РЕФЕРАТ
ПО ЛІТЕРАТУРІ
НА ТЕМУ:
Образи і проблематика романів Булгакова "Майстер і Маргарита" і Шолохова "Тихий Дон"
Кіров, 2008 р.
ПЛАН
1. РОМАН БУЛГАКОВА "МАЙСТЕР І МАРГАРИТА". ПРОБЛЕМАТИКА, СИСТЕМА ОБРАЗІВ, Жанрова своєрідність
1.1 ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ РОМАНА
1.2 СЮЖЕТ, КОМПОЗИЦІЯ, ЖАНР РОМАНА
1.3 ПРОБЛЕМАТИКА
1.4 СИСТЕМА ОБРАЗІВ
1.5 Воланд і його свита
А) Воланд
Б) Коров'єв-Фагот
В) Азазелло
Г) Бегемот
Д) Гелла
2. ОБРАЗ Маргарити
3. ОБРАЗ МАЙСТРА
4. Образ Ієшуа
5. ОБРАЗ Понтій Пілат
2. Шолох. ЖІНОЧІ ДОЛІ У романі "ТИХИЙ ДОН"
2.1 ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ РОМАНА
2.2 ОБРАЗ Г. МЕЛІХОВА У РОМАНІ
1. РОМАН БУЛГАКОВА "МАЙСТЕР І МАРГАРИТА". ПРОБЛЕМАТИКА, СИСТЕМА ОБРАЗІВ, Жанрова своєрідність
1. ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ РОМАНА
У 1928-1929 рр.., В один з найважчих періодів свого життя, М.А. Булгаков майже одночасно приступає до створення трьох творів: роману про диявола, п'єсі під назвою "Кабала святенників" і комедії, яка незабаром буде знищена разом з розпочатим романом. Булгаков болісно шукав назву для свого роману, неодноразово змінював одне на інше. На полях його рукописів збереглися такі варіанти назв, як "Гастроль ...", "Син ...", "Жонглер з копитом", "Він з'явився" та ін Однак найчастіше зустрічається "Чорний маг". Незабаром вводяться нові герої: спочатку Маргарита, потім Майстер. Поява в романі образу Маргарити, а разом з ним теми про велику і вічної любові, багато дослідників творчості Булгакова пов'язують з його одруженням на Олені Сергіївні Шиловською. К1936 р., після 8 років роботи над романом, Булгаков підготував шосту повну чорнову редакцію. Переробка тексту продовжилася й надалі: письменник вносив доповнення, зміни, міняв композицію, назви розділів. В1937 р. Структура роману остаточно склалася, тоді ж з'явилася назва "Майстер і Маргарита". Вперше роман "Майстер і Маргарита" був опублікований в 1966-1967 рр.., В журналі "Москва" з великими купюрами (більше 150 вилучень тексту). У тому ж році він вийшов у Парижі повністю і незабаром був переведений на основні європейські мови. На батьківщині письменника повний текст роману з'явився лише в 1973 р.
1.2 СЮЖЕТ, КОМПОЗИЦІЯ, ЖАНР РОМАНА
М.А. Булгаков назвав "Майстра і Маргариту" романом, але жанрова унікальність цього твору до цих пір викликає в літературознавців суперечки.
Його визначають як роман-міф, філософський роман, меніпея (жанр античної літератури; характеризується вільним з'єднанням віршів і прози, серйозності і комізму, філософських міркувань і сатиричного висміювання, пристрастю до фантастичних ситуацій (політ у небо, сходження в пекло і т.п. ), що створюють для персонажів можливість вільного від усяких умовностей поведінки.).
Це відбувається тому, що, як зазначає автор "Булгаковської енциклопедії" Б.В. Соколов, в "Майстрі і Маргариті" з'єдналися вельми органічно ледь чи не всі існуючі в світі жанри і літературні напрями.
Настільки ж оригінальна, як і жанр, композиція "Майстра і Маргарити" - роман у романі, або подвійний роман. Ці два романи (про долю Майстра і Маргарити і про Понтія Пілата) протиставлені один одному і в той же час утворюють якесь органічне єдність.
Своєрідно сплетені в сюжеті два пласти часу: біблійне і сучасне Булгакову, то є 30-ті рр.. 20 в. і 1 ст. нової ери. Багато події, описані в єршалаїмських розділах, в пародійному, зниженому вигляді повторюються рівно через 1900 років у Москві.
Три сюжетні лінії Майстра і Маргарити (філософська - Ієшуа і Понтій Пілат, любовна-Майстер і Маргарита, містична і сатирична - Воланд, його свита і кияни), вбрані в вільну, яскраву, часом вигадливу форму розповіді, тісно пов'язані між собою чином Воланда.
Сюжетні лінії двох романів завершуються, перетинаючись в одній просторово-часової точці - у вічності, де Майстер і його герой Понтій Пілат зустрічаються і знаходять прощення і вічний притулок.
Колізії, ситуації та персонажі біблійних розділів, дзеркально відбиваючись у московських розділах, сприяють такому сюжетному завершення і допомагають розкриттю філософського задуму роману.
1.3 ПРОБЛЕМАТИКА РОМАНА
Найглибша філософська проблема-проблема взаємовідносин влади і особистості, влади і художника - знаходить відображення в кількох сюжетних лініях. У романі присутня атмосфера страху, політичних гонінь 1930-х років, з якою зіткнувся сам автор. Найбільше тема гноблення, переслідування неординарною, талановитої особистості державою присутній у долі Майстра. Недарма образ цей багато в чому автобіографічний. Однак тема влади, її глибинного впливу на психологію і душу людини проявляється і в історії Ієшуа і Пілата. Булгаков вказує своїми героями шлях душевного оновлення, перетворення. Роман з його містицизмом, фантастичними епізодами кидає виклик раціоналізму, міщанству, вульгарності і підлості, а також гордині і душевної глухоти. Так, Берліоза з його самовдоволеної упевненістю в завтрашньому дні призводить до загибелі під колесами трамвая. Іван Бездомний, навпаки, виявляється здатним перетворитися, відмовившись від минулих помилок. Тут виникає ще один цікавий мотив-мотив духовного пробудження, що настає з втратою того, що в косній суспільстві вважається розумом. Саме в психіатричній лікарні вирішується Іван Бездомний не писати більше своїх жалюгідних віршів. Важлива думка автора, яка затверджується його романом, - думка про безсмертя мистецтва. "Рукописи не горять" - говорить Воланд. Але багато світлі ідеї живуть серед людей завдяки учням, які продовжують справу вчителя. Такий Левій Матвій. Такий і Іванко, якій Майстер доручає написати продовження свого роману. Таким чином, автор заявляє про спадкоємність ідей, їх успадкування. Незвично тлумачення Булгаковим функції "злих сил", диявола. Воланд та його свита, перебуваючи в Москві, повертали до життя порядність, чесність, карали зло і неправду. Саме Воланд призводить Майстра і його подругу в їх вічний будинок, даруючи їм спокій. Мотив спокою також знаменний в булгаковському романі. Не можна забувати і про яскраві, чудових своєю виразністю і сатиричною гостротою картинах московського життя. Існує поняття "булгаковської" Москви, з'явилося завдяки таланту письменника помічати деталі навколишнього світу і відтворювати їх на сторінках своїх творів.
1.4 СИСТЕМА ОБРАЗІВ
1. Воланд і його свита
А) Воланд
Воланд - персонаж роману ² Майстер і Маргарита ², який очолює світ потойбічних сил. Воланд - це диявол, сатана, ² князь темряви ², ² дух зла і володар тіней ². Воланд багато в чому орієнтований на Мефістофеля ² Фауста ² Йоганна Вольфганга Гете. Саме ім'я Воланд взято з поеми Гете, де воно згадується лише один раз і в російських перекладах зазвичай опускається. У редакції 1929 - 1930 рр.. ім'я Воланд відтворювалося повністю латиницею на його візитній картці: ² D-r Theodor Voland ². В остаточному тексті Булгаков від латиниці відмовився. Портрет Воланда показали перед початком Великого балу «Два очі вперлися Маргариті в обличчя. Правий із золотою іскрою на дні, свердлувальний будь-якого до дна душі, і лівий - порожній і чорний, начебто вузьке вушко вухо, як вихід у бездонний колодязь будь-якої пітьми і тіней. Особа Воланда було скошено на бік, правий кут рота відтягнуть до низу, на високому облисілі лобі були прорізані глибокі паралельні гострим бровам зморшки. Шкіру на обличчі Воланда як ніби навіки спалив загар ». Справжнє обличчя Воланда Булгаков приховує лише на самому початку роману, щоб заінтригувати читача, а потім вже прямо заявляє вустами Майстра і самого Воланда, що на Патріарші точно прибув диявол. У редакції 1929-1930рр. Воланд ще багато в чому був такий «мавпою» володіючи рядом знижують рис. Однак в остаточному тексті «Майстра і Маргарити» Воланд став іншим, «величним і царственим», близьким традиціям лорда Байрона, Гете і Лермонтова. Воланд різним персонажам, з ним контактують, дає різне пояснення цілей свого перебування в Москві. Берліозу і Бездомному він говорить, що прибув, щоб вивчити знайдені рукописи Геберт Аврілакского. Співробітникам театру Вар'єте Воланд пояснює свій візит наміром виступити з сеансом чорної магії. Буфетник Соков вже після скандального сеансу сатана каже, що просто хотів «побачити москвичів в масі, а зручніше за все це було зробити в театрі». Маргариті Коров'єв-Фагот перед початком Великого балу у сатани повідомляє, що мета візиту Воланда і його свити до Москви - проведення цього балу, чия господиня повинна носити ім'я Маргарита і бути королівської крові. Воланд багатоликий, як і личить дияволу, і в розмовах з різними людьми одягає різні маски. При цьому всевидением сатани у Воланда цілком зберігається: він і його люди чудово обізнані як про минулу, так і про майбутнє життя тих, з ким стикаються, знають і текст роману Майстра, буквально збігається з «євангелієм Воланда», тим самим, що було розказано горопашним літераторам на Патріарших. Нетрадиційність Воланда в тому, що він, будучи дияволом, наділений деякими явними атрибутами Бога. Взаємодоповнюваність добра і зла найбільш щільно розкривається в словах Воланда, звернених до Левию Матвію, яке відмовилося побажати здоров'я «духу зла і володарю тіней»: «Не хочеш ти обдерти всю земну кулю, знісши з нього геть усі дерева і все живе через твою фантазії насолоджуватися голим світлом? Ти дурний ». У Булгакова Воланд у буквальному сенсі відроджує спалений роман Майстра; продукт художньої творчості, що зберігається тільки в голові творця, знову перетворюється на відчутну річ. Воланд - носій долі, це пов'язано з давньою традицією в російській літературі, що пов'язувала долю, рок не з богом, а з дияволом. У Булгакова Воланд уособлює долю, караючу Берліоза, Сокова та інших, що переступають норми християнської моралі. Це перший диявол у світовій літературі, що карає за недотримання заповідей Христа.
