Наступний крок філософського руху роблять представники елейської (Ксенофан, Парменід, Зенон, Меліс) і піфагорейської (Піфагор, Алкмени, Архіт, Поліклет) шкіл. Вони розмірковують над питаннями буття, пізнання, руху, мінливості і суперечливості сущого, нескінченності простору. Розробляються математичні початку, діалектика; філософія стає предметом освіти. Піфагор вводить в обіг сам термін "філософія". Приблизно до цього часу відноситься активний філософський пошук Геракліта, Емпедокла, Анаксагора, Демокріта. Вони досліджують співвідношення духовного і матеріального начал, проблему походження світу, його пристрою, несотворімості, закономірності та випадковості, матеріальності, причинності, плинності, мінливості, суперечливості пізнання, складності пошуку істини, проблему Логосу. Культура починає розглядатися як "друга природа" створена самими людьми (Демокріт).
Подальша щабель філософського сходження пов'язана з софістами (Протагор, Горгій, Продіка, Гіппієм, Антифонт) і Сократом, які акцентують увагу на проблемах людини, його душі, духовності, гуманізму, знання, істини, самотворення, відповідальності. Людина розглядається як самовизначається вільне познающее істота, як міра всіх речей і вища цінність, як центральна ланка світу. Людське пізнання і самопізнання виступають в якості фундаментальних ідеалів. Ставляться проблеми моральної відповідальності, критицизму, релятивізму, необхідності широкого розповсюдження філософських знань, взаємозв'язку політики і моралі, боротьби із забобонами. У софістів переважає суб'єктивне начало. У Сократа суб'єктивне і об'єктивне виважено. Філософські проблеми обговорюються не тільки у вузькому колі знавців, а й на вулицях, площах; філософії вчать. Коротше кажучи, філософія стає спільною справою, в деякому сенсі і предметом спекуляцій (у софістів). Заради істини, власної правоти, філософи готові до самопожертви, здатні йти навіть на смерть.
Вищий етап розвитку філософської культури, який логічно завершує розвиток античної культури в цілому, пов'язаний з діяльністю Платона і Аристотеля. Вони створюють центри філософських знань - Академію і Лікей. Зусиллями цих видатних мислителів зроблено глибоке теоретичне осмислення філософських, наукових і соціально-політичних ідей, розробляються фундаментальні системи знань, в яких визначаються можливості істинного пізнання світу, систематизації та класифікації пізнаного, зачіпаються проблеми матеріального та ідеального, створюється понятійний апарат, закладаються початку методології пізнання, висловлюється ідея плюралізму, розробляються питання держави, людини, політики, економіки, законів, етики, естетики, освіти, виховання та інші. Платон піднімає до граничної висоти, роль ідей та ідеального в людському житті, вказує на їх абсолютне значення і досконалість. Проблему ідеального він поширює і на державу, конструює його "досконалу" модель. Реальний світ афінський філософ розглядає як копії світу ідей; ідеї - це оригінал, вони породжують речі, а не навпаки. Шлях до світу ідей лежить через пізнання і самопізнання, діалог з власною душею, філософствування. Платон розмірковує про душу, її безсмертя, про шляхи вдосконалення людської культури. Але платонівська філософія носить антілічностний характер; держава вище особистості. Аристотель, на відміну від Платона, спирається на факти, прагне створити ідеальний (філософський, науковий) світ з реального. Його принципи пізнання спираються на принципи буття. Ойкуменою пізнання Арістотеля був весь світ, мислителя цікавило все - від дрібного комахи до будови Всесвіту. За допомогою законів логіки мислитель прагне оглянути суще і реалізувати синтез всіх знань. У всьому Аристотель намагається дотримати міру, розглядає її як "золоту середину". Людини трактує як істота суспільна, "політичне", але в питанні про пріоритет особистості або держави, віддає перевагу особистості. Раціоналізм Аристотеля зіграв фундаментальну роль в європейській культурі. Платон і Арістотель написали безліч класичних праць: "Держава", "Закони", "Політик", "Тімей", "Парменід", "Критий", "Софіст" та ін (Платон); "Політика", "Афінська політія" , "Нікомахова етика", "Метафізика", "Фізика", "Органон" та ін (Арістотель).
Поряд з тим, що називають філософської класикою, в Греції мали місце течії, що проповідують філософію нігілізму. Це була свого роду опозиція існуючим культурним засадам. Кініки (Антисфен, Діоген Синопський, Кратет), епікурейців (Епікур, Метродора, Ермарх), скептики (Піррон, Аркесілай, Карнеад), в деякій мірі стоїки (Зенон, Клеа, Хрізіпп), рішуче критикують існуючі порядки, закликають або до природної обмеженості , простоти життя, нехтування нормами моралі, або до насолоди, блаженства, звільнення від страждань, ізоляціонізму, індивідуалізму, незворушності, безтурботності. Скептики намагалися вчити навіть незнання, тобто проповідували свого роду антіфілософію, заперечували пізнаваність світу, доводили сумнівів до абсолюту. В поглядах представників названих шкіл, зрозуміло, не все має негативний характер, були й глибокодумні ідеї: про пріоритет розуму, рівність людей, свободу вибору, необхідності жити в злагоді з природою.
Завершують більш ніж тисячолітній філософський марафон неоплатоніки (Амоній, Плотін, Ямвлих, Порфирій, Прокл). Антична філософія, і культура в цілому, йдуть до свого занепаду, відчувається сильний тиск християнства. Представники неоплатонізму роблять перші істотну спробу критичного аналізу всієї попередньої культури, її цінності, реальної значимості. Висновки, які вони роблять, невтішні. Все, що було, хоч і красиво, але марно, - так вважають вони. Неоплатоникі проповідують містично-інтуїтивне пізнання Вищого, звільнення людини від матеріальної обремененности для чистої духовності за допомогою аскетизму або екстазу.
Що стосується римської філософії, то вона не йде в порівняння з грецькою. Можна сказати, що римляни були далекі від філософії. У римській інтелектуальному середовищі не так багато людей знали, розуміли філософію і самі грунтовно філософствували. До найбільш відомих з них належать Цицерон, Лукрецій Кар, Сенека. Зусиллями Цицерона грецька філософія була перенесена на римську грунт і своєрідно інтерпретована. Саме філософію він вважав душею культури. З філософських позицій Цицерон спробував осмислити проблеми гуманізму, моралі, культури побуту, досконалого держави, права, ідеал політика, ідеал громадянина і інші питання. Філософію він підніс красномовством, надав своєму літературному, ораторському і юридичному творчості філософський характер. Найбільш значущі твори Цицерона: "Тускуланские бесіди", "Про обов'язки", "Про дружбу", "Про старості", "Речі", "Про державу".
Лукрецій Кар написав філософську поему "Про природу речей", де описує становлення і розвиток світу, аналізує діючі у ньому сили і причини, прагне зрозуміти співвідношення фаталізму і суб'єктивних прагнень людей. Хоча значимість року велика, все ж таки, людина долає багато перешкод і тяготи, створює культуру і постійно її вдосконалює.
Сенека розглядає філософію в якості морально-релігійного керівництва для людини. Сама людське життя розуміється їм як сукупність суворих моральних норм. Домінантою людського життя виступає дух, відповідно до якого людина зобов'язана будувати себе. Вищі людські чесноти - вірність самому собі, строгість до себе. По відношенню до інших римський філософ радить бути поблажливим, вільним від співчуття і духовній залежності. Велике значення мають: "Листи до Луцилія", "Природничонаукові питання".
Отже, античну філософію можна розглядати як виключно важливий крок у розвитку культури. Саме завдяки титанічним зусиллям древніх мислителів людина, образно кажучи, піднявся з підземелля на космічну висоту, відкрив очі на світ, захопився ним, засумнівався в багатьох речах, поставив величезна кількість запитань і знайшов деякі відповіді на них. Філософи виступили захисниками раціональної культури, її генераторами і експериментаторами, вони, мабуть, стали її інтелектуальними терапевтами, а частково і хірургами.
Наукові знання
Людство зобов'язане грекам і таким елементом культури як наука (грецьк - episteme). Незважаючи на те, що перші наукові знання зароджуються в культурах Стародавнього Сходу, але лише в еллінів вони набувають систематичного характеру, спираються на судження, спостереження, докази, аналіз і синтез. Намічаються перші підступи до експерименту, робиться спроба наукового передбачення. Досліджуючи основи і принципи речей, греки, на противагу східним мудрецям не задовольняються лише питанням "що?", Але також задаються питаннями "чому?", "Звідки?", "Як?", Прагнуть осягнути світ у поняттях. Наука у греків нерозривно пов'язана з філософією і являє собою цілісне знання. Починаючи з Аристотеля і Гіппократа з'являються зачатки частнонаучного знання. Більш явні контури наук вимальовуються в працях Стагірита. Першим істориком науки був Феофраст.
Антична наука не мала виходу в практику, не чинила впливу на економіку. Навіть видатні досягнення в архітектурі, скульптурі, суднобудуванні і військовій справі, за рідкісним винятком, не залежали від наукових даних. Греки прагнули до знання заради самого знання, що свідчить про високу самоцінності античної науки. Елліни стояли біля витоків фізики, математики, астрономії, медицини, логіки, біології, ботаніки, зоології, геології, географії, мінералогії, етики, естетики, риторики, поетики, історії, юриспруденції, політичної науки та інших.
Астрономія. Тут елліни досягли великих результатів, передбачивши відкриття, які визнають багато століть тому. Евдокс побудував першу наукову модель Всесвіту, стояв біля витоків астрономії. Хоча ще раніше Фалес навчився пророкувати сонячні затемнення, а Емпедокл і Анаксагор пояснили їх причини. Піфагор висловив припущення про сферичну форму Землі. Аристотель вважає, що Земля є кулею. Метон встановлює тривалість року в 365 днів. Анаксагор розглядає Місяць як супутник Землі. Аристарх Самоський створює геліоцентричну систему світу, визначає величину сонячного діаметру і приблизну відстань від Землі до Місяця. Гіппарх створює прецизійну наглядову астрономію, точно визначає положення центру сонячної орбіти, формулює теорію епіциклів, відкриває явища прецесії (передування рівнодень), встановлює точну тривалість року (з помилкою на 6 хвилин 20 секунд), розробляє теорію руху Місяця, з точністю до однієї секунди визначає періоди її звернення, становить зоряний каталог; визначає точне відстань від Землі до Місяця. Птолемей пише "Велике математична побудова астрономії", створює геоцентричну систему світу.
Математика. До числа найбільш значущих досягнень відносять теореми Фалеса про рівність кутів при основі рівнобедреного трикутника, про те, що діаметр ділить коло на дві рівні частини. Демокріт відкриває формулу для об'єму конуса і піраміди. Піфагор - таблицю множення і знамениту теорему про співвідношення між сторонами прямокутного трикутника. Евдоксом закладає основи геометричної алгебри. Систематичне виклад геометрії дає Гіппократ Хіоський. Розвивається стереометрія. Евдокс розробляє теорію відносин і метод вичерпання. Евклід створює класична праця "Начала", що є першою науковою парадигмою. Архімед розробляє методи обчислення площ і обсягів, а також метод визначення дотичній до кривої. Він же встановлює наближене значення числа . Аполлоній Пергський створює теорію конічних перетинів. Діофант складає працю "Арифметика". Папп доводить теореми, пов'язані з вивчення кривих на торі та інших поверхнях. Мислителі Греції були схильні вважати, що без математики не існує науки. Сам термін "математика" і означав - "наука".
Фізика. Парменід висловлюється ідея множинності речей, їх народження, зміни, загибелі. Анаксагором формулюється ідея еволюційної космології, згідно з якою космос одного разу народжується і розвивається в одному напрямі, в ньому нічого немає божественного, а все складається з всього. Він же висловлює ідею про нескінченно малих фізичних величинах і положення про те, що "швидкість породжує силу". Воістину революційне значення для розвитку фізики мала атомістична теорія будови світу Левкіппа-Демокріта. Евклід сформулював ідею про те, що промені світла поширюються по прямих лініях.
Механіка. У цій області також мали місце дивні відкриття. Ктесібій винайшов двоциліндровий водяний насос, водяний орган, водяний годинник, військові метальні машини. Архімед обгрунтував закони важеля і гідростатичного зважування (закон Архімеда); досліджував закони механіки і почала статики; винайшов сферичні дзеркала, підйомний кран, катапульти. Герон винайшов пневматичний прилад, парову машину, насос.
Біологія і ботаніка. Основоположником біології прийнято вважати Аристотеля. Він розділив природу на органічну і неорганічну, зібрав матеріал про декілька сотень видів тварин і класифікував його. Але ще раніше деякі біологічні ідеї висловив Анаксимандр, за яким живі істоти виникли у вологому мулі. Теофраст описав 500 видів рослин.
Медицина. Алкмеон перший практикує розтин трупів тварин для вивчення функцій їх органів. Йому приписують відкриття нервів і визнання мозку важливим органом людини. Гіппократ вивчає природні причини хвороб і обгрунтовує особливості їх лікування, формулює положення лікарської етики. Гіппократа вважають батьком медицини. Герофіл досліджує будову нервової системи, повинен розподілити між артеріями і венами, пояснює биття пульсу, дає опис ока, печінки, статевих органів, зіставляє анатомію людини і тварин, досліджує дії ліків. Ерізістрат установлює розходження між головним мозком і мозочком, описує будову серця.
Екологія. Анаксимандр першим накреслив географічну карту Землі. Ератосфен визначив коло Землі в 39690 км, склав карту світу, описав Європу, Азію та Африку. Птолемей пише керівництво по географії, де дає близько 8000 координат різних пунктів за широтою та довготою. Страбон пише фундаментальний узагальнюючий працю "Географія".
Історіографія. Геродот, засновник історичної науки, у своїй праці "Історія" дав опис багатьох подій, країн і культур. Правда, він далекий від власне наукового викладу матеріалу. Фукідід описав сучасні йому події в праці "Історія". Він використовує метод спостереження і строгої хронології, прагне до точності і критичного аналізу. Ксенофонт у працях "Анабасіс", "Кіропедіі", "Грецька історія" демонструє спостережливість історика, філософську загостреність думки, майстерність художника. Цінні відомості історичного характеру залишили у своїх творах Полібій, який написав "Всесвітню історію"; Діодор, скласти "Історичну бібліотеку"; Плутарх, який створив знамениті "Життєписи". Видатний історико-культурний популярну працю під назвою "Опис Еллади" створив Павсаній. З нього можна почерпнути цінні відомості про осіб, події і пам'ятниках еллінської культури.
Римські вчені проявили себе в галузі юриспруденції, риторики, медицини, історичної, політичної та сільськогосподарської наук, тобто у прикладних науках. Заслуговує на увагу історична думка римлян. Зусиллями Катона Старшого який написав "Походження", Тита Лівія ("Історія Риму від заснування міста"), Корнелія Тацита ("Аналли", "Історія"), Аппиана ("Римські війни"), Аммиана Марцелліна ("Римська історія"), Светонія ("Життя дванадцяти цезарів"), Саллюстія ("Югуртская війна", "Змова Катіліни"), Патеркула ("Римська історія") зроблена спроба відтворення історії Риму і опис сучасних подій. Майже у всіх творах показується велич римської держави, героїка минулого і сьогодення, патріотизм, піднесеність моралі. Якщо Катон і Лівій не гребують міфологією, то інші більш суворі у викладі матеріалу. Дуже важливим історичним твором є і "Записки про галльську війну" Юлія Цезаря.
Досить популярними у римлян були дослідження в області аграрної науки. Катон Старший пише знамените "Землеробство", в якому вперше фігурує термін "agricultura". Варрон і Колумелла складають праці під назвою "Сільське господарство" і фактично створюють теорію сільського господарства.
В області природознавства особняком стоїть величезний компілятивний працю "Природна історія" написаний римським ученим Плінієм Старшим. Вивчивши більше двох тисяч джерел він дав цінні відомості з найрізноманітніших галузей знань, при цьому сам Пліній не зробив яких-небудь важливих нових відкриттів.
Не можна, зрозуміло, не сказати про наукову та практичної діяльності лікаря, анатома, фізіолога Клавдія Галена. Він не тільки систематизував знання в області медицини, а й сам уважно вивчав анатомію людини і тварин, зауважив велику подібність у будові тіла людини і мавпи, прагнув встановити зв'язок спинномозкових нервів з процесами дихання і серцебиття, працював над створенням лікарських препаратів.
У IV - V ст. н.е. відбувається захід античної науки. Її занепад був зумовлений загальними історичними причинами загибелі античної культури, відсутністю соціально-економічних стимулів, відроджуються міфотворчістю, містикою, окультизмом.
Підводячи підсумок, можна сказати: у сіліямі і талантом античних дослідників був сконструйований Деміфологизірована і десакралізованний образ космосу, природи, держави і людини, нове уявлення про дійсність, що зіграло виняткову роль в інтелектуальному прогрес людства.
Вплив Античності на європейську культуру
Незважаючи на те, що до кінця V ст. н.е. антична цивілізація себе вичерпала, греко-римська культура не канула в небуття. Безумовно, варвари нанесли їй важку втрату, виснажили її сили. Нова християнська культура теж не жалувала античні цінності, їх конфлікт був неминучий. І тим не менш, прийдешня християнська Середньовічна епоха не могла повністю ігнорувати великий культурний капітал, накопичений греками і римлянами. Варвари-переможці почали потихеньку приміряти до себе "античні вбрання". Латинська стає не лише мовою католицизму, але й мовою всієї Західної культури. Активно використовується римське право, пробуджується інтерес до філософії (особливо Аристотеля), літературі, архітектурі, прикладному мистецтву, освіти, риториці. Антична (особливо латинська) культура стає чинником зближення і примирення європейських народів.
З XIII - XIV ст. в Європі, перш за все в Італії, починається процес активного відродження античної культури. До неї не просто проявляється інтерес, але вона стає фундаментом нового явища, названого культурою Відродження. Такі маститі діячі Ренесансу як Данте, Бокаччо, Петрарка, Салютаті, Альберті, Макіавеллі, Рафаель, Бруні, Фічіно, Вазарі, Шекспір ​​і багато інших відчувають священний трепет перед великими геніями давнину, стають їх апологетами. Велику популярність набувають твори Гомера, Платона, Фідія, Скопаса, Вергілія, Лукреція, Цицерона, Епікура, Сенеки, Плінія, Галена, Варрона. Про них говорять, пишуть, ними захоплюються, їх наслідують, їх творіння стають широким громадським надбанням, їх роблять сучасниками. Немов би оживають і успішно пробивають собі дорогу в життя античні міфи, література, архітектура, скульптура, театр, живопис, наука, політичні, правові та багато інших втрачені цінності. Італія та інші країни Європи буквально "дихають античним повітрям". Антична культура стає незаперечним предметом філософського, художньої і наукової творчості. Знання Античності стає невід'ємним атрибутом освіченості. У всіх університетах Європи вивчають спадщину древніх. У міру подальшого руху європейської культури інтерес до Античності та її реальний вплив все більше зростають. В епоху Просвітництва створюються об'ємні наукові та художні праці, присвячені греко-римській культурі. Античність сприймається як мудра вихователька, як мати, як значуща узагальненість, як європейський універсалізм. "Кожен нехай буде, по-своєму греком!" - Пише закоханий у Античність Гете. Англійські, німецькі, французькі вчені, а то й просто шанувальники старовини (Г. Шліман), ведуть активний археологічний пошук пам'ятників греко-римської культури. Кожен музей світу вважає за честь мати їх у себе. Навіть свій побут європейці намагаються облаштувати таким чином, щоб він хоч в чомусь нагадував старовину. Поети, драматурги, прозаїки, живописці, архітектори, скульптури, музиканти, філософи, історики, філологи, юристи, політики, педагоги ось вже протягом кількох століть незмінно звертаються до цієї теми. Антична культура воістину стала ідеалом, зразком для наслідування, стілеобразующим чинником для європейського мистецтва, високої та невиліковним класикою.
Греко-римська культура справила вплив на російську культуру. Непідробний інтерес до неї характерний для всієї російської історії. Імена Гомера, Ахілла, Агамемнона були відомі ще давньоруському читачеві. Гомер, Евріпід, Платон, Плутарх шанувалися російською православною церквою як провісники християнства. Їх зображення увічнені на стінах Благовіщенського й Успенського соборів Московського Кремля. Починаючи з XV ст. російське держава стала продовжувачем справи Риму ("Третій Рим").
Твори грецьких і римських авторів переводяться на російську мову, активно вивчаються. Знання давньогрецької та латинської мов стає невід'ємною частиною освіченості російських людей. Відомі діячі вітчизняної культури - М.В. Ломоносов, Н.І. Гнєдич, В.А. Жуковський, Г.Р. Державін, А.С. Пушкін, К.Н. Батюшков, Е.А. Баратинський, М.Ю. Лермонтов, Ф.І. Тютчев, В.А. Крилов, В. Іванов, М.А. Волошин, К.П. Брюллов, В.А. Сєров, М.Є. Щедрін, П.І. Соколов, В.А. Брюсов, К.Д. Бальмонт, Н.С. Гумільов, А. Білий, А.А. Блок, Л.С. Бакст, М.А. Врубель, С.А. Жебельов, М.С. Куторга, В.В. Латишев, К.Л. Зелінський, А.Ф. Лосєв, Н.А. Бердяєв та інші захоплювалися нею і присвятили чимало своїх творів античності. Н.А. Бердяєв і зовсім вважав, що "вся європейська культура великого стилю пов'язана з переказами античності. Справжня культура, - стверджував він, - і є антична греко-римська культура і ніякої іншої культури в Європі не існує". Росіяни не просто любили, вивчали, але і добре знали Античність. А.Ф. Лосєв робить справді науковий подвиг, написавши близько двадцяти фундаментальних томів, присвячених різним аспектам античної культури.
Що дали греки та римляни світу?
Греки і римляни створили в повному сенсі новий контекст цивілізованої гармонійної культури, яка є архетипом, матір'ю, субстратом всієї наступної європейської культури. Її атрибутами є раціональність, висока інтелектуальність, емоційність, глибока символічність, агоністічность, канонічність, динамічність, різноманітність, збалансованість, завершеність, відкритість, гетерогенність, світськість, евристичність, гармонійне поєднання з природою. Саме в її надрах сформувалася більшість політичних, правових, філософських, естетичних, етичних, наукових, художніх ідей, цінностей, що лежать в основі сучасної західної культури і, в деякій мірі, світової культури взагалі.
