Оскар Уайльд Oscar Wilde

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

1854 - 1900

Оскар Фінгал (за деякими джерелами - Фрінгал) О'Флаерті Віллс Уайльд народився 6 жовтня 1854 року в сім'ї сера Вільяма Уайльда, дублінського лікаря-офтальмолога з світовою популярністю, автора десятків книг з медицини, історії та географії. "Найбрудніше людина у всій Ірландії" - така про нього приказка. Тим не менш, в Англії його призначили придворним хірургом, а згодом зробили лордом. У Стокгольмі йому дали орден Полярної зірки. У Німеччині вчені-медики і понині шанують його геній. Мати Оскара - леді Джейн Франчески Уайльд - світська дама, у смаках та манерах якої був відтінок непомірне театральності. Їй подобалися символічні жести. Свої вірші вона підписувала Speranza - Надія, підкреслюючи цим свою любов до Ірландії, співчуття її визвольному руху, а також свою особливу місію. Співчуття її було щирим, проте не позбавленим зовнішнього, показного жесту. В її літературному салоні і провів свою ранню юність майбутній письменник. Від настільки ексцентричних батьків Оскар успадкував рідкісну працездатність і допитливість, мрійливий і кілька екзальтований розум, підкреслений інтерес до таємничого фантастичного, схильність придумувати і розповідати незвичайні історії.

У такому нещиро повітрі, серед фальшивих посмішок, подружніх зрад, театральних поз і слів ріс Оскар Уайльд. Природно, батьки подбали про те, щоб їхній син з привілейованого ірландського стану отримав гідну освіту. Після закінчення школи в Портора (1864-1869), де він виявив яскраво виражені здібності до древніх мов, Оскар проводить вісім років (з 1871 по 1878 рік) в привілейованій університетському середовищі - в коледжі Трійці (Дублін). Він поглинений мистецтвом, зачитується поетами-романтиками, захоплюється прерафаелитами, а також слухає лекції Джона Раскіна (1819 - 1900), який вже встиг прославитися томами "Сучасних живописців" і "Каменів Венеції", які спонукали по-новому поглянути на багатовікове культурну спадщину Європи. Судження Рескіна про прекрасне були сприйняті молодим Уайльдом як філософія індивідуалізму.

Тут же він знайомиться з теоретичними висловлюваннями американського художника-імпресіоніста Уістлера і з автором "Етюдів з історії Ренесансу" - Уолтером Пейстером, закликом якого було: "Особистість - ось у чому наше спасіння".

Неважко здогадатися, що, перебуваючи під заступництвом усіх перерахованих вище володарів дум тодішньої молоді, юний Уайльд не міг не послідувати їх вченням. Культ прекрасного, що затвердився в Оксфорді під очевидним впливом Джона Раскіна і породив, зокрема, культ ефектного, нарочито "непрактичного" костюма і ритуальну вишуканість мовних інтонацій, скоро викликав у життя новий напрям, точніше, навіть, умонастрій. Це умонастрій, цей стиль існування називався естетизм. І його пророком став не хто інший, як Оскар Уайльд.

У роки перебування в Оксфорді Оскар Уайльд прилучився до естетській напрямку в мистецтві. Називаючи Англію "гніздом торгашів", відкидаючи з естетських позицій вульгарну буржуазну дійсність, він бажав протиставити їй особливі норми поведінки, що відрізняють небагатьох "обраних", він усюди з'являвся в екстравагантних костюмах, з незмінною емблемою англійських естетів-квіткою соняшника (за іншими джерелами соняшником і лілією) в петлиці (через кілька років його змінить зелена гвоздика). У ці ж роки з'явилися і перші поетичні спроби Уайльда.

У творчості Уайльда чітко різняться два періоди. Більшість творів найрізноманітніших жанрів було написано в перший період (1881 - 1895): вірші, естетичні трактати, казки, його єдиний роман "Портрет Доріана Грея", драма "Соломія" і комедії. До другого періоду (1895 - 1898) належать лише твори, в яких повною мірою відбився духовний криза пережитий письменником в останні роки його життя ("De Profundis", "Балада Редінгской тюрми").

Поетична спадщина Уайльда не дуже широко. Воно представлено двома книгами віршів: "Вірші" (1888р) та "Вірші, що не увійшли до збірки, 1887 - 1893", а також кілька лірико-епічних поем, найбільшу популярність з яких придбала написана невдовзі після звільнення з в'язниці "Балада Редінгской в'язниці" (1898). У поезії Оскар Уайльд завзято, по багато разів переробляючи написане, домагався відточеності кожного вірша, віддаючи перевагу найбільш ємним, важким і давно забутим віршованим і ренесансним поетичним жанром - канцони, вілланелям тощо, що стало безсумнівно ознакою впливу прерафаелітів. Основним змістом своїх віршів Уайльд зробив любов, світ інтимних пристрастей і переживань. Також одним із жанрів, в яких Уайльд-поет досяг найбільшої виразності, стали "моментальні" замальовки сільського, а частіше міського пейзажу - так звані "imdivssions" (наприклад, вірш "Симфонія в жовтому", що носить яскраво виражений імпресіоністичний характер і побудоване на грі колірних і звукових сполучень; "Les Silhouettes" та ін

Більшість віршів першої збірки Уайльда перевантажено естетським порівняннями й образами. Читаючи критичну літературу про творчість Оскара Уайльда, скрізь натикаєшся на одні й ті ж фрази: "... вірші позбавлені справжнього поетичного почуття, ... поет підміняє образи живої природи стилізованими картинами "сапфірового моря і палаючого, як розпечений опал, неба", ... одноманітне мелькання золота, мармуру, слонової кістки та інших коштовностей дуже швидко заподіювало нудьгу, хоча всього цього вистачило б ювелірам всього світу та ін. "

Дійсно, для Уайльда "творіння природи стає прекраснішим, якщо воно нагадує нам про твір мистецтва, але твір мистецтва не виграє у своїй красі від того, що воно нагадує нам про творіння природи". Тим не менше, автор дозволить собі засумніватися в настільки критичній оцінці. Невже той факт, що уайльдовской "онікси подібні зіницям мертвої жінки", а не навпаки, не може бути доказом більш ніж багатою, оригінальною і типовою для декадансу фантазії? Ні у одного з критиків немає прямої вказівки на те, що Оскар Уайльд з'явився першим і чи не єдиним з декадентів, настільки вміло використовують цей вид метафор.