Б) Коров'єв-Фагот
Цей персонаж - старший з підлеглих Воланду демонів, чорт і лицар, що представляється москвичам перекладачем при професора-іноземця та колишньому регентом церковного хору. Прізвище Коровьев сконструйована за зразком прізвища персонажа повісті А.К. Толстого «Упир» (1841) статського радника Теляева, який виявляється лицарем і вампіром. Крім того, в повісті Ф.М. Достоєвського «Село Степанчиково та його мешканці» є персонаж на прізвище Коровкін, дуже схожий на нашого героя. Друге його ім'я походить від назви музичного інструменту фагот, винайденого італійським ченцем. У Коровьева-Фагота є певна схожість з Фаготом - довгою тонкою трубкою, складеної втричі. Булгаковський персонаж худ, високий і в уявному улесливості, здається, готовий скластися перед співрозмовником втричі (щоб потім спокійно йому нашкодити). Ось його портрет: «... прозорий громадянин престранного виду, На маленькій голівці жокейський картузик, картатий куций піджачок ..., громадянин зростанням в сажень, але в плечах вузький, худ неймовірно, і фізіономія, прошу зауважити, глузлива»; «... вусики у нього, як курячі пір'я, очки маленькі, іронічні і напівп'яні ». Коров'єв-Фагот - це виник із спекотного московського повітря рис (небувала для травня спека в момент його появи - один з традиційних ознак наближення нечистої сили). Підручний Воланда тільки за потребою одягає різні маски-личини: п'яниці-регента, спритного шахрая, пронози-перекладача при знаменитому іноземця та ін Лише в останньому польоті Коров'єв-Фагот стає тим, хто він є насправді - похмурим демоном, лицарем Фаготом, не гірше за свого пана знає ціну людських слабостей і чеснот.
В) Азазелло
Ім'я Азазелло створено Булгаковим від старозавітного імені Азазел. Так звуть негативного героя старозавітної книги Еноха, занепалого ангела, який навчив людей виготовляти зброю та прикраси. Ймовірно, Булгакова привернуло поєднання в одному персонажі здатності до зваблювання і до вбивства. Саме за підступного спокусника приймаємо Азазелло Маргарита під час їхньої першої зустрічі в Олександрівському саду: «Сусід цей виявився маленького зросту, полум'яно-рудим, з іклом, в крохмальному білизну, у смугастому костюмі добротному, в лакованих туфлях і з казанком на голові. «Цілком розбійницька пика!» - Подумала Маргарита »Але головна функція Азазелло в романі пов'язана з насильством. Він викидає Стьопу Лиходеева з Москви до Ялти, виганяє з Нехорошою квартири дядька Берліоза, вбиває з револьвера зрадника Барона Майгеля. Азазелло також винайшов крем, який він дарує Маргариті. Чарівний крем не тільки робить героїню невидимою і здатна літати, а й обдаровує її новою, ведьминой красою. В епілозі роману цей занепалий ангел постає перед нами в новому обличчі: «Збоку всіх летів, виблискуючи сталлю збруї, Азазелло. Місяць змінила і його обличчя. Зник безслідно безглуздий потворний ікло, і Кривоглаз виявилося фальшивим. Обидва очі Азазелло були однакові, порожні і чорні, а обличчя біле і холодне. Тепер Азазелло летів у своєму теперішньому вигляді, як демон безводної пустелі, демон-убивця ».
Г) Бегемот
Цей кіт-перевертень і улюблений блазень сатани, мабуть, найбільш кумедний і запам'ятовується з почту Воланда. Відомості про Бегемот автор «Майстра і Маргарити» почерпнув з книги М.А. Орлова «Історія стосунків людини з дияволом» (1904р.), виписки з якої збереглися в булгаковському архіві. Там, зокрема, описувалося справу французької ігумені, яка жила в XVII ст. і одержимою сім'ю дияволами, причому п'ятий демон був Бегемот. Цей біс зображувався у вигляді чудовиська зі слонової головою, з хоботом і іклами. Руки у нього були людського фасону, а величезний живіт, коротенький хвостик і товсті задні лапи, як у бегемота, нагадували про носимом ним імені. У Булгакова Бегемот став величезних розмірів чорним котом-перевертнем, так як саме чорні коти за традицією вважаються пов'язаними з нечистою силою. Ось яким ми бачимо його вперше: «... на ювеліршіном пуфі в розв'язною позі розвалився хтось третій, саме - моторошних розмірів чорний кіт з чаркою горілки в одній лапі і виделкою, на яку він встиг підчепити маринований гриб, в інший». Бегемот в демонологічної традиції - це демон бажань шлунку. Звідси його надзвичайна обжерливість, особливо в Торгсине, коли він без розбору заковтує все їстівне. Перестрілка Бегемота з детективами в квартирі № 50, шаховий поєдинок його з Воландом, змагання у стрільбі з Азазелло - все це чисто гумористичні сценки, дуже смішні і навіть у якійсь мірі знімають гостроту тих життєвих, моральних і філософських проблем, які роман ставить перед читачем. В останньому польоті перевтілення цього веселуна-жартівника дуже незвично (як і більшість сюжетних ходів у цьому фантастичному романі): «Ніч відірвала і пухнастий хвіст у Бегемота, здерла з нього шерсть і розшпурляла її клапті по болотах. Той, хто був котом, потішали князя пітьми, тепер виявився худеньким юнаків, демоном-пажем, кращим блазнем, який існував коли-небудь у світі ».
Д) Гелла
Гелла є членом почту Воланда, жінкою-вампіром: «Служниці мою Геллу рекомендую. Розторопні, тямущий і немає такої послуги, яку вона не зуміла б надати ». Ім'я «Гелла» Булгаков почерпнув зі статті «Чарування» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона, де зазначалося, що на Лесбосі цим іменем називали передчасно загиблих дівчат, після смерті стали вампірами. Зеленоока красуня Гелла вільно переміщається по повітрю, тим самим знаходячи схожість і з відьмою. Характерні риси поведінки вампірів - клацання зубами і щебет Булгаков, можливо, запозичив з повісті А.К. Толстого «Упир». Там дівчина-вампір поцілунком звертає на вампіра свого коханого - звідси, очевидно, фатальний для Варенухи поцілунок Гелли. Гелла, єдина з почту Воланда, немає у сцені останнього польоту. Швидше за все, Булгаков свідомо прибрав її як наймолодшого члена почту, виконуючого лише допоміжні функції і в театрі Вар'єте, і в Нехорошою квартирі, і на Великому балу у сатани. Вампіри - це традиційно нижчий розряд нечистої сили. До того ж Гелле не в кого було б перетворюватися в останньому польоті - коли ніч «викрила всі обмани», вона могла лише знову стати мертвою дівчиною.
