ПЛАН
Введення
Глава I. Книжкова графіка, як вид мистецтва, її виражальні засоби
1.1 Специфіка засобів художньої виразності в роботах художників ілюстраторів в ілюстраціях до дитячої книги
1.2 Вплив ілюстрації на розуміння дітьми художнього тексту книги
1.3 Правила, прийоми та засоби композиції
Глава II. Методика ознайомлення дітей з творчістю художників - ілюстраторів
Глава III. Констатуючий експеримент (рівень сприйняття дітьми книжкової ілюстрації).
3.1 Завдання та методика проведення експерименту
3.2 Художнє сприйняття ілюстрації дітьми старшого дошкільного віку
Висновок
Список літератури
Введення
З дитячою книгою малюк зустрічається вже в перші роки свого життя. Книга - одне з перших творів мистецтва, з якими він знайомиться.
Книга являє собою складний комплекс мистецтва слова, техніки друку і зображення (ілюстрації). Вітчизняна ілюстрація до дитячої книги має багаті традиції. Кілька поколінь художників присвятили цій благородній справі все життя і створили книги, що стали своєрідними еталонами. Є. Д. Полєнова, І. Я. Білібін, О. М. Бенуа, Г. Н. Нарбут, В. А. Милашевский, В. В. Лебедєв, В. М. Конашевич, Є. М. Чарушин, Є. М. Рачев та ін іллюстіровалі книги, на яких виховувалося не одне покоління.
Художник приходить до дитини, коли той ще не вміє говорити, і поряд з батьками, з автором дитячої книги, стає першим вихователем і вчителем. Він формує в дітях любов до прекрасного, високі естетичні почуття, художній смак, любов до Батьківщини. Є. О. Флерина писала, що картинка, особливо для дітей молодшого віку, є надзвичайно важливим педагогічним матеріалом, більш переконливим і гострим, ніж слово, завдяки своїй реальній зримості.
У дошкільних установах дітей знайомлять з художньою літературою, але поки що мало уваги звертається на художню ілюстрацію. Вона використовується в основному як дидактичний матеріал, в той час як ілюстрація несе в собі високі художні образи, що дають дитині ціннісні орієнтири в поняттях добра і зла, правди і неправди і т.д.
Образи, створені гарним художником - ілюстратором, - це прекрасні зразки самобутньої творчості. Вдивляючись у них, дитина отримує справжню радість і задоволення від творчих відкриттів художника, від внутрішнього співзвуччя літературних і художніх образів, що дають простір уяві і власної творчості.
Основне завдання виховання дошкільнят-гармонійний розвиток особистості дитини, яке відбувається у процесі залучення дітей до багатства людської культури, до досвіду, накопиченого попередніми поколіннями. Дослідження Б. Г. Ананьєва, Л. С. Виготського, І. Я. Лернера, М. М. Скаткін, В. В. Краєвського, З Л. Рубінштейна та ін показують, що вирішити це завдання можна за умови правильного вибору засобів , які дозволять дитині в ході освоєння культурно-історичного досвіду стати суб'єктом власної діяльності.
Образотворче мистецтво - складова частина цього досвіду, що грає важливу роль у становленні особистості. До образотворчого мистецтва ставляться живопис, графіка, архітектура, скульптура і декоративно-прикладне мистецтво. Найпоширенішим видом образотворчого мистецтва в дитячому саду є ілюстрація, яка належить графіку. Ілюстрації, за визначенням Курочкіної Н.А. - Це малюнки, образно розкривають текст, підлеглі змістом і стилем літературного твору, одночасно прикрашають книгу і збагачують її декоративний лад. За допомогою графічних засобів вони виявляють і передають соціальну та художню суть иллюстрируемого твори (Н. М. Сокольникова). Книжкова графіка допомагає дітям глибше і повніше зрозуміти текст, дає знання про навколишній світ (це доведено в дослідженнях В. А. Езикеева, Р. І. Жуковської, В. Я. Кіоновой, Т. А. Кондратович, І. О. Котової, Т. А. Рєпіної, Є. А. Флериной, А. Ф. Яковлічевой та ін.) Разом з тим, ілюстрація має унікальні художніми достоїнствами самостійного виду образотворчого мистецтва, з усіх його видів є першим справжнім твором, що входять у життя дитини. Це початкова щабель у розумінні дітьми інших видів образотворчого мистецтва, більш складних за засобів виразності (живопису, скульптури та ін) Період дошкільного дитинства - один з найсприятливіших етапів у спілкуванні дітей з образотворчим мистецтвом, у розвитку у них здібностей до образотворчої діяльності. Але дошкільник без допомоги дорослого не може долучитися до досвіду художньої діяльності, який накопичено людством. У поняття художньої діяльності входить створення художніх цінностей, їх сприйняття і придбання необхідних знань з мистецтва (М. С. Каган, Ю. М. Петрова).
Розуміння дітьми образотворчого мистецтва, їх особистісний розвиток, в повній мірі буде залежати від загального культурного рівня та майстерності педагога. Дослідження О. А. Абдулліною, С. І. Архангельського, Ю. К. Бабанського, В. Г. Боброва, Ф. Н. Гоноболіна, М. М. Кузьміна, І. В. Кузьміної, В. А. Сластенина, Л . Ф. Спіріна, А. І. Щербакова та інших доводять, що від рівня сформованості у педагога знань, умінь і навичок залежать знання, вміння і навички учнів, а також результативність дитячої діяльності і розвиток дитячої творчості (Є. А. Флерина, Н . П. Сакуліна, Н. А. Ветлугіна, Т. С. Комарова та ін)
Перед нами стоїть проблема: які форми і методи ознайомлення дошкільнят з творчістю художників-ілюстраторів будуть сприяти:
- Розвитку сюжетних композицій у дітей дошкільного віку на заняттях образотворчою діяльністю;
- Естетичному вихованню дошкільника.
Недостатня розробленість і безсумнівна значущість цієї проблеми послужили підставою для визначення теми дослідження.
Мета дослідження: розробити форми і методи ознайомлення дітей з творчістю художників-ілюстраторів.
Об'єкт дослідження: процес ознайомлення дітей з дошкільного віку з творами художників-ілюстраторів.
Предмет дослідження: форми роботи по ознайомленню дітей з творчістю художників-ілюстраторів, як засіб розвитку сюжетних композицій.
В основу дослідження покладена гіпотеза, згідно з якою творчий процес ознайомлення дошкільників з мистецтвом ілюстрації можливий при дотриманні таких педагогічних умов:
Ø Поетапне формування у дітей знань про творчість художників - ілюстраторів;
Ø Знання методики роботи з ілюстрацією, тобто початкове формування мистецтвознавчих знань, а на їх основі спеціальних умінь;
Ø Організація цілісного художнього сприйняття дітьми творів книжкової графіки.
Завдання дослідження:
1. Визначити і проаналізувати зміст знань і умінь дошкільників при ознайомленні з творами художників-ілюстраторів.
2.Ізучіть особливості знань і умінь дошкільників у ході ознайомлення з ілюстрацією дитячої книги.
3.Разработать найбільш ефективний метод розвитку сюжетних композицій дітей за допомогою ознайомлення з творчістю художників-ілюстраторів.
Методи дослідження: аналіз психолого-педагогічної літератури, педагогічний експеримент констатуючий.
База дослідження: вихованці старшої групи дошкільного освітнього закладу дитячого саду № 57 компенсуючого виду з пріоритетним здійсненням кваліфікованої корекції відхилень у фізичному і психічному розвитку вихованців
Гіпотеза - ми припустимо, що ефективність роботи по ознайомленню дітей дошкільного віку з творчістю художників-ілюстраторів сприятиме розвитку сюжетних композицій у дітей під час занять образотворчої діяльності в дитячому саду.
Глава I. Книжкова графіка, як вид мистецтва, її виражальні засоби
Книжкова графіка відноситься до образотворчим видів мистецтва. Як і всі ці види мистецтва (живопис, графіка, скульптура), вона відображає дійсність через образне, наочне відтворення її зримих форм, передає образ предметів і явищ об'єктивного світу, все різноманіття сприймаються зором подій і життєвих процесів. Образотворче мистецтво передає той чи інший момент розвитку і руху, як би «Зупиняючи мить», і допомагає людині побачити зв'язки і відносини об'єктів реального світу, розкриває красу дійсності, часом приховану від людини подробицями, випадковими деталями.
Образотворче мистецтво не тільки зображує навколишній світ, але і виражає почуття і думки художника, його відношення до псевдонімом. Ця єдність зображення висловлювання, особливого і загального, об'єктивного і суб'єктивного, раціонального та емоційного визначає собою сутність художнього образу. Виразні засоби художнього твору - малюнок, композиція, колорит - «працюють» на втілення ідейно-естетичного задуму художника, на створення цілісної картини життя, що дозволяє виділити головне, основне, типове, істотне в зображуваної дійсності.
Графіка (від грец. Grafo-пишу) більше інших видів образотворчого мистецтва наближена до листа, малюнку, умовному знаку, так як важливим її графічним засобом є сама площину білого аркуша паперу з нанесеними на неї лініями, крапками, штрихами і плямами. Графіка поділяється на два види:
Ø Малювальна - художник створює зображення безпосередньо на аркуші паперу;
Ø Друкована гравюра.
Графіка близька до живопису, але якщо колір там є основним засобом художнього вираження і виступає в нерозривному зв'язку з лінією, яка не завжди виразна, може битіь приглушена, стушевать світлотінню, деколи ледве вгадується, то в графіку лінія є основним виразним засобом.
Графіка більше, ніж живопису, схематизує, раціоналізує і конструює предмет. Вона більшою мірою умовна, ніж інші види образотворчого мистецтва. Це відчувається хоча б тому, що малюнок може бути виконаний майже на будь-якій площині, якому фоні. Його можна уявити собі навіть у відриві від фону, в мислимої площині або просторі. У графіку ясніше, ніж у живопису, підкреслена її «сделанности».