Вже в першій збірці ранніх віршів Уайльда з'явилися властиві декадансу настрої крайнього песимізму. Яскравим тому прикладом є вірш "Eх tenebris" ("З мороку"), перейнятий почуттям відчаю і самотності. У вірші "Vita nuova" ("Нове життя") Уайльд говорить про життя, "повною гіркоти". У вірші "Бачення" він зізнається, що з античних трагіків йому ближче всіх Евріпід - людина, яка "втомився від ніколи не припиняється стогону людського". Ту ж інтонацію болю, пригніченою гіркоти і самозречення не можна не почути й у сонеті "Каяття", присвяченому об'єкту довголітньої і стала фатальною для письменника прихильності Оскара Уайльда до Альфреду Дугласу.

Вінцем цієї тенденції стала опублікована в 1898 році за підписом "С. З. З. "(номер арештанта Уайльда в урядовому закладі Її Величності Королеви) поема" Балада Редінгской тюрми ", що позначала, поряд з" De Profundis ", рішучий поворот у його свідомості і творчості. У своїй "тюремної сповіді" він напише: "Страждання і все, чому воно може навчити, - ось мій новий світ. Я жив раніше тільки для насолод. Я уникав скорботи і страждань, які б вони не були. І те й інше було мені ненависне ... Тепер я бачу, що Страждання - найвище з почуттів, доступних людині, - є одночасно предметом і ознакою справді великого мистецтва ". За словами Альбера Камю, саме ця поема "завершила запаморочливий шлях Уайльда від мистецтва салонів, де кожен чує в інших лише самого себе, до мистецтва в'язниць, де голоси всіх арештантів зливаються в загальному передсмертному крику, щоб його почув чоловік, вбиває собі подібними".

Але повернемося до того часу, коли молодий ірландець завойовував світ. В кінці 1881 Уайльд поїхав у Нью-Йорк, куди його запросили прочитати декілька лекцій про англійській літературі. В Америці він зустрівся з Лонгфелло та Уітменом. Останній негативно поставився до тих принципів естетизму, які проповідував Уайльд. У мемуарній літературі збереглися такі слова Уїтмена: "Мені завжди здавалося, що той, хто женеться тільки за красою - на поганому шляху. Для мене краса-не абстракція, але результат. "

Оскар Уайльд не побачив трагічних контрастів капіталістичної Америки, але ясно відчув панування в ній гендлярського духу і ворожість американської буржуазії мистецтву. Свою лекцію Уайльд зазвичай закінчував наступним твердженням: "комерційний дух, буржуазна стандартизація життя, шалений практицизм, войовниче лицемірство" Імперії на глиняних ногах ", вульгарні смаки, вульгарні почуття викликають у рафінованому естет" хвилини розпачу й надриву "і бажання втекти в" обитель краси "і думати, що сенс життя в мистецтві".

У лекції "Відродження англійського мистецтва" (1882) Уайльд вперше сформулював основні положення естетичної програми англійської декадансу, пізніше отримали розвиток у його трактатах "Пензель, перо і отрута" (1889), "Істина масок", "Занепад мистецтва брехні" (1889) , "Критик як художник" (1890), об'єднаних в 1891 році в книгу "Задуми" ("Intentions"). Визнаючи спадкоємний зв'язок англійського декадансу з прерафаелитами, Уайльд різко підкреслював свою принципову розбіжність з Рескін: "... ми відійшли від вчення Рескіна - відійшли виразно й рішуче ... ми більше не з ним, тому що в основі його естетичних суджень завжди лежить мораль ... У наших очах закони мистецтва не збігаються із законами моралі. "Суб'єктивно-ідеалістична основа естетичних поглядів Уайльда найбільш гостро проявилася в трактаті" Занепад мистецтва брехні ". Написаний в типовій для Уайльда манері розкривати свою думку через розцвічений парадоксами діалог, цей трактат мав яскраво полемічний характер і став одним з маніфестів західноєвропейського декадансу. Заперечуючи дійсність, яка існує об'єктивно, поза свідомістю людини, Уайльд намагається довести, що не мистецтво відображає природу, а навпаки, - природа є відображенням мистецтва. "Природа зовсім не велика мати, що народила нас, - говорить він, - вона сама наше створення. Лише в нашому мозку вона починає жити. Речі існують тому, що ми їх бачимо. "Лондонські тумани, за твердженням Уайльда, існують лише тому, що" поети і живописці показали людям таємничу красу подібних ефектів. "Незважаючи на те, що Шопенгауер дав аналіз песимізму, вигаданий песимізм був Гамлетом; російська нігіліст не що інше, як вигадка Тургенєва; Робесп'єр прямо зійшов зі сторінок Руссо і т.д.

Проголошуючи право художника на цілковитий творчий свавілля, Оскар Уайльд говорить, що мистецтво "не можна судити зовнішнім мірилом схожості з дійсністю. Воно скоріше покривало, ніж дзеркало. "Доводячи свою думку до вкрай парадоксального загострення, Уайльд заявляє, що справжнє мистецтво засноване на брехні і що занепад мистецтва в ХІХ столітті (під занепадом мистецтва мається на увазі реалізм) пояснюється тим, що" мистецтво брехні "виявилося забутим: "Все погане мистецтво існує завдяки тому, що ми повертаємося до життя і до природи і зводимо їх в ідеал".

