АКАДЕМІЯ МАРКЕТИНГУ І СОЦІАЛЬНО-ІНФОРМАЦІЙНИХ ТЕХНОЛОГІЙ
ФІЛІЯ у м. Новоросійськ
Факультет Економіки та управління.
Кафедра регіонознавства та міжнародних відносин.
Курсова робота
з дисципліни Культура, література та релігія досліджуваного регіону
на тему «Особистість і творчість« Сальвадора Далі ».
Виконавець:
Студент (ка) 3 курсу
Групи: 20 - Р - О1Н
П. І. Б. Фінякіна Т. В.
Керівник роботи:
Кошкарова Ю. А.
НОВОРОСІЙСЬК
2003

Зміст

Введение___________________________________________________ 3

Глава 1. Сюрреалізім: становлення та основні прінціпи________6

Глава 2. Сальвадор Далі - початок путі__________________________9

2.1. Початок шляху ______________________________________9
2.2. Раніше творчість та інтриги ________________________10
2.3. Нічого нового____________________________________11
Глава 3. Сальвадор Далі - король сюрреалізма___________________14

3.1. Реаліст і Сюрреаліст_____________________________ 14

3.2. Прихід Гали_____________________________________ 16
3.3. Міцність памяті_________________________________17
3.3.1. Вільгельм Телль і Ленін_____________________18
3.3.2. «Ангел» Далі_______________________________19
3.3.3. Сюрреалізм - c ¢ est moi_______________________20
3.4. Сюрреаліст - Знаменітость________________________21
3.5. Мистецтво та Громадянська война_____________________22
Глава 4. Життя в Америке___________________________________25
Глава 5. Кінець мечти______________________________________ 28
5.1. Театр - Музей Далі_______________________________28
5.2. Кінець мечти_____________________________________29
Заключение_______________________________________________33
Источники________________________________________________35
Список литературы________________________________________ 35
Додаток
                         

Введення

Чому темою даної курсової роботи було обрано творчість Сальвадора Далі? Творчість цього художника давно приваблює
людство. Його картини, справді, схожі на сни, скоріше навіть не осмислені сновидіння, а той стан, в якому перебуває людина перш, ніж поринути в сон: перед очима пропливають немислимі образи, дивні бачення .... Саме їх Сальвадор Далі знімає на своїх картинах. При цьому Далі володіє талантом поєднувати, здавалося б, несумісне: точність зображення, притаманну фотографії з невмілими, мовби дитячими мазками, реалістичні пейзажі і нереальні істоти. Так і полотна художника змушують відчувати протилежні емоції: захоплення і часом огиду, зачарованість і жах ...
Ще однією особливість навіть не картин, а всього творчості Далі, на наш погляд, є якась об'єднаність сюжету більшості картин. Тут часто миготять однакові або схожі образи - розплавлені годинник, слони на довгих тонких, немов би пташиних ногах, і майже скрізь у тому чи іншому вигляді відчувається присутність Гали, музи художника. Таким чином, творчість Сальвадора Далі можна сприймати як одну епопею, графічні глави якої - картини.
Картини Далі далекі від класичних, але можливо, саме це прояв його генія - адже, незважаючи на дивні образи, якими вони наповнені, глядач розуміє сенс, переданий в них. Як кажуть, простота і геніальність, геніальність і божевілля завжди крокують поруч. Як сказав Далі, «... єдина відмінність між божевільним і їм самим полягає в тому, що він таким не є» [1] Здається що, ця фраза передає душевний стан художника протягом всього його життя.
Обрано саме творчість цього іспанського художника з-за його загадковості, невизначеності, незрозумілим, - з-за всього того, що закладено в слові «сюрреалізм». А, описуючи цей напрямок, цілком логічно віддати перевагу людині, названого «королем сюрреалізму», відповів на питання, що ж являє собою цей напрямок, фразою: «Сюррелізм - це я» [2]. І нехай ця фраза звучить дещо пишномовно, на наш погляд, вона цілком обгрунтована. Адже яка асоціація виникає у нас зі словом «сюрреалізм»? Яка асоціація виникає у нас з ім'ям «Сальвадор Далі»?
Далі воістину людина необмежених талантів: будучи генієм живопису, він випробував себе в режисурі, літературі, в якості дизайнера, і навіть у парфумерії. Один з найбільших художників ХХ століття, хоча й успішно розрекламований, ця людина до цих пір залишається загадкою, оточеною ореолом всіляких чуток, домислів і міфів.
Психологічне пояснення - самому Далі воно дуже подобалося - могло б бути таким, що він ясно усвідомлював свою власну неповноцінність, яку йому потрібно було якось компенсувати. Але якщо все було таким чином, звідки взялися ці почуття і як вони розвинулися? Його життя в невеликому каталонському містечку Фігерас на півночі Іспанії, здавалося, була щасливою і типовою для вихідця з провінційної сім'ї середнього достатку.
Мета даної курсової роботи - це якомога докладніше описати особистість і творчість Сальвадора Далі, підкреслити його величезний внесок в культуру і мистецтво, що має всесвітнє значення. Розуміння місця Сальвадора Далі в історії сучасного мистецтва схоже з сприйняттям його картин - відчутні і чіткі образи виявляються одночасно повними невизначеності і двозначності. Судячи з того, що відомо про його ранній юності, їм рухало бажання відрізнятися від своїх сучасників, і в той же час йому хотілося бути визнаним ними чільної особистістю зі своїми завжди правильними поглядами. Розкрити всі його таланти та особливості і є завдання курсової роботи.
Глава 1 присвячена самому напрямку «сюрреалізм», його становленню і основним принципам. Творчість Сальвадора Далі стало символом цього руху, тому перш ніж говорити про великого сюрреаліста, слід звернутися до витоків самого поняття.
У розділі 2 мова піде про юність і ранній творчості Сальвадора Далі, про його родину, про його нелегких відносинах з батьком. Тема сім'ї потім буде нерідко присутнім в його картинах.
Глава 3 присвячена Сальвадору Далі як королю сюрреалізму. У ній піде мова про зустріч митця з його музою і майбутньою дружиною Галою, після якої настали зоря величі, визнання і багатство. Про прийняття його в круги сюрреалістів. Про тузі за рідним домом. І про його картинах, які пронизані його почуттями, переживаннями і любов'ю.
Глава 4 розповість про життя Сальвадора Далі в Америці, де він писав свої неабиякі картини, працював над фільмами з відомими режисерами. Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галою, постійно знаходиться поруч з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам Америки як король сучасного мистецтва.
Глава 5 присвячена останнім рокам життя великого короля сюрреалізму.

