Особливості професійного типу Людина художній образ

До професій типу "людина - художній образ" (творчі професії) в широкому сенсі, належать професії, пов'язані з образотворчою діяльністю, з музичною діяльністю, з літературно-мистецькою діяльністю, професії, пов'язані з акторсько-сценічною діяльністю. Явища, факти художнього відображення дійсності - ось що займає представників цього типу професій.

Предмет дослідження - професійний тип "людина - художній образ". Метою роботи є: вивчення особливостей професій цього типу (аналіз вимог, які пред'являються до особистості фахівця, який освоює професію "людина - художній образ"). Професійне становлення займає значну частину життя людини. Від результатів цього процесу залежить не тільки успішність професіонала, але і психологічне благополуччя особистості. З точки зору своєчасності та соціальної значущості вивчення факторів та особливостей професійного становлення особистості є актуальним напрямком психологічних досліджень.

Світ професій та спеціальностей дуже різноманітний і динамічний - за даними вітчизняних і зарубіжних довідників налічується від 7 до 35 тисяч їх найменувань. Якщо задатися питанням: «А з чим же працюють представники різних професій?», - І при цьому не акцентувати, увагу на індивідуальних особливостях кожної професії, то всі можливі варіанти, відповідно до теорії Е. А. Клімова, можна об'єднати в п'ять типів: з природою, технікою, людьми, зі знаковою системою, з художнім чином [8].

Традиційно праця представників професій «людина - художній образ», а також область їх діяльності називають мистецтвом. У цьому, як і в слові «художник» (від старослов'янського «худог» - майстерний), втілилася оцінка особливостей майстерності таких фахівців.

Тут головний, ведучий предмет праці - художній образ, способи його створення. Художній образ - результат розумової, пізнавально-духовної і практичної діяльності людини.

Перші прояви і форми мистецтва в історії людства (зображення, пісня, танець) завжди були аж ніяк не зайвим, а найважливішим суспільним справою, справою не одинаків, а колективу. Пісня організовувала ритм спільної праці або створювала необхідний настрій (скорботне, радісне або бойове). Малюнок або танець визначали і уточнювали наміри, цілі, плани, служили своєрідною, наприклад, підготовкою до полювання, бою і т. п. Мистецтво було пов'язано з життєзабезпеченням суспільства, з працею.

У процесі розвитку людства поступово відбулося відділення та відокремлення виробництва художніх цінностей від виробництва матеріальних. З'явилися фахівці художнього профілю. Вони задовольняють свої матеріальні потреби за рахунок тих, хто трудиться в області сільського господарства, виробництва виробів промисловості, а замість цього вносять у загальну справу естетичні цінності. Йде закономірний обмін продуктами праці.

Професії даного типу пов'язані: зі створенням, проектуванням, моделюванням художніх творів (художник, перукар, кондитер, композитор ...); з відтворенням та виготовленням різних творів мистецтва (ювелір, закрійник, реставратор, флорист, актор ...).

Схильності, уподобання, виражені здібності: займатися художнім оформленням; займатися художньою творчістю (живопис, скульптура, фотографія, кіно ...); складати (вірші, прозу та ін); виступати на сцені; виготовляти своїми руками красиві речі, співати, грати на музичних інструментах.

Професії цього типу висувають високі вимоги до таких якостей працівника як розвиненість функціональних здібностей (слух, зір, мова, і т.п.), наявність яскравого уяви, образного мислення, схильність до творчості, гнучкість почуттів, спеціальні здібності.

Всю область професій типу "людина - художній образ» можна підрозділити на підтипи відповідно до історично відокремлених видами художнього відображення дійсності: професії, пов'язані з образотворчою діяльністю, професії, пов'язані з музичною діяльністю, професії, пов'язані з літературно-художньої діяльність, професії, пов'язані з акторсько-сценічною діяльністю [7, 9].

РОЗДІЛ 1

1.1 Специфіка професійної приналежності

Коли ми говоримо про професію як спільності, то мова ведемо не про організацію, а про подумки представленої групи схожих за спрямованістю та досвіду людей. До цієї спільності як би «приписані» не тільки нині живі «чинить», але і знамениті працівники минулого, які зробили помітний, відомий внесок у ту чи іншу справу. Це, скоріше соціальна група, по відношенні до якої індивід відчуває свою приналежність, з якою він себе ідентифікує, а не власне організація.

Основні психологічні питання у зв'язку з розумінням професії як спільності стосуються, по-перше, тих, хто вже включений в цю спільність. Це початківці, що розвиваються, інволюціонірующіе «Вихідні з лижні» професіонали. По-друге, ці питання стосуються тих, хто припускає чи має намір включитися в дану спільність (мріють про вибір професії, стурбовані питанням вибору її, що знаходяться в ситуації вибору оптант).

Було б необачним вважати, що професія як спільність складається чисто стихійно за рахунок вільного і некеровано припливу зацікавлених людей.

Фактор стихійності у вказаному вище значенні, правда, має місце. Але обов'язково знаходяться розумні люди і групи, які починають розуміти важливість деякої кадрової політики. Вони реалізують ту чи іншу стратегію в цій справі, борються з «засміченням» професійної спільності невідповідними людьми, налагоджують більш-менш суворий кадровий відбір, залучають дієздатні сили із суміжних областей та ін Це особливо важливо, коли з якихось причин професія стає престижною , привабливою для багатьох, в тому числі і явно небажаних за діловими ознаками людей.