Якщо коротко резюмувати досягнення античної культури, то можна сказати, що греки і римляни дали людству: 1) зразкові (класичні) мови - давньогрецьку та латину, 2) високорозвинену міфологію; 3) своєрідну релігію, 4) чудову літературу; 5) художність і образність мислення; 6) дивовижний театр, танець, музику, пісню, 7) совершеннейшую архітектуру; 8) неперевершену скульптуру; 9) витончену живопис; 10) різноманітне прикладне мистецтво; 11) найглибшу філософію (створили новий раціональний тип мислення); 12) науку ( дали почала багатьом галузям знань та наукової термінології); 13) сформували історичний тип мислення; 14) справжнє право, правову психологію, правове мислення і правову поведінку; 15) зразки ораторської майстерності, видатного мистецтва слова, діалогічність; 16) демократію, свободу, різні форми влади, політичне мислення; 17) нові форми соціальності, підкреслили значущість особистісного начала; 18) зразки спілкування, освіти і виховання; 19) оригінальне військове мистецтво, створили ідеали героїзму і патріотизму; 20) нові форми господарювання та економічної діяльності; 21) фізичну культуру, спорт, затвердили цінність здоров'я, культ здорового тіла; 22) відкрили людини як творця і творіння культури, відкрили дух і людську душу, зняли відчуття людської неповноцінності, сформували уявлення про ідеал культурної людини та багато іншого.
Жодна культура не може похвалитися такою численною плеядою геніїв як антична. Немає такої сфери діяльності, в якій греки і римляни не сказали б свого слова. Англійський вчений Г. Мен вважає, що "за винятком сліпих сил природи, все, що рухається в цьому світі, має свій початок у Греції".
Проте слід визнати, що не все в Греції і Римі було досконалим. Як і у всякій культурі, в античній, була й зворотна сторона. Мали місце і жорстокість, і насильство, і фанатизм, і казарменого, і дітовбивство, і ницість, і суд над Сократом, і несправедливе ув'язнення Фідія, і вбивство Цицерона, і вигнання Аристарха, і переслідування за атеїзм, і тиранія, і рабство , і дискримінація, і песимізм, і неуцтво, і зарозумілість, і недооцінка інших культур, та міжусобиці. Але на тлі найбільших досягнень негативний явно йде на другий план. Воно ні в якій мірі не можна порівняти з тими позитивними результатами, яких досягли ці два великих народу. Все це дає нам право стверджувати, що вивчення, використання античного культурної спадщини має бути не лише хобі, але й обов'язком кожного освіченого людини. Симптоми насуваються радикальних змін в культурі змушують нас звертатися до найбільшої культури минулого, непорушною античної класики. До неї можна ставитися по-різному, але залишити без уваги, а то і дистанціюватися взагалі, неможливо.
Питання 6. Розкажіть про архітектурні особливості храмів Київської Русі.
Храми Київської Русі будувалися за візантійською традицією: вівтар на схід, хрестоподібний будівлі план зверху, білий камінь для стін, золоті, блакитні, рідше чорні краплеподібні купола. Головний храм міста частіше присвячувався Св.Софії.
М. М. Карамзін в «Історії держави Російської», описуючи витоки виникнення мистецтва Київської Русі, розповідає, як «Володимир, побачивши, подібно бабці своєї, оману язичництва, став шукати істини в різних вірах». Багато посли розповідали йому про свої вірах, але все не подобалося князю. Нарешті філософ, присланий греками з Візантії, повідав Володимиру історію створення світу, перших людей, раю, християнського спокутування і на закінчення намалював картину Страшного суду з праведними, що йдуть у рай, і грішними, засуджені на вічну муку. Вражений цим, Володимир зітхнув і сказав: «Благо доброчесним і горе злим.!» - «Хрестись, - відповів філософ, - і будеш в раю першим».
Володимир хрестився. Отримавши у хрещенні ім'я Василь, князь спорудив на тому місці, де стояв Перун-язичницький ідол, дерев'яну церкву св. Василя і закликав майстерних зодчих із Константинополя для будівництва кам'яного »храму в ім'я Богоматері (989-996). Церква прозвали Десятинній, оскільки на її зведення була виділена десятина, тобто десята частина княжих доходів.
Візантійські майстри принесли з собою розроблену візантійськими зодчими систему хрестово-купольного храму, основу якої становив квадрат, розчленований чотирма опорами - на три нефи і закінчується на сході апсидою. Як перший великий храм Києва Десятинна церква мала містке приміщення для підготовлюваних до хрещення (оглашенних), нартекс, або, як його стали називати на Русі, притвор. У притулах починалося богослужіння, тут же була хрестильна купіль. Подовжений притвор робив храм витягнутим. З трьох боків його оточували галереї-гульбища - данина колишньої язичницької традиції. Як перший пам'ятник монументальної архітектури Києва Десятинна церква являла собою образ-символ нового світу, в якому потрібно було жити російській людині.
Зовні прямокутний обсяг члена на фасадах «лопатками» на окремі вертикальні частини - прясла, які пізніше за традицією стали завершуватися півкругами закомар, повторюючи лінію внутрішніх склепінь - підпружних арок.
Після смерті Володимира Великого у Києві став княжити Ярослав Мудрий, який розширив територію міста в декілька разів.
Композиційним центром міста Ярослава був грандіозний Софійський собор, присвячений Божественної Премудрості, з ансамблем споруд, куди входили митрополичі палати і князівський палац. Софійський собор найвидатніший пам'ятник Давньоруської зодчества і єдиний собор, у якого немає прообразу у Візантії або який-небудь інший християнській країні. Софійський собор - також хрестово-купольний храм, але збільшений в ширину двома нефами і в довжину трьома стовпами, що склав в плані пятинефний хрестово-купольний храм, оточений з півночі, заходу і півдня подвійним рядом галерей-гульбищ та увінчаний 25 куполами. Таке многокупольной завершення - явище суто російське, що бере свій початок ще в грандіозних язичницьких капищах.
Софія Київська не підносилося над землею, вона гармонійно розросталася і вшир, і вгору, і в довжину. Загальним виглядом вона менше скидалася на твердиню, ніж Софія Константинопольська. Вся ця складна конструкція створювала і зовні, і всередині йде вгору пірамідальну композицію, однаково урочисто сприймається з усіх чотирьох сторін.
Зсередини храм був прикрашений мозаїкою - «мерехтливої ​​живописом», значна частина якої збереглася.
Зі смертю князя Ярослава в 1054 р. будівельна діяльність у Києві не припинилася, але наступники князя відмовилися від зведення таких колосальних багатоглаві міських соборів, як Десятинна церква і Софія Київська. З великим завзяттям вони зайнялися спорудженням монастирів, де вони відмовлялися від мирських справ і повинні були бути поховані.
Поряд з монастирями на Русі будувалися храми-так звані земельні собори і собори придворно-княжі.
Земельний собор був головним храмом того чи іншого князівства. При зведенні соборів позначився відхід від візантійського архітектурного канону. Як правило, це були шестистовпний, тринефний, триапсидна, одноглаві хрестово-купольні храми з притвором. Він був необхідний для людей, що тільки збираються хреститися, яких у віддалених від Києва землях було багато і які під час богослужіння не повинні були знаходитися в храмі.
Функціональна приналежність придворно-князівського собору визначалася самим його назвою. Храм будувався на княжому дворі і з'єднувався з хоромами князя критим переходом. Він являв собою чотиристовпний, тринефний, триапсидний, одноглавий хрестово-купольний храм без притвору. Обов'язковим атрибутом такого храму були хори в західній частині, що призначалися, як правило, для жіночої половини феодальної аристократії. Нерідко до храму з північної та південної сторін пристроювалися галереї-паперті з численними аркосоліями для поховання княжої сім'ї. Такий тип придворно-князівського храму був храм-усипальницю-некрополь.
XII - XIII ст. - Суперечливий і трагічний період в історії Русі. З одного боку, це час найвищого розвитку мистецтва, з іншого - майже повного розпаду Русі на окремі князівства, постійно ворогуючі між собою. Однак тоді ж стали набирати силу міста Володимир Залеський у Володимиро-Суздальській землі, Чернігів, Володимир Волинський (південно-західна Русь), Новгород, Смоленськ. Політичної й військової єдності не було, але при цьому було створення мовного, історичної та культурної єдності.
Питання 7. Розкажіть про творчість одного з відомих художників епохи Відродження. (За вашим вибором).
Леонардо да Вінчі, найвідоміший художник Відродження вважається генієм одного шедевру, Джоконди. Портрет городянки з легкої загадковою усмішкою вважається вершиною живописного мистецтва. Хоча Леонардо чудово малював і залишив після себе масу знаменитих малюнків, він не створив нічого аналогічного Джоконді, але її вистачило, щоб Леонардо став однією з Найкрупнішими персон в історії живопису Відродження.
Леонардо да Вінчі народився в 1452 році, 15 квітня. Він був сином П'єра да Вінчі, молодого двадцятичотирирічного флорентійського нотаріуса і молодий служниці анкіанского кабачка, Катерини. Дід Леонардо Антоніо да Вінчі, дізнавшись про зв'язок свого сина з бідної служницею харчевні, відправив свого сина у Флоренцію і одружив його на мадонні Альбера ді-Сер-Джованні Амадор, дівчині з почесного сімейства, а Катерину видав заміж за поденника Аккаттабрігу. Маленького Леонардо взяли в сім'ю да Вінчі. У ті часи на позашлюбних дітей суспільство дивилося поблажливо, їх завжди виховували нарівні з законними і навіть нерідко надавали їм перевагу. Так Леонардо увійшов до доброчесне, богобоязливі сімейство да Вінчі. Його полюбили, особливо бабуся мона Лучіан. Вона балувала онука. Із дідом маленький да Вінчі ладнав не так добре, той був дуже суворим, набожною людиною і намагався вчити свого онука, але Леонардо погано його слухав, для нього, навіть для маленького, такі слова діда, як, наприклад ці: "Триматися середини в усьому є найбільш правильний шлях "були неприйнятні. З матір'ю він бачився рідко.
Дитинство Леонардо протікало серед чудової тосканської природи. Городок Вінчі тулився в гірській ущелині. Вгору і вниз тяглися лісисті схили. Все було покрито буйною зеленню, тільки найвищі гребені були голи. Маленький Нардо підіймався на голі вершини Монте Альбано і звідти милувався сніговими Апуанскімі Альпами, гаями, зеленим пагорбом Сан Джіміньяно. У повній самоті годинами просиджував він над обривами і стежив за пролітають птахами, спостерігав за рослинами і тваринами. З дитинства виховувалося в ньому почуття і розум.
Коли хлопчикові виповнилося тринадцять років, батько взяв його з Вінчі в свій будинок, у Флоренцію. Приблизно в цей же час померла його мати, Катерина та його мачуха дона Альберто. Батько одружився вдруге, але і від цього шлюбу в нього не було дітей. Леонардо продовжував бути єдиним сином до двадцятичотирирічного віку. Батько дав йому гарне виховання та навчання, не шкодуючи на нього коштів. Він навчився читати, писати та арифметики, елементарної латині, співу і музиці. Але навчання, в тих областях, в яких хлопчикові судилося прославитися було пізніше.
Першим твором Леонардо був малюнок для шовкової завіси, тканной золотом у Флоренції, для подарунка від флорентійських громадян королю Португалії. Малюнок був виконаний на картоні і зображував гріхопадіння Адама і Єви. Леонардо зобразив промінь з незліченними квітами і тваринами, використовуючи прийоми світлотіні, з відблисками світла. Там був зображений колінчастий стовбур однією з райських пальм так ретельно, з усіма скороченнями листя і малюнком гілок, що за словами очевидця, "розум виходить при думці про те, як могло бути у людини стільки терпіння." Тільки геній Леонардо міг це зробити. Але цей твір не збереглося, як і багато інших його робіт.
Друга була картина маслом - залишилася незавершеною - голова Медузи "з полуницями замість волосся", "сама дивна і химерна вигадка, яку тільки можна собі уявити". Ні про одну з цих речей ми не можемо судити по-справжньому: "Мадонна з графином" загубилася зовсім, а про Медузи дає деяке уявлення копія - у флорентійській галереї Уффіци.
Зіставляючи розповідь Вазарі про перших роботах Леонардо можна зробити деякі висновки про те яким він був, у той момент живописцем. Він реаліст, вірний флорентійської школи, вірний вченню і прикладу Верроккьо. Верроккьо любив ретельно копіювати натуру і вводити в свої картини і скульптури зображення тварин і рослин. Він зображував їх надзвичайне терпіння і працьовитістю, прагнучи зберегти точний схожість. Так і Леонардо домігся, щоб його роботи були "найбільш жива живого". Але він не мав далі вчителя і домагався такої подібності, яке звичайному оку важко було навіть вловити. Він хотів бути вірним природі, навіть коли писав фантастичні речі. Він нічого не вигадував і не писав на пам'ять: "Той майстер - говорить він, - який вселяє собі, що він може утримати в пам'яті всі форми і витвори природи, здавався б мені надзвичайно неосвіченим, бо витвори природи нескінченні, а пам'ять наша не так неосяжна, щоб її вистачало на все ". Тому Леонардо носив завжди при собі записні книжки або альбомчик. Туди він заносить все, що здається йому гідним уваги: ​​рослини, будівлі, пейзажі, тварин, особливо людей. Йому дуже подобалися незвичайні,. Примітні люди: їхні обличчя, постать. Він міг годинами ходити за вподобаною фігурою і малювати її. Альбоми його повні таких малюнків; з них багато хто дійшли до нас.
У Флоренції людям небагатим, вимушеним існувати на заробітки, стало жити важче. Леонардо довелося це випробувати на собі. Він в матеріальному відношенні був наданий самому собі, бо в Сера - П'єра сім'я зростала дуже швидко, третя дружина йому подарувала трьох двох синів, а доходи були ще не великими. Доводилося працювати більше. Для цього він брався писати Мадонн. Одна з них "Мадонна Бенуа" знаходиться зараз в Ермітажі. Вона відноситься до 1478-1480 - их років. На картині зображена Мадонна з широким круглим обличчям, тримала квітку, на колінах у неї сидить немовля з перебільшеним пухким тільцем. Все дуже ретельно прописано: костюм Мадонни, її головний убір і велика брошка. На задньому плані просвіт вікна. Вона не зовсім закінчена, але в головному доведена до кінця.
У ті ж роки, ймовірно, написаний залишився незакінченим "Св. Ієронім" Ватиканської бібліотеки. Незважаючи на деякі недоліки, картина чудова. Аскет представлений спираються на одне коліно обличчям до глядача. На обличчі - важка борошно, ліва рука підтримує з оголеного тіла якісь клапті одягу, правої; відкинутою в бік, Ієронім готовий у розпачі вдарити себе в груди. Перед ним лев, який гарчить і люто б'є хвостом. Фон - похмура пустеля; далеко храм.
Один з великих замовлень в той період прийшов в липні 1481 від ченців монастиря Сан - Донато а - Скопето. Вони замовили Леонардо вівтарний образ на сюжет появи волхвів.
У безлічі начерків, він гарячково домагався мальовничих рішень, які повинні були дати найбільшу переконливість картині. Тут і перспективні етюди, і малюнки окремих осіб і фігур і належна композиція, особливо обличчя діви Марії. Тут він виявив таке знання анатомії і вираз людських почуттів у рухах тіла, якого до нього не було ні в одного майстра.
У глибині картини видніються як би образи давньої еллінської життя - веселі ігри, єдиноборства наїзників, голі тіла прекрасних юнаків, пустельні руїни храму і напівзруйнованими арками і сходами. У тіні оливи на камені сидить Матір Божа з немовлям Ісусом однією рукою благословляє волхвів, а інший - по-дитячому тягнеться до вазі, яку подає йому один з них. Втомлені, зігнуті під тягарем тисячолітньої мудрості, схиляють волхви свої голови, затуляючи долонями полуослепленние очі, дивляться вони на диво, яке більше всіх чудес, - на явище бога в людині.
Він не закінчив цієї картини, як згодом не закінчував майже не однієї зі своїх картин. У гонитві за досконалістю недосяжним створював собі труднощі, яких пензель не могла перемогти.
Зараз ця картина, знаходиться у Флоренції в галереї Уффіци.
Молодий Леонардо став великим і оригінальним художником і на той момент найбільшим живописцем свого часу.
Незважаючи на замовлення да Вінчі не був багатий, він не вмів працювати заради грошей, він працював як учений. І незважаючи на те, що Флоренція бачила завжди бездоганно одягненим, він був бідним. Батько допомагав йому вже не так часто, як раніше.
Серед товаришів, в ботегі Верроккьо та інших майстерень у нього з'явилися вороги, які часто зводили наклепи на нього. Замовлень було мало, він не догодив Лоренцо Медечі, правителю Флоренції.
Туга бездіяльності опанувала Леонардо, він хотів виїхати, все одно куди, тільки б геть від Флоренції.
Випадок допоміг йому. Він винайшов багатострунний срібну лютню, на зразок кінську голову: Лоренцо Чудовий запропонував винахіднику поїхати в Мілан, щоб піднести її в дар герцогу Ломбардії, Лодовіко Сорорца Моро.
У 1482 році, тринадцятирічний Леонардо покинув Флоренцію і відправився до Мілана. Перед від'їздом написав герцогу Моро лист:
"Славний мій синьйор, після того як я досить бачив і спостерігав досліди тих, хто вважається майстрами і творцями бойових приладів, і знайшов, що їхні винаходи в галузі застосування цих приладів ні в чому не відрізняється від того, що знаходиться в загальному користуванні, я спробую, не завдаючи шкоди нікому, бути корисним вашій світлості, розкриваю перед вами мої секрети і висловлюю готовність, як тільки ви того побажаєте, у відповідний термін здійснити все те, що в коротких словах частиною викладена мене. "
І перераховував свої винаходи: мости надзвичайно легкі та вогнетривкі; новий спосіб руйнувати без допомоги бомбард всяку фортеця чи замок, стилі тільки підстави їх не висічені в камені; підземні ходи і підкопи, прокладає безшумно і швидко під ровами і ріками; криті вози, врізали у вражий лад, так що ніякі сили не можуть їм противитися; бомбарди, гармати, мортири, новатори нового "вельми прекрасного і корисного пристрою"; облогові тарани, велетенські метальні снаряди та інші знаряддя "дії дивовижного"; і для кожного окремого випадку винаходу нових машин ; також для морських битв всіляке оборонне і наступальне зброї, кораблі, стіни яких витримують кам'яні та чавунні ядра; нікому ні відомі вибухові склади.
"У мирний час, - уклав він, - сподіваюся задовольнити вашу світлість в архітектурі, у спорудженні приватних і громадських будівель, у пристрої каналів і водопроводів.
Так само в мистецтві скульптури з мармуру, міді, глини, і в живописі можу виконати які завгодно замовлення не гірше всякого іншого, хто б не був.
І ще можу прийняти на себе роботу з лиття з бронзи коня, яка принесе безсмертну пам'ять свого батька й ясновельможному дому Сорорца.
Якщо ж що-небудь з перерахованих винаходів здадуться неймовірними, або нездійсненними, пропоную зробити досвід в парку вашого замку або в іншому місці за вказівкою вашої світлості. "
Так написав Леонардо до Лодовіно Сфорца.
Моро намагався залучити до свого палацу кращих інженерів свого часу. Він любив кожного, хто потрапляв до нього в Мілан з титулом художника або вченого. Його цікавили і військові винаходи. Моро був вражений і підкорений листом да Вінчі. Він зарахував його до колегії, герцогських інженерів, де до Леонардо вже працювало чоловік десять з числа кращих представників інженерної професії на чолі з Дольгебуоно і Браманте.
І Браманте і Леонарді - великий архітектор і великий живописець - не працювали у своїй галузі, а працювали інженерами.
Леонардо да Вінчі приїхав до Мілана з величезними знаннями, в найрізноманітніших галузях. Але ще більш величезна було прагнення розширити ці знання з усіх можливих напрямках, поглибити їх і привести в систему.
Леонардо винайшов і робив малюнки в області техніки: мірошники, сукновальня машини, механічний прядок і багато інших прилади для промисловості.
Він обмірковував зручні шляхи сполучення між містами. Так він поставив питання про те, як використовувати річку Арно, щоб з'єднати каналом Пізу і Флоренцію. Існують реальні плани й рішення до цього проекту.
Поряд з технікою, художньої, промислової та військової Леонардо да Вінчі віддавав багато уваги і часу анатомії.
Інженер, механік, анатом, перспектив немає. У всякій області, що залишилася предметом його вивчення, він розширював і поглиблював свої знання. Перевіряв їх на досвіді і проводив в зв'язок з математикою. Він був творцем і кожне своє творіння він досліджував і перевіряв дослідним шляхом.
Моро це оцінив. Так як загрози війни в цей час не було, Леонардо не довелося випробувати свої військові винаходи, але Моро дізнавшись його ближче доручив йому дві серйозні роботи.
Перше справу зміцнення і прикраси міланського кремля - ​​величезної споруди з незліченними будівлями, з потужними стінами, з бастіонами і ровами, що вважалися неприступними. Але так як війна не загрожувала, здавалося, надовго, і Леонардо піклувався більше про прикрашання: адже в Кастелло знаходилися і палаци, де жили і герцог і наближені герцога, і радники Моро. Там же була розташована і арсенали, і архіви, і казначейство, і знаменита "Бастилія скарбів".
Леонардо радикально підійшов до цієї справи, він не тільки прикрашав, а й зміцнював Кастелло, переглянув системи ровів і внутрішніх стін, намагаючись зробити їх ще більш потужними. На фасаді він звів високу вежу, яка покриває сферичним куполом.
А паралельно Леонардо займався старим, але ще актуальним питанням: як добудовувати Міланський собор. Моро замовив проекти покриття собору. Леонардо представив свій проект. Його проект передбачав великий стрілчастої форми купол, прикрашений зовні готичними пінолі. Він навіть отримав гонорар за проекти. Але потім передаючи їм іншим архітектором. І незабаром перестав думати про собор. Його відволікли інші справи.
У червні 1490 він отримав запрошення з Павії приїхати туди і висловити свою думку з приводу споруди тамтешнього собору. Леонардо пробув у Павії до грудня, про собор думав мало, якщо думав взагалі, малював зовсім інші Павийского будівлі, що здалися йому цікавими, їздив на береги Тічино, щоб вивчити руху води. Він дуже багато часу віддавав вивченню води, в його зошитах докладно описував всі спостереження. Своє рукопису він очолив "Книга про воду", "Книга 1. Про воду як такої", "Книга 2. Про море", "Книга 3. Про підземних річках", "Книга 4. Про перешкодах", "Книга 5. Про предметах, поміщених у воду "," Книга 6. Про виправлення річок "," Книга 7. Про вирах "," Тема 8. Про канали "," Книга 9. Про машини, що приводяться в рух водою "," Книга 10. Про підйомі води "," Книга 11. Про матерії, яка відноситься водою ". Рух води заінтригувало Леонардо. Вихори в воді він називав "космічним диханням океану".
З Павії його викликав лист герцогського секретаря, яке вимагало, щоб Леонардо терміново повернутися в Мілан з нагоди майбутнього весілля: Лодовіко Моро з Беатріче д'Есте.
Моро почав наполягати, щоб Леонардо по-серйозному взявся за пам'ятник його батькові. Він взявся за справу, але, як завжди, його захопили наукові питання, що виникли при виготовленні глиняної моделі. Ліплення не рухалася. Моро вирішив найняти іншого майстра. Дізнавшись про це, Леонардо пообіцяв, що якщо не статуя, її модель буде незабаром готова. Він дотримав свого слова. У 1493 році статуя з глини стояла на площі в Кастелло. Захват був загальним, але ми позбавлені можливості бачити її, тому що статуя ніколи не була відлита в бронзі, а модель загинула. В альбомах Леонардо є кілька начерків пам'ятника, але як вона була зображена з повною упевненістю сказати неможливо. Можливо вона зображала здибленого коня, що зневажає копитом воїна, переможець простягав герцогський жезл. Це був великий кондотьєр Франческо Сорорце. А може Леонардо зобразив Франческо в більш спокійній позі.

