Особливості вивчення ліричного твору в старших класах

Відбираючи твори живопису, потрібно рахуватися і з такими особливостями ліричного образу, як експресивність і музикальність. Цими якостями, зокрема, відзначені картини Ч. Левітана, Ф. Васильєва, і саме тому можливе широке звернення до них при вивченні лірики.
Дуже ефективно при вивченні ліричних творів звертатися до музики. Спільність сфер поезії і музики чудово усвідомлювали і самі поети. У ліриці 18-19 ст. слово співак було синонімом слова поет.
Звичайно, знайомлячи учнів з музичними творами, педагог повинен дотримуватися почуття міри. Мета його - проявити за допомогою музики то музичне начало, яке входить у зміст кожного вірша.
Можливі різні форми цієї роботи. Прослуховування музичних творів на вступних заняттях дозволить налаштувати учнів на певну музичну хвилю.
Інша форма застосування музики - мелодекламація, читання віршів на музичній основі. Особливо велике значення при вивченні лірики має звернення до романсів на вірші поета.
Таким чином, спостереження над творами живопису та музики допоможуть учням ввійти у художній світ ліричних віршів, дадуть уявлення про стиль того чи іншого поета, поставлять його творчість в зв'язок з історією російського мистецтва.
З усього вище перерахованого напрошується висновок, що, починаючи вивчати з хлопцями ліричний твір, перед учителем встають дуже складні питання: Як же зробити в процесі навчання аналіз ліричного твору найбільш ефективним? Як активізувати сприйняття дітей середніх класів в ході аналізу ліричних творів?
На ці та інші питання ми і постараємося відповісти в нашій випускний кваліфікаційної роботи.

1.3 Проблемні ситуації щодо ліричного твору

Засоби створення проблемної ситуації багато в чому залежать від роду літературного твору. Читацьке сприйняття лірики виявляє особливо тісний зв'язок загального рівня літературного розвитку і осягнення даного вірші. Учні з низьким рівнем літературного розвитку навіть при вірних емоційних реакціях не можуть перевести їх в понятійний план, і це перешкоджає повноцінному освоєння ідейного змісту. Робота уяви і усвідомлення художньої форми віршованих текстів найгірше сприймаються учнями. У розвинених учнів при сприйнятті лірики особливо помітна загостреність особистісного ставлення до твору ^1. Вірш вимагає читацького приєднання до ліричного героя, емоційного входження в ситуацію твори, тому при читанні та аналізі лірики виникають особливі труднощі: читач-школяр або не відгукується на проблему і ситуацію вірші, або підміняє їх своїм життєвим досвідом. Непідключеним і перемикання - характерні крайнощі сприйняття лірики, які належить подолати в шкільному аналізі, щоб особиста асоціація неодмінно виникала при читанні, але не затуляла собою поетичного змісту вірша. Труднощі перенесення ідейного змісту вірша в план особистих асоціацій пов'язані з нерозвиненістю бачення, однолінійним розумінням поетичного образу. Створення проблемних ситуацій за допомогою різних музичних втілень вірша чи виконань його читцями сприяє багатогранності тлумачення поетичного тексту.
У старших класах проблемні ситуації створюються не тільки і рамках одного твору. Завдання історико-літературного курсу диктують необхідність звернення до таких питань, як художня своєрідність письменника, еволюція його світогляду і творчої манери. Проблемні ситуації, пов'язані з цими цілями, складні і вимагають від учнів поєднання концепційного, широти думки і точності, пильності погляду. Це особливо важко, коли мова йде про вивчення лірики. Розмова про поетичну своєрідності вірші в школі до сих пір іноді зводиться до пошуків епітетів, метафор і порівнянь. Поетичний образ не розкривається у всій його багатозначності, позиція поета звужується до меж одного вірша. У розборі поетів лише цитують, але не відкривають. Вірш у свідомості школярів після такого аналізу розпадається на окремі рядки, слова, не зливаються у владний ліричний потік. Між тим вірш - складне поетичне ціле, в якому все взаємопов'язане, взаємозалежне.
Відкрити настрій твору, виявити переливи почуття, знайти причини його мінливості, виявити наскрізні, центральні образи - в цьому, мабуть, полягає один з основних шляхів в осягненні думки вірші. Увага до поетичних образів, розкриття художніх засобів має незмінно вести до прояснення думки, виявлення настрої, течії почуттів у вірші. Тільки такий підхід переконає учнів, що вірш - єдиний і прекрасний у своїй стрункості організм.
Отже, перше завдання проблемних ситуацій при вивченні лірики - показати вірш як поетичне ціле, як динамічну систему, в якій все взаємопов'язане, взаємозалежне. Побачити єдність вірші - одне з найважливіших зусиль шкільного аналізу. У ліриці єдність поетичного твору оглядатися, і це створює сприятливу основу для постановки загального проблемного питання і розв'язання проблемної ситуації у ланцюжку питань, що підлягають загальному. Важливо лише вірно визначити таємницю вірші, знайти зв'язок питань, що дозволяють вирішити її.
Ліричний вірш - самостійний, але не замкнутий у собі світ. Тому друге завдання при вивченні лірики полягає в подоланні ізольованості твори від усієї творчості поета. Треба виходити за межі твору, перевіряти своє враження від одного вірша порівнянням з іншими творами поета.
Зіставлення різних віршів одного поета може виявити загальні, притаманні саме йому риси бачення життя та художньої манери. І в той же час вірші різних періодів творчості відкривають еволюцію світогляду і художнього методу поета.

Глава 2. Лірика як предмет шкільного вивчення

2.1 Інтерпретація творчості С. Єсеніна в літературознавстві

Вивченням життя і творчості Сергія Єсеніна займалися і займаються багато літературознавці, серед них Мєшков Ю.А., Захаров О.М., Павлов Ю. М, Занковського Л.В., Влащенко В.І., Шубнікова-Гусєва Н.І. та інші.
Сергій Єсенін народився в селі Константинові Рязанської губернії 21 вересня (2 жовтня) 1985 року. З двох років він був відданий на виховання дідові по материнській лінії, великому знавцю церковних книг. У діда було троє дорослих неодружених синів. Вони доводили Сергію дядьками. Сергій потім писав: "Дядьки мої були хлопці пустотливі і відчайдушні. Трьох з половиною років вони посадили мене на коня без сідла і відразу пустили в галоп. Я пам'ятаю, що очманів і дуже міцно тримався за холку. Потім мене вчили плавати. Один дядько - дядько Саша - брав мене в човен, від'їжджав від берега, знімав з мене білизну і, як цуценя, кидав у воду. Після, років восьми, іншому дядькові я часто заміняв мисливську собаку, плавав по озерах за підстріленими качками. Дуже добре лазив по деревах . Серед хлопчаків завжди був коноводом і великим забіякою і ходив завжди в подряпинах ".
У Сергія Єсеніна було чудове, сучасне, золоте дитинство. І юність була яскрава - з безліччю віршів, з закоханих, з мріями. Геннадій Іванов каже, що "ніхто в російської поезії не писав так пронизливо про минулої молодості, як Єсенін. Про це взагалі мало писали великі поети. У Єсеніна це одна з основних тем. Але, може бути, гострота болю і ніжності поета відбувається ще від наклалася інтуїтивного відчуття, що не тільки "відлунали в сутінок" року молодості йдуть, але сама Росія йде. Така Росія, якої ніколи вже більше не буде. Як і молодості ". [Іванов, 519]
Дивною, не підвладної звичайним людським мірками, була доля Єсеніна. За тридцять років він встиг так багато, немов прожив величезну життя. Мінливість створеного ним поетичного світу теж виглядає безприкладної. Залишаючись самим собою, цей художник вмістив у собі одне немов би кілька поетів. Виняткова широта внутрішнього діапазону, зіткнення несходящіхся крайнощів властиві йому як мало кому ще в історії російської літератури.
Коли навесні 1915 року зовсім ще юний Єсенін приїхав до Петрограда, це явище вразило багатьох, але тільки найбільш проникливі спостерігачі побачили тут початок воістину дивовижної майбутньої долі.
Успіх молодого поета був стрімким і гучним. Він починав, що було цілком природно, як співак дорогого йому селянського світу.
Олександр Дмитрович Андрєєв у своїй книзі "Єсенін" показав юність поета, його перші, але вже розмашисті кроки в радянську поезію, його перші уроки життя, зустрічі з представниками робітничого класу Москви і хлоп'яче захоплення революційною романтикою. Легенда заснована на документах про Єсеніна, на записках сучасників, розмовах з людьми, які знали його особисто.
Епіграфом до книги служать слова А.С. Пушкіна "Перед ним чутка бігла, Бувальщина і небилиця розголошувала". На мою думку, саме ці слова розкривають всю творчу суть Єсеніна.
Вивченням життя Сергія Єсеніна займається Сергій Петрович Кошечкин. Він є упорядником книги "Життя Єсеніна", яка представляє собою хронологічний розповідь рідних, друзів, знайомих Сергія Єсеніна про життя поета, витоки його патріотичної лірики, про зв'язки поета з видатними письменниками-сучасниками. Серед авторів спогадів: Є. та А. Єсеніна, М. Горький, М. Тихонов, С. Городецький, Вс. Різдвяний, П. Чагін, В. Качалов, А. Міклашевського та інші.
С.П. Кошечкин є автором вступної статті книги, в якій він дає коротку біографію поета і розповідь про його творчість. Головна думка статті полягає в словах Кошечкин: "Читаючи Єсеніна, читаєш автобіографію душі художника, бачиш рух характеру в часі, сам час. Тиха радість перших зустрічей з навколишнім світом; боязкі думки про невлаштованості життя; милосердя до слабких, бідним, приниженим; томління по "нетутешнім перелісках"; передчуття небувалою грози; захоплення в дні революційної бурі; очікування швидкого "мужицького" раю і крах цих надій; розгубленість і тяжке похмілля в "Москві шинкарської"; хвилини щастя з коханою жінкою; знаходження віри в нові "путеводітельние свети" і гірке свідомість: "залишився у минулому я однією ногою ..."; трагічні роздуми про недосконалість дійсності і власної душі - ні про що не промовчав поет. Нічого не приховав - ні гарне, ні поганий, всі викладав, як на духу: "Себе виймав на іспод ". розкритість до кінця:" Ось такий, який є ... "Роздумуючи про себе, він розповідав про світ, в якому жив, і його роздуми були роздумами про нього самого". [Кошечкин, 19]
У книзі Станіслава Юрійовича і Сергія Станіславовича Куняевих "Сергій Єсенін" простежуються сюжетні лінії, до цих пір не розроблені в літературі: Єсенін і Троцький, Єсенін і Сталін, Єсенін і родина Романових. По-новому висвітлено взаємини поета з Зінаїдою Райх, Айседорою Дункан і іншими супутницями життя, роль Єсеніна у становленні російського націоналізму 1920-х років.
