Якщо «Російські сезони» Дягілєва з'явилися епохальною подією європейської культури, то святкування у Пуаре склали одну з яскравих сторінок паризького життя початку століття. Привітний господар, винахідливий режисер і вигадник, Пуаре створив дивовижний сплав аматорського театру і народного карнавалу. Він залучав гостей у світ своєї творчої фантазії, свого сприйняття історичного та сучасного костюма. Створення необхідного декору він доручив друзям-художникам, а костюми придумував сам.
На цих святах К. Ван Донген зображував Ленотра, придворного архітектора Короля-Сонця, Сегонзак - його першого слугу і радника, а сам Пуаре - королівського кравця. Тут під музику Люллі танцювала Айседора Дункан ... Найбільша кількість захоплень випало на долю «1002-й ночі», може бути, найекзотичнішого і розкішного з усіх свят. Сам Пуаре грав у ньому роль східного султана, а Деніза виконувала роль люблячої і найулюбленішою з дружин. Веселі нічні бали у Пуаре сприяли популяризації нових естетичних цінностей нового століття. Вони стали тією самою лабораторією, де художник випробував самі останні новації в галузі форми і видів костюма, фактури і декору тканин.
«Я не чекав, поки мій успіх виросте сам по собі. Доводилося шалено багато працювати ... Все, що сприяло успіху, здавалося мені придатним. У Парижі він був забезпечений. Я захотів привернути увагу Європи і всього світу », - пише у своїй книзі Поль Пуаре. Саме йому, першому, прийшла в голову ідея іти за своєю клієнтурою. Для цього на відомих курортах Франції Пуаре організував демонстрацію своїх моделей на манекенницях. Тепер же він вирішив зробити колосальну турне по столицях і великих містах Європи. У 1910 році два автомобілі, в яких крім самого Пуаре і його найближчого помічника розмістилися дев'ять, одягнених в темно-сині костюми-Тайер і дорожні пальто, манекенниць, виїхали з Парижа. Не будемо описувати захоплення численних шанувальниць Пуаре в Берліні, Франкфурті, Відні та інших містах ...
«... Мої спогади про перебування в Москві, - пише Пуаре, - пов'язані з Будинком пані Ламанова, яка була прекрасною кравчинею і моїм другом і про яку я вічно зберігаю добру пам'ять. Вона відкрила мені всю фантасмагорію того пред-Сходу, яким є Москва. Я до сих пір пам'ятаю Москву з її іконами, Кремлем, дзвіницями, храмом Василя Блаженного, візниками, грандіозними осетрами, замороженої ікрою, з дивовижною колекцією нового живопису пана Щукіна і вечорами у «Яра». Мені хотілося б, щоб пані Ламанова і її чоловік ... побачили в цих рядках вираз ніжної дружби і вдячності, якими їй зобов'язаний світський Париж ».
Лекції та показ відбулися і в Петербурзі. На цьому показі був присутній невисокий 17-річний юнак. У захваті від побаченого, він тут же зробив швидкі замальовки моделей. У тому ж 1912 році він з Росії пішов за своїм кумиром у Париж і був прийнятий в модний Дім Пуаре в якості асистента ... Пройде небагато часу і художній світ заговорить про нього як про талановитого художника моди, театру, вар'єте, кіно. Цим юнаків був Роман Тиртов, який став відомий під псевдонімом Ерте, складеному з ініціалів його імені та прізвища. Більше двадцяти років він буде незмінним оформлювачем обкладинки «Харпер'з Базар», автором незліченної безлічі моделей одягу, взуття, сумок, капелюхів, хусток і навіть ювелірних виробів ...
Але повернемося до самого Пуаре. З самого початку десятих років він з незвичайною енергією розширює поле своєї діяльності. Змінюється і характер його взаємин з театром. Тепер, за прикладом російських художників, він хоче працювати рука об руку зі сценографом, а авторитет дозволяє йому самому вибирати собі партнера. Їм стає його друг Сегонзак.
