Поет срібного століття М А Кузьмін

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат на тему
«Поет срібного століття М.А. Кузьмін »
(1875-1936)
Роботу виконав
учень ** «*» класу
ПРІЗВИЩЕ ІМ'Я
МІСТО
2006
Михайло Олексійович Кузьмін (1875-1936) - поет, прозаїк, критик, перекладач, композитор і музикант. Народився в Ярославлі в сім'ї відставного морського офіцера. Його батьки були старообрядцями, і побутові звичаї цієї традиції, вбраної з дитинства, глибоко увійшли у духовну естетику майбутнього поета. Потім родина переїхала до Саратова в 1874 році, а незабаром - у Петербург в 1884 році, де Кузмін закінчив гімназію. Кузьмін навчався у 8-й гімназії разом з Г. В. Чичеріним. Три роки провчився в консерваторії - у класі композиції Римського-Корсакова, і музика - поряд з поезією - назавжди запанував в творчому світі митця.
Найвідоміший портрет Михайла Кузміна був створений в 1909 році Костянтином Сомовим. Невеликі вуса і акуратна борідка французького маркіза, примхливі завитки темного волосся, зачесаного від скронь до чола, надзвичайно виразні очі, напівприкриті важкими віками. Елегантність законодавця мод, ненатужно іронічність, трохи награна втома улюбленця муз. Незлобивість, відсутність манії величі, контактність М. Кузміна швидко принесли йому широке коло знайомств серед музикантів, літераторів, художників, акторів.
«Витонченість - ось пафос поезії М. Кузміна, скрізь і завжди він хоче бути милим, красивим і трохи бажаним. Все, навіть трагічне, набуває в його віршах вражаючу легкість, і його поезія схожа на блискучу метелика, в сонячний день пурхає в пишному квітнику », - писав В. Брюсов. Він відзначив у Кузміна «дар вірша, співучого і легені», а Блок у свою чергу вважав, що це «... поет високий і прекрасний».
Чуйне до прекрасного серце дитини полонять і «Волга, вся залита перед місяцем», і книги Шекспіра, «повні крові, любов, смерть і ельфів», і твори Гофмана. Він мріє про «вигаданих істот, про таємну лісі, де живе цариця Афра, і її служниці перебирають струни». У романтичних і одночасно повсякденних фарбах відтворює поет свій родовід, і нове буття отримують під його пером:
Моряки старовинних прізвищ,
Закохані в далекі горизонти,
хто вина в темних портах,
обіймаючи веселих іноземок ...
(«Моряки старовинних прізвищ ...», 1907)
Народився Михайло Кузмін, як вже було сказано, в Ярославлі, в дворянській сім'ї, дитячі роки провів у Саратові, і тому волзькі мотиви і коріння природно можна виявити в його поезії. Він завжди захоплювався «тремтливою красою волзького привілля, старих волзьких міст, тісних келій, любовних промов і пісень, всієї привільній і червоною життя ...». Вже дорослою людиною Кузмін подовгу проводив час у заволзьких скитах, бував у маєтках рідних і знайомих, знімав кімнату під Нижнім Новгородом.
Любов'ю до рідному краю пронизані рядки вірша:
«Я знаю вас не з чуток ...», 1916
Стара російська провінція, сімейні розмови батька - відставного морського офіцера, нащадка стародавнього дворянського роду, і матері - правнучки французького актора, для якого Росія стала другим домом, з самих ранніх років охопила хлопчика любов до літератури і музики - все це формувало його духовний світ.
З дитячих років відчуває Кузмін міцне спорідненість з минулим - і цурається знайомих дітей, зростає відлюдним, самотнім. Внутрішня відособленість загострює спостережливість, глибину переживань. Повіреним душевних таємниць у гімназії, в Петербурзі, куди майбутній поет переїжджає в 1885 р. Там він знайомиться з Г. В. Чичеріним - кращим другом по життю. Їх листування, що тривало до 1926 р., насичена внутрішніми пошуками молодих людей, які прагнули в усій складності пізнати світову культуру, осмислити зв'язок з нею культури рідної, російської. Однак відносини в консерваторії склалися невдало. За словами Є. А. Зноско-Боровського, «... його не схвалювали, і він відповідав тим, що не показував своїх робіт, приготованих будинку, і так і не скінчив консерваторію», провчившись три роки.