Л.В. Занковського своїй статті "Характерні риси стилю Сергія Єсеніна" розкриває характерні риси стилю поета до революції і після.
На її думку "поетична мова Єсеніна розвивалася в дусі народних традицій. Прикладом тому можуть бути і більш ранні твори на історичні теми:" Пісня про Евпатии Коловрате "," Марфа Посадніца "," Ус "та ін Цілий ряд фольклорних жанрів: билини, частівки, загадки, обрядові, ліричні, історичні пісні, казки тощо - отримували своє власне життя в його віршах. Чимало героїв його історичних поем набагато ближче до фольклорних прототипів, ніж реально існуючим особистостям. Його персонажі життєві, "вкорінені". Добро і краса - суть їх натури і їх життя. Селянський світ не просто описаний Єсеніним, поет "заглянув йому в душу" і побачив "ніжність сумної російської душі", побачив героїчне в ньому, відображена історичною піснею і билиною. Патріотизм Єсеніна глибоко органічний, він теж - від витоків батьків. У ньому відбивається все, що складає його сутність: це мати, родичі, рідна земля, "шоста частина землі" - Русь. В "Перських мотиви" у героя "в душі дзвенить тальянка", і "як би не був красивий Шираз, він не краще рязанських роздолля ". [Занковського / / Література в школі. - 2004. - № 1]
У дореволюційній поезії Єсеніна простежується прямий вплив на поета народної поетичної культури.
Для цього періоду стилю Єсеніна характерне утворення стійких епітетів з допомогою іменників (що властиво для народного епосу) типу: "Схимник-вітер кроком обережним / Мне листя по виступах дорожнім".
Серце-віщун, мати-голубка, сокіл-вітер, берізка-наречена, де віца-хуртовина, ліс-хороводнік, хмара-борода, місяць-ягня і ін - ось далеко не повний перелік улюблених тропів поета, що потрапили до нього з лабораторії народної творчості, секрети якого він знав досконально: "Це все є в народу, - говорив він. - Ми тут тільки спадкоємці народу. <...> Це тільки треба знайти, почути, прочитати, осмислити".
"Вже в ранніх віршах Єсеніна природа сприймається як жива істота, здатна в усьому уподібнюватися людині. У світовій і російській літературі метафора - явище чи обов'язкове, але у творчості Єсеніна - це особливість його стилю, успадкована від народно-поетичних традицій.
"Широко використовує Єсенін також принцип загадки, в 1918 році він створив близько 30 віршів, в яких майже стільки ж загадок або близьких до них метафор. А в" Пугачову "(1921) більше 40 побудованих за цим принципом образів" [Л.В. Занковського / / Література в школі. - 2004. - № 1].
Л.В. Занковського звертає увагу на те, "що в поетичної образності Єсеніна важливе місце займає кольоропис; володіння цим мистецтвом дісталося як дорогоцінний спадок від усної мовної стихії, від іконопису," умогляду у фарбах "(Є. Трубецькой) - джерела знань образотворчих засобів, з інтересу і уваги до всіх сторін людського буття, властивого його художньої натурі. Але головним учителем і криницею колірної гармонії для поета була російська природа: "Я вчуся, я вчуся моїм серцем / Колір черемшин в очах берегти".
Його чуйне імпресіоністичне світобачення, яке вміє збагнути значне в малому, майстерно виокремлює з синкретичних картин (вони постійно присутні в його поезії) індивідуальне, не порушуючи при цьому внутрішньої єдності:
Там, де капустяні грядки
Червоної водою поливає схід,
Клененочек маленький матці -
Зелене вим'я смокче.
Зорове сприйняття художника вгадував, вловлювало у всьому неповторність, казковість ("Хати - в ризах образу"; "Обійнявши трубу, виблискує по повітки / Зола зелена з рожевої печі"). В області світловий естетики Єсеніну належить, мабуть, перше місце серед поетів-сучасників.
Відмітна особливість єсенінській кольорописі - мажорність, чіткість, імпресіоністична точність, відчутність. Фарби у нього завжди живі, як усе в природі; динамічні Відповідні навіть миті, часу діб та місяця; мелодійні, помітні, що звучать, що здається дивним при майже елегійного тональності його віршів.
Багатство есенинского райдужного спектру можливо порівняти лише з фарбами природи. Поет оперує всіма барвами, що оточують його: синім, блакитним, золотим, жовтим, зеленим, коричневим, чорним, білим, рожевим, малиновим, вишневим, червоним, вогненним і т.д. ("Про червоний вечорі задумалася дорога"; "Увечері синім, увечері місячним"; "Червоний морок в небесній черні / Накреслив пожежею грань" тощо) ". [Л. В. Занковського / / Література в школі. - 2004. - № 1]
У наступні роки (1919-1923) в стилі Єсеніна спостерігається своєрідний "вибух образності", що не могло не позначитися на його колірної гамі: вона стає надзвичайно "об'ємною", ще далі розширюються її кордони, поглиблюється відтінку ефект: жовтий, золотий, златохвойний , рудий, іржавий, кривавий, закривавлений, красногрівий, багряний, чорний, вороний і т.д. ("Заметався пожежа блакитний"; "Ллється днів моїх рожевий купол. / У серці снів золотих сума"; "І мені в віконце постукав / Вересень багряною гілкою верби"). У "Пугачову", де дається зображення оренбурзьких степів, піщаних пустель Сходу, переважають кольору жовтий, золотий, мідно-червоний ("... степів твоїх мідь ";" Стрибають кішками жовтими / Козацькі голови з плечей ";" ... зоря червоним вершником мчить ").
Надалі (1924-1925 роки) домінантою його поезії стають пастельні тони: сірий, синій, жовта позолота, бурштиновий, лимонний, бузковий тощо ("Отцвели моя біла липа, / Отзвенел солов'їний світанок"; "Несказанне, синє, ніжне. .. ";" Але і все ж навіки благословенні / На землі бузкові ночі ").
Природа у Єсеніна, за словами Л.В. Занковського, слід законам життя: вона співає, дзвенить, переливається всілякими опеньками звучання ("У гаю по берізок білий передзвін"; "А у низеньких околиць / Дзвінко марніють тополі"; "Хвойний позолотою / Взвеніеает ліс"). Епітет його багатовимірний і, інтегруючи в собі мальовниче і музичне, має, як правило, поліхромний і поліфонічний відтінок ("дзвінкий мармур", "білий передзвін", "дзвінка жито" і т.д.). [Л.В. Занковського / / Література в школі. - 2004. - № 1]
Єдність кольору і звуку у Єсеніна використовується і у віршах, що передають різні ситуації зі світу тварин:
У пагорбах зелених табуни коней
Здувають ніздрями златій наліт зі днів;
У синю височінь
Дивилась вона, скиглячи.
Також Л.В. Занковського зазначає у своїй статті, що інверсії, використовувані в тексті, створюють свої власні фонационного, силлабические і стилістичні акценти, необхідні, посилюючі виразність його вірша.
Різноманітність, фарб і колірних епітетів, як і звукових, сприяє народженню нової внутрішньої форми, в якій смислове органічно зливається з мальовничим, симфонічним і власне поетичним.
Ставлення до С. Єсеніна було складним і неоднозначним.
Коли труну з тілом Єсеніна був перевезений до Москви і встановлено в Будинку друку, решітці огорожі з'явилося біле полотно з написом: "Тіло великого російського національного поета Сергія Єсеніна покоїться тут".
31 грудня відбулися похорони, але перш, ніж віднести Єсеніна на Ваганьківське кладовище, труну з його тілом була тричі обнесений навколо пам'ятника Пушкіна на Страсний площі, символізуючи зв'язок його поезії з пушкінської традицією.: "Ми знали, що робили, - згадував про це Ю . Либединський, - це був гідний наступник пушкінської слави ".
У 1926г.М. Горький у листі до А.П. Чапигина ділився враженнями про прочитане першому томі віршів Єсеніна: "Який чистий і який російський поет". А. Серафимович тоді ж зробив запис про Єсеніна: "Це був великий художник. З величезною інтуїцією, з величезним творчістю, єдиний в наш час поет. Такий жахливої ​​здатності зображення найтонших переживань, самих найніжніших, самих найінтимніших, - ні в кого із сучасників ... Чудесне спадок ".
Але дуже скоро зазвучали і негативні оцінки творчості поета. У вересні 1926р. "Комсомольська правда" надрукувала статтю під назвою "Розвінчати хуліганство", в якій Єсеніна представили ідеологом і виразником хуліганства. Там же стверджувалося, що вірші поета, особливо "Москва шинкарська" - це 2ліріка оскаженілих псів ", що" вже пройшов перший чад, вознесену цього схибленого талановитого невдахи мало не у великі національні поети "... О. Кручених випустив три книжки, в яких розвивав думку про те, що Єсенін - "поет самогубства", що "внутрішнє життя Єсеніна в останні роки була тільки дорогою до смерті". Хвиля суїциду (через рік на могилі поета застрелилася його друг Галина Беніславская, були й інші драматичні випадки) посилила напруженість навколо імені поета.
Лише після смерті Сталіна твори Єсеніна стали повертатися до читача в повному обсязі. Зі спогадів Н. Петрової ми дізнаємося, як у 1954 році. в Москві артистом Н.Л. Бармін вперше була виконана програма "Сергій Єсенін".