Пуаре став першим, хто усвідомлено творив саме моду і ту особливу, ледь вловимий атмосферу, яка, проникаючи в усі сфери повсякденного життя, стає обов'язковим незримими нитками і як би направляє безліч, здавалося б, далеких і несвязуемих речей.
Фахівці вважають, що до Пуаре всі духи мали приблизно однаковий запах. І потрібен був художник, який би по-новому побачив місце духів, їх роль в костюмі, в самій моді. Пуаре сприймав парфуми як особливу, але багато в чому схожу з одягом оболонку. Він обрав шлях індивідуалізації парфумерних запахів, шлях створення парфумерних образів, справедливо вважаючи, що зоровий образ певного типу жіночності, підтриманий запахом, стає повніше, чуттєве. Досліди у фармацевтичній лабораторії підтвердили його припущення - збільшення кількості та різноманітність самих есенцій, а головне, використання самих незвичайних їх поєднань може принести вражаючі результати. Своє невелике парфюмерне підприємство Пуаре назвав «Розіною», на честь старшої дочки. Для незвичайних запахів потрібні були і оригінальні флакони, які він сам же створював. Назви парфумів від Пуаре були в дусі часу: «Борджіа», «Заборонений плід», «Сорочка Розіни», «Антінея».
За духами пішов фірмовий набір, туалетна вода, одеколон, мило, пудра, сценічний грим.
Магія його престижного імені почала приносити відчутні плоди. Великий парфумерний фабрикант Коті запропонував Пуаре продати своє ім'я. Пуаре відмовився.
Турбота про створення фірмового стилю природним чином призвела Пуаре до думки про власні «ексклюзивних» тканинах.
Пуаре захоплювався художниками-фовістів, полотна яких він почав збирати відразу ж, як тільки з'явилася матеріальна можливість. Він полюбив їх колорит, сильні, відкриті, часом різкі, шокуючі традиційний смак кольору. Сам Пуаре прийшов у світ моди в той момент, коли повсюдно і безроздільно панував вишукування півтонів, бляклих відтінків, таких близьких серцю його вчителя Дусі, коли під приводом «пристойності» була скасована всяка життєрадісність. Не переймаючись зайвими турботами ліонських ткачів, Пуаре вирішує сам повернути колір палітрі текстильників.
Для початку він пропонує молодому фовістів Раулю Дюфі співпрацю у створенні нових текстильних малюнків.
Робота над новими тканинами була тільки початком тієї кипучої діяльності з перетворення предметного середовища людини нового століття, яку Поль Пуаре розвинув у короткий період між 1911-1914 роками. І, як завжди, Пуаре підійшов до вирішення цієї грандіозної задачі нетрадиційним шляхом.
У квітні 1911 року Пуаре відібрав у муніципальних школах паризьких передмість невелику групу - 15 художньо обдарованих дівчаток 12-13 років. Дитяча школа декоративних мистецтв на вулиці Сент-Оноре отримала назву «Мартіна» на ім'я другої дочки Пуаре. У Франції вона стала першою школою такого роду. Пуаре бере дівчаток на пансіон і навіть платить кожної невелику суму грошей. Навчальна програма, розрахована спочатку на традиційне художнє виховання, з 1912 року починає орієнтуватися на фіксацію живого безпосереднього дитячого сприйняття. Для того, щоб стимулювати фантазію дітей, наповнити її новими зоровими образами, учениць водять в парки, музеї, і, перш за все, до Лувру, до Версаля. Вони відвідують ринки, заповнені рябої мальовничій натовпом, фарбами садів і городів паризьких передмість. Повернувшись в студію, дівчатка з задоволенням вихлюпують на папір накопичилося за день багатство живих, свіжих відчуттів і образів минулого дня. Всі малюнки виконуються гуашшю або аквареллю без попередніх начерків.
Через шість місяців після відкриття дитячої школи Пуаре створює на її базі професійну декоративно-прикладну студію, де дитячим малюнком надається стилістична завершеність. Як і школа, студія називається «Мартіна». Пуаре розсилає малюнки «мартінок» на текстильні підприємства, на фабрики декоративних тканин, шпалер і килимові виробництва; він відсилає їх і в Севр, де по них виконуються розпису по фарфору. «Мартинка» не тільки малюють, а й власними руками виготовляють килими.
