Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа вищої професійної освіти
Російський державний гуманітарний університет
Факультет Управління
Відділення міжнародних відносин
Реферат з всесвітньої історії
на тему "Переможний хід бароко по Європі"
Прібилов Ілля Володимирович
Керівник
Цінбаев Костянтин Миколайович
Москва 2010
Бароко перевернуло поняття про мистецтво, стрімко увірвавшись в сімнадцятому столітті. Але ж колись "бароко" було слово з жаргону португальських моряків. Так вони називали браковані перлини неправильної форми. У XVI столітті слово з'явилося в розмовній італійській мові як синонім всього грубого, фальшивого. У Франції це слово (baroquer) використовували в художніх майстерень. Тут воно перетворилося на дієслово зі значенням "пом'якшувати, розчиняти контур, робити форму більш м'якою".
Характер кожної епохи виявляється для потомства найбільш відчутним чином у тих речових пам'ятниках, які залишаються від неї, особливо, у творах архітектури: таким же чином весь період часу від останньої чверті 16-го століття до перших десятиліть 18го століттях отримав в історії мистецтва назву "епоха Бароко ". Епоха виявилася повинною в гріхах проти розумних правил естетики в більшій мірі, ніж яка б то не було інша історична епоха за винятком архітектурних спекулянтів і фанатичних любителів зручного повідомлення теперішнього часу. Там, де епоха бароко не руйнувала, там вона діяла частіше ще негожого: вона розбудовувала старовинні будівлі, переробляла їх стиль, щоб підігнати лінії, форму і фарби під свій смак.
При все своїй нещадності і самовпевненості "бароко" не було виключно руйнівним рухом: вона не повставав ні проти античного мистецтва, ні проти ідеї безпосередньо передував йому в мистецтві періоду. Навпроти того, вона перебувала під впливом великих художників 16-го століття, італійських архітекторів, живописців, але не визнавало сучасного ними мистецтва північної Європи. Цим пояснюється двоїсте, часто суперечливе напрямок цієї епохи. Епоха бароко прагне будь-що-будь перевершити великих художників минулих часів, але в той же час вивчає роботи великих майстрів, щоб здобути вгору в цьому змаганні. Та епоха відрізнялася великою кількістю оригінальних талантів. Серед художників того часу було не мало шукачів нових шляхів і винахідників, які цуралися від еклектичної наслідувальності і екстравагантної погоні за небувалим досконалістю. Їм навіть дали неприхильну кличку: їх називали з іронією "натуралістами".
Вихідним пунктом бароко був Рим, Римський тато і великі класичні традиції. Римська католицька церква, оточена небезпеками, користується як зброєю для свого захисту, пластичними мистецтвами, музикою і поезією. Бароко є мистецтвом контрреформації духовної та світської влади папи. Перш за все це новий напрям у мистецтві наводило католицькі країни: Італію, Іспанію, Фландрію та Брабант.
Новий стиль складається, перш за все, в Італії. Саме тут архітектурні форми, форми костюма і самої придворного життя в XV столітті ускладнилися настільки, що стали практично бароковими. І. Грабар писав: "Високий Ренесанс вже на три чверті бароко". Смак втомився від простих форм, переситився ними. Йому стала необхідна надмірність. "З кожним днем ставало все ясніше, що Альберті -" не зовсім те, що потрібно ", що навіть Браманте вже трохи педантичний і" сухуватий ", і не так вже зачаровувала абракадабра знаменитого" золотого розтину "і математика пропорцій, дана в фасаді його "Cancelleria". І тільки коли шалений Мікеланджело відкрив свій сикстинский стелю і зайнявся капітолійському будівлями, всі зрозуміли, чому кожен хворів і що ховав у своєму серці ... і новий стиль - бароко - був створений "(І. Грабар).