У 1950р. в Парижі Г. Іванов склав і випустив книгу віршів С. Єсеніна. У статті, подавши збірки, укладач писав про Єсеніна:
"Він мертвий вже чверть століття, але все пов'язане з ним, як ніби вимкнений із загального закону вмирання, умиротворення, забуття, продовжує жити. Живуть не тільки його вірші, а всі" есенинское ", Єсенін" взагалі ". І це ж надзвичайне властивість надає всім, навіть невдалим, навіть зовсім слабким віршам Єсеніна особливі силу і значення. І заодно заздалегідь позбавляє об'єктивності наші судження про них. Неупереджено оцінять творчість Єсеніна ті, на кого це зачарування перестане діяти. Можливо, навіть ймовірно, що їх оцінка буде багато більше стриманою, ніж наша. Тільки станеться це дуже не скоро. Відбудеться не раніше, ніж звільниться, зцілиться фізично і духовно Росія. У цьому винятковість, я б сказав, "геніальність" єсенінській долі. Поки Батьківщині, яку він так любив, судилося страждати, йому забезпечено не горезвісне "безсмертя", - а тимчасова, як російська борошно, і така ж довга, як вона, життя ".
Через півстоліття, ми знову повторюємо ці слова ...

2.2 Методичні системи вивчення поезії Єсеніна в школі

Вивченню творчості Сергія Єсеніна у школі приділяється не багато уваги. Цією проблемою займаються Н.І. Шубнікова-Гусєва, М.А. Бондаренко, Г.Е. Голишева та ін
У своїй статті "Творчість С. А. Єсеніна в школі" доктор філологічних наук Наталія Ігорівна Шубнікова-Гусєва розкриває проблеми вивчення творчості С. Єсеніна і вказує на те, що дуже мало програмних годин відводиться на вивчення творчості одного з великих поетів Срібного століття російської поезії .
У цій статті Шубнікова-Гусєвої на матеріалі нормативних документів з літератури для школи за сім останніх років звертається увага на основні методологічні та методичні питання змісту літературної освіти і виховання та системної спрямованості у вивченні літератури, а також проблеми вивчення життя і творчості Єсеніна та формування навичок виразного читання та інтерпретації тексту.
Вихідними у визначенні того нового, що є і що повинно бути в нормативних матеріалах, є, з одного боку, цілі літературної освіти в школі, з іншого - новітні наукові розробки у вивченні історії літератури XX століття і, зокрема, життя і творчості Єсеніна ( наприклад, Повне зібрання творів С. А. Єсеніна, про який так грунтовно пише Ю. Л. Прокушев).
В даний час є безліч найрізноманітніших, у тому числі варіативних і експериментальних, програм з літератури. Вчителю дуже складно орієнтуватися в них та вибрати для себе найбільш підходящу. На це звертають свою увагу Н.І. Шубнікова-Гусєва і М.А. Бондаренко.
Шубнікова-Гусєва у своїй статті говорить про те, що "життя і творчість Єсеніна навіть в самих авторитетних, затверджених Міністерством Російської Федерації, програмах представлено досить скупо й невиразно. У цих умовах успіх викладання багато в чому залежить від особистості вчителя, його літературного смаку, його вміння аналізувати художній твір і підготувати школяра до самостійного естетичному сприйняттю. В обов'язковому, мінімумі змісту загальноосвітніх програм з літератури, затверджених Міністерством РФ (2002), перераховано кілька ліричних віршів Єсеніна і жодної великої поеми ("Русь", "Лист матері", " не бродити, не м'яти в кущах багряних ... "," Спить ковила. Рівнина дорога ... "," Сорокоуст "," Русь радянська "і" Шагане ти моя, Шагане!. "з" перських мотивів "). За порівнянні з обов'язковим мінімумом, який був прийнятий в 1999 році, варто відзначити суттєво новий момент, який полягає в тому, що за рахунок віршів "Про червоний вечорі задумалася дорога ... "," Ми тепер відходимо потроху ... "і" Пушкіну ", де особливо шкода скорочення останнього вірша, в обов'язковий шкільний мінімум включені" Сорокоуст "і" Країна радянська ". Прикро, що в цьому мінімумі не знайшлося місця" Анні Снегіной " . [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]
Шубнікова-Гусєва звертається до програми під редакцією В.Я. Коровиної (2001). "Тут на рівні першого ступеня першого, концентра учні знайомляться тільки з чотирма віршами; в V класі - з теми" Про батьківщину і рідної природи "рекомендується" Береза ​​"С. А. Єсеніна. У VI класі -" дрібнолісся. Степ і дали "," задрімали зірки золоті ... "і" Пороша ". [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]
Шубнікова-Гусєва звертає увагу на те, що "вірш, досліджуване в VI класі, називається не" задрімали зірки золоті ... ", А" З добрим ранком! ". Назва, вказане в програмі, не зустрічається в автографах поета. Наводити ж замість авторського заголовка перший рядок твору нешанобливо по відношенню до есенинском тексту." [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]
До сказаного вона додає, що "вірш" З добрим ранком! ", Досить слабке, автор не включив до тритомне, підготовлене їм у 1925 році Збори віршів. Набагато доречніше запропонувати учням V та VI класів вірші" Поет зима - відгукується ... " ("горобчики", 1910), "Сипле черемха снігом ..." (1910), "От уже вечір. Роса ... "(1910)," Черемуха "(1915) або" Виникло листя золота ... "(1918), які ще за життя поета ввійшли до складу ряду збірників, антологій, книг для читання і дитячих альманахів". [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]
Знайомство з творчістю Єсеніна в V класі починається з вірша "Береза" (1913): "Біла береза ​​/ Під моїм вікном / Прінакрилась снігом, / Точно сріблом". Це перше з відомих друкованих виступів поета. Воно було опубліковано в першому номері дитячого журналу "Маленький світ" за 1914 рік і підписана псевдонімом - "Арістон". Так називався одержав поширення механічний музичний скриньку. Джерелами походження псевдоніма є вірші Г.Р. Державіна "На лірі" і А.С. Пушкіна "До друга поету". В обох цих віршах автори називають Поета, Співака "Арістон" або "Аріста". З пушкінським віршем єсенінськи "березу" ріднить і те, що це дебюти двох великих поетів у пресі. У 1914 році, коли було опубліковано перший вірш Єсеніна, виповнилося рівно сто років з дня першого друкованого виступу Пушкіна. А Єсенін, як відомо, дуже добре знав життя і творчість свого великого попередника.
Шубнікова-Гусєва рекомендує шестикласникам, - "Ось вже вечір. Роса ...". Вона каже, що "Єсенін позначив його в Зборах, яке готував у другій половині 1925 року, як" найперше ". На побіжний погляд воно дійсно здається простим і невигадливим, але розраховане на уважного і чуйного читача. Перед нами знайомі прикмети сільської природи, побачені очима закоханого в неї людини. Він стоїть біля дороги, "притулившись до верби", а його погляд падає то на блискучі крапельки роси на листі кропиви, то на дах рідної хати або йде вдалину за річку. Здається, час зупинився і все завмерло навколо . Але ледь помітним штрихом, першими словами: "Ось вже вечір" - намічено рух часу. Тому вся замальовка в цілому сприймається як картина наступаючої літньої ночі.
У цьому великому природному світі, схожому на великий світлий храм ("світло великий", "берези стоять, як великі свічки"), людина відчуває себе як вдома: "Добре і тепло, / Як взимку біля печі". Всі ці порівняння не тільки релігійні, але і природньо "природного", навіть мальовничі. Наприклад, білий колір березової кори і кучерява листя дійсно нагадує великі свічки.
Поет ніби грає повторами: повторює визначення "великий", а також "як взимку" і "як свічки"; "за річкою", "за опушкою"; використовує тавтологію "десь", "далеко", "далеко" і тим самим природно створює спокійне умиротворений настрій. Особливо своєрідна остання строфа вірша, на яку варто звернути увагу. Несподіване визначення "мертва" до слова "калатало" (дерев'яний молот або закруглена палиця), якій махає сонний сторож. І ще більш несподіване, здавалося б, несумісне за змістом поєднання прислівники і дієслова "видно" - "стукає" (хіба можна бачити стук?), Яке розширює панораму світу, побачену очима художника. Людина, що стоїть біля дороги, насилу може побачити сторожа, махає калаталом, і він як би довоображает картину і звук калатала здається йому мертвим на тлі живої пісні солов'я.
Одночасно школярів варто коротко познайомити з життям і творчістю великого поета XX століття. В даний час в програмі, виданої "Просвітою" (2001), оповідання про життя і творчість Єсеніна ні в V, ні в VI класі не запланований, хоча був би дуже доречний і мав велике виховне значення (особливо дитинство, любов до природи, пристрасть до читання, навчання в Спас-Клепиковських учительській школі і на академічному відділенні історико-філософського циклу Народного університету ім. А. Л. Шанявського в Москві і т.д.).
У VII класі в розділі з літератури XX століття, де дається короткий розповідь про Маяковського (2 години), а також "Надзвичайна пригода ..." і "Добре ставлення до коней", уроки про Єсеніна також не заплановані, але в розділі "Тиха моя батьківщина. Вірші про батьківщину" (1 година) Єсенін зустрічається в переліку пропонованих імен серед А. Прокоф 'єва, М. Ісаковського, М. Заболоцького, О. Яшина і Н. Риленкова. Очевидно, що творчість Єсеніна, для якого почуття батьківщини було головним, повинно бути дано тут набагато повніше.
Знайомство з життям і творчістю поета, "штрихи до портрета" вперше коротко позначені лише в IX класі. Слово про поета (2 години, однаково з О. Блоком, В. Маяковським та М. Цвєтаєвої): "Ось вже вечір. Роса ...", "Гой ти, Русь, моя рідна ...", "Край ти мій покинутий ... ". "Розбуди мене завтра рано ...", "Відговорила гай золота ...", "Лист до жінки", "Шагане ти моя, Шагане!", "До побачення, друже мій, до побачення ...". Тема кохання в ліриці поета. Народно-пісенна основа лірики поета. Наскрізні образи в ліриці Єсеніна ". [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]
"У XI класі для вивчення творчості Єсеніна відведено п'ять годин і названі такі твори." Русь "," Пісня про собаку "," Не бродити, не м'яти в кущах багряних ... "," Я покинув рідний дім ... "." Я останній поет села ... "," Не шкодую, не кличу, не плачу ... "," Лист матері "." Ми тепер відходимо потроху ... "," Заметався пожежа блакитний ... "," Собаці Качалова "," Повернення на батьківщину "," Перські мотиви "(інші вірші за вибором учителя або учнів). Поеми" Ганна Снегина "і" Чорна людина ".