Глава 1. Сюрреалізм: становлення та основні принципи

Слово сюрреалізм (франц. «надреальність») вже давно перетворилося на загальновживане поняття, яким позначають все дивно
сочетаемое, дивовижне, фантастичне, відірване від реальності. Що ж стосується сюрреалізму як художнього напрямку, то початок йому
поклав «Маніфест сюрреалізму», опублікований французьким поетом Андре Бретоном в 1924 р.
У цей час навколо теоретика мистецтва Андре Бретона групується ряд однодумців - це художники Жан Арп, Макс Ернст, літератори і поети - Луї Арагон, Поль Елюар, Пилип Супо та ін Вони не просто створювали новий стиль у мистецтві і літературі, вони, в першу чергу, прагнули переробити світ і змінити життя. Вони були впевнені в тому, що несвідоме і нерозумний початок уособлює собою ту вищу істину, яка повинна бути затверджена на землі. Свої збори ці люди називали терміном sommeils - що означає "сни наяву". Під час своїх "снів наяву" сюрреалісти (як вони себе назвали, запозичивши слово в Гійома Апполінера) займалися дивними речами - вони грали. Їх цікавили випадкові і несвідомі смислові сполучення, що виникають у ході ігор типу "буриме": вони по черзі складали фразу, нічого не знаючи про частини, написаних іншими учасниками гри. Так якось з'явилася фраза "вишуканий труп пити молоде вино" [3]. Метою цих ігор було тренування відключення свідомості і логічних зв'язків. Таким чином, з безодні викликалися глибинні підсвідомі хаотичні сили.
Сюрреалістичні групи постійно оновлювалися. Тому за весь час існування руху з ним виявилося пов'язано безліч художників, що визначили розвиток мистецтва XX ст. Починаючи з 30-х рр.. виставки сюрреалістів стали міжнародними.
За визначенням Андре Бретона сюрреалізм є «чистий психічний автоматизм, що має на меті висловити, або усно, або письмово, або іншим способом, реальне функціонування думки. Диктування думки поза всякого контролю з боку розуму, поза будь-яких було естетичних або моральних міркувань ».
У передісторію сюрреалізму незмінно включається «етап дада». Дійсно, сюрреалізм багато почерпнув з легковажних відкриттів дадаїзму, відкинувши, правда, його насмішкуватість. Дадаїсти Ханс Арп, Макс Ернст, Марсель Дюшан, Франсіс Пікабіа та інші склали ядро ​​нового руху. Сюрреалізм використовував ключові прийоми дада - «реді-мейд», «автоматичне письмо», поєднання в одному творі образів, позбавлених логічних взаємозв'язків. Все це підкріплювалося філософією Анрі Бергсона, який вважав, що суть явищ можна осягнути не розумом, а лише інтуїцією. Сюрреалісти взяли на озброєння і теорії австрійського психолога Зигмунда Фрейда про несвідоме як найважливішій сфері людської психіки, про значення сновидінь для розуміння справжніх уподобань, потягів і причин вчинків людини [4].
Принцип психоаналізу, розроблений Фрейдом, грунтувався на методі вільних асоціацій: коли людина, йдучи від якого-небудь слова, уявлення, образу зі сновидінь і т. п., висловлює все, без розбору думки, які приходять в голову. Так само народжується сюрреалістичний образ: він виникає внаслідок «чудесної зустрічі», тобто довільного з точки зору повсякденного логіки з'єднання в тексті або на полотні різних слів або зображень. Вважалося, що саме в цих випадкових «зустрічі» можуть виявитися риси відчутною, але прихованої для розуму поетичної реальності. Ще в 1919 р. Андре Бретон і Філіп Супо написали поему «Магнітні поля» - по суті, перше сюрреалістичне твір, створений методом автоматизму.
Взагалі колективна творчість характерно для сюрреалістів. Тому вони так любили всілякі ігри, зокрема гру в слова. За її правилами гравець записував слово і, перегнув листок, передавав сусідові. Той, не бачачи попереднього, вписував своє слово. Одного разу склалася фраза, яка всіх захопила: «Вишуканий труп буде пити чудове вино». З тих пір гру називали «Вишуканий труп», а згодом її видозмінили: стали не писати, а малювати.
Методом графічного автоматизму почав свою діяльність, включившись в сюрреалістичне рух, французький художник Андре Массон (1896-1987). Індійської тушшю він водив по папері. Випадково виникають лінії і плями нагадували якісь образи, які при подальшому русі руки змінювалися. Птах могла перетворитися на жінку, а потім в краплю, і навпаки. Художника заворожував цей процес. Часом народжувалися дуже цілісні композиції, наповнені «знаками» людей, тварин, рослин або незрозумілими, таємничими візерунками.
Практикувалися й інші нововинайдений техніки (усього їх нараховувалося близько тридцяти), наприклад фроттаж (франц. «натирання»). Як-то Ернст поклав папір на підлогу і натер її графітом. Рельєф потрісканій паркету створив на аркуші виразну фактуру. Згодом фроттажа робили, використовуючи будь-яку негладку поверхню. Випадковий малюнок, на думку авторів, нагадував галюцинації. Австрійський художник Вольфганг Паален (1905-1959) винайшов фюмаж (франц. «копчення»), при якому використовувалися сліди на папері чи полотні від кіптяви свічки.
Символом ж руху стала творчість іспанського художника Сальвадора Далі. Про нього і про його творчість і піде далі мова.