Близько 1550 року, коли більша частина великих художників квітучого періоду Ренесансу вже відійшли в інший світ, Італія як раз стала вважатися великою країною мистецтв, а Рим столицею міжнародного царства художників. Але жодна з італійських шкіл живопису не може зрівнятися з венеціанської за багатством талантів. Багато учнів цієї школи Джованні Белліні (1428-1516) прославилися своїми роботами на всі часи.
Найбільш радикальний напрямок в бароко Італії, основним напрямком якого стала церква Іль Джезу в Римі архітектора Джакомо справи Порта, носить назву "стиль єзуїтів". Він пов'язаний з рухом контрреформації, ідеєю абсолютної влади католицької церкви і повинен був дати зовнішні помпезно-містичні форми цієї влади. Сам Л. Берніні працював у тісному контакті з генералом Ордена єзуїтів Оливою.
Ідеологія Ордена єзуїтів базується на ірраціональному сприйнятті Бога. Віра повинна бути безумовною і не підкорятися розуму. Це основне положення якраз і було прапором контрреформації. Але це ж закреслювали всі раціональні побудови майстрів Відродження, адже красу, як божественну сутність, можна було збагнути лише в процесі суб'єктивного емоційного переживання.
З Риму "єзуїтське бароко" швидко поширилося по Іспанії та Східній Європі. Особливо стрімко "стиль єзуїтів" став поширюватися в Польщі, Західної України, Прибалтиці і Білорусії після виникнення Речі Посполитої. Всюди виникали костьоли та єзуїтські школи (колегіуми), креслення для будівництва яких надсилалися прямо з Риму. Цей вплив позначилося навіть у Росії, де Катерина II дозволила діяльність єзуїтського ордену.
Північна Європа, де готичне містичний світогляд так і не було замінено раціональним возрожденческим, охочіше Півдня сприйняло "єзуїтське бароко". Вже в кінці XVI століття в Німеччині народилося "готичне бароко", або "барокова готика".
У Період між шмалькальденской війною і вестфальським світом німці відстали від інших європейських народів і нічого не зробили в області пластичних мистецтв. Було дуже розсудливо з їх боку, в епоху повільного відродження Німеччини після тридцятирічної війни вони навчалися в італійців, французів і голландців. Був великий наплив іноземців, але при цьому якщо місцевий художник учився будувати, ліпити або писати картини не гірше за іноземців, то йому можна було доручати такі роботи, які звичайно доручалися тільки іноземним художникам. В замовленнях не бракувало, тому що в період часу між серединою 17го століття і кінцем 18го століття не було майже жодного міста, навіть жодного лицарського маєтку, в якому за всі ці час не робилося б великих архітектурних споруд або ж прикрас існуючих будівель колонами або картинами.
У період світанку мистецтва в Іспанії та Голландії німецької живопису зовсім не існувало. Ще раніше в середині 16го століття, вона як би провалилася крізь землю. Навіть поза Німеччиною траплялося дуже мало художників німецького походження, таким рідкісним винятком був досяг досконалості у області святинею Адам Ельсгеймер (1578-1620), який додавав до своїх ландшафтам біблійні сцени.
Але таких проблем не було в Іспанії. Як взагалі пластична мистецтва всіх країн, іспанський живопис зобов'язана багатьом італійцям 16го століття, особливо в технічному відношенні. У той час, як мистецтво Апеннінського півострова одержало значення міжнародної норми, мистецтво Піренейського вітчизни. Можна сказати, що Мурільо був відкритий тільки завдяки розкраданню картин Наполеоном; потім європейська публіка ознайомилася по черзі з іншими іспанськими першорядними митцями епохи Бароко. Слава іспанського мистецтва грунтується в даний час на іменах Рібери, Зурбарана, Веласкеса, Кано і Мурільо. Так як розквіт іспанської літератури припадає на цю ж епоху, то можна сказати, що Іспанія епохи Габсбургів досягла найвищої точки свого розвитку в області політичної могутності. Але в цілому, після Мурільо почався швидкий занепад іспанського мистецтва; тільки ціле сторіччя потому виступив знову на сцену великий талант Франсіско де Гойа-і-Лусіентес (1746-1828), революціонер і пропагандист, хоча він з 1799 року перебував на посаді придворного живописця.