Живопис створює переконливу ілюзію безпосередньо побаченого. Зазвичай ця ілюзія виникає при відході від полотна: живопис вимагає, щоб на неї дивилися здалеку, звідки мазки невиразні, зливаючись в природну гармонію, подібну гармонію натури. Графічний ж лист ми дивимося зблизька і бачимо умовні штрихи, зигзаги, лінії, тобто всю «техніку» малюнка. Вона розрахована на те, щоб бути очевидною.
Якщо в живописі простір передається за допомогою всіх можливих засобів, включаючи світлотінь і повітряну перспективу, то в графіку простір передається звичайної лінійної перспективою і побудовою планів, а також самим кольором білого аркуша.
Книжкова графіка - ілюстрація (від лат. Illustrare-прояснювати) - це малюнки, образно пояснюють літературний текст, одночасно прикрашають книгу, збагачують її декоративний лад. Особливість ілюстрації як жанру образотворчого мистецтва полягає в тому, що її образний лад спирається на дану літературну канву і підпорядкований певному завданні - висвітлення і пояснення тексту. Як засіб наочності ілюстрація знаходиться в тісній залежності від ідейно-образної структури літературного твору.
Книжкова ілюстрація виступає в синтез з усіма елементами книги, і головне - самим текстом літературного твору, його сюжетом і стилем. Істинно художня ілюстрація завжди тісно зливається з текстом книги, складаючи з ним нерозривну єдність.
Книга - це синтез мистецтв: мистецтва слова, графіки та поліграфії.
1.1 Специфіка засобів художньої виразності в роботах художників ілюстраторів в ілюстраціях до дитячої книги
Основним художнім засобом мистецтва ілюстрації для дітей є образне реалістичне розкриття ідей літератури і явищ життя, сенсу всього, що нас оточує. Воно спирається на образність дитячого мислення. Художник приходить до дитини тоді, коли той ще не вміє говорити, і зрозуміти зміст книги йому допомагає художник.
Спочатку дитина з радістю дізнається на картинці свої іграшки, кошеня чи собачку. Потім книжка розповідає йому про те, як виглядають африканський слон, море, літак, супутник, ракета. Про те, що таке добре і що таке погано, дитина не просто почує: ілюстрації зроблять ці поняття наочними, уособленими.
Образ героя - один з найважливіших моментів в ілюстрації для дітей. У книзі для маленьких художній образ несе дитині найрізноманітніші поняття про навколишній його світі, є першим мірилом життєвих явищ.
Створення художнього образу в ілюстрації для дітей здійснюється за допомогою комплексу специфічних засобів художньої виразності графіки - малюнка, кольору, композиції книжкової сторінки, макету книги в цілому.
Колір в дитячій книзі - головний помічник художника. Він грає важливу роль в процесі сприйняття дитиною ілюстрацій. Це пов'язано з особливою емоційністю дітей, їх підвищеної чуйністю на колір.
Складність відносини дітей до кольору ясно видно в їхніх малюнках, де колір виступає як спосіб розрізнення предметів, вираження емоції; нерідко колір виконує і ігрову функцію. Для художника, який звертається не тільки до колірного сприйняття, але й до «колірному уяві» (визначення С. Ейзенштейна) дітей, важливо, що це уява управляється як враженнями зримого світу, так і емоційною реакцією на них, а також специфічної ігрової логікою дитини . Завдання художника - задовольнити потребу законів колірної гармонії. Залучаючи дітей до розуміння законів колірної гармонії, художник не лише розвиває їх естетичні почуття, а й готує своїх глядачів до повноцінного сприйняття безлічі інших явищ дійсності.
Різними способами досягали складної колірної гармонії В. Лебедєв, В. Конашевич, Ю. Васнецов та ін В. Лебедєв воліє видовищність, «парадний вихід» кольору - відкритого, яскравого, насиченого. Живе взаємодія квітів, їх боротьба - все це відбувається на очах у глядача. Малюнки до «Цирку» С. Маршака, виконані в 1924р., - Характерний приклад лебедєвського вміння будувати віртуозні колірні композиції. У «Цирку» торжествує інтенсивність кольорів; художник розкриває динамічну структуру плями, що прагне до протиборства з іншим локальним плямою. Цей прийом і створює ту динаміку, яка пронизує всю книгу. Малюнки справляють враження ошатних барвистих, між тим єдиною по-справжньому «яскравий» колір - червоний. Але колірна орієнтація книги така тонка і вміла, що інші кольори (сірий, лимонно-жовтий, зелений, чорний) звучать поруч з червоним у повну силу.
Принцип В. Конашевича - принцип узгодженості, зіставлення кольорів. Художник володіє рідкісним умінням «вселяти» кольору один в одного, змушуючи у всіх кольорах звучати невловимий, загальний їм усім, ледве чутний відтінок, - і досягає з допомогою цього прийому єдності колірного рішення.
В ілюстраціях Ю. Васнецова дивно точно визначені пропорції реального і фантастичного кольору; цей принцип рівноваги має велике значення для вірного сприйняття книги. Колір Васнєцова «прив'язаний» до предмета: вовк у нього сірий, гуси-білі, лисиця - руда. Крім того, колір його конкретний, простий, його легко назвати. Це в якомусь сенсі колірна абетка, яка допомагає дитині осмислити колір і його значення.
Малюнок в дитячій книзі існує на рівних з кольором права. Малюнок - це засіб художньої виразності, сприйняття якого для дітей - нова ступінь в розвитку. Саме малюнок робить книгу книгою, одночасно він є тим обмеженням, яке накладається на колір законами книги і яке вводить колір в систему книжкового побудови - макет.
Не можна пройти повз характерних ознак предмета: якщо в дитячій книжці потрібно намалювати, наприклад, м'яч, то він просто зобов'язаний бути круглим, оскільки це - основний його ознака, для всіх м'ячів загальний. Такий загальний ознака є у кожної групи предметів, але, відштовхуючись від нього, художник наділяє предмет ще й конкретністю існування в певному середовищі.
Малюючи людини і намагаючись передати характер персонажа чи його душевний стан, також слід мати на увазі і деякі особливості дитячого сприйняття. У книзі постійним і близьким дитині способом зображення висловлювання проявів душевного життя, психологічного стану є жест, відображений момент руху.
Жест несе багату смислове навантаження, але тільки жест спостережений, гострий і узагальнений до певної межі: у ньому цінне живе зерно руху.
Особливістю малюнків для дітей є їх тісний зв'язок з текстом, розміщення їх поряд з відповідними рядками. Особливу увагу приділяється художньої доступності малюнка, що викликається особливостями дитячого сприйняття. Введення
Глава I. Книжкова графіка, як вид мистецтва, її виражальні засоби
1.1 Специфіка засобів художньої виразності в роботах художників ілюстраторів в ілюстраціях до дитячої книги
1.2 Вплив ілюстрації на розуміння дітьми художнього тексту книги
1.3 Правила, прийоми та засоби композиції
Глава II. Методика ознайомлення дітей з творчістю художників - ілюстраторів
Глава III. Констатуючий експеримент (рівень сприйняття дітьми книжкової ілюстрації).
3.1 Завдання та методика проведення експерименту
3.2 Художнє сприйняття ілюстрації дітьми старшого дошкільного віку
Висновок
Список літератури
Введення
З дитячою книгою малюк зустрічається вже в перші роки свого життя. Книга - одне з перших творів мистецтва, з якими він знайомиться.
Книга являє собою складний комплекс мистецтва слова, техніки друку і зображення (ілюстрації). Вітчизняна ілюстрація до дитячої книги має багаті традиції. Кілька поколінь художників присвятили цій благородній справі все життя і створили книги, що стали своєрідними еталонами. Є. Д. Полєнова, І. Я. Білібін, О. М. Бенуа, Г. Н. Нарбут, В. А. Милашевский, В. В. Лебедєв, В. М. Конашевич, Є. М. Чарушин, Є. М. Рачев та ін іллюстіровалі книги, на яких виховувалося не одне покоління.
Художник приходить до дитини, коли той ще не вміє говорити, і поряд з батьками, з автором дитячої книги, стає першим вихователем і вчителем. Він формує в дітях любов до прекрасного, високі естетичні почуття, художній смак, любов до Батьківщини. Є. О. Флерина писала, що картинка, особливо для дітей молодшого віку, є надзвичайно важливим педагогічним матеріалом, більш переконливим і гострим, ніж слово, завдяки своїй реальній зримості.
У дошкільних установах дітей знайомлять з художньою літературою, але поки що мало уваги звертається на художню ілюстрацію. Вона використовується в основному як дидактичний матеріал, в той час як ілюстрація несе в собі високі художні образи, що дають дитині ціннісні орієнтири в поняттях добра і зла, правди і неправди і т.д.
Образи, створені гарним художником - ілюстратором, - це прекрасні зразки самобутньої творчості. Вдивляючись у них, дитина отримує справжню радість і задоволення від творчих відкриттів художника, від внутрішнього співзвуччя літературних і художніх образів, що дають простір уяві і власної творчості.
Основне завдання виховання дошкільнят-гармонійний розвиток особистості дитини, яке відбувається у процесі залучення дітей до багатства людської культури, до досвіду, накопиченого попередніми поколіннями. Дослідження Б. Г. Ананьєва, Л. С. Виготського, І. Я. Лернера, М. М. Скаткін, В. В. Краєвського, З Л. Рубінштейна та ін показують, що вирішити це завдання можна за умови правильного вибору засобів , які дозволять дитині в ході освоєння культурно-історичного досвіду стати суб'єктом власної діяльності.