"Мадонна в гроті" Ні інженерні та архітектурні справи не завадили Леонардо присвячувати свої сили серйозним живописних робіт, в яких безсумнівно дозрівав його стиль і дозрівав він сам як художник.

Однією з мальовничих робіт на той період була "Мадонна в гроті". Про цю картину багато сперечалися, казали що вона не належить пензлю Леонардо. Зараз картина знаходиться в Луврі. Мадонна в скелях або Мадонна в гроті була написана в перший період життя Леонарда в Мілані, де-то в середині вісімдесятих років.
Композиційна ідея, хоча і не цілком чітка, абсолютно ясна: група з чотирьох осіб - Мадонна, ангела і двох немовлят - представляє трикутник. Леонардо прагнув полегшити людському оку охоплення всієї картини і придумав трикутну композицію. На задньому плані зображено краєвид грота.
Його композиційне нововведення вплине на багатьох художників, таких як Рафаель, Мікеланджело та багатьох інших. Леонардо не писав нічого і своїх нововведення першої композиції. Він охоче накидає свої думки про те, як потрібно планувати зображення бурі, повені, битви та інше, але про композиційних формулах він мовчить. Мовчить в писаннях, але разверстивает їх все більш і більш переконливою у картинах.
На картині зображена Матір Божа, серед скель, в печері, обіймаючи правою рукою немовляти Іоана Хрестителя, осіняє лівою сина, як ніби бажаючи з'єднати обох - людини і сина Бога в одній любові. Іоан, склавши побожно руки, схилив коліно перед Ісусом, який благословляє його двоперстне знаменням. В особі немовляти Ісуса, вже видно мудрість. Коліно схиляння ангел, однією рукою підтримуючи Ісуса, інший вказує на Йоана, звертає до глядача повне скорботним передчуттям особа своє з ніжною і дивною посмішкою. Вдалині між скелями, "владне" сонце сяє крізь серпанок дощу на туманно-блакитними, тонкими і гострими горами, бачачи надзвичайного, неземного, схожими на сталактити. Очі ще розрізняють підземний джерело, круглі лапчасті листя водяних рослин, слабкі чашечки блідих ірисів. Здається чутно, як повільно краплі вогкості падають згори з навислого зверху з навислого створу сірих шаруватих скель. Він зобразив Матір Боголюдини в надрах Матері Землі.

"Таємна вечеря"

Картина готували довго і писалася не відразу - кілька місяців змінювався задум. Весь 1496 пішов на пошуки композиції. Леонардо надали одну зі стін трапезній монастиря Санта Марія справі Граціє.
Він шукав нові композиційні рішення, працював над вирішенням колористичних завдань і гри світлотіні, прагнув дати образи, жести, особи, які розкривали б внутрішнього людини. Картина є як би продовження трапезній. На ній зображений момент, коли Ісус Христос під час Вечірні з апостолами каже їм, що один з них його зрадив. Слова вчителя справили величезне враження, і кожен з дванадцяти реагував на них відповідно до свого характеру.
Фігури сповнені динаміки. Той, хто дивиться відчуває її з першого погляду, але, коли він розбереться у своєму враженні, він з подивом помітить, що художник домігся такого ефекту засобами надзвичайно скупими. У сцені немає суєти, ніяких перебільшені положень, немає ротів, розкритих для криків, виряченими очима, піднятими рук, але руху дуже багато. Це враження досягається композицією картини.
Глибока кімната освітлена спереду, з боку глядача. Довгий і вузький стіл, заставленій посудом покритий гаптівника скатертиною. За столом сидять тринадцять чоловік, в середині окремо від інших, Христос на тлі відкритого, світлого вікна. По обидві сторони дванадцять апостолів. Христос тільки що вимовив слова про зраду. На обличчі його м'яка, покірна печаль. Очі опущені. Права рука ще тріпоче від стриманого жесту, ліва якось безсило, долонею догори лягла на стіл.
Всі апостоли розбиті на чотири групи по три людини. Дві групи, найближчі до Христа більш збиті в купку, в трикутному абрисі, дві крайні з'єднані більш вільно, в чотирикутному оформленні.
Враження руху створюються цим дивовижним способом поділу і грою осіб, тіл і рук в кожній з груп. Світло падає на сцену звідкись зверху і зліва, і всі особи висвітлені за винятком особи Іуди.
Картина величезної сили. У ній Леонардо втілив всі рішення численних мальовничих завдань, із завзятістю він знайшов у собі сили довести картину до кінця. Правда це було нелегко. Але зате після "Таємної вечері", слава Леонардо як художника прогриміла по всій Італії. "Вечірня" була закінчена в лютому 1498 року.
На жаль найбільше твір Леонардо чекала погана доля. Він невдало експериментував з фарбами і написав фреску не по сирій штукатурці, а по масляній. Але камінь з якого складена стіна містить селітру й має властивість виділяти вологу, і з роками на фресці стали з'являтися білясті плями. Крім цього з кухнею, яка знаходилася поруч з трапезною випаровувалася волога і жири, які осідали на картину. І ще більше посилило всі кількома повенями під час яких вода стояла довго в трапезній монастиря.
Зараз картину реставрують, але повністю відновити її буде дуже нелегко, якщо взагалі можливо.
Із записів Леонардо ми знаємо, що в останні чотири роки перебування в Мілані, тобто з 1496 по 1499 рік Леонардо крім живописних робіт, робіт з "кінної статуї", робіт з гідравліки в околицях Мілана був зайнятий складанням ряду трактатів. З них три трактати: про живопис, про механіку і анатомії.
Одночасно Леонардо збираючи латинські слова та матеріали для латинської граматики хотів скласти латинсько-італійський словник, але відмовився від цієї думки 1499 року, коли у Венеції з'явився "Donatus italice" тобто саме те, що було кінцевою метою копіткої зібрання матеріалів Леонардо.
Але всі роботи були раптово перервані подіями в Кастелло. Спочатку померла дружина Моро Беатріче і він надовго впав у депресію. Потім у квітні 1498 на Мілан рушила французька армія на чолі нового короля Людовика 12 герцога Орланского. Від Моро всі відвернулися, навіть Папа Римський. Моро втік, залишивши Кастелло на "інших", які здали його через одинадцять днів.
Леонардо чекав до грудня, що Моро повернуться. Він не повертався. Тоді він вирішив виїхати до Венеції. Леонардо провів у Мілані 18 років і поїхав звідти з важким почуттям.
Проїздом до Венеції Леонардо да Вінчі заїхав до Мантуї, де зупинився у сестри Беатріче, Ізабелли д'Есте, маркізи мантуанського. Вона була одна з саами пристрасних збирачка творів мистецтв та великий друг талановитих художників. До Леонарду вона ставилася дуже дружньо його прихильницею його генія.
Пам'яттю візиту до Ізабелли залишилися два ескізи портретів маркізи, зроблені Леонардо.
Один з них він подарував їй, а другий взяв з собою. Перший був зроблений вугіллям: він тепер знаходиться в Луврі. Інший сангиной - знаходиться у Флоренції, в галереї Уффіци.
Сангіна, мабуть первісний начерк; він безпосередніше і свіже. Ескіз вугіллям більше опрацьований, художник шукав мотиви, які могли бути розкриті повністю у фарбах. Як у всіх портретах Леонардо, навіть зроблених дуже нашвидкуруч, модель його живе і виявляє ті риси свого характеру, які панують в людині.
На початку 1500 року да Вінчі був вже у Венеції. Він вперше опинився в цьому місті. Леонардо було чим займатися у Венеції. Його дуже зацікавили не тільки мальовниче "цариці Адріатики", але і її географічне положення. Він ще ніколи не зустрічав такого поєднання природних умов, щоб на одному невеликому просторі фігурували і берег континенту і лагуна з численними островами, і коса, що відокремлює лагуну від моря, і нарешті, безмежний морський простір. Звичайно Леонардо знайшов у цьому поєднанні багато такого, що негайно потрібно було дослідити і вивчити.
Він почав займатися промірами довжини припливу в Лідо, вивчати будову грунту на морському березі і, знаходячи в породах велику кількість черепашок констатував: "Річка По в короткий час осушить (тобто затягне землею) Адріатичне море подібно до того, як вона осушила більшу частину Ломбардії. " Нові вчені друзі склали йому компанію для наукових розмов. Це те, що зараз йому було особливо важливо. Йому пробували замовляти картини - він ухилявся. Пробувши якийсь час у Венеції Леонардо да Вінчі вирішив повернутися в рідну Флоренцію і розпрощавшись з морем, лагуною і каналами рушив у дорогу.