Глава 2. Сальвадор Далі - початок шляху

2.1. Початок шляху
Сальвадор Філіп Яхінто Далі народився 1 травня 1904 року. Його батько був державним нотаріусом у Фігерасі. Він знав своє місце в суспільстві і, як багато каталонці, був антімадрідскім республіканцем і до того ж атеїстом. Мати Сальвадора також була типовим представником свого класу. Вона була люблячою дружиною і непохитної католичкою, яка, поза всяким сумнівом, наполягла на тому, щоб її сім'я регулярно відвідувала церкву. Обоє батьків любили Сальвадору і його молодшу сестру Анну-Марію і забезпечили їм найкраще для того часу освіту, яке було доступне ім. Незабаром у Сальвадора склалася стійка думка про те, що батьки любили зовсім не його, а старшого брата, який помер у 1903, за рік до його народження. Це одкровення з'явилося в невисловлених одкровеннях Сальвадора Далі, книзі, опублікованій в 1976 році, після видання трьох попередніх його автобіографій. Чи було це вигнанням наслідків травми або плодом живої уяви художника, все своє життя створював приховані і двозначні образи, автора так званого процесу параноїдально-критичного мислення, ми можемо лише здогадуватися. Далі, безсумнівно, був розумним хлопцем, хоча він любив стверджувати зворотне. Він володів природним талантом у малюванні, що відбилося в малюнках на полях його підручників і карикатурах, які він малював, щоб потішити свою сестру. Його талант розвивав Рамон Піхоя, місцевий художник імпресіоніст - пуантіліст і друг сім'ї Далі. Велика частина юності Далі пройшла в сімейному будиночку біля моря в Кадакесі. Тут хлопчик з багатою уявою спілкувався з місцевими рибалками і робітниками, вбираючи в себе міфологію нижчих верств суспільства і вивчаючи забобони свого народу. Можливо, це вплинуло на його талант і стало передумовою вплетення містичних тим у його мистецтво. Як стверджувала Анна-Марія, їхній будинок був такий же, як і всі інші. Життя здавалося щасливою, хоча смерть матері від раку в 1921 році з'явилася величезним емоційним потрясінням і важким ударом для сім'ї.
Коли Далі виповнилося сімнадцять, він вже почав завойовувати визнання в мистецьких колах Фігерасі. Він покинув будинок, вмовивши батька допомогти заснувати свою художню студію в Мадриді при Академії витончених мистецтв Сан-Фернандо, одним з найвідоміших директорів якої був Франсіско Гойя. Сальвадор Далі вирушив до Мадрида в 1922 році. Він був повний самовпевненість молодого людини, що шукає пригод, але знає, що вдома його чекає тиха пристань. Однак згодом це переконання було сильно похитнулося.
     
2.2. Рання творчість та інтриги
Чотири роки по тому після смерті дружини батько Далі одружився з колишньою дружиною свого брата. Далі вважав це зрадою. Так народилася одна з найперших його алегорій, заснована на історії Вільгельма Телля, якого Далі перетворив на Едіповского батька, який бажає знищити свого сина. Далі використовував цю тему в деяких своїх картинах протягом багатьох років. У Мадриді Далі познайомився з людьми, які зробили великий вплив на його життя. Одним з них був Луїс Бунюель, який згодом став одним з найбільш шанованих у Європі кіноавангардістов на наступні півстоліття. Іншим великим другом Далі, які надали на нього величезний вплив, був Федеріко Гарсія Лорка, поет, що став незабаром одним з найпопулярніших драматургів Іспанії. Під час громадянської війни він був застрелений солдатами диктатора генерала Франсиско Франке. Відносини між Далі і Лоркою були дуже близькими. У 1926 році було опубліковано вірш Лорки "Ода Сальвадору Далі", а в 1927 році Далі розробив декорації і костюми для постановки "Маріан Пі-Неди" Лорки. Як Бунюель, так і Лорка були частиною нової інтелектуального життя в Іспанії. Вони кидали виклик консервативним і догматичним доктринам політичної верхівки і католицької церкви, які, в основному, формували іспанське суспільство того часу. Нові ідеї стимулювали і без того радикальне мислення Далі. Це привело його до незгоди з методами Академії витончених мистецтв Мадрида, де він почав вчитися і звідки був виключений у 1926 році за підбурювання до безладів серед студентів. До цього часу на його рахунку вже була перша персональна виставка, що пройшла в листопаді 1925 року в Галереї Делмі в Барселоні, де її прихильно зустріли. Більшість його робіт у той час було зроблено в дусі дослідження нових течій, які переважали тоді в художньому світі Парижа. Він спробував себе в якості імпресіоніста в "Автопортреті з шиєю в стилі Рафаеля" (1921-22) (додаток 1). Гори в Кадакесі на другому плані картини стали типовим пейзажним мотивом робіт Далі. Потім була спроба створення картини в стилі кубізму. Наслідуючи його засновникам Жоржу Шлюбу і Пабло Пікассо, Далі написав ще один автопортрет: "Автопортрет з" Ла Публічітат "[5]. У 1925 році Далі написав ще одну картину в стилі Пікассо:" Венера і моряк "(додаток 2). Вона увійшла до числа сімнадцяти картин, що експонувалися на першій персональній виставці Далі.