Образотворче мистецтво - складова частина цього досвіду, що грає важливу роль у становленні особистості. До образотворчого мистецтва ставляться живопис, графіка, архітектура, скульптура і декоративно-прикладне мистецтво. Найпоширенішим видом образотворчого мистецтва в дитячому саду є ілюстрація, яка належить графіку. Ілюстрації, за визначенням Курочкіної Н.А. - Це малюнки, образно розкривають текст, підлеглі змістом і стилем літературного твору, одночасно прикрашають книгу і збагачують її декоративний лад. За допомогою графічних засобів вони виявляють і передають соціальну та художню суть иллюстрируемого твори (Н. М. Сокольникова). Книжкова графіка допомагає дітям глибше і повніше зрозуміти текст, дає знання про навколишній світ (це доведено в дослідженнях В. А. Езикеева, Р. І. Жуковської, В. Я. Кіоновой, Т. А. Кондратович, І. О. Котової, Т. А. Рєпіної, Є. А. Флериной, А. Ф. Яковлічевой та ін.) Разом з тим, ілюстрація має унікальні художніми достоїнствами самостійного виду образотворчого мистецтва, з усіх його видів є першим справжнім твором, що входять у життя дитини. Це початкова щабель у розумінні дітьми інших видів образотворчого мистецтва, більш складних за засобів виразності (живопису, скульптури та ін) Період дошкільного дитинства - один з найсприятливіших етапів у спілкуванні дітей з образотворчим мистецтвом, у розвитку у них здібностей до образотворчої діяльності. Але дошкільник без допомоги дорослого не може долучитися до досвіду художньої діяльності, який накопичено людством. У поняття художньої діяльності входить створення художніх цінностей, їх сприйняття і придбання необхідних знань з мистецтва (М. С. Каган, Ю. М. Петрова).
Розуміння дітьми образотворчого мистецтва, їх особистісний розвиток, в повній мірі буде залежати від загального культурного рівня та майстерності педагога. Дослідження О. А. Абдулліною, С. І. Архангельського, Ю. К. Бабанського, В. Г. Боброва, Ф. Н. Гоноболіна, М. М. Кузьміна, І. В. Кузьміної, В. А. Сластенина, Л . Ф. Спіріна, А. І. Щербакова та інших доводять, що від рівня сформованості у педагога знань, умінь і навичок залежать знання, вміння і навички учнів, а також результативність дитячої діяльності і розвиток дитячої творчості (Є. А. Флерина, Н . П. Сакуліна, Н. А. Ветлугіна, Т. С. Комарова та ін)
Перед нами стоїть проблема: які форми і методи ознайомлення дошкільнят з творчістю художників-ілюстраторів будуть сприяти:
- Розвитку сюжетних композицій у дітей дошкільного віку на заняттях образотворчою діяльністю;
- Естетичному вихованню дошкільника.
Недостатня розробленість і безсумнівна значущість цієї проблеми послужили підставою для визначення теми дослідження.
Мета дослідження: розробити форми і методи ознайомлення дітей з творчістю художників-ілюстраторів.
Об'єкт дослідження: процес ознайомлення дітей з дошкільного віку з творами художників-ілюстраторів.
Предмет дослідження: форми роботи по ознайомленню дітей з творчістю художників-ілюстраторів, як засіб розвитку сюжетних композицій.
В основу дослідження покладена гіпотеза, згідно з якою творчий процес ознайомлення дошкільників з мистецтвом ілюстрації можливий при дотриманні таких педагогічних умов:
Ø Поетапне формування у дітей знань про творчість художників - ілюстраторів;
Ø Знання методики роботи з ілюстрацією, тобто початкове формування мистецтвознавчих знань, а на їх основі спеціальних умінь;
Ø Організація цілісного художнього сприйняття дітьми творів книжкової графіки.
Завдання дослідження:
1. Визначити і проаналізувати зміст знань і умінь дошкільників при ознайомленні з творами художників-ілюстраторів.
2.Ізучіть особливості знань і умінь дошкільників у ході ознайомлення з ілюстрацією дитячої книги.
3.Разработать найбільш ефективний метод розвитку сюжетних композицій дітей за допомогою ознайомлення з творчістю художників-ілюстраторів.
Методи дослідження: аналіз психолого-педагогічної літератури, педагогічний експеримент констатуючий.
База дослідження: вихованці старшої групи дошкільного освітнього закладу дитячого саду № 57 компенсуючого виду з пріоритетним здійсненням кваліфікованої корекції відхилень у фізичному і психічному розвитку вихованців
Гіпотеза - ми припустимо, що ефективність роботи по ознайомленню дітей дошкільного віку з творчістю художників-ілюстраторів сприятиме розвитку сюжетних композицій у дітей під час занять образотворчої діяльності в дитячому саду.
Глава I. Книжкова графіка, як вид мистецтва, її виражальні засоби
Книжкова графіка відноситься до образотворчим видів мистецтва. Як і всі ці види мистецтва (живопис, графіка, скульптура), вона відображає дійсність через образне, наочне відтворення її зримих форм, передає образ предметів і явищ об'єктивного світу, все різноманіття сприймаються зором подій і життєвих процесів. Образотворче мистецтво передає той чи інший момент розвитку і руху, як би «Зупиняючи мить», і допомагає людині побачити зв'язки і відносини об'єктів реального світу, розкриває красу дійсності, часом приховану від людини подробицями, випадковими деталями.
Образотворче мистецтво не тільки зображує навколишній світ, але і виражає почуття і думки художника, його відношення до псевдонімом. Ця єдність зображення висловлювання, особливого і загального, об'єктивного і суб'єктивного, раціонального та емоційного визначає собою сутність художнього образу. Виразні засоби художнього твору - малюнок, композиція, колорит - «працюють» на втілення ідейно-естетичного задуму художника, на створення цілісної картини життя, що дозволяє виділити головне, основне, типове, істотне в зображуваної дійсності.
Графіка (від грец. Grafo-пишу) більше інших видів образотворчого мистецтва наближена до листа, малюнку, умовному знаку, так як важливим її графічним засобом є сама площину білого аркуша паперу з нанесеними на неї лініями, крапками, штрихами і плямами. Графіка поділяється на два види:
Ø Малювальна - художник створює зображення безпосередньо на аркуші паперу;
Ø Друкована гравюра.
Графіка близька до живопису, але якщо колір там є основним засобом художнього вираження і виступає в нерозривному зв'язку з лінією, яка не завжди виразна, може битіь приглушена, стушевать світлотінню, деколи ледве вгадується, то в графіку лінія є основним виразним засобом.
Графіка більше, ніж живопису, схематизує, раціоналізує і конструює предмет. Вона більшою мірою умовна, ніж інші види образотворчого мистецтва. Це відчувається хоча б тому, що малюнок може бути виконаний майже на будь-якій площині, якому фоні. Його можна уявити собі навіть у відриві від фону, в мислимої площині або просторі. У графіку ясніше, ніж у живопису, підкреслена її «сделанности».
Живопис створює переконливу ілюзію безпосередньо побаченого. Зазвичай ця ілюзія виникає при відході від полотна: живопис вимагає, щоб на неї дивилися здалеку, звідки мазки невиразні, зливаючись в природну гармонію, подібну гармонію натури. Графічний ж лист ми дивимося зблизька і бачимо умовні штрихи, зигзаги, лінії, тобто всю «техніку» малюнка. Вона розрахована на те, щоб бути очевидною.
Якщо в живописі простір передається за допомогою всіх можливих засобів, включаючи світлотінь і повітряну перспективу, то в графіку простір передається звичайної лінійної перспективою і побудовою планів, а також самим кольором білого аркуша.
Книжкова графіка - ілюстрація (від лат. Illustrare-прояснювати) - це малюнки, образно пояснюють літературний текст, одночасно прикрашають книгу, збагачують її декоративний лад. Особливість ілюстрації як жанру образотворчого мистецтва полягає в тому, що її образний лад спирається на дану літературну канву і підпорядкований певному завданні - висвітлення і пояснення тексту. Як засіб наочності ілюстрація знаходиться в тісній залежності від ідейно-образної структури літературного твору.
Книжкова ілюстрація виступає в синтез з усіма елементами книги, і головне - самим текстом літературного твору, його сюжетом і стилем. Істинно художня ілюстрація завжди тісно зливається з текстом книги, складаючи з ним нерозривну єдність.
Книга - це синтез мистецтв: мистецтва слова, графіки та поліграфії.
1.1 Специфіка засобів художньої виразності в роботах художників ілюстраторів в ілюстраціях до дитячої книги
Основним художнім засобом мистецтва ілюстрації для дітей є образне реалістичне розкриття ідей літератури і явищ життя, сенсу всього, що нас оточує. Воно спирається на образність дитячого мислення. Художник приходить до дитини тоді, коли той ще не вміє говорити, і зрозуміти зміст книги йому допомагає художник.
Спочатку дитина з радістю дізнається на картинці свої іграшки, кошеня чи собачку. Потім книжка розповідає йому про те, як виглядають африканський слон, море, літак, супутник, ракета. Про те, що таке добре і що таке погано, дитина не просто почує: ілюстрації зроблять ці поняття наочними, уособленими.
Образ героя - один з найважливіших моментів в ілюстрації для дітей. У книзі для маленьких художній образ несе дитині найрізноманітніші поняття про навколишній його світі, є першим мірилом життєвих явищ.
Створення художнього образу в ілюстрації для дітей здійснюється за допомогою комплексу специфічних засобів художньої виразності графіки - малюнка, кольору, композиції книжкової сторінки, макету книги в цілому.
Колір в дитячій книзі - головний помічник художника. Він грає важливу роль в процесі сприйняття дитиною ілюстрацій. Це пов'язано з особливою емоційністю дітей, їх підвищеної чуйністю на колір.
Складність відносини дітей до кольору ясно видно в їхніх малюнках, де колір виступає як спосіб розрізнення предметів, вираження емоції; нерідко колір виконує і ігрову функцію. Для художника, який звертається не тільки до колірного сприйняття, але й до «колірному уяві» (визначення С. Ейзенштейна) дітей, важливо, що це уява управляється як враженнями зримого світу, так і емоційною реакцією на них, а також специфічної ігрової логікою дитини . Завдання художника - задовольнити потребу законів колірної гармонії. Залучаючи дітей до розуміння законів колірної гармонії, художник не лише розвиває їх естетичні почуття, а й готує своїх глядачів до повноцінного сприйняття безлічі інших явищ дійсності.
