Особливості PR діяльності в області шоу-бізнесу

ПР має досить тривалу історію в Росії, і як такий, у вигляді своїх, так би мовити, передумов. Деякі автори вважають, що доречно говорити навіть про "радянському ПР". Природно, в радянський період інструменти паблік рілейшнз мали зовсім відмінні від сучасних форми, що обумовлювалося специфікою соціально-політичної ситуації та інших умов існування і розвитку. Крім того, в той час ПР переслідував дещо інші цілі, що теж було пов'язано із загальною ситуацією в країні.

Сфера шоу-бізнесу в Росії знайшла свою сучасну форму порівняно недавно, і початок цьому процесу було покладено тоді, коли СРСР припинив своє існування.

Таким чином, можна говорити про те, що шоу-ПР в Росії на даному етапі розвинений не до кінця, і багато його інструменти та методи, успішно використовуються на Заході, в Росії тільки ще проходять "бойове хрещення".

Говорячи ж про західний шоу-ПР, ми можемо простежити більш тривалий шлях його розвитку. Багато методи, моделі, інструменти його, тільки початківці розвиватися в Росії, вже давно розроблені і, можна сказати, вичерпані і замінені більш сучасними на Заході.

В принципі, з метою розкручування артистів продюсери і на заході, і в Росії використовують одні і ті ж інструменти. Але при цьому способи використання інструментів різні в силу відмінностей в історії цих методів у Росії і на Заході. Відповідно, методики реалізації згаданих інструментів, розроблених на Заході, доцільно застосовувати і в Росії, оскільки це поліпшить ситуацію в нашому музичному бізнесі і зіграє на руку споживачам, артистам, а також людям і компаніям, що займаються їх просуванням. Використання західних методик дозволить упорядкувати взаємини між усіма цими акторами. Дана думка є основоположною для нашої роботи, в якій ми опишемо поточний стан російського музичного шоу-ПР в порівнянні із західним і висвітлимо деякі інструменти західного музичного ПР, які, на наш погляд, були б корисні в Росії на сучасному етапі розвитку шоу-бізнесу.

1. ШОУ-КОРЕНІ PR

А. Лі був першим, хто почав активну практику PR, але вирішальний внесок у становлення професії та її статусу в очах суспільства вніс Е. Бернайс - не тільки консультант, а й автор перших книг по PR, першого навчального PR-курсу, прочитаного ним у Нью-Йоркському університеті. Показовими факти біографії Е. Бернайса, сина австрійських емігрантів, племінника З. Фрейда. Батько - заможний експортер зерна - готував сина до відповідної кар'єрі і з цією метою послав його вивчати сільське господарство в Корнельському університеті.

Але Е. Бернайс з дитинства цікавився мистецтвом, насамперед - театром і музикою, і в 25 років він керував публічними аспектами візиту в США в 1916 році Сергія Дягілєва і його Російського Балету, організував представництво відомого тенора Енріко Карузо в США, якого він супроводжував у турне по країні. І, хоча свій нью-йоркський офіс Е. Бернайс відкрив тільки в 1920 році, терміном Public Relations він вперше скористався в тому ж 1916 році, коли назвав так свій рід занять, даючи свідчення в суді.

Шоу-коріння PR можна виявити ще раніше - в другій половині XIX ст. Наприклад, відомий циркач, керівник пересувного цирку Барнум, ефективно використовував прийоми PR. Він успішно практикував активне формування громадської думки з широким залученням преси; підношення масам виключно тільки того, що вони бажають; навіювання їм певних бажань; формування знаменитостей, рекламне їх просування і, одночасно, використання у своїх цілях. Щоб привернути увагу публіки до свого цирку, він в 1835 році став виставляти напоказ 80-річну колишню темношкіру рабиню, вік якої був нібито 160 років, заявляючи при цьому, що 100 років тому вона була нянею Д. Вашингтона. У публіки постійно підігрівали інтерес за допомогою листів до газет, написаних під чужими іменами. Та й сам Барнум постійно і вміло опинявся в центрі уваги преси.

Протягом усього століття PR-прийоми в сфері шоу-бізнесу з успіхом використовувалися і в політиці. Президентство Ф. Рузвельта, виборчі кампанії Д. Ф. Кеннеді, згодом - Р. Ніксона, і особливо - обидва президентства Р. Рейгана, президентства Б. Клінтона - тому наочні й переконливі приклади. Новітня російська історія подарувала нам PR-івський другий термін президентства Б. М. Єльцина, багато в чому забезпечений шоу-кампанією «Голосуй, а то програєш!», PR-івських вибори до Держдуми 1999 року з відвертою шоу-стилістикою скандалу.

Те ж саме можна сказати і про сферу бізнесу, в якому в даний час шоу-прийоми використовуються надзвичайно широко.

Таким чином, слід говорити не про двох, а саме про трьох основних джерелах: бізнесі, політиці та шоу-бізнесі, - в яких визрівала технологія PR, уявлення про її ефективність і професійне середовище.

Переконливим підтвердженням цього міркування є і надзвичайно інтенсивне становлення PR в сучасній Росії, де вітчизняні традиції ідейно-політичного агітпропу та естради швидко переплелися з химерним new russian business і породили специфічно російський «чорний піар» - агресивно-цинічний варіант маніпулятивної моделі PR, характерної саме для початкового етапу розвитку PR в будь-якому суспільстві.

2. КОРОТКИЙ ПЕРЕГЛЯД ІСТОРІЇ РОСІЙСЬКОГО ПР

Сфера культури радянського часу була широко втягнута в PR. Насамперед, це стосується надзвичайно розгалуженої мережі клубних установ (будинків і палаців культури, сільських, міських і районних клубів). Найбільш потужну матеріально-технічну базу серед них мали так звані профспілкові установи культури, головною фактичною функцією яких було представництво відповідних підприємств, їх партійної, профспілкової і комсомольської організацій, проведення їх заходів. Фактично цим же займалися й державні установи культури, тільки з більшою орієнтацією на місцеві державні і партійні влади. Діяльність усіх цих установ не могла здійснюватися без своєрідного спонсорства і благодійності з боку промислових підприємств, громадських організацій. Найчастіше така підтримка здійснювалася за рознарядкою, а то й під прямим тиском з боку партійних органів. Все це, тобто практика широкомасштабного здійснення своєрідних PR в сфері культури позначилося на змісті культурно-освітньої діяльності, знайшло втілення в архітектурі, плануванні, інтер'єрах установ культури. Зали для масових зібрань і засідань з жорстко закріпленими сидіннями, обов'язкові дошки пошани, ленінські куточки і т. п. робили і почасти досі роблять ці установи незатишними, офіціозними, мало пристосованими для живої творчості, відпочинку, проведення повноцінного дозвілля. Однак, все це було яскравим проявом і втіленням певного типу культури, певного типу суспільних відносин (саме в сенсі PR) і певної соціальної технології.