Зрозуміло, в реальній діяльності людей ці системи можуть у певних зонах взаємопроникають, утворюючи якісь предметні міксти (змішування). Наприклад, художник-реставратор повинен розбиратися не тільки в художніх стилях старих майстрів, але і в розчинниках, клеях, текстильних волокнах (полотна це вироби ткачів), шпатлевках та ін Відповідно всім цим потрібно і цікавитися [3]

Для кожної людини характерно більш-менш чітко виражене перевагу видів діяльності, відповідних тому предмету праці, який йому ближчий. Це станься в силу переважання певних інтересів і особистісних особливостей. Комусь подобається працювати з технікою, і це йому легко дається, а хтось, навпаки, від одного виду побутових приладів відчуває жах, зате його коник - спілкування [12].

1.2 Специфіка професії «людина - художній образ»

Щоб говорити про професійний типі «людина - художній образ», виділимо основні риси, властиві професіоналам даної професії психологічні характеристики.

Про представників професій типу "людина - художній образ»:

У професіях даного типу світ бачиться працівником і хвилює його, перш за все, як якась даність, в якій можна знайти, виділити гарне, прекрасне, і як область, яку можна перетворити і привнести в неї красу, зручність, хвилюючу людини форму якого - то змісту . Природні умови (наприклад, рельєф поверхні Землі, сторони горизонту, панівні вітри, середньомісячні температури і т. п.) це те, що треба врахувати при проектуванні будинків і споруд. Природа для представників професій цього типу джерело не тільки вражень, але і, наприклад, барвників, а також і деяких неприємностей (немає в природі вічних художніх матеріалів, час і мікроби перетворюють полотна у порох).

Професіонали виділяють і утримують у свідомості цілісності, наприклад, такого роду: художні стилі, гармонія колірного рішення (картини, архітектурного проекту, що оформляється вітрини, театральної декорації), почуття подарованої людям краси, сценічна мова, віра в те, що відбувається на сцені, виконавська концепція, музичне оформлення театральної вистави, і пр.

Цивілізація, культура, історія людства мисляться тут як безліч досягнень художнього спрямування, причому часто цілком конкретних (у сенсі авторства, часу, місця) зразки фарбованих тканин, знайдені в єгипетських пірамідах; офорти Гойї, які вразили його сучасників; дивовижні по своїй красі і силі духу фрески Мікеланджело, що славляться у всьому світі, і т. п. Міжнародні відносини як такі не акцентовані: світ людей, країн, народів постає в широких порівняльних екскурсах як позбавлений придуманих людьми політичних, державних, часових меж: в одному ряду можуть зіставлятися художні діяння античності , і досягнення сучасних художників, і шедеври давньоруської іконопису; загадкові храми Єгипту і готичні споруди середніх століть.

Типові приклади професійних одиниць аналізу свідомості та психіки цього типу: ескіз, ідея, зримий образ, форма; покриви, шари, зниклі деталі (на старій картині); ланцюжка значків, написи; експозиція, авторський текст; темп, динаміка, ритм, характер створюваного образу, і т. п.

Представники професій типу "людина - художній образ» вміють втілювати ідею або певний настрій у конкретному, безпосередньо сприйманому цілісному образі, а також оцінювати, аналізувати це втілення. Це може бути, наприклад, батик (розпис по шовку) виконаний за ескізом художника. Це можуть бути відновлені (реставровані) деталі зображення на полотні старовинного майстри, які зникли до нашого часу.

Для того щоб завдання означеного вище роду могли бути вирішені, потрібна тонка, копітка робота і над предметом праці, і над собою. За видимими виконавчо - руховими складовими діяльності професіонала приховані його незримі, але часом складні, різноманітні пізнавальні дії та особисті якості. Творець малюнка бачить і відчуває красу побудови фігури і фону в їх єдності. Архітектор уважно ставиться до природного ландшафту, враховує його. І це, звичайно, далеко не все, в чому проявляється пізнавальна складова діяльності працівників в обговорюваній області.

Професіонал спирається на народний досвід, культурну спадщину. Але все це йому потрібно як свій, набутий чималими зусиллями багаж дуже різноманітних знань як наукових, так і суто практичних. Це і всебічне знання предметної області (світу фарб, форм, звуків, тонкощів організації простору), і світу минулого та сучасної культури, життя суспільства.

Працівникові образотворчого мистецтва потрібно розвинене кольоровідчуття, точний просторовий окомір, яскраві образи уяви. Музикантові потрібні яскраві слухові уявлення, тонке розрізнення якості звуків. Актор, для того, щоб не просто ясно пам'ятати, а й відчувати, які дії в даній ролі природні, правдоподібні, логічні, а які ні, подумки уявляє собі таку складну систему, як особистість зображуваного героя.

Як правило, потрібно нестандартний розум, здатність неупереджено бачити події, важливо мислення, не обмежене тими рамками, шаблонами, які могли бути засвоєні в ході навчання.

Потрібно розвинене естетичне почуття. Важливо не просто розуміти, не «підраховувати», а безпосередньо відчувати красу і неповторність життєвої події, твори мистецтва, не тільки знати, а й відчувати композиційні принципи у своїй галузі (образотворче мистецтво, скульптура, архітектура, музика, драматичне мистецтво).

Важливий художній такт шанобливе ставлення до відбувся твору мистецтва. Кращих представників професій типу, що розглядається характеризує ясне усвідомлення відповідальності за формування духовного обличчя споживача художньої продукції. Працівник цієї сфери повинен піклуватися про своєму професійному розвитку, не впадати в гординю і вміти підпорядковувати авторські амбіції соціально значимим цілям. Наполегливість, самодисципліна важливі ознаки професіонала цієї сфери.