2. Образ Маргарити
Одним із центральних у романі є образ Маргарити. Саме ім'я героїні має певне значення, особливий символічний сенс. У російській мові XVIII століття воно означало «перли», «перлина». Зовнішнього портрета Маргарити автор не дає. Ми чуємо звук її голосу, її сміх, бачимо її руху. Неодноразово Булгаков описує вираз її очей. Усім цим він хоче підкреслити, що для нього важливий не зовнішній вигляд, а життя її душі. Б.В. Соколов вважає, що «Маргарита Булгакова зовні нагадує Маргариту Валуа - про це свідчить вигук товстуна, учасника Варфоломіївської ночі, покликали її« світлою королевою Марго ». Предками Маргарити були французькі королі. Тому-то вона задовольняє всім трьом вимогам традиції, встановленої Воландом при проведенні «весняного балу повні, чи балу ста королів». Як відомо, господиня балу мала називатися Маргаритою, бути місцевою уродженкою і мати королівське походження. Про це не раз говориться в романі: домробітниця Наташа звертається до своєї господині «королева моя французька», Коровьев говорить про неї: «Є речі, в яких абсолютно невідомі ні станові перегородки, ні навіть кордони між державами. Натякну: одна з французьких королев, що жила в шістнадцятому столітті, треба думати, дуже здивувалася б, якби хто-небудь сказав би їй, що її чарівну прапрапраправнучку я після багатьох років буду вести під руку в Москві з бальних залах ». Усі дослідники творчості Булгакова вважають, що у Маргарити було кілька прототипів. Серед них в першу чергу називають її тезок, а може бути і далеких родичок Маргариту Наварской і Маргариту Валуа. Перша жила за півстоліття до Маргарити Валуа і була широко відомо як автор збірки "Гептамерон". Обидві історичні Маргарити, як зазначається в словнику Брокгауза і Ефрона, протегували письменникам і поетам. «Булгаковська ж Маргарита навічно пов'язана з одним великим письменником - Майстром». У підготовчих матеріалах до останньої редакції Булгаковського роману виявлена цікава деталь: виписки із словників, що стосуються французьких королев. Весілля Маргарити Валуа закінчилася Варфоломіївської ночі. Третя попередниця героїня роману Булгакова - Маргарита з роману Гете «Фауст». У Маргарити в характері й долі мало спільного з героїнею Фауста. Їх відмінності підкреслено в епізоді з Фрідою, у якої вона вимолює прощення і доля якої нагадує долю Маргарити Гете. Всі три Маргарити - попередниці, переносять нас у французьке і німецьке середньовіччя і, отже, в готику. «У Майстрі і Маргариті» Булгакову вдалося висловити «справжню, вірну, вічну любов», які природним чином прояснює головну думку роману. Любов Маргарити і Майстра незвичайна, зухвало, безрозсудна - і цим якраз приваблива. Булгаковська Маргарита - символ жіночності, вірності, краси, самопожертви в ім'я любові. В образі Маргарити яскраво відображені творча сміливість, зухвалий виклик Булгакова стійким естетичним законам. З одного боку, в уста Маргарити вкладено поетичні слова про Творця, про його безсмертя, про прекрасне «вічному домі», що стане йому нагородою. З іншого - адже це саме кохана Майстра літає на мітлі над бульварами і дахами Москви, трощить шибки, запускає «гострі кігті» у вухо Бегемота і називає його лайливим словом, просить Воланда перетворити домробітницю Наташу в відьму, мстить нікчемному літературному критику Латунський, виливаючи відра води в ящики його письмового столу. Важко знайти у світовій літературі інше подібне змішання стилів. Маргарита стала узагальненим поетичним образом люблячої жінки, жінки так натхненно обертається відьмою, люто розправляється з ворогом Майстра Латунський: «Уважно прицілившись, Маргарита вдарила по клавішах рояля, і по всій квартирі пронісся перший тужливе завивання. Несамовито кричав ні в чому не винний інструмент. <...> Важко дихаючи. Маргарита рвала і метала молотком струни <...> Руйнування, яке вона справила, доставило їй пекуче насолоду ...». Ще до зустрічі з нечистою силою Маргарита вже прийняла на себе роль відьми і «тимчасове ведьмино косоокість», яке зникло після прийняття вина Азазелло, зовсім не тимчасове, воно з'явилося раніше: «Що потрібно було цій жінці, в очах якої завжди горить якийсь незрозумілий вогник, що потрібно було цієї косящей одне око відьмі ...?». Таким чином, Маргарита аж ніяк не в усьому є ідеал. Ще один її гріх - участь у балі Сатани разом із найбільшими грішниками, які після балу перетворювалися на порох, поверталися в небуття. «Але цей гріх відбувається в ірраціональному, потойбічному світі, дію Маргарити тут нікому не заподіює ніякої шкоди і тому не вимагає спокутування.» Дуже яскраво виявляється характер Маргарити у взаєминах з Воландом. Людська натура Маргарити, з її душевними поривами, подоланням спокус і слабкостей, розкривається як сильна і горда, совісна і чесна. Саме такою Маргарита постає на балу. «Вона інтуїтивно відразу схоплює істину, як здатний на це лише моральний і розумна людина з легкою душею, не обтяжений гріхами. Якщо вона за християнськими догмам і грішниця, то така, яку язик не повертається засудити, бо любов її на рідкість самовіддана, так може любити тільки істинно земна жінка »Саме такою Маргарита постає і після балу, коли приходить час розплати:« Чорна туга як- то відразу підкотила до серця Маргарити. <...> Ніякої нагороди за всі її послуги не балу ніхто, мабуть, їй не збирався пропонувати, як ніхто її і не утримував. <...> Попросити, чи самої, як іскушающе радив Азазелло ...? «Ні, ні за що», - сказала вона собі ». І далі: «Ми вас відчували, - продовжував Воланд, - ніколи і нічого не просіть! Ніколи і нічого, і особливо у тих, хто сильніший за вас. Самі запропонують і самі все дадуть! Сідайте, горда жінка! ». На балу перед Маргаритою проходить низка лиходіїв, вбивць, отруйниць упереміш з розпусниками і звідниками. І це не випадкова булгаковська героїня мучиться із-за своєї зради чоловіка і, підсвідомо, цей свій вчинок ставить в один ряд з найбільшими злочинами. «З одного боку, - пише Б.В. Соколов, - велика кількість отруйників - це відображення в мозку героїні думки про можливість самогубства разом з коханим за допомогою отрути. З іншого боку, той факт, що в подальшому Майстер і Маргарита будуть отруєні чоловіком - Азазелло, залишить можливість розглядати їх отруєння (чи самогубство) як уявного, оскільки всі отруйники - чоловіки на балу - насправді отруйники уявні ». Воланд знайомить Маргариту із знаменитими злочинцями і распутницами, хіба що відчуває її любов до Майстра, посилює борошна її совісті. «У той же час Булгаков як-ніби залишає й альтернативну можливість: бал у Воланда і всі пов'язані з ним події відбуваються лише у хворій уяві Маргарити, яка мучиться із-за відсутності звісток про Майстра і з-за своєї провини перед чоловіком.». Останнє твердження видається спірним, оскільки бал у Воланда і те, що за ним слідує, насправді бачиться більш реальним, ніж все попереднє життя героїні. «Її хвилювали спогади про те, що вона була на балу у сатани, що якимось дивом Майстер був повернутий до неї, що з попелу виник роман, що знову все виявилося на своєму місці в підвалі в провулку ...». І ще раніше: «Я хочу, щоб мені зараз же, цієї секунди, повернули мого коханця, Майстра, - сказала Маргарита, і обличчя її спотворилося судомою». На думку Б.С. Нємцева, характер Маргарити, розкрився на балу у Сатани, представляється продовженням і розвитком традицій, коли в умовах вкрай нормативного держави жінка, переступає сімейний борг і заради коханого віддає в душу дияволу, кидає виклик цій державі - гонителю її коханого. «Влада сущою сама можливість чиєїсь непідконтрольності мов коле, тому Воланду ясно, що щасливими вільні люди тут бути не можуть.». Він побиває й Маргариту, і Майстра, надавши їм «спокій» і з'єднавши коханців навічно в іншому житті. Обом тим самим зберігається вища свобода.
ПО ЛІТЕРАТУРІ
НА ТЕМУ:
Образи і проблематика романів Булгакова "Майстер і Маргарита" і Шолохова "Тихий Дон"
Кіров, 2008 р.
ПЛАН
1. РОМАН БУЛГАКОВА "МАЙСТЕР І МАРГАРИТА". ПРОБЛЕМАТИКА, СИСТЕМА ОБРАЗІВ, Жанрова своєрідність
1.1 ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ РОМАНА
1.2 СЮЖЕТ, КОМПОЗИЦІЯ, ЖАНР РОМАНА
1.3 ПРОБЛЕМАТИКА
1.4 СИСТЕМА ОБРАЗІВ
1.5 Воланд і його свита
А) Воланд
Б) Коров'єв-Фагот
В) Азазелло
Г) Бегемот
Д) Гелла
2. ОБРАЗ Маргарити
3. ОБРАЗ МАЙСТРА
4. Образ Ієшуа
5. ОБРАЗ Понтій Пілат
2. Шолох. ЖІНОЧІ ДОЛІ У романі "ТИХИЙ ДОН"
2.1 ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ РОМАНА
2.2 ОБРАЗ Г. МЕЛІХОВА У РОМАНІ
1. РОМАН БУЛГАКОВА "МАЙСТЕР І МАРГАРИТА". ПРОБЛЕМАТИКА, СИСТЕМА ОБРАЗІВ, Жанрова своєрідність
1. ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ РОМАНА
У 1928-1929 рр.., В один з найважчих періодів свого життя, М.А. Булгаков майже одночасно приступає до створення трьох творів: роману про диявола, п'єсі під назвою "Кабала святенників" і комедії, яка незабаром буде знищена разом з розпочатим романом. Булгаков болісно шукав назву для свого роману, неодноразово змінював одне на інше. На полях його рукописів збереглися такі варіанти назв, як "Гастроль ...", "Син ...", "Жонглер з копитом", "Він з'явився" та ін Однак найчастіше зустрічається "Чорний маг". Незабаром вводяться нові герої: спочатку Маргарита, потім Майстер. Поява в романі образу Маргарити, а разом з ним теми про велику і вічної любові, багато дослідників творчості Булгакова пов'язують з його одруженням на Олені Сергіївні Шиловською. К1936 р., після 8 років роботи над романом, Булгаков підготував шосту повну чорнову редакцію. Переробка тексту продовжилася й надалі: письменник вносив доповнення, зміни, міняв композицію, назви розділів. В1937 р. Структура роману остаточно склалася, тоді ж з'явилася назва "Майстер і Маргарита". Вперше роман "Майстер і Маргарита" був опублікований в 1966-1967 рр.., В журналі "Москва" з великими купюрами (більше 150 вилучень тексту). У тому ж році він вийшов у Парижі повністю і незабаром був переведений на основні європейські мови. На батьківщині письменника повний текст роману з'явився лише в 1973 р.
1.2 СЮЖЕТ, КОМПОЗИЦІЯ, ЖАНР РОМАНА
М.А. Булгаков назвав "Майстра і Маргариту" романом, але жанрова унікальність цього твору до цих пір викликає в літературознавців суперечки.
Його визначають як роман-міф, філософський роман, меніпея (жанр античної літератури; характеризується вільним з'єднанням віршів і прози, серйозності і комізму, філософських міркувань і сатиричного висміювання, пристрастю до фантастичних ситуацій (політ у небо, сходження в пекло і т.п. ), що створюють для персонажів можливість вільного від усяких умовностей поведінки.).