За радянської влади популярністю мали в основному дві категорії музичних артистів - це ті деякі артисти начебто Пугачовою та П'єхи, які отримали офіційне визнання, а з ними і радіо-і телеефіри, і підпільні рокери та інші підпільники, на зразок Висоцького і Галича, творчість яких офіційно , м'яко кажучи, не заохочувалося і поширювалося народними способами. На цьому етапі в піарі як такому не було жодної потреби. Згадані офіційні артисти виділялися на тлі сірої маси і були затребувані, тому що їх було не дуже багато, і саме вони окупували офіційні теле і радіо канали. Що стосується підпільних артистів, їх єдиним піаром були чутки, які разом із спокусливою запретностью працювали ефективніше будь-яких сучасних інструментів ПР.

Проте невдовзі ситуація змінилася. Цензура поступово відмерла, і з'явилася так звана радянська модель розкрутки, яка також має мало спільного з сучасними ПР-інструментами, але тим не менш вже припускає якісь ходи по просуванню та рекламі продукту.

Розкручувалися артисти в основному в розрахунку на прибуток від концертів, причому головним інструментом розкрутки була преса, наприклад, "Московський Комсомолець" і "Комсомольская Правда". Крім того, з'явилися студії, які більш-менш якісно перезаписували вже відомі підпільні альбоми (хоча при цьому підпільний оборот музичних продуктів нікуди не зник). Таким чином, з розрахунком на прибуток від концертів, і були створені найбільш успішні комерційні проекти того часу.

Розвиток музичного шоу-бізнесу пішло по екстенсивному шляху. Розроблена схема стала застосовуватися до величезної кількості найрізноманітніших, у тому числі і неякісної продукції, і доводитися практично до абсурду. Розвинувся інститут хабарництва та протекціонізму. Проплачені ефіри перетворилися на традицію, і отримання прав на ротацію потрапило у пряму залежність від наявності зв'язків на радіо і телебаченні. Але людям доводилося приймати те, що їм пропонували, тому що в наявності була відсутність вибору. Крім того, що пропонувалося на радіо і ТБ (а воно ж і продавалося на всіх вокзалах і в усіх кіосках, і особливо убогим асортимент був на периферії), слухати було нічого. Саме тому продюсери могли бути впевнені в успіху, що виключало всякий ризик і конкурентність. Треба зазначити, що та ж ситуація спостерігалася і на попередньому етапі, тільки різниця в тому, що на зорі шоу-бізнесу вибирати можна було з того, що минуло офіційний відбір цензури, або отримала найбільш широке висвітлення в чутках, а тепер вибір доводилося робити з того, що потрапило в ротацію завдяки зв'язкам і грошам, і з тих же підпільників. Тобто, незважаючи на те, що формально цензури не існувало, і з'явилися навіть якісь методи розкрутки, в принципі ситуація залишилася колишньою, помінялися тільки умови.

Однак до кінця дев'яностих ситуація змінилася докорінно. Перевірені методи радянської пропаганди перестали працювати в силу ряду причин. По-перше, з'явилися численні спільноти фанатів зі своїми конкретними вподобаннями, наприклад, шанувальники Аліси і ДДТ. Коли Юрій Шевчук вирішив допомагати молодим і невідомим групам просунутися, ці групи автоматично набули аудиторію ДДТ. По-друге, з'явилися незалежні ЗМІ, які стали відбирати матеріал для ротації виходячи з міркувань якості та перспективності, а не зв'язків та гаманців (наприклад, радіо Максимум, яке, до того ж, стало головним організатором дуже популярного і престижного рок-фестивалю «Максидром », на якому мріють засвітитися всі рок-виконавці, тому виступ на цьому фестивалі означає визнання зірковості виконавця).

Остаточно ситуація переламалася з появою спеціалізованих музичних каналів (MTV, а потім Муз-ТВ), які поставили крапку на методах і реалії радянської розкрутки і стали впроваджувати в західні ПР-методики в російський музичний бізнес.

3. ОСНОВНІ PR МЕТОДИ У музичному шоу-бізнесі

Існує кілька PR-методів просування музичних груп і артистів на арену шоу бізнесу. По-перше, це може бути інтерв'ю, прес конференція чи репортаж, тобто загалом - це метод роботи з пресою. Також, другим і дуже багатогранним методом є організація турне в підтримку альбому і концертів. І, нарешті третім і самим головним - запуск кліпу і теле-інтерв'ю в ротацію на спеціалізованому каналі. Ще до методів PR в шоу бізнесі можна віднести створення бренду з імені артиста або назви групи, або, нарешті з імені продюсера. я вважаю, що саме на це повинна бути спрямована діяльність піарника, оскільки саме завдяки створенню бренду продукцію артиста чекатимуть і гарантовано купувати. Однак на сьогоднішній день в Росії існує тільки два виконавці, яких можна назвати брендами і продукцію яких гарантовано будуть купувати і чекають. Це група Любе і Алла Пугачова.

Природно, багато в чому робота в цих напрямках буде залежати від первинних відгуках про артиста - може бути так, що журналісти або самі артисти створили вкрай негативний імідж проекту і ніяка робота промоутера і піарника не допоможе.

Шоу-бізнес і Public Relations - в основі своїй поняття багато в чому взаємозалежні. Західна індустрія шоу-бізнесу винайшла і використовує чимало PR-інструментів, які впливають на свідомість і переконання масової аудиторії. Російські технологи часто копіюють західні зразки і слідують напрацьованими схемами, не завжди враховуючи національні особливості.

Представники шоу-бізнесу, досконало оволоділи законами професії, завжди легко знаходили собі застосування в Public Reltions. Вивчивши закони жанру організації публічних акцій, шоумени в PR завжди вміли створити імідж того чи іншого заходу. Яскравим прикладом впливу шоу-бізнесу на політичний PR, приміром, ілюструє культовий для російських рекламників і PR-фахівців фільм - "Шахрайство або хвіст виляє собакою".

З іншого боку, всіма так чи інакше великими заходами західного шоу-бізнесу, як правило, займаються PR-професіонали. Вони вибудовують драматургічну інтригу навколо події, організовують інформаційне поле, погоджують дії адміністрації заходів та численних партнерів.

Докладним прикладом взаємозв'язків Public Relations та шоу-бізнесу може послужити будь-яка церемонія нагородження. Це, до речі, ще один метод PR. Вся історія нагородження "Оскарами", "Греммі", World Music Awards і пр. рясніє самими різними PR-ходами. Чого варта, приміром, торішня історія з викраденням статуеток "Оскар", яка активно обговорювалася "схвильованої" громадськістю.

Інший часто вживаний "піарниками" інструмент, що прийшов з шоу-бізнесу, - складання різного роду рейтингів. З таких проектів шоу-бізнесу, як, наприклад, виявлення "10 найбагатших людей світу", "100 найбільш значущих персон 20 століття", "15 найгірше одягнених естрадних зірок", рейтинг став повноправним інструментів політичного PR. Всім відомий ажіотаж навколо рейтингів різних політиків, що виникає під час передвиборних кампаній, коли за рахунок сфабрикованих або несумлінних підрахунків аудиторії нав'язується "суспільне" думку.