Часто говорять про самовираження художника. Однак самовираження властиво будь-якому активному людській істоті: ледве відчувши свої органи мови, немовля починає «гуліть», «лепетати», а потім і висловлюватися, створюючи, зокрема, нові слова і ходи думки. Дошкільник яскраво самовиражається в грі, підліток у взаєминах з оточуючими і т.д. Так що не слід вважати, що самовираження неодмінна ознака художнього складу психіки.

Відзначитися можна на різних шляхах, і деякі з них вимагають великої роботи над собою і великої самодисципліни, самокритичності, хорошого проходження ідеї служіння суспільству, а деякі представляють собою лише розгнуздану істеричну демонстрацію себе іншим у припущенні, що ці інші просто приречені слухати якоїсь незвичайної персони.

Самовираження у високого професіонала є не метою, а неминучим побічним наслідком самовідданої відданості справі та служіння громадським ідеалам. Почуття подарованої людям краси підтримує вимогливе ставлення майстра до кожного своєю дією.

Особливості творческости (креативності) представників обговорюваного типу професій полягають у тому, що вони новатори за своєю суттю, вони відносяться до того світу, в якому живуть, як перетворювачі: не зберегти і не просто помножити хороше, а змінити. Особливо цінується тут неповторне, єдине у своєму роді, унікальне, нестандартне.

Неупередженість, розкутість художньої думки (але не розгнузданість вдачі це не треба плутати), сміливий політ фантазії, гнучкість у прийнятті рішень (здатність відмовлятися від раніше прийнятих рішень на користь кращих) дуже важливі. Але широкі горизонти творчості розсуваються перед людиною тільки тоді, коли він тяжкими часом зусиллями досконало опанував навичками, прийомами копіткої праці.

Скажімо, художник - живописець може бути оригінальним, якщо він подолав чисто технічні труднощі виконання численними вправами, тобто коли йому не треба думати, як «працює» матеріал

Особливості саморегуляції представників цього типу професій полягають у тому, що треба вміти підпорядковувати авторські амбіції загальним цілям.

Наприклад, художник - конструктор промислової продукції трудиться в складі групи розробників. У неї входять фахівці різних профілів: і економісти, і інженери - конструктори, і, можливо, фізіологи, психологи. Ясно, що позиція примхливу дитину, наполягає на тому, щоб все з ним погоджувалися, тут просто безглузда. При всій творческости потрібна виконавська чіткість і самодисципліна (не можеш добре, зроби, як зможеш, але в строк і т. п.). Посидючість, терпіння, здатність до багаторазових переробкам зробленого важливі якості творчого працівника.

До труднощів професій цього типу нерідко відносяться тривалі статичні навантаження окремих груп м'язів, високі вимоги до органів чуття та опорно-м'язового апарату. Чималі нервові навантаження [8].

Одна з особливостей професій даного типу полягає в тому, що значна частина трудових витрат працівника залишається прихованою від стороннього спостерігача. Більше того, нерідко додаються спеціальні зусилля для створення ефекту легкості, невимушеності кінцевого ефекту праці. Так, виступ артиста може тривати на публіці кілька хвилин. Але для його здійснення артист щодня і по багато годин працює над вдосконаленням та підтриманням на необхідному рівні своєї майстерності, суворо дотримується спеціальний режим і т. д. Шедевр художника може залишати враження легкості, невеликої кількості докладених зусиль, але за цим часто стоїть величезна праця, знання, майстерність володіння матеріалом, який засвоюють роками.

РОЗДІЛ 2

2.1 Характеристика професій типу «людина художній образ" і вимоги до індивідуальних особливостей фахівця

Зрозуміло, вище були наведені дуже узагальнені характеристики людини як суб'єкта діяльності в різних типах професій. Щоб зрозуміти специфіку професій цього типу, я вважаю, необхідно розглянути деякі найбільш поширені професії,-аналіз вимог, які пред'являються до особистості фахівця, який освоює професію "людина - художній образ", все типове, як правило, не в усьому збігається з окремим конкретним випадком , а в якійсь частині може йому і суперечити.

Художник - конструктор (дизайнер). Головним завданням дизайнера є задоволення потреби людини (замовника) в гармонії з наочним середовищем за допомогою проектування естетичних властивостей промислових виробів.

Необхідні якості: аналіз і синтез, просторове мислення і конструкторські здібності, креативність, художні здібності (композиція, гармонія, пропорції, відчуття кольору), комунікативні і вербальні здібності, гнучкість мислення, самостійність, відповідальність, реалістичність, винахідливість.

На стадії проектування слід врахувати, що речі випускаються тисячними і навіть багатотисячними накладами. Помилка дизайнера, як і помилка інженера - конструктора, відповідно збільшується і, таким чином, обходиться дуже дорого. Ось чому дизайнер має з'єднувати в собі до певної міри протилежні якості. З одного боку, сміливий політ фантазії, неупередженість, розкутість думки. З іншого боку, високе почуття відповідальності, дисципліну розуму, здатність максимально рахуватися з реальними умовами виробництва.

Творчий процес художника - конструктора починається з обмірковування можливих варіантів майбутнього виробу. Важливо зібрати інформацію про існуючі аналогічних виробах і критично їх розглянути, обговорити. Успішно буде вирішувати завдання працівник, що володіє широким кругозором. Хороший фахівець завжди стурбований збором даних у своїй області. Тому він виявляється готовим вирішувати і несподівано поставлене завдання.