Кузмін складав симфонії, сюїти, пісні, романси, музику на духовні вірші, працював над операми «Олена», «Клеопатра», «Есмеральда», все життя продовжував займатися музикою. За спогадами мемуариста, він так говорив про свої композиторських заняттях: «... У мене не музика, а музичка, але в ній є свій отрута, що діє миттєво, благотворно, але ненадовго ...»
У поетичних колах успіхом користувалися пісні поета, оригінально виконувані ним самим. У 1906 р. Мейєрхольд, який ставив у Театрі В. Ф. Комісаржевської драму О. Блока «Балаганчик», запропонував Кузміна написати музику, і він, за словами актриси В. П. Верігиної, створив «музику чарівну».
Але тоді, в кінці 90-х рр.., Кузмін пережив важкий духовну кризу, період сумнівів у потрібності свого мистецтва - музики, спрагу очищення від «незмивною гріха» та «величезну потребу віри». «Очищення може бути в мандри і поневіряння», - запевняв він себе, роблячи ряд подорожей. У 1885 р. він побував у Єгипті, вивчав релігійні культури Сходу, раннє християнство, гностицизм.
Цікавило його також італійський католицизм, і чимало дала двомісячна поїздка до Італії, «де мистецтво пускає паростки з кожного каменю ...». Не раз пізніше відбилася ця прекрасна країна у віршах і прозі Кузміна. Довелося йому постранствовать і по півночі Росії, побувати в Поволжі, в місцях, де особливо поширений розкол. Збирання старовинних книг, духовних віршів, знайомство з співом сектантів живить витоки творчості поета, як зауважував Блок, який писав: «Для мене ім'я Кузміна пов'язане завжди з пробудженням російського розколу, з темними релігійними передчуттями Росії XV століття, зі спогадом про« заволзьких старців », які прийшли від глухих болотних драговин в приземкуваті курні хати ».
Мотиви старообрядництва увійдуть потім в цикли Кузміна «Духовні вірші», «Свята Пресвятої Богородиці», до повісті «Крила». Враження від мандрів по старовірських скитів, разом з враженнями від подорожей до Єгипту та Італії, складуть органічне ціле в його віршах, де волею поета з'єднуються окремі риси, здавалося б, абсолютно незбіжних світів. Так формується творча лабораторія автора, дуже непростого для сприйняття.
На початку 900-х рр.. Кузмін тісно зживається з художньої, музичної, літературної і театральної елітою Петербурга. Він зблизився з багатьма культурними колами, але при цьому зберігав художню незалежність.
Його літературний дебют відбувся в 1905 р., коли в «Зеленому збірці віршів та прози» була надрукована драматична поема «Історія лицаря д'Алессіо» і 13 сонетів.
Перший авторський збірка поета - «Мережі» (1908), рецензуючи який Блок писав, що Кузмін «чужий нашому кожному дню, але співає він так ніжно і звабливо, що голос його ніколи не образить, рідко залишить байдужим і часто нагадає душі про її прекрасному Минулого та прекрасному майбутньому, забуваємо серед хвилювань наших залізних і кам'яних буднів ». Тональність книги - дивно світла, мажорна, сповнена гармонії.
А в циклі «Олександрійські пісні», окремим виданням вийшов у світ в 1921 р., автор як би перевтілюється в захопленого шанувальника Епікура, тонкого цінителя всіх принад навколишнього життя:
Як люблю я, вічні бога,
прекрасний світ!
Як люблю я сонце, очерети
і блиск зеленуватого моря
крізь тонкі гілки акації!
Як люблю я книги (моїх друзів),
тишу самотнього житла
й вид з вікна
на далекі димні простори!
(«Як я кохаю, вічні боги ...»)
Це та інші вірші циклу («Як пісня матері ...»,« Що ж робити ...», «Солодко вмерти ...»,« Сонце, Сонце ...», «Якщо б був я древнім полководцем .. . »тощо) дозволили говорити про автора як блискучому стилізатор, творця дивного, чистого і повного душевного спокою світу, де не страшні ніякі втрати, де царює безкорислива та цнотлива любов, відсутні сумніви і тривоги.