До недавнього часу всі значущі заходи російського шоу-бізнесу були так чи інакше скопійовані за західними зразками. "Ніку", національна премія російської академії кінематографічних мистецтв, журналісти відразу ж охрестили "російським Оскаром", "Овація" - російській Grammy і т.д.

З джерел Pronline: «... в кінці травня російський шоу-бізнес готує унікальний проект, розроблений з урахуванням особливостей російського менталітету - топ" 100 найкрасивіших людей Москви ". Ноу-хау проекту - таємнича інтрига, розрахована на цілком зрозумілі емоції людей. Згідно з нашою інформацією, список 100 найкрасивіших людей Москви вже відібрано якимсь таємничим журі, склад якого не розголошується. Захід буде закритим: крім 100 природних красенів будуть запрошені лише журналісти, склад яких суворо обмежений.

Не виключено, що драматургія майбутньої PR-акції за своєю інтризі стане значущою подією для російського шоу-бізнесу. "

ТБ як метод PR

Тепер ми розповімо про телебачення як про інструмент PR. Вважається, що запуск кліпу в ротацію на телебаченні, створення телевізійного інтерв'ю або потрапляння в офіційні чарти, рейтинги, інтерактивне голосування на ТБ - це самий кращий і дієвий метод PR в шоу бізнесі. Сюди ж належать і покази вручення різних музичний премій, приклади яких я щойно перерахував. І це не дивно, оскільки саме таким чином артисту буде гарантована досить солідна рекламна кампанія, забезпечена популярність і перспективи на подальший розвиток, як в музичному, так і матеріальному плані. Запустити кліп на ТБ - це основне завдання будь-якого продюсера, так він зможе зробити ім'я не тільки артистові, а й собі. Проте, існує безліч підводних каменів в цьому процесі. Адже в Росії на даний момент існує тільки 2 спеціалізованих музичних канали - MTV і «Муз-ТВ» плюс численні музичні програми на центральних телеканалах. Основною проблемою в реалізації даного методу є те, що неспеціалізовані канали розглядають кліп - як рекламу. Причому не собі, а артистові. Таким чином, вони беруть за показ кліпу гроші саме з нього. Таким чином виходить, що виключена яка б то не було інтерактивність, відносини виникають тільки за схемою: менеджер артиста - дирекція каналу. Запити населення абсолютно не враховуються. Тому на екрані з'являється низькоякісна незатребувана музика, від якої не виграє ні артист, ні канал, ні глядач. А от наприклад канали, які працюють за західним зразком керуються іншими принципами. Вони не беруть грошей за показ кліпу. З артиста принаймні. Гроші йдуть до бюджету каналу від реклами, яка розміщена між передачами. Переваги такого методу ведення справ і доцільність роботи саме з цими каналами буде докладно викладена в практичній частині, де буде приведена відповідна стаття. Західний PR метод тут полягає в тому, щоб використовувати саме спеціалізований музичний канал для просування артиста.

Метод організації турне і концертів

Іншим PR методом є організація гастролей і турне, або просто поодиноких концертів. Концерти зазвичай необхідні для додаткової розкрутки альбому. Після того як він вийшов на платівці, кліп йде по ТБ, а фонограма крутиться по радіо. Сьогодні на московському ринку компаній, що займаються організацією концертів не більше десяти. Більшість з них, як концертних, так і промоутерських, існує з 90-х років. Це SAV entertainment, TCI, РАЙС ЛІС'С, «Агентство Андрія Агапова» та інші. Однак ці кампанії працюють вкрай старанно, на приїзд зірок дивляться не на як разову можливість, а як на систематичну діяльність. Основна проблема у сфері організації концертів полягає не в їх неорганізованої діяльності (ці кампанії давно зробили собі ім'я і навіть подумую про будівництво нових своїх концертних майданчиків у Москві), а у взаєминах артистів та їх лейблів, які-то якраз і укладають контракти з промоутерами . Справа в тому, що лейбл дає артистові необмежені творчі можливості, ніщо не відриває артиста від роботи над альбомами і музикою в цілому, в обмін на контроль всіх організаційних моментів. Це і є пастка для артиста, який потім стає маріонеткою в руках лейбла, який починає давати артисту настійні поради, де виступити, яку музику чекає аудиторія, і як себе вести. Головне - те, що основний хліб артиста - доходи від концерту йде теж в кишеню лейблу. Тому що треба оплатити всі витрати на запис першого, другого альбомів, віддати борги за записом першого альбому і.т.п. на заході цю проблему давно вирішили. Записується альбом, а артист отримує з продажів відсоток. У Росії ж відсотків від продажів немає або практично немає, про доходи від концертів мізерні. Але необхідно справедливо зауважити, що на якості музики це ніяк не відбивається, страждає головним чином артист. Але в подальшому це може призвести до розриву відносин з лейблом або розпаду хорошою групи. Основні принципи вдосконалення цього PR методу ви побачите в практичній частині роботи.

Робота з пресою як PR метод

Наступним методом є робота з пресою. Сюди входять такі інструменти, як інтерв'ю, репортажі, рецензії, прес-релізи і.т.п. ЗМІ відіграють також не останню роль в промоушн артиста. Часто саме від первинних відгуків журналістів залежить доцільність його подальшого розкручування на ТБ, і застосування інших методів. Саме під час інтерв'ю артист може показати свою сутність, розкрити аудиторії свій характер, свої переконання, блиснути ерудицією, тобто якось привернути додаткову аудиторія або підкреслити свій імідж. Також під час інтерв'ю артист може сказати щось таке, що буде тиражуватися з вуст в уста, даючи шанс артисту запам'ятатися.

Чомусь прийнято вважати, що зірки як закордонного, так і вітчизняного музичного шоу-бізнесу зобов'язані своєю розкруткою насамперед таємничим «продюсерам», «піарникам» і т. д., а вже потім своїм талантам. Думається, що таланти все-таки важливіше, причому не завжди саме музичні. Треба зауважити, що рідко хто навіть із всесвітньо відомих артистів володіє цим мистецтвом майстерно. Але ж навіть такої побитий PR-жанр, як інтерв'ю, надає в цій справі величезні можливості.

Існує величезна кількість прецедентів, коли артист говорив таке, що це запам'яталося, було дотепним і відомо до сих пір.

І ще, сьогодні деякі інтерв'ю продумуються заздалегідь, як промова президента, і у відповіді на передбачувані питання вже закладена та інформація, яка допоможе артисту створити свій образ, гармоніює з усім змістом та ідейною установкою його творчості, іншими словами, враховуються очікування цільової аудиторії. Ось тут то і розкриваються невичерпні можливості для піарника.

А що ж наші вітчизняні артисти? У міру сил освоюють передовий досвід, хоча розмах, звичайно, не той. Пам'ятається, давно, ще на зорі перебудови Алла Борисівна Пугачова нібито послала когось кудись в якийсь готелі не дуже хорошими словами, так вся країна потім це знаменна подія року півтора обговорювала. З з'явилися порівняно недавно знаменитостей краще всіх мова підвішена, безсумнівно, у основоположника рокапопс Іллі Лагутенка. «Чи є в світі шоу-бізнесу якісь жінки з якими ви б хотіли переспати?» - «Зрозуміло. І вони про це знають ».

