допомагають побачити в житті" світлу поезію ". Такий погляд на природу, вміння в музичних, живописних і словесних картинах висловити все різноманіття світу, все багатство переживань у поєднанні з правдивістю зображення, простотою і доступністю об'єднує Чайковського, Левітана і Буніна.
До того ж відомо, що Левітан дуже любив музику і часто працював під звуки творів Петра Ілліча. Полотна художника часто зіставляють з музикою великого російського композитора, знаходячи в них тиху, плавну пісенність, тяжіння до "ліричного розкриття триває як пісня стану природи в російських весна й осінь". У свою чергу, М. Волошин писав, що вірші І.А. Буніна дуже близькі "тонкому і золотистому, чисто левитановской письму".
Познайомившись з прекрасними віршами Буніна, послухавши чарівну музику Чайковського, замислившись над пейзажами Левітана усвідомлюєш, як нез'ясовно гармонійно поєднується в світі буденне і прекрасне, як у граничній простоті звуку, кольору і слова можна відобразити незбагненне велич природи.
Але не кожен вміє сприймати красу світу. Слідом за Буніним треба почути напружений поклик землі, наповнити своє життя щастям і радістю буття. Поспішаймо "любити, творити, п'янить себе мрією"!
БІБЛІОГРАФІЯ
1. Айхенвальд Ю. Іван Бунін і його вірші / / Бунін І. Світло незакатний. М. Центр -100. 1995.
2. Альбом «Російські художники від« А »до« Я », М., Слово, 1996
3. Астаф'єв Б. «Про музику Чайковського». Вид-во «Музика» Ленінград 1972р. - 375 с.
4. Бенуа О.М. Історія російського живопису в 19 столітті. М., 1993.
5. Бунін І. Вірші. М. «Молода гвардія». 1990.
6. Бунін І. А. Вірші та переклади. М. «Сучасник». 1986.
7. Бунін І. А. Темні алеї. Кемеровське книжкове вид-во. 1984.
8. Гачев Г. Російська Дума. М. «Новини». 1991.
9. Гумільов Н. С. Листи про російської поезії. М. «Сучасник». 1990.
10. «Історія російської музики»: У 10-ти томах - М.: »Музика» 1994 р .- Т8: О. Є. Левашева, Н. П. Рахманова, Л. М. Соколова - 534с.
11. Кошечкин С. Щастям простим дорожити ... / / Бунін І. Вірші. М. «Молода гвардія». 1990.
12. Калініна Н.А. «П. І. Чайковський»: Повість - М: Дитяча література 1988 - 143с.
13. Лихачов Д. С. Нотатки про російською / / Лихачов Д. С. Вибрані праці в трьох томах. Том 2. - Л.: Худож. лит., 1987. - С. 418-494.
14. Михайлов О. Бунін-поет / / Бунін І.О. Вірші та переклади. М. «Сучасник». 1986.
15. Микола Гумільов у спогадах сучасників. М. «Вся Москва». 1990.
16. Г. Островський. Розповідь про російський живопис, М., Образотворче мистецтво, 1989.
17. Срібний вік. Серія «Школа класики». М. «Аст Олімп». 1997.
18. Токарєв Л. Післямова / / Жид А. Вибрані твори. М. «Панорама». 1993.
19. Федоров-Давидов О.О. Російський пейзаж 18 - початку 19 століття. М., 1953.
20. Ходасевич В. Про поезію Буніна / / Срібний вік. Поезія. Серія «Школа класики». М. «Аст Олімп». 1997.
21. Енциклопедичний словник. Бунін, Чайковський, Левітан. Біографії. М. 1992.
А в своєму вірші «Батьківщина» Бунін немов описує картину Левітана «Взимку в лісі. Вовк ».
БАТЬКІВЩИНА
Під небом мертвотно-свинцевим
Похмуро меркне зимовий день,
І немає кінця лісах сосновим,
І далеко до сіл.
Один туман молочно-синій,
Як чиясь лагідна печаль,
Над цією сніговою пустелею
Пом'якшує похмуру далечінь.
1896р.
Разом з поетом, композитором і художником мимоволі відчуваєш таємничість і принадність довгих зимових вечорів, чуєш мелодії зимової хуртовини і потріскування дров у печі, відчуєш холод і зимовий сон природи в скромному пейзажі.
В) ВЕСНА
Після тривалої, майже піврічний, російської зими непомітно підкрадається весна. Музична п'єса Чайковського "Пролісок" наповнена світлим ліричним почуттям. Композитор передає хвилююче радісне, трепетне настрій, спрямоване назустріч сонцю, надіям, щастя, захоплення розквітаючої природою. Прихід весни завжди викликав у композитора надзвичайне натхнення і піднесення духу, про що свідчать його спогади: "... Яке чарівництво наша весна своєю раптовістю, своєю розкішною силою! Як я люблю, коли по вулицях потечуть потоки талого снігу і в повітрі відчується щось живуще і бадьорить! З якою любов'ю вітаєш зелену травичку! Як радієш прильоту граків і за ними жайворонків та інших заморських льотних гостей! "
Співзвучно такого сприйняття весни вірш І.А. Буніна "Вирує порожня вода ...".