Флоренція. "Свята Анна" У 1500 році Леонардо повернувся у Флоренцію. Батько був живий і щасливий: у нього народилося одинадцять дітей. Всі вони не проявляли великого захоплення з нагоди приїзду Леонардо. Зате старі друзі зустріли його з радістю.

Але як не радо не був зустрінутий художник друзями, потрібно було думати про те, чим жити. Тут підоспів пропозиція від ченців церкви Аннунціата на образ для великого вівтаря церкви. Ченці запропонували йому приміщення і зміст. І Леонардо погодився. Але в монастирі він зажив так, як звик жити в Мілані: займався тим, що йому в даний момент більше подобалося.
Але ченці були люди ділові натискати. Тоді Леонардо взявся за роботу, і в квітні 1501 закінчив картон.
Він зображуючи святу Анну, на колінах якої сидить Богоматір, що утримує Христа, немовляти який грає з ягням. Вдалині видніються блакитні вершини далеких гір з тихого озера.
Художня завдання була ускладнена тим, що тут доросла жінка сидить на колінах іншої жінки, нагнувшись вперед і граючи з дитиною. Потрібно було додати всій групі відповідність і гармонію, зробити її легкою і невимушеною, всупереч громіздкому поєднанню і незручній позі двох одягнених жіночих тіл. Леонардо блискуче вирішив цю задачу.
Його робота, за словами Вазарі "не тільки глибоко здивування всіх художників, але будучи закінчена, привернула протягом двох днів в кімнату для огляду чоловіків і жінок, молодих і старих. Це було бажання поглянути на дива Леонардо, які осмислили весь народ".
Зараз картина перебуває у Франції, в Луврі. Картон, який був написаний перш картини знаходиться в Лондоні. Причому на картоні крім святої Анни, Марії та Ісуса художник зобразив Іоана.
"Мадонна з немовлям і святою Анною" - єдина велика картина, зроблена Леонардо у Флоренції до від'їзду до Цезаря Борджа.

"Мона Ліза" (Джоконда ") Була одна живописна робота, від якої Леонардо не тільки не відхилявся, а навпаки, віддавався їй з якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час що залишилося у нього від роботи над" Битвою при Ангиари ". Це був портрет Мони Лізи дель Джоконди, портрет, який під ім'ям "Джоконди" став одним із самих знаменитих картин у світі.

Ось що говорить про картину Вазарі: "Узявся Леонардо виконати для Франческо дель Джоконди портрет Мони Лізи, дружини його. Це зображення всякому, хто хотів би бачити, до якої міри мистецтво може наслідувати природі, дає можливість осягнути це найлегшим чином, бо в ньому відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису. Тому очі мають той блиск і ту вологість, які зазвичай видно у живої людини, а навколо них передані всі ті ж червонуваті відсвіти і волоски, які піддаються зображенню лише за найбільшою тонкощі майстерності. Вії, зроблені на зразок того, як дійсно ростуть на тілі волосся, де гущі, а де рідше, і розташовані відповідно порам шкіри, не могли б бути зображені з більшою природністю. Ніс зі своїм чарівними отворами, рожевими і ніжними, здається живим. Рот злегка відкритий, з краями, з'єднаними порожниною губ, з тілесністю свого виду, здається не фарбами, а справжньою плоттю. У поглибленні шиї при уважному погляді можна побачити биття пульсу. І справді можна сказати, що цей твір було написано так, що піддає в сум'яття і страх будь-якого самовпевненого художника, хто б він не був. Між іншим, Леонардо вдався до наступного прийому: так як Мона Ліза була дуже красива, то під час написання портрета він запрошував людей, які грали на музі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували у ній веселість і видаляє меланхолію, яку зазвичай повідомляє живопис виконуваних портретів. У Леонардо ж у цей портреті посмішка дана такою приємною, що здається, нібито споглядаєш скоріше божественне, ніж людська істота; самий же портрет шанується твором надзвичайним, бо саме життя не могло бути інший "
Це одна з найбільш ретельно опрацьованих речей Леонардо. Він знайшов за допомогою прийомів, уже вироблених і випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого stumato, який давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше, створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси і вираз цієї особи, щоб ними був розкритий до кінця внутрішній світ людини. І йому це вдалося.
Але ми не можемо багато чого в ньому побачити. "Джоконда" дуже потемніла - ще один згубний результат Леонардового експериментаторства з фарбами. Правда нас можна порівнювати з нею ранні її копії, які де в чому допоможуть. Особливо одна, яка знаходиться в мадридському Прадо. Художник не мудрував з фарбами коли робив копію і кольору залишилися яскравими та світлими. Дивлячись на копію, ми можемо зрозуміти захоплення сучасників з приводу композиції, не тільки малюнка, не тільки гри світлотіні, а й колориту. Леонардо хотів дати в портреті Мони Лізи саме своє повнокровне, саме життєрадісне і життєстверджуюче твір, на яке він тільки був здатний і для цього дав волю своєму колористическому почуттю. Ось чому він віддавався роботі над портретом з таким захопленням.

Рим. "Леда", "Іоанн Хреститель" У Римі Леонардо був радо прийнятий молодшим братом Папи, Джеуліано Медічі.

Він поселив художника з Бельведері, де відвів йому світлу майстерню і кімнату для Леонардо і його учнів.
Леонардо був вдячний Джуліано, що навіть не дуже пручався, коли Джуліано замовляв йому картини. Він намалював знамениту "Леду" про яку стільки говорили сучасники. Є малюнку до цієї картини самого Леонардо, начерк з неї Рафаеля і копія Соданой. Сама картина зникла в 1694 році у Франції.
Там же в Римі була закінчена луврский "Іоанн Хреститель". Це поясна фігура з округлими жіночими плечима, з повними грудьми, з красивим жіночим обличчям, з привабливою джокондовской посмішкою. Правда в лівій руці він тримає хрест, а права перстом вказує на хрест. Але вираз обличчя Хрестителя при цьому таке нехристиянське, що жест правої руки можна прийняти за насмішку. Від картини так і віє духом язичницького повнокровного сприйняття життя, а зовсім не аскетизму.
Технологічно "Іоанн Хреститель" продовжує те, що Леонардо знайшов і здійснив у повній мірі ще в "Джоконді", "Іоанн" - прекрасна гра світлотіні.
Задовольнивши перше бажання Джуліано, Леонардо незвичайно почав відтягувати подальше писання картин. Він знову став продовжувати займатися в римському госпіталі анатомією на трупах. Він вивчав м'язи, кістки і навіть функції органів.
Крім анатомії він робив досліди з акустики і вивчав закони поширення звуку в рідкому середовищі. Так само він продовжував досліди з повітроплавання.
У Римі з самого початку 1515 роки стало тривожно. Покровителі Леонардо: король Людовик 12 помер. Джуліано збирався за спостереженням за Французами. Леонардо був уже немолодий йому було 64 роки, був потрібний спокій і сталість, чого не було у ворожому для нього Римі, де на нього все частіше стали зводити наклепи, доносити і звинувачувати його єретиком. Саме тому він прийняв пропозицію Франциска, молодого короля поїхати до Франції. Де він прожив свої останні три роки життя.

Леонардо да Вінчі яким ми його знаємо Леонардо да Вінчі великий художник початок епохи відродження - споглядач і майстер, інженер і технік, музикант і імператор, вчений і художник. Він багато в чому випереджав свій час, відкриваючи багато законів в науці, математики, механіки, астрономії, космографії, геології, географії, океанографії, гідравліці, гідростатики, гідродинаміки, по різних галузях фізики, ботаніки, зоології, анатомії, перспективі живопису, з граматики, за мовами. "Наука молодить душу, - говорив він. - зменшує гіркоту старості. Збирай ж мудрість, збирай солодку їжу для старості?". Він збирав і був щасливий цим.

Леонардо вмів слухати і розуміти природу, він навчався в неї, він любив її і вона розкривала перед ним свої таємниці. "Вивчення явища природи є Господа угодне справу. - Говорив Леонардо, - Це все одно, що молитися. Пізнаючи закони природні ми тим самим прославляємо його, першого винахідника. Художника всесвіту, і вчимося любити Його, бо велика любов до Бога виникає з великого пізнання ... "
Леонардо справжній художник. Зазначений печаткою геніальності у всій своїй багатогранній діяльності.
Питання 8. Поясніть, чому постімпресіонізм вважається кризовим періодом розвитку західноєвропейського образотворчого мистецтва?
Нові техніки письма та малюнка не знаходили єдності у критиків і глядачів. Очікуваного прориву в мистецтво майбутнього не сталося, постімпресіонізм лише породив нові пошуки.
Постімпресіонізм (від лат. Post - після і імпресіонізм) - це загальна назва течій у живописі кін. 19 - поч. 20 вв., Що виникли у Франції як реакція на імпресіонізм з його інтересом до випадкового і швидкоплинному. Сприйнявши від імпресіонізму чистоту і звучність кольору, постімпресіонізм протиставив йому пошуки постійних почав буття, стійких матеріальних і духовних сутностей, узагальнюючих, синтетичних мальовничих методів, підвищив інтерес до філософських і символічним аспектам, до декоративно-стилизующей і формальним прийомам. До постімпресіонізму відносять П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представників неоімпресіонізму і групи «наби».
Єдине, що об'єднує художників постімпресіонізму - їх певне відштовхування від імпресіонізму як від якогось фундаменту, на основі якого почалися їхні власні художньо-естетичного шукання.
Неоімпрессіоністи (або дівізіоністи - від франц. Division - поділ; або пуантілісти - від франц. Pointiller - писати крапками) - група художників на чолі з Ж. Сера (П. Синьяк, А.-Е. Крос, Л. Піссаро і ін ), який був головним теоретиком, натхненником і самовідданою практиком цього руху. Беручи багато художньо-естетичні принципи імпресіоністів, особливо їх знахідку роздільного накладення локальних кольорів на полотно, Сірка і його однодумці прагнули довести до логічного завершення емпіричні знахідки своїх попередників на основі наукових досягнень. Сильний вплив на них у цьому плані справила серія статей Давида Сютте (Sutter) "Les Phenomenes de la vision" в журналі "L'Art", в яких були сформульовані 167 правил, істотно вплинули на становлення нового руху. Основний пафос цих правил зводився до заклику об'єднати зусилля науки і мистецтва, до підпорядкування інтуїтивних знахідок художників раціональним знанням сучасної науки, яка, на думку автора, відкривала нові обрії перед художником, звільняла його від вантажу непотрібних сумнівів, сліпих пошуків, блукань у темряві. Спираючись на психофізіологію сприйняття кольору, наукові теорії кольору (Е. Шеврейля та ін вчених), досліди у сфері оптики, Сірка запропонував і реалізував на практиці майже механічний спосіб розкладання складних колірних тонів на елементарні складові ("науково" вивірені локальні кольору), які необхідно було наносити на полотно роздільними точковими мазками з розрахунком на їхнє оптичне змішання в оці глядача. Цей вкрай трудомісткий спосіб письма привів до ефекту створення більш інтенсивних (хоча і досить сухих) кольорів, тонів, світла в живописі. Розробляючи теорію доповнить, квітів, Сірка у формальній сфері особливу увагу приділяв контрастів кольорів, тонів, ліній. У естетичні плані, звертаючись до художньої спадщини минулого, він прагнув об'єднати в своїх картинах вічне і минуще, архітектоніку та світлові ефекти, людські фігури і ландшафт, імпресіоністські вібрації і випадкове з класична побудова і вивіреністю композицій. У результаті в нього виходили гранично яскраві, контрастні, стійко-статичні, холоднувато-розумове, кілька абстрактні, але вишукано гарні роботи. У Сіньяка і Кроса колірні рішення їхніх картин мали більш відкритий емоційний характер, що підготувало певний грунт для фовізму та експресіонізму. Пуантілістскіе експерименти самого Сірка використовували у своїй творчості багато живописців 20 ст.
У 1891 після несподіваної раптової смерті Сірка на 32 році життя лідерство в групі зайняв П. Синьяк. У 1899 він опублікував теор. роботу "Від Ежена Делакруа до неоімпресіонізму", присвячену пам'яті Сірка, в якій, виправдовуючи методику дівізіонізм, доводив, що розподіл кольорів логічно було зумовлено ходом історії мистецтва. Неоімпрессіоністи тільки завершили те, що почали імпресіоністи, але передбачав і теоретично обгрунтував багато в чому ще Е. Делакруа. Синьяк неодноразово підкреслював, що головний їхній принцип не пуантілірованіе (писання точками - лише технічний і досить виснажливий прийом), а розділення.
Імпресіоністи ставили перед собою близькі цілі, але на інтуїтивному рівні, дівізіоністи перевели ці пошуки на наукову основу. При цьому Синьяк підкреслює, що вони шукають не тільки "загальної гармонії", а й "духовної гармонії, про яку імпресіоністи не опікувалися". Своє розуміння духовної гармонії він не роз'яснює, але захоплення неоімпрессіоністов східними вченнями та особливо східної орнаментикою і східним колоритом дозволяє зробити припущення про деякі глибинні зв'язки їх розуміння гармонії зі східними духовними традиціями. Трактат Сіньяка, наведені в ньому численні цитати з Делакруа, пафос наукового підходу до теорії кольору в живописі зробили сильний вплив на подальший розвиток європейського мистецтва, зокрема на естетику і практику Кандинського.
Група "Набі", "набіди" (франц. nabis від давньоєврейського navi - пророк) об'єднувала таких художників як М. Дені (один з гол. Її теоретиків), П. Боннар, Е. Бернар, Ж.-Е. Вюйяр, П. Серюзьє, К. Руссель, скульптор А. Майоль. У своїй творчості набіди спиралися на широке коло попередників (прерафаелітів, символістів, деякі тенденції і форми народного французького мистецтва, японську гравюру, але особливо - на творчість Гогена, його "символічний синтетизм"). У духовно-теоретичному плані сильний вплив на них справили східні езотеричні вчення, що отримали в ті роки досить широке поширення в Європі (зокрема, що вийшла в 1889 р. книга Е. Шюре "Великі Посвященнние" стала для них майже настільною книгою).
Імпресіоністської об'ємності і захопленню пленерів вони протиставили площинність і підкреслену декоративність своїх композицій, прагнення зображувати свої мрії, релігійні та міфологічні мотиви. Підвищений інтерес до лінеарному естетизму і м'якою музикальності узагальнених цветоформ фактично впритул наблизив їх до Арт Нуво. Багато дослідників зараховують "наби" до цієї французької різновиди модерну. Для набидов характерно захоплення древньої міфологією, християнської релігійністю в її просвітлено-елегічіческіх і романтичних тонах. Не випадкові тому й їх прагнення до монументального живопису - розпису храмів, залів палаців і приватних будинків, і їх тісні контакти з театром. Остання виставка набидов відбулася в 1899 р., однак і після цього традиції руху продовжували у своїй творчості багато його учасників.
Таким чином зрозуміло, що постімпресіонізм - це умовне збірне позначення основних напрямків французької живопису кінця 19 - перших років 20 ст. Майстри постімпресіонізму, майже всі раніше примикали до імпресіонізму, з середини 1880-х рр.. (Часу його кризи) намагаються знайти нові і, на їхню думку, більш співзвучні епосі образотворчі засоби, прагнуть подолати емпіризм художнього мислення і перейти від властивої імпресіонізму фіксації окремих миттєвостей життя до втілення її якихось тривалих станів - духовних і матеріальних.
У постімпресіонізму знайшли відображення кризові риси західноєвропейської культури цього часу, її складний, переломний момент, болісні і суперечливі пошуки художниками стійких ідейно-моральних цінностей. Для періоду постімпресіонізму характерно активне взаємовплив напрямів та індивідуальних творчих систем. І хоча ряд напрямків постімпресіонізму (неоімпресіонізм, символізм, французький варіант «модерну» - «наби») якісно замикається в зазначених часових межах, творчість його провідних майстрів - П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз- Лотрека - своєю проблематикою кладе початок історії образотворчого мистецтва 20 ст.
Питання 9. Як ви думаєте, чому початок XIX століття називають золотим століттям російської культури?
Створення нової літератури А. С. Пушкіним, його інерція, передана Лермонтова і Гоголю, численні архітектурні пам'ятки того часу роботи Вороніхіна, Монферрана та ін, розквіт живопису і скульптури (Ге, Клодт і ін)
Другу половину 19 століття по праву називають "золотим століттям" в развітіірусской культури. Московська культурне життя цього періоду цілком оправдиваетету характеристику. В Москві працювало чимало видатних учених - Вернадський, Жу-ський, Ключевський, Сєченов, Соловйов і багато інших. Їх імена увічнені у назві московських вулиць. У 1872 році в Москві була відкрита перша все-російська політехнічна виставка, в подальшому на основі її експонатів билсоздан політехнічний музей. З'явилося й об'єднання творчих працівників Москви, котрий надає заметноевліяніе на її культурне життя - артистичний гурток, створений за ініціатівеОстровского, Одоєвського і т.д. У гуртку проводилися лекції та музичні вечори, обговорювалися нові п'єси і ставилися спектаклі.
2) У Москві зазвучало ім'я Чайковського та інших видатних композиторів. Зна-менітий піаніст і дірежер Рубінштейн став одним із засновників Московскойконсерваторіі. Велику роль у розвитку музики в Москві в другій половині 19 ве-ка зіграв меценат Мамонтов. Це він провів залізницю на північ в Архангельську Мурманськ і на Південь до донецьким вугільним копалень. Він же висунув Шаляпіна, створив всвоем театрі величезний успіх операм Римського-Корсакова. Величезний успіх досягла дру час живопис і література. Левітан, Перов, Рєпін і Суриков - без цього ство-скрізь великих імен, без їх творінь, створених у Москві, неможливо представітьсебе вітчизняну культуру.
3) Видатні письменники Горький, Островський, Чехов, Лев Толстой у своїх про-вання описували картини московського побуту. Островський не раз давав своїм пь-ЕСАМ підзаголовок "картини московського життя". Театральну Москви тих років неможливо уявити без яскравих талантів, іг-равшіх на сценах драматичних театрів - Молого, Російського драматичного таетраі створеного в 1898 році загальнодоступного Художнього театру. Серед них такіевидающіеся актори як Васильєва, Єрмолова і багато інших.
4) послереформенное часом різко пожвавило й суспільно-політичну жізньМоскви, втягнуло в політику найрізноманітніші верстви москвичів. Тут діяв у 60-хроків разночинский гурток Ішутіна, до якого входив Дмитро Каракозов, поївши-шійся на життя Олександра II. У 70-х роках у Москві створювалися народніческіекружкі, учасники яких намагалися розгорнути пропаганду в робочому середовищі, робо-чих передбачалося використовувати в якості посередників між інтелегенції ікрестьянством. У 80-90-х роках 19 століття ширилося робітничий рух. Найбільш великими билістачкі робочих суконної фабрики Носових в 1871 році. шовкової фабрики Лезерсонав 1875 році. Діяла в Москві і марксистська група Бруснева. У 1894 годупредставітелі цього та інших московських робітників гуртків, які зібралися нелегальної одному з будинків на Неглинної вулиці, створили центральний робочий гурток. Він про-вів першу в Москві маївку в 1895 році недалеко від станції Вешняки. Через годетот гурток уже був пов'язаний з п'ятдесятьма великими заводами і фабриками міста.