Завдання літературної критики Уайльд трактує в тому ж суб'єктивно-ідеалістичному дусі, що і завдання мистецтва. У статтях "Критик як художник" і "Пензель, перо і отрута" він наділяє критика правом на повний суб'єктивний свавілля, стверджуючи, що основним завданням естетичного критика полягає саме передача своїх власних вражень.

Також Уайльд заперечував соціальні функції мистецтва, заявляючи, що завдання кожного художника "полягає просто в тому, щоб чарувати, захоплювати, приносити задоволення ... Ми зовсім не хочемо, - писав він, - щоб нас терзали і доводили до нудоти оповідями про справи нижчих класів ". Тим не менш, у в'язниці він напише Альфреду Дугласу: "Єдиною моєю помилкою було те, що я цілком звернувся до дерев того боку саду, яка виявилася залитої золотом сонця, і відвернувся від іншої сторони намагаючись уникнути її тіней і тіні. Падіння, ганьба, злидні, горе, відчай, страждання і навіть сльози, каяття, що усеівалі шлях людини тернами ... - Все це відлякувало мене. І за те, що я не бажав спілкуватися ні з одним з цих почуттів, мене змусили випробувати всі по черзі, змусили харчуватися ними. "

В есе "Душа людини за соціалізму" (1891 рік) - єдиному зразку політичної есеїстики Уайльда - перед нами постає характерно уайльдовской бачення найважливіших суспільних конфліктів та ідейних течій, що визначили суперечливий образ сучасної художнику Британії. Також, на сторінках саме цього есе чітко виявляються глибокі переживання англійського письменника, породжені історичною трагедією Росії, імперському деспотизму якої він виніс наступний вирок: "Кожен, хто живе розкошуючи в умовах нинішньої системи російського правління, повинен або вважати, що душі у людини взагалі немає , або якщо вона є, то не варто того, щоб удосконалювати її ".

Але в центрі його уваги, зрозуміло, залишалася насамперед Англія. Утопічне за тональністю, есе Уайльда цікаво як свідчення соціальної пильність художника-гуманіста. Бідні та багаті в умовах приватної власності, на думку Уайльда, одно позбавлені можливості до справжнього саморозкриття. "Істинне досконалість людини визначається не тим, що у нього є, але тим, що він сам себе представляє. Приватна власність, зруйнувавши істинний Індивідуалізм, створила замість Індивідуалізм уявний "тобто заснований на своєкорисливою боротьбі за місце під сонцем. Також заслуговують на увагу і міркування Уайльда про взаємини Художника і Влада в структурах класових товариств. Буржуазно-демократична Британія, на думку Уайльда, не надто вигідно відрізняється від деспотій інших європейських держав. Тиранія Натовпи трохи краще свавілля монархів; що ж стосується англійців, то вони з рідкісним сталістю прирікали на вигнання найталановитіших своїх митців. У пору утвердився соціалізму державного втручання в діяльність художників повинен бути покладено край - у цьому Уайльд анітрохи не сумнівався. Тим не менш, історія соціалізму в Росії, а потім і його самоліквідація на шостій частині земної кулі довела протилежне.

Поза і естетські крайності Уайльда, безсумнівно, кидаються в очі, але очевидний і непримиренний протест, заснований на жорсткій позиції художника, що враховує історію мистецтва, умови його розвитку та реальний стан. Позиція Оскара Уайльда очевидна: він проти приземленості, "наслідування правді", міщанських прописів і порожній риторики. Словом, проти всього того, що, претендуючи на місце в мистецтві, мистецтвом не є. Ця особливість позиції і поглядів Уайльда знайшла вираження в його казках і романі.

Казки є найбільш популярним з усього, написаного Оскаром Уайльдом, і кращі з них, так само як і його оповідання, безсумнівно виходять за межі літератури декадансу, що, у свою чергу, служить свідченням того, як тісно було письменнику в межах декадентської естетики.

До казок, об'єднаних у збірку "Щасливий принц та інші казки" (1888 рік) відносяться такі казки, як: "Щасливий принц", "Соловей і троянда", "Егоїстичний велетень", "Відданий друг" і "Чудова ракета". Казки "Юний король", "День народження інфанти", "Рибак і його душа" і "Хлопчик-зірка" об'єднані під загальною назвою "Гранатовий будиночок" (1891). Казки Уайльда - не наївні вигадки, а серйозні, місцями недитячі твори. Оскар Уайльд викриває жадібність і корисливість буржуазних моралі, протиставляючи їм щирі почуття і прихильності простих людей, не забруднені холодним розрахунком і складові справжню красу людських відносин. У казках "Юний король" і "Щасливий принц" письменник говорить про несправедливе устрої суспільства, в якому ті, хто працюють, терплять позбавлення і нужду, в той час як інші живуть розкошуючи за рахунок їхньої праці. У "велетнів-егоїста" і "Відданому одного" він показує, як егоїзм і жадібність цього світу вбивають навколо себе все живе, в "Чудовою ракеті" блискуче висміює порожнечу і чванливість кичащиеся своєї родовитістю знаті, а в казці "День народження інфанти" - та ж тема набуває вже трагічного звучання.