* * *
Вирує порожня вода,
Шумить і глухо і протяжно.
Граків прогонові стада
Кричать і весело і важливо.
Чаділи чорні горби,
І вранці в повітрі нагрітому
Густі білі пари
Напоєні теплом і світлом.
А опівдні калюжі під вікном
Так розливаються і блищать,
Що яскравим сонячним плямою
По залу «зайчики» тремтять.
Між круглих пухких хмар
Невинно небо голубіє,
І сонце ласкаве гріє
У затишшя гумен і дворів.
Весна, весна! І все їй радо.
Як у забутті якому стоїш
І чуєш свіжий запах саду
І теплий запах талих дахів.
Кругом вода дзюрчить, виблискує,
Крик півнів звучить часом,
А вітер, м'який і сирий,
Очі тихенько закриває.
1892.
Наскільки перегукуються настрої вірші, музичної п'єси і картини Левітана "Весна. Велика вода "(ілюстрація № 9)!
Радість пробудження природи, що пронизує твори великих майстрів, викликає непередаваний душевний відгук, відчуття причетності цієї вічної краси землі.
Г) ЛІТО
Але от і довгоочікуване літо. Його скромне чарівність відбилося в музичній п'єсі Чайковського "Баркарола". Наскільки лірична, світла і зворушлива ця мелодія літа, яка звучить м'яко, блаженно і безтурботно. Поетичність створеного музичного образу дуже близька образному ладу наведеного вірша І.А. Буніна «Нічні цикади».
Нічні цикади
Прибережний хрящ і голі обриви
Степових рівнин місяцем осяяні.
Кришталевий дзвін зливає з небом ниви.
Квіти, колосся, трави їм сповнені,
Він ні на мить не мовкне, але не будить
Безпристрасною передсвітанковій тиші.
Ніч стелить тінь і вологий берег студит,
Ніч тягне далечінь свій невід золотий -
І скоро блиск померкне і убуде.
Але степ співає. Як колос налитої,
Повна душа. Земля кличе: поспішайте
Любити, творити, п'янить себе мрією!
Від блідих зірок, розкинутих в зеніті,
І до землі, де холоне місячний сон,
Течуть кришталево трепетні нитки.
З сонму життів витканий цей дзвін.
Цей вірш звучить завершальним акордом гімну красі навколишнього світу. Незвичайність порівняння - у поєднанні непоєднуваного. Душа - це область неземного, невловимого, а колос - предмет матеріального світу. Сам факт виникнення такого порівняння говорить про те, що все в цьому світі гармонійно, взаємопов'язане, виконано величі.
Дивно передають безтурботність, спокій, апофеоз розквіту і сили природи в самий час її розквіту, її тріумфу - «літа природи» картини Левітана: «Над вічним спокоєм» (ілюстрація 9), «Луг на узліссі» (ілюстрація 11).
Картину Левітана «Сутінки. Копиці »(ілюстрація 10) можливо викласти поезією Буніна, що виразилася у вірші« Місяць замислений ... »
* * *
Місяць замислений, опівночі глибока ...
Хутір в степу самотній ...
Дрімає в мовчанні рівнина широка,
Теплий нічний вітерець.
Жовті жита, далеко осяяні,
Морем безмежним стоять ...
Вітер повіє - вони, напівсонні,
Колосом стиглим шарудять.
Вітер повіє - і в хмаринку ховається
Повного місяця коло;
Повільно в м'яку тінь занурюється
Ближнє поле і луг.
Зиблется попелястий сутінок над нивами,
А над далекою межею
Світло з-за хмаринок біжить переливами -
Яскравою, жовтої хвилею.
І сновидіння, чарівною казкою
Здається ніч, - і збентежений
Ночі липневої тревожною ласкою
Солодкий світанковий сон ...
1886 Лише зіткнувшись з природою - нерукотворної красою, створеної «вищими силами», переданої геніальними її «співаками»: Буніним, Чайковським, Левітаном, розумієш, що природа вічна, а людина смертна! Лише його душа незримими, невідчутними нитками пов'язана з вічністю, з минулим і майбутнім.
Мотив вічності і величі природи виявляється в мальовничих образах картини Левітана "Над вічним спокоєм" (ілюстрація № 9). І, наче підтверджуючи цей висновок, Бунін пише:
* * *
Настане день - зникну я,
А в цій кімнаті порожній
Все те ж буде: стіл, лава
Та образ, древній і простий.
І так само буде залітати
Кольорова метелик в шовку,
Пурхати, шарудіти і тремтіти
За блакитної стелі.
І так само буде неба дно
Дивитися у відкрите вікно
і море рівною синявою
вабити в простір пустельний свій.
10 серпня 1916 IV. ВИСНОВОК
Природа - це одне з природних проявів нерукотворного прекрасного, тому її естетизм завжди приваблював художників, за багатьма з яких протягом творчого життя так і закріпилося звання «пейзажиста», бо як можна припинити захоплюватися або черпати натхнення в тому, що влаштоване як живий організм і функціонує настільки абсолютно!