"ЗОЛОТИЙ" ВЕК РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ

В історії тисячолітньої культури з "п'яти Росій" (Н. Бердяєв) - від Київської Русі до імператорської Росії ХІХ століття займає особливе місце. По-перше, це той зліт Духа, той культурний підйом, який справедливо може вважатися великим російським Ренесансом. Сорок російських письменників дали духовну їжу двом століттям всього людства! ХIХ століття унікальний перш за все своїм філософсько-моральним пошуком свободи, справедливості, людського братерства і всесвітнього щастя. По-друге, довгий час ця гігантська цілісність або покривалася "хрестоматійним глянцем", або спрощувалася і вихолощувалися на догоду щохвилинному політизованому підходу. Понуро-примітивна абсолютизація революційного, маргінального напряму створювала стійко негативний комплекс неприйняття великої спадщини, "усіченого" уявлення про нього. Значні "материки" культури вилучалися, йшли під воду забуття як "чуже-класові", "непотрібні".
Настав час об'ємного, наукового підходу до російської культури. По-третє, ХIХ століття це той трагічно-творчий "вузол" в "колесі" російської історії та культури, наслідки якого стають зрозумілими лише на порозі ХХІ століття. Проблеми і пошуки російської культури цього етапу в їх філософсько-етичної та геополітичної суті опинилися в центрі світових духовно-культурних роздумів сучасності. По-четверте, XIХ століття - многоаспектен, поліфонічен: він і унікальний, і багато в чому традиційний для християнсько-православного древа російської культури дев'яти століть, об'єднаних загальнонаціональної російською ідеєю, основою і концентратом російського менталітету (тип свідомості, мислення, діяльності, тип людини) з його націленістю на майбутнє ("зірку привабливого щастя"), зі своєрідним месіанством і вірою в особливу місію російського народу - об'єднувача великого євразійства. Саме в ХІХ столітті російська ідея отримує різне трактування, стає певною "знаковою" системою різних громадських рухів: від західників та слов'янофілів до лібералів, народників, панславяністов і марксистів. По-п'яте, ХIХ століття в повній мірі висловив синтезує, філософсько-моральний, соборно - збірний характер російської культури, її патріотично-ідеологічний характер без якого вона втрачає свій грунт і долю. Він виявляється скрізь - від вселенської-космічних шукань до майже практичних "інструкцій" щодо відповідей на одвічні російські питання:
"Навіщо? Хто винен? Що робити? А судді хто?" По-шосте, ХIХ століття - і етапне завершення розвитку російської культури дев'яти століть, і дуже важливий рубіж в хибному суперечливій взаємодії традицій і новаторства на порозі ХХ століття. Нарешті, це час небувалого розвитку такої системи, як художня культура, яка стає саме в ХІХ столітті класичною. Права була М. Цвєтаєва, яка справедливо писала, що її віршам як дорогоцінним винам настане своя черга.
Сьогодні навколо російської культури ХІХ століття йде найгостріша ідеологічна, політична, культурно-духовна боротьба. Намітилася небезпечна тенденція заміни "плюса" на "мінус", одних імен на інші на догоду односторонньому, "чорно-білому" підходу. Є такі, хто відповідальність за 1917 рік і тоталітаризм сталінщини покладають на російську інтелігенцію і літературу ХІХ століття. Треті оголошують духовний злет ХІХ століття лише проявом "нескінченного глухого кута" російської історії, її кругообертання ". Дехто просто співає російській культурі" відхідну ", як безглуздою, яка кликала в нікуди. Нарешті, як про сфінкса, який буде загадкою для нащадків, мислячих вже в іншому вимірі постмодернізму, міркують про російську культуру ХІХ століття герої "Пушкінського дому" А. Бітова. ХІХ століття та його культура вже "переписувалися" багато разів. Чи не час підійти до них об'ємно, обережно як до найбільших цінностей духу, розібратися в їх розвідках без вузькокласових і групових пристрастей? учиняти суд над культурою власної Батьківщини аморально, треба навчитися витягати з її історії уроки.
ХІХ століття як соціокультурна епоха знаходиться в помилковому взаємодії з історичною. "Лінійне" час і внутрішній рух тут повністю не збігається. Це час формування техногенного суспільства, що вторгаються в патріархально-громадські структури, що призводить до соціальної напруги, до зміни чіпів суб'єктів як творців, так і носіїв об'єднаних типів культур. Йде поступове руйнування станово-дворянській культури, нові імпульси до розвитку отримують разночинная і купецька культури, після 1861 року в новій якості виступає селянство як соціокультурний шар. Особливу інтегруючу роль у шістдесяті роки починає відігравати інтелігенція. Які події історії надали головний вплив на тип менталітету, культури в цілому? Це, звичайно, Вітчизняна війна 1812 року, реформи Олександра II, скасування кріпосного права, "ходіння" в народ, західноєвропейські революції в їх резонансі на російському грунті, поширення марксизму - все це різноманіття визначило й культурне "обличчя" ХIХ століття як епохи, чиє столітнє рух вмістилося у дві дати: "золотий вік" розпочався народженням О. Пушкіна, дав велику неоантічную ясність і висоту, а закінчився смертю не менш великого метафізика-філософа В. Соловйова.
Між "золотим" і "срібним" віками російської культури знаходиться етап, який може бути охарактеризований соціокультурної домінантою - "народ і соціум" (шістдесяті - сімдесяті роки). Саме на цьому етапі зав'язуються ті трагічні "вузли" російської історії та культури, які все ще не розв'язані і сьогодні: спрямованість до зовнішніх змін, до зламу традиції, революційного вирішення назрілих проблем, самотність інтелігенції та її утопізм, вичерпаність "ланцюги" насильств .. . ХІХ століття - це і надія на сильну державність освічених ченців, яким істину "з посмішкою" говорить художник-філософ, і європейські порядки, освоєні і "щеплені" Росії, і об'єднання слов'ян під руку Росії, і "прискорення" історії, все ще патріархальної , країни і віра в "птицю-трійку", здатну своїм чарівним рухом здивувати і захопити інші народи і держави.
Ні одне століття не знав стількох теорій, вчень, варіантів оновлення та "порятунку" Росії, ніколи державу не стрясали такі численні громадські рухи - революціонерів-різночинців, нігілістів, анархістів, атеїстів, богоіскателей, народників, марксистів. ХІХ століття - це Пушкін і Чаадаєв, Гоголь і Герцен, Хомяков і Аксаков, Сперанський і Уваров, Ушинський і Михайлівський, Чернишевський і Лавров, Достоєвський і Толстой, Леонтьєв, Соловйов. Есхатологія і месіанство, філософія історії і апокаліпсис, релігійна метафізика і атеїзм філософія ненасильства і терор, російський соціалізм і писк земної Граду ... Все це вмістив трагічний і невеликий ХІХ століття.
ХІХ століття як культурна епоха - це і новий рівень переплавлення європейського досвіду в культурному діалозі століть, і пошук себе у дилемі "Захід - Схід". Чаадаєв пророче писав про таїнство Росії, покликаний дати світові "який-небудь важливий урок ...". Він же вважав Захід - "" акторами "", а росіян - "глядачами", другим судити про історичне дії, що розгортається в Європі. Особливий шлях російського евразіійства, збереження "самосуті" за будь-яких спробах "втілень" та пересадки культур, активно висловив їхній вік. Його культурний простір до відмови заповнилося новими напрямками та стилями. Неоантічность і постклассіцізм, романтизм і реалізм, глибини метафізичної психології "задзеркалля" і символізм кінця століття; - все це помилковий, суперечливий контекст головного відкриття. XIХ століття - людини - сакрального і мирського в його cознаніі і діяльності, загального і особистісного, вселенської-космічного. Таким о6разом, ХIХ століття унікальний многоаспектен, його етапами стали "золотий вік" пушкінської пори, час нового взаємодії народу і індвідума, коли людина опиняється в складних трагічних обставинах руйнування великого укладу, вторгнення техногенних структур в особливу культуру Росії, що створювало внутрішню динаміку розвитку для неї, створює парадоксальний вибух - зліт духу долі етносу в цілому.
Тип людини і російський менталітет ХІХ століття. Ніколи раніше і пізніше його менталітет, його - увага та діяльність не досягають таких трагічних, апокаліпсичних глибин. Ніколи його прагнення досягти земного Граду не було настільки цілеспрямованим і наполегливим, ніколи "безсистемна система" - Російського мудрування не піднімалася до таких великих художніх одкровень, надовго випереджаючи багато європейських відкриття ХХ століття. ХIХ століття висловив з усією певністю, що російська революція - явище не політичне, а метафізичне.
Найважливіший пам'ятник шумерської літератури - цикл сказань про Гільгамеша, царя міста Урука, сина смертного і богині Нинсун. Перекази про героя Гільгамеша зробили дуже сильний вплив на культуру сусідніх народів, які прийняли і адаптували їх до національного життя. Винятково сильний вплив на світову літературу надали легенди про всесвітній потоп. У них розповідається, що потоп був влаштований богами, які замислили погубити все живе на Землі. Тільки одна людина змогла уникнути загибелі - благочестивий Зіусудра, який за порадою богів побудував заздалегідь корабель.
Вавилонська культура.
Спадкоємиці шумеро-аккадської цивілізації була Вавилон. У середині II тисячоліття до н.е. за царя Хаммурапі (правив у 1792-1750гг. до н.е.) місто Вавилон об'єднав під своїм верховенством всі області Шумеру й Аккада. При Хаммурапі з'явився знаменитий Звід законів, записаний на двометровому кам'яному стовпі. У цих законах відбилися господарське життя, побут, звичаї і світогляд древніх мешканців Дворіччя. Світогляд їх визначалися необхідністю постійної боротьби з оточуючими племенами. Всі основні інтереси були зосереджені на реальній дійсності. Вавілонський жрець не обіцяв благ і радостей у царстві мертвих, але у випадку слухняності обіцяв їх при житті. У вавілонському мистецтві майже немає зображень похоронних сцен. У цілому, релігія, мистецтво та ідеологія Древнього Вавилону були досить реалістичні.
Величезну роль у віруваннях древніх мешканців Дворіччя грав культ води. Ставлення до води не було однозначним. Вода вважалася джерелом доброї волі - це культ родючості. Вода - це також потужна і недобра стихія, причина руйнувань і бід.
Іншим дуже важливим культом був культ небесних світил. У їх невідомості і чудовому русі по раз і назавжди заданим шляхом жителі Вавилона бачили прояв божественної волі. Увага до зірок і планет сприяло швидкому розвитку математики та астрономії. Так, була створена шістдесяткова система, яка і донині існує в обчисленні часу - хвилинах, секундах. Вавілонські астрономи вперше в історії людства вирахували закони обертання Сонця, Місяця і повторюваність затемнень. Проте всі наукові знання і дослідження вчених Вавилонії були пов'язані з магією і гаданням; як наукове знання, так і магічні формули і заклинання були привілеєм мудреців, звіздарів та жерців.
Згідно з ученням вавілонських жерців, люди були створені з глини, щоб служити богам. Вавілонські боги були численні. Найголовнішими з них були: Шамаш - богиня Сонця, Син - бог Місяця, Адад - бог негоди, Іштар - богиня любові, Нергал - бог смерті, Ирра - бог війни, Вільги - бог вогню. Боги зображувалися як покровителі царя, що свідчить про оформлення ідеології обожнювання сильної царської влади. У той же час богів олюднювала: як і люди, вони прагнули до успіху, бажали вигоди, влаштовували свої справи, діяли за обставинами. Вони були небайдужі до багатства, володіли майном, могли обзаводитися сім'ями і потомством. Вони повинні були пити і є, як і люди; як і людям, були властиві різні слабкості й недоліки: заздрість, злість, мінливість. Боги визначали долі людей.
У Вавилоні кожна людина мала «особистого бога» і «особисту богиню», а також двох духів-охоронців. Мати особистого бога означає «бути щасливим, щасливим, процвітати». Особистий бог вважав вавілонянин, бере участь у всіх справах людини, зберігає його життя і благополуччя, визначає долю.
З цього вавилонського тексту видно, що особистий бог дає потомство. І дійсно, як пише І. Клочков, беручи участь у всіх справах людини, особистий бог, звичайно ж, не міг залишити його одного у відповідальний момент зачаття потомства. «З відомого нам і месопотамських династіях видно, що у батька і сина були незмінно ті ж боги і богині. З покоління в покоління бог переходить з тіла батька в тіло сина ». Відносини з особистими богами заходили іноді настільки далеко, що люди зверталися до них не з молитвою, а з письмовим проханням. Ось одне старовавилонское лист, адресований особовому богу:
«Богові, мого батька, скажи! Так говорить Апіль-Адад, раб твій: Що ж ти мною зневажаєш? Хто тобі дасть (іншого) такого, як я? Напиши богу Мардуку, любить тебе: гріхи мої нехай він відпустить. Так побачу я твій лик, стопи твої поцілував. І на сім'ю мою, на великих і малих, поглянь. Заради них пожалій мене. Допомога твоя нехай мене досягне ».
У цьому листі людина просить особистого бога замовить за нього слово перед верховним богом Мардуком. Крім особистого бога людина залежав від багатьох інших общинних богів: космічних (Мардук, Іштар), державних (династичних), богів міста, богів кварталу, богів, відповідальних за окремі сторони людського життя або навіть за окремі заняття.
Волю богів могли знати тільки жерці: вони одні могли і вміли викликати й заклинати духів, розмовляти з богами, визначати майбутнє по руху небесних світил. Люди підкорялися волі жерців і царів, вірячи в обумовленість людської долі, в полон долі, в полон людини вищим силам, добрим і злим. Але покірність долі була далеко не абсолютною: вона поєднувалася з волею людей здобути перемогу в боротьбі з ворожим оточенням людини. Постійне свідомість небезпеки для людини в навколишньому світі поєднувалося з бажанням повністю насолодитися життям. Загадки і страхи, марновірства, містика і чаклунство поєднувалися з тверезою думкою, точним розрахунком і прагматизмом.
Релігійні вірування давніх жителів Дворіччя позначилися у тому монументальному мистецтві. У містах будували храми, присвячені богам; біля храму головного місцевого божества зазвичай знаходився зіккурат - висока башта з цегли, оперезана виступаючими терасами і створює враження кількох веж, які зменшувалися в обсязі уступ за уступом. Таких уступів-терас могло бути від 4 до 7. Зіккурати були розфарбовані, причому нижні уступи темніші, ніж верхні; тераси були, як правило, озеленені. Верхня вежа зіккурату нерідко була увінчана золотим куполом. У ній знаходилося святилище бога, його «житло», де, як вважали шумери, бог гостював ночами. Усередині цієї вежі не було нічого, крім ложа і позолоченого столу.
Архітектурних пам'ятників вавілонського мистецтва дійшов до нас не багато. Це цілком зрозуміло: територія Дворіччя було бідне каменем, і основним будівельним матеріалом була цегла. Однак цегла - матеріал недовговічний, і цегляні будівлі майже не збереглися. Тим не менше, і що збереглися будівлі дозволили мистецтвознавцям висловити точку зору, що саме вавилонські зодчі стали творцями тих архітектурних форм, які лягли в основу будівельного мистецтва Стародавнього Риму, а потім і Середньовічної Європи. Багато вчених вважають, що прообрази європейської архітектури нашої ери слід шукати в долині Тигру і Євфрату.
Основними елементами цієї архітектури були куполи, арки, склепіння стель, ритм горизонтальних і вертикальних перерізів визначав у Вавілонії архітектурну композицію храму.
Вавилон був величезним і галасливим містом. Його оточувала могутня і товста стіна, на якій могли вільно роз'їхатися дві колісниці, запряжені четвіркою коней. У місті було 24 великих проспекту, визначною пам'яткою був семиярусний зіккурат бога Етеменанки висотою 90м - Вавилонська вежа - одне із семи чудес світу. Озеленені тераси Вавилонської вежі відомі як висячі сади Семіраміди - ассірійської цариці, яка жила в IX столітті до н.е., - також одне з семи чудес світу.
Для вавілонського образотворчого мистецтва типовим було зображення звірів, - найчастіше лева і бика. Чудові також мармурові статуетки з Тель-Асмара зображують групу чоловічих фігур. Кожна фігурка поставлена ​​так, що глядач завжди зустрічав її погляд. Характерними особливостями цих статуеток були тонка опрацювання деталей, велика реалістичність і жвавість зображення, дещо менша умовність.
Культура Ассирії.
Культуру, релігію і мистецтво Вавілонії запозичили і розвинули ассирійці.
Ассірійська мистецтво I тисячоліття до н.е. виконано пафосом сили, воно славило міць і перемоги завойовників. Для нього характерні зображення грандіозних і зарозумілих крилатих биків з пихатими людськими особами і блискучими очима. Кожен бик мав п'ять копит. Такі, наприклад, зображення з палацу Саргона II (VII століття до н.е.). Але й інші знамениті рельєфи з ассірійських палаців - це завжди прославляння царя - могутнього, грізного і нещадного. Такими були ассірійські владики в житті. Такою була і ассірійська дійсність. Не випадково тому особливість ассірійського мистецтва - безприкладні для світового мистецтва зображення царської жорстокості: є сцени садіння на палю, виривання у полонених мови, здирання шкіри в присутності царя. Все це було фактами повсякденного життя ассірійської держави, і ці сцени передані без почуття жалості. Жорстокість моралі ассірійського суспільства поєднувалася, мабуть, з його невисокою релігійністю.
У містах Ассирії переважали не культові споруди, а палаци і світські будівлі, так само, як і рельєфах і розписах ассірійських палаців - не культові, а світські сюжети. Характерними були численні і чудові зображення тварин, в основному лева, верблюда, коня.
Великий розвиток в Ассирії отримало інженерне мистецтво - був побудований перший канал-водопровід і акведук завдовжки 3000 і шириною 15 ярдів.
Культура Ірану.
На зміну Вавилонії і Ассирії прийшла в VI столітті до н.е. Іранська імперія. мистецтво Ірану, як вважають дослідники, - ще більш світське і придворне, ніж мистецтво його попередників, більш спокійне: у ньому майже немає тієї жорстокості, яка була так властива мистецтву ассірійців. Найважливішим елементом образотворчого мистецтва тут залишається зображення тварин - це перш за все крилаті бики, а також леви і грифони. Поширені були рельєфи із зображеннями урочистих процесій воїнів, данників, левів.
У III столітті н.е. правлячою династією в Ірані стають Сасаніди. Вони намагалися довести, що ведуть своє походження від богів, і з цією метою за їхнім наказом створювалися колосальні рельєфи, що зображують сцени їх переможних завойовницьких війн. Стіни палаців були прикрашені фресками з портретами вельмож, придворних красунь, музикантів, богів.
Державною релігією в Сасанидской Ірані був зороастризм [2]. Це вчення пояснювало світ як арену боротьби двох протилежних начал - доброго, справедливого і помилкового, злого. Головним божеством, що втілює добро, був Ахурамазді, носієм злого початку був Ангхро Майнью. Відповідно до зороастризму, людина приймає етичні рішення, перебуваючи між цими двома силами. Важливою частиною зороастризму був культ вогню (вогненні вівтарі). Вчення мислителя викладено в 17 частинах Авести. [3] Символом родючості було міфічна істота Сенмурв, зображуване у вигляді собаки-птиці, богинею любові і землі вважалася красуня Анахита.
Зміна панівної релігії відноситься до VII століття н.е., коли Іран був завойований арабами, задля утвердження нової віри - ісламу, руйнують квітучі міста. Поширення ісламу викликало появу нових типів будівель - мечетей, мінаретів, мавзолеїв і т.п. проте чудове Сасанідські мистецтво зробило сильний вплив на арабську мусульманську культуру, а через арабів - на Іспанію і інші країни Західної Європи. Сліди Сасанидского мистецтва можна й зараз знайти на території від Китаю до Атлантики.
Стародавній Єгипет - перша держава на Землі, перша могутня велика держава, перша імперія, що претендувала на світове панування. Це була сильна держава, в якому народ був повністю підпорядкований правлячому класу. Основними принципами, на яких будувалася верховна влада Єгипту, були її непорушність і незбагненність.
Протест проти смерті є найважливішою рисою культури Стародавнього Єгипту. Єгиптяни вважали «ненормальністю». Палке бажання безсмертя визначило весь світогляд єгиптян, пронизувало всю релігійну думку Єгипту, сформувало давньоєгипетську культуру.
Прагнення до безсмертя стало основою для виникнення заупокійного культу, який відіграв надзвичайно велику роль в історії Стародавнього Єгипту - і не тільки релігійної і культурної, а й політичної, економічної, військової. Саме на основі незгоди єгиптян з неминучістю смерті народилося віровчення, згідно з яким смерть не означала кінець: прекрасне життя на землі могла бути продовжена вічно, померлого могло чекати воскресіння. Для цього однією з безсмертних душ покійного необхідно було знову з'єднатися зі своїм тілом. Тому живим треба було подбати, щоб тіло померлого було збережено. Засобом для цього було бальзамування. Турбота про збереження тіла померлого призвела до виникнення мистецтва виготовлення мумій. Для того щоб продовжити життя після смерті, важливо також було подбати про будівництво спеціальної усипальниці для тіла. Єгиптяни думали, що вічного, але тендітної душі найзручніше повернутися у свій колишній і відтепер теж вічне тіло всередині потужної і захищеною від світла і сторонніх поглядів усипальниці - піраміді.
Піраміди будувалися для фараонів і знаті, хоча за віровченням єгипетських жерців кожна людина, а не тільки фараон або вельможа, володів вічної життєвою силою - ка, тобто безсмертям, за умови, що буде повністю дотриманий ритуал поховання. Проте тіла бідняків не бальзамировались, тому що це було занадто дорого. Їх просто загортали в рогожі і скидали в рови на околиці кладовищ.
Піраміди споруджували не раби, а селяни в період повеней і посухи, коли вони були вільні від польових робіт. Робота на будівництві піраміди була релігійною обов'язковістю. У III-II тисячоліттях до н.е. і піраміди, і храми - будівлі для богів - будувалися з каменю. Будівництво пірамід було руйнівним для економіки держави, виснажувало скарбницю, вимагало колосальних і численних жертв з боку народу. Тому пізніше, в II тисячолітті до н.е. піраміди стали будувати їх цегли, а не з каменю - це було менш руйнівно, а самі піраміди ставали менше. До початку I тисячоліття до н.е. будівництво пірамід було припинено. Для усипальниць фараонів стали відводити глибокі і ретельно приховані від чужих очей схованки. Це було пов'язано з тим, що усипальні фараонів грабувалися протягом усього періоду давньоєгипетської історії, хоча древні єгиптяни боялися і обожнювали своїх фараонів.
Найдавніші єгипетські піраміди вважалися одним із семи чудес світу.
Найбільш рання з єгипетських пірамід - піраміда фараона Джосера, споруджена близько 5 тисяч років тому, ступінчаста і підноситься, як сходи, до неба. Однак сама знаменита й сама значна за розмірами - піраміда Хеопса. Відомо, що будували її більше 20 років сотні тисяч людей. Розміри її такі, що всередині може вільно поміститися будь-який європейський собор: висота 147м (зараз 137м), площа - близько 55 000кв.м. Піраміда Хеопса складена з гігантських вапнякових каменів, а кожна кам'яна брила важить 2-3 тонни. Вчені підрахували, що на будівництво цієї піраміди пішло 2 300 000 таких каменів. Дивно і будівельне мистецтво древніх майстрів: камені піраміди до цих пір так щільно підігнані один до одного, що між ними неможливо навіть просунути голку. Зовні піраміда Хеопса була облицьована чудово відполірованими вапняковими плитами.
Релігія.
Єгипетська релігія з її ідеєю загробного перетворення і вічного життя відкрила найпотаємніші (сакральні) сторінки культурної історії Стародавнього Єгипту. У системі заупокійних уявлень все помітнішою стає етичний елемент релігійної культури єгиптян. Але він не розвинувся в систему особистісних орієнтацій: ідеалом залишилося не майбутнє, і вищою цінністю не справжнє, а блаженне минуле, коли самі боги правили людьми, було й ідеалом, і вищою цінністю. У цій системі поглядів містяться спроби зв'язати воєдино етичні міркування про праведне життя на землі і надію на блаженне життя у потойбічному світі («Бесіда розчарованого зі своєю душею»). Земне життя сповнена жорстокості і неправди, про загробне ніхто зі смертних нічого не знає. Сумніви, скепсис свідчить про потребу в етичній рефлексії, але гарантії існуючого світопорядку перебували не в цьому світі, а належали потойбічним силам, на які можна було впливати лише за допомогою магічних заклинань.
Обожнення фараонів займало центральне місце у релігійному культі Єгипту: єгиптяни вважали, що фараон - це живе подобу Сонця (Ра) і після смерті плаває по небосхилу на сонячній турі вдень і на місячній човні вночі.
Боги в зображенні стародавніх єгиптян - це істоти з людським тілом і головами тварин. Їх божественність тут змальовується через образи істот, що населяють священну природу. Богів у Давньому Єгипті було багато, в кожного міста їх могло бути кілька. Головним був бог Сонця - Ра, цар і батько богів. Одним з найважливіших богів був Осіріс - бог смерті, що втілює умираючих і природу. Єгиптяни вважали, що після смерті і воскресіння Осіріс став царем підземного царства. У царстві Осіріса душа померлого повинна була виправдатися перед Осірісом, щоб знайти вічне і блаженне життя. Найважливішою богинею була Ісіда, дружина і сестра Осіріса, покровителька родючості і материнства. Бог Місяця був одночасно і богом писемності; богинею істини і порядку вважалася Маат. Як втілення божества шанувалися деякі тварини, рослини, предмети.
Єгипетське багатобожжя не сприяло дійсної централізації держави, зусиллю верховної влади і підпорядкування підкорених Єгиптом племен. Фараон Аменхотеп IV, який правив у 1419-ок.1400гг. до н.е., виступив як релігійний реформатор, намагаючись затвердити культ одного бога. Це була перша в історії людства спроба встановити єдинобожжя. Він ввів новий державний культ, оголосивши щирим божеством сонячний диск під ім'ям бога Атона, потрактований жерцями як «тіло Ра». Столицею держави він зробив місто Ахетанон (сучасне городище Ель-Амарна) і сам прийняв ім'я Ехнатон, що означало «угодний богу Атону». Він намагався зламати могутність старого жрецтва і старої знаті: культи всіх богів були скасовані, їхні храми закриті, а майно конфісковано. Однак реформи Ехнатона викликали сильний опір потужного і численного шару жерців і виявилися недовговічними. Наступники фараона-реформатора незабаром були змушені піти на примирення з жерцями. Культи старих богів були відновлені, позиції місцевого жрецтва знову посилилися.
Література.
Найдавніші єгипетські тексти, що дійшли до нас, - це молитви богам і господарські записи. Найбільш ранні пам'ятки художньої літератури, що збереглися до нашого часу, відносяться до II тисячоліття до н.е. Художня література представлена ​​різними жанрами - це повчання царів і мудреців своїм синам, безліч казок про чудеса і чародіїв, повісті. Одне з найбільш абстрактних і абстрактних творів давньоєгипетської літератури - «Бесіда розчарованого зі своєю душею». Людина, зневірившись у сенсі життя починає шукати смерті. Душа, однак, намагається відмовити його від самогубства, запевняє в марності надій на загробне життя, радить сповна насолодитися земним буттям
Мистецтво.
Образотворче та монументальне мистецтво несе на собі печатку єгипетської культури в цілому. Перед храмами і палацами єгиптян споруджувалися високі тонкі обеліски, покриті ієрогліфами - рисункові символічним листом, який став найважливішою частиною культури Стародавнього Єгипту. Перед заупокійними храмами споруджували сфінксів: кам'яне зображення істоти з тілом лева і головою людини-фараона. Сфінкс уособлював мудрість, загадковість і силу єгипетського правителя. Найбільший сфінкс, виконаний у першій половині III тисячоліття до н.е., до цих пір стереже піраміду Хефрена. Сфінкс висічений з суцільної скелі: його голова в 30 разів більше людської, а довжина тіла 57м. Шедевром давньоєгипетського образотворчого мистецтва періоду II тисячоліття до н.е. мистецтвознавці вважають виконаний на кришці скриньки рельєф, що зображає фараона Тутанхамона з його юною дружиною в саду. Підтвердженням високої культури Єгипту I тисячоліття до н.е. є всесвітньо відомий скульптурний портрет дружини Аменхотепа IV Нефертіті - одне з найчарівніших жіночих зображень в історії людства.
Образотворчого мистецтва Стародавнього Єгипту завжди були притаманні суто площинне зображення фігур, канонічна умовність у передачі тулуба і ніг, геометрична декоративність з симетричним розподілом візерунка, сувора лінійність композиції. Всі фігури статичні, незворушні, їх пози умовні, як умовна і розфарбування: тіло чоловіка традиційно зображувалося червоно-коричневим, тіло жінки - жовто-рожевим, волосся у всіх були чорні, одягу - білі.
Наука Стародавнього Єгипту досягла певних успіхів. Активно розвивалася астрономія. Єгипетські астрономи висловили припущення, що сузір'я знаходяться на небі і вдень, але робляться невидимими в світлі сонця. Значними, судячи з судячи зі спеціалізації лікарів, були успіхи медицини: розрізнялися лікарі «утробні», очні, зубні та інші. Була встановлена ​​роль мозку в людському організмі. Розвивалася математика: наприкінці XXI - початку XIX століть до н.е. була обчислена поверхню кулі. Винайдено найдавніший в людській історії годинник - водяні і маленьке нашийні сонячні годинники. На початку III тисячоліття до н.е. в Давньому Єгипті був винайдений папірус для письма, який потім отримав поширення і в інших державах Середземномор'я.
Єгипет дає нам, мабуть, найяскравіший приклад тієї стадії становлення древньої східної культури, де практичні досягнення і розвиненість прагматично орієнтованої раціональності поєднується з основною роллю почуттів і образів, що дісталися в спадок від первісного міфу. Тут ми бачимо «химерне поєднання« первісності »зі складною ... світосприйняттям, що відрізняє високорозвинену цивілізацію». Людина тут вже починає відчувати перші імпульси до встановлення своєї духовної сутності.
Індія - один з найдавніших осередків людської цивілізації з високим рівнем культури. Індійська культура є однією з найвеличніших і оригінальних культур, що сформувалися на нашій планеті. Досягнення древніх індійців в різних областях - літературі, мистецтві, науці, філософії, увійшли до золотого фонду світової цивілізації і зробили чималий вплив на подальший розвиток культури не тільки в самій Індії, а й низки інших країн.
Наука.
У давнину в Індії починає складатися багата і своєрідна наука. З другої половини III тисячоліття до н.е. тут відома писемність, яка налічує близько 400 пиктографов (малюнок, що відображає зміст чого-небудь) і складових знаків. У найдавніших джерелах збереглися згадки про аграрного виробництва (добрива, сівозміні, шкідників хлібів, знаряддя землеробства із заліза та інше), обробці металу (олова, міді, свинцю, срібла, золота), медицині (анатомії, патології, терапії, хірургії і т.д .), геометрії (співвідношення сторін прямокутника при побудові жертовників), шахах.
Справжній підйом і розквіт індійська культура і наука досягли в IV-II ст. до н.е. - VIII ст. н.е. У цей період індійськими вченими була створена десяткова система числення, сучасне зображення цифр (пізніше названих в дещо зміненій формі арабськими). Були відомі добування квадратного і кубічного коренів, обчислення числа π (3,1416 ...), арифметична і геометрична прогресії, основи тригонометрії та алгебри. Астрономи досить точно обчислювали рух небесних тіл. Дванадцять місяців (по 30 днів у кожному) року ділилися на шість сезонів. Кожні п'ять років додавався 13-й місяць. Відома була різниця в довжині дня і ночі в різних широтах земної кулі. Давньоіндійські астрономи знали про кулястість Землі, припускали про її обертанні навколо своєї осі. Знання хімії дозволили виготовляти кислоти, фарби, ліки, парфуми, цемент, солі металів, складні препарати із ртуті і т.д.
Вчений брахман Панини (V-IV століття до н.е.) здійснив обробку мови поздневедіческой літератури, названого санскритом і отримав широке поширення в країні як важливий засіб спілкування між численними племенами і народностями.
Література.
З кінця II - початку I тисячоліття до н.е. дійшли до наших днів пам'ятки давньоіндійської літератури - веди, створені на давньоіндійському (ведийском) мовою. Ведична література представлена ​​збірками гімнів і жертовних формул. Впритул до ведичної літератури примикають «Священні перекази», які включають сутри - керівництво за стародавніми ритуалам, законодавству і правилам домашнього життя.
Найціннішим для вивчення давньоіндійських суспільно-економічних відносин, а також культури і науки першої половини I тисячоліття до н.е. служить епічна література. Її основними пам'ятками стали «Махабхарата» і «Рамаяна», записані на санскриті в перших століттях н.е., але в совій основі існували вже в IV столітті до н.е.