В одній з кращих, найбільш зворушливих і сумних казок, в улюбленій казці автора цього реферату - в "Відданому одному" - письменник піднімається до справді сатиричного оголення жадібної і лицемірної моралі власника. Історію маленького трудівника Ганса, пограбованого і знищеного багатим і жорстоким Мельником, лицемірно іменує себе його відданим другом, Уайльд зводить до висоти символічного узагальнення. Дійсно, неможливо без сліз читати сумну історію Маленького Ганса, безтурботно жив у скромній хатинці, копирсається цілісінький день серед троянд, крокусів і фіалок і посміхається сонце. З точки зору автора, ця красива, але сумна казка ідеальна для допомоги в складанні певної системи цінностей дитини. Її мораль надто очевидна. У дитячій свідомості моментально фіксується працьовитість, чуйність та добре серце Маленького Ганса, брехливий і лінивий Мельник, який погубив нещасну Крихітку. Оскар Уайльд настільки явно вимальовує позитивного і негативного героя, що дитині лише залишається запам'ятати вчинки того і іншого і зробити висновок, що не видається важким, на відміну від таких казок, щодо складних для дитячого розуміння, як "Соловей і троянда", "День народження інфанти "та ін

Головне ж, що надає казкам Уайльда їх неповторне "уайльдовской" своєрідність, це роль, яку відіграє в них парадоксальна форма вираження думки, що є відмінною особливістю стилю письменника. Казки Уайльда (як і вся його проза) насичені і перенасичені парадоксами. У критичній літературі міцно встановилася традиція вважати його парадокси простою грою словами. Тим не менш, на думку автора, в основі багатьох з них лежить скептичне ставлення письменника до цілого ряду загальноприйнятих етичних та естетичних норм буржуазного суспільства. Завдання парадоксів Уайльда, спрямованих проти святенницькою лицемірною моралі, полягала в тому, щоб, називаючи речі своїми іменами, тим самим виявити це лицемірство. Яскравим тому прикладом може послужити казка "Чудова ракета". І безмежне зарозумілість, і гордовитість і презирство до оточуючих "чудовою ракети", і її самозакоханість жваво контрастують з тим цілковитою відсутністю в ній який-небудь дійсної цінності, яке Уайльд постійно підкреслює в своїх описах аристократії. Цей комізм цієї казки виникає саме з цієї невідповідності між сутністю і видимістю явища, що досягає свого апогею в заключному епізоді (яка мріяла зробити "величезну сенсацію", ракета "прошипіла і згасла").

Також у своєрідному стилі казок Уайльда займає важливе місце прийом контрастного протиставлення. Іноді цей прийом переслідує чисто мальовничу завдання (опис зовнішності інфанти і карлика), але в більшості випадків Уайльд користується їм для виявлення основного сюжетного задуму казки (чергування картин розкоші і убогості в казці "Юний король", у чергуванні оповідань ластівки про заморські чудеса з розповідями щасливого принца про життя бідняків великого міста).

Своєрідність стилістики казок Уайльда проявляється в їх лексиці і стилістиці. Чудовий знавець мови (як і личило пристойному естетові), він був точний не тільки у виборі потрібного йому слова, але і в інтонаційному побудові фрази. Конструкція фрази гранично проста і є одним з класичних зразків англійської прози. У той же час вплив декадентської манірності змушує письменника раз у раз ухилятися від лаконічності розповіді і насичувати свою розповідь всілякої екзотикою типу "рожевих ібісів, довгою фалангою стоять уздовж Нільського берега" або "чорного, як чорне дерево, царя місячних гір, що поклоняється великому шматку кришталю ". Особливо помітне прагнення до зайвої декоративності в другому збірнику казок ("Гранатовий будиночок"). Не може не вразити така дрібна дрібниця: скільки естетичної радості доставляло йому, наприклад, споглядання дорогоцінних каменів. "Він часто проводив цілі дні, пересипаючи зі скриньки у скриньку оливково-зелені хризоберили, які здаються червоними при сяйві лампи, кімофани, прорізані срібною рисою, точно дротом, фісташкові хризоліти, рожево-червоні і винно-жовті топази; його полонило червоне золото сонячного каменю, перлова білизна місячного каменя "і т. д., і т. д., і т.д.

З не меншим захватом Уайльд писав про людську одязі. Він ще не заїкнувся про зовнішність інфанти, а з перших же рядків дуже докладно, немов у модному журналі, зобразив її вбрання: "Плаття на ній було сіре атласне, з важким срібним шиттям на спідниці, а туго затягнутий корсаж весь був розшитий дрібних перлин. З її сукні, коли вона йшла, визирали крихітні туфельки з пишними рожевими бантами. Її великий газовий віяло був теж рожевий з перлами "і т. д. Словом, часом забуває зобразити обличчя людини, але його костюм опише завжди. Раніше костюм, а потім обличчя. Якщо книги Достоєвського часто були надбанням психіатрів, то книги Оскара Уайльда можуть бути незамінні для ювелірів і кравців. Т. о., Описуючи і захоплюючись усім, що створив людина для прикраси людини, цей кімнатний, салонний письменник зовсім відмовляється помічати природу. Штучну красу він плекав, а від природної - відвертався. Практично неможливо знайти на його сторінках жодного пейзажу, ні подиху свіжого вітерця: всюди шикарні палаци, заморські гобелени і холодний мармур.

Але незважаючи на всю, часом навмисну, наївність у змалюванні життя і постійну підміну реальних конфліктів уявними, критичне ставлення письменника до багатьох явищ сучасної йому дійсності, дуже виразно звучить у цих казках, відразу визначило їх місце в ряду творів, що протистоять літературі вікторіанської Англії. Сучасна Уайльду англійська критика зустріла казки холодно.