У російській природі немає вічних, незмінний в різні пори року великих об'єктів на кшталт гір, вічнозелених дерев. Все в російській природі не постійно за забарвленням і станом. Найрізноманітніший за відтінками і ступеня насиченості кольором осінній ліс. Різні стану води, яка бере на себе забарвлення неба і навколишніх берегів, мінливих під дією сильного або слабкого вітру ("Сіверки" Остроухова), дорожні калюжі, різне забарвлення самого повітря, туман, роса, іній, сніг - сухий і мокрий. Вічний маскарад, вічне свято фарб і ліній, вічний рух - в межах року або доби.
У Росії континентальний клімат, і він створює особливо сувору зиму і особливо спекотне літо, довгу, переливається всіма відтінками фарб весну, в якій кожен тиждень приносить із собою щось нове, затяжну осінь, в якій є і її самий початок з незвичайною прозорістю повітря , оспіване Буніним, і особливої тишею, властивої тільки початку серпня, і пізня осінь, яку так любив Пушкін. Російська поезія, як і живопис, теж відгукується на все це різноманіття.
Слід зазначити, що поєднання трьох великих імен не випадково. Петро Ілліч Чайковський, Ісаак Ілліч Левітан, Іван Олексійович Бунін - митці різних поколінь. Але їх об'єднує характерне для другої половини XIX століття звернення художньої свідомості комфортними початків буття, яке критики назвали "великим походом" "у пошуках істинної краси переживань і станів, об'єднуючим людини з природою". Саме "споглядання природи в пейзажах і явищах, шукання внутрішнього сенсу ... в дереві, квітці "допомагають побачити в житті" світлу поезію ". Такий погляд на природу, вміння в музичних, живописних і словесних картинах висловити все різноманіття світу, все багатство переживань у поєднанні з правдивістю зображення, простотою і доступністю об'єднує Чайковського, Левітана і Буніна.
До того ж відомо, що Левітан дуже любив музику і часто працював під звуки творів Петра Ілліча. Полотна художника часто зіставляють з музикою великого російського композитора, знаходячи в них тиху, плавну пісенність, тяжіння до "ліричного розкриття триває як пісня стану природи в російських весна й осінь". У свою чергу, М. Волошин писав, що вірші І.А. Буніна дуже близькі "тонкому і золотистому, чисто левитановской письму".
Познайомившись з прекрасними віршами Буніна, послухавши чарівну музику Чайковського, замислившись над пейзажами Левітана усвідомлюєш, як нез'ясовно гармонійно поєднується в світі буденне і прекрасне, як у граничній простоті звуку, кольору і слова можна відобразити незбагненне велич природи.
Але не кожен вміє сприймати красу світу. Слідом за Буніним треба почути напружений поклик землі, наповнити своє життя щастям і радістю буття. Поспішаймо "любити, творити, п'янить себе мрією"!
БІБЛІОГРАФІЯ
1. Айхенвальд Ю. Іван Бунін і його вірші / / Бунін І. Світло незакатний. М. Центр -100. 1995.
2. Альбом «Російські художники від« А »до« Я », М., Слово, 1996
3. Астаф'єв Б. «Про музику Чайковського». Вид-во «Музика» Ленінград 1972р. - 375 с.
4. Бенуа О.М. Історія російського живопису в 19 столітті. М., 1993.
5. Бунін І. Вірші. М. «Молода гвардія». 1990.
6. Бунін І. А. Вірші та переклади. М. «Сучасник». 1986.
7. Бунін І. А. Темні алеї. Кемеровське книжкове вид-во. 1984.
8. Гачев Г. Російська Дума. М. «Новини». 1991.
9. Гумільов Н. С. Листи про російської поезії. М. «Сучасник». 1990.
10. «Історія російської музики»: У 10-ти томах - М.: »Музика»
11. Кошечкин С. Щастям простим дорожити ... / / Бунін І. Вірші. М. «Молода гвардія». 1990.
12. Калініна Н.А. «П. І. Чайковський»: Повість - М: Дитяча література 1988 - 143с.
13. Лихачов Д. С. Нотатки про російською / / Лихачов Д. С. Вибрані праці в трьох томах. Том 2. - Л.: Худож. лит., 1987. - С. 418-494.
14. Михайлов О. Бунін-поет / / Бунін І.О. Вірші та переклади. М. «Сучасник». 1986.
15. Микола Гумільов у спогадах сучасників. М. «Вся Москва». 1990.
16. Г. Островський. Розповідь про російський живопис, М., Образотворче мистецтво, 1989.
17. Срібний вік. Серія «Школа класики». М. «Аст Олімп». 1997.
18. Токарєв Л. Післямова / / Жид А. Вибрані твори. М. «Панорама». 1993.
19. Федоров-Давидов О.О. Російський пейзаж 18 - початку 19 століття. М., 1953.
20. Ходасевич В. Про поезію Буніна / / Срібний вік. Поезія. Серія «Школа класики». М. «Аст Олімп». 1997.
21. Енциклопедичний словник. Бунін, Чайковський, Левітан. Біографії. М. 1992.