Це відбувається тому, що, як зазначає автор "Булгаковської енциклопедії" Б.В. Соколов, в "Майстрі і Маргариті" з'єдналися вельми органічно ледь чи не всі існуючі в світі жанри і літературні напрями.
Настільки ж оригінальна, як і жанр, композиція "Майстра і Маргарити" - роман у романі, або подвійний роман. Ці два романи (про долю Майстра і Маргарити і про Понтія Пілата) протиставлені один одному і в той же час утворюють якесь органічне єдність.
Своєрідно сплетені в сюжеті два пласти часу: біблійне і сучасне Булгакову, то є 30-ті рр.. 20 в. і 1 ст. нової ери. Багато події, описані в єршалаїмських розділах, в пародійному, зниженому вигляді повторюються рівно через 1900 років у Москві.
Три сюжетні лінії Майстра і Маргарити (філософська - Ієшуа і Понтій Пілат, любовна-Майстер і Маргарита, містична і сатирична - Воланд, його свита і кияни), вбрані в вільну, яскраву, часом вигадливу форму розповіді, тісно пов'язані між собою чином Воланда.
Сюжетні лінії двох романів завершуються, перетинаючись в одній просторово-часової точці - у вічності, де Майстер і його герой Понтій Пілат зустрічаються і знаходять прощення і вічний притулок.
Колізії, ситуації та персонажі біблійних розділів, дзеркально відбиваючись у московських розділах, сприяють такому сюжетному завершення і допомагають розкриттю філософського задуму роману.
1.3 ПРОБЛЕМАТИКА РОМАНА
Найглибша філософська проблема-проблема взаємовідносин влади і особистості, влади і художника - знаходить відображення в кількох сюжетних лініях. У романі присутня атмосфера страху, політичних гонінь 1930-х років, з якою зіткнувся сам автор. Найбільше тема гноблення, переслідування неординарною, талановитої особистості державою присутній у долі Майстра. Недарма образ цей багато в чому автобіографічний. Однак тема влади, її глибинного впливу на психологію і душу людини проявляється і в історії Ієшуа і Пілата. Булгаков вказує своїми героями шлях душевного оновлення, перетворення. Роман з його містицизмом, фантастичними епізодами кидає виклик раціоналізму, міщанству, вульгарності і підлості, а також гордині і душевної глухоти. Так, Берліоза з його самовдоволеної упевненістю в завтрашньому дні призводить до загибелі під колесами трамвая. Іван Бездомний, навпаки, виявляється здатним перетворитися, відмовившись від минулих помилок. Тут виникає ще один цікавий мотив-мотив духовного пробудження, що настає з втратою того, що в косній суспільстві вважається розумом. Саме в психіатричній лікарні вирішується Іван Бездомний не писати більше своїх жалюгідних віршів. Важлива думка автора, яка затверджується його романом, - думка про безсмертя мистецтва. "Рукописи не горять" - говорить Воланд. Але багато світлі ідеї живуть серед людей завдяки учням, які продовжують справу вчителя. Такий Левій Матвій. Такий і Іванко, якій Майстер доручає написати продовження свого роману. Таким чином, автор заявляє про спадкоємність ідей, їх успадкування. Незвично тлумачення Булгаковим функції "злих сил", диявола. Воланд та його свита, перебуваючи в Москві, повертали до життя порядність, чесність, карали зло і неправду. Саме Воланд призводить Майстра і його подругу в їх вічний будинок, даруючи їм спокій. Мотив спокою також знаменний в булгаковському романі. Не можна забувати і про яскраві, чудових своєю виразністю і сатиричною гостротою картинах московського життя. Існує поняття "булгаковської" Москви, з'явилося завдяки таланту письменника помічати деталі навколишнього світу і відтворювати їх на сторінках своїх творів.
1.4 СИСТЕМА ОБРАЗІВ
1. Воланд і його свита
А) Воланд
Воланд - персонаж роману ² Майстер і Маргарита ², який очолює світ потойбічних сил. Воланд - це диявол, сатана, ² князь темряви ², ² дух зла і володар тіней ². Воланд багато в чому орієнтований на Мефістофеля ² Фауста ² Йоганна Вольфганга Гете. Саме ім'я Воланд взято з поеми Гете, де воно згадується лише один раз і в російських перекладах зазвичай опускається. У редакції 1929 - 1930 рр.. ім'я Воланд відтворювалося повністю латиницею на його візитній картці: ² D-r Theodor Voland ². В остаточному тексті Булгаков від латиниці відмовився. Портрет Воланда показали перед початком Великого балу «Два очі вперлися Маргариті в обличчя. Правий із золотою іскрою на дні, свердлувальний будь-якого до дна душі, і лівий - порожній і чорний, начебто вузьке вушко вухо, як вихід у бездонний колодязь будь-якої пітьми і тіней. Особа Воланда було скошено на бік, правий кут рота відтягнуть до низу, на високому облисілі лобі були прорізані глибокі паралельні гострим бровам зморшки. Шкіру на обличчі Воланда як ніби навіки спалив загар ». Справжнє обличчя Воланда Булгаков приховує лише на самому початку роману, щоб заінтригувати читача, а потім вже прямо заявляє вустами Майстра і самого Воланда, що на Патріарші точно прибув диявол. У редакції 1929-1930рр. Воланд ще багато в чому був такий «мавпою» володіючи рядом знижують рис. Однак в остаточному тексті «Майстра і Маргарити» Воланд став іншим, «величним і царственим», близьким традиціям лорда Байрона, Гете і Лермонтова. Воланд різним персонажам, з ним контактують, дає різне пояснення цілей свого перебування в Москві. Берліозу і Бездомному він говорить, що прибув, щоб вивчити знайдені рукописи Геберт Аврілакского. Співробітникам театру Вар'єте Воланд пояснює свій візит наміром виступити з сеансом чорної магії. Буфетник Соков вже після скандального сеансу сатана каже, що просто хотів «побачити москвичів в масі, а зручніше за все це було зробити в театрі». Маргариті Коров'єв-Фагот перед початком Великого балу у сатани повідомляє, що мета візиту Воланда і його свити до Москви - проведення цього балу, чия господиня повинна носити ім'я Маргарита і бути королівської крові. Воланд багатоликий, як і личить дияволу, і в розмовах з різними людьми одягає різні маски. При цьому всевидением сатани у Воланда цілком зберігається: він і його люди чудово обізнані як про минулу, так і про майбутнє життя тих, з ким стикаються, знають і текст роману Майстра, буквально збігається з «євангелієм Воланда», тим самим, що було розказано горопашним літераторам на Патріарших. Нетрадиційність Воланда в тому, що він, будучи дияволом, наділений деякими явними атрибутами Бога. Взаємодоповнюваність добра і зла найбільш щільно розкривається в словах Воланда, звернених до Левию Матвію, яке відмовилося побажати здоров'я «духу зла і володарю тіней»: «Не хочеш ти обдерти всю земну кулю, знісши з нього геть усі дерева і все живе через твою фантазії насолоджуватися голим світлом? Ти дурний ». У Булгакова Воланд у буквальному сенсі відроджує спалений роман Майстра; продукт художньої творчості, що зберігається тільки в голові творця, знову перетворюється на відчутну річ. Воланд - носій долі, це пов'язано з давньою традицією в російській літературі, що пов'язувала долю, рок не з богом, а з дияволом. У Булгакова Воланд уособлює долю, караючу Берліоза, Сокова та інших, що переступають норми християнської моралі. Це перший диявол у світовій літературі, що карає за недотримання заповідей Христа.
Б) Коров'єв-Фагот
Цей персонаж - старший з підлеглих Воланду демонів, чорт і лицар, що представляється москвичам перекладачем при професора-іноземця та колишньому регентом церковного хору. Прізвище Коровьев сконструйована за зразком прізвища персонажа повісті А.К. Толстого «Упир» (1841) статського радника Теляева, який виявляється лицарем і вампіром. Крім того, в повісті Ф.М. Достоєвського «Село Степанчиково та його мешканці» є персонаж на прізвище Коровкін, дуже схожий на нашого героя. Друге його ім'я походить від назви музичного інструменту фагот, винайденого італійським ченцем. У Коровьева-Фагота є певна схожість з Фаготом - довгою тонкою трубкою, складеної втричі. Булгаковський персонаж худ, високий і в уявному улесливості, здається, готовий скластися перед співрозмовником втричі (щоб потім спокійно йому нашкодити). Ось його портрет: «... прозорий громадянин престранного виду, На маленькій голівці жокейський картузик, картатий куций піджачок ..., громадянин зростанням в сажень, але в плечах вузький, худ неймовірно, і фізіономія, прошу зауважити, глузлива»; «... вусики у нього, як курячі пір'я, очки маленькі, іронічні і напівп'яні ». Коров'єв-Фагот - це виник із спекотного московського повітря рис (небувала для травня спека в момент його появи - один з традиційних ознак наближення нечистої сили). Підручний Воланда тільки за потребою одягає різні маски-личини: п'яниці-регента, спритного шахрая, пронози-перекладача при знаменитому іноземця та ін Лише в останньому польоті Коров'єв-Фагот стає тим, хто він є насправді - похмурим демоном, лицарем Фаготом, не гірше за свого пана знає ціну людських слабостей і чеснот.