Різними способами досягали складної колірної гармонії В. Лебедєв, В. Конашевич, Ю. Васнецов та ін В. Лебедєв воліє видовищність, «парадний вихід» кольору - відкритого, яскравого, насиченого. Живе взаємодія квітів, їх боротьба - все це відбувається на очах у глядача. Малюнки до «Цирку» С. Маршака, виконані в 1924р., - Характерний приклад лебедєвського вміння будувати віртуозні колірні композиції. У «Цирку» торжествує інтенсивність кольорів; художник розкриває динамічну структуру плями, що прагне до протиборства з іншим локальним плямою. Цей прийом і створює ту динаміку, яка пронизує всю книгу. Малюнки справляють враження ошатних барвистих, між тим єдиною по-справжньому «яскравий» колір - червоний. Але колірна орієнтація книги така тонка і вміла, що інші кольори (сірий, лимонно-жовтий, зелений, чорний) звучать поруч з червоним у повну силу.
Принцип В. Конашевича - принцип узгодженості, зіставлення кольорів. Художник володіє рідкісним умінням «вселяти» кольору один в одного, змушуючи у всіх кольорах звучати невловимий, загальний їм усім, ледве чутний відтінок, - і досягає з допомогою цього прийому єдності колірного рішення.
В ілюстраціях Ю. Васнецова дивно точно визначені пропорції реального і фантастичного кольору; цей принцип рівноваги має велике значення для вірного сприйняття книги. Колір Васнєцова «прив'язаний» до предмета: вовк у нього сірий, гуси-білі, лисиця - руда. Крім того, колір його конкретний, простий, його легко назвати. Це в якомусь сенсі колірна абетка, яка допомагає дитині осмислити колір і його значення.
Малюнок в дитячій книзі існує на рівних з кольором права. Малюнок - це засіб художньої виразності, сприйняття якого для дітей - нова ступінь в розвитку. Саме малюнок робить книгу книгою, одночасно він є тим обмеженням, яке накладається на колір законами книги і яке вводить колір в систему книжкового побудови - макет.
Не можна пройти повз характерних ознак предмета: якщо в дитячій книжці потрібно намалювати, наприклад, м'яч, то він просто зобов'язаний бути круглим, оскільки це - основний його ознака, для всіх м'ячів загальний. Такий загальний ознака є у кожної групи предметів, але, відштовхуючись від нього, художник наділяє предмет ще й конкретністю існування в певному середовищі.
Малюючи людини і намагаючись передати характер персонажа чи його душевний стан, також слід мати на увазі і деякі особливості дитячого сприйняття. У книзі постійним і близьким дитині способом зображення висловлювання проявів душевного життя, психологічного стану є жест, відображений момент руху.
Жест несе багату смислове навантаження, але тільки жест спостережений, гострий і узагальнений до певної межі: у ньому цінне живе зерно руху.
Специфічною рисою дитячої книжкової графіки є виділення в ілюстрації самого основного, особлива цілісність і чіткість композиції. Загальні закони композиційної побудови виражаються при цьому більш гостро, підкоряючись особливостям дитячого сприйняття, завданням дитячої книги.
У книзі для маленьких дітей специфічно зовнішнє і внутрішнє оформлення, що вимагає продуманості, стрункості, цікавості рішення, здатного захопити дитину.
Макет книги об'єднує всі засоби виразності. Способи макетування різні. Майстерно реалізована динаміка книжкової структури породжує оригінальний просторовий і колірної ритм книги. Типи макетів книжок для маленьких дітей різні - від книжки - іграшки, книжки - образу, книжки - ширми до книжки-зошити. Особливі риси має і оформлення дитячої книги. Немає необхідності зберігати в книзі для дітей всю структуру книжки для дорослих (суперобкладинка, палітурка, форзац, фронтиспис, титульний лист і т.д.).
Особливий характер оформлення - його наочність, стрункість, цікавість - відрізняє книжкову графіку для дітей.
1.2 Вплив ілюстрації на розуміння дітьми художнього тексту книги
Для того щоб правильно здійснювати педагогічну роботу по ознайомленню дітей з книжковою графікою як витвором мистецтва, педагогові слід мати деяке уявлення про те, як ілюстрація впливає на розуміння дітьми художнього тексту книги і про особливості сприйняття дітьми різних вікових груп книжкової графіки.
Літературний твір і ілюстрація сприймаються дітьми в єдності (Р. І. Жуковська, В. А. Езикеева, Р. І. Чуднова та ін) Лише на основі взаємодії зорового і мовного сприйняття можливо розуміння змісту всієї книги.
Дослідження, проведені В. А. Езикеева і Т. А. Рєпіної, підтверджують, що художня ілюстрація має великий вплив на розуміння тексту дітьми протягом усього дошкільного віку. Цей вплив найбільш значно виявляється в молодшому дошкільному віці. Надалі воно зменшується і зростає роль самого тексту, що свідчить про суттєві зміни в співвідношенні сигнальних систем дитини.
Роль ілюстрації в розумінні тексту на ранніх щаблях розвитку дитини є не тільки більш вагомою, а й якісно відмінною від того, що спостерігається у дітей більш старшого віку. Для маленької дитини малюнок виконує не допоміжну, чисто ілюстративну функцію, а грає роль основного матеріалу, за відсутності якого дитина часто не може зрозуміти художній твір. Слова тексту служать маленькій дитині вказівкою на дії та обставини, які він повинен крок за кроком зорово простежити, розглядаючи відповідну картинку. На цьому етапі розвитку малюнок представляє для дитини саму дійсність, яку не можна замінити словесним описом.
Надалі слова тексту починають викликати у дитини необхідні асоціації і без допомоги наочної основи. Старші діти починають розуміти фабулу казки або нескладного розповіді вже без допомоги ілюстрацій. Однак розуміння більш складного змісту - внутрішнього змісту твору, суспільного значення вчинків героїв, морального сенсу їх поведінки - представляє великі труднощі для дитини. У подоланні цих труднощів істотну роль знову починає грати ілюстрація: для розуміння найбільш важких моментів тексту дитина повинна отримати можливість звернутися до наочного зображення і простежити на ньому ті дії, взаємини персонажів, в яких найяскравіше виявиться їхній внутрішній зміст.
1.3 Правила, прийоми та засоби композиції
У композиції є свої закони, що складаються в процесі художньої практики і розвитку теорії. Це питання дуже складне і великий, тому тут піде мова про правила, прийомах і засобах, які допомагають побудувати сюжетну композицію, втілити ідею в форму художнього твору, тобто про закономірності побудови композиції.
Ми розглянемо в основному ті з них, які стосуються процесу створення реалістичного твору. Реалістичне мистецтво не просто відображає дійсність, а уособлює захоплення художника перед дивовижною красою звичайних речей - естетичне відкриття світу. Звичайно, ніякими правилами не можна замінити відсутність художніх здібностей і творчої обдарованості. Талановиті митці можуть інтуїтивно знаходити правильні композиційні рішення, але для розвитку композиційного дарування необхідно вивчати теорію і багато працювати над її практичною реалізацією.
Композиція будується за певними законами. Її правила і прийоми взаємопов'язані між собою і діють в усі моменти роботи над композицією. Усе спрямовано на досягнення виразності і цілісності художнього твору.
Отже, пошук оригінального композиційного рішення, використання засобів художньої виразності, найбільш підходящих для втілення задуму художника, складають основи виразності композиції.
Розглянемо основні закономірності побудови художнього твору, які можна назвати правилами, прийомами і засобами композиції.
Основний задум композиції може бути побудований на контрастах доброго і злого, веселого і сумного, нового і старого, спокійного і динамічного і т. п.
Контраст як універсальний засіб допомагає створити яскраве і виразне твір. Леонардо да Вінчі в «Трактаті про живопис» говорив про необхідність використовувати контрасти величин (високого з низьким, великого з маленьким, товстого з тонким), фактур, матеріалів, обсягу, площини і ін Тональний і колірної контрасти використовуються в процесі створення творів графіки та живопису будь-якого жанру. Світлий об'єкт краще помітний, виразніше на темному фоні і, навпаки, темний - на світлому.
Для досягнення цілісності композиції слід виділити центр уваги, де буде розташовано головне, відмовитися від другорядних деталей, приглушити відволікають від головного контрасти. Композиційною цілісності можна домогтися, якщо об'єднати світлом, тоном або колоритом всі частини твору.
Важлива роль у композиції відводиться фону або середовищі, в якій відбувається дія. Оточення героїв має величезне значення для розкриття змісту картини. Єдності враження, цілісності композиції можна досягти, якщо знайти необхідні кошти для втілення задуму, в тому числі і найбільш типовий інтер'єр чи пейзаж.
Отже, цілісність композиції залежить від здатності художника підпорядкувати другорядне головному, від зв'язків усіх елементів між собою. Тобто неприпустимо, щоб відразу впадало в очі щось другорядне в композиції, в той час як найважливіше залишалося непоміченим. Кожна деталь повинна сприйматися як необхідна, додає щось нове до розвитку задуму автора. Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої малюнки більш виразними, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху. Часом свідоме порушення композиційних правил стає творчою удачею, якщо допомагає художнику точніше втілити свій задум, тобто бувають винятки з правил. Наприклад, можна вважати обов'язковим те, що в портреті, якщо голова або фігура повернені вправо, перед ними необхідно залишити вільне місце, щоб портретованого, умовно кажучи, було куди дивитися. І, навпаки, якщо голова повернута вліво, то її зрушують вправо від центру.
Можна виділити наступні композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини).
До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії і асиметрії, рівноваги частин композиції і виділення сюжетно-композиційного центру.
Засоби композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновага, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку і статику, симетрію й асиметрію, відкритість і замкнутість, цілісність. Таким чином, кошти композиції - це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми і правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами художньої виразності композиції.