3.4. Сюрреаліст-Знаменитість
Після повернення з поїздки в Сполучені Штати в 1937 році, Далі бере участь в іншій міжнародній виставці сюрреалістів, цього разу - в Парижі. Тепер він створив сюрреалістичну композицію "Дощова таксі". Вона представляла собою таксі з оголеним манекеном (які зазвичай виставляють у вітринах) на задньому сидінні. Його тіло було вкрите живими равликами. Крім того, в салон лилася вода з дірок у даху. Робота викликала великий шум і гнів критики. Далі примирився зі своїм новим статусом особистості, що виразилося в його багатозначною картині "Метаморфози Нарциса" (1936-37) (додаток 7). Це була його найвдаліша картина того періоду з двоякими образами. На перший погляд здається, що на ній зображені кінцівки двох фігур на звичайному тлі. Але потім можна помітити, що кінцівки в лівій частині картини належать фігури людини, частково прихованого в тіні і смотрящегося у воду, яка відображає його зображення, - зображення Нарциса. Праворуч - набір схожих форм, але тепер кінцівки - це пальці, що тримають яйце, з тріщин якого виростає квітка нарциса.
Здається, що міф про Нарциса інтерпретований тут Далі як історія його власного перетворення через Галу. Поглинений собою юнак, раніше стурбований мастурбацією і кастрацією, тепер став членом нормального сексуального союзу, зображеного на другому плані картини в стилі, що нагадує активний світ робіт епохи Відродження. Навіть шахове поле було запозичене з картини Белліні.
3.5. Мистецтво та Громадянська Війна
Поверненню Далі в Іспанію після лондонської виставки сюрреалістів у 1936 році перешкодила громадянська війна, що почалася з повстання генерала Франке і вірних йому військ проти народного уряду. Уряд був змушений тікати до Валенсії, а потім, коли місту стала загрожувати небезпека, - до Барселони, каталонську батьківщину Далі.
Страх Далі за долю своєї країни і її народу відбилася в його картинах, написаних під час війни. Серед них - трагічна і жахлива "М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни" (1936) (додаток 8). Почуття, виражені Далі в цій картині, можна порівняти з приголомшливою "Герніка" Пікассо. Але вона менш відповідає суспільному смаку через її очевидних сексуальних обертонів.
У картині домінує фрагмент голого жіночого тіла. Груди жорстоко стискається шишкуватий рукою. Публіку справді більше нажахав реалізм Далі, ніж символічні абстракції картини Пікассо. Крім того, Далі вдалося знайти сильний образ, що виражає жахи війни, символізована простими вареними бобами, - їжею бідних. До того ж позаду скоцюрблений руки на передньому плані ми бачимо маленьку зігнуту фігуру - фігуру простої людини, зображеного художником і в "Хіміку Ампурдана в пошуках абсолютно нічого" як символ нігілізму сучасного життя. Хоча Далі часто висловлював думку про те, що події світового життя, такі як війни, мало стосувалися світу мистецтва, його сильно хвилювали події в Іспанії. Свої непроходящие страхи він висловив у "Осінньому канібалізмі" (1936), де переплетені пальці їдять один одного. Жах художника пом'якшений тут звичним пейзажем Кадакеса на другому плані як вираження думки про те, що такі події, навіть громадянська війна, минущі, а життя все одно продовжується.
Коментар Далі громадянської війни в Іспанії був названий просто "Іспанія" (додаток 9). Картина була написана в 1938 році, коли війна досягла кульмінаційного моменту. На цій двозначною, параноїдально - критичної роботі зображена фігура жінки, що спирається ліктем на комод з одним відкритим скринькою, з якого висить шматок червоної тканини. Верхня частина тіла жінки виткана з маленьких фігурок, велика частина яких - у войовничих позах, нагадуючи про групи Леонардо да Вінчі. На другому плані зображено пустельна піщана рівнина.
Багато друзів Далі стали жертвами громадянської війни на його батьківщині. За звичкою він намагався не думати про погане. Одним із способів забути була анестезія розуму, для якої ідеально підходив сон. Це відображено в картині "Сон" (1937), де художник створив один із самих сильних образів. Голова без тулуба спочиває на неміцних підпорах, які можуть обломитися в будь-який момент. У лівому кутку картини зображено собаку, яку теж підтримує підпора. Праворуч виростає село, схожа на одну з сіл узбережжя Коста Брава. Інший простір картини, крім далекій маленького рибальського човна, порожньо, символізуючи занепокоєння художника.
В іншій групі картин, де проявилося занепокоєння Далі з приводу явно наближення світової війни, використовувалася телефонна тема. У "Загадці Гітлера" (близько 1939) зображені телефон і парасольку на пустельному пляжі. Картина натякає на невдалу зустріч прем'єр-міністра Великобританії Невілла Чемберлена з Адольфом Гітлером. Як у "піднесеному моменті", так і в "Гірському озері", написаних в 1938 році, художник використовував (окрім телефону) зображення милиці, типовий для Далі символ поганих передчуттів.
Під час громадянської війни в Іспанії Далі і Гала відвідали Італію, щоб подивитися роботи художників епохи Відродження, якими Далі найбільше захоплювався. Вони також побували на Сицилії. Ця подорож надихнуло художника написати "Африканські враження" (1938). Сімейна пара повернулася до Франції, де ходили чутки про швидку війну в Європі, і знайшла час, щоб ще раз побувати в Сполучених Штатах в першій половині 1939 року.
Невблаганно насувається жах тривожив Далі. Відразу ж після початку війни у ​​вересні 1939 він залишив Париж і вирушив до Аркашон, що на морському узбережжі на південь від Бордо. Звідси Гала і він перебралися в Лісабон, де серед біжать від війни вони зустріли знаменитого дизайнера Ельзу Ськьяпареллі, для якої він уже розробляв сукні та капелюхи, і кінорежисера Рене Клера.
Глава 4. Життя в Америці
У 1940 р. Далі на цілих вісім років влаштувався в Америці. Він, як завжди, дуже багато працював: співпрацював з кінорежисером Альфредом Хічкоком, робив ілюстрації до книг, декорації до балетів, спектаклів, писав, малював і виставляв свої роботи.
В американський період художник приступив до циклу картин на релігійну тематику. «Спокуса Святого Антонія» (1946 р.), «Мадонна порту Льїгат» (1949 р.), «Відкриття Америки Христофором Колумбом» (1959 р.) і інші полотна створили йому славу «католицького живописця». Сам він говорив, що в католицькій релігії його полонило «рідкісне досконалість задуму» [12]. У 1949 р. Далі навіть удостоївся аудієнції у Папи Римського Пія XII (пізніше його запрошував до Ватикану і Папа Іоанн XXIII). Але при цьому художник уважно стежив і за досягненнями наукової думки. Він написав «Атомну Леду» (1949 р.) і «Ядерний хрест» (1952 р.), як би оголошуючи про множинність своїх інтересів, про можливість різних шляхів у спробах проникнути в таємниці Всесвіту. У Нью-Йорку притулком Далі і Гали став готель Санкт-Реджіс, де художник створив свою майстерню. Там він працював над портретами місіс Джордж Тейт Другий, Олени Рубінштейн, королеви косметики (Далі також працював над дизайном її квартири), місіс Лютер Грін.
До того ж Далі знову був залучений до роботи над фільмами. Він з ентузіазмом вітав цей спосіб самовираження, в якому бачив царство творчості майбутнього, незважаючи на те, що потім применшив внесок кінематографа в мистецтво. Саме він створив знамениту сюрреалістичну послідовність сну у фільмі Альфреда Хічкока "Зачарований" в 1945 році. Хічкок хотів створити перший фільм про психоаналіз у той час, як вчення Фрейда початок робити глибокий вплив на мислення американців, тому сам Бог велів йому звернутися до Далі. У наступному році художник почав працювати над проектом Уолта Діснея "Дестіні", який, на жаль, не був доведений до кінця. Був створений лише ще один повнометражний фільм за сценарієм Далі "Дон Жуан Теноріо", зроблений в Іспанії в 1951 році.
Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галою, постійно знаходиться поруч з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам Америки як король сучасного мистецтва. Він навіть знайшов час, щоб написати роман "Приховані обличчя" про групу аристократів на порозі другої світової війни.
Після війни, в 1948 р., повернувшись до Іспанії і оселившись у рідному Фігерасі, Далі їздив до Америки з виставками і лекціями. Європа також з неспадними інтересом стежила за його творчістю (він часто приїжджав до Парижа). Далі всерйоз захопився експериментами з фотографією, голографією, написав оперу (для цього на сьомому десятку йому довелося освоювати нотну грамоту), написав трагедію на французькою мовою.
Далі писав і багато портретів, серед яких портрет художнього колекціонера Джеймса Дана, зроблений в 1949 році. У 1950-х роках Далі написав ряд прекрасних портретів артистів театру, в тому числі Катерини Корнел (1951) і Лоренса Олів'є в ролі Річарда III (1951). Портрети, як джерело великих доходів, були на першому місці у Далі до 1970-х. Портрет дочки Франсиско Франко Кармен Бордо-Франко був подарований іспанському лідерові в 1974 році на спеціальній церемонії. Самою значною картиною Далі 1951 року була "Розп'яття Христа від святого Іоанна" з розп'яттям, який висить у небі над Порт Лигат. Ця бездоганна і ненав'язлива картина без будь-яких сюрреалістичних обертонів, була продана Художньої галереї Глазго. Однак відразу ж після того, як її повісили, вона була порізана вандалом, протестуючих проти суми в 8200 фунтів стерлінгів, заплаченої за картину галереєю. (За п'ять років галерея повернула ці гроші від відсотків, продажу вхідних квитків і прав на виробництво репродукцій.) Ще одна картина з таким же спрощеним візуальним підходом називається "Євхаристійний натюрморт". На ній зображений покритий скатертиною стіл з лежачими на ньому хлібом і рибою. Обидві ці картини дихають незвичайної для Далі простотою. Можливо, в них відбилися радість і вдячність Далі з приводу його повернення на рідну землю в Порт Лигат.
Далі не залишив своїй рветься назовні тяги до релігії. Вона знову проявилася у 1955 році в "Таємній вечері", де уклінні фігури, загорнуті в плащі, стоять навколо столу в кімнаті з видом на затоку Порт Лигат, з вод якого виростає майже прозорий Христос. Релігійна тема так само сильна в "Вселенському соборі" (1960), куди Далі помістив і своє зображення. У центрі Гала тримає хрест. Позаду неї - якась туманна сцена з фігурами, з яких ширяє білий голуб, що втілює Святий Дух.
Численні роботи художника того періоду відрізняються різноманітністю стилів і підходів, як ніби він ще не намацав новий шлях у мистецтві, який вказували йому містицизм і наука. Досконалість його техніки залишалося незмінним, як, наприклад, у "Відкритті Америки Христофором Колумбом" (1958). На цьому шедеврі зображені Гала і корабель Колумба в складній синьо-сірій композиції. Або в "Святій Діві Гуадалупской" (1959) з її пірамідальною композицією: два священики стоять на колінах на хмарах, з яких виростає чудова ряса, увінчана Святий Дівою і Дитиною. Далі також шукав нові підходи в техніці письма і навіть експериментував зі спеціально виготовленим рушницею, стріляючи з нього цвяхами і шматками металу за малюнками.
      