В) Азазелло
Ім'я Азазелло створено Булгаковим від старозавітного імені Азазел. Так звуть негативного героя старозавітної книги Еноха, занепалого ангела, який навчив людей виготовляти зброю та прикраси. Ймовірно, Булгакова привернуло поєднання в одному персонажі здатності до зваблювання і до вбивства. Саме за підступного спокусника приймаємо Азазелло Маргарита під час їхньої першої зустрічі в Олександрівському саду: «Сусід цей виявився маленького зросту, полум'яно-рудим, з іклом, в крохмальному білизну, у смугастому костюмі добротному, в лакованих туфлях і з казанком на голові. «Цілком розбійницька пика!» - Подумала Маргарита »Але головна функція Азазелло в романі пов'язана з насильством. Він викидає Стьопу Лиходеева з Москви до Ялти, виганяє з Нехорошою квартири дядька Берліоза, вбиває з револьвера зрадника Барона Майгеля. Азазелло також винайшов крем, який він дарує Маргариті. Чарівний крем не тільки робить героїню невидимою і здатна літати, а й обдаровує її новою, ведьминой красою. В епілозі роману цей занепалий ангел постає перед нами в новому обличчі: «Збоку всіх летів, виблискуючи сталлю збруї, Азазелло. Місяць змінила і його обличчя. Зник безслідно безглуздий потворний ікло, і Кривоглаз виявилося фальшивим. Обидва очі Азазелло були однакові, порожні і чорні, а обличчя біле і холодне. Тепер Азазелло летів у своєму теперішньому вигляді, як демон безводної пустелі, демон-убивця ».
Г) Бегемот
Цей кіт-перевертень і улюблений блазень сатани, мабуть, найбільш кумедний і запам'ятовується з почту Воланда. Відомості про Бегемот автор «Майстра і Маргарити» почерпнув з книги М.А. Орлова «Історія стосунків людини з дияволом» (1904р.), виписки з якої збереглися в булгаковському архіві. Там, зокрема, описувалося справу французької ігумені, яка жила в XVII ст. і одержимою сім'ю дияволами, причому п'ятий демон був Бегемот. Цей біс зображувався у вигляді чудовиська зі слонової головою, з хоботом і іклами. Руки у нього були людського фасону, а величезний живіт, коротенький хвостик і товсті задні лапи, як у бегемота, нагадували про носимом ним імені. У Булгакова Бегемот став величезних розмірів чорним котом-перевертнем, так як саме чорні коти за традицією вважаються пов'язаними з нечистою силою. Ось яким ми бачимо його вперше: «... на ювеліршіном пуфі в розв'язною позі розвалився хтось третій, саме - моторошних розмірів чорний кіт з чаркою горілки в одній лапі і виделкою, на яку він встиг підчепити маринований гриб, в інший». Бегемот в демонологічної традиції - це демон бажань шлунку. Звідси його надзвичайна обжерливість, особливо в Торгсине, коли він без розбору заковтує все їстівне. Перестрілка Бегемота з детективами в квартирі № 50, шаховий поєдинок його з Воландом, змагання у стрільбі з Азазелло - все це чисто гумористичні сценки, дуже смішні і навіть у якійсь мірі знімають гостроту тих життєвих, моральних і філософських проблем, які роман ставить перед читачем. В останньому польоті перевтілення цього веселуна-жартівника дуже незвично (як і більшість сюжетних ходів у цьому фантастичному романі): «Ніч відірвала і пухнастий хвіст у Бегемота, здерла з нього шерсть і розшпурляла її клапті по болотах. Той, хто був котом, потішали князя пітьми, тепер виявився худеньким юнаків, демоном-пажем, кращим блазнем, який існував коли-небудь у світі ».
Д) Гелла
Гелла є членом почту Воланда, жінкою-вампіром: «Служниці мою Геллу рекомендую. Розторопні, тямущий і немає такої послуги, яку вона не зуміла б надати ». Ім'я «Гелла» Булгаков почерпнув зі статті «Чарування» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона, де зазначалося, що на Лесбосі цим іменем називали передчасно загиблих дівчат, після смерті стали вампірами. Зеленоока красуня Гелла вільно переміщається по повітрю, тим самим знаходячи схожість і з відьмою. Характерні риси поведінки вампірів - клацання зубами і щебет Булгаков, можливо, запозичив з повісті А.К. Толстого «Упир». Там дівчина-вампір поцілунком звертає на вампіра свого коханого - звідси, очевидно, фатальний для Варенухи поцілунок Гелли. Гелла, єдина з почту Воланда, немає у сцені останнього польоту. Швидше за все, Булгаков свідомо прибрав її як наймолодшого члена почту, виконуючого лише допоміжні функції і в театрі Вар'єте, і в Нехорошою квартирі, і на Великому балу у сатани. Вампіри - це традиційно нижчий розряд нечистої сили. До того ж Гелле не в кого було б перетворюватися в останньому польоті - коли ніч «викрила всі обмани», вона могла лише знову стати мертвою дівчиною.
2. Образ Маргарити
Одним із центральних у романі є образ Маргарити. Саме ім'я героїні має певне значення, особливий символічний сенс. У російській мові XVIII століття воно означало «перли», «перлина». Зовнішнього портрета Маргарити автор не дає. Ми чуємо звук її голосу, її сміх, бачимо її руху. Неодноразово Булгаков описує вираз її очей. Усім цим він хоче підкреслити, що для нього важливий не зовнішній вигляд, а життя її душі. Б.В. Соколов вважає, що «Маргарита Булгакова зовні нагадує Маргариту Валуа - про це свідчить вигук товстуна, учасника Варфоломіївської ночі, покликали її« світлою королевою Марго ». Предками Маргарити були французькі королі. Тому-то вона задовольняє всім трьом вимогам традиції, встановленої Воландом при проведенні «весняного балу повні, чи балу ста королів». Як відомо, господиня балу мала називатися Маргаритою, бути місцевою уродженкою і мати королівське походження. Про це не раз говориться в романі: домробітниця Наташа звертається до своєї господині «королева моя французька», Коровьев говорить про неї: «Є речі, в яких абсолютно невідомі ні станові перегородки, ні навіть кордони між державами. Натякну: одна з французьких королев, що жила в шістнадцятому столітті, треба думати, дуже здивувалася б, якби хто-небудь сказав би їй, що її чарівну прапрапраправнучку я після багатьох років буду вести під руку в Москві з бальних залах ». Усі дослідники творчості Булгакова вважають, що у Маргарити було кілька прототипів. Серед них в першу чергу називають її тезок, а може бути і далеких родичок Маргариту Наварской і Маргариту Валуа. Перша жила за півстоліття до Маргарити Валуа і була широко відомо як автор збірки "Гептамерон". Обидві історичні Маргарити, як зазначається в словнику Брокгауза і Ефрона, протегували письменникам і поетам. «Булгаковська ж Маргарита навічно пов'язана з одним великим письменником - Майстром». У підготовчих матеріалах до останньої редакції Булгаковського роману виявлена цікава деталь: виписки із словників, що стосуються французьких королев. Весілля Маргарити Валуа закінчилася Варфоломіївської ночі. Третя попередниця героїня роману Булгакова - Маргарита з роману Гете «Фауст». У Маргарити в характері й долі мало спільного з героїнею Фауста. Їх відмінності підкреслено в епізоді з Фрідою, у якої вона вимолює прощення і доля якої нагадує долю Маргарити Гете. Всі три Маргарити - попередниці, переносять нас у французьке і німецьке середньовіччя і, отже, в готику. «У Майстрі і Маргариті» Булгакову вдалося висловити «справжню, вірну, вічну любов», які природним чином прояснює головну думку роману. Любов Маргарити і Майстра незвичайна, зухвало, безрозсудна - і цим якраз приваблива. Булгаковська Маргарита - символ жіночності, вірності, краси, самопожертви в ім'я любові. В образі Маргарити яскраво відображені творча сміливість, зухвалий виклик Булгакова стійким естетичним законам. З одного боку, в уста Маргарити вкладено поетичні слова про Творця, про його безсмертя, про прекрасне «вічному домі», що стане йому нагородою. З іншого - адже це саме кохана Майстра літає на мітлі над бульварами і дахами Москви, трощить шибки, запускає «гострі кігті» у вухо Бегемота і називає його лайливим словом, просить Воланда перетворити домробітницю Наташу в відьму, мстить нікчемному літературному критику Латунський, виливаючи відра води в ящики його письмового столу. Важко знайти у світовій літературі інше подібне змішання стилів. Маргарита стала узагальненим поетичним образом люблячої жінки, жінки так натхненно обертається відьмою, люто розправляється з ворогом Майстра Латунський: «Уважно прицілившись, Маргарита вдарила по клавішах рояля, і по всій квартирі пронісся перший тужливе завивання. Несамовито кричав ні в чому не винний інструмент. <...> Важко дихаючи. Маргарита рвала і метала молотком струни <...> Руйнування, яке вона справила, доставило їй пекуче насолоду ...». Ще до зустрічі з нечистою силою Маргарита вже прийняла на себе роль відьми і «тимчасове ведьмино косоокість», яке зникло після прийняття вина Азазелло, зовсім не тимчасове, воно з'явилося раніше: «Що потрібно було цій жінці, в очах якої завжди горить якийсь незрозумілий вогник, що потрібно було цієї косящей одне око відьмі ...?». Таким чином, Маргарита аж ніяк не в усьому є ідеал. Ще один її гріх - участь у балі Сатани разом із найбільшими грішниками, які після балу перетворювалися на порох, поверталися в небуття. «Але цей гріх відбувається в ірраціональному, потойбічному світі, дію Маргарити тут нікому не заподіює ніякої шкоди і тому не вимагає спокутування.» Дуже яскраво виявляється характер Маргарити у взаєминах з Воландом. Людська натура Маргарити, з її душевними поривами, подоланням спокус і слабкостей, розкривається як сильна і горда, совісна і чесна. Саме такою Маргарита постає на балу. «Вона інтуїтивно відразу схоплює істину, як здатний на це лише моральний і розумна людина з легкою душею, не обтяжений гріхами. Якщо вона за християнськими догмам і грішниця, то така, яку язик не повертається засудити, бо любов її на рідкість самовіддана, так може любити тільки істинно земна жінка »Саме такою Маргарита постає і після балу, коли приходить час розплати:« Чорна туга як- то відразу підкотила до серця Маргарити. <...> Ніякої нагороди за всі її послуги не балу ніхто, мабуть, їй не збирався пропонувати, як ніхто її і не утримував. <...