Дизайнер повинен вміти враховувати міркування економічного і технологічного характеру. Наприклад, оригінальна форма виробу, задумана дизайнером, може виявитися нерентабельною з точки зору економіста чи важко здійсненною з точки зору технолога.

Людина, яка присвятила себе служінню технічної естетики, повинен цікавитися образотворчим мистецтвом і сам бути художником. Йому необхідно також знати техніку, природничі та суспільні науки, добре креслити, мати вмілі руки. Він повинен орієнтуватися в культурній спадщині свого та інших народів. Не кожен художньо і технічно підготовлена ​​людина буде успішно справлятися зі своїми обов'язками на посаді дизайнера, а тільки той, хто належить до світу речей як перетворювач [12,14].

Живописець (з розпису фарфору). Існує кілька методів нанесення розпису на порцеляну, один з яких ручний розпис.

Художник повинен знайти особливо тонкі й ніжні стосунки кольору з білим в наносяться фарбах і такі ж переходи тону від одного кольору до іншого. Крім того, майстер повинен постійно тримати в своєму поданні задуману колірну композицію, тому що остаточно вона формується тільки після випалу порцеляни (фаянсу) під глазур'ю в печі. Він повинен вміти, накладаючи колір, бачити в ньому інший - і це по всій композиційної складності виконуваного сюжету. Розпис твореним золотом сама по собі труднощів не викликала, але вимагала знайти правильне співвідношення золото та фарб на порцеляні

Малюнки можуть бути складні і різноманітні: це пейзажі, сюжети, літературні портрети, персонажі, казкові образи, стилізовані зображення рослинного і художнього світу, орнаменти.

Майстер живописець досконало володіє прийомами живописних і графічних робіт, способами копіювання малюнків у різних масштабах, прийомами гравірування по золоту і сріблу, прийомами самостійної розробки деталей малюнків.

До початку роботи живописець повинен представити малюнок у розумі, подумки розкласти його на частини, намітити послідовність розмальовки його деталей. І виконуючи кожну операцію, він у своїй уяві бачить малюнок вже готовим [9].

Художник - ілюстратор. Зміст діяльності: завдання ілюстратора - адекватно і барвисто висловити думки автора літературного твору, статті в ЗМІ яскравими художніми образами. Вид роботи залежить від замовлення: може ілюструвати книги, журнали, газети і т.п.

Повинен знати: живопис, малюнок, графіку, теорію мистецтв, літературна творчість, спеціальні художні дисципліни, техніки і технології роботи і т.п.

Повинен вміти: Вибрати відповідну техніку малювання (від простого олівця до комп'ютерної графіки). Спланувати свою роботу. Використовувати складні техніки: акватін, офорт ..., комп'ютерні програми (наприклад, для розробки макету майбутнього твору). За короткий час виконувати необхідні ескізи в декількох варіантах. Презентувати начерки та готову роботу, "портфоліо". Висловити неповторність свого стилю. Працювати в колективі художників. Повинен мати: свій яскраво виражений авторський стиль (при індивідуальній роботі). Домінуючі інтереси: З, література Супутні: Підприємницька діяльність. Реклама. Фотографія

Необхідні якості, що забезпечують успішність у професії: Образне мислення. Фантазія. Високий рівень розвитку загальних здібностей (аналіз, синтез, логіка, вербальні здібності, словесно-логічне мислення). Спостережливість. Розвинена уява. Уміння висловлювати свої думки-образи в малюнку. Колірна чутливість. Високий рівень спеціальних художніх здібностей. Цілеспрямованість. Відповідальність. Організаторські здібності. Хороша координація, дрібна моторика пальців рук. Медичні обмеження: Алергія на робочі матеріали, книжкову пил [15]

Ретушер. Ілюстрації, надруковані у книзі, майже завжди мають якісні втрати в порівнянні з оригіналом. Завдання колективу, що працює над поліграфічним відтворенням оригіналу, зробити ці втрати мінімальними.

Завдання ретушера зводиться до того, щоб, врешті-решт, могла бути створена друкована форма. Відбиток (відбиток) з неї, звичайно, буде відрізнятися від оригіналу, але для зору людини ця різниця буде прийнятним.

Виділяють два види ретуші: технічну (поправочний) і художню. Технічна ретуш полягає у видаленні на видавничому оригіналі (матеріалі, з якого буде робитися друкарський друкована форма) подряпин, темних або світлих плям або точок, великої зернистості і т.д.

Роль художньої ретуші значно ширше. З її допомогою підкреслюються сюжетно образотворчі елементи ілюстрації. Уточнюються їх форми і просторові відносини, усуваються недоліки в градації тонів і кольорів. Така робота є доступною тільки тим, хто вільно володіє малюнком, добре відчуває тональні співвідношення кольорів і вміє ними користуватися.

Всі операції, які доводиться виконувати ретушерові, вимагають активної розумової діяльності і добрій пам'яті. Він повинен пам'ятати і враховувати різні фактори, від яких залежить вибір прийому та методу ретуші, порівнювати їх, аналізувати і приймати необхідні рішення. Специфікою його роботи є й те, що ретушер повинен постійно тримати в голові той зоровий образ, який він прагне втілити.

Процес репродукування (типографського відтворення) зображень заснований на глибокому розумінні оригіналу. Ретушер сприймає в оригіналі те, що часом приховано для звичайного глядача. Для цього він повинен володіти спостережливістю. Для глибокої естетичної оцінки твору йому необхідно і розвинуте почуття кольору та форми.