Відповідно до програм літературної освіти "Просвіти" побудовані підручники з російської літератури XX століття і методичні поради, підготовлені цим видавництвом [Російська література XX століття: Підручник для 11 класу / За ред.В.П. Журавльова: У 2 ч. - М.: Просвещение, 2001; Російська література XX століття: Практикум / Під ред.В.П. Журавльова. - М.: Просвещение, 2000; Література в 11 класі: Методичні поради / Под ред. В.П. Журавльова. - М.: Просвещение, 2000.].
Між тим принцип концентризму, здійснюваний у цій програмі, передбачає послідовне повернення до творчості Єсеніна і навіть до одного і того ж твору в різних класах. Так, школярі IX класу повинні знайомитися не тільки з романом "Євгеній Онєгін", але і з поемою Єсеніна "Анна Снегина" (1925). [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]
У програмі, виданої "Мнемозина", творча спадщина Єсеніна рекомендується для читання, бесід та вивчення ще в меншому обсязі. У XI класі пропонується тільки лірика: "Не бродити, не м'яти в кущах багряних ...", "Не шкодую, не кличу, не плачу ...", "Ми тепер відходимо потроху ...", "Лист матері", "Лист до жінки", "Русь радянська", "Незатишна рідка лунность ...", "Спить ковила. Рівнина дорога ..." та інші вірші (на вибір вчителя п'ять-шість віршів). Краща і єдина з позначених в цій програмі поем Єсеніна "Анна Снегина" дається лише для самостійного читання [Програми загальноосвітніх установ: Література: 5-11 класи. - М.: Мнемозина. 2001.].
"Єдиною програмою, де згадується поема" Пугачов ", яка принесла Єсеніну європейську популярність, є програма видавництва" Дрофа "[" Програмно-методичні матеріали: Література: 5-11 класи / Сост. Т.А. Калганова. - М.: Дрофа, 2000. С.286. У Програмі 2002р. (Видавництво "Просвіта") та рекомендована поема "Пугачов"]. Можна погодитися з доводами багатьох можливих опонентів, що "Пугачов" досить складний для сприйняття, метафорично насичений, дуже своєрідний і вимагає від учителя особливого вміння говорити про складний доступно і зрозуміло. Але якщо в теорії літератури творчість Єсеніна вивчається в рамках теми "Імажинізм", то без короткого оповідання про цю поемі не обійтися. В цілому програма видавництва "Дрофа" вигідно відрізняється від програм, підготовлених "Просвітою", за змістом і структурою в частині вивчення життя і творчості Єсеніна. Тут поет вивчається в VII, IX і XI класах більш грунтовно ". [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]
На думку Г.Е. Голишева, "не менш важливе питання про проблематику і сучасному прочитанні життя і творчості Єсеніна в школі. Матеріал з цього питання дають тематика і розгортки програм (анотації), які складені так, щоб учитель міг правильно орієнтуватися в матеріалі, скласти план, конспект уроку, знайти оптимальний шлях вивчення художнього твору чи творчості письменника. " [Голишева / / Література в школі. - 2004. - № 2. С.3.]
За останні сім років помітні нові штрихи в характеристиці творчості Єсеніна. Крім ліризму і мальовничості образів, народно-поетичних традицій в його поезії, поняття про паралелізм і звернення до природи як до форми поетичного самовираження [Програма з літератури: 5 - 11 кл. / Під ред.А.Г. Кутузова; Програма з літератури: 5-11 кл. / Під ред.Г.І. Бєлєнького. - М.: Просвещение. 1995.] Додалися ідея "вузловий зав'язі" природи і людини, наскрізні образи поетики Єсеніна, поетика есенинского циклу "Перські мотиви" і жанр ліричної поеми.
Тим часом явище Єсеніна було закономірно, зумовлене самим життям і ростом національної самосвідомості Росії. Неминучість спалаху російською поетичному небосхилі зірки надзвичайної величини і яскравості, Поета, який знайшов би слова фарби для вираження смертної любові росіянина до бідної своєї Батьківщини, Поета, який володів би нетутешній силою "кострубатого і хитренько мужичонки", Поета, який якимось чудесним способом здобув би затонуле в надрах її боліт і суглинок Слово - співоче "золото", і заговорив би "на новому мовою", передбачив Олександр Блок [Блок А.А. Дівчина poзовой хвіртки і мурашиний цар / / Собр. соч.: В 6т. - Л.: 1960 - 1963. - Т.5. - С.14.]. І не випадково новий поет вийшов з надр народних, з села, яка, як пізніше скаже Єсенін, була "єдиним марнотратним і неохайним, але все ж хранителем цієї таємниці" "вузловий зав'язі самої природи" і народного мислення.
"Історична заслуга Єсеніна складається, перш за все, в тому, що поет розкрив своє трагічний час, найбільш гостро відбив розлад, протиріччя і помилки епохи. Іншими словами, Єсенін є одним з тих письменників, які яскраво відобразили тему революції та Громадянської війни". [Голишева / / Література в школі. - 2004. - № 2. С.3.]
Однак саме в рамках цієї теми твору Єсеніна в більшості програм взагалі не позначені. Навіть у програмі, випущеної в "Освіті" (2001), Єсенін в цій темі не значиться. Тут перераховані тільки "Залізний потік" А. Серафімоаіча, "Бронепоїзд 14-69" Вс. Іванова, "Конармія" І. Бабеля, "Росія, кров'ю вмита" А. Весело-го, "Розгром" О. Фадєєва.
"Ставлення Єсеніна до революції, дійсно, викликає чимало суперечок. Сам поет в автобіографічній замітці" Про себе "(1925) писав:" У роки революції був цілком на боці Жовтня, але приймав усе по-своєму, з селянським ухилом ". Правда, роком раніше про ту ж подію сказав більш стримано: "Перший період революції зустрів співчутливо, але більше стихійно, чим свідомо". [Голишева / / Література в школі. - 2004. - № 2. С.3.]
У ряді програм всю творчість Єсеніна розглядається в рамках імажинізму [Програми з літератури для 5 - 11 класів з поглибленим вивченням літератури (1020 годин) / Колектив авторів Санкт-Петербурга, 2001/Санкт-Петербургскій державний університет педагогічної майстерності.]. Проте творчість поета ніколи не обмежувалося рамками цієї літературної течії.
"На вивчення життя і творчості поета в рамках імажинізму відведено 4 години. Для порівняння нагадаємо, що на вивчення творчості Маяковського в цій же програмі виділено 5 годин на підрозділі" Футуризм "і в темі революції та Громадянської війни" Ода революції "і" Лівий марш "- ще 1 годину, таким чином - 6 годин. Конкретно рекомендовано всього чотири вірші Єсеніна:" Гой ти, Русь моя рідна ... "," Пісня про собаку "," Відговорила гай золота ... "," Русь йде "(інші за вибором вчителя).
Однією з найважливіших завдань вчителя є формування навичок виразного читання та інтерпретації тексту. Уміння аналізувати художній твір, витлумачити прочитане, уважно замислюючись над кожним словом і задаючи питання, чому поет сказав так, а не інакше, - одне з найважливіших. "[Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]

2.3 Вивчення життя і творчості С. Єсеніна на завершальному етапі літературної освіти

Епіграфом до загальної темою "Сергій Єсенін. Життя і творчість" можуть стати слова А. Серафимовича "Це був великий художник. З величезною інтуїцією, з величезним творчістю, єдиний в наш час поет. Такий жахливої ​​здатності зображення найтонших переживань, самих найніжніших, самих найінтимніших , - ні в кого із сучасників ... Чудове спадок ".
Тема 1. "Я останній поет села ..." (поет і революція) (матеріали до уроку)
Найважливішим питанням при вивченні життя і творчості поета є його ставлення до революції. Учитель може розповісти про складне і неоднозначне ставлення поета до революції, яке проявилося у поета в 20-і роки. Важливо показати, що Єсенін як великий художник зумів передати у своїй поезії передчуття нового, а також драматичні колізії і переживання "останнього поета села".
Першим відгуком на Лютневу революцію стало вірш "Розбуди мене завтра рано ..." (1917). Воно починається зі звернення до матері і малює символічну картину очікування пришестя світлого гостя - явища Христа. Прикмети дорогого гостя пов'язані з навколишнім світом природи: "слід широких коліс на луці", "золота" дуга, яку "тріпає вітер", і шапка-місяць. Очікування світанку майбутнього дня, коли Кобилиця "грайливо змахне" червоним хвостом, передає мрії про майбутнє: автор сподівається стати "знаменитим російським поетом", який оспіває вищі цінності життя, мати, що дає людині життя, світлого гостя і дорогі прикмети свого рідного дому: " Заспіваю я тебе і гостя, / Нашу піч, півня і дах ... / І на пісні мої проллється / Молоко твоїх рудих корів ".
Передчуття нового виражено також у вірші "Я по першому снігу маренні ..." (1917). Передаючи боязку надію на оновлення світу, поет поєднує найчистіші перші прикмети різних пір року: перший сніг випадає на початку зими, а згадка конвалій співвідносить спалахнули сили з весняними квітами. З очікуванням зустрічі з дорогим гостем пов'язані перші прикмети наступаючої зими (в природі) та весни (в душі людини). Не випадково ці прикмети пофарбовані в білий колір, який є для Єсеніна кольором мрії і любові.
У 1917 році Єсенін зустрів революцію натхненно. Він був тоді щасливий. З одруженням на З.М. Райх ("милої ЗІКу") в липні 1917 року поет пов'язував романтичні надії на свій будинок і сімейне вогнище. "У ці місяці, - згадував його друг В. С. Чернявський, - були написані одна за одною всі його богоборчі і космічні поеми про революцію. <...> Він був весь у владі образів своєї" єсенінській Біблії ". <.. .> "Пророк Єсенін Сергій" з найсміливішої органічністю переходив в його особисте "я" [Чернявський BC Три епохи зустрічей (1915-1925) / / С. А. Єсенін у спогадах сучасників. - Т.1. С.220.] . "Есенинская Біблія" складалася з десяти маленьких поем: "Певущій поклик", "Отчарь", "Октоїх", "Пришестя", "Преображення", "Інонія", "Сільський часослов", "Йорданська голубка", "Небесний барабанщик" і "Пантократор", в яких Єсенін оспівав творіння нового світу. Революційні поеми Єсеніна досить складні для сприйняття школярів, але вчитель може коротко сказати про них, розкриваючи тему революції у творчості поета.
