Ларіонов А. І.
Храм Фортуни Прімігеніі в Пренесте (Палестрина)
Мозаїки Стародавньої Греції та Риму не тільки забезпечили репертуарними прототипами та композиційними схемами цілі пласти світового образотворчого мистецтва, але протягом двадцяти трьох століть чинили величезний вплив на розвиток політичного і релігійного мислення, філософії, літератури, театрального мистецтва. Інтерес до спадщини цього періоду, до майстерності античних мозаичистов не згасає так само, як не тьмяніють фарби створених ними мозаїк. Вивчення мозаїчного спадщини отримало новий імпульс у 1963 році, коли в Парижі був проведений перший міжнародний колоквіум у мозаїк давнини (CMGR I) і заснована міжнародна Асоціація античних мозаїк (AIEMA), покликана активізувати створення Зводу (повного зібрання) античних мозаїк. У кожній країні, що зазнала в свій час еллінізації і романізації, тривають археологічні дослідження пам'яток античності, в тому числі і мозаїчних; навіть не дуже значні провінції випускають щорічні альманахи з історії, в яких скрупульозно описуються найменші свідоцтва далекого минулого. З жалем можна помітити, що російською мовою дуже мало подібних досліджень. Частково заповнити пробіл можуть допомогти наукові вишукування вчених різних стран1.
Найбільш ранній технікою мозаїчного мощення в греко-римському світі є мощення в техніці opus barbaricum - підлогові мозаїки з морської або річкової гальки. Вони зустрічаються в святилищах і храмах Древньої Греції, починаючи з VII - VI століть до н.е. (Святилище Артеміди Ортіі у Спарті, храм Афіни Пронойя в Дельфах). Мода на мощення світських інтер'єрів виникає в Греції в кінці V століття до н.е. Коли мальовничі можливості техніки барбарікум практично себе вичерпали, у столиці Македонії - Пелле, де створені в цій техніці найвидатніші твори мозаїчного мистецтва, в кінці IV століття до н.е. робляться перші спроби імітувати або співвіднести досягнення живопису стосовно до мозаїк. Це був час, коли художники-мозаїчисти прагнули "перевершити ткачів і живописців, намагаючись досягти у твердому, непіддатливою матеріалі тих же результатів, що інші досягали тонким накладенням фарб або м'якими мотками вовни. Вони використовували подрібнені мінерали, щоб створити килими, які не зношувалися, і вводили в зображення навіть гру тіней і ілюзію глибини "2. Оскільки галькова мозаїка довше не могла відповідати запитам замовників і мозаичистов, то, починаючи з раннього III століття, вона є відживаючої технікою; барбарікум завершує свою історію, незважаючи на те, що мозаїчисти продовжують створювати мощення в цій техніці аж до II століття до н.е. ..
Винахід нових технік, нагальна потреба в яких була викликана появою нових естетичних принципів, що включали необхідність дотримуватися локальність кольору і визначеність малюнка без обов'язкового використання свинцевих або теракотових цветоразделітельних і малюють пластин, характерних для барбарікум, належить до кінця IV - початку III століття до н.е .. Невідомо хто і де вперше розколов морської окатиш на кілька камінчиків майже кубічної форми, але добре відомо, що в короткий час нова техніка набору з мозаїчних кубиків набула поширення по всьому Середземномор'ю, а пізніше і по всьому греко-римському світі. Техніка набірної мозаїки з фрагментованих шматочків каменю отримала найменування opus tesselatum по вихідного елементу - камінчику кубічної форми - tessera. Спочатку тессери з'являлися в мозаїчному наборі досить випадково і переважно в галькових мощення, потім, у міру освоєння технології та техніки роботи з тесселірованной мозаїкою і усвідомлення її мальовничих достоїнств, з тессер починають набирати фрагменти чи окремі секції мозаїки. Однією з цілком тесселірованних і найбільш ранніх мозаїк є група підлогових мощення з дому Ганімеда в маленькому містечку Моргантіна в глибині Сицилії, створених у середині - кінці III століття до н.е. (В основному мова йде про мозаїку "Викрадення Ганімеда", на честь якої й названо будинок) 3. У цей же час, тобто приблизно в III столітті, зароджується ще одна техніка мощення - opus sectile; цей найбільш престижний і дорогий мозаїчний набір прикрашав найвеличніші приміщення як церковні, так і светскіе4. Техніка "сектіле" не споріднена тесселірованной мозаїці - це мозаїчний набір з вирізаних за особливою формою тонких пластин натурального каменю (згодом вони виконувалися і з інших матеріалів), основною перевагою якого стали виявом внутрішньої структури матеріалу і значне розширення колірної палітри. "Опус сектіле" є віддаленою прародителькою того, що ми сьогодні називаємо флорентійської мозаїкою.