Робота ретушера пов'язана з великим розумовим напруженням: протягом усього робочого дня йому доводиться аналізувати складні твори мистецтва і вирішувати різноманітні просторово-колірні завдання. Творчій уяві, великому естетичному смаку повинні супроводжувати такі якості, як акуратність, терпіння, наполегливість [8].

Художник-реставратор. Найбільш часто руйнує впливу часу схильні твори живопису. Фарби на мальовничих полотнах відокремлюються від грунту, яким покриті полотно або дерево, багаторазово призначені мазки розшаровуються. Врятувати твори мистецтва можуть художники-реставратори.

Спеціальна комісія, що складається з мистецтвознавців, зберігачів картин і реставраторів, ретельно обстежує картину, виявляє всі дефекти і встановлює причини їх виникнення. На основі цього аналізу фахівці оцінюють можливість відновлення художніх особливостей твору, визначають необхідні методи роботи, а також матеріали.

Реставратор вивчає особливості виконання картини. Способи письма, використовуються матеріали, товщину барвистого шару, індивідуальну манеру мазка автора, якість фактурної обробки та ін Це дозволяє йому визначити завдання своєї роботи. Всебічна ерудиція, хороша пам'ять, досвід попередніх робіт сприяють успіху його справи.

Повинен вміти працювати поетапно, терпляче опрацьовувати всі деталі, вміти підпорядкувати свою творчу уяву задумом автора, який створив картину. Будь-яке відхилення від первісної художньої ідеї є спотворенням іскусства.Должен знати всі тонкощі роботи з матеріалом [5].

Історик-мистецтвознавець. Робота мистецтвознавців, а тим більше істориків, менш очевидна для широкої публіки, але дуже важлива.

Фахівці працюють в організаціях, де представлені або вивчаються твори названого виду мистецтва. Це працівники музеїв, видавничих організацій. Працюють ці фахівці також у науково-дослідних інститутах, вивчаючи історію образотворчого мистецтва, дизайну, а також у художніх галереях, різних виставкових організаціях. Історики-мистецтвознавці займаються і викладанням. Предмет «Історія мистецтва» є в планах багатьох навчальних закладів.

Музейні працівники готують, зокрема, наукові каталоги. Це вимагає кропіткої праці, знайомства з безліччю джерел. Фахівці, що працюють в музеях, як правило, беруть участь в різноманітних науково-дослідних заходах, конференціях, співбесідах.

В цілому їх діяльність можна розділити на роботу власне з пам'ятником мистецтва і праця за письмовим столом, у сховищі, бібліотеці.

Для того щоб успішно працювати в даній області, треба мати деякі специфічні здібності. Це, як кажуть професіонали, «око», художній смак.

Треба вміти глибоко сприймати і розуміти твори образотворчого мистецтва. Цей талант можна розвивати в процес е навчання [2].

Театральний художник. Визначення «сценографія» у вітчизняному театрі прижилося не так давно. Набагато ближче глядачеві найдавніше поняття «театральний художник» або, як зазвичай пишуть на афіші, «художник-постановник». Результатом роботи художника-постановника вистави, по суті, є все, що постає перед поглядом глядача на сцені - від кріпосних стін, грозових хмар або бурхливого океану до каблуків туфель, кинджалів або носових хусток.

Художник-декоратор - театральний художник, який переводить авторський задум художника-постановника з (плоских) ескізів на (об'ємні) декорації.

Є театральне вираз «За красу відповідає художник». Цю «красу» складають: костюми, декорації, меблі, реквізит, світло, костюми, грим і так далі. Кожній стороні спільної справи відповідають окремі спеціальності: художник по костюмах, художник по світлу. Але творчим лідером групи традиційно залишається сценограф.

Особисті якості: любов до театру, просторове мислення, художній смак, хороша пам'ять, акуратність

У реальних виробничих умовах задум художника-постановника втілює художник-технолог. У сучасному театрі складно розділити художню і технологічну складові декораційного оформлення. Характер трансформації сценографії, можливості її світлового освоєння, фактура використовуваного матеріалу - все це впливає на стилістику і образ вистави. Зараз не складає проблеми знайти хорошого конструктора, який зміг би розрахувати ферму або підібрати необхідне перетин бруска. Дефіцитним залишається фахівець здатний «прочитати» задум художника і режисера, запропонувати дотепне технічне рішення і при цьому зберегти те саме індивідуальне художнє висловлювання [16].

Ювелір. Виготовляє художні вироби (прикраси, предмети побуту, культу, зброя) переважно з дорогоцінних металів, а також деяких кольорових металів у сполучення з дорогоцінних і виробних каменів, янтарем, перламутром, кісткою за малюнками, кресленнями та моделями художника, розробника.

Ювелір повинен знати технічні і художні вимоги до виробів, властивості дорогоцінних і напівкоштовних металів і їхніх сплавів, властивості дорогоцінних і напівкоштовних каменів і інших матеріалів (бурштину, перламутру, кістки, емалі), що використовуються при виготовленні ювелірних виробів, правила читання креслень. Йому повинні бути знайомі різні способи виготовлення заготовок і деталей із злитків, види орнаментів і їх виконання. Він повинен уміти самостійно виготовити ювелірний інструмент.

Умови праці: високе навантаження на зір. Характерна статична асиметрична робоча поза.

Необхідні якості: хороший окомір, розвинене кольоровідчуття, хороша координація і розвинена дрібна моторика рук, уміння сконцентруватися, акуратність, посидючість, терпіння, художній смак. Явні серцево-судинні захворювання, сколіоз, підвищена нервова збудливість можуть перешкоджати отриманню професії ювеліра.