> Попросити, чи самої, як іскушающе радив Азазелло ...? «Ні, ні за що», - сказала вона собі ». І далі: «Ми вас відчували, - продовжував Воланд, - ніколи і нічого не просіть! Ніколи і нічого, і особливо у тих, хто сильніший за вас. Самі запропонують і самі все дадуть! Сідайте, горда жінка! ». На балу перед Маргаритою проходить низка лиходіїв, вбивць, отруйниць упереміш з розпусниками і звідниками. І це не випадкова булгаковська героїня мучиться із-за своєї зради чоловіка і, підсвідомо, цей свій вчинок ставить в один ряд з найбільшими злочинами. «З одного боку, - пише Б.В. Соколов, - велика кількість отруйників - це відображення в мозку героїні думки про можливість самогубства разом з коханим за допомогою отрути. З іншого боку, той факт, що в подальшому Майстер і Маргарита будуть отруєні чоловіком - Азазелло, залишить можливість розглядати їх отруєння (чи самогубство) як уявного, оскільки всі отруйники - чоловіки на балу - насправді отруйники уявні ». Воланд знайомить Маргариту із знаменитими злочинцями і распутницами, хіба що відчуває її любов до Майстра, посилює борошна її совісті. «У той же час Булгаков як-ніби залишає й альтернативну можливість: бал у Воланда і всі пов'язані з ним події відбуваються лише у хворій уяві Маргарити, яка мучиться із-за відсутності звісток про Майстра і з-за своєї провини перед чоловіком.». Останнє твердження видається спірним, оскільки бал у Воланда і те, що за ним слідує, насправді бачиться більш реальним, ніж все попереднє життя героїні. «Її хвилювали спогади про те, що вона була на балу у сатани, що якимось дивом Майстер був повернутий до неї, що з попелу виник роман, що знову все виявилося на своєму місці в підвалі в провулку ...». І ще раніше: «Я хочу, щоб мені зараз же, цієї секунди, повернули мого коханця, Майстра, - сказала Маргарита, і обличчя її спотворилося судомою». На думку Б.С. Нємцева, характер Маргарити, розкрився на балу у Сатани, представляється продовженням і розвитком традицій, коли в умовах вкрай нормативного держави жінка, переступає сімейний борг і заради коханого віддає в душу дияволу, кидає виклик цій державі - гонителю її коханого. «Влада сущою сама можливість чиєїсь непідконтрольності мов коле, тому Воланду ясно, що щасливими вільні люди тут бути не можуть.». Він побиває й Маргариту, і Майстра, надавши їм «спокій» і з'єднавши коханців навічно в іншому житті. Обом тим самим зберігається вища свобода.
3.Образ Майстра
Перші розділи роману присвячені в основному другорядним персонажам, а головний герой - Майстер - з'являється тільки в 13-й главі. По початку він представлений фігурою антімастера - Івана Бездомного. Але «йдуть за лаштунки відіграли свою роль. І поступово открісталлізовивается постать Майстра - творця роману про Христа займає перший план перш за все своїм творінням. І. .. з туману виникає уособлений символ Істини, Творчості, Добра - Ієшуа ». Доля Майстра - це загибель і потім "пробудження" - відродження для спокою. Майстер - персонаж автобіографічний, але побудований з опорою на відомі літературні зразки, а не з орієнтацією на реальні життєві обставини. Він мало схожий на людину 20-х - 30-х років, "його можна легко перемістити в будь-який вік і в будь-який час." Булгакову довелося пережити практично все те, що дізнався у своїй "підвальній" життя Майстер. Майстра і Булгакова ріднить дуже багато чого. Обидва працювали істориками в музеї, обидва жили досить замкнуто, обидва народилися не в Москві. Майстер дуже самотній і в повсякденному житті, і в своїй літературній творчості. Роман про Пілата він створює без будь-якого контакту з літературним світом. У літературному середовищі Булгаков теж відчував себе самотнім, хоча на відміну від свого героя в різний час підтримував дружні відносини з багатьма видатними діячами літератури і мистецтва: В.В. Вересаева, Є.І. Замятін, А.А. Ахматової, та ін "З балкона обережно заглядав у кімнату голений, темноволосий, з гострим носом, стурбованими очима і з свешивающимся на лоб жмутом волосся людина років приблизно 38". Б.С. Мягков припускає, що це опис зовнішності героя - "практично автопортрет творця роману, а вже у віці абсолютна точність: коли починали створюватися ці розділи, в 1929 році, Булгакову було саме 38 років". Нападки критики на роман про Понтія Пілата майже дослівно повторюють звинувачення проти "Білої гвардії" та "Днів Турбіних". Булгаков підняв подвиг творчості так високо, що "Майстер на рівних розмовляє з Князем темряви", так високо, що "виникає мова про вічну нагороду (... для Берліоза, Латунського та інші вічності немає і пекла, ні раю не буде) . "Спокій для Майстра і Маргарити - очищення. А очистившись, вони можуть прийти у світ вічного світла, в царство Боже, в безсмертя. Спокій просто необхідний таким настраждалися і втомленим від життя людям, якими були Майстер і Маргарита. Майстер - вічний "блукач". У "ніч, коли зводяться рахунки", Майстер з'являється у своєму теперішньому образі ":" Волосся його були тепер при місяці і ззаду зібралися в косу, і вона летіла за вітром. Коли вітер отдувал плащ з ніг майстра, Маргарита бачила на ботфортах його то погасаючі, то загоряються зірочки шпор. Подібно юнакові - демону, майстер летів, не зводячи очей з місяця, але посміхався їй начебто знайомою добре і коханою, і щось, за набутим в кімнаті № 118-й звичкою, сам собі бурмотів ". На думку В. І. Нємцева опис зовнішності та сукні вказує на період часу, коли жив "справжній" Майстер, - з другої чверті XVII ст. до початку XIX ст. Одночасне воскресіння Ієшуа і Майстра - той момент, коли герої московських сцен зустрічаються з героями біблійних, древній ершалоимский світ у романі зливається з сучасним московським. І це з'єднання відбувається у вічному потойбічному світі завдяки зусиллям його пана, Воланда. "Саме тут і Ієшуа, і Пілат, і Майстер, і Маргарита знаходять тимчасове і внепространственное якість вічності." В цій останній сцені не тільки зливаються воєдино древній ершалоимский, вічний потойбічний і сучасний московський просторові пласти роману, але і час біблійне формує одні потік з тим часом, коли почалася робота над "Майстром і Маргаритою". Майстер відпускає Пілата у світ, до Ієшуа, завершивши тим самим свій роман. Лише у потойбічному світі Майстер знаходить умови творчого спокою, яких було позбавлено на землі. Зовнішній спокій приховує за собою внутрішнє творче горіння. Лише такий спокій визнавав Булгаков. Інший спокій, спокій ситості, спокій, що досягається за рахунок інших, був йому чужий. Майстер позбавляється, нарешті, від страху перед життям і відчуження, залишається з коханою жінкою, наодинці зі своєю творчістю і в оточенні своїх героїв: "Ти будеш засипати, надягши свій засмальцьований і вічний ковпак, ти будеш засинати з посмішкою на губах. Сон зміцнить тебе, ти станеш міркувати мудро. А прогнати мене ти не зумієш. Берегти твій сон буду я ", - говорила Маргарита Майстру," і пісок шарудів під її босими ногами ".
4. Образ Ієшуа
Портрет Ієшуа в романі фактично відсутня: автор вказує на вік, описує одяг, вираз обличчя, згадує про синці, і садна - але не більше того: «... Ввели ... людини років двадцяти семи. Ця людина був одягнений у стареньку і розірваний блакитний хітон. Голова його була прикрита білою пов'язкою з ремінцем навколо чола, а руки зв'язані за спиною. Під лівим оком у людини був великий синець, в кутку рота - садно із запеченою кров'ю. Наведений з тривожним цікавістю дивився на прокурора ». На запитання Пілата про рідних відповідає «Немає нікого. Я один у світі ». Але це аж ніяк не звучить скаргою на самотність ... Ієшуа не шукає співчуття, в ньому немає почуття збитковості або сирітства. У нього це звучить приблизно так: «Я один - весь світ переді мною» або - «Я один перед усім світом», або - «Я і є цей світ». «Ієшуа самодостатній, вбираючи в себе весь світ. У романі Ієшуа не дано жодного ефективного героїчного жесту. Він - звичайна людина: «Він не аскет, не пустельник, не відлюдник, не оточений він аурою праведника або подвижника. Катує себе постом і молитвами. Як усі люди, страждає від болю і радіє звільненню від неї ». Сила Ієшуа Га-Ноцрі таке велике й так охоплює, що спочатку багато хто приймає її за слабкість, навіть за духовне безвольність. Однак Ієшуа Га-Ноцрі не проста людина: Воланд - Сатана мислить себе з ним у небесній ієрархії приблизно на рівних. Булгаковський Ієшуа є носієм ідеї боголюдини. «Слабкість проповіді Ієшуа в її ідеальності, - справедливо вважає В.Я. Лакшин - але Ієшуа упертий, і в абсолютній цілісності його віри в добро є своя сила ». У своєму герої автор бачить не тільки релігійного проповідника і реформатора - образ Ієшуа втілює в собі вільну духовну діяльність. Володіючи розвиненою інтуїцією, тонким і сильним інтелектом, Ієшуа здатний вгадувати майбутнє, причому, не просто грозу, яка «почнеться пізніше, до вечора», а й долю свого вчення, вже зараз невірно викладається Левием. Ієшуа - внутрішньо вільний. Навіть розуміючи, що йому реально загрожує смертна кара, він вважає за потрібне сказати римському наміснику: «Твоє життя мізерна, игемон». Говорячи про Ієшуа, не можна не згадати про його незвичайному думці. Якщо перша частина - Ієшуа - прозоро натякає на ім'я Ісуса, то «неблагозвучність плебейського імені» - Га-Ноцрі - «настільки приземленого» і «обмирщенного» у порівнянні з урочистим церковним - Ісус, як би покликане підтвердити справжність оповідання Булгакова і його незалежність від євангельської традиції ». Незважаючи на те, що сюжет здається завершеним - Ієшуа страчений, автор прагне ствердити, що перемога зла над добром не може стати результатом суспільно-морального протиборства, цього, за Булгаковим, не сприймає сама людська природа, не повинен дозволити весь хід цивілізації. Ієшуа був живим весь час і живим пішов. Здається, самого слова «помер» немає в епізодах Голгофи. Він залишився живим. Він мертвий лише для Левія, для слуг Пілата. Велика трагічна філософія життя Ієшуа полягає в тому, що на істину (і на вибір життя в істині) випробовується і затверджується також і вибором смерті. Він «сам упорався» не лише зі своїм життям, а й зі своєю смертю. Ієшуа управляє не тільки Життям, але і Смертю ». «Самотворення», «самоврядування» Ієшуа витримало випробування смертю, і тому воно стало безсмертним.