Бренд-білдінг

Щоб стати брендом, кандидат в зірки повинен проіснувати не менше п'яти років, а мінімальні вкладення в нього становлять $ 50 000. За мірками споживчого ринку ці цифри виглядають просто смішними. Зате гарантії продюсерів, які вкладають власні кошти в майбутніх зірочок, можуть викликати даний розчарування - адже твоя марка в будь-який час може «зробити ноги».

Бренд-менеджери від шоу-бізнесу (тобто продюсери) з теорією брендингу, як з'ясовується, знайомі тільки з чуток. Слова «позиціонування» і «слоган» відомі небагатьом з них. Проте вони вважають, що бренди в російському шоу-бізнесі є. «Це практично всі молодіжні, зокрема дівочі групи, - вважає Олексій Макаревич, продюсер групи« Ліцей ». - Змінюється склад учасниць колективів, але загальний дух зберігається, тобто залишається марка. Люди продовжують дізнаватися ім'я, і цього достатньо, щоб відвідати концерт ».

Шоу-бізнесмени виділяють два типи брендів - бренди-продюсери (Олександр Шульгин, Ігор Матвієнко, Юрій Айзеншпіс) і бренди-виконавці. «В першому випадку не має значення, хто виступає в ролі чергового проекту розкрученого продюсера, важливо тільки ім'я продюсера.

«Завдання кожного виконавця, групи, колективу - виділитися серед оточуючих, сформувати аудиторію постійних користувачів (шанувальників) і, як можна довше існуючи на ринку, отримувати прибуток з своєї діяльності», - говорить Павло Парфенов, директор з міжнародних проектів маркетингового агентства Mildberry. - Для просування свого бренду продюсери, самі того не знаючи, застосовують набір прийомів, запозичений з брендингу. Визначення цільової аудиторії, формування легенди, створення образу, декларованих цінностей, репертуару, проведення рекламної кампанії, організація гастролей - все це дуже схоже на маркетингу товарів ».

Однак якщо на західному ринку брендинг - поняття відоме і захищене законом, то на російському - ні. Тому необхідно зробити деякі кроки до застосування західного досвіду втілення цього PR методу.

4. ТЕЛЕБАЧЕННЯ (СИТУАЦІЯ В РОСІЇ)

Зараз ми розглянемо статтю, присвячену телебаченню, як методу ПР, і порівняємо закордонний і російський досвід його використання в шоу бізнесі, після чого стане цілком очевидною необхідність інтеграції західних методів в російську дійсність. Ми проведемо аналіз методу за такими критеріями:

1. ефективність методу з точки зору артиста і його менеджменту;

2. ефективність методу з точки зору споживача;

3. перспективи.

Дані критерії будуть застосовуватися і при аналізі всіх наступних методів.

На сьогоднішній день в Росії існують два дециметрових каналу - MTV і «Муз-ТВ» плюс численні музичні програми на центральних телеканалах. У цьому особливому світі є своїм проблеми, своя філософія і внутрішні конфлікти.

Дозволимо собі відразу обмовитися: під музичним телебаченням ми розуміємо програми і канали, замкнуті на поп-музиці. Саме вони й створюють ту особливу телевізійну економіку, яка є предметом нашої уваги.

Проблеми, що стоять перед виробниками музичних програм в післякризовий період, загалом-то, схожі з тими бідами, що переживає зараз все телевізійне співтовариство. Знизилися обсяги надходжень від реклами, виникли складнощі з запуском у виробництво нових програм, доводиться вчитися жити по коштах - вельми убогим на сьогоднішній день. Ось тільки особливості музичного телебачення в Росії часто дозволяють вирішувати ці проблеми дуже специфічним чином.

«Історично склалося так, що музичним телебаченням в нашій країні займаються компанії, що працюють не тільки на телевізійному ринку. Музичні програми (а іноді і цілі канали) створюються силами структур, що займаються шоу-бізнесом в самому широкому сенсі цього слова - організацією концертів, випуском дисків і т.д.

У більшості цих компаній (за винятком, мабуть, музичних структур ТВ-6) у сфері шоу-бізнесу є свої чітко виражені інтереси. Існують артисти, з якими ці компанії працюють на постійній основі, чиї концерти вони організують, чиї диски вони випускають. Нескладно зрозуміти, що і в тому телевізійному просторі, який ці структури контролюють, інтереси їх «рідних» артистів не враховуватися не можуть. Взагалі робота з кожною з цих компаній для артиста, який прагне засвітитися на телеекрані, стає вкрай вигідною: адже будь-яка з музично-телевізійних структур враховує не тільки свої інтереси, але й інтереси колег-конкурентів по бізнесу. Тому артист Х, якого розкручує, наприклад, Media Star, неодмінно з'явиться не тільки в програмах цієї фірми, а й на телевізійних майданчиках інших акул музичного телебачення; Media Star, в свою чергу, неодмінно допоможе вищезазначеним акулам з розкруткою їх артистів.

Проте головний інтерес, змушує шоу-компанії працювати з телебаченням, полягає не тільки і не стільки в промоушні підконтрольних їм музикантів. Як і всякого телевиробника, ці компанії цікавлять перш за все надходження від реклами, що розміщується в їхніх програмах. Втім, слово «реклама» на російському музичному телебаченні має не зовсім звичне для непосвяченого значення. За логікою телевиробників від шоу-бізнесу, будь кліп, що розміщується в їхніх програмах, - це теж в якомусь сенсі реклама. Не раз доводилося чути з вуст впливових теледеятелей такого роду міркування: «Артистові необхідно заявити про себе. Зробити це він може тільки з допомогою телевізійної розкрутки. Отже, за покази кліпу необхідно платити. Адже це ж реклама для артиста! »Таким чином, поява кліпу (або, якщо хочете,« музичного рекламного ролика ») в програмі має бути мотивовано відповідної фінансової підтримкою.

Резони для такого роду «роботи з артистом» можуть бути самі поважні. Виробники - теж люди, і їм потрібно не лише заробити на хліб з маслом, але і профінансувати виробництво власних програм (ця потреба тим більше актуальна у той момент, коли канали не в змозі платити виробникам за програми). «Гроші - не самоціль, а засіб до існування, - помічає генеральний продюсер Media Star Олександр Толмацкий. - Спочатку потрібно налагодити життя в країні, а вже потім обговорювати, хто, скільки і за що бере ». Поки життя в країні не налагоджена, прокрутка кліпів по прайс-листу найчастіше залишається найзручнішим способом окупити витрати. «Це дійсно простіше за все, - говорить генеральний продюсер« Нашого радіо »Михайло Козирєв, не раз стикався з побутом та звичаями ТБ. - Набагато складніше змусити рекламну службу працювати, вчитися продавати ефірний продукт. За рекламодавця потрібно боротися - а артист або його продюсер прийдуть і принесуть гроші самі ».