Техніка "opus vermiculatum", також зародилася в III столітті до н.е., столітті пошуків та експериментів, дуже близька тесселірованной мозаїці і, безсумнівно, є похідною від неї: при збереженні загальних для обох техніки принципів набору, модуль тессер майже на порядок дрібніше , а можливості передачі живописних ефектів незрівнянні ні з жодним іншим видом мозаїчного іскусства5. У цій техніці найбільш помітними мозаїками є: "Мисливська сцена" на Пьяцца делла Вітторіа в Панорм (Палермо) на Сицилії, "Вершник на тигра" (кінець II століття до н.е.) і "Мешканці морських глибин" з дому Фавна в Помпеях , дві мозаїки роботи Діоскура Самоського з вілли Цицерона у Помпеях "Сніданок жінок" і "Музиканти", дві останні ілюструють комедії Менандра, тут мозаїчні шви в проміжках між тессера підфарбовані найтоншої пензликом в тон тессер, колористичне багатство яких найбільш повно виявляється в зображенні драпіровок. Оскільки трудомісткість техніки "вермікулатум" неминуче накладає певні обмеження на розмір твору, то "емблеми" з дрібномодульних мозаїк, як правило, мали розміри менше квадратного метра. Однак у цій техніці створені й такі масштабні твори виняткових достоїнств як "Битва Олександра Македонського з перським царем Дарієм" з дому Фавна (5,12 × 2,71 м.) і "Нільський пейзаж" у святилищі Фортуни Прімігеніі в Палестрини (5,85 × 4,31 м.), що датуються кінцем II - початком I століття до н.е.. Ці мозаїки наочно демонструють те, як майстра-мозаїчисти застосовували мініатюрну техніку до монументальних масштабами.
Звернемося до підлогової мозаїці "Нільський пейзаж" більш відомої під назвою "Мозаїка Барберіні", з храму Фортуни Прімігеніі в стародавньому Пренесте (нинішня Палестрина), розташованому в 25 км. на південний захід від Ріма6. Вона виконана в техніці "опус вермікулатум", техніці, що дозволяє створювати реальну імітацію живопису, і це слід розглядати як основну елліністичну тенденцію. Цілком очевидно, що ні одне створене згодом в Італії мозаїчне твір в цій техніці не досягала таких висот майстерності. Мозаїку, що представляє собою поєднання документальної точності, неприборканої фантазії і незрівнянного майстерності виконання, можна розглядати як найяскравіший приклад розквіту елліністичної традиції створення мозаїчних картин, які створювали грецькі майстри за мотивами мальовничих оригіналів Олександрійського проісхожденія7. Загадковий поява мозаїки такого характеру в Пренесте змушує припустити, що сама будівля служило храмом богині Ісіди, чий культ почав поширюватися в цей час по Італії і був пов'язаний (у формі Ісіс - Тіхе) з Фортуною; взагалі для Італії періоду пізньої Республіки характерно перевагу екзотичній єгипетської тематікі8. Мозаїку "Нільський пейзаж" вчені відносять до 80 років до н.е., коли подальший розвиток елліністичного образотворчого мистецтва виявлялося в особливостях художньої мови самостійних живописних композіцій9. Вона прикрашала підлогу апсідального поглиблення на нижньому поверсі палацу архієпископа, нині семінарії, названої ім'ям Св. Агапіта. Ця мелкомодульная підлогова мозаїка прикрашала складної форми майже напівциркульними апсидами (її ширина 6,87 м., глибина 4,35 м. і висота 10,0 м.) і розташовувалася у дальньому кінці печери усередині схилу гори. За мозаїчної поверхні тонким шаром струмувала вода, сочівшаяся крізь пори і тріщини в скелі. У цьому місці склепіння та стіни грота покриті пемзою, що імітує текстуру натуральних скельних обломів для додання гроту більш природного вигляду. Печера пов'язана з набагато більш великим приміщенням, розділеним