"У 20-ті роки ставлення поета до революції стало неоднозначним. Поет справляє" панахиду "по дорогому сільському світу (" Я останній поет села ... ", - і" Сорокоуст ", 1920), висловлює не лише свою біль, але і біль багатьох -багатьох жителів Росії, країни переважно аграрною. Прощання з дерев'яною селом не зводиться до протистояння села і міста або протесту проти наступу "залізного гостя", нової технічної ери паровозів і тракторів, як вважали сучасники поета. У кожному рядку виражена пронизливий біль від погибелі традиційного укладу російського життя, цілого світу російської духовності, коли найвищою цінністю було все живе - "миле рідне звірине". [Гулін / / Література в школі. - 2001. - № 5]
Поетові нескінченно дороги всі прикмети його рідної землі, але найбільше її великий народ, який без скарг і сліз переносить всі великі біди і страждання і живе вірою в її краще майбутнє.
Порівнюючи єсенінськи "Русь" з лермонтовською "Батьківщиною", дослідники бачать перекличку двох поетів у спробі розгадати свою дивну любов до Росії (пор. "Але я люблю - за що, не знаю сам ..." (Лермонтов); "Але люблю тебе , батьківщина лагідна, / А за що - розгадати не можу ... "(Єсенін). Близькі один до одного картини, де Лермонтов і Єсенін малюють народну Русь у свято і в години короткого відпочинку:
І в свято, ввечері росяні,
Дивитися до півночі готовий
На танець з гиканням і свистом
Під гомін п'яних мужиків.
Лермонтов
Я люблю над покосная стоянкою
Слухати ввечері гуд комарів,
А як гаркнути хлопці з тальянки.
Вийдуть дівки танцювати біля вогнищ.
Єсенін
"Русь" відразу привернула увагу критиків не тільки безпосереднім проникненням в ті події, які випали на долю багатостраждальної Батьківщини, але і свіжим, незвичайним мовою, від якого віяло ароматом полів і лісів. Тут чимало незнайомих або забутих російських слів і образів, які поет повертає сучасному читачеві: у погорающем інеї, стріхи, бласт. Учитель може розтлумачити їх школярам, ​​користуючись нотатками самого поета [Шубнікова-Гусеева, 20.].
Одне з найбільш відомих і улюблених читачами творів "Відговорила гай золота ..." традиційно сприймається виключно як твір про природу. Насправді це вірш ліричний і філософське. Природа стала помічницею поета в його роздумах про життя і смерть, про творчість і безсмертя.
Вірші побудовані на своєрідному прийомі - "оприявлення навпаки", коли те, що відбувається з живим світом природи, ототожнюється зі станом людини. Тут Єсенін використовує характерний для лірики його зрілої творчості прийом кільцевої композиції, який надає переживання, вираженого у вірші, завершену форму - повторення початкових і завершальних рядків у зміненому вигляді, коли варіюється друга частина кільця. Такий рух думки і переживання логічно випливає з усього попереднього розвитку теми, стає відповіддю на поставлене на початку питання, пояснює її або спростовує висловлену раніше тезу:
Відговорила гай золота
Березовим, веселим мовою,
... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
Скажіть так ... що гай золота
Відговорила милим мовою.
У першій строфі дана узагальнена картина пізньої осені, яка передає сумний настрій ліричного героя: "Відговорила гай золота / Березовим, веселим мовою, / І журавлі, сумно пролітаючи, / Чи не шкодують більше ні про кого".
У другій строфі міститься своєрідна формула життєвого шляху людини: "Кого жаліти? Адже кожен у світі мандрівник - / Пройде, зайде і знову залишить будинок. / Про всіх померлих марить конопляник / З широким місяцем над блакитним ставом".
Потім з'являється самотній герой ("Стою один серед рівнини голою ..." - "один" і "гола" рівнина - майже тавтологія, що викликає почуття граничного самотності), який говорить про те, що йому "у минулому нічого не шкода". Ці слова явно співвідносяться з першої строфою, де журавлі "не шкодують більше ні про кого". Далі слова "не шкода" повторюються ще два рази: "Не жаль мені років, розтрачених марно, / Не шкода душі бузковий колір".
Але дивно - ці наполегливі повтори не переконують. Неможливо не жаліти тих років, які витрачені марно. Кульмінаційні незабутні рядки вірша: "В саду горить багаття горобини червоної, / Але нікого не може він зігріти". Здається, у словах "нікого не може" - вищий ступінь безвиході. І тут виникають інші, що суперечать цим запереченням слова, слова ствердження того, що гай не може відмовити назавжди і людина не може не шкодувати за минулою молодістю. Ніщо не проходить безслідно: "Не обгорять горобинові кисті, / Від жовтизни не пропаде трава".
І коли ліричний герой порівнює себе з облетів гаєм ("Як дерево ронить тихо листя, / То я роняю сумні слова ..."), ми розуміємо, що ці вірші про те, що і його поезії судилася життя, така ж вічна, як навколишнього його природі, бо на зміну осені і зими завжди приходить весна.
"У вірші" Край ти мій занедбаний ... "(1914) дається новий погляд на село, позбавлений будь-якої благостность і спокою:
Край ти мій занедбаний.
Край ти мій, пустир,
Сенкос некошеном.
Ліс та монастир.
Хати забоченіліс',
А і всіх-то п'ять.
Дахи їх запінилось
У заграві гат'.
Здається, в цьому вірші немає загадки. Єсенін копітко і предметно малює картину покинутого пустельного краю. Бідний среднерусский пейзаж: ліс, монастир та хати, вросли в землю. Гать - насип, гребля. Кругом безлюддя і тиші. Тривожне рух відбувається лише в природі. Тільки ворони б'ють крилами в вікно, віщуючи біду, і "черемшина махає рукавом", як би прощаючись з тими, хто пішов на війну. Злидні задавила сільце з п'яти хат. Але варто звернути увагу учнів на те, що їх число - п'ять. Воно не випадково, так само як п'ять частин-розділів в маленькій поемі "Русь" і в "Анні Снегіной" - на руці п'ять пальців; православна церква про п'яти розділах; на п'яти проскура обідня і т.д. Жебрачка село схожа на покинутий церковний храм. "[Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. - 2004. - № 2]
Тема 2. Поеми С. Єсеніна. "Анна Снегина"
Одним з найяскравіших творів поета є маленька поема "Русь" (1914), яка входить в обов'язковий мінімум змісту шкільної освіти. Це одне із самих значних творів Єсеніна, в якому поет малює узагальнений образ рідної землі, замислюється про долю сучасної Русі, розповідає про страждання і надії свого народу і намагається відповісти на питання, за що ж він любить свою Батьківщину.
Твір складається з розділів, які розкривають тему з самих різних точок зору. У першій частині автор малює сільську Русь, залякану дрімучими лісами і вовчим виттям, нечистою силою і чаклунами. Ретельно і гранично лаконічно виписує поет жебрак і сумний сільський пейзаж: "Виють в сутінки довгі, зимові, / Вовки грізні з худих полів, / По дворах г погорающем інеї / Над стріхою хропіння коней".
Не випадково краєвид села зимовий, це не тільки реальний час. Пейзаж як би увібрав в себе драматизм подій, що відбуваються. З взимку і зимової пургою у народі зазвичай пов'язували передбачення смерті, недарма у Єсеніна "заморозь зла". Те ж саме обіцяють сутінки. Це слово поет повторює двічі на дванадцяти рядках першому главки: "сутінки довгі, зимові" і "сутінки імлисті". Картина Русі настільки сумні, тужливі і пугающа, що, здається, і любити-то її немає за що. Проте друга главку є визнанням у коханні своїй Батьківщині і починається з противительного союзу "але": "Але люблю тебе, батьківщина лагідна! / А за що - розгадати не можу. / Весела твоя радість коротка / З гучної піснею навесні на луці".
Поет ставить важкі питання і намагається розгадати свою любов. І виявляється - йому дороге все: від гуда комарів над покосная стоянкою і танців біля багаття до "солодкого" відпочинку "в шовку купиря" (купиря - лугова трава).
У третій главку - знову різкий контрастний перехід Образ Русі історично конкретизується, і малюється символічна картина настала війни:
Понакаркалі чорні ворони
Грозним бід широкий простір.
Крутить вихор лісу в усі сторони.
Махає саваном піна з озер.
Вдарив грім, чашка неба розколота.
Хмари рвані кутають ліс.
На підвісках з легкого золота
Захиталися лампадки небес.
Перший рядок третього главки "Понакаркалі чорні ворони" - народне повір'я, що передвіщає біду. "Підвіски з легкого золота" та "лампадки небес" - порівняння неба і зірок з реаліями церковного храму і традиційні образи небесних світил, влаштованих як світильники. "Між нашими селянами, - писав А. Н. Афанасьєв, - існує повір'я, в якому не можна не визнати відлуння глибокої давнини, що кожне світило має свого ангела: один ангел носить по небу сонце, інші місяць і зорі. Увечері всякий ангел запалює свою зірку, як лампаду, а перед світанком гасить "[Афанасьєв А. Поетичні погляди слов'ян на природу: У 3 т. - М., 1994 (Репринт видання 1865-1869 рр..). - Т.1. - С.176-177.].
Узагальнена символічна картина народної біди містить конкретні прикмети часу і деталі селянського побуту: "Повісті під вікнами соцькі / ополченцям йти на війну" - мова йде про заклик новобранців у зв'язку з початком Першої світової війни. Соцькі - нижчі поліцейські чини в царській Росії, яких вибирали з селян. Мирні орачі збираються в похід без печалі, без скарг і сліз, усвідомлюючи свій великий борг перед Батьківщиною.
У четвертій главку йдеться про страждання рідного села в очікуванні звісток з поля бою. Вона починається з тривожних питань про долю солдатів: "Затомілась село невісточка - / Як-то милі в далекому краю? І чого не повідомлять звісточкою, - / Не чи загинули в жаркому бою?"