Втім, закид у бік рекламних служб варто адресувати не виробникам програм, а, швидше, самим телеканалам, яких ситуація зі свідомо проплаченими кліпами теж не дуже коробить - канали заздалегідь прораховують можливі надходження від музичних програм (не від розміщення в них реклами, а від розміщення їх самих у власному ефірі). Як правило, канал укладає з компанією-виробником договір, за яким отримує гарантовану оплату за цикл музичних програм. Кажуть, свого часу представники однієї з найбільших шоу-компаній прийшли укладати річний контракт з одним з центральних телеканалів, прихопивши з собою $ 2,5 млн готівкою. Найсмішніше, що контракт укласти їм не вдалося - керівництво каналу в той момент задумало створити власну шоу-структуру.

На перший погляд, у цій схемі немає нічого поганого (якщо не рахувати, звичайно, валіз з налом) - артистам є де «розкручуватися», виробникам є чим фінансувати виробництво, телевізійні канали теж не в збитку. До речі, є і ще один плюс (плавно переходить в мінус): ні виробникові, ні каналу, окупиться за рахунок артистів власні витрати, немає сенсу дбати про якість програм і звучала в них музики. Так само як немає сенсу дбати про рейтинг програми і привабливості її для рекламодавця ».

Підіб'ємо підсумок:

а) з точки зору споживача, цей метод абсолютно неефективний, нам «впарюють» ту музику, яку ми не хотіли б бачити і чути;

б) розвалюється, не народившись, музична індустрія в цілому - артисти, щоб окупити телевізійну розкрутку, змушені вимагати від звукозаписних компаній астрономічних гонорарів, які неможливо окупити ніякими обсягами продажів касет і дисків. Єдиним телевізійним каналом, що не відносяться до відео кліпів як і до рекламних роликів - простіше кажучи, не беруть за них гроші - залишається на сьогоднішній день «MTV-Росія». Відмова від традиційних для Росії методів роботи був чи не головною умовою з боку західних засновників. Варто зняти капелюх перед президентом каналу Борисом Зосимова - одному Богу відомо, чого йому варто було наступити на горло своїм добрим відносинам з незліченної армією російських продюсерів та артистів, які звикли до тих самих «традиційних методів». «MTV-Росія» сьогодні може дозволити собі не бути дріб'язковим: інвестиції в створення каналу з боку корпорації MTV Networks становлять близько $ 30 млн. Успіхи каналу вражають: його працівникам вдалося з самого початку запустити два десятки оригінальних програм, створити ультрасучасне оформлення каналу (пакет заставок російського MTV висунутий на премію ТЕФІ) і, найголовніше, вибудувати в цілому музичний канал, що притягає до себе увагу величезної частини аудиторії (в першу чергу молоді) і диктує моду на музичному ринку. Канал «Муз-ТВ», що виник в 1996 році не без участі все того ж Бориса Зосимова, будує свою політику на дещо інших принципах. На противагу MTV «Муз-ТВ» прагне сьогодні стати саме російським каналом, орієнтуючись на смаки широких народних мас. На початку цього року з'явилися відомості про входження до складу засновників «Муз-ТВ» «Русского радио»; відповідні переговори загальмувалися на початковій стадії, однак сам факт такої пропозиції дуже показовий. Олександр Толмацкий вважає, що канал не обов'язково повинен бути модним і просунутим: якщо він у фоновому режимі працює в офісах, клубах та інших присутствених місцях, то це вже показник успіху. «Муз-ТВ» залишило в ефірі мінімальна кількість західної музики і вважає, що публіці в регіонах набагато цікавіше їх продукт, а не кислотно-молодіжні програми MTV. До осені керівництво каналу готує пакет нових програм, збирається оновити міжпрограмні простір і довести регіональну мережу до 100 міст. До речі, якщо вірити Олександру Тлумацького, посткризовий обвал рекламного ринку на каналі позначився менше, ніж на конкурентів: «У нас падіння обсягів реклами не перевищило 25%, в той час як на центральних каналах воно досягало 75%». Що ж стосується особливостей розміщення кліпів на «Муз-ТВ», то тут ситуація мало чим відрізняється від загальної картини. «У нас на каналі присутні всі артисти, - ухильно зауважує Толмацкий. - Це не означає, що всі вони платять гроші ».

Цілком можливо, що спеціалізовані музичні канали в Росії чекає блискуче майбутнє: по здорової думки того ж Тлумацького, «музичні канали цікаві найбільш активної частини населення - тим, хто ходить на концерти, витрачає гроші на компакт-диски, аудіо-і відеотехніку та інші споживчі товари. І рекламодавці рано чи пізно повинні це зрозуміти ». Пріоритет спеціалізованих каналів перед музпрограммамі на звичайних каналах може отримати ще одне підтвердження, якщо музичні програми зникнуть з центральних каналів. При всій несподіванки цієї ідеї в ній немає нічого дивного: як зауважує Михайло Козирєв, «на основних телевізійних каналах західних країн кліпів немає взагалі. Існують спеціальні інформаційні програми, в яких можуть з'явитися фрагменти з нових відеороликів, але самі по собі музичні кліпи показуються тільки на спеціалізованих телеканалах ». Про можливість такого повороту подій говорити поки рано, проте, за деякими відомостями, керівництво найбільших центральних телеканалів не проти відмовитися від співпраці з сторонніми шоу-структурами, які розміщують в ефірі проплачені кліпи.

І вкрай складно уявити, що може статися, якщо ці наміри стануть реальністю. З грошима, які крутяться зараз в цьому бізнесі, розлучитися всім його учасникам буде важкувато.

Однак практика роботи даних спеціалізованих каналів показує, що саме за ними майбутнє, оскільки вони приваблюють набагато більше аудиторії, яка дивиться їх тільки заради улюблених виконавців, яких обирає сама. Залучення коштів рекламою на цих каналах зростає, що свідчить про її ефективність. Саме ці канали використовують західний досвід роботи з артистами, як говорилося вище. І саме вони є частиною індустрії музичного шоу бізнесу, з його культурою, ПР методами і аудиторією. З точки зору споживача - він за рахунок інтерактивності каналу отримує можливість дивитися тільки найкращі кліпи своїх улюблених виконавців - цей канал є найбільш кращим. З точки зору актора він також більш ПР-ефективний, хоча на нього і складно потрапити. Але якщо це сталося, то в оборот тебе вже взяли і початок кар'єри належить. Так що ми вважаємо, що скоро застарілі російські методи ПР у цій сфері зі своїми муз програмами на регулярних каналах відійдуть у минуле і дану нішу цілком і повністю займуть спеціалізовані муз канали.

5. ПРЕСА

Метод роботи з пресою полягає у використанні таких інструментів: організація інтерв'ю, інших інформативних статей, реклами, публікацій різних рейтингів, новин про життя і діяльність артиста, прес-релізів, рецензій на музичну продукцію і т.п.