Споріднені професії. Коли створення ювелірного виробу виходить за рамки простого виконання по готовому зразку, кресленням або ескізу, а придумується автором з метою передати який-небудь художній задум, або створюється авторська робота для конкретного замовника - ми говоримо про професію дизайнера прикрас.

Модельєр (художник-модельєр і модельєр-конструктів р). Модельєр розробляє нові види одягу з урахуванням споживчого попиту і можливостей виробництва, також створює колекції одягу для показу в різних модних шоу.

У коло занять модельєра входить створення нової концепції одягу у вигляді ескізів, пошук конструкторського рішення задуманої моделі, розробка зразків нових моделей, підготовка зразків для промислового виробництва, організація показів моделей одягу.

Необхідні якості: художні здібності; розвинене образне мислення, конструкторські здібності, розвинене почуття кольору, добрий окомір, креативність, організаторські здібності, «новаторство».

Щоб брати участь в елітних показах, за правилами «від кутюр» потрібно представити від 4 до 60 ансамблів, причому будь-який виріб на 50-80% повинно бути зроблено руками. Одна сукня шиється мінімум місяць, а особливо складні і до півроку ... Виживають лише фанати, не уявляють себе поза професією, готові розробляти нові ідеї, не боячись сміливих експериментів та довгих, безсонних ночей, проведених за роботою.

Кондитер. Готує кондитерські вироби на кондитерських фабриках і в спеціалізованих цехах хлібозаводів. Готує різні види тіста, начинок, кремів за заданою рецептурою. Випікає і прикрашає продукцію. Перевіряє вага готових виробів. Використовує ручні інструменти, механічне та електромеханічне обладнання.

Для діяльності необхідні тонка смакова і нюхова чутливість, тонке сприйняття кольорів, хороша зорово-рухова координація (на рівні рухів рук).

Робота не рекомендується людям, що мають алергічні реакції на харчові продукти і захворювання: органів дихання (бронхіальна астма, хронічна пневмонія та ін); серцево-судинної системи (гіпертонія, серцева недостатність тощо); нирок і сечових шляхів (нефрит, ниркова недостатність та ін .); опорно-рухового апарату, що обмежують рухливість рук; нервової системи (менінгіт, мієліт і ін); органів зору (значне зниження гостроти зору і цветоразличения); шкіри з локалізацією на кистях рук (дерміти, екзема та ін.)

Кондитер повинен знати асортимент виробів, що випускаються, рецептури і режими їх приготування, види сировини та способи його переробки, способи обробки і прикраси кондитерських виробів

Так, варто пам'ятати, що кухар-кондитер працює стоячи, з переносами тягарів (до 40-50 кг), з напругою м'язів рук і ніг. Іноді умови праці не зовсім сприятливі: в приміщенні може бути висока температура, підвищена вологість і забрудненість повітря, протяги і виробничий шум. Існує й певна небезпека травм і опіків, тому треба досконально слідувати техніці безпеки.

Необхідні якості: розвинені нюх, смак, дотик, колірна чутливість, відчуття температури, спостережливість, концентрація уваги, координація рухів, достатня фізична сила, акуратність, охайність [12].

2.2 Кризи професії типу «людина - художній образ»

Професійна діяльність людини задає напрямок розвитку її особи. Іноді набуті людиною особливості особистості виявляються і в інших життєвих умовах і ситуаціях.

Негативним проявом цього процесу є так звана професійна деформація особистості, коли професійні навички, стиль мислення і спілкування та інші особливості особистості гіпертрофуються і відбиваються на взаємодії з іншими людьми (наприклад, у мистецтвознавця це може бути прихильність до класики в усьому, небажання сприймати нове, у вчителів - авторитарність, категоричність суджень, повчають манера спілкування і т. д)

Розвитку особистості професіонала сприяє побудова «образу Я» професіонала, тобто уявлення про себе як про професіонала, а також створення образу професіонала як еталонної моделі його особистості, - співвідношення цих двох образів, оцінка їх неузгодженості, вироблення стратегії наближення до еталонної моделі та прагнення до неї визначають один із шляхів розвитку особистості [1].

Не всяка трудова діяльність розвиває особистість, і не всякий розвиток професійних здібностей рівнозначно розвитку особистості. Воно так само, як і поява потреби в праці, пов'язане з досягненням суб'єктом почуття задоволеності від процесу та результатів діяльності, наявністю прагнення до подолання труднощів і успішністю вирішення складних завдань, бажанням проявити свої можливості в трудовому процесі.

Важливою особливістю психічного розвитку суб'єкта праці є можливість виникнення кризових явищ, пов'язаних з уповільненням або навіть регресією в розвитку. При всьому індивідуальному своєрідності життєвого шляху кожної людини можна виявити і деякі загальні закономірності, в тому числі «нормативні життєві кризи». Особливо істотна взаємозв'язок з професійним розвитком нормативних криз дорослого життя.

Перший нормативний криза в період ранньої дорослості пов'язаний із завданням остаточного переходу до самостійного життя і трудової діяльності, - вона виявляється в труднощі входження в жорсткий трудовий режим, невпевненість у своїх можливостях, адаптації до трудових взаємин і т. д.

Після завершення періоду професійної адаптації (після 4-5 років роботи) може настати наступний кризовий період («криза 30-річчя»), який виникає в разі незадоволення особистих запитів (надбавка до зарплати, підвищення статусу і т. п.) і проявляється в негативних емоціях, зниженні професійного інтересу або трудовому перенапруженні.