Глава 5. Кінець Мрії
5.1. Театр - музей Далі
Починаючи приблизно з 1970 року здоров'я Далі стало погіршуватися. Хоч його творча енергія і не зменшилася, стали турбувати думки про смерть і безсмертя. Він вірив у можливість безсмертя, включаючи безсмертя тіла, і досліджував шляхи збереження тіла через заморожування і пересадку ДНК, щоб знову народитися. Однак більш важливим було збереження робіт, що стало його основним проектом. Він направив на це всю свою енергію.
Художнику прийшла ідея побудувати для своїх робіт музей. Незабаром він взявся за перебудову театру у Фігерасі, своїй батьківщині, сильно зруйнованого під час громадянської війни в Іспанії. Над сценою був споруджений гігантський геодезичний купол. Глядацька зала був розчищений і розділений на сектори, в яких могли бути представлені його роботи різних жанрів, включаючи спальню Мае Уест і великі картини, такі як "галюциногенний тореадор".
Далі сам розписав вхідний фойє, зобразивши себе і Галу, миючих золото у Фігерасі, зі звисаючими зі стелі ногами. Салон був названий Палац Вітрів, за однойменною поемою, в якій розповідається легенда про східному вітрі, чия любов одружилася і живе на заході, тому завжди, коли наближається до неї, він змушений повернути, у своїй на землю падають його сльози. Ця легенда дуже сподобалася Далі, великому містику, який присвятив іншу частину свого музею еротики. Як він часто любив підкреслювати, «... еротика відрізняється від порнографії тим, що перше приносить всім щастя, а друге - лише невдачі» [13].
У Театрі-музеї Далі було виставлено багато інших робіт та інших дрібничок. Салон відкрився у вересні 1974 року і був схожий не стільки на музей, скільки на базар. Там, серед іншого, були результати експериментів Далі з голографією, з якої він сподівався створити глобальні тривимірні образи. (Його голограми спочатку виставлялися в галереї Кнедлер в Нью-Йорку в 1972 році. Він перестав експериментувати в 1975 році.) Крім того, в Театрі - музеї Далі виставлені подвійні спектроскопічні картини із зображенням оголеної Гали на тлі картини Клода Лорена та інші предмети мистецтва, створені Далі.
Попит на роботи Далі став божевільним. Видавці книг, журнали, будинки мод і режисери театрів боролися за нього. Він уже створив ілюстрації до багатьох шедеврів світової літератури, таким як Біблія, "Божественна комедія" Данте, "Загублений рай" Мільтона, "Бог і монотеїзм" Фрейда, "Мистецтво кохання" Овідія. Він також створював сюрреалістичні композиції, такі як "Посмертна маска Наполеона на носорога", "Гадлюціногенний тореадор" з барабанами, ножицями, ложками, м'якими годинами, увінчаний короною, або "Бачення де л'Андж з великим пальцем Бога і дванадцятьма апостолами".
Культ Далі, велика кількість його творів у різних жанрах і стилях призвели до появи численних підробок, що викликало великі проблеми на світовому ринку мистецтва. Сам Далі був замішаний у скандалі в 1960 році, коли підписав багато чистих аркушів паперу, призначених для створення відбитків з літографічних каменів, збережених у ділерів в Парижі. Було висунуто звинувачення в незаконному використанні цих чистих аркушів. Однак Далі залишався незворушним і в 1970-х продовжував вести свою безладну і активне життя, як завжди продовжуючи пошук нових пластичних шляхів дослідження свого дивовижного світу мистецтва.
        