Говорячи про користь інтерв'ю власне для артиста, не можна її недооцінити! Перш за все, артист може донести до споживача свою концепцію, філософію і все, що допоможе йому допомогти знайти однодумців і слухачів. Тут йому самому важливо розуміти значення інтерв'ю і, виходячи з цього розуміння, грамотно це інтерв'ю побудувати. І тут нашим артистам є, чому вчитися у закордонних колег. З тих же спеціалізованих журналів ми почерпнули інформацію про те, що інтерв'ю з російськими музикантами часто ними ж редагується постфактум, і часом вони змушують журналіста виносити до друку висловлювання, абсолютно протилежні тим, які були виголошені в реальності. Це, природно, викликає невдоволення журналістів і небажання висвітлювати їх діяльність в подальшому, що, природно, представляється вкрай неефективною з точки зору ПР. Зарубіжні ж музиканти будують інтерв'ю дуже грамотно.

А друга перевага інтерв'ю для артиста полягає у можливості створення інформаційного приводу, який може дати відчутний поштовх розвитку його популярності. Наведемо кілька прикладів висловлювань артистів, які цілком можуть послужити цій меті:

"На першому місці хіт-параду знаходиться, зрозуміло, Джон Леннон, якось мимохіть брякнувшій, що« Бітлз зараз популярніше, ніж Ісус Христос ». Розпочався такий переполох, що вже самі «бітли» були не раді. Інший рок - небожитель, Ерік Клептон, як-то раз відзначився, написавши в митній декларації в графі «рід діяльності» просто і скромно - «легенда».

В даний момент публіку в Англії розважає інший талановитий хлопець - Роббі Вільямс. Його останні пінки про те, як він спав з королевою-матір'ю, з задоволенням передруковує не тільки жовта преса, і не тільки в Британії. Вільямс за словом в кишеню не лізе - «Який подарунок від фанаток запам'ятався вам найбільше?» - «Герпес!» А шикарна мова на врученні нагород MTV в минулому році - «спасибі вам всім, що тепер у мене є три спортивні машини, будинок за п'ять мільйонів і подруга-фотомодель. Хай живе MTV! »

Концертна діяльність

Саме концертна діяльність необхідна для того, щоб забезпечити підтримку випущеного альбому. Завдяки турне, актор отримує можливість заробити більше грошей, а глядач - побачити свого кумира. Так що багато промоутери стали привозити навіть зарубіжних зірок у Росію, розраховуючи на великі прибутки. У Росії, втім, цей метод ПР вимагає значного доопрацювання, оскільки, в специфіка концертної діяльності така, що глядач, звичайно отримує свою зірку на сцені, зірка отримує популярність, але ніяк не гроші. Лейбл прагне максимізувати свій прибуток, і доходи від концерту йдуть не в кишеню артиста, а саме до нього. Звичайно, лейбл мотивує це тим, що йому необхідно сплатити всі витрати по організації концерту, як такого, так і запис самого альбому. І так - кожен раз під час запису чергового диска. Далі ми наведемо цитату з роботи за темою «оособенності промоушн в російському шоу бізнесі», викладену на сайті прес клубу. «У Росії все, що артист може відчути як гроші, так чи інакше, потрапляє в його кишеню завдяки гастрольним виступам. Глобальних причин цієї особливості російського шоу-бізнесу дві.

Перша причина - лежить на поверхні і не піддається коректуванню: «Боротися з російським аудіопіратством можна тільки за допомогою ядерної зброї!». Слід сказати, що ситуація дуже повільно, але все ж змінюється на краще. Голлівуд і великі західні звукозаписні компанії (мейджори) дотепер зі здриганням згадують ті часи, коли відеокасети з новими фільмами і компакт-диски з новими альбомами світових зірок з'являлися на Окрайці за тиждень, а то й за два до офіційно призначених світових прем'єр. Якими способами російські пірати викрадали інтелектуальну власність закордонних магнатів шоу-бізнесу буквально з монтажного столу, і до цього дня залишається невирішеною загадкою. Слава богу, такі подвиги російських умільців залишилися в минулому. Це наочно демонструє, наскільки виконавці беззахисні перед сваволею виробника контрафактної продукції, коли незабаром навіть океан і охоронні системи вартістю в сотні тисяч доларів не стали для них відчутним перешкодою на шляху до збагачення!

Будь-який успішний виконавець в Росії постійно знаходиться під пильним наглядом невидимих, але всюдисущих аудіопіратів. Виконавці та їхні продюсери прагнуть до останнього моменту засекречувати навіть назви композицій, кількість треків в альбомі й іншу інформацію, яка могла б дати наводку піратам для чергової крадіжки. Справа, часом, доходить до смішного: мабуть, вважаючи небезпечним наявність навіть однієї людини, що володіє цією інформацією, назви композицій і альбомів придумуються в останній день перед початком тиражування. «Усі елементи пісень (особливо тих, які явно стануть хітами) зберігаються окремо. Наприклад, основна тема - в комп'ютері продюсера, аранжує - в комп'ютері саунд-продюсера, а записаний вокал - в банківському сейфі. Розвиваючи це невелике перебільшення, хотілося б розповісти про те, як зведення музичного матеріалу робиться під наглядом взводу автоматників, але, на жаль, поки до цього не дійшло ».

Тим часом, винахідливість продюсерів і рекорд-компаній, помножена на розпач, у майбутньому може дати самі непередбачені результати. Практика, при якій аудіопіратів пропонується якісний «майстер» за умови покупки ними вкладишів для касет і дисків (ця акція реально допомагає рекорд-компаніям звести свої втрати до мінімуму.) Уже не здається екзотичною. «Першим це зробив Борис Зосімов, коли стали нещадно« піратіровать »продукцію очолюваного ним тоді російського представництва західної фірми грамзапису Polygram. Зосімов зробив це негласно, здавалося, що це нечесно ». Як втім, не можна назвати екзотикою (якщо мова йде про російською шоу-бізнесі) випуск однієї і тієї ж компанією як ліцензійної, так і контрафактної продукції.

Не особливо вдаючись у фінансові і законодавчі нюанси, спробую в загальних рисах пояснити, що це дає звукозаписної компанії. Заявляючи певний тираж, компанія платить з нього податки і відраховує виконавцям та авторам з нього «роялті» (відсоток з кожного проданого диска). Весь інший тираж є контрафактним, не обкладається податками, і з продажів цього, ніде непозначених тиражу артисти і автори не отримують ні копійки. «Ті артисти, хто на свою біду начиталися зарубіжних книжок про шоу-бізнес і думають, що відсоток з кожного диска - це природне право кожного співака, глибоко помиляються».

Другою причиною неможливості заробити на альбомі є те, що більшість аудіо записуючих компаній прагне купити в «розкрученого» колективу чи виконавця альбом за жорстко обумовлену ціну, і не платить відсотків від обсягу продажів. Випускаюча компанія приводить мільйон доводів, з яких випливає лише одне: це робиться для блага і до більшої вигоді музикантів. Більше того, до кінця переговорів у артиста або продюсера складеться відчуття, що рекорд-компанія керується симпатією до нього особисто і бажанням донести, всупереч усім ризикам, до вух російських слухачів вашу музику.