Разом з тим, Оскара Уайльда постійно звинувачують у відсутності глибини в судженнях про окремі сторони сучасної йому дійсності, в "характерною" слабкості фіналів його казок, не що випливають, як правило, з усього розвитку дії. Наприклад, іронізуючи над багатіями-філантропами, Уайльд сам раз у раз вдається у своїх казках до сентиментально-філантропічні розв'язок (фінали "Щасливого принца", "Велетня-егоїста"). Цікаво, також, відзначити і уайльдовской точку зору з цього питання: "... У мене був високий дар; я зробив мистецтво філософією, а філософію - мистецтвом, що б я не говорив, що б не робив - все валило людей в здивування, все, до чого б я не торкався, - будь то драма, роман, вірші або вірш у прозі, дотепний або фантастичний діалог, - все світили невідомої досі красою. Я пробудив уяву мого століття так, що він і мене оточив міфами і легендами. "Воістину, така самооцінка свідчить багато про що. І якщо вдуматися, то Уайльд дійсно недалекий від істини!

Підсумовуючи все вищевикладене, можна сказати, що крайній індивідуалізм Уайльда привів до того, що навіть ті зерна реальної правди життя і щирого співчуття знедоленим, які зробили його казки популярними, не змогли знайти подальшого розвитку в його творчості.

Від казок, з їх чітко вираженими соціальними мотивами, Оскар Уайльд переходить до найбільш типовому твору декадентської літератури - до "Портрета Доріана Грея" (1891 рік). У творчому доробку Уайльда це його єдине велике твір художньої прози. Сам автор не дав йому жанрового визначення. Його називають романом, але його можна назвати і повістю, і навіть "драмою в прозі". "Портрет Доріана Грея" позбавлений чіткої жанрової визначеності, тому і виникають уточнюючі характеристики: роман-алегорія, роман-символ, роман-міф. Кожному з цих визначень в тексті роману можна в тій чи іншій мірі підшукати обгрунтування, в меншій мірі для алегорії: алегорія - пряме іносказання, сенс його однозначний, а "Портрет Доріана Грея", його символіка викликають різне тлумачення.

Сюжет роману грунтується на традиційному мотиві угоди з дияволом та участі магічного предмета у фатальний долю героя. Коли говорять про джерело безпосереднього впливу на творчий задум Уайльда, зазвичай називають "Шагреневу шкіру" (1831) Бальзака. Однак крім "Шагреневої шкіри" критики називають і інші джерела впливу на сюжет роману і характер героя, такі, як роман Чарльза Метьюріна "Мельмот Блукач" (1820), повість Стівенсона "Надзвичайна історія доктора Джекіла і містера Хайда" (1886), "Навпаки "(1884) Гюїсманса. Прямий джерело ідеї магічного портрета Річард Олдінгтон знаходить не в "Шагреневої шкірі", а в "Вівіані Грее" (1826 -1827), романі Дізраелі. Можливо, всі ці та навіть деякі інші твори, наприклад, "Вільям Вільсон" (1839) Едгара По, або "Алмаз Раджі" (1878) Стівенсона, були враховані Уайльдом і стимулювали його задум.

І все ж, на думку автора, "Портрет Доріана Грея" - не імітація того чи іншого літературного джерела, а незрівнянне творче створення.

Назва роману підкреслює особливе значення портрета в сюжеті, і якщо воно покликане орієнтувати читача, то портрет заслуговує пильної уваги, як би не оцінювати достоїнства цього художнього винаходу. У перетвореннях портрета висловлена ​​суть того, що відбувається в романі.

Розповідь у "Доріану Грее" засновано на сюжеті і характерах, що поєднують правдоподібність і фантастику, і пов'язано з традицією жанру romance. Як і зазвичай для цього жанру, створені Уайльдом характери, включаючи Доріана Грея, не відрізняються життєвої повнотою. Навпаки, в наявності свідомий і послідовний розрив з традиціями реалізму. Уайльд вимикає своїх героїв з їх громадських зв'язків, підміняючи значні життєві конфлікти штучно створеними "проблемами". Світ, що цікавить тут автора перш за все, - це світ "обраних" людей, перевага яких над "сірою масою" він настійно підкреслює.

Історія падіння юного аристократа Доріана Грея, розбещеного великосвітським лордом Генрі, розгортається у вишуканій обстановці багатих кімнат. Милування предметами салонно-аристократичного побуту, естетизація морального розтління, що виправдує цинічні міркування і дії героїв, роблять цей роман одним з найбільш характерних творів декадентської прози.

У всіх основних діючих осіб один прототип, всі вони - Генрі Уоттон, Безіл Холлуорда і Доріан Грей - у своїх устремліннях іпостасі однієї особистості - Оскара Уайльда, висловлюють суперечливе єдність його драматичного свідомості. Найяскравіша і завершена фігура, свого роду демон-спокусник, - лорд Генрі Уоттон. Уайльдовской Мефістофель позбавлений атрибутів диявола, він діє у вигляді світської людини з вищого суспільства. Його мова - низка блискучих парадоксів (тема ролі парадоксу в прозових творах Уайльда і, зокрема, в "Доріану Грее" - тема окремого реферату), так званих, "загальних місць навиворіт", які, на думку більшості критиків, навіть стомлюють своїм блиском . Речі цього "махрового" естета підступні, вони здатні запаморочити і одурманюють молоде уяву кого б то не було. Проявити у всій повноті свою сутність для лорда Генрі - значить "дати волю кожному почуттю" і кожної думки з єдиною метою насолоди. Якщо на шляху до насолоди встануть мораль і совість, їх треба подолати і відкинути: на думку лорда Генрі основа моралі та совісті - лише страх і боягузтво. "Совість - офіційна назва боягузтва" - ось кредо його концепції естетського гедонізму, його теорії насолоди. Цієї концепції протистоїть і словесно її оскаржує один лорда Генрі - Безіл Холлуорда, автор портрета Доріана Грея. Він стверджує, що і сам проповідник теорії насолоди чужий її, він лише прикидається циніком, так як "соромиться своєї доброчесності". За його словами, лорд Генрі ніколи не говорить нічого морального, а й ніколи не робить нічого аморального. Однак, з точки зору автора, з останнім досить складно беззастережно погодитися, адже виправдання не тільки вади, а й злочини, тому що "порок - єдиний барвистий елемент, що зберігся в сучасному житті", ставить під сумнів більшість морально-етичних принципів. Лише настільки затятий гедоніст, як лорд Генрі, міг собі дозволити заявити подібне. Цій людині недостатньо положення провідного бесіду і підкорює увагу слухачів, йому мало загального визнання його блискучого дотепності. Він хоче постійно "заважати життя, щоб вона не закислен". Особливий інтерес для нього представляє незаймана людська душа, адже починаючи словесну гру з Доріаном Греєм, він хоче не тільки зачарувати і вразити його, але підкорити його душу, хоче випробувати насолоду духовною владою. Безіл Холлуорда тому і виступає проти впливу лорда Генрі на Доріана Грея, що справедливо вважає цей вплив поганим. Намагаючись врятувати свого юного друга, він сам стає жертвою Доріана, який вже довів самогубства беззавітно любила його дівчину і змусить зробити те ж свого давнішнього знайомого. І все ж, попри всю очевидність прихильності моральному початку і щирому бажанню врятувати Доріана Грея від духовного спустошення, Безіл Холлуорда в боротьбі за дорогу йому людську душу переслідує і особистий інтерес, дбаючи про те, щоб тільки для себе зберегти його дружбу і любов. І головне, саме Безіл Холлуорда перший впливає на Доріана, наслідки чого виявляються фатальними для них обох. Адже судження про це "художника-святеннику" буде не об'єктивним, якщо не врахувати того впливу, який створений ним портрет справив на живу модель.