Сюжетна основа «Махабхарати» («Великої війни нащадків Бхарати»), що складається з 107 тисяч двовіршів, - боротьба за владу всередині одного з наймогутніших царських пологів Північної Індії, нащадків міфічного царя Бхарат. Давнє сказання про кровопролитну війну з часом обросла безліччю додаткових епізодів, що містять різні оповіді і легенди, міркування на релігійно-філософські та інші теми. «Махабхарата», по суті, стала не поемою, а величезним збіркою давньоіндійського епосу. Поема «Рамаяна» відрізняється великою стрункістю композиції і ретельною обробкою. Вона включає в себе 24 000 дустішей, що оповідають про перемогу царевича Рами над царем демонів Раваной. Вже більше двох тисяч років обидві ці поеми надзвичайно популярні. Їх герої - Крішна («Махабхарата») і Рама («Рамаяна») - обожнені і вважаються втіленням Вішну - одного з найважливіших божество сучасного індуїзму.
Зразки народної мудрості містять численні індійські народні казки, байки, оповідання. У них прості люди мають сміливістю, чесністю, винахідливістю, а можновладці часто показані критично, з гумором.
На основі народних і культових образів у Стародавній Індії склалася драматургія. Її родоначальником стала танцювальна пантоміма, супроводжувана коментарем сказителя; пізніше заговорили і актори. Справжнім класиком староіндійської драматургії та ліричної поезії визнаний Калідаса (IV-V століття). У його драмах, сюжети яких запозичені з епосу, розкрито внутрішній світ героїв.
Помітна за обсягом та історичної значущості канонічна релігійна література, життєписи Будди, релігійні трактати. Про високий рівень староіндійської літератури свідчать також праці з теоретичних питань поезії та літератури взагалі, за ретельно розробленим граматика санскритської мови та інше.
Мистецтво та архітектура.
Значне значення в художній культурі Стародавньої Індії займала музика. Будучи невід'ємною частиною народного святкування, театр «санго» висловлював єдність співу, інструментальної музики, багатого мімікою і жестами танцю.
Досконалості досягло древнеиндийское образотворче мистецтво (ліплення, художні ремесла, фресковий живопис), а також зодчество. Йому притаманні багатство і пластична виразність образів, сміливість творчої фантазії, складність і різноманіття композицій, майстерність передачі рухів і почуттів.
Образотворче мистецтво та архітектура Стародавньої Індії збагатилися міськими будівлями з цегли і скульптурою (зображенням тварин, людей, божеств), розписної керамікою, ювелірними виробами. Монументальність форм поєднувалася з розкішшю обробки, фасади палаців прикрашалися балконами і арками. Статуї божеств і людей відрізнялися нерухомістю поз, монументальністю і міццю великовагових форм. У багатьох давньоіндійських текстах описуються заміські парки з штучними водоймами, фонтанами, а також ландшафтні парки. З поширенням буддизму почали створювати культові споруди - ступи, які служили для зберігання реліквій самого Будди. Широке поширення отримала монументальна скульптура з каменю. І сьогодні ці статуї вражають монументальністю образу, закінченістю і досконалістю форм.
Династія Гупта (IV-Vвв. до н.е.) залишила мистецтву Індії невеликі, гармонійні, витончені за формою храми. Достаток скульптури, різьби та розписів свідчать про багатство і розкіш. Правдива і влучна спостережливість у побутових сценах, зображеннях тварин, архітектурі поєдналася з великим декоративним майстерністю, своєрідною ритмічністю, барвистістю, свободою у побудові багатофігурних сцен, в основі яких лежали народні реалістичні тенденції.
Варно-кастовий лад.
Жорстка диференціація давньоіндійського суспільства, обумовлена ​​соціальним походженням і характером діяльності, завершилася формування замкнутих суспільних груп:
- По станам - варни (їх 4);
- З професійної діяльності - касти (3,5 тисячі).
У літературі їх узагальнено називають варно-кастовий лад. Варни, пізніше їх стали називати джати, ділилися на:
- Брахманів - родоплемінна аристократія, представники знатних жрецьких родів, здійснюють контакти з божеством і керуючих державою;
- Кшатрії - військова знать;
- Вайш'ї - частина трудового населення, що займається господарською діяльністю: землеробством, ремеслами, торгівлею;
- Шудри - слуги. Їх часткою було безмовно служити членам інших каст. Вони були безправні й позбавлені власності.
Поза каст виявилися колишні раби і представники зневажаються суспільством професій, з часом склали численні касти «недоторканних». [3, с.39-40]
Позначилися згодом кордону між варнами зводили заборона на змішані шлюби і перехід їх однієї варни в іншу. Це знайшло відображення в законах способу життя - дхармах.
Сталий кастовий лад, безумовно, надаючи своєрідність індійської суспільного життя, в свою чергу, гальмували економічний, політичний і культурний розвиток країни, залишаючи на тисячоліття численні верстви суспільства в злиднях і темряві.
Філософія і релігія.
Непорушне розподіл суспільства на замкнуті соціальні групи з різними правами і обов'язками, з різним становищем у суспільстві знайшло своє обгрунтування в релігії Індії, минулої складний і тривалий шлях свого поетапного формування.
Період розкладання первіснообщинного ладу визначив зародження вірування людей у ​​могутність природи, обожнювання її сил і явищ. Своєрідним відображенням ранній стадії індуїзму стала ведична релігія. Головним принципом цієї релігії було обожнювання природи як цілого (співтовариство богів-небожителів) і окремих явищ природного і соціального життя: Індра - бог грози, могутній воїн; Варуна - бог світового порядку і справедливості; Агні - бог вогню і домашнього вогнища; Сома - бог священного напою. Всього до вищих ведичним божествам прийнято відносити 33 бога. За богами не закріплювалися атрибутивно визначені функції. Цією відкритістю, незавершеністю ведійської міфології В.М. Топоров пояснює її подальший розвиток «в напрямку створення великих спекулятивних, теологічних і натурфілософських концепцій».
Тут ставляться питання про єдиний та створення світу, про призначення людини, тобто висуваються і обговорюються питання космології (устрою світу), теології (вчення про бога), сотеріології (вчення про спасіння). У даному контексті принциповим виступає та обставина, що, переходячи від єдності світу до його різноманіттю, вбачається єдиний закон розгортання цього різноманіття (одночасно космічний, соціальний і моральний). Важливість цього закону полягає в тому, що він, з одного боку, відкриває шлях до мікрокосмосу - де панує закон відплати за добре і зле - карма, з іншого - включає соціо-природний порядок в порядок космічний. Ідея карми, як ідея вічного круговороту життя, переродження душі (сансари) направляли міркування про життєвий шлях в русло самовдосконалення: твоє переродження визначається сумою хорошого і поганого в житті попередньої. З цим багато сучасних учених пов'язують характерні для всієї індійської культури визнання спорідненості всього живого в природі, неутилітарні ставлення до неї, прагнення до зміни не зовнішнього світу, а внутрішнього - самообмеження, самовдосконалення.
Подальше формування класового суспільства супроводжувалося зміною колишніх вірувань первісної общини. У I тисячолітті до н.е. нову стадію розвитку індуїзму починає визначати брахманізм. Ця релігія використовувалася для виправдання суспільної нерівності. В основі цього віровчення - визнання страждань, людських лих несуттєвими, бо весь світ - всього лише ілюзія. Справжня реальність існування світового духу (Брахми). Жерці (брахмани) стверджували, що покірливість у праці, покірність, відсутність заздрості до вельможних і багатим дозволять душі померлого відродитися в тілесній оболонці більш високого суспільного становища, і навпаки.
У кінці I тисячоліття в результаті розвитку ведичної релігії, брахманізму, процесу подальшої асиміляції народних вірувань сформувалася одна з найбільших за кількістю послідовників релігій світу - індуїзм. Основних напрямків індуїзму два: вішнуїзм і шіванізм. Для першого характерне вчення про аватари (сходження у світ) Вішну. Канонічних аватар 10. З них найбільш значимі восьма і дев'ята аватари: у восьмому сходженні Вішну прийняв вигляд Крішни, в дев'ятому - Будди. Шива, що представляє функцію руйнування, в той же час уособлює і творчий початок вічно мінливого світу, в якому руйнування передує творенню. Індуїзм свідчить про найважливіші культурних орієнтація в духовному житті Індії: в ньому шанування в повсякденних обрядах і ритуалах відводиться «особистим богам» - Вішну і Шиві, покровительствующим основних сфер людського життя і які підтримують і допомагають поводиться до них за допомогою людині.
У VI столітті до н.е. ідеологією щодо розвиненого рабовласницького суспільства стає буддизм, який поряд з християнством і ісламом став однією з великих світових релігій. Його світанок припав на Vвек до н.е. - Початок I тисячоліття н.е.
У центрі буддизму - вчення про «чотири благородні істини»: страждання, його причини, стан звільнення і шлях до нього. У гранично стислому викладі вони виглядають наступним чином:
1. Сутність життя є страждання.
2. Причина страждань - бажання і прихильності.
3. Щоб позбутися від страждань, треба з коренем вирвати бажання й уподобання.
4. Для цього існує шлях внутрішнього самоперетворення з восьми ступенів (так званий «восьмеричний шлях»), що веде до просвітління, а через нього до нірвани.
Слід прагнути до ідеалу - нірвани. Сенс нірвани в тому, що вона ставить людину по той бік необхідності, і в цьому значенні нірвана дорівнює свободі. Проте в нірвані нам відкривається лише негативна сторона свободи - це свобода, взята лише як заперечення будь-якою залежністю, «свобода від ...». Справжня ж свобода не тільки заперечує, але і стверджує - стверджує буття людини як особистості, його самоцінне гідність і невичерпні творчі сили. Але відкриття особистості лежало за межами духовного горизонту тієї далекої епохи, і тому повна свобода відкрилася Будді як повнота заперечення: нірвана лежить не тільки по той бік необхідності, але і по той бік будь-якого буття. Нірвана звільняє людину не тільки від необхідності, але і від власного «Я», від будь-якого позитивного змісту і тому не може бути цілком адекватно виражена ні у слові, ні в образі. Іншими словами, в нірвані ми бачимо трагедію свободи, не виявляє в собі ніякого позитивного змісту.
У буддизм, з самого його початку, не було ні молитов, ні специфічних обрядів. І найголовніше, тут не було Бога, того самого Бога, який зосереджував всю повноту життєвих сенсів. Правда, буддизм не заперечував існування безлічі шанованих раніше богів і демонів, але вище їх усіх по святості і силі стояв просвітлений аспект, назавжди скинув ярмо карми.
Дослідники звертають увагу на те, що ранній буддизм звертається безпосередньо до індивіда, від нього самого залежить «звільнення». Людина поставлений в умови вибору шляху, рефлексії, самозаглиблення. Передбачуваний шлях: праведне рішення; праведне слово; праведне діло; праведне життя; праведне прагнення; праведне спогад; праведне самозаглиблення. Цей шлях формує особливий тип культури психічної діяльності, особливого ставлення до світу, головним наслідком якого виступає терпимість, незавдання шкоди навколишньому світу. Рефлексія, особистісний вибір дозволяють сформувати в буддизмі особливий тип культурних орієнтацій особистості, органічно включеної в світовий порядок, своєї психічної діяльності, що підтримує цей порядок.
З більшою підставою, ніж про будь-яку стародавньої культури, можна говорити про культурну єдність, своєрідність і замкнутості культури, яка сформувалася в Стародавньому Китаї і майже без змін проіснувала аж до XVII століття н.е.
Жителі Стародавнього Китаю створили цікаву і самобутню культуру як матеріальну, так і духовну. Вони вірили, що життя - це творіння божественної, надприродної сили, що все в світі знаходиться в русі і постійно змінюється в результаті двох протилежних космічних сил - Світла і Темряви. У цей період китайцям так само, як і іншим народам був властивий культ природи: вони поклонялися духам гір, землі, річок, сонця, місяця, дощу, вітру і іншим. Цим духам молилися, приносили жертви, до них зверталися з проханнями про гарний врожай. Трохи пізніше з'явилося обожнювання царської влади. Цар був визнаний сином неба, тобто представником бога на землі.
Дуже сильним також був культ предків. В основі його лежало уявлення про те, що душа людини після його смерті продовжує жити і більше того - вона може втручатися у справи живих. Китайці вірили, що душа померлого зберігає всі колишні звички, тому разом з померлим рабовласником ховали його слуг і рабів, а в могилу клали зброю, коштовності, предмети вжитку.
У середині I тисячоліття до н.е. в Китаї оформляються три головних ідеологічних напрямки, згодом трансформувалися у філософсько-релігійні системи. Це були доасизм, вчення Конфуція і буддизм. Ці вчення зіграли величезну роль в історії країни і продовжують надавати важливе вплив на життя китайців і до цих пір.
Доасизм.
Даосизм був заснований мудрецем Лао-Цзи, який жив у Китаї на рубежі VI-Vвеков до н.е. Лао-Цзи вважав, що людина відкриває витоки своєї нескінченності через слідування природності і злиття з нескінченним шляхом великої життя природи. Даосизм звернений насамперед до долі людини, до людського життя як такого. «Слава і ганьба подібні страху. Знатність подібна великому нещастю в життя », - говорить Лао-Цзи.
Завдання мудреця - звільнитися від сковуючої його прихильності до одиничного і знайти справжню гармонію буття, яка не потребує штучних ритуалах. Ця гармонія вже міститься в дао. Дао - це шлях єдиної життя, яка пронизує все суще, приймаючи різні форми і втілюючись у нескінченній низці перехідних речей і станів. Заради злиття в дао мудрець відмовляється від усього, що прив'язує його до кінцевих формам і, в тому числі, до власної індивідуальності. «Природність» і злиття з великим дао здійснюється через недіяння. Недіяння - це таке повне злиття з природним ходом речей, що відпадає необхідність у спеціальній, навмисною активності. Мудрець не протиставляє собі ситуацію, а спокійно впливає на неї зсередини, через використання природних можливостей, які приховані від непосвячених: «Совершенномудрий, роблячи справи, вважає за краще недіяння: ... викликаючи зміни речей, [він] не здійснює їх сам; приводячи в рух, не докладає до цього зусиль »
Коли недіяння досягає досконалості, зникає сковує душу страх смерті. Адже істина людини - в єдиній життя космосу. Той, хто пізнав це, Ю невразливим для будь-якої небезпеки, бо вона перш за все вражає зсередини, ламаючи психіку людини. Але той, «хто вміє опанувати життям, йдучи по землі, не боїться носорога та тигра, вступаючи в битву, не боїться озброєних солдатів. Носорогу нікуди встромити свій ріг, тигрові ніде накласти на ньому свої лапи, а солдатам нікуди вразити його мечем. У чому причина? Це відбувається тому, що для нього не існує смерті ».
Таке світовідчуття лягло в основу мистецтва Китаю і всієї Південно-Східної Азії. Звертаючись до природи людина хоча б на час виривався з лещат рітуалізірованной соціальної та сімейного життя. Мистецтво виражало це почуття в символічних формах і справах його фактом культури.
У II-III століттях н.е. доасизм розщеплюється на так звані неодаосізм (це сучасний європейський термін) і релігійний доасизм зі специфічною містикою і культом. В основу релігійного доасизм лягло поняття абсолютного дао, суть якого зводилася до наступного твердження: життя - це ілюзія, смерть - це повернення до дао - істинного буття безсмертної душі. Тут тотожність з вічним дао все частіше стали інтерпретувати як магічне тілесне безсмертя; ходили легенди про досягли безсмертя даоських святих і їх таємничому, дарующем вічне життя еліксир.
У Китаї створюють монастирі, в яких жили десятки і сотні тисяч даоських ченців. Діяльність ченців і жерців була надзвичайно різноманітна: вони пророкували долю, ворожили (способів ворожіння було безліч), займалися вигнанням злих духів, торгували заклинаннями і амулетами, визначали кращі, тобто вільні від «злих духів» місця для споруд і могил, визначали дні і годинник, сприятливі для якого-небудь справи, весілля, відправлення в дорогу та інше. Вірячи, що душа померлого здатна впливати на долі живих, жерці і ченці намагалися задобрити її хорошим місцем для поховання тіла, точним дотриманням усіх обрядів на похоронах та інше.
Релігійний даосизм зберігся і до наших днів, у той час як неодасизм врешті-решт перестав існувати як самостійне вчення.
Конфуціанство.
В кінці VI - початку V століть до н.е. у Китаї виникає інша найважливіша релігійно-світоглядна система - конфуціанство. Її засновником був проповідник Кун-Фу-Цзи (551-479 роки до н.е.), відомий в європейській транскрипції як Конфуцій.
Причину всіх негараздів і заворушень у суспільстві він вбачав у занепаді моральності людей, вважав, що основними чеснотами людини є вірність, послух, шанування батьків і старших. Тому перша і найважливіша заповідь, дана Конфуцієм, звучала так: «шанування батьків і повагу до старших є сутністю життя». Конфуцій відстоював суворе регламентування обов'язків кожного члена суспільства відповідно його положення: «Якщо люди навчаться володіти собою і дотримуватися ритуал, то вся Піднебесна прийде до гуманності». Він вважав, що вся влада в країні повинна належати імператору - «синові неба»: «Імператор, - говорив Конфуцій, - це батько народу, а народ - його діти». Головною заслугою конфуціанства було прагнення поєднати державність і людяність, що розуміються в дусі східної традиції. Конфуцій пропонує поширити принцип відносин у великій сім'ї (клані) на все суспільство і поширити це за допомогою традиційного для Китаю ритуалізованого етикету - правил Лі [4]. Лі не є вираз любові або індивідуальної прихильності. Але Лі не є суто формальними відносинами, бо засновані на почуттях кланового єдності й родинного боргу. «... Згуртувати Піднебесну в одну родину ... - це не пусте мріяння» - думали конфуціанці, надихаючись прикладами давнини. Тепер це рітуалізованние етикет ставав не тільки сімейної, але і державної нормою. Відносини государя і підданих тут стають за зразком відносин «батька» (глави клану) і «синів» (молодших в ієрархії кланів споріднення), і кожен повинен виконувати належну йому соціальну роль з тим же щирим старанням, що і сімейні обов'язки: «Государ повинен бути государем, сановник - сановником, батька - батьком, син - сином ». від чоловіків потрібно неухильне виконання обов'язків, несення служби, підпорядкування главі роду. Жінка повинна бути завжди смиренно і слухняна чоловіку, свекру і свекрухи, її головний обов'язок визначалася як служіння чоловікові, старанність у праці і продовження роду. Від неї не було потрібно виділятися талантами, розумом, красномовством або дотепністю, не вимагалося ні привабливості, ні краси. Ідеал жінки - покірна дружина, готова слідувати ха чоловіком навіть в могилу.
Встановлення порядку в державі починається з оволодіння собою і наведення порядку у власній душі. При цьому головним засобом самосприйняття є засвоєння ритуалізованого етикету. Лише звикаючи висловлювати свої почуття раз і назавжди встановленим чином, людина перестає бути рабом стихійних пристрастей і приборкує темний початок душі.
Призначення конфуціанської етики можна сформулювати наступним чином: через рітуалізірованний етикет - до виховання «благородного мужа», що є основою суспільства і держави. Саме домінування етичного моменту визначає специфіку конфуціанської теорії державного управління.
Таким чином, держава і конфуціанська релігія стають єдиною політико-адміністративно-ідеологічною системою, суттю якої було прагнення закріпити старі суспільні норми, домогтися повного послуху народу і шанування їм верховної влади. Конфуціанство відстояло «людяність» (жень) і відносну автономність суспільства перед деспотизмом державної влади, але зробило це через опору на традиційні сімейно-кланові зв'язки безроздільне підпорядкування людини своєму клановому боргу. Тому приховану суть конфуціанства можна виразити так: це була програма поєднання східної государсвтенности з принципом людяності через побудову «тоталітаризму з людським обличчям».
Буддизм.
На рубежі нашої ери в Китаї починає поширюватися буддизм, що виник в Індії в VI столітті до н.е. Існувало два напрями у буддизмі:
- Хінаяна - «мала колісниця», що висуває на перший план самовдосконалення людини;
- Махаяна - «велика колісниця», проповідує терпимість і співчуття до ближніх.
Згідно буддизму життя є ланцюг нескінченних перероджень, при цьому залишаючись завжди злом і стражданням. Вихід буддисти бачили в пасивності, у відмові від радощів життя, придушенні всіх бажань. Дух вічний, вважали буддисти, матерія має початок і кінець. Матеріальний світ не існує самостійно, він лише прояв містичного духу.
До IV століття до н.е. буддистська церква стає великою економічною, політичною та релігійною силою, потужної церковною організацією, що об'єднує десятки тисяч буддійських храмів і монастирів, сотні тисяч ченців і черниць.
Характерно, що всі релігійні системи Китаю мали багато спільного: усім їм було притаманне шанування старших і предків, культ слухняності, ідея «недіяння», пасивного, споглядального ставлення до дійсності. Людина як особистість не представляв самостійної цінності, суспільство жило за принципом: «особисте - ніщо перед державним і колективним».
Наука.
Вже в V столітті до н.е. древні китайці дізналися властивості прямокутного трикутника, в I столітті н.е. був створений трактат «Математика в десяти розділах», суммирующий математичні знання, накопичені в Китаї за кілька століть. Китайські вчені вперше в історії людства ввели поняття негативних чисел. Давнім китайцям належать і багато технічні винаходи: магнітний прилад, прабатько компаса (III століття до н.е.), водяний млин, машина-насос, що піднімає воду на поверхню землі, перший в світі сейсмограф.
Активно розвивалася астрономія. Вже в II тисячолітті до н.е. китайці ділили рік на 12 місяців, місяць - на чотири тижні. З V століття до н.е. вони вели регулярні астрономічні спостереження, розділили небесне склепіння на сузір'я, виділивши 28 сузір'їв. У IV столітті до н.е. ними було складено перший у світовій історії зоряний каталог на 800 світил. У 28 році до н.е. китайці вперше в історії людства описали плями на Сонці, ще через два століття астроном Чжан Хен створив перший у світі небесний глобус, що відтворював рух небесних тіл.
Значних успіхів досягла медицина. У I столітті н.е. був складений каталог медичних книг, в яких були зібрані рецепти лікування багатьох хвороб, створені трактати з фармакології.
Писемність.
Відомо, що вже в XV столітті до н.е. в Китаї існувала розвинена система ієрогліфічного письма, яка налічує понад 2000 ієрогліфів. Китайці дуже довго писали на шовку натуральними фарбами. На рубежі нашої ери ними були винайдені туш і папір, яку виготовляли з ганчір'я і кори. Кількість ієрогліфів в цей період перевищила вже 3000. надзвичайно бурхливий розвиток китайської писемності характерно для перших століть нашої ери: у II столітті кількість ієрогліфів склало більше 10000, в III столітті - більш 18000. в цей час було введено однаковий для всієї країни лист, який згодом і лягло в основу китайської писемності. Тоді ж були створені і перші словники. При імператорських палацах створювалися великі бібліотеки.
Література.
До початку I тисячоліття до н.е. відносяться найбільш ранні пам'ятки давньокитайській літератури - «Книга пісень», що містить більше 300 пісень і віршів, і «Книга змін». Найбільш відомими поетами того часу були Лу Цзи, Мей Шен, Ян Сюнь, Тао Юань Мінь. Вони продовжували традиції першого великого поета Китаю Цюй Юаня, основоположника китайської поезії (IV-III століття до н.е.).
Архітектура.
У культурному житті Китаю важливу роль стали грати буддійські монастирі. По всій країні стали сроить грандіозні монастирські комплекси, вирубані за типом індійських в товщі скель, а також дерев'яні буддійські храми і високі багатоярусні башти - пагоди, в яких зберігалися буддійські реліквії. Пагоди відрізнялися строгістю і дивовижною гармонією. Вони зводилися з різного матеріалу: дерева, цегли. Заліза. Цей тип будови був основним у Китаї протягом багатьох століть, аж до самого останнього часу. У IIIвеке до н.е. у Китаї було побудовано більше 700 імператорських палаців, один з яких був величезним: його центральний зал вміщав більше 10000 чоловік.
Монастирі прикрашали скульптурні зображення Будди і буддійських божеств. Величезні статуї Будди втілювали ідею понад людського і божественного. Більш м'якими й одухотвореними зображувалися милосердні божества - бодхісатти, помічники Будди.
Час, коли країна об'єдналася в єдину централізовану державу (221-207 роки до н.е.), ознаменувалося будівництвом основної частини Великої китайської стіни, яка частково збереглася до нашого часу.
Мистецтво.
У Китаї також розвивалися прикладні мистецтва: виготовлення бронзових дзеркал, прикрашених дуже тонким різьбленням; вже в II тисячолітті до н.е. отримала розвиток різьблення по нефриту і кістки. Удосконалювалася художня кераміка, тим самим готуючи грунт для виробництва в IV столітті н.е. порцеляни. Чудові також різноманітні лакові вироби, відомі далеко за межами Китаю.
У VII-VIII століттях н.е. основне місце серед інших видів мистецтва зайняла живопис. Вона відбила і схиляння людей перед красою Всесвіту, природи, і міський побут того часу. У китайському живописі отримали самостійне значення жанри «люди», «квіти-птиці», «гори-води», що стали на багато століть традиційними.
Вже в II тисячолітті до н.е. китайцям було відомо більше двох десятків музичних інструментів: барабан, бубон, дудка, металеві дзвіночки, струнні щипкові інструменти, духові - з бамбука, глина та інших матеріалів.
У I тисячолітті до н.е. з'являються трактати про музику, створюється спеціальна придворна служба, у веденні якої знаходилося навчання музикантів і танцюристів, спостереження за виконанням пісенної і танцювальної музики і керівництво нею. Таким чином, навіть ці сфери культури, менше за інших піддаються регламентації, були в Давньому Китаї регламентовані і підвладні державі.
Питання 3. Як, на вашу думку, в чому полягає таємниця мистецтва і що є критерієм художності? (На прикладі одного з видів мистецтва за вибором).
Краса музики полягає, перш за все, в гармонійності звучання і спричинених нею почуттях. Але до цих пір не зовсім зрозуміло, чому ж та чи інша мелодія гарна, а інша ні, крім випадків відверто бездарної музики. Цілком таємничим чином співвідношення висоти і довжини нот створюють чарівні мелодії.
Музика (від грец. Μουσική - мистецтво муз) - мистецтво інтонації; музичний твір. Художня діяльність в музиці спрямована на звуковий матеріал (звук музичний) - окремі звуки або звукові комплекси (гармонійні послідовності, ритмічні фігури, мелодійні інтервали, лади, тональності, сонорні ефекти і т. п.), організований у висотному, тимчасове, тембровому, голосному та ін відносинах з метою втілення особливої ​​образної думки, що асоціює стану і процеси зовнішнього світу, внутрішні переживання людини зі слуховими враженнями (художній образ).
В історичному контексті взагалі розвиток музики невіддільне від діяльного розвитку чуттєвих здібностей людини - хід слухового освоєння людиною музичного матеріалу у змінюються культурних умов складає найбільш фундаментальний рівень історії музики.
У рамках первісного синкретичного мистецтва, що містило також зачатки танцю та поезії, музика була позбавлена ​​багатьох якостей, які стали домінуючими пізніше.
У раннестадіальном фольклорі різних народів музичний звук нестійкий по висоті, неотривен від мовної артикуляції. Мелодія найчастіше представляє собою сукупність гліссандірующіх підйомів і спадів (екмеліка), що поєднують контрастні висотні зони в ритмічному порядку, залежному від ритміки словесного тексту і танцю. Однак цей первинний звуковисотний контраст вже наділений емоційною виразністю завдяки споконвічній зв'язку музичного інтонування з психо-фізіологічними станами людей, зі словом, пластичним рухом; завдяки включеності музикування в побут, у трудові процеси, в ритуали (народна музика). Постійність цих зв'язків, яке формує первинні музичні жанри, призводить до стабілізації висот (і, як наслідок, до їх закріплення в певному ладі).
Тим самим, у громадському музичній свідомості висота звуку відокремлюється від тембру голосу і мовної артикуляції; з'являється категорія ладу. Виникають звукоряди і засновані на них мелодії. Звуковисотного, зафіксована в музичному ладі, передбачає розвиток слухових навичок (музичний слух), особливої ​​музичної пам'яті, що утримує положення звуку у висотному діапазоні, щодо інших звуків. Знаходячи точну висоту, інтонація стає здатною втілити більш широкий і диференційований образний зміст. Він, з одного боку, виступає як зберігся в інтонаційних формулах слід їх минулого значення, пов'язаного з певним контекстом музикування, з первинним жанром, з іншого боку - триває процес «вбіранія» сенсу в інтонацію «ззовні», з які виникають нових зв'язків музики і слова , музикування та його соціокультурного контексту.
У професійній творчості зрілих музичних культур зберігається вплив на інтонацію танцювального руху, обрядових ситуацій, інших видів мистецтва. У той же час музика в ряді жанрових напрямків поступово звільняється від безпосередньої залежності від слова, побутового або ритуального контексту. Інтонаційні елементи і закони їх організації (гармонія, (музична форма)) знаходять логічну самостійність і власну історичну життя, хоча тим не менше в символічно-асоціативній формі зберігають багатозначну зв'язок зі словом і соціальним контекстом. З'являється автономний музичну мову, здатний виразити одночасно і конкретність переживання, і узагальненість думки.
Специфіка музики як особливої ​​естетичної цінності розкривається у співвідношенні прикладних і художніх цілей творчості. Формування первинних жанрів пов'язане з виконанням музикою прикладних завдань (прикладна музика), які мали на увазі використання канонізованих виразних засобів. Цінність музики в цих умовах залежала від типовості її форми, від близькості до нормативних зразків. Формування автономного музичної мови і особливої ​​сфери розповсюдження музики, не рівнозначною ні побуті, ні церемоніалом, ні культу, призвели до усвідомлення нової мети: оригінального втілення індивідуальної авторської думки (композиція). У цих умовах цінність музики полягає в неповторній структурі музичного твору і одночасно у внутрішній смисловий виправданості обраних композитором засобів. Зниження художнього, якості в автономній музиці може бути результатом або стандартності авторського мислення (наприклад, салонна музика), або самодостатньою орієнтації на використання оригінальних ефектів, суперечить внутрішньої цілісності твору.
Особливий аспект специфіки музичного мистецтва - співвідношення його тимчасової природи (будь-яке музичне явище існує як незворотна послідовність інтонацій і інтонаційних комплексів) і художньо-смислової цілісності. Первинний тип цілісності в музиці представлений імпровізацією (імпровізація) - процесом музикування, які не мають функціонально помітних коштів для позначення початку і кінця п'єси. Враження цілісності в цьому випадку створюється завдяки тому, що елементи, складові імпровізацію, інтонаційно близькі одна одній, будучи варіантами вихідної мелодійної, ритмічної, гармонійної моделі. Близька імпровізації варіаційна форма, в якій, проте, розрізняються функції початку і кінця (тема і її варіації, іноді завершуються поверненням теми). Найбільш складний тип музичної цілісності представлений завершеними музичними формами, в яких функції початку, розвитку і завершення виражені спеціальними музичними засобами (наприклад, експозиція, розробка, реприза в сонатної формі. У цих формах звуковременной процес членується на фази, пов'язані один з одним за типом причин і наслідків. Сприйняття таких форм передбачає активність слухацької уваги, здатного порівнювати, зіставляти, утримувати в пам'яті минуле і сьогодення, передбачати майбутнє розвиток музичної думки. У завершених формах час звучання набуває специфічну просторовість: здатність «застигати» у логіці співвідношення частин музичного цілого. Так виникає діалектика «форми-процесу» і «окристаллизовавшийся форми». Завершеність музичного твору, в свою чергу, обертається процессуальностью у виконавській інтерпретації (інтерпретація), яка залишає в пам'яті слухача завершений образ твору. Він знову розгортається в процес при знайомстві з іншими виконаннями, трактуваннями, з різним осмисленням цього твору у критиці.
Про музичному мистецтві говорять як про «найбільш чуттєвому серед мистецтв». Поезію або живопис, наприклад, неможливо сприймати на рівні фізіологічних реакцій, музика може не лише сприйматися, але і відтворюватися без включення інтелекту, і горизонт такого слухання і музикування досить широкий (медитативна практика відключення раціонального мислення за допомогою певних наспівів, танці на дискотеці, спів хворих з порушеннями мови і розладом логічного апарату). Нейрофізіологічне вплив музики здавна використовувалося в медицині.
У той же час, за традицією, що йде з давніх-давен, музику визнають найбільш узагальненим, абстрактним мистецтвом - художнім еквівалентом філософії і математики. Романтичний мислитель Новаліс бачив у музичних пропорціях формулу універсуму.