5.Образ Понтія Пілата
"У білому плащі з кривавим підкладкою, човгає кавалерійської ходою, рано вранці чотирнадцятого числа весняного місяця нісана в криту колонаду між двома крилами палацу Ірода Великого вийшов прокуратор Іудеї Понтій Пілат." Булгаков відтворив образ живої людини, з індивідуальним характером, що роздирається суперечливими почуттями і пристрастями . У Понтія Пілата ми бачимо грізного володаря, перед яким усі тріпоче. Він похмурий, самотній, тягар життя обтяжує його. "Ми весь час відчуваємо, як Пілат захльостується, тоне у своїх пристрастях". "Більше всього на світі прокуратор ненавидів запах трояндової олії ... Прокуратору здавалося, що рожевий запах випромінюють кипариси і пальми в саду, що до запаху шкіри конвою домішується рожева струмінь. "З окремих штрихів письменник збирає психологічний портрет людини, знищеного несвободою. Булгаков показав, що протиріччя Понтія Пілата проявляються в кожній ситуації по-різному. Він кожен раз виявляє себе з несподіваного боку. Римський прокуратор - це перший, нехай і мимовільний, противник християнського вчення. Прокуратор Іудеї одного разу вже зрадив свій народ. "І пам'ять про це зраді, першою боягузтва, яку не могла покрити подальша хоробрість Пілата в лавах римських військ, знову оживає тоді, коли Пілата доводиться зрадити Ієшуа, смалодушнічал вдруге в житті, підсвідомо посилюючи муки совісті, душевні терзання прокуратора." Пілат - носій і уособлення "самого дивного пороку" - боягузтві, як це стає ясним вже першим критикам, - центральний герой роману, присутній не тільки в "єршалаїмських" розділах, але - незримо і в оповіданні про радянську дійсність, і в історії Майстра і Маргарити. Пилат полюбив, але не врятував Христа, боячись за своє благополуччя, піддаючись диявольському марі. Він - між страхом і любов'ю, обов'язком і підлістю. З іншого боку, він - найбільший чиновник, розумний і вольовий - не нікчема, але й не талановита людина, не творець. Він двічі робить добру справу - подвиг не з великої літери, але і не в лапках, не Христовий і не дияволів, - подвиг, гідний того положення адміністратора - солдата, яке він займає: «В обох випадках він дає розпорядження вбити» посилаючи людини по сліду Іуди і велячи прискорити смерть Ієшуа. Протягом «історичної» частини роману «Майстер і Маргарита» Понтій Пілат показаний носієм практичного розуму. Моральність в ньому пригнічена злим початком; в житті прокуратора було, мабуть, мало добра. Ієшуа Га-Ноцрі уособлює собою торжество морального закону. Саме він розбудив у Пілаті добрий початок. І це добро спонукає Пілата прийняти душевна участь у долі бродячого філософа. В.І. Німців звертає нашу увагу на дуже важливий момент: «... Всемогутній Пилат визнав Ієшуа рівним собі. І зацікавився його вченням ». У романі відбувається розкладання образу Понтія - диктатора і перетворення його в страждала особистість. Влада в його особі втрачає суворого і вірного виконавця закону, образ набуває гуманістичний відтінок. Проте він швидко змінюється судженнями Воланда про божественної влади. Пілата веде не божественний промисел, а випадок (головний біль). Двоїста життя Пілата - неминуче поведінку людини, затиснутого в лещата влади, своєї посади. Під час суду над Ієшуа Пилат з більшою силою, ніж раніше, відчуває в собі відсутність гармонії і дивне самотність.
2. Шолох. ЖІНОЧІ ДОЛІ У романі "ТИХИЙ ДОН"
2.1 ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ РОМАНА
1925 Шолохов почав був твір про козаків під час Корніловського заколоту, під назвою «Тихий Дон» (а не «Донщина», згідно з легендою). Однак цей задум було залишено, але вже через рік письменник заново береться за «Тихий Дон», широко розгортаючи картини довоєнного життя козацтва та подій Першої світової війни. Дві перші книги роману-епопеї виходять в 1928 в журналі «Червона новина». Майже відразу виникають сумніви в їх авторство, занадто великих знань і досвіду вимагало твір такого масштабу. Шолохов привозить до Москви на експертизу рукопису (в 1990-і рр.. Московський журналіст Л. Є. Колодний дав їх опис, щоправда, не власне наукове, і коментарі до них). Молодий письменник був повний енергії, мав феноменальну пам'ять, багато читав (у 1920-і рр.. Були доступні навіть спогади білих генералів), розпитував козаків у донських хуторах про «німецької» і громадянській війнах, а побут і звичаї рідного Дону знав, як ніхто . Вихід третьої книги (шостий частини) був затриманий через досить співчутливого зображення учасників антибільшовицького Верхнедонского повстання 1919. Шолохов звернувся до Горького і з його допомогою добився від Сталіна дозволу на публікацію цієї книги без купюр (1932), а в 1934 в основному завершив четверту, останню, але став заново її переписувати, ймовірно, не без посилив ідеологічного тиску. У двох останніх книгах «Тихого Дону» (сьома частина четвертої книги вийшла в світ у 1937-1938, восьма - в 1940) з'явилося безліч публіцистичних, нерідко дидактичних, однозначно пробільшовицька декларацій, часто-густо суперечать сюжетом і образному ладу роману-епопеї. Але це не додає аргументів теорії «двох авторів» або «автора» і «співавтора», вироблену скептиками, безповоротно не вірять у авторство Шолохова (серед них О. І. Солженіцин, І. Б. Томашевська). По всій видимості, Шолохов сам був своїм «співавтором», зберігаючи в основному художній світ, створений ним на початку 1930-х рр.., І пристібаючи чисто зовнішнім способом ідеологічну спрямованість. У 1935 вже згадувана Левицька захоплювалася Шолоховим, знаходячи, що він перетворився «з« сумнівався », хиткого - у твердого комуніста, який знає, куди йде, ясно бачить і мета, і засоби досягти її». Безсумнівно, письменник переконував себе у цьому і, хоча в 1938 мало не став жертвою помилкового політичного звинувачення, знайшов у собі мужність закінчити «Тихий Дон» повним життєвим крахом свого улюбленого героя Григорія Мелехова, розчавленого колесом жорстокої історії.
2.2 ЖІНОЧІ ДОЛІ У РОМАНІ
Ксенія відрізнялася привабливістю, її красу не зіпсували навіть зморшки, що з'явилися від нелегкого життя. Інша героїня, Дарина, захоплює читачів своєю жіночністю, енергією. Наталю чисто зовні можна порівняти з сіренької качечкою. Сам же автор часто підкреслює у Ксенії-"жадібні губи", в Наталі-"великі руки", в Дар'ї - "тонкі обіддя брів". Героїні М. Шолохова дуже різні, але їх об'єднує повнота сприйняття життя. У ті роки жіноча доля, як, втім, і в наш час, була нелегка. Якщо чоловік бив дружину, то це вважалося в порядку речей: раніше батько вчив уму-розуму, а тепер, отже, чоловік. Ось наслідки такого ставлення Пантелія Прокоповича до своєї дружини: "... в гніві доходив до нестями, і, як видно, цим завчасно зостарив свою, колись красиву, а зараз суцільно обплутану павутиною зморщок, огрядну жінку".
Але так було завжди і майже в кожній родині. І люди сприймали це як неминуче і дане згори. Був будинок, була сім'я, була робота на землі, були діти, про яких треба було піклуватися. І як не важка була її частка, вона твердо знала своє призначення. І це допомагало їй вистояти.
Але сталося страшне - почалася війна. І не просто війна, а війна братовбивча. Коли вчорашні сусіди стали ворогами, коли батько не розумів сина, а брат убивав брата ...
Важко було розібратися в що відбувається навіть розумному Григорію. А що робити жінці? Як їй жити? .. Чоловіки йдуть, а їхні дружини залишаються.
Долі Ксенії й Наталії переплетені, залежні одна від одної. Виходить так, що якщо щаслива одна, то нещасна інша. М. Шолохов зобразив як би любовний трикутник, який існував за всіх часів.
Наталія любила свого чоловіка всією душею: "... жила, вирощуючи несвідому надію на повернення чоловіка, спираючись на неї надломленим духом. Вона нічого не писала Григорію, але не було в сім'ї людини, хто б з такою тугою і болем чекав від нього листа ".