Портрет Доріана Грея, як тільки він знайшов магічне властивість, став втіленням совісті цієї молодої людини. Він стає глядачем власного життя, все з більшим інтересом спостерігаючи за розкладанням своєї душі. Іноді він все ж таки думає про її загибель, але граничний егоїзм, розбещеність і отупелостью почуттів роблять нездійсненними його надії і спроби повернути колишню чистоту душі. Совість залишається єдиною перешкодою, час від часу нагадуючи про себе і отруюючи меланхолією навіть його пристрасть. Не в силах більше виглядати в це "дзеркало" і протистояти викриває силі портрета, він вирішує усунути цю перешкоду, але, вбиваючи совість, він вбиває самого себе.

Буржуазна критика обрушилася на Уайльда, звинувачуючи його роман у аморальності. Оскар Уайльд протестував проти цього, направивши у відповідь на 216 (!) Друкованих відгуків на "Портрет Доріана Грея" понад 10 відкритих листів в редакції британських газет і журналів. В обгрунтування протесту він відстоював принцип незалежності мистецтва від моралі, стверджуючи також, що не бачити досить прозорою моралі, укладеної в цьому романі, можуть тільки ханжі, і мораль ця полягає в тому, що не можна безкарно вбивати совість. Сам Оскар Уайльд писав, що розказана ним історія є яскравим прикладом того, що "будь-яка надмірність, як у тому, що людина сприймає, так і в тому, від чого він відмовляється, несе в собі покарання." Проте мораль книги виходить за рамки, позначені авторської характеристикою, тому що в ній відображені суттєві риси умонастрої естетсько-декадантской Середовища. Ця книга дає можливість судити про "культ краси". І все ж критичне початок не отримує в романі послідовного розвитку, залишаючись не більше як виразом крайнього скепсису письменника. Описуючи своє презирство до "обмеженого, вульгарному століття, з його вульгарними прагненнями і грубо-чуттєвими задоволеннями", Уайльд нічого не пропонує натомість. Звідси це характерне для декадансу настрій безвиході.

Незабаром слідом за "Доріаном Греєм" з'являються кращі уайльдовской п'єси: комедії "Ідеальний чоловік" (1895), "Як важливо бути серйозним" (1895), "Віяло леді Уїндермір" (1892) "Свята блудниця, чи жінка, обсипана коштовностями" ( 1893), "Жінка, не варта уваги" (1893); драми "Флорентійська трагедія", "Герцогиня Падуанськая", "Віра, або Нігілісти" та "Соломія" (1893).

Написана французькою мовою одноактна драма "Соломія" була розрахована на виконання головної ролі Сарою Бернар. Сюжет "Саломеї" заснований в біблійній епізоді. Розповідь про іудейської принцесі Соломії, яка вимагала від царя Ірода піднести їй на срібному блюді відрубану голову Іоанна Хрестителя, щоб вона могла поцілувати його в рот, переданий Уайльдом з характерною для декадантів естетизацією жорстокості. Бажання Соломії аморально, хибно і злочинно. Це зазначено Уайльдом більш ніж відчутно. Однак він естетизує той момент, коли Соломія у хтивому пориві цілує відрубану голову пророка, насолоджуючись смаком крові.

"Соломія" була заборонена до постановки на англійській сцені, але в Європі вона була добре відома: у 1903 році її поставив Макс Рейнгард, в 1905 році з'являється опера "Соломія" Ріхарда Штрауса.

Що ж стосується комедій Уайльда, вони внесли пожвавлення і в англійську драму, і в англійський театр, ними була відновлена ​​давня традиція, що йде від Шерідана. До комедіям, що приніс Уайльду світове визнання, можна передусім віднести "Ідеального чоловіка" і "Як важливо бути серйозним". Основа конфлікту в комедіях соціально змістовна і зовсім не комедійна. Внутрішній вигляд діючих осіб дозволяє представити виворіт суспільних звичаїв. На очах - гучні титули і світський етикет, витонченість обходження, блиск дорогоцінного каміння, гострота розуму, незвичність. Але "ідеальний чоловік" зовсім не ідеальний. У цій комедії Уайльд звертається до нової для нього теми - розкриття продажності і брудних махінацій, які панують у політичних колах Англії. В образі відомого державного діяча, члена палати громад, Роберта Чилтерн, який поклав початок свого стану продажем державної таємниці біржового спекулянта, Уайльд викриває корупцію вищого сановного світу. І тим не менш, викритий перед глядачами, але залишається зразком чесності та непідкупності, він зі спокійним серцем приймає міністерський портфель.