При цьому рекорд-компанія зовсім не розраховує на яку б то не було прибуток. «Солодкі голоси досвідчених менеджерів по роботі з виконавцями дадуть сто очок вперед прославленим міфологічним сирен. Все, що можна зробити в цій ситуації-після кожного компліментарного пасажу повторювати про себе: «Кожна рекорд-компанія - комерційна організація і працює заради прибутку і її максимізації». Такий сеанс самонавіювання дозволить вам відстояти свої інтереси хоча б у тій мірі, в якій це взагалі можливо на території Росії ».

Ситуацію необхідно якось виправити, а саме: взяти досвід західних лейблів. Вони купують альбом у артиста за певну ціну, а потім він ще й має певний відсоток з продажів. А ось дохід від концертів може йти як і на покриття витрат, так і на благодійну діяльність. Адже основний приплив коштів буде перенесено на відсотки з продажу копій альбому. Тим більше, що ліцензійні копії російських артистів коштують стільки ж, скільки і піратські, тільки вони з вкладишем всередині. І пірати не конкуренти.

6. ПР І БРЕНДИНГ

Бренд-білдінг в музичному бізнесі, в самому загальному значенні, - це цілеспрямоване створення торгової марки з імені артиста або назви групи, а також з імені продюсера або назви рекорд-компанії. Сенс брендингу в тому, щоб зробити продукт впізнанним і продаваним, часто навіть незалежно від його якості. Тобто брендинг передбачає проведення комплексу заходів з реклами та популяризації імені, яке хочуть перетворити на прибутковий бренд. Якщо брендинг здійснено ефективно, то, наприклад, записи якого-небудь музичного проекту будуть розкуповуватися навіть при повній зміні складу колективу. Тобто в даному випадку споживач дізнається ім'я і набуває продукцію, будучи впевненим в її якості. Це вірна ознака того, що брендинг здійснено успішно.

Сенс брендингу також у тому, що людина може придбати продукцію, яка йому, по суті, навіть не потрібна, тільки тому, що він прихильник певного бренду, тому що він престижний, тому що вважається символом якості, тому що його друзі в захваті від продукції , що випускається під цим ім'ям, або ж тому, що він купував іншу продукцію під цим ім'ям (приклад - купівля любителем кіно духів імені Антоніо Бандераса). У самому загальному сенсі, споживач ідеалізує бренд, і купує продукт не через продукту, а через бренд.

Проте, російський брендинг в сфері музичного шоу-бізнесу в даний час знаходиться в зародковому стані. В основному всі заходи, які можна охарактеризувати як брендинг, проводяться за натхненням, за умови наявності натхнення. Незважаючи на це, можна згадати кількох людей, які відносяться до брендингу серйозно і бачать неабиякі перспективи бренд-білдингу як ПР методу. Нижче наведені витяги зі статті, що ілюструє ось ці ось всі твердження.

«Створення зірки починається або з визначення цільової аудиторії, ще не« окученной »жодним виконавцем, або з вибору кандидата в зірки. «Коли я відчуваю, що дозрів для нового проекту, я починаю шукати для себе нову нішу. Це сегмент, який на ринку ніким не зайнятий або найближчим часом звільниться (піде зі сцени «стара» зірка або за місце під сонцем борються кілька колективів, але видно, що потенціалу у них немає) », - говорить Олексій Мускатін. Маркетингові дослідження в шоу-бізнесі проводити не прийнято, компаній, що спеціалізуються на вимірі громадської думки в цій галузі, немає. Тому, запускаючи новий проект, продюсери покладаються лише на власну інтуїцію, зведену в ранг єдиного маркетингового орієнтира.

В інших випадках продюсер спочатку знаходить потенційну зірку і «танцює» вже від її особистих і професійних даних. «Кандидат в артисти - це в першу чергу особистість (талант, вокальні і зовнішні дані, харизма)», - переконаний Андрій Лукінов.

Саме так з'явився останній проект Олексія Мускатіна - група «Діамант». «Я побачив цих трьох дівчат ще в той час, коли працював з групою« Револьверс », - розповідає він. - Планів щодо створення дівочої групи у мене не було, але я відразу зрозумів, що з такого матеріалу можна зліпити вдалий колектив ».

Можливо, в словах продюсера є і певна частка лукавства. Навряд чи тільки інтуїція підштовхнула його до створення ще однієї дівочої групи. Відомо, що найбільш прибутковими нішами на сьогоднішній день є хлоп'ячі і дівочі колективи, орієнтовані відповідно на дівчаток і хлопчиків у віці від 13 років. Існують у шоу-бізнесі і сезонні зміни попиту. Ближче до 23 лютого підвищується інтерес до таких груп, як «ВІА Гра», «Вершки» і «Блестящие», а напередодні 8 березня більшою популярністю починають користуватися «Smash», «Динаміт» і «Прем'єр-міністр». Зовнішній вигляд учасників проекту, стиль одягу, зачіски, поведінка на публіці ретельно продумуються. «Все це дозволяє цільової аудиторії зрозуміти цінності торгової марки, характеризує її позиціонування - для кого цей бренд (співак) і яку ідею він несе споживачам. Будь це молодіжний протест проти цінностей суспільства - «Ленінград», інтелектуальні тексти Діани Арбеніної або сексуальна агресія «Корозії Металу», - коментує Василь Мітько, маркетинг-директор рекламної групи Depot WPF. Упаковка (в даному випадку костюм), його колористичне рішення поєднуються з образом виконавця, репертуаром і відповідають очікуванням цільової аудиторії. «Навряд чи Йосип Кобзон зможе постати перед своєю аудиторією в тенісці і рваних джинсах, а в образ Олега Газманова або Філіпа Кіркорова не дуже вписуються краватку і класичний костюм», - вважає Павло Парфенов.

Бувають в шоу-бізнесі і випадки перепозиціонування. Найчастіше цей вимушений захід пов'язаний з дорослішанням виконавців.

«Природно, якщо артист починає співати для аудиторії, середній вік якої 13 - 16 років, він не може бути вічно популярний серед цієї групи - він і сам зростає, і аудиторія теж, - пояснює Андрій Лукінов. - Було б смішно і безглуздо співати одне і те ж років десять. Разом з артистом і аудиторією змінюється репертуар - наприклад, «Іванушки», їхні пісні стають «дорослішим».

Коли 12 років тому Олексій Макаревич продумував позиціонування групи «Ліцей», його підопічним було по 14 років. За словами продюсера, їх юність, беззахисність підкреслював зовнішній вигляд - білі сорочки, блакитні джинси, різнокольорові гітари. Сьогодні імідж «Ліцею» - суміш сексуальності і дівочого позитиву. Шостий альбом групи так і називається «Ти стала іншою».

У зв'язку з неминучим дорослішанням марки продюсери не без єхидства прогнозують швидкий занепад кар'єри групи «Тату». «Дівчата виросли, - говорить Олексій Мускатін, - ще дуже недовго їм вдасться зберегти імідж німфеток, яким вони так вміло користуються. Співати вони не вміють, і перепозиціонування - переходу в більш дорослу цільову аудиторію - не перенесуть. Продюсеру доведеться або замінювати їх (невідомо, яким буде результат), або просто згортати проект ».