рядами колон на чотири прольоти і нагадує базиліку. По ліву сторону від нього знаходиться інший Гротто-німфей, стать якої прикрашала мозаїка, яка представляла різноманітні морські сюжети. У первозданному вигляді збереглася лише її частина. У цьому гроті в щілині скелі знаходилися таблички з прогнозами оракула, з тих пір цей грот відомий як Врата Долі; апсідальний грот був діючим храмом жереба Фортуни. Мозаїку пов'язують з ім'ям Сулли, оскільки поширення елліністичної архітектури по центральній Італії є наслідком діяльності Сулли і його колоністов10. Верхній комплекс був виявлений в результаті бомбардувань союзницької авіації в 1944 році. У наступні роки руїни були розкопані, а результати розкопок опубліковані Гулліні і квасолі в 1953 году11. Вони прийшли до висновку, що цей грандіозний комплекс був побудований незабаром після середини II століття до н.е. Цей висновок грунтувалося на епіграфіки і на характері плану, стилю і конструкції святіліща12. Очікувана час будівлі нижнього комплексу належить до 125 - 120 років до н.е. Зведення верхнього комплексу датується приблизно 110 - 100 роками до н.е. Те, що між верхнім і нижнім комплексами немає очевидних архітектурних зв'язків, дає можливість припустити, що нижній комплекс був окремим храмом, який присвячений божеству, пов'язаному з Фортуною. Хоча думки щодо датування мозаїки коливаються від часів Сулли до третього століття н.е., охоплюючи значно більший часовий проміжок, ніж передбачувані датування більшості мозаїк, зараз превалює точка зору, що мозаїки Пренесте створені одночасно зі зведенням нижнього комплексу, тобто між 120 і 110 роками до н.е. Художники, що створили ці ретельно розроблені сюжети, повинні були користуватися свого роду моделями при роботі над ескізами, картонами і т.д., і дуже ймовірно, що ці ж моделі використані при створенні Нільський мозаїк будинку Фавна в Помпеях. Більш того, тессери мозаїк Палестрини і вдома Фавна багато в чому ідентичні, самі мозаїки створені приблизно в один час, і це дозволяє припустити, що вони є творами однієї мастерской13.
Значна частина мозаїки піддавалася переміщенням і реставраціі14. Коли витягали великі фрагменти, не був знятий план розташування мозаїчного оригіналу, і можна лише здогадуватися, на чому заснована реконструкція 30-х років XVII століття. Проте залишається фактом те, що мозаїка складалася з двох частин, пов'язаних єдиним сюжетом, а також те, що деякі секції були частинами більших блоків. Ми можемо розташувати різні її частини у відповідності зі ступенем їх споконвічність. По-перше, це ділянки оригіналу, велика частина яких була скопійована художником дель Поццо в 1630 році. По-друге, це ділянки, відреставровані за акварелями дель Поццо. По-третє, це ті частини, які не тільки були набрані заново, але отримали новий зміст, оскільки вони зроблені, щоб зв'язати різні ділянки один з одним. Крім того, в копіях дель Поццо відтворені деякі несохранившиеся ділянки. Окремі оригінальні фрагменти, не відтворені дель Поццо, могли залишатися на своїх споконвічних місцях тільки до 1640 року. Залишаючись in situ, вони могли служити основою для зовсім нових частин, однак на цих ділянках зображені або пейзажі, або вода15. Мозаїчна оригінал повинен був бути на метр ширшими, і ймовірно деякі його частини втрачені. Реконструкція проведена некоректно, і, отже, вся композиція в її нинішньому вигляді може бути критично переглянута. Детальні дослідження Уайтхауз, що стосуються копій дель Поццо, дозволили їй запропонувати більш переконливе розташування частин мозаїчного орігінала16.