У четвертій і останній строфі цієї главки з'являється єдина героїня, яку автор називає по імені. Це четніца Луша, до якої приходять "допитатися улюблених речей". Четніца читає листа, "купи вістей", що прийшли з фронту, але вона ще й гадальщіца, провісниця (від дієслова "четнічать", який у словнику В. Даля тлумачиться - відгадувати, чіт чи непарне камінчиків, горіхів в кулаці). Луша, яка говорить про "успіхи рідних силачів", уособлює наскрізний лейтмотив поеми, пов'язаний з бажанням розгадати, за що поет любить свою Батьківщину і що чекає її в майбутньому, і неможливістю осягнути до кінця її таємницю. Не випадково в кожній главку зустрічаються слова про чаклунів, ворожінні та передрікання ("що ні ополонку - скрізь чаклуни"; "розгадати не можу", "понакаркалі чорні ворони"; "зібралися над четніцей Лушею"), на які поет намагається відповісти у п'ятій , останньої главку ("я гадаю по поглядам невестіни"; "розгадав я їх думи незліченні").
Остання главку - це натхненна пісня милим полях, кволим хатам "з поджіданьем сивого матерів", думам сільських баб, яких не пугнет "ні грім і ні тьма". Тут виражено гостре почуття єдності з природою рідного краю ("хоч би стати мені кущем біля води"), його народом і велика синівська любов до Батьківщини, якій поет бажає мирного і щасливого життя: "припаду до личаки берестяним, / Мир вам, граблі, коса і соха! / Я гадаю по поглядам невестіни / На війні про долю нареченого ".
Остання строфа, що утворює майже повне строфічні кільце з першої строфою другий главки, завершує основний лейтмотив цього твору і відповідає на риторичне питання, яким починається ніжне і проникливе визнання поета в своїй єдиній любові: "Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна, / Лише на тобі я любов березі. / Весела твоя радість коротка / З гучної піснею навесні на луці ".
Найзначнішим твором, який Єсенін завершує в останні дні свого життя, є поема "Чорна людина" (1923 - 14 листопада 1925). Основний зміст твору складають сценки-діалоги поета з чорним людиною, які сягають народній казці і притчі про чорта.
Дія поеми відбувається грудневої заметільна вночі при місяці. Вночі перед Різдвом за народними повір'ями відбувається вічна боротьба божеств добра і зла. Герой поеми - желтоволосий поет з блакитними очима звертається до друга: "Друг мій, друг мій, / Я дуже і дуже хворий. Але замість одного до нього приходить чорний чоловік, один з образів, який приймає рис. Підтекст цієї заміни очевидний: герой поеми живе у світі, де все спрямовано проти людини, все суперечить його бажанням і навіть друга витісняє чорний чоловік.
Іронічним і повчальним тоном препоганий гість говорить про життя "скандального" поета, безцеремонно копошиться в його душі. Зміст його слів, недбала манера поведінки, очі, покриті "блакитний блювотою", гугнявий та бормочущій голос вселяють огиду. Обурений і вражений, ліричний герой двічі перериває промову свого гостя обуреної тирадою, а потім запускає в нього тростиною, але бачить замість чорної людини розбите дзеркало.
Єсенін цінував поему набагато вище своїх коротких ліричних віршів і вважав, що "це краще, що він коли-небудь зробив". Говорячи про "Чорному людині", він не раз згадував пушкінського "Моцарта і Сальєрі".
Пушкіна і Єсеніна зближує багато чого, і, перш за все, тема. Це твори про Генії і високе мистецтво. Поет - герой єсенінській поеми, зближені з Моцартом: його душу "томить безсоння" і "чорні думки", до нього також двічі приходить "чорна людина". Але есенинский чорна людина виявляється дзеркальним відображенням героя поеми. І тим самим призводить читачів до думки про відповідальність художника за Зло і хвороби світу. Якщо зло є в світі, тс воно є в кожному з нас.
Багатозначність поеми створюється її дзеркальним побудовою (дві однаково побудовані частини і епілог) і образністю. Образ Єсеніна диалогичен, він сходить до класичної літературної традиції, народної міфології та біблійної символіки. У народі існує повір'я, що заметіль і свист вітру походять від злих духів. У той же час сильний вітер (ураган, буря) є вісником божественного одкровення. Дзеркало також виступає в різних видах: як правдиве (у старій іконології - символ Богородиці) і як брехливе (найдавніший магічний предмет спілкування з нечистою силою).
Головне, що варто зрозуміти, аналізуючи "Чорного людини": це поема не передсмертна (ранній варіант написаний в 1923 році), а скоріше філософська. Основні її мотиви, особливо мотив душі, гостро відчуває біль навколишнього світу, і тема жертви стають наскрізними в ліриці Єсеніна, починаючи з юнацьких віршів.
Єсеніну властива пушкінська всечеловечность і чуйність на кожний стан людського буття і відношення до життя як безцінному дару і частини загального шляху, початок і кінець якого приховані від людини. Почуття вічного кругообігу життя.
"Найбільш яскравим і великим твором Єсеніна про революцію і перше кохання є поема" Анна Снегина "(1925), основна дія якої відбувається з весни до пізньої осені 1917 року." Мужицькі війни "двох сусідніх сіл, заможного Радова і обділеного землею Кріуші, причини сільських "неурядов", захоплення садиби поміщиці Снегіной та інші події подаються тут в оцінці різних персонажів по-різному. Знаменно і те, що поема про революцію розповідає про кохання, не отримала взаємності. Це надає твору особливу багатозначність і допомагає Єсеніну вперше в літературі 20 -х років підійти до теми революції, еміграції й роз'єднаності російської інтелігенції з позицій національних і загальнолюдських цінностей. " [Гулін / / Література в школі. - 2001. - № 6]
Тема 3. Поема "Анна Снегина" (матеріали до уроку)
Свою поему "Анна Снегина" Єсенін написав на початку 1925 року за дуже короткий термін (трохи більше місяця). "Працюється і пишеться мені диявольськи добре <...>. Я відчуваю себе просвітленим. <...> Я зрозумів, що таке поезія". Але задум її виношувався досить довго.
Незвичайний сюжет твору про революцію, де головна героїня - не революціонерка, а дворянка, а потім емігрантка - Ганна Снегина; відверта орієнтація поеми на російську класику, і перш за все на Пушкіна, і одночасно сміливе порушення канонів класичного жанру; сміливе поєднання розповідності, діалогу, епічного сюжету і ліричних спогадів про перше кохання, а також інші новаторські риси "Анни Снегіной" виділяли її серед поем середини 20-х років.
"Дуже велика" і "дуже хороша", за словами самого автора, поема, якої він особливо пишався, була зустрінута багатьма з відвертим нерозумінням і знущальною іронією. "Ще нянюшку туди - і зовсім Пушкін", - жартували "друзі" поета. Критики іронізували, вбачаючи в поемі "любовну канітель" на тлі бунтує села чи "маленький ліричний дрібничка". На цій підставі нерідко відмовляли "Анні Снегіной" у соціальній значимості. Захоплювалися лише рядові читачі та деякі критики, переважно в провінції.
Сучасні дослідники також розходяться в оцінці "Анни Снегіной". Одні визначають головну тему поеми, повну драматичних колізій, як революційну (Жовтень в селі), інші вважають головною тему любові, треті бачать її самої "антікрестьянскіе" поемою Єсеніна. "У" Анні Снегіной "" як сон, як ранковий туман "злетіла з його очей романтичний серпанок, через яку він бачив російського мужика: віруючим, міцним, працьовитим. Роки світової та громадянської воєн, насилля влади, відповідь на насильство народу, розруха і моральний розпад, при яких було дозволено грабувати награбоване, проявили в селі все найгірше, темне, завидющеє, що жевріло в ній завжди ". [Куня, 167]
Кожне окреме визначення не відображає всього змісту цієї багатопланової поеми. Кожен автор по-своєму правий і в той же час за великим рахунком не правий, тому що дивиться на неї лише з одного боку. У той час як авторська позиція виявляється в складній взаємодії різних сюжетних ліній, багатому підтексті і контрапункті протилежних оцінок, які дають її персонажі подіям, що відбуваються.
Доктор філологічних наук Наталія Ігорівна Шубнікова-Гусєва у статті "Про поемі Єсеніна" Анна Снегина "звертає увагу на назву поеми, вказує на схожість сюжету" Ганни Снегіной "і" Євгенія Онєгіна ". Вона каже, що" Ганна Снегина "- сама пушкінська поема Єсеніна (хоча тут можна побачити свідоме розвиток традицій Н. А. Некрасова, І. С. Тургенєва і навіть М. В. Гоголя). Подібність "Анни Снегіной" з "Євгеній Онєгін" проявляється в дворянській темі-переклику сюжетних мотивів, листів Тетяни до Онєгіна і Анни до Сергія, схожості прізвищ головних героїв - О-Нігин і С-Негина, "різниці" між автором і героєм поеми Сергієм. " [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. 2004. - № 9]
Прославлений петербурзький поет їде в рідні сільські місця на дрожках, як Євгеній Онєгін "летів у пилюці, на поштових". Єсенін навмисно підкреслює схожість з сюжетом пушкінського роману у дрібницях, щоб яскравіше відтінити відмінність. Поет XX століття малює інших героїв в іншій історичній обстановці.
У героїні "Ганни Снегіной" зберігається щось від пушкінської Тетяни. Відомий поет Сергій з "Анни Снегіной" також образ-змішання: у ньому є щось від нудьгуючого Онєгіна, але на відміну від пушкінського роману у віршах цей образ поєднує чинного героя та оповідача, двох в одному. Причому Єсенін, як і Пушкін, постійно підкреслює різницю між самим собою, автором, і героєм поеми, якому дає своє ім'я, приймаючи на свій рахунок слова оповідача з "Євгенія Онєгіна": "Завжди я радий помітити різницю / Між Онєгіним і мною .. . " і т.д.
Крім того, Єсенін як би міняє місцями головних героїв. Пушкінський Онєгін "в селі, далеко від суєтного поговору", відкидає любов юної Тетяни. Пізніше Тетяна, вірна своєму обов'язку, відмовляє Онєгіна. У Єсеніна все навпаки: "дівчина в білій накидці" ласкаво говорить "ні" своєму юному другові, а, ставши зрілою жінкою і втративши чоловіка, мріє про нову можливість їхнього кохання. Але знаменитий поет залишається до неї холодний. Його більше хвилюють зміни, що відбуваються в селі: "Скажіть, / Вам боляче, Ганна. / За ваш хутірської розор?"