У 1912 році він домагається участі учениць у виставці Осіннього Салону. Дослідники відзначають, що Пуаре першому прийшла в голову оригінальна думка з'єднати авангардистський мислення в області декоративно-прикладного мистецтва, настільки справив враження, його у Відні та Берліні, з примітивізмом - тобто створити на новій основі творчий синтез розуму і почуття. Дитяча школа і декоративна студія «Мартіна» внесли істотний внесок в історію розвитку декоративно-прикладних мистецтв Франції.
Почалася 1 серпня 1914 року світова війна разом змінює все. Рухомий відчуттям боргу, Поль Пуаре йде в армію. Але війна обертається для Пуаре не жахами окопної життя, не стражданнями від задушливих газів, а особистими приниженнями, важко переносять безликістю і марністю далеко не героїчного існування. Для неосвіченого полкового начальства Пуаре всього лише ремісник-кравець, «нахабно заявляє, що не вміє шити». В якості дисциплінарного стягнення він примушений пришивати гудзики до солдатської амуніції. Це принизливе для Пуаре заняття дозволяє йому детально вивчити армійську уніформу, громіздку, з великою кількістю непотрібних деталей, і внести пропозицію щодо вдосконалення її крою та значного скорочення витрат тканини і часу на пошиття. Більш того, завдяки проявленій енергії, йому вдається довести свої пропозиції до конкретних результатів.
На військовій службі Пуаре проводить без малого п'ять років. Термін великий за всіма мірками, а стосовно до такої «времяемкая» сфері, як мода, термін дуже значний. На цей раз справа не у звичних трансформаціях її форм. Сутність змін набагато глибше. Змінилися норми повсякденного існування жінки у суспільстві, а, значить, і сама жінка. Занадто багато, залишившись в ті роки без чоловічої підтримки, були змушені замінити пішли на фронт.
Повернувшись до мирного життя, Пуаре опинився в положенні батька, який не дізнається власних дітей, дорослих за роки його вимушеної відсутності. «Кути замість плечей. Площина замість грудей. Клітка без птаха, стільники без бджіл », - обурюється він на сторінках журналів. Нова жіночність - позбавлена екзотичність і таємниці, зате більш зухвала, що викликає - йому незрозуміла. Він все ще там, у «бель Епок», з її життєрадісним світовідчуттям, з її снобізмом і шиком. Новий вигляд жінки не сприймався ним як образ таємничої, чарівної незнайомки. У цієї жінки немає таємниць. За роки його відсутності колеги - ті, що не закривали двері своїх Будинків в роки війни, і ті, що знову відкрили їх, - помітно спростили і вкоротили жіночий одяг. Пуаре не залишалося нічого, як відповідати загальній тенденції. До того ж, і в самій від Кутюр додалося чимало жіночих імен: Ланвен, Віонне, Шанель, Скіапареллі. Тепер до епітету «практична» одяг часто приєднується новий, народжений в роки жорстких обмежень - «раціональна». Пуаре глибоко переживає це. Хіба можна нормувати витрати на жіночу красу? Хіба можна одягатися для того, щоб робити кар'єру? Хіба жіноче кокетство, бажання подобатися перестало бути двигуном моди?
І все-таки, незважаючи ні на що, Пуаре повний сил. Він продовжує творити сам і підтримує інших. Але, на жаль, в період між 1919-1925 роками багато хто з його комерційних починань збиткові, якщо не руйнівна. Його моделі нерідко виглядають старомодними, хоча ім'я Пуаре Пишного як і раніше діє заворожуюче. Однак колекції виходять нерегулярно. Пуаре з кожним новим сезоном втрачає свою довоєнну клієнтуру Його ім'я все рідше з'являється на сторінках модних журналів. В одному з номерів за 1923 рік «Харпер'з Базар» описав колекції 20 лідерів паризької моди. Ім'я Поля Пуаре серед них відсутній. У ті роки Пуаре відчайдушно шукає нові форми продажу ідей творчого моделювання, намагається організувати ліцензійну продаж своїх моделей в Америці Він був першим паризьким кутюр'є, що відправився до Америки, щоб ближче пізнати націю, яка здалеку здавалася йому «емоційної, енергійної і творчої». Художник демонструє свою колекцію на манекенницях, читає лекції про моду, показує фільм з моделями коротких суконь і на очах у багатотисячної аудиторії сам наколює сукні. Кожен його крок в Америці - це крок піонера, який освоює нові для європейської моди простору.