Музичні жанри

Основна стаття: Музичні жанри
· Блюз
· Вокальна музика
· Джаз
· Інструментальна музика
· Кантрі
· Класична музика
· Музика народів світу (етнічна музика)
· Ска
· Реггі
· Рок
· Панк
· Фолк
· Хіп-хоп
· Шансон
· Електронна музика
· Прикладна музика
· Салонна музика
· Автентична музика
· Функціональна музика
Музичні інструменти
За способом видобування звуку інструменти відносять до струнним, духових, клавішним, ударним, електронним та ін Згідно з розробленою на початку XX століття системі класифікації Хорнбостеля - Закса інструменти поділяють за двома основними ознаками: джерела звуку (мембрана, струна, стовп повітря тощо) і способу витягу звуку (смичкові, щипкові, язичкові та ін.)
Питання 4. Розкажіть, із чого складається інтелектуальна культура людини? Яка роль особистої культури людини у його творчій діяльності?
Інтелектуальна культура складається з розумової діяльності людини і способу його мислення. Людина багатою інтелектуальної культури - той, хто не задовольняючись своїм духовним рівнем, прагне до більш високого. У творчості людині безпосередньо виражається його особиста культура: вона впливає на її рівень, без високої культури людина не здатна створити справжній витвір мистецтва.
Інтелектуальна культура включає в себе комплекс знань і умінь у сфері розумової праці: вміння визначати цілі пізнавальної діяльності, планувати її, виконувати пізнавальні операції різними способами, працювати з джерелами. Формування розумової культури є частиною завдань по розумовому розвитку дітей, яке розуміється як процес дозрівання і зміни розумових сил під впливом біологічних і соціальних факторів. Розумові сили (розум) - сукупність індивідуальних здібностей до накопичення знання, скоєння розумових операцій. Властивості розуму - швидкість, ясність, критичність, глибина, гнучкість, широта, креативність. (
Розвиток інтелекту взаємопов'язане з мотиваційною сферою особистості: потребами, мотивами, інтересами. Засоби їх формування такі: зміст навчального та позаурочного матеріалу, методи його подачі та організації розумової діяльності, створення позитивних емоцій в діяльності дітей.
Творчість, діяльність, що породжує щось якісно нове, ніколи раніше не колишнє. Діяльність може виступати як Творчість у будь-якій сфері: наукової, виробничо-технічної, художньої, політичної і т. д. - там, де створюється, відкривається, винаходиться щось нове. Творчість може розглядатися у двох аспектах: психологічному і філософському. Психологія Творчість досліджує процес, психологічний «механізм» протікання акту Творчість як. суб'єктивного акту індивіда. Філософія розглядає питання про сутність Творчість, який по-різному ставилося у різні історичні епохи.
Так, в античній філософії Творчість пов'язується зі сферою кінцевого, минущого і мінливого буття («биванія»), а не буття нескінченного і вічного; споглядання цього вічного буття ставиться вище будь-якої діяльності, у тому числі і творчої. У розумінні художнього Творчість, що спочатку не виділялося із загального комплексу творчої діяльності (ремесла і т. д.), в подальшому, особливо починаючи з Платона, розвивається вчення про Ерос як про своєрідну спрямованості («одержимості») людини до досягнення вищого (« розумного ») споглядання світу, моментом якого і виступає Творчість Погляди на Творчість в середньовічній філософії пов'язані з розумінням бога як особистості, вільно творить світ. Творчість постає, таким чином, як вольовий акт, що викликає буття з небуття. Августин і в людській особистості підкреслює значення волі. Людське Творчість виступає в нього перш за все як Творчість історії: саме історія є та сфера, в якій кінцеві людські істоти беруть участь у здійсненні божественного задуму про світ. Так як не стільки розум, скільки воля і вольовий акт віри пов'язують людину з богом, набуває значення особисте діяння, індивідуальне рішення як форма співучасті у творенні світу богом; це створює передумови для розуміння Творчість як унікального і неповторного. При цьому сферою Творчість виявляється переважно область історичного, морально-релігійного діяння; художнє і наукове Творчість, навпаки, виступає як щось другорядне.
Пафосом безмежних творчих можливостей людини пройнята епоха Відродження. Творчість усвідомлюється тепер перш за все як художнє Творчість, сутність якого вбачається у творчому спогляданні. Виникає культ генія як носія творчого початку, інтерес до самого акту Творчість і до особистості художника, характерна саме для нового часу рефлексія з приводу творчого процесу. Дедалі виразніше виступає тенденція розглядати історію як продукт чисто людського Творчість Італійський філософ Дж. Віко, наприклад, цікавиться людиною як творцем мови, моралі, звичаїв, мистецтва і філософії, тобто, по суті, як творцем історії.
Філософія англійського емпіризму схильна трактувати Творчість як вдалу - але значною мірою випадкову - комбінацію вже існуючих елементів (Ф. Бекон, і особливо Творчість Гоббса, Дж. Локк, Д. Юма); Творчість виступає як щось родинне винахідництва. Завершена концепція творчості в 18 ст. створюється І. Кантом, який спеціально аналізує творчу діяльність у вченні про продуктивну здатності уяви. Остання виявляється сполучною ланкою між різноманіттям чуттєвих вражень і єдністю понять розуму в силу того, що вона має одночасно наочністю враження і синтезує силою поняття. «Трансцендентальне» уяву, таким чином, постає як загальна основа споглядання і діяльності, так що Творчість лежить в самій основі пізнання.
Це вчення Канта було продовжено Ф. В. Шеллінгом. За Шеллінг, творча здатність уяви є єдність свідомої і несвідомої діяльності, тому ті, хто найбільш обдарований цією здатністю, - генії - творять ніби в стані натхнення, несвідомо, подібно до того, як творить природа, з тією різницею, що цей об'єктивний, тобто несвідомий, процес протікає все ж у суб'єктивності людини і, отже, опосередкований її свободою. Згідно Шеллінг і иенских романтикам, Творчість, і перш за все Творчість художника і філософа, - вища форма людської життєдіяльності: тут людина стикається з абсолютом. Культ Творчість і генія у романтиків досягає свого апогею, одночасно з цим посилюється інтерес до історії культури як продукту минулого Творчість (Ф. та А. Шлегель та ін.)
У ідеалістичної філософії кінця 19 - 20 ст. Творчість розглядається переважно в його протилежності механічно-технічної діяльності. При цьому, якщо філософія життя протиставляє технічному раціоналізму творчий природний початок, то екзистенціалізм підкреслює духовно-особистісну природу Творчість У філософії життя найбільш розгорнута концепція творчості дана А. Бергсоном («Творча еволюція», 1907, рос. Пер. 1909): Творчість як безперервне народження нового становить сутність життя; воно є щось об'єктивно що відбувається (у природі - у вигляді процесів народження, росту, дозрівання, у свідомості - у вигляді виникнення нових образів і переживань) на противагу суб'єктивної технічної діяльності конструювання, лише комбінує старе. Л. Клагес ще більш різко, ніж Бергсон, протиставляє природно-душевне начало як творче духовно-інтелектуальному як технічному. Розглядаючи Творчість культури та історії, філософія життя (В. Дільтей, Г. Зіммель, Х. Ортега-і-Гасет та ін) підкреслює його унікальний, індивідуально-неповторний характер.
У екзистенціалізмі носієм творчого начала є особистість, зрозуміла як екзистенція, тобто як деякий ірраціональне початок свободи, екстатичний прорив природної необхідності і розумної доцільності, вихід за межі природного і соціального, взагалі «посюстороннего» світу. Творчий екстаз, згідно Н. А. Бердяєвим, раннього М. Гайдеггером, - найбільш адекватна форма існування (екзистенції).
На відміну від філософії життя та екзистенціалізму, в таких філософських напрямах 20 ст., Як прагматизм, інструменталізм і близькі до них варіанти неопозитивізму, Творчість розглядається з односторонньо прагматістской точки зору перш за все як винахідництво, мета якого - вирішувати завдання, поставлене певною ситуацією (Дж . Дьюї, «Як ми мислимо», 1910). Продовжуючи лінію англійського емпіризму в трактуванні Творчість, інструменталізм розглядає його як вдалу комбінацію ідей, що приводить до вирішення завдання. Др. варіант інтеллектуалістічного розуміння Творчість представлений почасти неореалізмом, почасти феноменологією (С. Александер, А. Уайтхед, Е. Гуссерль, М. Гартман та ін.) Більшість мислителів цього типу в своєму розумінні Творчість орієнтуються не стільки на природознавство (як Дьюї, П. Бріджмен). скільки на математику (Гуссерль, Уайтхед), що виступає як так звана чиста наука. Основою Творчість виявляється не діяльність, як у інструменталізму, а скоріше інтелектуальне споглядання, так що цей напрям у трактуванні Творчість виявляється ближче всього до платонізму.
Марксистське розуміння Творчість, що протистоїть ідеалістичним і метафізичним концепціям, виходить з того, що Творчість - це діяльність людини, яка перетворює природний і соціальний світ відповідно до цілей і потреб людини і людства на основі об'єктивних законів дійсності. Творчість як творча діяльність характеризується неповторністю (за характером здійснення і результатом), оригінальністю і суспільно-історичної (а не лише індивідуальної) унікальністю. Творче творення не є плід запрограмованої або механічно повторюється діяльності, це прояв продуктивної активності людської свідомості, яке, за словами В. І. Леніна, «... не тільки відображає об'єктивний світ, а й творить його »
Діалектичний матеріалізм відкидає точку зору, згідно з якою природа теж творить. У природі відбувається процес розвитку, а не Творчість, що завжди припускає буття і дія творця - суб'єкта творчої діяльності. Мабуть, якісь біологічні форми і передумови Творчість є і у вищих тварин, але своє специфічне вираження воно знаходить лише у людини як суспільно розвиненого істоти.
Творчість завжди відбувається в конкретних соціально-історичних умовах, що роблять на нього серйозний вплив, у тісному зв'язку з навколишнім світом, формами вже створеної культури, в розгалужену мережу яких завжди включений суб'єкт Творчість Однією з необхідних умов розвитку наукового та художнього Творчість є свобода критики, творчих дискусій, обміну і боротьби думок. Висування нових ідей передбачає вихід за рамки сформованих і вже стали звичними теорій і пов'язаних з ними методів, критичне ставлення до традиції. Догматизація досягнутого рівня знань гальмує розвиток науки. Так, геній Аристотеля високо підняв наукову культуру античності, але абсолютизація його авторитету призвела до догматизації всіх його теоретичних положень, що на століття загальмувало розвиток ряду областей знання. Відкриття в науці робить частіше за все той, над ким не тяжіє авторитет минущих істин.
Ленін писав, що для Творчість «... необхідне забезпечення більшого простору особистій ініціативі, індивідуальним нахилам, простору думки і фантазії ... »(там же, т. 12, с. 101). Одним з найважливіших принципів комунізму є забезпечення повного розвитку особистості як головної передумови Творчість, створення умов для вільної творчої праці, який, за словами Енгельса, «... є вищим з відомих нам насолод ... »(К. Маркс і Енгельс Ф., Соч., 2 изд., Т. 2, с. 351). Соціалістичне перетворення суспільства кладе початок втілення цього ідеалу в життя. Свідченням цього служить розвиток виробництва, науки, культури, освіти в СРСР і ін соціалістичних країнах, масовий характер винахідництва, руху за раціоналізацію виробництва, самодіяльне Творчість працівників у галузі мистецтва.
Поряд з об'єктивною обумовленістю процесу Творчість велике значення мають і суб'єктивні чинники, передусім внутрішня мотивація особистості (див. Мотиви), наявність продуктивної уяви, розвиненою фантазії, у вихованні якої істотну роль відіграє мистецтво.
У психології Творчість вивчається головним чином у двох аспектах: як психологічний процес творення нового і як сукупність властивостей особистості, які забезпечують її включеність у цей процес.
Творчість як процес розглядалася спочатку, виходячи із самозвітів діячів мистецтва і науки (опис «натхнення», «мук Творчість» і т. п.). Деякі великі натуралісти (Г. Гельмгольц, А. Пуанкаре, У. Кеннон і ін) виділили в цих самозвітах кілька стадій у процесі Творчість від зародження задуму до моменту (який не можна передбачити), коли в свідомості виникає нова ідея. Англійський учений Г. Уоллес (1924) розчленував творчий процес на 4 фази: підготовку, дозрівання (ідеї), осяяння і перевірку. Оскільки головні ланки процесу (дозрівання й осяяння) не піддаються свідомо-вольовому контролю, це послужило доводом на користь концепцій, що відводили вирішальну роль у Творчість підсвідомому і ірраціонального чинникам. Однак експериментальна психологія показала, що несвідоме і свідоме, інтуїтивне і розсудливе в процесі Творчість доповнюють один одного. Будучи поглинений своїм об'єктом, індивід найменше здатний до самоспостереження, зберігаючи лише невизначене відчуття загального напрямку руху думки: моменти здогадки, відкриття, раптового рішення переживаються у вигляді особливо яскравих станів свідомості, які спочатку головним чином і описувалися в психології («ага-переживання» , усвідомлення потрібного рішення - у К. Бюлера, «інсайт», акт миттєвого осягнення нової структури - у В. Келера, та ін.) Проте вивчення продуктивного мислення виявило, що здогад, «осяяння», несподіване нове рішення виникають в експериментальних умовах при відповідній організації процесу Творчість (М. Вертхеймер, Б. М. Теплов, О. М. Леонтьєв). На прикладі відкриття Д. І. Менделєєвим періодичного закону Б. М. Кедров показав, що аналіз продуктів і «субпродуктів» (неопублікованих матеріалів) Творчість дозволяє виявити віхи на шляху наукового відкриття безвідносно до того, як вони усвідомлювалися самим ученим. При цьому особистісні механізми Творчість можуть бути розкриті лише в контексті їх обумовленості конкретної суспільно-історичною ситуацією.
Сукупність психічних властивостей, характерних для творчої особистості, стала об'єктом конкретно-наукового вивчення з винаходом тестів і методик їх обробки і аналізу. Цей напрямок сходить до Ф. Гальтону. Положення Гальтона про спадкоємний характер Творчість була піддана критиці в психологічній науці (роботи швейцарського вченого А. Декандоля та ін), як і зближення геніальності із психічним розладом у Ч. Ломброзо та ін Інтерес до дослідження психологічних аспектів Творчість (особливо наукового) поглибився в середині 20 ст. під впливом науково-технічної революції. Це викликало кризу колишніх методик вивчення особистості, зокрема традиційних тестів, які часто давали низьку оцінку розумових здібностей у випадках, коли випробовувані виявляли оригінальність, нестандартність мислення. Розробляються нові системи тестів для визначення (за допомогою факторного аналізу та ін статистичних методів) творчих ознак особистості. Особлива роль надається уяві, гнучкості розуму, дивергентному (тобто розходяться в різних напрямках) мислення, а також внутрішньої мотивації Творчість У статистичних обстеженнях учених вивчається співвідношення між освітою і продуктивністю роботи, віком і динамікою Творчість (Х. Леман, У. Денніс, США ). Розробляються методики стимуляції групового Творчість, серед яких найбільшу популярність в США придбали «брей-штормінг» і синектика. Перша виходить з того, що контрольні механізми свідомості, службовці адаптації до зовнішнього середовища, перешкоджають виявленню творчих можливостей розуму; нейтралізація цих бар'єрних механізмів досягається поділом двох етапів процесу Творчість - генерування ідей та їх критичної оцінки (індивіди, що входять до групи, спочатку виробляють можливо більше ідей у ​​зв'язку з якою-небудь проблемою, а потім із загальної маси суджень і припущень відбираються найбільш оригінальні та перспективні). Синектика ставить за мету актуалізацію інтуїтивних і емоційних компонентів розумової діяльності в умовах групового Творчість
Успіхи кібернетики, передача технічних пристроїв піддаються формалізації розумових операцій різко підвищили інтерес до творчих дій особистості, здібностям, які не можуть бути формалізовані. Робляться також спроби технічного моделювання процесу пошуку і відкриття нового знання (див. Евристика). Перед психологією постає завдання з'ясування перетворень в характері Творчість, які відбуваються в умовах формалізації знання. Для сучасного наукознавства в розробці проблем наукового Творчість характерно прагнення синтезувати підходи до Творчість з точки зору логіки, соціології та психології.
Питання 5. Простежте, як розвивалося художня творчість в античні часи? Які твори давнини актуальні й досі? Чому?
Найбільше розвиток в античності випало на долю архітектури і скульптури. Також була багата й різноманітна література, живопису ж і музиці не судилося подолати рівня малюнка і розпису; співів, відповідно. Принципи античного будівництва та пам'ятники архітектури того часу до сих пір використовуються, краса античних будівель є стандартом краси.
Антична культура настільки значне і фундаментальне явище всесвітньої історії, що для її всебічного грунтовного аналізу треба було б написати кілька десятків томів. Подібне не під силу навіть самому визначному досліднику і знавцю цього питання. Автор ставить перед собою скромну мету: в тезисної формі окреслити деякі контури греко-римської культури, привернути увагу до її найбільш важливим досягненням.
Те, що прийнято називати Античністю, античною культурою явище далеко неоднозначне. Незважаючи на наявну з даного питання величезна кількість публікацій існує велика різноголосиця у трактуванні цього феномену, визначення його історичних і географічних кордонів.
До початку ХХ ст. у науковій літературі склалася думка, що під античної культурою слід розуміти культуру стародавніх греків і римлян. Разом з тим, питання про історичні рамках епохи Античності залишається відкритим. Деякі дослідники визначають цей феномен чи не трьохтисячолітньою періодом, інші - двотисячолітніх, треті - півторатисячолітньої і т.д. З нашої точки зору історичні рамки греко-римської культури обмежуються епохою приблизно в 1300 років, починаючи з Гомера (IX-VIII ст. До н.е.) і до падіння Західної Римської імперії (V ст.н.е.). У межах цього часу виділяють різні етапи її розвитку.
Для грецької культури:
1. Архаїчний період (IX-VIII - VI ст. До н.е.).
2. Класика (V-IV ст. До н.е.).
3. Ранній еллінізм (кінець IV ст. До н.е. - I ст. До н.е.).
4. Пізній еллінізм (I ст. Н.е. - V ст. Н.е.).
Для римської культури:
1. Культура царського періоду (VIII - VI ст. До н.е.).
2. Культура періоду республіки (V - I ст. До н.е.).
3. Культура періоду імперії (I - V ст. Н.е.).
Витоки античної культури. Вплив інших культур.
Зрозуміло, еллінська і римська культури не виникли на порожньому місці. Кожна з них мала як свій внутрішній ресурс, так і зазнала впливу інших культур. Дослідники еллінської культури вважають, що на неї справили сильне вплив (або навіть були безпосередніми попередницями) так звані Егейська (мінойська, критська) і Мікенська (ахейская) культури.
Егейська культура, центром якої був острів Крит, сформувалася в середині III тис. до н.е. Судячи з археологічних знахідок, крітяни майстерно споруджували будівлі, знали секрети живопису, прикладного мистецтва, мали писемність, землеробство. У критському державі правив цар, були юридичні встановлення, так звані закони Міноса. Грецькі племена знали досягнення критян і підтримували з ними контакти.
Мікенська культура є більш близькою попередницею античної культури. Її розквіт припадає на середину II тис. до н.е. Мікенська культура - це не тільки культура цього невеликого міста, а й інших міст-держав. У мікенський період складаються міфи, формуються релігії, розвиваються будівництво, ремесло, прикладне мистецтво. З різних причин до XII ст. до н.е мікенська цивілізація себе вичерпала, і в еллінської історії настали так звані "темні століття" (XI-IX ст. до н.е.).
Еллінська культура відчула на собі вплив єгипетської, фінікійської, вавілонської і інших стародавніх культур. Допитливі елліни уважно вивчали все значиме в цих народів, запозичували найцінніше, гідне наслідування, переробляли. Однак чужорідний елемент не взяв гору, а лише надав додаткову енергію самобутньо розвивається грецькій культурі. Греки першими зробили спробу розсунути горизонт однієї культури за рахунок інших. Як своєрідний феномен вона склалася вже до VIII століття до н.е. Якщо культура як така зароджується у великій давнини, і дуже повільно еволюціонує, то на землі Еллади відбувається як би її друге народження, здійснюються глибинні змістовні та структурні зміни, можна навіть сказати, здійснюється найбільша культурна революція, яку коли-небудь зазнавало людство.
Що стосується римської культури, то спочатку в ній переважав етруська компонент, а потім вона найсильнішим чином еллінізувати. Деякі дослідники вважають її вторинної (дочірньої від еллінської культури). Звичайно, у міфології, релігії, літературі, філософії, архітектурі, скульптурі, живопису, право та інших елементах культури, грецький вплив велике. Тим не менш, запозичуючи багато у греків, слідуючи культурному конформізму, римляни надавали всьому власний колорит. Дещо спрощуючи духовне начало, вони посилювали прагматичну, регулятивну боку запозиченого. У всьому римляни прагнули бачити практичну користь. У деяких речах - військовій справі, організації держави, праві, будівництві, економіці, культурі побуту - вони, мабуть, зуміли перевершити греків. Не соромлячись, вони в них навчалися, і стали гідними учнями. Можна сказати, що римляни завоювали еллінів політично, а ті їх - духовно. На римську культуру деякий вплив мали і культури поневолених ними інших народів. Завдяки колонізації, а потім македонської і римської експансії греко-римська культура поширилася далеко за межі Балкан і Апеннін. В орбіту її впливу було залучено величезну кількість народів.
Причини культурного піднесення
Античність - це унікальний феномен в історії світової культури. Еллінам і римлянам вдалося створити небачену раніше, а в деяких відносинах і пізніше, високорозвинену, гармонійну культуру, що стала для європейців архетипово, класичною.
Чим можна пояснити такі блискучий культурний злет? Однозначно відповісти не можна. Можна лише припускати.
По-перше, Греція - приморська територія, а море з його зручними повідомленнями сприяє активному освоєнню навколишнього світу, вивчення культурної досвіду інших народів;
по-друге, недолік земельних угідь і убогість природних ресурсів (включаючи воду) спонукав до різноманітної діяльності, пошуку нових джерел, можливостей. У той же час в достатку був будівельний матеріал (камінь, мармур), що сприяло розвитку архітектури, скульптури та ін;
по-третє, інтенсивний характер економіки, її багатопрофільний характер (садівництво, овочівництво, скотарство, будівництво, ремесло, кораблебудування, виробництво зброї та ін), активні торговельні відносини, важлива роль грошей, банківської справи, наявність конституйованої приватної власності;
по-четверте, широке використання рабської праці, завдяки чому греки звільнялися від важкої фізичної роботи і займалися політичною і духовною діяльністю;
по-п'яте, природний талант еллінів, їх захопленість справою, цікавість, творчість, змагальність (агон), діалогічність, раціональний склад розуму, любов до знання, критичність мислення, відкритість, прагнення до досконалості, терпимість;
по-шосте, прагнення зрозуміти природу людини, сильні і слабкі сторони його душі, висока цінність людини, людського життя, його знань і умінь, розвиненої індивідуалізм;
по-сьоме, прагнення до автаркії (самозадоволення), автономії (життя за своїми законами), самостроітельство, полісний характер державного устрою, правовий характер взаємовідносин між індивідами, між особистістю і державою;
по-восьме, відсутність деспотії, переважно демократичний характер влади, її змінюваність та відповідальність перед народом, контроль за її діяльністю, свобода особистості, активну участь у культурному творенні більшості населення;
по-дев'яте, світський характер давньогрецької релігії; відсутність професійного жрецтва як гальмує консервативної сили, вільнодумство;
по-десяте, високий рівень освіченості і вихованості громадян, патріотизм, здоровий спосіб життя, органічне поєднання особистих і суспільних інтересів, найвищий сяють духовного життя, пріоритет духовного початку по відношенню до решти;
і, звичайно ж, суб'єктивний (особистісний) чинник, тобто геній таких видатних особистостей як Гомер, Гесіод, Солон, Клісфен, Перікл, Демосфен, Есхіл, Софокл, Евріпід, Фідій, Скопас, Пракситель, Харес, Аполлодор, Апеллес, Фалес, Піфагор, Анаксагор, Демокріт, Сократ, Протагор, Платон, Аристотель , Феофраст, Аристарх, Гіппарх, Евклід, Архімед, Гіппократ.
Деякі з перерахованих рис були притаманні в різному ступені і римлянам, але, зрозуміло, із застереженнями. Вони були більш стримані, прозаїчні, суворі, прагматичні.
Грецькі і римські міфи
Одним з найбільш ранніх і существеннейших елементів античної культури є міф. Міф (від грец. Muthos - слово, сказання) можна визначити як розповідь про походження світу, богів, героїв, різних народів, події природного і суспільної історії, які виникли в глибоку давнину і в усній формі передавалися з покоління в покоління. Міф апелює до старовинних часів, до витоків, він схожий на дитячому, ілюзорного світосприйняття. Це виключно важливий крок людини у пізнанні сущого, в самопізнанні. У ньому поєднуються як реальне, так і вигадане, як раціональне, так і емоційний, як природне, так і культурну. Міф - універсальне узагальнення людського життя, животворящим енергіея культури, можна сказати - невід'ємне властивість всієї культури.
Стародавні греки створили розвинену міфологію, що пройшла шлях від примітивних фіто-і зооморфних ступенів до міфології Олімпійської. Причому зародження міфів відбувається в доантичной часи, але своє завершення і обощение вони знаходить в еллінську епоху - у Гомера, Гесіода, Есхіла, Софокла, Евріпіда, Аполлодора. Міфи і релігія є найважливішим матеріалом античної культури з її попередницями. Багато грецьких міфи (як і інших народів) втрачені, дійшли до нас фрагментарно або в переробленому вигляді. Але навіть те, що збереглося, дозволяє судити про універсальність, природності, матеріалістичні, диалектичности міфів, їх естетичної, моральної, політичної, соціальної спрямованості.
У надрах давньогрецького міфічного свідомості сформувалися досить оригінальні ідеї. Відзначимо найбільш важливі:
1. У міфах дані першого узагальнені уявлення про походження світу, його пристрої. Світ стався з Хаосу, якоїсь зяючої безодні, прообразу простору. Потім виникають три космічні субстанції - Земля, Ерос, Тартар. Земля (Гея) породжує Небо (Уран) і Море (Понт). Земля нагадує диск і омивається Океаном. Мир обмежений твердої небесної півсферою. Є і підземний світ, що складається з двох поверхів - Аїда і Тартар. У цілому Всесвіт представляє собою вертикальну структуру.
2. Викладається генеалогія богів. Тут картина виглядає так. Гея і Уран породжують титанів, на чолі яких стояв Кронос. Від нього і Реї з'являються Зевс, Гера, Посейдон, Аїд, Гестія, Деметра, які тяжіють хижого Кроноса, титанів, гігантів. Зевс стає володарем Землі і неба, Посейдон - моря, Аїд отримує у володіння підземне царство. Зевс разом з Герою, Посейдоном і своїми дітьми проголошуються богами Олімпу. Є безліч інших божественних і демонічних сил, походження яких саме різне. Деякі з них (Орф, Кербер, Химера, Ларнейская гідра, Сфінкс) походять від Єхидни і Тифона.
3. У міфах осмислений генезис і долі людського роду. Одну з поширених версій викладає Гесіод. Відповідно до неї люди створені богами. Їх історія налічує п'ять століть - золотий, срібний, мідний, вік героїв та залізний вік. Людський рід постійно погіршується, регресує. Кілька разів його знищували боги (Зевс) і люди самі знищували себе. Людство спіткали тяжкі біди, його доля приречена. Суспільство в міфічному поданні складно, суперечливо, недосконале, сильно залежить від зовнішніх обставин і сил.
4. У міфах мають місце і події справжньої історії. Проглядається становлення матріархату і патріархату, переселення народів, заснування міст, війни, подорожі, діяння вождів родів і племен. Вигадка часто переплітається з реальністю.
5. Актуальна для грецької міфології і повсякденна життєва проблематика. Уважно вчитуючись у зміст міфів, бачиш прагнення древніх розібратися в тому, яку роль у житті відіграють чоловік і жінка, яка соціальна ієрархія, походження землеробства, ремесел, освіти, моралі.
6. Виключно цінною є естетична сторона міфів. Міфи рясніють красою, емоціями, виразністю, духовною енергією, приголомшливо яскравими портретами. Титани, гіганти, боги, герої, люди показані в усьому різноманітті характерів. Багато міфологічні образи стали архетипічними. До них можна віднести Прометея, Зевса, Афіни, Ареса, Афродіти, Геракла, Пандори, Одіссея, Паріса, Прокруста, Сізіфа, Аріадни, Ясона, Ахілла, Дедала, Тантала, Ікара, Нарциса, Мідаса, Орфея.
Це далеко не повний перелік ідей, які породжені еллінськими міфами. Особливу значимість представляли міфи про Прометея, Девкалионе, Елліна, троянський цикл, міфи про аргонавтів, подвиги Геракла, Тесса, Персея, Кекроп та ін Цим міфам властиві не тільки глибоко символічний характер, але і достаток повчальних прикладів, невиліковним життєвої мудрості, фіксації життя у всій її повноті і суперечливості.
Римські міфи за своїм змістом і глибині ідей поступаються грецьким. Деякі дослідники схильні вважати їх компіляцією міфічного генія греків. Безсумнівно, те, що дійшло до нас через Вергілія, Овідія, Лівія, Сенеку, несе на собі еллінську друк. Однак подібне можна пояснити не тільки запозиченням у греків, але і близькістю їх походження і деякою спільністю історичного шляху. Тим не менш, міфи римлян досить самобутні, почасти вони є сумішшю міфів різних італійських племен. У них розповідається про стародавніх богів, про виникнення Риму, про його історію. Римські міфи ближче до історичної легенді. До числа улюблених римлянами міфів відносять розповіді про Юпітер, Януса, Марсі, Вертумна і Помоне, пенатах, ларах, манах. У римському свідомості глибоко вкоренилися міфи про Енея, Ромула і Рема, Нумитора, Реї Сільвін, про дванадцять століттях існування Риму, про сім царів Стародавнього Риму.
Греко-римські міфи і зараз продовжують викликати колосальний інтерес, як у простої публіки, так і у дослідників. Їй присвятили наукові праці такі відомі вчені як Г. Штоль, К. Юнг, Дж. Фрезер, Р. Грейвс, К. Хюбнер, А.Ф. Лосєв, Ф.Ф. Зелінський, А.А. Тахо-Годи, О.М. Фрейденберг, С.А. Токарєв.
Релігія.
Антична релігія є продовженням міфів. Знайти чітку грань, де закінчується міф і починається релігія, складно. На ранніх етапах суспільного розвитку міф виконував і функцію релігії. І тільки пізніше релігія стає самостійним елементом культури, відокремлюється від міфу, але не позбавляється від нього. По суті, релігія це та ж міфологія, але систематизована, сувора, ритуалізована, прагматична. Разом з тим, у давньогрецькій релігії міфи не складали її суті. Головним для греків були не вірування, не догмати, а обряди, ритуали, у яких зобов'язані брати участь всі члени громади. На думку самих греків їх уявлення про богів формувалися з вроджених джерел (таким джерелом була природа), сприйняті від поетів (вищим релігійним авторитетом був Гомер), закріплювалися законами, виникали з художніх цінностей (храмів, статуй, картин). Релігія зароджується в доантичной часи, а в еллінську епоху вона оформляється у своєму класичному вигляді.
Грецька релігія відноситься, до числа політеїстичних, тобто релігій багатобожжя. Кількість богів незліченно. Це хтонічні (Хтон - Земля) божества - Гея, Уран, Кронос, Океан, Рея; олімпійські боги - Зевс, Гера, Посейдон, Афіна, Аполлон, Артеміда, Гермес, Афродіта, Гефест, Деметра, Арес, Гестія (дещо пізніше - Діоніс ); божества, який персоніфікує різні природні стихії - повітря, вологу, вітер; боги річок, морів, гір, лісів, підземелля, полів; боги, які уособлюють соціальні сторони життя - правосуддя, справедливість, переконання, помста, ремесла, мистецтва, військову справу, мир, любов, народження, смерть, дитинство, юність, старість. Але, головним чином, древні греки поклонялися богам Олімпу. Релігія греків - це релігія праці, краси, життя. Боги в чому нагадують людей. Вони мають батьків, мають складним характером, можуть бути хорошими і поганими, милосердними і жорстокими, розумними і безрозсудними, люблячими і ненавидять, допомагають і помсти. Вони самі схильні долі (Ананке). На відміну від багатьох богів східних релігій, грецькі боги мають гарний зовнішній вигляд, володіють вищими достоїнствами.
Елліни не просто шанували, поважали, але щиро любили своїх богів. На їх честь вони зводили святині, вівтарі, храми, ліпили статуї, називали селища, приносили їм жертви, творили молитви, присвячували святкування. Найбільш значущими були Олімпійські ігри, присвячені Зевсу; Пифийские - Аполлону; Істмійські - Посейдону; Панафинеи - Афіні; Діонісії - Діонісу. Ігри представляли собою комплекс заходів, в ході яких здійснювалися жертвопринесення, проводилися спортивні, поетичні, музичні, театральні змагання. Переможці нагороджувалися призами, їхні імена увічнювали.
Важливою рисою давньогрецької релігії була відсутність Священного писання, жорстких догматів, а також професійних служителів культу. Жерці обиралися з числа гідних громадян і виконували цю роль фіксований час. Священну місію здійснювали оракули, які нібито вели мовлення вустами богів. Самий знаменитий оракул перебував у Дельфах, де піфія пророкували від імені Аполлона і давала дивовижні, але двозначні відповіді на самі різні питання.
Грецька релігія характеризувалася різноманітної системою обрядів, пов'язаних з народженням, весіллям, похороном, збором врожаю, політичними і військовими подіями і т.д. Особливо слід відзначити відсутність релігійного фанатизму: релігія не тяжіла над особистістю і громадою, а виконувала регулятивну, естетичну функції і функцію спілкування. Малося у греків і щось на зразок сектантства, яке дало про себе знати, перш за все, у так званих елевсінських і Самофракійський містерії. Мали місце й паростки атеїзму (Анаксагор, деякі софісти). Великий філософ Платон критикував Гомера за його уявлення про богів і фактично був родоначальником європейського монотеїзму.