Шубнікова-Гусєва звертає увагу на те, що "деякі автобіографічні риси має образ героя-оповідача," знаменитого поета ", якому автор дає своє ім'я - Сергій - і своє покликання - він поет - і навіть свою славу" Москви шинкарської ", згадуючи" вірші про шинкарську Русь ". У той же час герой-оповідач багато в чому не збігається з автором поеми. Він приїжджає в рідні місця як давній знайомий і гість, живе не вдома, а в мельника і дивиться на самого себе холодно, як би з боку . У 1917 році, до якого відноситься дія поеми (виключаючи епілог і останню, п'яту частину), Єсенін не відчував почуття туги, не був ні автором "Москви шинкарської", не знаменитим поетом.
Герой поеми більш прозорливий, ніж був Єсенін в ті далекі роки. Поет із "Ганни Снегіной" вже в 1917 році відчув ломку традиційного селянського укладу в селі, яка не обіцяла Росії нічого доброго ні в соціальному, ні в моральному плані. Тому цілком закономірно, що бунтар Прон Оглоблин у поемі гине, а пристосуванець Лабутьен процвітає; нова, Радянська влада створює грунт для того, щоб такі Лабутьен жили, "не мозоля рук". І Єсенін першим побачив образ цього радянського Клопа, задовго до того, як він став героєм сатиричної п'єси В.В. Маяковського. Звернемо увагу на образ головної героїні. Зовнішність дівчини в білій накидці і гордовитої поміщиці Снегіной, яка говорить про сумну таємниці, "злочинною пристрасті" жінки, кинутої "як випита бутель", і та Ганна Снегина, яка пише з еміграції в Росію по-материнськи ніжне лист, перейнятий любов'ю до батьківщини і спогадом про перше кохання, не збігаються і живуть як би окремим життям. Не випадково критики особливо іронізували над словами поміщиці Снегіной: "Потім б мене ви кинули, як випиту пляшку ..." "Як вона виражається, ця дівчина в білому!" - Обурювався К. Мочульський. І дійсно, дівчина в білому, яка вміє ласкаво навіть відмовити у коханні ("сказала мені ласкаво" ні ""), не може говорити так вульгарно ". [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. 2004. - № 9]
"Чарівний образ Анни Снегіной постійно обертається новими, несподіваними гранями. І за кожною вгадується живе обличчя - три прекрасні жінки, осяяв юність Єсеніна. Але при цьому образ не є збірним у звичному сенсі цього слова. Він складається ніби з трьох різних, осіб. Три віку героїні - це три різні вигляду. У кожного з них є свій прототип.
Одна з жінок широко відома як прототип Анни Снегіной. Це Лідія Іванівна Кашина - дочка багатого поміщика Івана Петровича Кулакова, якому належали маєток в Константинові, рідному селі Єсеніна, хутір Білий Яр, лісу за Окою, що тяглися на десятки кілометрів в глиб Мещери, заливні луки, а також нічліжні будинки в Москві на Хитрово ринку .
Л.І. Кашина була красивою і освіченою жінкою. У 1904 році з відзнакою закінчила Олександрівський інститут шляхетних дівиць, володіла кількома мовами. Єсенін часто бував в її будинку, де влаштовувалися літературні вечори і домашні спектаклі. "Матері нашої, - згадувала сестра поета Є. А. Єсеніна, - не подобалося, що Сергій унадився ходити до пані. <...>" - Мені, звичайно, немає діла, а я ось що тобі скажу: кинь ти цю бариню , не пара вона тобі, годі й ходити до неї ". <...> Сергій мовчав і щовечора ходив у панський будинок. <...> Мати більше не пробувала говорити з Сергієм. І коли маленькі діти Кашино приносили Сергію букети з троянд, тільки хитала головою. На згадку про цю весну <1917р.> Сергій написав вірш Л. І. Кашино "Зелена зачіска ... "". Прогулянкою з Кашино на Яр влітку 1917 року навіяно вірш "Не даремно дулі вітри ...". [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. 2004. - № 9]
Проте образ і доля господині Костянтинівського маєтку розходяться в головному - у ставленні до революції. Чоловік героїні єсенінській поеми - білий офіцер, та й сама Анна не приймає революцію, залишає Росію, стає емігранткою, а Кашина в 1917 році сама передала свій будинок селянам і стала жити неподалік, у Білому Яру, де бував Єсенін. У 1918 році Кашина переїхала до Москви, працювала перекладачкою, друкаркою і стенографісткою. Померла вона в 1937 році й похована на Ваганьковському кладовищі. Але Єсенін писав свою героїню не тільки з Лідії Кашин. Походження імені та прізвища героїні також має свою історію. Ім'я Анна, що означає "багата, чудова, грація, миловидність" і освячено класичної літературною традицією (згадаймо хоча б "Анну Кареніну" Л. Н. Толстого і "Анну на шиї" А. П. Чехова), не випадково збігається з ім'ям Анни Олексіївни Сардановской, троюрідної племінниці батька Івана (І. Я. Смирнова), священика села Константинова, якої в юності також був захоплений поет. Ганна Сардановская нагадує "дівчину у білій накидці" ім'ям, віком, що запам'ятовується рисою зовнішнього вигляду - смаглявою шкірою ("смаглява рука") і навіть тим, що любила білі сукні й білі квіти. Крім того, вона і була тією дівчиною, яка покохала іншого і ласкаво сказала поетові "ні".
Рання смерть Сардановской (померла пологами 7 квітня 1921) потрясла Єсеніна і романтизировала її образ як образ єдиної справжньої любові до сільської дівчини. І.В. Грузинів згадував, що навесні 1921 року Єсенін говорив йому: "У мене була справжня любов. До простий жінці. У селі. Я приїжджав до неї. Приходив таємно. Всі розповідав їй. Про це ніхто не знає. Я давно люблю її. Гірко мені . Шкода. Вона померла. Нікого я так не любив. Більше я нікого не люблю ".
Але самі дивні збіги є з третьою жінкою, яка "дала" єсенінській героїні прізвище. Ця жінка - письменниця, автор книг "Оповідання" [Т.1-2, 1911-1914], "Лики любові. Повісті і розповіді" [СПб., 1914] - Ольга Павлівна Сно (1881-1929), яка підписувала свої твори "О. П. Снегина", "Ольга Снегина", "О. Снегина", "Сніжинка", "О.С." та ін
Знайомство Єсеніна та О.П. Снегіной відбулося в квітні 1915 року в її літературному салоні, куди поета привів його друг М.П. Мурашов, автор декількох нарисів для журналів "Жінка" і "XX століття", де Снегина полягала в редколегії.
Єсенін був добре знайомий з оповіданнями і нарисами О. Снегіной про революційну селі, перейнятими народницькими настроями. Доказом цьому є перегук єсенінській поеми з подорожнім нарисом О. Снегіной "На хуторі", опублікованому в петроградської газеті "Біржові відомості", де нерідко друкувався Єсенін. Недарма у варіантах поеми "Анна Снегина" згадується Галерна вулиця, де була розташована редакція цієї газети.
"Чи співпадає місце дії" Анни Снегіной "і нарису О. Снегіной - село і хутір, де збереглася дворянська садиба і" Княгинин парк ", і персонажі - молодий хлопчина" Сергунька "(так у колі друзів ласкаво називали і Єсеніна); Проня Червононосий, "ледачий, шельмоватий, прямо сказати, великий капосник", убитий бандою анархістів; перевізник, який вимагає гроші за переправу, баба Параска і ін Але атмосфера революційної села в "Анні Снегіной" протилежна "невимовному спокою, яке віє від моря колосків", у нарисі О. Снегіной, де лише один Сергунька "дуже цікавиться далекій столицею і таємничою революцією". Єсенін згадує персонажів нарису Снегіной, типових для села 20-х, внутрішньо не погоджуючись з їх трактуванням і протиставляючи свою картину суворих і грізних років революції ". [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. 2004. - № 9]
Поет показує різних жінок і різну любов. Від першого почуття до "злочинної пристрасті". "Тепер би з красивою солдаткою / Завести добре роман", - думає Сергій, прямуючи в село Кріуші. У словах про російською мужика виявляється доречним і образ, побудований у формі російської пустотливий загадки: "Він мислить до дурі про штуці, / катається між ніг". Як більшість таких загадок, на перший погляд непристойних і вульгарних, ця позначає абсолютно невинний предмет, в даному випадку - конкретну прикмету післяреволюційної села - велосипед.
На протязі всього твору поет наполегливо вживає епітет "білий" і вставляє його в різні картинки. Білий колір - символ духовної чистоти, високої моральності й непогрішності у селянському середовищі. В історичному - білий рух і т.д. У побутовому і природному сенсі: білий колір одягу і квітучих вишень, білий і чистий сніг, асоціації з яким викликає прізвище героїні поеми.
З трьома різними ликами героїні пов'язані основні ідейно-тематичні лінії поеми - минуле, сьогодення і майбутнє час; тривимірний простір - революційна село, квітучий сад і чужі дали лондонського порту, де виявилася Снегина; і різні почуття героя-оповідача: мрії про щастя, розчарування і, нарешті, прийняття життя таким, яким воно є, з усіма її радощами і бідами. А головне - повагу до історії своєї багатостраждальної батьківщини.
Сюжет і композиція "Ганни Снегіной" також яскраво виявляють зіткнення різних думок і неоднозначність ставлення автора до подій, що. Поема складається з п'яти відповідних частин. Перша частина є прологом. У ній дана передісторія подій, які розігралися в селі в 1917 році.
Герой поеми, відомий поет, повертається в рідні місця після довгої відсутності. Балакучий візник всю дорогу "співає" йому "сумні вісті" про мужицьких війнах двох сусідніх сіл - заможного Радова і обділеного землею Кріуші. Після зіткнення Радівці і кріушан десять бунтівників заслано до Сибіру. Захиріло заможне Радова. Але герой думає про своє, зовсім про іншу - Першій світовій війні ("Війна мені всю душу із'ела ...") і Лютневої революції, тобто про долю всієї Росії, які і є причиною "неурядов" в кожній російській селі.