5.2. Кінець мрії
У Сальвадора Далі було дві мрії: одна народилася з ідей, які кишать у нього в голові, другий була результатом юнацьких мрій прожити повноцінне життя з необхідними зручностями. Перша, повністю його власна, іноді злегка відкриваються і дозволяла зовнішнього світу, ніколи до кінця не розуміє загадку розуму художника, вловити свій відблиск. Друга була виплекана Галою і друзями, які допомогли йому отримати визнання та досягти світової слави. Визнання важливої ​​ролі Гали у своєму житті Далі постійно висловлював у своїх роботах. Її вплив, як музи і натурниці, було дуже важливим для більшості його картин. В кінці 1960-х подяку Далі прийняла більш відчутну форму: він купив для неї замок в Пубол, неподалік від Фігерасі, прикрасивши його своїми картинами і забезпечивши всіма зручностями і зробивши розкішним. Залишається неясним, чи хотіла Гала мати замок. Багато хто вважав, що вона хотіла б жити в Тосканії. Неясно також, означав чи подарунок дружині замку початок роздільної життя. Життя і ділове партнерство Гала - Дали були настільки нероздільними, що неможливо було уявити їх повний розрив.
Все життя з Далі Гала грала роль сірого кардинала, вважаючи за краще залишатися на другому плані. Деякі вважали її рушійною силою Далі, інші - відьмою, що плете інтриги. Гала і Далі завжди керували своїми справами і його постійно зростаючим багатством з спритнішою діловитістю. Саме вона наполягла на тому, щоб брати гроші за його виступу перед публікою, і уважно стежила за приватними угодами з купівлі його картин. Вона була необхідна фізично і морально, тому, коли вона померла в червні 1982 року, він поніс важку втрату.
Підштовхуваний сильним бажанням бути поруч з її духом, Далі переїхав в замок Пубол, майже припинивши з'являтися в суспільстві. Незважаючи на це, його репутація зростала. У 1982 році Музей Сальвадора Далі, відкритий в Клівленді, штат Огайо, і містив велику частину його робіт, зібраних Є. і О. Рейнолдз Морз, переїхав до значний будинок в Санкт-Петербурзі, штат Флорида. Центр Жоржа Помпіду в Парижі влаштував велику ретроспективу робіт Далі в 1979 році, яка пізніше була послана через Ла-Манш до галереї "Тейт" у Лондоні. Подвійний показ ретроспективи дозволив широким верствам населення Європи ознайомитися з роботами Далі і приніс йому величезну популярність.
Серед нагород, які посипалися на Далі як з рогу достатку, було членство в Академії витончених мистецтв Франції. Іспанія удостоїла його найвищої честі, нагородивши Великим хрестом Ізабелли-католички, врученим йому королем Хуаном Карлосом. Далі був оголошений Маркізом де Пубол в 1982 році. Незважаючи на все це, Далі був нещасний і відчував себе погано. Він пішов з головою в роботу. Все своє життя він захоплювався італійськими художниками епохи Відродження, тому почав малювати картини, навіяні головами Джульяно де Медічі, Мойсея і Адама (знаходяться в Сикстинській капелі) пензля Мікеланджело і його "Зняттям з хреста" в церкві святого Петра у Римі. Він також почав малювати у вільному стилі. Лінійний, експресіоністський стиль письма, що нагадує манеру Вінсента ван Гога, проявився у такій його картині, як "Ліжко та приліжкові столик люто атакують віолончель" (1983), де чіткі класичні лінії ранніх робіт Далі поступаються більш вільному, більш романтичному стилю. А в 1984 році Далі трохи не позбувся життя. Він уже кілька днів був прикутий до ліжка, коли якимось чином загорілася ліжко. Можливо, причиною була несправна лампа при ліжка. Запалала вся кімната. Йому вдалося доповзти до дверей. Роберт Дешарне, керуючий справами Далі протягом багатьох років, врятував його від смерті, витягши з палаючої кімнати. Далі отримав тяжкі опіки, і з тих пір про нього було мало чути. Невдовзі поповзли неминучі чутки про те, що Далі був повністю паралізований, що він хворий на хворобу Паркінсона, що його насильно тримають під замком. І навіть про те, що він протягом кількох років фізично не міг робити ті роботи, які продовжували з'являтися під його ім'ям. Сальвадор Далі, Маркіз Пубол, yмер 23 січня 1989, з властивою йому за життя дивиною, він лежить непохованих, як сам і заповідав, у склепі у своєму Театрі-музеї Далі у Фігерасі. Він залишив свій стан і свої роботи Іспанії.
                                    