Римська релігія те саме грецької. У них багато спільного. Головні боги - це по суті латинізовані еллінські боги - Юпітер, Юнона, Нептун, Мінерва, Аполлон, Діана, Меркурій, Венера, Вулкан, Церера, Веста, Марс, Вакх. У римлян богів билодаже більше. Заступниками хліборобів був добрий десяток богів. Не менше протегували дитячому віку (богині ліжка, першого крику, першого слова, першого кроку). Римляни обожнювали всі, що було в їхньому житті. Були боги розуму, вірності, провізії, срібних грошей, цивільної громади. Обожнювалися навіть імператори, як за життя, так і після смерті (апофеоз). Як і греки, римляни зводили богам жертовники, вівтарі, храми, статуї, присвячували свята, приносили жертви, творили молитви. Головним у римській релігії було дотримання правил жертвоприношень, очисних обрядів, молитов. У римлян мали місце списки офіційно затверджених молитовних формул, так звані індігаменти, в яких пропонувалося, в яких випадках слід молитися тим чи іншим богам. Деякий відміну від греків проявлялося в організації релігійних справ. Існували обираються жрецькі колегії. Колегія понтифіків вела нагляд за календарем, святами, історичними документами, системою заходів і терезів. Колегія фециалов виконувала функції вісників і глашатаїв, зберігачів договорів. Колегія авгурів відала питаннями ворожінь, знамень. Колегія фламінів займалася питаннями жертвоприношень. Існували й інші колегії жерців. На відміну від грецької, давньоримська релігія практично не була пов'язана з міфами.
І грецька та римська релігії обходили стороною такі важливі для індивіда питання як устрій світу, сенс життя, моральні норми, ідеал духовної досконалості, причини людських страждань, безсмертя і потойбічне життя. Боги були позбавлені таємничості і ореолу святості, вони не були абсолютними володарями. У силу глибоких внутрішніх протиріч, нездатність дати відповіді на корінні питання буття, а також під потужним тиском християнства, антична релігія до кінця IV ст. н.е. вичерпала себе. Це стало початком корінної зміни культурних засад, що існували багато століть. Що йде в небуття релігія потягла за собою чи не всю язичницьку культуру.
Греко-римські міфи і релігії зробили колосальний вплив як на античну, так і на всю європейську культуру в цілому. До того ж, вони стали найважливішим предметом філософського, наукового та художньої творчості.
Література
Література є одним із самих значних досягнень давньогрецької культури. Еллінам першим вдалося за допомогою поетичного мислення, художніх засобів пояснити природу і людину, показати їх в різноманітті та розвитку. До особливо важливих досягнень давньогрецької літератури ставляться:
- Створення більшості літературних жанрів;
- Створення творів, які стали класичними;
- Створення художніх образів, які стали архетипічними для всієї наступної європейської літератури.
Вищим надбанням еллінського літературної творчості була поезія. Греки (за винятком Платона) були схильні розглядати поетів як посередників між богами і людьми. З особливою любов'ю сприймалася героїчна поезія (Гомер, Гесіод, Вакхілід, Тіртей). Твори Гомера "Іліада", "Одіссея" знав напам'ять кожна освічена людина. Великою популярністю користувалася лірика, в якій головним героєм був сам поет. Лірика була виключно життєвої; в ній мало місце все те, що хвилювало людську душу - любов, страждання, радість, слава, соціальні мотиви, краса природи. Вищі досягненнями еллінської лірики - вірші Алкея, Архілоха, Сафо, Алкмана, Анакреонта, Тіртея, Калліна, Сімоніда, Феогнида, Корінни, Піндара, Феокріта, Біона. Широко поширені елегія, епіграма, ямбічні і сатирична поезія.
Починаючи з V століття до н.е. величезну популярність набуває драма (трагедія і комедія). Найбільші грецькі трагіки Есхіл, Софокл, Евріпід в загальній складності написали близько 300 трагедій. Серед них особливо відзначимо "Прометей прикутий", "Семеро проти Фів", "Евменіди" Есхіла, "Цар Едіп", "Едіп в Колоні", "Антігона", "Електра" Софокла, "Медея", "Андромаха", "Алкеста "," Гекуба "," Електра "," Орест "Еврипіда.
Афінські трагіки створили галерею образів, як монументальних, так і глибоко індивідуальних: сильного духом Прометея; трагічною пророчиці Кассандри; матері, яка пережила смерть своїх дітей, - Гекуби; вбивці матері, що мстить за смерть батька, - Ореста; закоханої, але не розділила любов Федри ; нещасної полонянки Андромахи; одружився на власній матері Едіпа; безмірно люблячої свого батька Електри; пожертвували собою Іфігінеі і Алкесту; страждає ізгнанніца Антігони; вбивці власного чоловіка Клітемнестри; ревнивої жінки Медеї; стражденній над зруйнованим щастям Ниобеи та ін
Трагедія для греків була більше ніж просто літературним жанром. У ній втілилися найглибші колізії людського буття: життя і смерть, правота і несправедливість, фаталізм і героїзм, доблесть і ницість, честь і безчестя, зіткнення між державним і особистим, особистим і громадським інтересами.
Менш значущою, але все ж популярною, була комедія (у перекладі на російську - пісня веселого натовпу). Арістофан у своїх комедіях "Вершники", "Хмари", "Оси", "Птахи", "Жаби" і Менандр ("буркутун" , "Третейський суд", "Відрізана коса") іронічно, а часом і сатирично, карикатурно і, навіть в доходять до непристойності дотепах (Арістофан), викривали людські вади, недосконалі сторони суспільного, державної, сімейної й особистої життя. Богам, і тим діставалося від комедиографов.
Повчальним жанром була байка, у символічній формі викривав вади людського життя. Найбільший байкар Езоп склав безліч байок і нині не втратили своєї актуальності. Його сюжети лягли в основу творчості письменників наступних часів - Федра, Бабрій, Лафонтена, Крилова, Глібова.
Грецькі літератори є родоначальниками і прозового жанру. За соціальною значимістю та глибині художніх ідей проза поступалася поезії і драмі. Але важливий сам перший крок, зроблений в цьому напрямку. До нашого часу дійшли такі твори прозового характеру: "Левкіппа і Клітофонт" Татія, "Дафніс і Хлоя" Лонга, "Хереї і Калліроя" Харитона, "Ефеський оповідання" Ксенофонта Ефеського, "Ефіопіка" Геліодора. Зауважимо, що деякі дослідники до прози відносять також красномовство (ораторське мистецтво), історичну і філософську літературу. Однак про це буде сказано окремо.
Греки є творцями і такого популярного жанру як анекдот. Існували цілі збірки анектодов. Один з них "Філогелос" (Сміхача) і нині захоплює читачів. В анекдотах в жартівливій формі обличались педантизм, лінь, дурість, недбальство, пияцтво, обжерливість, подружня невірність і т.п.
Вагоме місце в літературі займали життєпису знаменитих людей. У цьому жанрі відомі Плутарх і Діоген Лаертський.
Римська література - феномен більш пізній, який виявив себе в III столітті до н.е. Значною мірою вона була наслідуванням еллінської літератури. Як зазначив А.Ф. Лосєв, римська література являла собою розширений, поглиблений еллінізм, в якому органічно поєдналися універсалізм та індивідуалізм; грандіозність, піднесеність, гідність; риторика і динаміка зображення з'єднувалися з нещадною тверезістю оцінок, діловим підходом до життя, пристрасністю почуттів і натуралізмом. Однак римські літератори були не просто епігонами або адептами греків, їх творчість була дуже оригінальною і зрілим.
Римські літератори спочатку звернулися до драматичного жанру, який, втім, в Римі не був настільки популярним як у Греції. Багато авторів писали й трагедії та комедії. До числа найбільш відомих драматургів відносяться: Лівій Андронік (грек за походженням), скласти "Ахілла", "Данаю", "Андромеду", "Троянського коня"; Гней Невій, автор трагедій "Лікург", "Андромаха", "Троянський кінь" , "Даная", Іфігінея ", а також комедій, найбільш відома з яких" Тарентіночка "; Квінт Енній - автор трагедій" Олександр "," Андромаха - полонянка ". маститими майстрами в області комедії були Плавт і Теренцій, чиї твори" Скарб " , "Куркуліон", "Хвалькуватий воїн" (Плавт), "Свекруха", "Євнух", "Самоістязатель" (Теренцій), користувалися успіхом у глядачів. Помітний слід в області трагедії залишив відомий філософ Сенека, скласти "Медею", "Октавію "," Безумство Геркулеса "," Едіпа ".
У жанрі поезії блискуче проявили себе багато римські літератори. Серед них Вергілій, скласти "Енеїду", яку римляни порівнювали з гомерівської "Іліадою". Навіть своєю темою ця поема як би продовжувала події, описані грецьким аедом. Він же склав "Георгіки" і "Буколіки", в яких оспівується працю і побут людини. Інший поет Овідій, автор "Метаморфоз", "Любовних елегій", "Науки кохання", "Ліків від кохання", "Скорботних елегій" проявив незвичайний талант у знанні міфології, людських почуттів, звичаїв своєї епохи.
Рим подарував світові чудову плеяду ліриків - Катона, Катулла, Горація, Проперція, Тибулла; сатириків - Мениппа, Горація, Ювенала; майстра епіграми - Марціана; прозаїків - Петронія (автора "Сатирикону"), Апулея, який написав "Золотого осла". У Римі широке розповсюдження мала жанр історичної прози (Юлій Цезар, Катон Старший, Саллюстій, Тит Лівій).
До літературним заслугах римлян відносять створення епістолярного жанру. До нас дійшли листи Цицерона, Плінія Молодшого, Сенеки, в яких опис звичайних життєвих справ поєднувалося з політичним, філософським і художнім матеріалом.
У жанрі байки плідно працював Федр. До нас дійшли 135 його байок. У біографічному жанрі працювали Светоній, Аттик, Варрон. Варрон склав у віршах і прозі 700 біографій знаменитих греків і римлян, які прославилися в різних областях культури. Всі біографії були ілюстровані портретами.
У висновку зауважимо, що греко-римська література продовжила життя міфології і релігії, увічнила як художні, так і реальні образи, зафіксувала історичні події, відобразила грандіозний сяють духовного життя древньої епохи.
Театр
Невід'ємною складовою культурного життя Античності був театр. Греки не просто любили його: виникає відчуття того, що вся Еллада була величезним театром. Не було жодного великого населеного пункту, в якому не було б театрального спорудження, і не здійснювалися б театральні постановки. Театральні будівлі були воістину грандіозними, деякі з них вміщували 40 тисяч чоловік. Можна навіть сказати, що театр був складовою державної політики, про що свідчила наявність магістратів відповідають за театральне життя, а також виділення на цю справу коштів з державного бюджету.
Еллінський театр - феномен більш давній, ніж трагедія і комедія, з якими і пов'язують театральні дії. Своїм корінням він сягає глибокої давнини і спочатку проявляється в ритуальних і трудових діях: похороні, полюванні, зборі врожаю, святах, присвячених тим чи іншим богам - Зевсу, Аполлону, Афіні, Посейдону і особливо Діонісу. Щоправда, Платон, недолюблювали театр, вважав театральні вистави "негідними величі і доброти богів". Деякі дослідники схильні стверджувати, що саме культ Діоніса вирішальним чином вплинув на становлення впорядкованого театру. Прийнято вважати, що перша такого роду театральна постановка відбулася 27 травня 534 р. до н.е. в Афінах; її здійснив афінський трагік Феспід. 27 травня і зараз відзначається як Всесвітній день театру.
Як в організаційному, так і творчому плані, грецький театр представляв собою різноманітну систему заходів і дій. Організаційна сторона полягала в тому, щоб визначити час театральних постановок, гідних драматургів-учасників театральних змагань, акторів-виконавців, вишукати фінансові ресурси. Відповідальним особам належало вирішити, чи бере витрати на себе держава, або цей почесний обов'язок (літургія) покладається на заможних громадян. Важливо було справедливо розподілити місця для публіки, призначити суддівську колегію, провести ритуальні дії, справедливо визначити переможців серед авторів, акторів, хорегів; нагородити їх. Творча сторона театру полягала в змісті творів, їх вмілої постановці, грою акторів і хору, використанні костюмів, масок, декорацій.
Успіх театральної постановки залежав від усіх цих факторів, але вирішальне значення мала гра акторів. Спочатку акторами були самі драматурги, потім Есхіл ввів другого актора, Софокл - третього, а пізніше той же Есхіл - четвертого. Один актор виконував безліч ролей, для чого він використовував маски і костюми, які відповідали трагедії, комедії, драмі сатирів. Йому потрібні були різні дари - вміння гарно співати, звучно говорити, танцювати, володіти музичними інструментами. Багато акторів блискуче вживалися в ролі, що не просто приносило задоволення глядачам, а й доводило їх до екстазу. Публіка висловлювала своє схвалення або несхвалення грою акторів гучними вигуками. Талановиті актори отримували величезні гонорари, звільнялися від податків, військової служби, вважалися недоторканними. Деякі були наставниками політиків. Акторами ставали тільки чоловіки, що грали і жіночі ролі.
Важливою була роль хору. Як правило, хор символізував мешканців місцевості, де відбувалися зображувані події, і висловлював їхню точку зору. Це було свого роду громадську думку. Керував хором заспівувач (корифей), часто вступав у розмову з акторами від імені хору. Кількість акторів хору становило від 12 до 24 осіб; хористи розташовувалися рядами в орхестрі театру. З кінця III в. до н.е. хор втратив колишню значимість, втратив зв'язок з зображуваними діями; його пісні стали не більше ніж доповненням до театральної постановки.
Еллінські театральні дії мали величезний розмах, вони проводилися цілий день - від сходу до заходу Сонця. Трагічні змагання під час Великих Діонісій припускали участь трьох авторів, зобов'язаних представити по три трагедії і однієї драмі сатирів. Змагання комедиографов на Великих Діонісіях і Ленне припускали по одній авторській роботі.
Еллінська драма носила синтетичний характер; гра актора поєднувалася зі співом і танцем. Частини тексту близькі до повсякденної розмови виконувалися за допомогою звичайного читання (каталозі), більш жваві місця переходили в речитатив (паракатологе), а місця забарвлені підвищеним почуттям, виконувалися шляхом співу (мелос). Речитатив і спів супроводжувалися грою на подвійному кларнеті (аулосе). Структура постановки, наприклад трагедії, виглядала в самому загальному плані так. Вона починалася з зав'язки дії (пролог), потім йде пісня, яку виконує хор (народ), надалі відбувається чергування діалогічних частин (пісодіев), виконуваних акторами, а іноді і хором, а також пісень самого хору (3-4 стасимов). Стасіме мали строфи і антистрофи. Вони складали основний обсяг постановки. При їх виконанні хор рухався по орхестрі. Пісні хору супроводжувалися танцем (еммелейей). Завершальна трагедія піснею (ексодом) у виконанні хору, після чого він залишав орхестру.
Римський театр відрізнявся від грецького. Він формувався як під впливом останнього, так і мав власні витоки. У більш значущою формі він став виявляти себе, починаючи з III ст. до н.е. і був пов'язаний з постановкою творів вищезгаданих Гнея Невия, Лівія Андроніка, а пізніше - Плавта і Теренція. Тривалий час у Римі постійних театральних приміщень не було (аж до I ст. До н.е.), чому опирався Сенат. Постановки здійснювалися прямо на вулицях або на Римському Форумі, де встановлювалися підмостки і лавки для глядачів. Тільки в 55 р. до н.е. Гней Помпей побудував будинок театру вміщав 40 тис. чоловік. Трохи пізніше з'явилися приміщення театрів Бальба і Марцелла.
Перший час трагічні і комічні ролі виконувалися акторами - любителями, в основному з числа вільновідпущеників. Пізніше - з'явилися професіонали (гістріони), які об'єднувалися в трупи на чолі з власником - антрепренером. Гра римських акторів не була настільки вражаючою як грецьких. Їх сценічні дії супроводжувалися мімікою, жестами, при необхідності бійками. Головним в грі був звучний голос. Але при цьому передачі нюансів трагічної або комічної ситуації, жіночого, дитячого або старечого голосів, не було потрібно. Створювані на сцені образи були позбавлені величі, глибини, монументальності, психологичности. На передній план виступала чисто подієва сторона, жвавість дій, гротеск, дотепні жарти, які доходять до непристойностей. Сюжет багатьох драматичних постановок виглядав заплутаним, не зовсім зрозумілим глядачеві. Крутійство, обман, плітки, хитромудрі витівки фактично становили театральну домінанту. Актори явно захоплювалися цією стороною справи, підміняючи справжня майстерність. Не було в римському театрі та змагальності між авторами, акторами, що явно знижувало стимули до досконалості. Соціальне становище та авторитет римських акторів були явно нижче, ніж грецьких.
До кінця I в. до н.е. трагічні постановки стали досить рідкісним явищем. На передній план висунулися циркові вистави, гладіаторські бої. У подібній справі римляни проявили себе повною мірою. Для цього спеціально спорудили гігантський Колізей, вміщав 50 тис. глядачів. На його сцені проводилися масштабні битви гладіаторів, екіпажів кораблів, колісниць, сутички диких звірів. Автори фільму "Гладіатор" зуміли блискуче відтворити подібні сюжети. Театрально-циркова життя в Римі досягала апогею під час Патриціанський і Плебейських ігор, свят на честь Юпітера, Юнони, Аполлона, Мінерви, з нагоди перемог римської армії, свят на честь імператорів.
Важливо підкреслити, що античний театр зіграв виняткову культуротворчих роль. Він сприяв розвитку літератури, архітектури, живопису, прикладного мистецтва, музики, танцю, політичної, правової культури. До нього своїм корінням сягають ледь чи не всі різновиди сучасного театру: опера, оперета, театр мініатюр, естради, цирк, ляльковий театр.
Архітектура
В області архітектури греки надзвичайно реалізували свій грандіозний талант. Вони створили класичну архітектуру, привнесли в неї безліч новацій, втілили в ній міць, красу, високий духовний початок, гармонію з природою. Серед найважливіших досягнень у цій галузі слід відзначити: 1) створення архітектурних ордерів, 2) формування архітектурних стилів, 3) будівництво багатьох видатних споруд.
Коротко проаналізуємо їх. Починаючи з VII ст. до н.е. грецькі зодчі створюють ордерну систему. Ордер (від лат. Ordo - лад, порядок) є чітко продуманою композицією співвідношення та взаємозв'язку між несучими і несомой частинами будівлі. Інакше кажучи, від того, якою є колона, багато в чому залежить характер верхньої частини будівлі (атаблемента) і в цілому весь його вигляд.
Прийнято вважати, що еллінської архітектури були властиві три ордери: доричний, іонічний, корінфіскій. Уособленням доричного ордера є масивна колона, що розташовується безпосередньо на кам'яній основі (стилобаті). Стовбур (фус) колони прикрашали жолобки (каннелюри). Їх кількість варіювалася від 16 до 20. Знизу вгору колона рівномірно утоньшаться. Діаметр нижньої частини дорівнює 1 / 6 висоти колони. Верхня частина завершувалася капітеллю, що складається з круглої кам'яної подушки (ехіна) і розміщувалася на ній квадратної плити (абаки). Верхня частина будівлі складалася з гладкою балки (архітрава), фриза, обрамленого метопами і тригліфами, а також карниза і фронтону. Метопи і фронтони прикрашалися скульптурою. Доричний ордер як би висловлював ідею чоловічого начала, силу, міць, строгість, суворість, простоту. Іонічний ордер уособлювала середньої легкості струнка колона, що мала в основі базу. Діаметр нижньої частини дорівнював 1 / 9 її висоти. Кількість каннелюр, що прикрашали колону, як правило, дорівнювало 24. Принципово відмінною від доричної була капітель. Вона мала два витончених завитка (волюти), багату подушку, красивий орнамент. Висота капітелі дорівнювала 1 / 3 діаметра нижньої частини колони. Архітрав іонічного ордера складався з трьох горизонтальних смуг. Були й інші відмінності. Іонічний ордер висловлював жіноче началао благородність, витонченість, ажурність, граціозність, інтелектуальність. Коринфський ордер, який з'явився у V ст. до н.е. багато в чому нагадує іонічний. Щоправда, його колона відрізняється легкістю, більш витягнутими пропорціями і пишною капітеллю, прикрашеною рослинним орнаментом. Висота капітелі дорівнює діаметру нижній частині колони. Кількість каннелюр таке ж, як і у ионической колони. Кілька відрізняються база колони, архітрав, фриз, карниз. Коринфський ордер витіювато, насичений хворобливими фантазіями, символізує дівоче початок, ніжність, чистоту.
Греки створили чотири архітектурні стилі. Архітектурний стиль в Античності визначався розташуванням колон по периметру будівлі. Якщо споруда мала колони тільки з переднього фасаду, то такий стиль називався простиль. Якщо ж колонада була з переднього і заднього фасадів, то подібний стиль називали амфипростиль. Більш складним виглядав периптер, в якому колонами оточувалось всю будівлю. А якщо є колони розташовувалися по всьому периметру споруди в два ряди, то це був діптер. У практиці архітектурного будівництва периптер застосовувався до доричного ордера, а діптер до іонічному.
Зусиллями грецьких зодчих і будівельників створено багато шедеври архітектури - такі як храм Артеміди, Ефеської (архітектор Хейрократ), Парфенон (архітектори Іктін і Каллікрат), Олександрійський маяк (архітектор Сострат), храми Аполлона в Дельфах, Дидимах і Коринті, Зевса в Олімпії, Гери на Самосі, Галікарнаський мавзолей (архітектор Гермоген), театри в Афінах і Епідаврі (архітектор Поліклет Молодший); побудований зразковий місто Античності - Олександрія (архітектор Дегінократ).
В архітектурі істотних результатів досягли і римляни. Активно культивуючи грецькі ордери, вони привносили в них нововведення, модернізували їх. Так, доричний ордер був дещо видозмінений, обтяжена, що дозволило дослідникам говорити про появу нового ордера - тосканського. Теж саме відбулося і з коринфским ордером. Римські майстри над його капітеллю додали іонічний ехін і подушку з волютами, створивши так званий композитний ордер. В архітектурних спорудах римляни активно використовували напівколони і арки, воліли тристоронню колонада, т.зв. псевдоперіптера. На відміну від грецької архітектури римська була більш прагматичною. Не випадково відомий римський архітектор Вітрувій, сформулювавши три основні вимоги до архітектури, на перше місце поставив користь, потім міцність і красу. Греки ж наріжним каменем вважали красу. Втім, римляни любили багате оздоблення і пишну обробку будівель. Вони приділяли велику увагу не лише будівництву храмів, театрів і будинків суспільно-політичного призначення. Для них важливе значення мали й житлові будинки, і вілли, і терми (лазні), і мости, і акведуки (водогони), і дороги, і багато іншого. Своєрідність архітектури римлян також полягає в тому, що вони вважали за краще будувати на рівнині і в низинах, а не на височинах як греки.
До кращих здобутків римської архітектури можна віднести храми Фортуни і Сатурна, Римський Пантеон, терми Каракалли, Аппієву дорогу, арку Костянтина, Римський акведук, Форум Траяна. Особливо пишалися римляни Колізеєм, який представляв еліпс (188 х 156 м) при висоті 48,5 м та кола 524 м. Він мав чотири яруси. Перший ярус обрамлений напівколонами доричного ордера, другий - іонічного, третій - коринфського. Арки другого і третього ярусів прикрашені статуями богів. Гігантська арена (86х54) при необхідності заповнювалася водою для того, щоб влаштовувати битви екіпажів кораблів. Помітний слід в римській архітектурі залишили зодчі Вітрувій і Аполлодор.
Антична архітектура була справжнім уособленням свого часу, "епохою геніально схопленої в камені", істотно вплинула на архітектуру наступних епох і всю культуру.
Скульптура
Мабуть, самий високий статус у грецькій культурі займала скульптура. Створена грецькими майстрами скульптура з повним правом може називатися ідеальною. У ній втілилися кращі досягнення людських рук і духу, ідея гармонійного єдності духовної, матеріальної і соціальної культури. Все, що створено еллінами в цій області, зроблено талановито, з любов'ю, з глибоким знанням зображуваних об'єктів. Вражає не тільки досконалість форм, деталей, але також різноманітність і широта тим, їх масштабність, різноманіття використовуваного матеріалу. Греки блискуче проявили себе як в монументальній скульптурі, яка характеризується значущістю ідей, високим рівнем узагальнення, духовністю, героїкою, органічною єдністю з навколишнім середовищем так і станкової, що має вельми поглиблене, конкретний зміст, натурально відтворюючу об'єкти. Не було їм рівних і в рельєфною скульптурі, де зображення розташовується на площині фону (на фронтоні, стіни, плиті).
Грецькі скульптури в своїй роботі використовували найрізноманітніші матеріали - дерево, камінь, глину, гіпс, бронзу, залізо, золото, слонову кістку, мармур і застосовували адекватні способи обробітку скульптури - вирізування, висікання, ліплення, карбування, лиття, кування. Робота скульпторів мала фундаментальне суспільне значення, хоча і не була позбавлена ​​індивідуального, приватного аспекти. За тим образам, які вони створювали, їх сучасники складали собі уявлення про богів, героїв, видатних особистостей, міфічних персонажів, тварин. Статуї богів і героїв освячували, їм поклонялися, прикрашали ними храми, площі, місця народних зборів і знаменних подій, навіть спеціально будували для них храми. Найбільше статуй присвячено Аполлону, Зевсу, Діонісу, Афіні, Афродіті, Асклепію, Гераклові.
Вищі досягнення еллінської скульптури пов'язані з іменами Фідія, Мирона, Поліклета Старшого, Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Хареса. Фідій здійснив дивовижне по красі і величі скульптурне оздоблення Парфенона. Його статуї Афіна-войовниця, Афіна - діва, Зевс Олімпійський відносяться до числа безсмертних творінь людського генія. Не випадково Цицерон говорив, що боги Фідія - справжні небожителі. Афінський скульптор вміло працював з будь-яким матеріалом. Сучасник Фідія Мирон створив чудові зображення дискобола, що біжить Ладас, Афіни і Марсія; Персея, що вбиває Медузу; атлетів Тиманф Філіпа і Хеоніда. Його роботи висловлюють тілесну гармонію, ритміку, динамічні руху, міць і красу тіла, життєвість. Як матеріали Мирон волів бронзу. Ще один представник високої класики Поліклет створив Дорифора, Діадумена, величезну статую Гери із золота і слонової кістки, що сидить на троні і тримає в одній руці скіпетр, в іншій - гранатове яблуко. Йому ж приписують ще декілька чудових робіт - Зевса-Милостивого і Зевса-Філія, Гекату, зроблену з міді, кілька видатних атлетів. Поліклет у своїй роботі використовував і мармур, і мідь, і бронзу, і іншу сировину.
Скопас зумів передати найтонші нюанси душі - мрійливість, поривчастість, пафос, божевілля. Його твори уособлюють діонісійське начало в культурі. Він першим посмів зобразити Афродіту оголеною. Серед інших знаменитих робіт скульптора - Менада, Арес. Скопас брав участь у скульптурному обрамленні храму Артеміди в Ефесі і Галікарнаського мавзолею.
Пракситель зарекомендував себе як глибокий знавець заходи, гармонії, відпочинку, майстер, що вміє тонко, в деталях, передати внутрішній і зовнішній вигляд. Він, безсумнівно, був класичним виразником аполлоновского початку. Найзнаменитіші його статуї - Афродіта Книдская, Сатир, Гермес з дитиною - Діонісом. Плідною роботою відрізнявся Лисипп. Він - творець і великий майстер портрета в скульптурі, вміє зобразити найтонші штрихи вигляду героїв. Є відомості, що Лисипп виліпив 1500 статуй. Серед його робіт 25 вершників-супутників А. Македонського, загиблих у битві при Гранике, статуї Посейдона і Зевса, Геракла, що сидить на скелі. Одна з найбільш значних скульптурних робіт належить учневі Лисиппа Харесу. Він вилив з бронзи знаменитого Родоського колоса висотою 34 м. Талановитими скульпторами були Леохар, Деметрій, Пеоній, Олександр.
Римська скульптура не має таких видатних творінь і талановитих скульпторів, як грецька. Але римські майстра (втім, багато хто з них були греками за походженням) не тільки намагалися створити гарний, абсолютно досконалий образ, скільки зробити його наближеним до дійсності, передати в ньому різноманітну гаму якостей, властивостей характеру його реального носія. Досить сказати, що статуї багатьох імператорів, консулів, полководців, знатних римлян зовсім не блищать красою. Але ж і самі ці люди не мали нею. Вони ж не відрізнялися і потужним статурою. У сенсі реалізму творів, їх історичності, римські скульптори були ближче до істини.
Значними творами римської скульптури є бюсти Брута, Помпея, римлянки, статуї Августа, Клавдія, Нерви, Марка Аврелія.
Широке поширення в Римі мало копіювання видатних творінь грецьких майстрів. До нашого часу дійшли в основному саме копії, а не оригінали, за що слід віддати належне римлянам.
Живопис
Античні майстри проявили свій талант і в області живопису. Саме вони створили її досконалий вигляд. На жаль, в силу вразливості творів змалювання, їх залишилося дуже мало. Але навіть по тих "жалюгідним крихтах", які збереглися, а також з досліджень Плінія і Павсанія доречно говорити про суттєву значимість цього елемента культури в античного життя.
Для грецької живопису характерна надзвичайна широта жанрів і задумів. Художників цікавили міфологічні та історичні сюжети, краса природи і натюрморт, мініатюра і портрет. Вони творили як монументальні, так і станкові твори, а також роботи мають суто прикладний характер.
Самим знаменімим художником докласичного періоду був Полігіот. Його пензлю належить велика кількість картин. Особливо прославився Полігіот розмалювавши громадська будівля в Дельфах, де відтворив гомерівські "Іліаду" та "Одіссею". Він створив чудові образи, піднесені характери. Платон і Арістотель вважали його найкращим живописцем.
Видатними художниками періодів класики і еллінізму були Аполлодор Афінський (якому приписують винахід живопису на грі світла й тіні і активне застосування перспективи), Мікон, Зевксід, Паррасий, Філоксен Тиманф, Нікій, Протоген, Мелантій, Асклепіодор, Апеллес. Зевксід написав картини "Скований Марсий", "Сім'я кентаврів", "Дитина з виноградом". Його робота "Олена" поклала початок виставкам картин. Паррасий спеціалізувався в зображенні побутових сцен, завіс, написав знамените полотно "Тесей". Він увів у живопис симетрію, виразність і красу в особі, витонченість у волоссі. Мабуть, найвідомішим художником Античності, якого вважають творцем жанру портрета, був Апеллес. Намальована його пензлем робота "Олександр з блискавкою в руці" потрясла уяву сучасників. Як повідомляє Пліній, за неї він отримав найбільший гонорар, який отримував будь-хто з живописців. Відомі назви ще кількох його чудових робіт: "Габрон", "Антей", "Геракл", "Герой", "Афродіта" та "Наклеп". "Ні дня без досконалості!" - Таким було гасло творчого життя Апеллеса. Його твори славилися дивовижним чарівністю і чарівністю, красою та виразністю. Апеллес часто виставляв свої незавершені твори для огляду перехожим, вислуховував їх критичні зауваження, а потім допрацьовував картини з урахуванням громадської думки. До того ж художник був одним з перших теоретиків живопису, склав кілька книг, в яких виклав власне вчення про неї. Художник Філоксен написав картину "Битва Олександра Македонського з Дарієм". Її мозаїчна копія дійшла до наших днів, вона була виявлена ​​при розкопках Помпей.
У греків існували картинні галереї (пінакотеки), де зберігалися твори кращих художників. Найбільш відомими були афінська і герайонская пінакотеки.
Історія римського живопису не знала таких видатних майстрів і таких значущих творів як грецька. Родоначальником римського живопису вважається Гай Фабій Піктор, відомі також імена таких живописців як Пакувий, Лабеон, Турпілій. У Римі широке розповсюдження мали декоративні стінні розписи, заупокійні портрети, настінні картини, мозаїчні композиції, історичні баталії, пейзажі. Римляни любили робити копії робіт видатних грецьких живописців. Вони, як і греки створювали галереї картин, причому переважно приватні. Щоправда, відомий політичний діяч і полководець Марк Агріппа наполягав на тому, що всі картини і статуї повинні стати громадським надбанням, а не перебувати у вигнанні на віллах. Картини талановитих художників цінувалися надзвичайно високо. Багато заможних римляни прагнули їх придбати за шалені гроші. Інколи з-за цього навіть судилися.
І грецькі та римські художники малювали на полотні, дереві, мармурі, Глиняни табличках, стінах, склепах, слонової кістки, пергаменті та папірусі. Живопис широко застосовувалася для розпису щитів, амфор, ваз, Кілікії, прикрас та багатьох інших предметів.
Античні архітектурні, скульптурні, живописні твори багато в чому залишилися недосяжними для майстрів наступних епох. Вони й нині є ідеалом досконалості, краси, гармонії, глибокого розуміння і витонченого зображення людини і природи. П'ять шедеврів античних майстрів - храм Артеміди, Галікарнаський мавзолей, Колос Родоський, Александрійський маяк, статуя Зевса Олімпійського (поряд з єгипетськими пірамідами і висячими садами Вавилону) зараховані до найбільш дивним творінням людської культури, т.зв. семи чудес світу.
Філософія
Греки по праву вважаються родоначальниками філософії - найважливішого елементу культури, який змінив життя людей радикальним чином. "Відкриття" філософії те саме формування мови, приборкання вогню, створення колеса, появи землеробства. Філософи створили нову мову культури, відкрили і пояснили сенс людського буття, приборкали стихійність мислення, відокремили його від почуттів і зробили абстрактним, стали обробляти людський розум, розкріпачили його і змусили "рухатися" з надзвичайною зухвалістю і швидкістю як в глиб, так і вшир Всесвіту . Завдяки філософії людина стала активним суб'єктом пізнання. Античні мислителі наполегливо шукали істину і також пристрасно її відстоювали, вони блискуче володіли словом. Але якщо слово не допомагало, то справа доходила до рукоприкладства. Філософія для них було не тільки любов'ю до мудрості, теорією буття, наукою про суще, але й мистецтвом особистому житті. Філософія з'явилася в Греції на рубежі VII - VI ст. до н.е.
Для раннього етапу філософствування характерно прагнення знайти немифологический пояснення світу, реальні основи речей. Солон, Піттак, Періандр, Клеобул, Біас, Хілон, Фалес, Анаксимандр, Анаксимен виділяють природу, суспільство і людину в якості об'єктів вивчення, ставлять питання про сутність світу, про першооснову і першопричину, про порядок і закон, вивчають проблему цінностей, прагнуть зрозуміти сутність держави і людини. Тим самим була подолана сакральність світу. Перші філософи у всьому шукають сенс, досліджують реальність з позицій єства, змістовно переробляють попередню культуру.