Глава II. Методика ознайомлення дітей з творчістю художників - ілюстраторів
З книжкою дитина знайомиться з молодшого дошкільного віку і завдання дорослого полягає в тому, щоб викликати в дітей інтерес до неї, до містяться в ній малюнків, бажання уважно їх розглядати - «читати малюнки», впізнавати знайомі образи, емоційно відгукуватися на них, відчуваючи радість і задоволення від зустрічі. При розгляданні малюнка треба спонукати дітей слухати текст і співвідносити його з певною картинкою; звертати увагу дітей на деякі засоби виразності - форму, будову, позу, жест, фактуру поверхні (пухнасті, кошлатий і т.д.) колір, положення в просторі; наслідувати голосам, поз, рухів знайомих дітям тварин птахів.
Починати знайомство можна показавши дітям «книжку з сюрпризом». Зазвичай ця книжка являє собою тверду обкладинку, при розкритті якої чекає елемент несподіванки: об'ємні іграшки, квіти, кошеня або цуценя, метелик і т.д. Це викликає подив дитини, радість, і він багато разів відкриває і закриває книжку, щоразу відчуваючи задоволення. (Наприклад, книжка «І кошеня, і щеня», вірші В. Берестова, художник і автор конструкції Л. Майорова). Дорослий привертає увагу дітей до знайомих їм образам, разом з дітьми розглядає їх, питаючи: «Які вони?» (Пухнасті, веселі, маленькі і т.д.); якщо є підписи, читає їх. Перед відкриттям кожної сторінки дорослий каже: «Що ж ще цікавого намалював художник?» - Викликаючи у дітей очікування. Коли книжка розглянута, дорослий каже: «Ось яка цікава книжка! Сподобалася вона вам? ».
У середній групі продовжується робота з розвитку в дітей інтересу до книжкової ілюстрації. Формується радість від спілкування з книгою, очікування зустрічі з нею, емоційний відгук на її утримання, настрій героїв, співпереживання їм, дбайливе ставлення до книги.
У цьому віці дітям потрібно пояснити, що основним засобом виразності в книжковій графіці є малюнок - просторова характеристика образу, передана через зображення зовнішності: форми, будови, пози, рухи, жесту, міміки, які розкривають внутрішню сутність, характер героя, його емоційний стан за допомогою різноманітних виразних точок, ліній, штрихів. Діти знайомляться з кольором як засіб передачі емоційного стану героїв, настрої, сезонних і тимчасових змін у природі.
Увага дітей залучається і до побудови зображення на сторінці книгу: де і як художник малює головного героя, як малюнок супроводжує текст, пояснюючи його. Діти знайомляться з роллю ілюстрацій до книги, з тим, хто створює їх; дізнаються про працю художника - ілюстратора. Вони висловлюють свої думки і оцінки, використовуючи емоційно-моральні та естетичні визначення. Ознайомлення дітей 4-5 років з творчістю художників-ілюстраторів повинна проходити за певною системою. Так, перше заняття можна присвятити ролі ілюстрації в дитячій книзі. Наступне заняття можна присвятити творчості одного з художників-ілюстраторів. На наступному занятті можна продовжити знайомити дітей з творчістю художника - ілюстратора, формуючи при цьому у дітей інтерес, емоційну чуйність і співпереживання художніх образів, бажання уважно розглядати ілюстрації, радіти і дивуватися цікавим і виразним малюнків художника, сюжетом картини. На цьому занятті дітям пропонується побути в ролі художника - ілюстратора. Після виконання роботи влаштовується виставка дитячих робіт з обговоренням у кого вийшло, як у художника - ілюстратора. Протягом навчального року дітей середнього віку можна познайомити з творчістю 2-3 художників-ілюстраторів.
У старшому дошкільному віці (5-7 років) продовжується формування у дітей стійкого інтересу до творчості художників - графіків, уважно і дбайливого ставлення до книги, бажання постійно спілкуватися з нею. Увага дітей цього віку слід звернути на індивідуальну творчу манеру того чи іншого митця, особливості почерку. Діти вже можуть знати імена деяких ілюстраторів і ті твори, які вони оформляли. Будемо сприяти тому, щоб у дітей розвивалися сюжетні композиції. Роботу в старшій групі можна почати зі знайомства дітей з графікою як видом образотворчого мистецтва. Після цього заняття можна провести серію практичних заняття з формування у дітей знань і навичок використання засобів виразності рисунка, при цьому познайомити дітей з графічними образотворчими матеріалами, можливостями їх використання у власній діяльності. Серія занять може бути присвячена ознайомленню дітей з роллю кольору в книжковій графіці. Можна провести декілька занять, метою яких буде ознайомлення дітей з творчою манерою художника. Тут нам допоможуть бесіди в порівнянні творів, створених на одну тему, але різними художниками - ілюстраторами. 2-3 заняття можуть бути присвячені знайомству дітей з художниками, які ілюструють казки (І. Я. Білібін, М. М. Кочергін, В. Г. Сутеев, В. В. Лебедєв, В. М. Конашевич, В. А. Милашевский , Є. М. Рачев, Ю. А. Васнецов, Л. В. Володимирський та ін.) Одно-два заняття можна присвятити знайомству дітей з творчістю ілюстраторів - анімалістів, які малюють тварин до розповідей, повістей (Є.І. Н. Чарушина, М. Мітуричу, В. Курдів, Т. Капустіна, Я. Манухін, С. Купріянов, В. Горячева та ін).
Вибір ілюстрацій - важливий момент у підготовці до заняття. Про нерозривності тексту та ілюстрації в дитячій книзі одностайно заявляють і письменники, і художники. К. Чуковський сформулював це так: «... наші вірші повинні бути графічність, тобто в кожній строфі, а часом і в кожному двустишии повинен бути матеріал для митця, бо мислення молодших дітей властива абсолютна образність ... Вірші, друковані без малюнків, втрачають мало не половину своєї ефективності ».
Ціла плеяда художників присвятила свій талант мистецтву дитячої книги. Дітям буде корисно і цікаво побачити роботи хороших і різних ілюстраторів, різноманітність стилів, гру кольорів, своєрідну привабливість чорно-білої графіки.
Підбираючи малюнки, слід пам'ятати, що вони не тільки пояснюють текст, а й активізують фантазію, уяву, виховують естетичний смак.
Необхідно продумати, в який момент перегляду малюкам потрібна допомога педагога:
- Зосередити увагу на деталях, на кольорі, на особливостях зображення;
- Поставити запитання про зовнішній вигляд, характер, настрої героя;
- Приділити особливу увагу картинам природи (наприклад, поміркувати, якого кольору зима, і побачити не тільки білі, а й блакитні, рожеві, фіолетові, а часом і чорні фарби);
- З'єднати наочне і словесне зображення іграшки, тваринки, пейзажу.
На кожному наступному занятті ми повторюємо попереднє. Завдання повтору - закріпити матеріал, дати можливість дітям розповісти те, що їм запам'яталося, а педагогам - проаналізувати можливості і особливості сприйняття різних дітей.
Перша частина заняття - літературно-ігрова, друга (рівна за часом) - малювання. Той образ, який створили діти, слухаючи і розглядаючи книги, зображуючи літературних героїв, рухаючись і програючи ситуації, вони втілюють у малюнку.
Конкретна завдання другої частини кожного заняття, присвяченій малювання, - візуалізація літературного образу, явища, персонажа, з якими діти познайомилися в першій половині заняття. Дитина повинна стати ілюстратором запропонованого йому літературного матеріалу.
Дитина набуває деякі навички й уміння, поступово удосконалюючись у них. Ці навички допомагають йому реалізувати свої внутрішні відчуття і представлення і отримувати від занять задоволення.
Основна форма роботи в другій частині заняття - малювання. Крім цього, діти ліплять, займаються аплікацією та орігамі. Як сюжетних об'єктів зображення виступають предмети, персонажі прочитаних книг, явища і стану природи, пори року, продиктовані літературною частиною.
Перед початком художньої частини заняття можна вимовити з дітьми заклички:
«Раз, два, три, чотири, п'ять -
Будемо казку малювати ».
Тим самим ми налаштовуємо дітей на щось надзвичайне, якесь чарівництво, коли на чистому аркуші раптом виникає якесь зображення. Діти сідають за столи. Перед ними - альбомний аркуш, на якому вони будуть малювати, акварельні фарби, пензлик, баночка з водою та листок-палітра - все як у справжніх митців. Щоб сконцентрувати увагу дітей, педагог дзвонить у дзвоник. Потім педагог робить короткий вступ, намагаючись зацікавити дітей, пробудити в них емоційний резонанс. Діти охоче відгукуються на питання педагога, направляючі їх до роздумів над тим, як намалювати той чи інший персонаж або предмет. Питаннями «На що це схоже? Якого кольору? У чому відмінність? У чому подібність? Який настрій? »- Педагог викликає живу реакцію дітей на зображуваний предмет. Наприклад, при зображенні курчати педагог запитує: «З чого народжується курча?» Відповідь: «З яйця». Яйце - це овал. Форма курчати схожа на овал. Малюємо кілька жовтих овальчіков. До овалу прірісуем дзьобики, ніжки. Вийшли курчата. Курча виріс - став куркою. Курка - теж овал, тільки великий. Прірісуем дзьоб, ніжки, гребінець, хвостик. При показі педагог широко користується словом, називаючи кожен рух, вибираючи доступні кожному віку прийоми, спираючись на бажання дітей наслідувати дорослому.
Роль педагога - бути путівником. У міру своїх сил дитина повторює за педагогом його малюнок, часто доповнюючи його своїми деталями і змінюючи за своїм бажанням колір і композицію. Діти абсолютно вільні у своєму бажанні самостійно намалювати пропонований предмет або персонаж. Педагог дає тільки малюнок-схему, допомагаючи дитині у створенні свого власного образу, свого настрою. Це перша сходинка до навчання. З боку дітей спостерігається швидше не наслідування, а співтворчість, так як часто вони своїми малюнками підказують педагогу найбільш простий, узагальнений спосіб створення того чи іншого образу. Вже на перших етапах виникає творча атмосфера радості від результатів роботи.