У комедії "Як важливо бути серйозним" (Ернестом) з дуже красномовним підзаголовком "Легковажна комедія для серйозних людей" двоє молодих світських людей ведуть подвійне життя, намагаючись позбавити її від повсякденних турбот. Уайльд показує лицемірство і розважливість, що панують в англійських "вершках суспільства", де для того, щоб одружитися на коханій дівчині, необхідно перебувати в списку наречених, складеному її матір'ю, жити на "модною стороні вулиці", мати гідних батьків, певний річний дохід і політичні погляди.

Ну і звичайно, Оскар Уайльд не може обійтися без парадоксів. Герої його комедій (як правило, це один найбільш яскравий персонаж, наприклад, лорд Горінг з "Ідеального чоловіка", лорд Дарлінгтон з "Віяла леді Уїндермір" та ін) "люблять дивитися на геніїв і слухати красенів", "воліють відвідувати політичні салони тільки тому що це єдине місце, де не говорять про політику ", бояться слухати, тому що" їх можуть переконати. Адже людина, яка дозволяє переконати себе доводами розуму, дуже нерозумна істота "і т. д.

Останні роки життя Уайльда позначені глибоким кризою, причина якого полягає в крайньому індивідуалізмі письменника. Неприйняття святенницьких норм офіційної моралі виливається у нього в небажання рахуватися ні з якими нормами суспільної поведінки. У 1895 році Уайльд був поміщений у в'язницю строком на два роки за звинуваченням у злочині проти моральності, причому обвинувачем виступав вищезгаданий Альфред Дуглас, один з найближчих Уайльду людей.

Два роки, проведені Оскаром Уайльдом в Редінгской в'язниці, з'явилися поворотними в його свідомості і творчості. Еволюція відбулася, зміни відбулися, про що свідчать два абсолютно фантастичних твори останніх років його життя - "Балада Редінгской тюрми" і послання з в'язниці, тюремна сповідь, яка, навіть будучи надрукованій не повністю, справила ефект вибуху бомби в Європі - "De Profundis" ("З безодні"). Обидва твори пройняті почуттям песимізму, бажанням автора як би з боку подивитися на прожите життя і підвести певні підсумки.

Жахливі умови життя в каторжній в'язниці, злочини, які чинить англійським законом, і зіпсовані людські життя не могли пройти повз розсудливої ​​людини, особливо якщо він настільки тонко відчуває, як Оскар Уайльд. Письменник адресує газеті "Дейлі Кронікл" два протестуючих листи, в яких він обурено говорить про тяжке становище в тюрмі дітей, про аморальних законах, за якими малолітня дитина може бути укладений у в'язницю. І коли Уайльд писав пізніше, "що в моєму житті було два великих поворотних пункти: коли мій батько послав мене в Оксфорд і коли суспільство заточив мене у в'язницю", це означало перш за все прагнення до розриву з естетством, сприйнятим в оксфордські роки.

Звичайно ж, можна вічно міркувати про глибоку трагізмі "De Profundis", про те, як на очах змінюються життєві переконання Уайльда, як він з кожним днем ​​все чіткіше розуміє, що "захоплення - прекрасного тіла, але Біль - прекрасної Душе". Можна дивуватися, наскільки "Балада" і "De Profundis" діаметрально протилежні за настроєм, поглядам, стилю, лексиці і т. п. всім попереднім творам, але одне не може не вразити: характер самого Оскара Уайльда в тій мірі, як він проявився в "De Profundis". незважаючи на те, що він щиро бажає порвати зі своїм минулим і присвятити своє НОВЕ МИСТЕЦТВО страждання, він не дуже-то поспішає покаятися. Саме тут він як ніде звеличує свій геній, оцінює своє мистецтво як "єдине, що у нього було в житті".

"De Profundis" написано у формі листа відомому Альфреду Дугласу, і протягом всього листи Уайльд невпинно звеличує себе і обрушується на Дугласа "з висоти свого таланту". Він не втомлюється говорити про те, як мало значила для нього Дуглас у порівнянні з останнім.

З точки зору автора, ця сповідь сповнена протиріч (і це далеко не єдиний подібний твір). З одного боку, загальноприйнято ні секунди не сумніватися в тому, що людина говорить на сповіді (особливо на передсмертної). Тут Оскар Уайльд досягає своєї мети: ми потрапляємо під його чарівність - людини, готового зробити все що завгодно для свого друга, не відходив від його ліжка, коли він був хворий, жертвували своїми творами на користь "нещасного" (згідно Уайльду, його великі " Заповіти молодому поколінню "були написані ним з єдиною метою допомогти одному в нещастя) і т. д. Але, з іншого боку, тільки божевільний може дозволити оббирати себе, розлучати з сім'єю, позбавляти можливості творити, доводити до злиденного стану, в кінці кінців. Уайльд в повному сенсі слова містив Дугласа, витрачаючи на нього (за своїм власним визнанням) близько п'яти тисяч фунтів за три місяці.

З іншого боку, може, й бажаючи порвати з естетством, він не може відмовити собі в задоволенні знову пережити ті щасливі роки, коли він був оточений розкішшю. З яким захопленням він описує їх лукуллови бенкети в "Кафе-Ройял", "Берклі", "Савойї"! У яких деталях він описує ті подарунки - шикарні годинник, дорогі книги, коштовності, навіть вдома - які він дарував Альфреду з приводу і без нього.