Мозаїчна картина зображує русло Нілу від витоків до Дельти і виконана таким чином, що глядач ніби ширяє над безкрайніми просторами Єгипту. З першого погляду помітно, що композиція розділена горизонтальним членуванням на дві майже рівні частини - верхню і нижню. Це членування відокремлює дику природу від урбаністичного пейзажу. Верхня частина практично позбавлена будь-яких архітектурних елементів; складний силует лінії горизонту, який розташований дуже високо, майже біля самого краю образотворчої площини, виглядає досить суворо. Далекий план зі скелястим ландшафтом, який оживляють крихітні фігурки ефіопів, що полюють серед скель і мізерної рослинності, представляє Верхній Єгипет. Дивні, фантастичні тварини населяють цей негостинний край; написи грецькою мовою пояснюють, хто саме зображений, хоча в деяких випадках написи супроводжують зображення фантастичних тварин (крокоділопардаліс, онокентавресса).
Слід звернути увагу на образотворчий прийом, пов'язаний з вирівнюванням масштабів зображення на передньому і дальньому плані (через століття цей прийом отримає назву зворотної перспективи). Деякі тварини на задньому плані за розміром сумірні з архітектурними комплексами переднього плану, а фігурки ефіопів значно більше воїнів на бойовому кораблі в правій нижній частині картини. Ця сцена взагалі виглядає дещо комічно, оскільки знаходяться на судні, воїни зі щитами, будучи не крупніше щиколотки стоїть ліворуч священнослужітельніци, зберігають при цьому повну серйозність і дотримуються дисципліни, а їхній корабель, наполовину знаходиться на березі, загрібає веслами сушу; крім разючого масштабного невідповідності, присутність військового корабля в повному бойовому спорядженні серед буйного веселощів, пов'язаного з розливом Нілу, здається не цілком доречним.
Вся нижня половина мозаїки насичена найрізноманітнішими архітектурними будівлями, причому перехід від дальнього плану до переднього дуже помітний. З лівого боку височіє єгипетський храм з одягненими в біле священнослужителями, обелісками і круглим колодязем у зворотній перспективі, який служив водоміром і розташовувався поблизу витоків, а якщо ми додамо значення його круглої форме17, у нас з'явиться можливість ідентифікувати його як знаменитий вимірювач рівня води Нілу в Асуане18. Майже в центрі композиції, розпластаний на окремому острівці, зображена ферма, оточена кріпосними стінами з чотирма баштами, зі слідами руйнувань, викликаних паводком. Праворуч, оточений водами Нілу, розташований архітектурний комплекс, ідентифікований як Долина Царів. Весь цей регістр можна розглядати як зображення Середнього Єгипту і як перехід від верхів'я Нілу до Дельті, де розгортаються урочистості, супроводжуючі щорічний розлив Нілу. На передньому плані розташований прикрашений святковими гірляндами високий павільйон з величезним тентом, під яким зібралися готуються до свята воїни. Ефіоп в обладунках сурмить, сповіщаючи початок свята; жриця підносить хвалу богам. Праворуч і вище павільйону знаходиться пропілон19, з якого з'являється група священнослужителів, які несуть сакральний об'єкт поклоніння. Досліджуючи сам об'єкт поклоніння, Мейбум зауважує, що священнослужителі з вінками на головах голених несуть на жердинах якийсь важкий предмет у формі паралелепіпеда, на якому встановлений конічний канделябр або гидрия, але в копіях дель Поццо ніякого канделябра немає, він з'являється після реставрації Дж. Б. Каландра, і розшифровувати його сакральний сенс ніякої необхідності немає; швидше за все, об'єктом поклоніння є саркофаг Осіріса. Групу жерців супроводжує процесія з бубнами, подвійний флейтою і штандартами богов20.