Метод, яким користується педагог, - це схвалення, похвала, тільки позитивна оцінка. Головне - надихнути, помітити гідність в малюнку, ні в якому разі не порівнювати ні з ким, тільки з самим собою, зі своїми досягненнями, створити доброзичливу атмосферу, щоб дитина пішла з занять з почуттям задоволення від зробленої роботи. У процесі занять виробляється ряд поступово ускладнюються прийомів, і на кожному занятті використовується накопичений раніше досвід, щоб дитина могла без праці повторити у своїй роботі.
Кожна вікова група займається за своєю програмою. Трирічні діти знайомляться з матеріалом, вчаться впізнавати фарби, розрізняти теплі і холодні кольори, опановують зображенням ліній, штрихів, простих форм (пляма, коло, овал, прямокутники), вчаться робити нескладні малюнки з допомогою цих форм. Діти часто доповнюють свої малюнки словами, в яких ще раз програють зображені образи.
У групі чотирьох років діти вчаться змішувати фарби, отримують поняття про спектр, навчаються закривати цілком фон, сприймати настрій кольору. Рухи руки стають більш навмисними. При розгляді предмета, що виконує роль натури, ми звертаємо увагу на розташування, колір і форму його частин, виділяємо загальні ознаки та характерні особливості. Поступово розвивається здатність помічати, порівнювати, розрізняти предмети. При цьому педагог продовжує нагадувати, як правильно тримати пензель, як користуватися фарбою. У процесі роботи педагог намагається підійти до кожної дитини та індивідуально допомогти, коли виникає в чому-небудь утруднення. Після того як малюнок закінчено, влаштовується виставка, на якій розглядаються всі роботи. Педагог в ігровій формі веде бесіду з кожною дитиною, уважно розглядаючи його малюнок, знаходячи для кожного слова схвалення.
Знайомлячись з безліччю книжок, проілюстрованих кращими художниками, дитина починає ставитися до книги як до естетичного об'єкту. Ілюстрації в книзі - це найчастіше перші твори образотворчого мистецтва, з якими знайомляться малюки. Гарні ілюстрації формують смак, сприяють художньому розвитку, спонукають до творчості.
Глава III. Констатуючий експеримент (рівень сприйняття дітьми книжкової ілюстрації)
3.1 Завдання та методика проведення експерименту
У ряді робіт психологів і педагогів аналізуються особливості сприйняття дітьми різних вікових груп ілюстрацій в дитячій книзі. Маленькі діти вважають за краще забарвлення предметів, деякі предмети художньої виразності викликають нерозуміння зображеного (незавершена набросочной, передача об'єму темною плямою, складні ракурси, різка деформація предмета, складні перспективи). Схематичні картинки не задовольняють ані молодших, ні старших дітей: діти хочуть бачити в картинці всі істотні ознаки предмета.
Одним з показників художнього сприйняття є вміння зрозуміти виразність образу, характеристику, дану йому художником. Якщо з дітьми не ведеться спеціальна робота, то у них спостерігається слабкий, односторонній інтерес до ілюстрацій в книгах: ілюстрації є для них тільки засобом пригадування книги, і лише небагато дітей при спеціальному питанні дорослого звертають уваги на виражальні засоби книжкової графіки.
Нами були поставлені наступні завдання експериментального дослідження:
1. Вивчити особливості сприйняття ілюстрації дітьми старшого дошкільного віку;
2. Провести роботу, спрямовану на збагачення художнього досвіду дітей шляхом ознайомлення з творчістю художників - ілюстраторів, з літературними творами і розглядання ілюстрацій;
3. Розробити серію занять, які можуть бути використані в практичній роботі.
Дослідження проводилося в ДОУ № 57. р. Сизрані в січні 2007 року. В експерименті брало участь 11 дітей старшої групи.
3.2 Художнє сприйняття ілюстрації дітьми старшого дошкільного віку
У процесі констатуючого експерименту нами було висунуто такі критерії оцінки малюнків дітей та рівні розвитку образотворчих умінь:
1. Стійкий інтерес, захопленість, бажання розглядати ілюстрації. Емоційний відгук на художній образ, співпереживання героєві, асоціація його почуттів з власними.
2. Правильне співвідношення ілюстрації з текстом і жанром даного літературного твору. Розуміння єдності змісту і засобів художньої виразності книжкової графіки: малюнка, що передає характер образу (за допомогою ліній, штрихів, плям передається образ предмета, тварини, людини, пози, рухи, жести, міміка); колориту - колірний узгодженості як засобу передачі настрою героїв, сезону або часу доби, підкреслення головного; композиції - побудови як макету книги, так і зображення на кожній сторінці, виділення головного. Розуміння особливостей використаних художником засобів виразності в залежності від жанру і стилю літературного твору. Бачення індивідуальної творчої манери зображення.
3. Уявлення про книжкову графіку, її особливості (зв'язок з текстом), знання засобів художньої виразності, імен художників - ілюстраторів і книг, які вони ілюстрували, бачення їх творчої манери. Уявлення про творчий процес створення малюнка для книги. Самостійні, доказові естетичні судження про достоїнства художніх ілюстрацій.
Відповідно ці показниками ми визначили рівні художнього сприйняття дітьми книжкової ілюстрації.
Високий рівень (III) - передбачає наявність всіх показників.
Середній рівень (II) - у дітей є емоційне ставлення до ілюстрації, вони радіють знайомим ілюстрацій, розуміють зміст ілюстрації, співвідносять її з текстом. Чи усвідомлюють деякі засоби виразності: малюнок (поза, рух, жест, іноді міміка); колір, що виконує декоративну функцію. Розуміють емоційний стан героїв (веселий, сміється, плаче, переляканий і т.д.), іноді - характер персонажа (злий вовк, хитра лисиця), якщо вони яскраво передані художником, або ясні і знайомі ситуації, або зображені предмети, які уточнюють характер (палиця у ведмедя і т.д.). Бачать просторове побудова зображення на сторінці, перераховують об'єкти і виділяють головний. Є подання про ілюстрації, її призначення у книзі. Діти можуть висловити естетичну оцінку зображеного, хоча і не розгорнуту.
Низький рівень (I). Немає інтересу до ілюстрації, або він нестійкий, поверхневий. Ні емоційного відгуку. Діти можуть співвідносити тільки знайомі ілюстрації зі знайомою книгою. При сприйнятті образів йдуть від перерахування деталей, не виділяючи істотного. Не співвідносять засоби виразності зі змістом зображеного, зі змістом. Із засобів виразності бачать одне-два (малюнок - дію, жест, колірну характеристику - зауважують рідко, на композицію не звертають уваги). Ні подання про ілюстрації, її призначення. Власних суджень не висловлюють, або висловлювання носять ситуативний характер.
Констатуючий етап експерименту складався з 2-ух занять.
Мета констатуючого етапу - виявити початковий рівень розвитку сюжетних композицій у малюнках дітей, оригінальності зображення. На 1-му занятті дітям запропонували визначити засоби виразності в роботах художника-ілюстратора Ю. Васнєцова. Виявилося, що з усіх використаних художником засобів виразності основна маса дітей відзначала лише дію персонажа (біжить, сидить, стоїть і ін) Жест, поза, міміка найчастіше залишалися непоміченими. Діти, називали їх тільки в тому випадку, якщо вони були яскраво подані. Колір називали тоді, коли він ніс декоративну, прикрашення функцію; композиційну побудову розкривали частіше всього на одній сторінці, розуміння макету книги в цілому не спостерігалося.
Результати аналізу відповідей дітей представлені в графіку № 1.
Графік № 1
У результаті аналізу дитячих відповідей:
низький рівень - 8 дітей;
середній рівень - 3 дитини;
високий рівень - ні.
На другому занятті ми запропонували дітям інше завдання - намалювати сюжетну композицію на тему російської народної казки «Колобок» в обробці А. Н. Толстого; художник Є. Рачев. Ізд.1969г., М. Таке завдання, на наш погляд, передбачає використання всіх знайомих дітям засобів виразності, створення незвичайної, несхожою на інші, сюжетної композиції.
Виконавши завдання діти все одно не змогли виділити головні засоби виразності і тому їх сюжетні композиції були шаблонними, не яскравими і не вражаючими. Діти не змогли зіставити розміри героїв казки. Наприклад: колобок великий, заєць-маленький. Результати аналізу малюнків представлені в графіку № 2.
Графік № 2.
У результаті аналізу малюнків:
низький рівень - 5 малюнків;
середній рівень -6 малюнків;
високий рівень - ні.
Для того, щоб з'ясувати уявлення дітей про виразних засобах сюжетної композиції, нами була проведена бесіда. Дітям поставили питання: Чим казкові герої відрізняються від реальних? Яким кольором характеризується кожна пора року? Які засоби виразності будуть використовувати діти при малюванні малюнка, що передає характер образу Діти сказали, що казкові герої (тварини) можуть говорити, а реальні - ні; у казці герої можуть розмовляти з тваринами, а в реальному житті - ні. На питання, яким кольором відрізняється кожна пора року, діти відповісти не змогли, а на третє питання, діти зовсім не змогли відповісти.
Таким чином, можна зробити висновки: Зміною завдання зображення не спонукає дітей шукати новий, оригінальний образ. Діти лише додають до готових образів нові деталі. Невміння створювати казкові образи може пояснюватися недостатнім художнім досвідом дітей, неувагою педагогів до цих образів.
Висновок
Вивчення психолого-педагогічної літератури показало, що розвиток сюжетних композицій у малюнках дітей, подолання стереотипності - одна з важливих завдань навчання малювання в дошкільному віці.
Методами, що допомагають здійснити це завдання, є: спостереження, обстеження, розгляд картин і книжкових ілюстрацій, метод творчих завдань.
Ілюстрації до літературних творів різних художників дають уявлення про варіативність образів, розширюють коло уявлень, в якійсь мірі стимулюють власну творчість дітей.