Ось тоді-то вперше дивним дисонансом до трагічних соціальним подіям несподівано виникають прекрасні картини природи ("дорога досить хороша", "розрісся сад", "постарішав тин") і спогад про дівчину в білому.
Колись у тій он хвіртки
Мені було шістнадцять років,
І дівчина у білій накидці
Сказала мені ласкаво: "Ні!"
Далекі, милі були!
Той образ в мені не згас.
Ми всі в ці роки любили.
Але мало любили нас.
У другій частині картина квітучого весняного саду викликає несподіваний сплеск почуттів, який також різко контрастує з думками про сувору дійсність: "Я думаю: / Як прекрасна / Земля / І на ній людина". Тут розповідь про тих же "мужицьких війнах" дається зовсім інакше з вуст старої мельничиха, а поміщиця Снегина з іронією згадує, що поет, який приїхав з Петербурга, - "кумедний такий пан", був колись "забавно" у неї закоханий.
Головним епізодом другої частини є "горластий мужицький галас" на ганку біля Проня про землю, про війну і про Леніна, а в четвертій частині дія відбувається вже після перемоги революції в Росії ("У Росії тепер Ради / І Ленін - старший комісар"). Ключем до розуміння авторського ставлення до подій є образ Анни Снегіной, ім'ям якої Єсенін назвав свою улюблену поему.
Спогад про першу невдалої любові, молодості, весни і хвіртки на квітучий сад, дивний "наплив шістнадцяти років", який виникає в самих складних обставин то в пам'яті героя, то героїні (наприклад, у Ганни після хвороби Сергія і звістки про загибель чоловіка), стає романтичним лейтмотивом, який визначає моральну еволюцію людини і нерозривний зв'язок природного та морального розвитку.
У четвертій частині поеми, кульмінаційною в розвитку історичних подій, садибу Снегіной конфіскують. І замість відповіді на питання поета: "Скажіть, / Вам боляче, Ганна, / За ваш хутірської розор?" - Ганна знову згадує своє перше кохання. Потім дороги героїв розходяться, здавалося б, назавжди.
Суперечність соціального і природного відчувається протягом чотирьох частин поеми і врівноважується лише в заключній, п'ятій частині, яка будується на двох листах - мірошника і Анни. У листі мірошника йдеться про події в Кріуші за минулі шість років після від'їзду поета з рідних місць, а головне про те, що "Тепер став спокой в ​​народі, / І буря прийшла в упин".
Остаточно прояснює авторську ідею лист, написаний Ганною:
Ви живі?. Я дуже рада ...
Я теж, як ви, жива.
Так часто мені сниться огорожа,
Хвіртка і ваші слова.
Тепер я від вас далеко ...
У Росії тепер квітень.
І синію заволік
Покрита береза ​​і ялина ...
Початкові рядки цього листа явно нагадують "Лист матері": "Ти жива ще, моя бабуся? / Живий і я. Привіт тобі, привіт!" Написане без жодної видимої причини, "так", воно, як і лист мірошника, буквально переповнене почуттям любові до своєї батьківщини - Росії, яка незабутня як перша любов. Тому так природно твір про революцію і "суцільних мужицьких війнах" завершується словами: "Ми всі в ці роки любили, / Але, значить, / Любили і нас". І цей висновок народжується у героя поеми в "суворі, грізні роки" загальної ненависті і ворожнечі!. Після того як Сергій тричі відвідав рідне село, тричі проїхав по одній і тій же дорозі і тричі згадав свою першу любов. Після того, як двічі виник образ дівчини в білій накидці, яка постійно, так чи інакше нагадувала про себе. А на початку поеми говорилося інше: "Ми всі в ці роки любили, / Але мало любили нас".
"У" Анні Снегіной "поет вибирає найбільш характерну для зрілої лірики форму кільця і ​​останніми словами поеми не тільки відповідає на поставлені в поемі питання і пояснює причини зміни сільського життя (" Тепер став спокой в ​​народі ") і душевного світу Анни, а й спростовує погляди головного героя семирічної давності ("Але мало любили нас").
Думка дзеркально перетворюється, змінюється навіть інтонація. Знаменитого поета вилікувало від туги і сну - Слово. Слово жінки, яка колись у юності біля хвіртки на квітучий сад ніжно відкинула його любов. Сергію треба було прожити ціле життя, повернутися до свого села і отримати благу звістку - таке світле і ніжний лист від Анни, щоб судити про життя, про трагічний час, у якому він жив, і про свою першу невдалої любові так просвітлено, так великодушно й милосердно.
Але ж цей лист написано жінкою, яка втратила рідний дім, зазнала трагедію еміграції, але далеко від Росії ще гостріше відчула свою любов до рідної землі. Героїня поеми Ганна Снегина не тільки не засуджується за те, що опинилася в "чужих далях", але, навпаки, осяває все, що відбувається високим і благородним почуттям доброти і милосердя (пор. значення імені Анна - "благодать або милостива").
Характерний для поем Єсеніна пролог з безіменним персонажем - візником містить пояснення і передісторію подій, романсові лейтмотив - іносказання, а кінцівка твору нагадує мораль, мудре слово, притчу, яка надає зовні незавершеного сюжетом завершену форму.
"Букет образів", пов'язаний з "дівчиною у білій накидці": квітучий сад, весна, літо, хвіртка - співвідносить саму пушкінську поему Єсеніна не тільки з відомим російським романсом "Калитка", але і з блоковскім ліричними мотивами. Тут цілий ланцюжок одного з найтрагічніших творів О. Блока - поеми "Солов'їний сад", закінченої напередодні 1917 року: "Не доносяться життя прокляття / У цей сад, обнесений стіною, / У синьому сутінках біле плаття / За гратами миготить різьблений".
Єсенін явно вступає в суперечку з Блоком, у якого "солов'їний сад" відгороджений від трагедії народного життя. Якщо поема Блоку звучить біблійним нагадуванням про райський сад, вигнання з раю, який людина не в силах знайти, то Єсенін сприймає релігійну символіку в сієте узагальненого народного досвіду. Сад для Єсеніна, як і для інших селянських поетів, - символ спокою, любові і добра (нагадаємо назва збірки віршів С. А. Кличкова "Потаєний сад", 1913 і "нетлінний сад", як прикмету раю і "іншої землі", в поезії М. А. Клюєва).
Тому не випадково, що в "Анні Снегіной" при нерозділеного кохання відчувається буквально фізичну насолоду життям, "буйство очей і повінь почуттів". І є відчуття якоїсь невимовної благодаті і щастя, яке тільки може випробувати чоловік, який приїхав на батьківщину після довгої розлуки ". [Шубнікова-Гусєва / / Література в школі. 2004. - № 9]
Новаторство жанру поеми-роману полягає в поєднанні об'єктивувати позиції автора та ліризму почуттів, насиченості драматичними діалогами, наявності в оповіданні листів мірошника і Анни Снегіной (свого роду "маленьких" поем всередині "великої"), а головне - епічного масштабу реалістично зображуваних подій романсово лейтмотиву - спогадів про нездійсненну прекрасної мрії і блоковской дівчині в білому, що мелькає за огорожею квітучого саду. Єсенін органічно поєднує різні мовні стихії: розмовну, монолог-спогад, монолог-сповідь, епістолярну, діалогічну мова і лексику старовинного російського романсу.
Ідея "Ганни Снегіной" - ідея національна. Тут не тільки широко і багатогранно відображається нещодавнє минуле Росії революційних років, а й дається великий моральний урок поваги до кожної людини, до всього народу та історії своєї країни. Головною темою поеми, яка об'єднує реальні події (сюжет), спогади про перше кохання (лейтмотив) і надає їй універсальний характер, стає тема повернення, тема вірності батьківщині, яка зближує "Анну Снегіной" з лірикою останніх років. Тут поет звертається до відомої притчі про блудного сина. "Типово російські ноти каяття і покаяння", яким відгукуються незліченні російські свідомості, чуються в цих віршах.
У найтонших переливах почуттів, переживань русі в "Анні Снегіной" стверджується велика думка: навіть далеко від рідної землі людини рятує батьківщина і любов. Поки жива душа людини - жити Росії. Ось чому образ жінки, матері, дружини і буйства життя - дедалі зростаючого саду визначають настрій цієї поеми, різноманітної і текучої, як саме життя.

Висновок

Сергій Єсенін був і залишається одним з найбільших поетів Срібного століття. Народившись у селі Константинові Рязанської губернії, а потім, переїхавши до Москви, він не забував про свою малу батьківщину. Для Єсеніна батьківщина - це основний стрижень його поезії від перших рядків до останніх. "Шукайте батьківщину, інакше все написане вами буде собаці під хвіст", - тобто мало мати батьківщину від народження, треба зуміти пробитися до неї своєю творчістю, затвердити її в своїй творчості, тоді це знайде відгук, тоді це буде потрібно, необхідно, нагально .
Найкращі вірші Єсеніна відобразили духовну красу російської людини. Його ємні приголомшливі образи - майже завжди справжнє художнє відкриття.
На вірші Єсеніна, найтоншого лірика, чарівника російського пейзажу, дивно чуйного до земних фарб, звуків і запахів, написано багато пісень, деякі з них по суті стали народними - "Не шкодую, не кличу, не плачу ...", "Лист матері", "відрадила гай золота ...", "Клен ти мій опалий ...", "Ми тепер відходимо потроху ...". Великий композитор Георгій Свиридов написав на вірші Сергія Єсеніна свій чудовий цикл "відчалила Русь". Вивчивши програми з літератури, методичну літературу, я можу зробити висновок, що дуже мало програмних годин відводиться на вивчення його творчості. З життям поета учні знайомляться тільки в 5 і 9 класах. У 6 і 7 класах за програмою під редакцією В.Я. Коровиної творчість Єсеніна вивчається тільки в розділі "Тиха моя батьківщина", тому у вчителя немає можливості розповісти учням докладно про життя поета і провести повний аналіз досліджуваних творів. Дуже шкода, що не вивчається ні одна з поем Сергія Єсеніна. Ми спробували запропонувати матеріал з вивчення поем Єсеніна на завершальному етапі літературної освіти школярів.