Нормативний «криза середини життя» (40-50 років) у професійній діяльності часто сприймається як можливість останнього ривка у досягненні бажаного професійного рівня і часто супроводжується збільшенням темпів роботи, додатковими навантаженнями, наслідком чого може бути перенапруження, перевтома, апатія, депресія, психосоматичні захворювання .

Важко переживається і передпенсійний криза (55-60 років), пов'язаний із завершенням професійної кар'єри, відсутністю рівнозначної її заміни іншими видами діяльності, недостатньою критичністю в оцінці ситуації, природним зниженням функціональних можливостей організму, супутніми захворюваннями [8]. У цей і попередній період, на жаль, також часто трапляється, що з-за великого навантаження на зоровий аналізатор, люди, що працюють за професією «людина - художній образ», часто частково або повністю втрачають зір. Так, всесвітньо відомий художник - імпресіоніст Е. Дега, в останні роки життя практично не бачив. Він змушений був відмовитися від занять живописом і останні роки провів у глибокому самоті.

Біографічний криза - це феномен внутрішнього світу людини, існує декілька основних варіантів криз, розглянемо їх коротко.

Криза нереалізованості. Він виникає в тих випадках, коли з тих чи інших причин в суб'єктивній картині життєвого шляху слабко представлені реалізовані зв'язку подій життя. Людина не бачить або недооцінює свої досягнення, успіхи, і в своєму минулому не вбачає істотних подій, досить корисних з точки зору сьогодення і майбутнього «моя життєва програма не виконана», «не вдалася», «не пощастило». Наприклад, коли майстер (художник, фотограф, ювелір і ін), маючи професійні навички, власний стиль, дар від природи, не буває визнаний оточуючими. Однією з причин цього роду кризи може бути нова соціальне середовище, в яку людини «закинуло», з якою він вважається і яка може не цінувати його специфічний досвід, підготовленість, кваліфікацію. У такому випадку потрібно або змінити середовище, або хоча б знайти в її рамках прийнятну «субкультуру» гурток розуміють тебе людей, або (і) не надто близько приймати нав'язувані середовищем ціннісні уявлення, що розходяться з загальнолюдськими, або вносити внесок в облагороджування даної малокультурні середовища, або «налягти» на роботу в ім'я подальших очевидних досягнень «втеча в роботу»), що вже зовсім непогано.

Зараз, мабуть, важко знайти людину, якій було б незнайоме ім'я Вінсента Ван Гога, голландського художника, який творив наприкінці XIX століття у Франції. Він, не визнаний сучасниками, у нащадків здобув небачену популярність. Завдяки дару, постійним зусиллям, праці і власному неповторному погляду на світ, він зумів створити справжні шедеври. Нещадну чесність Ван Гога передає його останній автопортрет, закінчений за кілька місяців до самогубства. Змучений повторюваними приступами безумства, художник безжально вдивляється в себе і зображує понівечену душу, відчайдушно бореться з кошмарами, які обступають його. Його особа висловлює стоїцизм, губи міцно стиснуті, очі гіпнотизують своєю рішучістю ...

На жаль, така доля багатьох обдарованих людей, адже результат творчої діяльності - художній образ, дуже специфічний: розписні скриньки, гарно оздоблені торти, скульптурні статуї ...-все це неоднозначно сприймається людьми. Деякі навіть вважають це непотрібними речами. Відсталість, консерватизм, певні суспільні цінності оточуючих, - всього не перерахуєш, - можуть стати на шляху людини. Професія типу «людина - художній образ», які вибирають її, може не принести очікувану самореалізацію, славу, матеріальний добробут. Багато «підводних каменів», про які людина і не підозрював, можуть потрапити йому на шляху. Невідомі йому, вони можуть ховатися в тайниках його душі.

Криза спустошеності. Він виникає в ситуації, коли з тих чи інших причин в суб'єктивній картині життєвого шляху слабко представлені актуальні зв'язку, які ведуть від минулого і сьогодення в майбутнє. Незважаючи на те, що людина усвідомлює наявність у себе до даного часу важливих, значущих досягнень, У нього домінує переживання, що він «вже викурена сигарета» і у нього немає помітно залучають його в майбутньому конкретних цілей, «сил немає» і т. п .

Однією з причин може бути деяка душевна втома після тривалого періоду самовідданої і наполегливої ​​роботи, «штурму висот» в житті, в професії. У цьому випадку виправдані істотна перепочинок, відходу від стомився способу життя та діяльності. Інший варіант при різкій зміні соціальної, виробничої ситуації, життєвих обставин у всякого можлива утрудненість орієнтування в складному потоці зовнішніх явищ, переживання великої невизначеності, непередбачуваності майбутнього: "не знаєш, за що вхопитися ...». Тут, як і завжди, корисна орієнтація на загальнолюдські, а не ситуативні цінності, пошук однодумців, «споріднених душ». І обговорення з ними дійсно непростих проблем існування в невизначеному світі.

Небезпечний кризу тим, що людина, не знайшовши виходу з нього всередині себе і в навколишній дійсності, може звернутися до таких асоціальною, але, на жаль, вважається багатьма дійсними, способів «знайти себе», як алкоголізм і наркоманія. Буває, що професія, обрана необдумано, спонтанно, осмислюється з часом як невірна. Людина не знаходить в собі багатьох якостей, які виявилися необхідними в процесі діяльності. Це актуально і для нашого ВНЗ.