Знайомство дітей з казковими образами - одна з важливих сторін роботи, спрямованої на розвиток образотворчого творчості дітей.
Необхідно познайомити дітей з літературним твором, звернувши увагу дітей на незвичайний образ, а потім, на занятті, повернутися до нього, запропонувавши дітям намалювати казковий сюжет. Розгляд ілюстрацій в цьому випадку має передувати заняття.
Розроблено серію занять з ознайомлення дошкільників з творами художньої літератури та книжкової графіки.
Малювання для дітей - органічна потреба, канал, по якому може виявлятися і реалізовуватися в матеріалі внутрішнє життя дитячої душі. Заняття образотворчої діяльністю містять в собі великі можливості для всебічного розвитку дитини - розумового, емоційного, естетичного, моторного, трудового. У результаті систематичних занять малюванням формуються уяву і пам'ять, розвивається дрібна моторика руки та пов'язані з нею мислення і мова. Малюючи, дитина постійно аналізує, порівнює, узагальнює, абстрагує - і це також формує його мислення, пробуджує асоціативні зв'язки. Крім того, малювання має психотерапевтичний ефект для тривожних, невротичних дітей.
У цілому завдання мого дослідження можна вважати виконаними. Однак, у зв'язку з тим, що дана проблема вивчена недостатньо, вона потребує подальших теоретичних і практичних розробок.
Використана література:
1. Питання естетичного виховання в дитячому садку. - М., 1960., 335с.
2. Григор'єва Г.Г. Розвиток дошкільника в образотворчій діяльності:
Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів. - М.: Академії, яка мія, 2000., 300с.
3. Григор'єва Г.Г. Образотворча діяльність дошкільника. - М., 1999., 220с.
4. Давидов В.В. Теорія розвивального навчання. - М., 1996., 99с.
5. Дехтерев Б. Ілюстрація - твір художнє / / Дитяча література. - 1969. - № 4 .- С. 77-84.
6. Дехтерев Б. Пізнання світу і ілюстрація / / Дитяча література. - 1972. - № 3. - С. 56-63.
7. Езикеева В.А. Ілюстративний матеріал для дитячого образотворчого творчості. - М., 1973., 115с.
8. Зубарєва Н.М. Діти та образотворче мистецтво. - М., 1968., 187с.
9. Казакова Т.Г. Образотворча діяльність і художній розвиток дошкільнят. - М.: Педагогіка, 1983., 206с.
10. Казакова Т.Г. Розвивайте у дошкільників творчість. - М., 1985., 127с. 11. Комарова Т.С. Діти у світі творчості. - МП.: Педагогіка, 1995., 165с.
12. Комарова Т.С. Образотворча діяльність в дитячому саду: навчання та творчість. - М.: Педагогіка, 1990., 326с.
13. Косминська В.Б., Халезова Н.Б. Основи образотворчого мистецтва і методика керівництва образотворчою діяльністю дітей: Навчальний посібник для студентів педагогічних інститутів. М.: Просвещение, 1981., 323с.
14. Котова І. Про деякі особливості сприйняття ілюстрацій молодшими дошкільниками / / Дошкільне виховання, - 1973. - № 2 .- С. 47-54.
15. Кудрявцева Л.С. Художники дитячої книжки: Посібник для студентів середніх та вищих педагогічних навчальних закладів. - М.: Видавничий центр "Академія", 1998., 240с.
16. Курочкіна М.О. Дітям про книжкову графіку. - СПб.: ДИТИНСТВО-ПРЕС, 2005., 185с.
17. Лабунська Г.В. Образотворче творчість дітей. - М.: Просвещение, 1965., 208с.
18. Мелік-Пашаєв О.О., Новлянская З.М. Сходинки до творчості: Художній розвиток дитини в сім'ї. - М.: Педагогіка, 1987., 324с.
19. Методика навчання образотворчої діяльності та конструювання / Под ред. Т. С. Комарової. - М., 1982., 426с.
20. Мухіна В.С. Дитяча психологія. - М.: Просвещение, 1985., 340С.
21. Мухіна В.С. Образотворча діяльність дитини як форма засвоєння соціального досвіду. - М.: Педагогіка, 1981., 365с.
22. Полуянов Ю.А. Діти малюють. - М.: Педагогіка, 1988., 160с.
23. Психологія малюнка і живопису. Питання психологічного дослідження формування образу. - М., 1954., 127с.
24. Робота з книгою в дитячому саду. - М., 1967., 356с.
26. Сакуліна Н.П., Комарова Т.С. Образотворча діяльність в дитячому садку. - М., 1982., 283с.
25. Сакуліна Н.П. Малювання в дошкільному дитинстві. - М.: Просвещение, 1965., 243с.
26. Теорія і методика образотворчої діяльності в дитячому саду / В. Б. Косминська, Є. І. Васильєва, Р. Г. Казакова. - М.: Просвещение, 1985., 356с.
27. Художня творчість у дитячому садку / За ред. Н. А. Ветлугиной. -М., 1974., 425с.
28. Естетичне виховання в дитячому садку. - М., 1985., 256с.
Метод, яким користується педагог, - це схвалення, похвала, тільки позитивна оцінка. Головне - надихнути, помітити гідність в малюнку, ні в якому разі не порівнювати ні з ким, тільки з самим собою, зі своїми досягненнями, створити доброзичливу атмосферу, щоб дитина пішла з занять з почуттям задоволення від зробленої роботи. У процесі занять виробляється ряд поступово ускладнюються прийомів, і на кожному занятті використовується накопичений раніше досвід, щоб дитина могла без праці повторити у своїй роботі.
Кожна вікова група займається за своєю програмою. Трирічні діти знайомляться з матеріалом, вчаться впізнавати фарби, розрізняти теплі і холодні кольори, опановують зображенням ліній, штрихів, простих форм (пляма, коло, овал, прямокутники), вчаться робити нескладні малюнки з допомогою цих форм. Діти часто доповнюють свої малюнки словами, в яких ще раз програють зображені образи.
У групі чотирьох років діти вчаться змішувати фарби, отримують поняття про спектр, навчаються закривати цілком фон, сприймати настрій кольору. Рухи руки стають більш навмисними. При розгляді предмета, що виконує роль натури, ми звертаємо увагу на розташування, колір і форму його частин, виділяємо загальні ознаки та характерні особливості. Поступово розвивається здатність помічати, порівнювати, розрізняти предмети. При цьому педагог продовжує нагадувати, як правильно тримати пензель, як користуватися фарбою. У процесі роботи педагог намагається підійти до кожної дитини та індивідуально допомогти, коли виникає в чому-небудь утруднення. Після того як малюнок закінчено, влаштовується виставка, на якій розглядаються всі роботи. Педагог в ігровій формі веде бесіду з кожною дитиною, уважно розглядаючи його малюнок, знаходячи для кожного слова схвалення.
Знайомлячись з безліччю книжок, проілюстрованих кращими художниками, дитина починає ставитися до книги як до естетичного об'єкту. Ілюстрації в книзі - це найчастіше перші твори образотворчого мистецтва, з якими знайомляться малюки. Гарні ілюстрації формують смак, сприяють художньому розвитку, спонукають до творчості.
Глава III. Констатуючий експеримент (рівень сприйняття дітьми книжкової ілюстрації)
3.1 Завдання та методика проведення експерименту
У ряді робіт психологів і педагогів аналізуються особливості сприйняття дітьми різних вікових груп ілюстрацій в дитячій книзі. Маленькі діти вважають за краще забарвлення предметів, деякі предмети художньої виразності викликають нерозуміння зображеного (незавершена набросочной, передача об'єму темною плямою, складні ракурси, різка деформація предмета, складні перспективи). Схематичні картинки не задовольняють ані молодших, ні старших дітей: діти хочуть бачити в картинці всі істотні ознаки предмета.
Одним з показників художнього сприйняття є вміння зрозуміти виразність образу, характеристику, дану йому художником. Якщо з дітьми не ведеться спеціальна робота, то у них спостерігається слабкий, односторонній інтерес до ілюстрацій в книгах: ілюстрації є для них тільки засобом пригадування книги, і лише небагато дітей при спеціальному питанні дорослого звертають уваги на виражальні засоби книжкової графіки.
Нами були поставлені наступні завдання експериментального дослідження:
1. Вивчити особливості сприйняття ілюстрації дітьми старшого дошкільного віку;
2. Провести роботу, спрямовану на збагачення художнього досвіду дітей шляхом ознайомлення з творчістю художників - ілюстраторів, з літературними творами і розглядання ілюстрацій;
3. Розробити серію занять, які можуть бути використані в практичній роботі.
Дослідження проводилося в ДОУ № 57. р. Сизрані в січні 2007 року. В експерименті брало участь 11 дітей старшої групи.
3.2 Художнє сприйняття ілюстрації дітьми старшого дошкільного віку
У процесі констатуючого експерименту нами було висунуто такі критерії оцінки малюнків дітей та рівні розвитку образотворчих умінь:
1. Стійкий інтерес, захопленість, бажання розглядати ілюстрації. Емоційний відгук на художній образ, співпереживання героєві, асоціація його почуттів з власними.
2. Правильне співвідношення ілюстрації з текстом і жанром даного літературного твору. Розуміння єдності змісту і засобів художньої виразності книжкової графіки: малюнка, що передає характер образу (за допомогою ліній, штрихів, плям передається образ предмета, тварини, людини, пози, рухи, жести, міміка); колориту - колірний узгодженості як засобу передачі настрою героїв, сезону або часу доби, підкреслення головного; композиції - побудови як макету книги, так і зображення на кожній сторінці, виділення головного. Розуміння особливостей використаних художником засобів виразності в залежності від жанру і стилю літературного твору. Бачення індивідуальної творчої манери зображення.
3. Уявлення про книжкову графіку, її особливості (зв'язок з текстом), знання засобів художньої виразності, імен художників - ілюстраторів і книг, які вони ілюстрували, бачення їх творчої манери. Уявлення про творчий процес створення малюнка для книги. Самостійні, доказові естетичні судження про достоїнства художніх ілюстрацій.