Незатоплений ділянки суші населені групами учасників урочистостей, які зайняті звичайною для цього часу діяльністю і представлені у характерних для них одягах, різноманітними тваринами та птахами. Бенкет у води під перголой втілює розкішне життя дельти Нілу. Надзвичайно різноманітні зображення судів, що пливуть по водних просторах між островами - це човни селян, зроблені з в'язанок папірусу; торгові і військові судна. Різноманітні не тільки антропоморфні та зооморфні зображення, різноманітний також світ флори - майже всі пагорби з будовами покриті буйною прибережною рослинністю, з води місцями підносяться стебла і квіти лотоса, латаття та інших рослин. Вертикалі дерев об'єднують регістри так само як у мозаїці Великого палацу Константинополя - пальми, оливкові дерева, щось на кшталт гайки за парканом, якесь дерево в цвіту, дивні дерева зображені над дахом павільйону. "Нільський пейзаж" залишається найстародавнішої мозаїчною картиною зі збережених зразків, яка як за змістом, так і по композиції займає ключове місце в історії класичного іскусства21.
В Італії мозаїчні картини створювалися в період між кінцем другого століття і серединою першого століття до н.е. Мозаїка Барберіні імітує своєрідність живопису в стилі, який іноді називають древнім імпресіонізмом, коли форма розчиняється в контрасті світла і тені22; модуль тессер з натурального каменю в наборі фігур дуже дрібний, в наборі фону - трохи крупніше. Увага до деталей змушує припустити, що мозаїчисти володіли глибокими знаннями про Єгипет і найімовірніше користувалися описами і ілюстрованими звітами експедиції до витоків Нілу. Верхня половина мозаїки ймовірно створена на основі матеріалу, зібраного під час експедиції, яку заснував близько 280 року до н.е. Птолемей II Філадельф. Цей ілюстративний матеріал міг дати уявлення про багатьох екзотичних тварин, чий зовнішній вигляд, ймовірно, був представлений у звітах. Однак навряд чи ілюстровані сувої були прототипом мозаїки, оскільки вони могли містити тільки ізольовані деталі, але не пейзажі, які пов'язують мозаїку в єдине ціле, тому мабуть існування живописного прототіпа23.
Зачаровує вплив мозаїки храму Фортуни Прімігеніі полягає в поєднанні документальних зображень з фантастикою і вигадкою, в нескінченних варіаціях прийомів, масштабів, перспектив. Сам образотворчий матеріал є чудовим посібником не тільки для мозаичистов, в тій же мірі він цікавий для тих, хто вивчає архітектуру, історію, моди цього часу, зачіски, музичні інструменти. Мозаїка Барберіні це приголомшливий документ, перетворений майстерністю мозаичистов в одне з найбільших художніх творів людства.
Список літератури
1. Про античних і ранньовізантійських мозаїках див.: Baratte F. Catalogue des mosaiques romaines et paleochretiennes du musee du Louvre. Paris, 1978; Dunbabin K. Mosaics of the Greek and Roman World. Cambridge, 1999; Kitzinger E. Stylistic development Mosaics in Greek East from the Age of Justinian. Colloque sur la Mosaique greco-romaine. Paris, 1964. P. 341-352; Levi D. Antioch mosaic Pavements. Princeton, London, 1947; Dauphin C. A new Method of Studying Early Byzantine Mosaic Pavements / / Levant, 1976, 8. P. 113-145; Цвєткович-Томашевич Г. Рановізантіjскі подни мозаікi. Београд, 1978.
2. Fradier G. Roman mosaics of Tunisia. Tunis, 1976. Р. 21.
3. Dunbabin K. Mosaics of the Greek and Roman World. Cambridge, 1999. Р. 21-22, fig. 19-21. Далі: Dunbabin K.
4. Ibid. Р. 254. Підлогові мощення знаменитого вівтарного двору в Самотракію.
5. У книзі Т.П. Каптерева "Мистецтво країн Магрибу. Стародавній світ" говориться, що "складна техніка opus vermiculatum названа так за подібністю лінії набору з рухом черв'яка" (стор. 332, прим. 8). Мені здається, що ця назва пов'язана не з процесом набору, а з вихідним матеріалом, який представляв собою кольорові прутики, напилення з різних каменів, або найтонші брусочки смальти, які в масі дійсно могли нагадувати копошаться черв'яків.