Таким чином, навіть тюрма не змогла зломити такого титану, як Оскар Уайльд. На самому початку свого послання він попереджає "милого Бозі", що не має наміру забувати, хто він такий і ким він "був і залишається для суспільства".

Звільнений у травні 1897 року з в'язниці, Уайльд негайно ж виїхав до Франції. Більше він не бачився зі своїми синами - Вівіаном і Сирілом - і дружиною (про яку чомусь мовчать всі джерела). Прийнявши ім'я Себастьяна Мельмота, очевидно, під впливом популярного роману "Мельмот-блукач" (1820), що належав перу його далекого родича, письменника Чарльза Роберта Метьюріна, він доживає свої останні місяці в злиднях і самотності брудних мебльованих кімнат на околицях Парижа. Оскар Уайльд помер 30 листопада 1900 на сорок п'ятому році життя.

Під час перебування у в'язниці Альфред Дуглас написав Уайльду: "Коли ви не на п'єдесталі, ви нікому не цікаві." Не думаю, що сьогодні хоч один розсудлива людина погодиться з цим. Уайльд належав до тих буржуазним письменникам, у суперечливому творчості яких відбилися багато рис розпаду буржуазної ідеології. Саме тому сатиричний талант письменника не отримав можливості свого повного розвитку. Однак, незважаючи на всю суперечливість у творчості Уайльда, його, і тільки його іронія, вміння запам'ятовувати абсолютно всі сторони життя в влучних, відточених парадокси, блискуче володіння діалогом і класична простота фрази забезпечили йому місце в ряду видатних англійських письменників усіх часів.

Ну а тепер автор хотів би розповісти про власне ставлення до творчості Оскара Уайльда, без сторонніх оцінок і точок зору. Як вже згадувалося на початку цієї роботи, кожному, як правило, запам'ятовується щось особливе, особисте в творчій спадщині Уайльда. Перш за все хотілося б відзначити авторське захоплення бажанням Уайльда вивернути навиворіт старі, банальні теми, переставлення з ніг на голову все, що ні підвернеться йому під перо. Це і його милі оповідання "Кентервільський привид" і "Злочин лорда Артура Севіла", в яких нещасне привид виганяють з його улюбленого замку діти і де безневинний і сором'язливий юнак замишляє вбивства за вбивством саме тому, що він такий чистий і невинний. Просто дивуєшся, наскільки цікавими стають "прописні істини", якщо їх представити вічно незадоволеному читачеві в незвичному для нього самого ракурсі. А яке блаженство читати його чарівні казки, де немає ні дурних королів, ні наївних принцес, ні огидних відьом, ні до неподобства відважних лицарів. Все тут пестить погляд: чарівні сади з палацами, фонтанами та квітами, наряди і прекрасні інфанти. Уайльд виходить за межі традиційного набору моралей дитячих казок (хоча, як уже підкреслювалося, далеко не всі уайльдовской казки призначені для дитячого прочитання). Це не нудний "Поспішиш - людей насмішиш", "Сім разів відміряй, один відріж" і т. д. Фінали "Солов'я і троянди", "Щасливого принца" набагато глибині і соціальному злободенні. Ну а вже в "Доріану Грее" і комедіях Оскар Уайльд, безперечно, досяг творчого апогею, якщо не перевершив себе. Такого карколомного опису інтер'єру, атмосфери, характерів, таких приголомшливих діалогів (без надокучливих монологів) немає, мабуть, у жодного іншого письменника того часу.

Але Уайльд не був би Уайльдом без своїх афоризмів, яких у нього більше ніж достатньо. До найбільш видатним, з точки зору автора, можна віднести наступні:

Nowadays people know the price of everything and the value of nothing.

A man who is master of himself can end a sorrow as easily as he can invent a pleasure.

We live in an age that reads too much to be wise, and that thinks too much to be beautiful.

Beautiful sins, like beautiful things, are the privelege of the rich.

Men marry because they are tired; women, because they are curious; both are disappointed.

To get back one s youth, one has merely to repeat one s follies.

When one is in love, one always begins by deceiving one s self, and one always ends by deceiving others.

I never take any notice of what common people say, and I never interfere with what charming people do.

When we are happy we are always good, but when we are good we are not always happy.

The only way a woman can ever reform a man is by boring him so completely that he loses all possible interest in life.

Тут немає жодного парадоксу з "Завітів молодому поколінню" і передмови до "Портрета Доріану Грея", тому що їх довелося б представляти повністю.

Що ж, все тече, все змінюється в цьому житті. Вічно лише мистецтво. Оскар Уайльд вніс гідний внесок у його розвиток. "Справжній художник" і безперечний талант, він повно висловив себе у своїх творах - з достоїнствами і недоліками, сплетеними в єдиний клубок ....

Список літератури

1) "Історія англійської літератури". - М.: Видавництво Академії СРСР, 1958.

2) "Оскар Уайльд: вибрані твори у двох томах". - М.: "Республіка", 1993. (Статті Н. Пальцева, К. Чуковського).

3) "Oscar Wilde. Selections ". М.: "Прогрес", 1979. (Стаття М. Урнова).

4) "The Complete Illustrated Stories, Plays, Poems and The Only Novel" The Picture of Dorian Grey "of OSCAR WILDE". - Great Britain: "Chancellor Press", 1991.

5) Колпакова Н. М. - "Курс лекцій з англійської літератури." - Не видано.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Біографія
87.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Уайльд Оскар
Оскар Уайльд і мораль Доріана Грея
Ігор Северянин Оскар Уайльд і феномен естетизму у світовій культурі кінця XIX - початку XX століття
Оскар Вальцель
Фельцман Оскар Борисович
Лексико-стилістичні особливості творчості Еріка Еммануеля Шміта на прикладі роману Оскар та
© Усі права захищені
написати до нас