Як оригінальні риси іспанського мистецтва встигли пробити собі шлях, незважаючи на гніт впливу італійської школи, таким же чином голландці теж відвоювали собі особливу область в мистецтві, після того, як великі події дали такий сильний поштовх народного духу, що запозичений у іноземців мову образів виявився не в змозі висловити власні почуття голландського народу. Історичні події розділили нідерландську расу на дві нерівні половини. Сім північних, протестантських провінцій відокремилися в 1579 році від сильно романізованого католицького населення Фландрії і Брабанта. З цих пір існує Брабантськая і голландська школи живопису, хоча між ними не можна провести різкої межі. Голландська живопис 17 століття виросла в абсолютно плебейської сфері вороже до королівської влади і до привілейованих станів. Під знову заснованої республіці не було попиту на мальовничі прикраси для церков і палаців, там процвітала тільки портретна живопис; на одних картинах зображувалися портрети окремих осіб, на інших всі члени або ж тільки старійшини будь-якого товариства. Першим винахідником цього останнього роду живопису був Франс Гальс (1580 - 1666), людина з палким характером, пройнятий духом епохи вісімдесятирічної війни за звільнення Нідерландів. Поряд з портретом стали все більше входити в моду сцени з народного життя, взагалі жанрові картини, потім ландшафти, зображення звірів, картини мирного життя, одним словом, всі ті пологи живопису, з яким пов'язана слава голландського мистецтва.
У 18 столітті розстановка сил у мистецькому житті Європи змінилася. Італія, хранителька культурних традицій минулих століть, перетворилася на своєрідний музей великих пам'ятників минулого. Однак у 18 столітті рівних їм вже не створювалося. Італійські держави бідніли, майстри не отримували великих замовлень і змушені були шукати їх за кордоном. І все ж у цей час тут працювали видатні художники. У першій половині 18го століття в Італії та країнах, що перебували під її впливом (в Центральній Європі, у Німеччині), настав новий розквіт мистецтва бароко.
У Франції, яка в 17 столітті стала батьківщиною класицизму, бароко не отримало широкого розповсюдження. На початку 18го століття тут з'явився новий стиль-рококо (від французького rocaille - "мушля"). Назва розкриває саму характерну його рису-пристрасть до складних, вишуканим формам, химерним лініях, що нагадує примхливий силует раковини. Цей стиль проіснував недовго-приблизно до 40х рр., але його вплив на європейську культуру відчувалося до кінця століття.
Бароко пронеслося по Європі, залишив величезний досвід. Багато стилі витекли з бароко та розвитком стилю в умах людей з'являлися свіжі, нестандартні думки, люди прогресували з розвитком бароко. В епоху у всіх областях культури закладається те, що ми сьогодні називаємо "класичним": класична наука, класична музика, класичний живопис і т.д. І тому стиль бароко своєрідно каноничен не для себе, але для подальших епох. У собі ж самому він наполегливо пестує канон розвитку, руху. Художник вільний робити все, що йому заманеться, але не повинен тільки допускати статичності, бо вона сприймається як синонім безжиттєвості, а значить і безобразності.
Дуже важко визначити знак стилю бароко. У масовій свідомості це не яке-то окремої твір, але маса надзвичайно динамічних деталей, з яких конкретні твори і складаються.
Література
1.Історія Людства Том 8. Видавництво "Освіта" 1896 рік.
2.Енціклопедія Аванта + Т.7 Мистецтво стор.8
3.Вельфлін, Генріх. "Ренесанс і бароко" - Москва: Азбука-классика - 1913
4.Базен Жермен "Бароко і рококо" М. Слово 2001
5.Методіческіе матеріали школи № 1145