Дослідники вважають, що Кузмін - єдиний не трагічний поет в російській поезії XX століття. Не раз звертається він до поетичного генію - «вожатому», що веде його на шляху до досконалості, до справжньої радості:
Я стою серед поля стисненого.
Поруч ти в блиску лат.
Я знайшов собі Вожатого -
Він прекрасний і крилатий.
(«Вожатий», 1908)
Ясен шлях поета, наступного своєму призначенню. Йому далека огидна, як зазначає він у щоденнику, блискуча бруд вулиць Петербурга під запаленими ліхтарями. «Ні, день - мій вождь, ранок і вогненні заходи, а ніч - так ясна, з місяцем з вікна».
Вже з виходом першої книги Кузмін посів одне з чільних місць у літературі. У суспільстві часто звучали слова і музика його пісень, зібраних у книгу «Куранти любові» (1910). На тлі поетичних течій срібного століття творчість М. Кузміна виглядає незвично. Ця незвичайність відображається в різноголоссі літературних «етикеток», які прикріплюють його до того чи іншого течією, - як правило, символізму чи акмеизму, а часом «неокласицизму» або «постсімволізму». Проблема рубрикації загострюється думкою сучасників: так, А. Блок стверджував, що М. Кузмін ніяк не пов'язаний з російським символізмом, а А. Ахматова вважала помилковою думку про акмеістіческой природу творчості художника. Проблематична позиція М. Кузміна по відношенню до символізму і акмеизму змушує літературознавців вдаватися до відмови від термінологічної жорсткості і до використання компромісних формулювань стосовно М. Кузміна: його поезія звичайно міститься між розділами «Символізм» і «Акмеїзм» і визначається як «пов'язана з акмеизмом »або як« предакмеістіческая ». Він підтримував дружні стосунки з представниками різних напрямків в поезії, друкувався в самих різних журналах і формально прагнув не належати до жодного поетичного об'єднання початку століття. До цих пір ведуться суперечки, чи можна віднести його до пізніх символістів або до акмеїзму. У статті «Про прекрасну ясності», надрукованій в 1910 р. в журналі «Аполлон», поет критикував «туманності» символізму і проголошував головною ознакою художності опір, хаосу логічну і чітку ясність - «кларизм» (термін символіста В. Іванова від франц. Сlarte - ясність, світло), закликаючи: «... якщо ви совісний художник, моліться, щоб ваш хаос просвітився і влаштувався або доки стримуйте його ясною формою».
У 1914-1918 рр.. виходить Зібрання творів Кузміна, де, крім поезії, представлена ​​і його проза - оповідання, романи, з яких найбільш вдалим вважається «Незвичайна життя Йосипа Бальзамо, графа Каліостро» (окреме видання вийшло друком у 1919 р.). Пише Кузмін п'єси, оперети, музику до спектаклів і нариси, в якості театрального оглядача газети «Життя мистецтва» створює літературні портрети художників.
Зріле майстерність, віртуозне володіння різними віршованими формами, розмірами, ритмами, дивовижна пластика і своєрідна поетична разговорность притаманні збірників Кузміна «Вожатий» (1918), «Нетутешні вечора» (1921), «Параболи» (1923), «Форель розбиває лід» ( 1929). Цікавий приклад стилістичних вольностей Кузміна - його ставлення до римі. Загальна тенденція російської лірики початку XX століття - деколонізація точної рими, перехід до римам-диссонансам, складовим рима. Будучи віртуозом складових і екзотичних рим, Кузмін тим не менш вважав за краще використовувати бідні і банальні рими, часом вибудовуючи вірш виключно на дієслівних римах типу «лежу - дивлюся» або «стукає - звучить». Граничне вираження цього награного дилетантизму - вірш з циклу «Любов цього літа», яке швидко стало улюбленим об'єктом віршованих пародій початку століття:
Ах, уста, ціловані стількома,
Стількома іншими устами,
Ви пронизує стрілами гіркими,
Гіркими стрілами, стами.
Ефектне «відступ від правила» - в цьому компоненті майстерності Кузмін, мабуть, не знав собі рівних у поетичній культурі початку XX століття.
Поет, на думку Кузміна, - вічно відроджується, воскресающий древній бог Озіріс, який:
Веселкою сфер живе!
Дзеркалом сонць живе!