6. Dunbabin K. Р. 49-52, fig. 47-49; Meyboom PGP The Nile mosaic of Palestrina. Early Evidence of Egyptian Religion in Italy, Leiden-New York-Köln, 1995. Далі: Meyboom P.; Колпінскій Ю.Д., Бритова Н. М. Мистецтво етрусків і стародавнього Риму. Пам'ятки світового мистецтва. М., 1982. С. 66, илл. 78а-79В. Далі: Колпінскій Ю.Д., Бритова М.М. Мистецтво етрусків і стародавнього Риму.
7. Dunbabin KP 51.
8. Ibid.
9. Колпінскій Ю.Д., Бритова М.М. Мистецтво етрусків і стародавнього Риму. С. 73, илл. 100В.
10. Meyboom P. Р. 9-10. ... Беручи до уваги твердження античних письменників про те, що загони Сулли зруйнували Пренесте в покарання за опір, надану його жителями в 82 р. (Пліній), вчені вважають, що в Пренесте розташовувалася колонія ветеранів Сулли. Вченими, які засновували свої теорії на працях Маруччі, Делбрука і Вагліері, була створена система поглядів, яка, незважаючи на безліч відмінностей у думках, стала більш-менш загальноприйнятої: святилище Фортуни в Пренесте, тобто нижній комплекс, зруйнований загонами Сулли в 82 р. до н.е.; надалі Сулла наказав своєму прихильникові Варро Лукулл відновити святилище і пожертвував кошти на створення літострота.
11. Meyboom P. Р. 9. Fasolo F., Gullini G. Il santuario della Fortuna Primigenia a Palestrina. 1953.
12. Meyboom P. Р. 10-11.
13. Ibid. Р. 18.
14. Ibid. Р. 3. Мозаїка Барберіні в її нинішньому вигляді має довгу історію. Її перше відтворення відноситься до другої половини XVI століття, а наукові дискусії щодо часу її створення не вщухають донині. У період між 1624 і 1626 роками більша частина мозаїки була розрізана на секції і витягнута по частинах, причому план оригіналу не був складений. Потім, близько 1630 року, коли вона була доставлена в Рим, Касіян дель Поццо один із засновників академії Деі Мінчев зробив акварельні копії мозаїки за розпорядженням кардинала Франческо Барберіні. Трохи пізніше Джованні Батіста Каландра, який очолював мозаїчні роботи в соборі Святого Петра, відреставрував фрагменти мозаїки. У 1640 році фрагменти були повернуті в Палестрини, проте, після прибуття на місце пакувальні ящики зламалися, і мозаїчні фрагменти сильно постраждали. Каландра знову відновив їх за копіями Дель Поццо, потім зібрав на місці в єдине ціле, включивши ті фрагменти, які залишалися в апсиді. У такому вигляді мозаїка проіснувала до 1853 року, коли вона була знову доставлена до Риму на реставрацію і повернена в Палестрини в 1855 році. Під час Другої Світової війни вона була за секціями доставлена до Національного Романський музей у Римі, а в 1952 році секції були знову зібрані в єдине ціле і розташовані вертикально у верхньому холі палацу Барберіні, нині Національний музей Пренестріно. Користуючись нагодою, Аурігемма і Гулліні взяли проби зі зворотного боку секцій, що дозволило провести порівняння оригінальних і реставрованих частин.
15. Ibid. Р. 4, fig. 7.
16. Ibid. Р. 5, fig. 8. H. Whitehouse. The Dеl Pozzo copies of the Palestrina mosaic. 1976.
17. Ibid. Р. 52. Існувало три типи вимірювачів рівня води в Нілі - коридори зі сходами, круглі колодязі і прямокутні водойми.
18. Ibid. Fig. 15
19. Ibid. Р. 60. Пропілон і павільйон увінчані короною Хатор, яка вказує на те, що вони, а отже і всю ділянку, присвячені або перебувають під заступництвом Ісіди - Хатор (илл. 49).
20. Ibid. Р. 56.
21. Ibid. Р. 41-42, 51.
22. Dunbabin K. Р. 50.
23. Ibid. Р. 51.