                                 
Висновок
Останньою роботою великого Далі була картина "Ласточкін хвіст", проста каліграфічний композиція на білому аркуші. Простота картини нагадує роботи Поля Клі і зворушлива, як музика скрипки.
Чи був це справжній Далі? Ховався чи під вусами-антенами, які один журналіст із французького журналу одного разу попросив збрити, щоб побачити справжнього Далі, простий сільський філософ з інстинктивної мудрістю? Багато хто так вважають і жалкують про появу сексуального смокінга, омарів, що символізують статеву зрілість, содоміруемих роялів і системи "Kara n mehra" ("гадь і їж"), за допомогою яких він постійно привертав до себе увагу.
Працюючи над своєю останньою картиною, Далі якось зізнався рідкісному гостю, що збирається написати серію картин, засновану не на чистому уяві, настрої чи снах, а на реальності його хвороби, існування і важливих спогадах. [14] При цьому не можна іноді не подумати, що Далі представляв своє життя як якусь катастрофу. Благословенний титанічної енергією і живим творчим розумом, він був одночасно проклятий природним талантом заводія балакуна, який кидав тінь на його репутацію художника. Як більшість художників, включаючи таких сучасних майстрів, як Поль Сезанн і Клод Моне, Далі швидше за все відчував, що не висловив всього баченого, що пекло його душу. Але його безперечне майстерність, яке він розвинув, і сила його найвиразніших образів торкнулися струни душі багатьох людей, що належать до найрізноманітніших культурних шарів. Його образи, що запам'ятовуються знаходяться серед символів духовного пантеону мистецтва і швидше за все залишаться стійкими віхами мистецтва двадцятого століття.
Навколо імені Сальвадора Далі ведуться нескінченні суперечки, і все-таки цього метра сучасного мистецтва неможливо укласти в будь - які рамки. По черзі він був художником, поетом, теоретиком і сценаристом. Каталонець за походженням, він робив перші кроки в Мадриді, досить боязкі, за його тодішньому поданням. Як художник, він деякий час блукав між куббізмом і реалізмом, і саме сюрреалізм зв'язав його з Міро, Тангі і Ернстом, допоміг йому знайти своє місце. За кілька років він став однією з ключових фігур руху і зайняв важливе місце в його літописі. Протягом усього його творчого життя в голові його кипіли ідеї. Коли сюрреалізм виявився в'язнем зростаючої політизації, Далі підняв його на більш високий художній рівень, продемонструвавши полотна, розшаровуються на реалізм і марення. Роль, яку відіграв Далі в житті групи сюрреалістів, була дуже істотною, оскільки він зумів відродити дух скандалу і провокації. Але як би не був сильний у Далі цей шалений дух, людина з Фігерасі залишається найбільшим генієм, і, безсумнівно, більш врівноважене потомство віддасть йому належне.