На перший погляд створення і просування бренду відбувається за одним і тим же законам, незалежно від того, що або хто виступає в ролі торговельної марки. Аналізується ринок - які співаки в яких нішах присутні, аналізується потенційна цільова аудиторія - хто може бути споживачем в цій ніші, створюється нова торгова марка, що має свої форми візуальної ідентифікації - зовнішній вигляд учасників проекту, стиль одягу, зачіски, поведінка на публіці. «Вокальні дані відходять при такому маркетинговому підході на другий план, - вважає Василь Мітько, - тому що якщо ти проголошуєш «бунтарство», то навряд чи будеш співати так само «правильно», як випускник консерваторії ». Не завжди існує і зв'язок між талантом виконавця (вважай - якістю бренду) і його успіхом на ринку.

Однак бренди в шоу-бізнесі все ж відрізняються від неживих брендів на ринку товарів і послуг. «Якщо в області товарів бренди створюються, як правило, на нескінченно довгий період часу, то в області шоу-бізнесу період життя бренду визначається тривалістю життя музиканта, і його або її здатністю до творчості», - вважає Павло Парфенов.

Друге питання - авторські права. Коли мова йде про класичні бренди, у компаній власників існує зазвичай зрозуміла схема володіння брендами. «В умовах шоу-бізнесу практично немає схеми, що передбачає в повній мірі права продюсерів на бренд, адже носієм бренду в даній ситуації виступає жива людина, як у випадку Валерії», - говорить Парфьонов. Продюсери скаржаться на закони РФ, не дозволяють їм повноправно розпоряджатися майбутнім своїх підопічних. «Я можу що завгодно прописати в контракті, але в разі порушення його умов стягнути з майбутніх зірок звичайно нічого, - коментує Олексій Мускатін. - Наприклад, у договорі з учасницями «Діаманта» я позначив, що протягом п'яти років вони не повинні заводити дітей, але якщо вони раптом це зроблять - жоден закон не змусить їх відшкодувати мої збитки, особливо якщо у них нічого немає ».

Крім того, як не намагаються продюсери контролювати поведінку виконавця на сцені і за її межами, як не фільтрують всі їхні інтерв'ю, прорахувати, що скаже в прямому телеефірі твій бренд, неможливо.

Закони просування одушевлених брендів принципово нічим не відрізняються від розкрутки соків і автомобілів. «Володіючи законами і технологіями, за якими будуються бренди, можна застосовувати свої знання і досвід практично до будь-яких ринків товарів і послуг», - робить висновок Василь Мітько. І з ним можна погодитися. З одним застереженням. «Курячі стегенця не ображаються, якщо їх не продали, а люди ображаються», - підсумовує Олексій Макаревич ».

Як видно з цієї статті, брендинг є одним з найбільш перспективних методів ПР, і ті люди, які сьогодні досліджують його можливості, створюють передумови для того, щоб в майбутньому їм зацікавилися молоді продюсери і більш повно і детально розробили його нові стратегії з урахуванням російських реалій і переваг російських споживачів.

ВИСНОВОК

Отже, ми привели і проаналізувати чотири ПР методу, що існують у музичному шоу-бізнесі Росії на сьогоднішній день. На підставі статей можна зробити висновок, що, хоча на Заході шоу-бізнес набагато більш розвинений і саме західний шоу-бізнес є третім джерелом ПР і сфери його застосування, російський ринок поступово усвідомлює необхідність інтеграції західних ПР методів. Він розвивається, поступово долаючи ту різницю, яка існує сьогодні, стираючи причини, вибачаючі дане відставання. І тенденція, яка простежується у зміні взаємовідносин артистів і організацій, які впливають на громадську думку, говорять про те, що укладаються контракти та договори передбачають роботу саме в тому напрямку, який забезпечує швидку інтеграцію цих ПР методів.

Можна, звичайно, сказати, що визначення та назви методів, запропоновані нами, трохи умовні. Однак, вони були виділені на підставі реальних ПР інструментів, а також чисто логічно виводяться з існуючих публікацій, статей і заміток, присвячених ПР в шоу-бізнесі. Цікаво те, що таких робіт мало, знання і специфіка такої сфери застосування ПР в Росії, як шоу-бізнес, мало освітлена. Ми постаралися наскільки можна об'єднати ці знання, провели реальні інтерв'ю з людьми, давно працюють у цій сфері, які розповідають, як робиться в ній ПР. А також ми розкрили існуючі недоліки російського ПР, привели методи їх подолання.

Висновки:

• по-перше, ПР в музичному шоу-бізнесі стає все більш впорядкованим, люди, зайняті а цій сфері розуміють необхідність створення та імплементації схем, що спрощують організацію концертів, промоушн артистів, а також гарантують результат і дохід;

• По-друге, існує явна орієнтація на західний досвід. Хоча специфіка смаків російського населення і відчуженість регіонів, а, відповідно і методів роботи в них простежується дуже чітко;

• По-третє, звідси випливає й те, що ПР стає активним, спрощуючи собі завдання: населення стало впливати на радіо, ТВ і, відповідно, на пресу. Завдяки інтерактивним програмам, воно обирає тих артистів, які йому подобаються. Це, природно, відмінний допоміжний інструмент для ПР-ника, який може легше зрозуміти потреби населення при реалізації чергового проекту, а не керуватися старим методом порівняння обсягу продажів того або іншого виконавця.

Розвиток рекорд-лейблів в Росії говорить про те, що ПР-ом в шоу-бізнесі будуть займатися і після інтеграції західного досвіду його чекають чудові перспективи.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

Інтернет джерела:

1. www.pronline.ru

2. www.ko.ru

3. www.pressclub.host.ru

Друковані видання:

4. Готовцев Л.І. Правда про шоу-бізнесі. М., Рипол Класик, 2004.

5. Грін Е. Креативність в паблік рилейшнз. СПб., Нева, 2004.

6. Коновалов А.В. Маленькі секрети великого шоу-бізнесу. СПб., Пітер, 2005.

7. Мещерякова С.Ю. Ваш імідж. М., АСТ, 2001.

8. Ньюсом Д., Терк Д., КРУКЕБЕРГ Д. Все про PR. Теорія і практика паблік рілейшнз. М., Инфра-М, 2001.

9. Панасом І.В. Шоу-бізнес. М., ЕКСМО, 2004.

10. Почепцов Г.Г. Комунікативні технології двадцятого століття. М., рефл-бук, К. Ваклер, 2000.

11. Пригожин І.І. Політика - вершина шоу-бізнесу. М., Алкігамма, 2001.

12. Раззаков Ф.І. За лаштунками шоу-бізнесу. М., АСТ, 2004.

13. Рюмшина Л.І. Маніпулятивні прийоми в рекламі. М., МарТ, 2004.

14. Інтерв'ю з журналу Dark City # 14.2007.