Відповідно ці показниками ми визначили рівні художнього сприйняття дітьми книжкової ілюстрації.
Високий рівень (III) - передбачає наявність всіх показників.
Середній рівень (II) - у дітей є емоційне ставлення до ілюстрації, вони радіють знайомим ілюстрацій, розуміють зміст ілюстрації, співвідносять її з текстом. Чи усвідомлюють деякі засоби виразності: малюнок (поза, рух, жест, іноді міміка); колір, що виконує декоративну функцію. Розуміють емоційний стан героїв (веселий, сміється, плаче, переляканий і т.д.), іноді - характер персонажа (злий вовк, хитра лисиця), якщо вони яскраво передані художником, або ясні і знайомі ситуації, або зображені предмети, які уточнюють характер (палиця у ведмедя і т.д.). Бачать просторове побудова зображення на сторінці, перераховують об'єкти і виділяють головний. Є подання про ілюстрації, її призначення у книзі. Діти можуть висловити естетичну оцінку зображеного, хоча і не розгорнуту.
Низький рівень (I). Немає інтересу до ілюстрації, або він нестійкий, поверхневий. Ні емоційного відгуку. Діти можуть співвідносити тільки знайомі ілюстрації зі знайомою книгою. При сприйнятті образів йдуть від перерахування деталей, не виділяючи істотного. Не співвідносять засоби виразності зі змістом зображеного, зі змістом. Із засобів виразності бачать одне-два (малюнок - дію, жест, колірну характеристику - зауважують рідко, на композицію не звертають уваги). Ні подання про ілюстрації, її призначення. Власних суджень не висловлюють, або висловлювання носять ситуативний характер.
Констатуючий етап експерименту складався з 2-ух занять.
Мета констатуючого етапу - виявити початковий рівень розвитку сюжетних композицій у малюнках дітей, оригінальності зображення. На 1-му занятті дітям запропонували визначити засоби виразності в роботах художника-ілюстратора Ю. Васнєцова. Виявилося, що з усіх використаних художником засобів виразності основна маса дітей відзначала лише дію персонажа (біжить, сидить, стоїть і ін) Жест, поза, міміка найчастіше залишалися непоміченими. Діти, називали їх тільки в тому випадку, якщо вони були яскраво подані. Колір називали тоді, коли він ніс декоративну, прикрашення функцію; композиційну побудову розкривали частіше всього на одній сторінці, розуміння макету книги в цілому не спостерігалося.
Результати аналізу відповідей дітей представлені в графіку № 1.
Графік № 1
У результаті аналізу дитячих відповідей:
низький рівень - 8 дітей;
середній рівень - 3 дитини;
високий рівень - ні.
На другому занятті ми запропонували дітям інше завдання - намалювати сюжетну композицію на тему російської народної казки «Колобок» в обробці А. Н. Толстого; художник Є. Рачев. Ізд.1969г., М. Таке завдання, на наш погляд, передбачає використання всіх знайомих дітям засобів виразності, створення незвичайної, несхожою на інші, сюжетної композиції.
Виконавши завдання діти все одно не змогли виділити головні засоби виразності і тому їх сюжетні композиції були шаблонними, не яскравими і не вражаючими. Діти не змогли зіставити розміри героїв казки. Наприклад: колобок великий, заєць-маленький. Результати аналізу малюнків представлені в графіку № 2.
Графік № 2.
У результаті аналізу малюнків:
низький рівень - 5 малюнків;
середній рівень -6 малюнків;
високий рівень - ні.
Для того, щоб з'ясувати уявлення дітей про виразних засобах сюжетної композиції, нами була проведена бесіда. Дітям поставили питання: Чим казкові герої відрізняються від реальних? Яким кольором характеризується кожна пора року? Які засоби виразності будуть використовувати діти при малюванні малюнка, що передає характер образу Діти сказали, що казкові герої (тварини) можуть говорити, а реальні - ні; у казці герої можуть розмовляти з тваринами, а в реальному житті - ні. На питання, яким кольором відрізняється кожна пора року, діти відповісти не змогли, а на третє питання, діти зовсім не змогли відповісти.
Таким чином, можна зробити висновки: Зміною завдання зображення не спонукає дітей шукати новий, оригінальний образ. Діти лише додають до готових образів нові деталі. Невміння створювати казкові образи може пояснюватися недостатнім художнім досвідом дітей, неувагою педагогів до цих образів.
Висновок
Вивчення психолого-педагогічної літератури показало, що розвиток сюжетних композицій у малюнках дітей, подолання стереотипності - одна з важливих завдань навчання малювання в дошкільному віці.
Методами, що допомагають здійснити це завдання, є: спостереження, обстеження, розгляд картин і книжкових ілюстрацій, метод творчих завдань.
Ілюстрації до літературних творів різних художників дають уявлення про варіативність образів, розширюють коло уявлень, в якійсь мірі стимулюють власну творчість дітей.
Знайомство дітей з казковими образами - одна з важливих сторін роботи, спрямованої на розвиток образотворчого творчості дітей.
Необхідно познайомити дітей з літературним твором, звернувши увагу дітей на незвичайний образ, а потім, на занятті, повернутися до нього, запропонувавши дітям намалювати казковий сюжет. Розгляд ілюстрацій в цьому випадку має передувати заняття.
Розроблено серію занять з ознайомлення дошкільників з творами художньої літератури та книжкової графіки.
Малювання для дітей - органічна потреба, канал, по якому може виявлятися і реалізовуватися в матеріалі внутрішнє життя дитячої душі. Заняття образотворчої діяльністю містять в собі великі можливості для всебічного розвитку дитини - розумового, емоційного, естетичного, моторного, трудового. У результаті систематичних занять малюванням формуються уяву і пам'ять, розвивається дрібна моторика руки та пов'язані з нею мислення і мова. Малюючи, дитина постійно аналізує, порівнює, узагальнює, абстрагує - і це також формує його мислення, пробуджує асоціативні зв'язки. Крім того, малювання має психотерапевтичний ефект для тривожних, невротичних дітей.
У цілому завдання мого дослідження можна вважати виконаними. Однак, у зв'язку з тим, що дана проблема вивчена недостатньо, вона потребує подальших теоретичних і практичних розробок.
Використана література:
1. Питання естетичного виховання в дитячому садку. - М., 1960., 335с.
2. Григор'єва Г.Г. Розвиток дошкільника в образотворчій діяльності:
Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів. - М.: Академії, яка мія, 2000., 300с.
3. Григор'єва Г.Г. Образотворча діяльність дошкільника. - М., 1999., 220с.
4. Давидов В.В. Теорія розвивального навчання. - М., 1996., 99с.
5. Дехтерев Б. Ілюстрація - твір художнє / / Дитяча література. - 1969. - № 4 .- С. 77-84.
6. Дехтерев Б. Пізнання світу і ілюстрація / / Дитяча література. - 1972. - № 3. - С. 56-63.
7. Езикеева В.А. Ілюстративний матеріал для дитячого образотворчого творчості. - М., 1973., 115с.
8. Зубарєва Н.М. Діти та образотворче мистецтво. - М., 1968., 187с.
9. Казакова Т.Г. Образотворча діяльність і художній розвиток дошкільнят. - М.: Педагогіка, 1983., 206с.
10. Казакова Т.Г. Розвивайте у дошкільників творчість. - М., 1985., 127с. 11. Комарова Т.С. Діти у світі творчості. - МП.: Педагогіка, 1995., 165с.
12. Комарова Т.С. Образотворча діяльність в дитячому саду: навчання та творчість. - М.: Педагогіка, 1990., 326с.
13. Косминська В.Б., Халезова Н.Б. Основи образотворчого мистецтва і методика керівництва образотворчою діяльністю дітей: Навчальний посібник для студентів педагогічних інститутів. М.: Просвещение, 1981., 323с.
14. Котова І. Про деякі особливості сприйняття ілюстрацій молодшими дошкільниками / / Дошкільне виховання, - 1973. - № 2 .- С. 47-54.
15. Кудрявцева Л.С. Художники дитячої книжки: Посібник для студентів середніх та вищих педагогічних навчальних закладів. - М.: Видавничий центр "Академія", 1998., 240с.
16. Курочкіна М.О. Дітям про книжкову графіку. - СПб.: ДИТИНСТВО-ПРЕС, 2005., 185с.
17. Лабунська Г.В. Образотворче творчість дітей. - М.: Просвещение, 1965., 208с.
18. Мелік-Пашаєв О.О., Новлянская З.М. Сходинки до творчості: Художній розвиток дитини в сім'ї. - М.: Педагогіка, 1987., 324с.
19. Методика навчання образотворчої діяльності та конструювання / Под ред. Т. С. Комарової. - М., 1982., 426с.
20. Мухіна В.С. Дитяча психологія. - М.: Просвещение, 1985., 340С.
21. Мухіна В.С. Образотворча діяльність дитини як форма засвоєння соціального досвіду. - М.: Педагогіка, 1981., 365с.
22. Полуянов Ю.А. Діти малюють. - М.: Педагогіка, 1988., 160с.
23. Психологія малюнка і живопису. Питання психологічного дослідження формування образу. - М., 1954., 127с.
24. Робота з книгою в дитячому саду. - М., 1967., 356с.
26. Сакуліна Н.П., Комарова Т.С. Образотворча діяльність в дитячому садку. - М., 1982., 283с.
25. Сакуліна Н.П. Малювання в дошкільному дитинстві. - М.: Просвещение, 1965., 243с.
26. Теорія і методика образотворчої діяльності в дитячому саду / В. Б. Косминська, Є. І. Васильєва, Р. Г. Казакова. - М.: Просвещение, 1985., 356с.
27. Художня творчість у дитячому садку / За ред. Н. А. Ветлугиной. -М., 1974., 425с.
28. Естетичне виховання в дитячому садку. - М., 1985., 256с.