Криза безперспективності. Він виникає в ситуації, коли з тих чи інших причин у свідомості слабко представлені потенційні зв'язки подій, проекти, плани, мрії про майбутнє. Справа тут не в самій по собі невизначеності майбутнього (воно може здаватися і цілком певним картина безнадійного застою, гарантованої нудьги попереду або відсутності перспектив професійного зростання, утвердження себе в основних життєвих ролях, доречних для даного віку), а в переживанні, що позначається словами типу « попереду нічого не світить ». У людини є і досягнення, і активність, і цінні особисті якості, але він не може у побудові нових життєвих програм, не бачить для себе шляхів самовизначення, вдосконалення, реалізації себе у можливих ролях.

Підкреслюємо, що мова йде про деяку «оперативну обстановку» і, можливо, «війні» всередині суб'єкта в такій реальності, як його внутрішній світ. І це анітрохи не знижує гостроти та практичної значущості проблеми біографічних криз.

Реальністю є і психосоматичні взаємодії, що виражаються, зокрема, в тому, що тривалі душевні переживання кризового типу закономірно викликають відхилення тілесного здоров'я.

Компетентні і добрі люди, друзі повинні допомагати дрyг - одному в ситуаціях криз, наслідки з яких одночасно означають подальший розвиток людини і як особистості, і як професіонала.

Зазначені вище основні кризи можуть зустрічатися в різних поєднаннях. А саме: «спустошеність і безперспективність», «нереалізованість і безперспективність», «нереалізованість і спустошеність», «нереалізованість, спустошеність і безперспективність». Це можуть бути вельми важкі випадки, коли людина, позбавлена ​​компетентної допомоги, здатний піти і на суїцид. Немає сенсу строго «прив'язувати» типи криз до календарному віку. Їх виникнення і перебіг дуже індивідуально [8,10,11].

ВИСНОВОК

У суспільстві дуже багато професій і спеціальностей (десятки тисяч), і вони дуже різні за предметної галузі праці, його цілям, знаряддям і засобам, умов. І професіонали теж різнотипних по своєму психічному складу.

Словом «професія» може позначатися спільність людей. Може позначатися область додатки їх духовних і фізичних сил (представлена ​​в суспільстві, наприклад, як безліч робочих місць, трудових по ставши, які можуть бути і вакантними, тобто «без людей»). Цим словом може позначатися і робота, діяльність з її специфічним змістом, і також певна якість (кваліфікація) самої людини.

Світ професій щодо мінливий, текучий (професії виникають, дробляться, об'єднуються, відмирають) і повинен бути предметом постійного вивчення, відстеження.

Світ професій це не тільки «простір вибору» людиною варіантів свого життєвого справи, а й область, де він може внести свою творчу лепту у створення, поява нових професій. Професії створюються людьми.

Взаємовідповідності людини і його майбутньої роботи встановлюється і за рахунок вдосконалення якостей людини, і за рахунок покращення середовища (предметної та соціальної), і за рахунок підбору професії людині або, навпаки, відбору людей для професій. Важливий шлях врівноваження особливостей людини і вимог професії формування індивідуального стилю діяльності. У зв'язку з цим високі результати у цій діяльності можуть бути досягнуті людьми, значно відрізняються один від одного за своїми особистими якостями (але щоб працювати однаково результативно, різні люди повинні мати свободу працювати різними способами).

Завдяки праці представників професій художнього профілю живе і розвивається вся сучасна художня культура Майстерності, професіонали створюють твори мистецтва або привносять у діяльність інших людей художні цінності. Ці фахівці вивчають пам'ятники мистецтва минулих епох і явища сучасного мистецького життя, допомагаючи нашого пізнання, оцінюючи твори мистецтва, формують художній смак цілих поколінь. Вони організують зустрічі зі світом краси - готуючи театральні постановки, видання книг, художні виставки, сприяють художньому самовираження людей - працюють з колективами художньої самодіяльності. Основна праця в цих професіях і спеціальностях є створенням або перетворенням художніх образів. Всі прояви художньої культури будь-яким чином пов'язані з діяльністю представників професій типу "людина - художній образ».

ЛІТЕРАТУРА:

1. Ахмеров Р.А. Біографічні кризи особистості. М., 1994. Світ професій

2. Грецов.А. Г. 100 популярних професій: психологія успішної кар'єри для старшокласників і студентів. Пітер, 2009.

3. Дружинін В. Психологія. М.2007

4. Клімов О.О. Вступ до психології праці. М.: Культура і спорт, ЮНИТИ, 1998.

5. Клімов О.О. Як вибирати професію. - М.: Просвещение, 1990.

6. Клімов О.О. Образ світу в різнотипних професіях. - М.: Изд-во МГУ, 1995.

7. Клімов О.О. Психологія професіонала. - М.: ІПП; Воронеж: МОДЕК, 1996.

8. Клімов О.О. Психологія професійного самовизначення. - М.: Академія, 2007.

9. Клімов О.О. Розвивається людина у світі професій. - К.: МДУ, 1993.

10. Клімов Е.А. "Сутінки" і "світильники" у становленні професіонала: посібник для зайнятих трудовим і професійним самовихованням. - М.: МПСІ, 2007.

11. Клімов О.О., Чистякова С.М. Основи виробництва. Вибір професії. - М.: Просвещение, 1987

12. Смирнов А. І. Світ професій: людина - художній образ. Мол. Гвардія.

13. Федотова Л.М. Професійне самовизначення як головна складова процесу формування професійної ідентичності. М 2002.

14. Азбука професій: http://rodn-ik.narod.ru/as_prof/hudognik_illustrator.htm

15. Журнал «Культпохід» № 12, 2008 Віктор Шількрот

16. Http://www.rabotka.ru/infoworker/0031.php