Джерела
1. Вірма А., Вірма О. / Метри сюрреалізму / І.Ю. Курбетскій .- М.: Академічний проект, 1996, стор.80
2. Каменєв С.М. / Сальвадор Далі / С.М. Каменєв, М.: Мистецтво, 1993, стор 64
3. Натаніел Харріс / Життя і творчість Сальвадора Далі / Б. Соколов. - М.: Спіка, 1994, стор.56
4. Рожин А.І. / Сальвадор Далі - міф і реальність / А.І.Рожін, М.: Аврора, 1992, стор 73
5. С. Далі / Таємне життя Сальвадора Далі, розказана ним самим / Т.І. Барков, Кишинів: Фенікс, 1989, стор 102
6. Фрейд З. / Психологія несвідомого / А.І. Текучев, М.: Наука, 1991
7. Шванглхурст Е. / Творчість. Сюрреалісти / М.: Аврора, 1994, стр.164
                            
Список літератури
1. Алпатов М.В. / Мистецтво / М.В. Алпатов .- М, Просвещение, 1969.
2. Альці Фердинанд / Філософія сюрреалізму / М. Р. Савченко. - М.: Шарм, 1977.
3. Вірма А., Вірма О. / Метри сюрреалізму / І.Ю. Курбетскій .- М.: Академічний проект, 1996.
4. Веймарн Б.В. / Загальна історія мистецтв / Б.В.Веймарн. - М.: Мистецтво, 1965, т.6, Книга1.
5. Гриненко Г.В. / Хрестоматія з історії світової культури / Г. В. Гриненко .- М.: Мистецтво », 1998.
6. Далі З. / Таємне життя Сальвадора Далі, розказана ним самим / Т.І. Барков, Кишинів: Фенікс, 1989.
7. Далі З. / Щоденник одного генія / О.Л. Щукіна. - М.: Фенікс, 1999.
8. Дешарн Р. / Далі - альбом / Р.Д. Супів .- Лозанна, Спіка, 1996.
9. Драч Г.В. / Культурологія у питаннях і відповідях / Г.В. Драч .- Р-на-Д.: Фенікс, 1997.
10. Зарецька Д.М. / Світова художня культура / В. В. Смирнова .- М.: Фенікс, 1998.
11. Ільїна Т.В. / Історія мистецтв Західної Європи / Т. В. Ільїна. - М.: Мистецтво, 1993.
12. Іоніна Н. А. / 100 великих картин / Н.А. Іоніна. - М.: Вече, 2000
13. Каменєв С.М. / Сальвадор Далі / С. М. Каменєв .- М.: Мистецтво, 1993.
14. Кантор А.М. / Образотворче мистецтво ХХ ст. / О.В. Трошин. - М.: Академічний проект, 1970.
15. Лебедянський М. / Сальвадор Далі. Серія ХХст.: Країни, майстра / М. Лебедянський .- М.: Просвещение, 2000.
16. Луначарський А.В. / Молода Французька Живопис / А. В. Луначарський. - М.: Просвещение, 1913.
17. Лукшин І.П. Сучасне мистецтво Заходу / І.П. Лукшин .- М.: Рохос, 1986.
18. Мартинов В.М. / Світова художня культура / В. М. Мартинов .- Мінськ.: ТетраСістемз, 1997.
19. Малахов Н.Я. / Про модернізм / Н. Я. Малахов. - М.: Культура, 1975.
20. Натаніел Харріс / Життя і творчість Сальвадора Далі / Б. Соколов. - М.: Спіка, 1994.
21. Польовий В.М. / Та багато іншого / В.М. Польовий .- М.: Радянська енциклопедія, 1986.
22. Пікон Гетон / Сюрреалізм 1919-1939 / Т. Л. Налітова .- М.: Рохос, 1995.
23. Полонська О. / Між трояндами і левом: божевільна географія С. Далі / Журнал «Вояж» № 46 - червень, 2000.
24. Радугин А.А. / Хрестоматія з культурології / А. А. Радугин .- М.: Центр, 1998.
25. Рожин А.І. / Сальвадор Далі - міф і реальність / А.І.Рожін, М.: Аврора, 1992.
26. Рожин А.І. / Сальвадор Далі. Мистецтво / А. І. Рожин .- М.: Аврора, 1989.
27. Селіванов В.В. / Мистецтво ХХ ст. / В. В. Селіванов .- Л.: Мистецтво, 1991.
28. Тургін В.С. / За лабіринтами авангарду / В. С. Тургін, - М.: Просвещение, 1993.
29. Шванглхурст Е. / Творчість. Сюрреалісти / М.: Аврора, 1994.
30. Шишова Н.В. / Історія та культура / Н. В. Шишова .- М.: Логос, 1999.