Кров'ю свого серця, «таємничого, божественного, слабкого, рідного, найпростішого» готовий наситити поет всіх і кожного, хто до нього звертається, щоб влити в них «життя живу і невичерпну» (вірш «Серце»).
Взагалі пізня поезія Кузміна насичена асоціаціями - з історії стародавнього світу («Пломінь Федри»), з літератури («Зелена пташка»), з Біблії («Іона», «Перший Адам»), На культурних асоціаціях побудована поема «Драбинка», де образ сходів, запозичений з «Бенкету» Платона, символізує рух вгору в справах любові. З опери Моцарта «Чарівна флейта» Кузмін черпає образи циклу «Шляхи Таміно», насиченого масонською символікою.
Отже, ліричний голос Кузміна в будь-якій точці свого звучання здатний змінити темп, гучність і навіть тональність мелодії. Поетика Кузміна - це поетика «легковажності», мінливості, що обслуговує сталість світовідчуття: ясну та спокійну віру в мудрість світоустрою. Любов - головна тема всієї лірики Кузміна - виявляється єдиним і тому могутнім джерелом детермінізму в його творчості.
Твердо зносив поет життєві випробування, те, що друкуватися ставало все важче і мізерних коштів від перекладів не завжди вистачало на існування. У вірші «Доручення» він з іронією писав:
«Що бідні ми (але це не новина:
яке ж у горобців маєток?),
зайнялися чудовою торгівлею:
всі продаємо і нічого не купуємо ... »
(«Доручення», 1922)
Таких щирих, простих рядків у поета трохи, він все більше тяжіє до ускладненість.
Творча спадщина М. Кузміна надзвичайно велике і різноманітне. Десяток віршованих збірок, п'ять дореволюційних «книжок оповідань», десятки рецензій та літературно-критичних статей, безліч робіт для театру. Найбільшою популярністю в передреволюційне десятиліття користувався збірка віршів «Мережі», який сам поет вважав однією з трьох кращих своїх книг (дві інші - збірки «Вожатий» та «Форель розбиває лід»). На думку більшості дослідників творчості Кузміна, вже в цьому збірнику явлені всі основні прикмети індивідуального стилю поета. Кузмін постає тут як один з найсерйозніших відновлювачів російської поезії. Що ще залишилося нам від спадщини Кузміна? Архів свій, сильно потребуючи, він продав у 1933 р. Державному Літературному музею. Але матеріали останніх років, прожитих важко і неприкаяно, безслідно зникли з арештом в 1938 р. Ю. Юркуна, у якого вони зберігалися. Помер Кузмін в Ленінграді I березні 1936 р. в злиднях; після 1929 до 1989 р. книги його в радянських видавництвах не з'являлися.
Кузмін, палко та віддано любив батьківщину, щиро побажань виїжджають за кордон швидше повернутися, «адже по-справжньому вдома можна відчувати себе тільки в Петербурзі», сумував про долю своєї багатостраждальної країни, яка на довгі роки приречена була колосальним людських втрат, війні, розгулу сталінського терору. Неопублікована поки п'єса Кузміна «Смерть Нерона», що сполучає, історію та сучасність, ще чекає свого часу і, ймовірно, розкриє ще одну невідому сторону таланту письменника, цікавого і в наші дні.
Поезія Кузміна сьогодні перебуває на порозі свого великого визнання. Така доля багатьох істинних поетів, котрі обігнали свій час: їх згадують, їх витягують з небуття через два-три покоління після смерті поета, дивуючись з того, де ж він так довго пропадав? «Та ось же я! І завжди був тут, - відповідає він. - Нарешті ви підійшли, розчули удари. Форель розбиває лід ».
В історико-літературній перспективі поетика М. Кузміна - один з найважливіших ферментів відбувалося на початку століття оновлення художнього зору.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат
32.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Останній поет Срібного століття
Рюрик Івнєв - поет Срібного століття
Ігор Северянин поет Срібного століття 2
Ігор Северянин поет срібного століття
Мій улюблений поет срібного століття
Цвєтаєва m. і. - Мій улюблений поет срібного століття
Ахматова а. - Мій улюблений поет срібного століття
Гумільов н. с. - Мій улюблений поет срібного століття
Поети срібного століття
© Усі права захищені
написати до нас