Публічні виступи Пуаре в Америці стали для тисяч американок вечорами поезії європейської моди, пристрасної і чарівної, прочитаної її вишуканості й витонченості маестро. Він знаходив для американської аудиторії переконливі слова, щоб привселюдно заявити про те, що людське життя, зведена до суто необхідного і раціональному, без зайвого, зводиться до анемічного, безкровного існування. Без духу індивідуального мода мертва, як вона мертва без духу протиріччя здоровому глузду.
Пуаре виїхав з країни з почуттям розчарування. Тривале турне не принесло йому очікуваного комерційного успіху, а, може бути, навіть наблизило до фінансового краху.
У 1925 році Пуаре в останній раз робить все можливе, щоб знову змусити сяяти свою зірку. Блискучий привід для енергійних дій дає відкривається в Парижі всесвітня виставка декоративних мистецтв «Ар Деко». Пуаре готує нову колекцію моделей, організовує виставку великої колекції полотен своїх друзів пост-імпресіоністів (110 картин). Недалеко від виставки у набережній Сени стоять три баржі, переобладнані Пуаре під артистичний ресторан, експозицію сучасного інтер'єру і зал для демонстрації моделей. Зараз важко собі уявити, що поряд з еклектичним, в дусі «божевільних років», затишком виставкових барж Пуаре, стояв радянський павільйон К. Мельникова, що тут же, зовсім недалеко, були представлені моделі С. Делоне, А. Родченко, В. Степанової , Л. Попової, що по павільйонах виставки розгулювали студенти Вхутемас ...
Незабаром Пуаре змушений продати своє ім'я, перейшовши на принизливе для його самолюбства становище службовця у створеному ним же модному Домі. Залишаючись самим собою, тобто людиною кипучої діяльності, Пуаре, як і раніше весь час щось робить, когось підтримує морально і матеріально. Однак ні суспільного визнання, ні грошей у нього більше немає. Його, зухвалого поборювача традицій, усталених смаків, блискучого з фантазерів, обходять ті, хто надає велике значення лише високому кравецької майстерності, мистецтва крою і краще відчуває потреби нового післявоєнного покоління. Після різкого, зовні несподіваного стрибка в моді настає період повільної еволюції, коли відкриття в області технології іноді важать більше, ніж політ неприборканої фантазії.
У 1929 році виходить з друку автобіографія Поля Пуаре. У ній, написаної на заході творчого успіху, немає ні тіні гіркоти. Книга буквально просочена щастям. Вона вражає своїм розумінням глибинної суті того великого соціально-психологічного явища, яке ми за традицією називаємо «модою». Але це розуміння, здається, виходить не від досвіду чи розуму, а від самого серця творця, закоханого в життя.
Поль Пуаре помер у Парижі в 1944 році в злиднях і забутті. Може бути, хтось здивується - як міг настільки багатий, впливовий чоловік дійти до останньої межі бідності. Відповідь не може бути однозначним, але думається, що натури типу Поля Пуаре все життя прагнуть вкладати всю свою енергію і стан у творчість, у таланти. Внесок, завжди безпрограшний для благородної душі, часом обертається трагізмом повсякденного людського існування.
Чи не перебільшуємо ми заслуги Пуаре перед модою XX століття? Якщо так, то лише зовсім небагато. Так хочеться компенсувати словами вдячності і роки нерозуміння, і роки відвертою злиднів. Адже сучасники, особливо ревниві колеги, не завжди розуміли значення його творчої особистості в ході часу, в культурному житті століття. «Одягаючи епоху» - так назвав він книгу про своє життя. Час показав - таке під силу далеко не кожному.