Ця ніжна і тендітна жінка взяла на себе всю міру страждання, відпущеного життям. Вона хотіла зробити все для збереження сім'ї. І, лише відчувши марність цього, вирішується на самогубство. Може бути, це егоїзм, викликаний ревнощами, спонукав її на цей вчинок. Чи був такий переворот у житті Ксенії? Можливо він наступив після смерті Тані. Втративши дочка, вона не відала нічого, не думала ні про що ... Жахливо. Мати жива, а діти її знаходяться в землі. Ні продовжувачів життя твого, вона як би обірвана ... І в цей важкий момент свого життя Ксенія виявилася зовсім одна. І нікому було допомогти їй ... Та знайшовся один сострадалец, близькість з яких призвела до розриву Ксенії з Григорієм. Доля до Наталі в цьому плані була більш милосердна. Ця героїня мала воістину материнськими почуттями, які об'єднали її з Іллівною, але кілька віддалили від Дар'ї, єдина дитина якої померла.
Про те, що трапилося з дитиною Дар'ї сказано було мигцем: "... а дитя у Дарини померло ..." І все. Ніяких зайвих почуттів, емоцій ... Цим М. Шолохов зайвий раз підкреслює, що Дарина жила лише для себе. Навіть смерть чоловіка ненадовго її засмутила, вона швидко оговталася. Очевидно, Дар'я не відчувала глибоких почуттів до Петра, просто звикла до нього. Боячись очікування неминучого, гублячись від самотності, вона зважилася на самогубство. І перш ніж злитися з водами Дону, вона крикнула не кому-небудь, а саме жінкам, так як тільки вони могли зрозуміти її: "Прощайте, жіночки!"
Незадовго до цього пішла з життя і Наталя. Після їх смерті Ксенія зблизилася з матір'ю Григорія. Дуже шкода, що почуття, які поєднали цих двох жінок, виникли так пізно, буквально за крок до смерті, яка чекала кожну з них.
Ксенія й Наталія померли, покаравши тим самим вершину трикутника, залишивши Григорія на роздоріжжі доріг.
Може бути, М. Шолохов з гіркотою розповів про долі жінок. Але спробуйте зобразити краще - не вийде! Дійсність тільки тоді реальна, якщо вона правдива, а інакше це не дійсність, а лише пародія на неї.
Перші розділи роману присвячені в основному другорядним персонажам, а головний герой - Майстер - з'являється тільки в 13-й главі. По початку він представлений фігурою антімастера - Івана Бездомного. Але «йдуть за лаштунки відіграли свою роль. І поступово открісталлізовивается постать Майстра - творця роману про Христа займає перший план перш за все своїм творінням. І. .. з туману виникає уособлений символ Істини, Творчості, Добра - Ієшуа ». Доля Майстра - це загибель і потім "пробудження" - відродження для спокою. Майстер - персонаж автобіографічний, але побудований з опорою на відомі літературні зразки, а не з орієнтацією на реальні життєві обставини. Він мало схожий на людину 20-х - 30-х років, "його можна легко перемістити в будь-який вік і в будь-який час." Булгакову довелося пережити практично все те, що дізнався у своїй "підвальній" життя Майстер. Майстра і Булгакова ріднить дуже багато чого. Обидва працювали істориками в музеї, обидва жили досить замкнуто, обидва народилися не в Москві. Майстер дуже самотній і в повсякденному житті, і в своїй літературній творчості. Роман про Пілата він створює без будь-якого контакту з літературним світом. У літературному середовищі Булгаков теж відчував себе самотнім, хоча на відміну від свого героя в різний час підтримував дружні відносини з багатьма видатними діячами літератури і мистецтва: В.В. Вересаева, Є.І. Замятін, А.А. Ахматової, та ін "З балкона обережно заглядав у кімнату голений, темноволосий, з гострим носом, стурбованими очима і з свешивающимся на лоб жмутом волосся людина років приблизно 38". Б.С. Мягков припускає, що це опис зовнішності героя - "практично автопортрет творця роману, а вже у віці абсолютна точність: коли починали створюватися ці розділи, в 1929 році, Булгакову було саме 38 років". Нападки критики на роман про Понтія Пілата майже дослівно повторюють звинувачення проти "Білої гвардії" та "Днів Турбіних". Булгаков підняв подвиг творчості так високо, що "Майстер на рівних розмовляє з Князем темряви", так високо, що "виникає мова про вічну нагороду (... для Берліоза, Латунського та інші вічності немає і пекла, ні раю не буде) . "Спокій для Майстра і Маргарити - очищення. А очистившись, вони можуть прийти у світ вічного світла, в царство Боже, в безсмертя. Спокій просто необхідний таким настраждалися і втомленим від життя людям, якими були Майстер і Маргарита. Майстер - вічний "блукач". У "ніч, коли зводяться рахунки", Майстер з'являється у своєму теперішньому образі ":" Волосся його були тепер при місяці і ззаду зібралися в косу, і вона летіла за вітром. Коли вітер отдувал плащ з ніг майстра, Маргарита бачила на ботфортах його то погасаючі, то загоряються зірочки шпор. Подібно юнакові - демону, майстер летів, не зводячи очей з місяця, але посміхався їй начебто знайомою добре і коханою, і щось, за набутим в кімнаті № 118-й звичкою, сам собі бурмотів ". На думку В. І. Нємцева опис зовнішності та сукні вказує на період часу, коли жив "справжній" Майстер, - з другої чверті XVII ст. до початку XIX ст. Одночасне воскресіння Ієшуа і Майстра - той момент, коли герої московських сцен зустрічаються з героями біблійних, древній ершалоимский світ у романі зливається з сучасним московським. І це з'єднання відбувається у вічному потойбічному світі завдяки зусиллям його пана, Воланда. "Саме тут і Ієшуа, і Пілат, і Майстер, і Маргарита знаходять тимчасове і внепространственное якість вічності." В цій останній сцені не тільки зливаються воєдино древній ершалоимский, вічний потойбічний і сучасний московський просторові пласти роману, але і час біблійне формує одні потік з тим часом, коли почалася робота над "Майстром і Маргаритою". Майстер відпускає Пілата у світ, до Ієшуа, завершивши тим самим свій роман. Лише у потойбічному світі Майстер знаходить умови творчого спокою, яких було позбавлено на землі. Зовнішній спокій приховує за собою внутрішнє творче горіння. Лише такий спокій визнавав Булгаков. Інший спокій, спокій ситості, спокій, що досягається за рахунок інших, був йому чужий. Майстер позбавляється, нарешті, від страху перед життям і відчуження, залишається з коханою жінкою, наодинці зі своєю творчістю і в оточенні своїх героїв: "Ти будеш засипати, надягши свій засмальцьований і вічний ковпак, ти будеш засинати з посмішкою на губах. Сон зміцнить тебе, ти станеш міркувати мудро. А прогнати мене ти не зумієш. Берегти твій сон буду я ", - говорила Маргарита Майстру," і пісок шарудів під її босими ногами ".
4. Образ Ієшуа
Портрет Ієшуа в романі фактично відсутня: автор вказує на вік, описує одяг, вираз обличчя, згадує про синці, і садна - але не більше того: «... Ввели ... людини років двадцяти семи. Ця людина був одягнений у стареньку і розірваний блакитний хітон. Голова його була прикрита білою пов'язкою з ремінцем навколо чола, а руки зв'язані за спиною. Під лівим оком у людини був великий синець, в кутку рота - садно із запеченою кров'ю. Наведений з тривожним цікавістю дивився на прокурора ». На запитання Пілата про рідних відповідає «Немає нікого. Я один у світі ». Але це аж ніяк не звучить скаргою на самотність ... Ієшуа не шукає співчуття, в ньому немає почуття збитковості або сирітства. У нього це звучить приблизно так: «Я один - весь світ переді мною» або - «Я один перед усім світом», або - «Я і є цей світ». «Ієшуа самодостатній, вбираючи в себе весь світ. У романі Ієшуа не дано жодного ефективного героїчного жесту. Він - звичайна людина: «Він не аскет, не пустельник, не відлюдник, не оточений він аурою праведника або подвижника. Катує себе постом і молитвами. Як усі люди, страждає від болю і радіє звільненню від неї ». Сила Ієшуа Га-Ноцрі таке велике й так охоплює, що спочатку багато хто приймає її за слабкість, навіть за духовне безвольність. Однак Ієшуа Га-Ноцрі не проста людина: Воланд - Сатана мислить себе з ним у небесній ієрархії приблизно на рівних. Булгаковський Ієшуа є носієм ідеї боголюдини. «Слабкість проповіді Ієшуа в її ідеальності, - справедливо вважає В.Я. Лакшин - але Ієшуа упертий, і в абсолютній цілісності його віри в добро є своя сила ». У своєму герої автор бачить не тільки релігійного проповідника і реформатора - образ Ієшуа втілює в собі вільну духовну діяльність. Володіючи розвиненою інтуїцією, тонким і сильним інтелектом, Ієшуа здатний вгадувати майбутнє, причому, не просто грозу, яка «почнеться пізніше, до вечора», а й долю свого вчення, вже зараз невірно викладається Левием. Ієшуа - внутрішньо вільний. Навіть розуміючи, що йому реально загрожує смертна кара, він вважає за потрібне сказати римському наміснику: «Твоє життя мізерна, игемон». Говорячи про Ієшуа, не можна не згадати про його незвичайному думці. Якщо перша частина - Ієшуа - прозоро натякає на ім'я Ісуса, то «неблагозвучність плебейського імені» - Га-Ноцрі - «настільки приземленого» і «обмирщенного» у порівнянні з урочистим церковним - Ісус, як би покликане підтвердити справжність оповідання Булгакова і його незалежність від євангельської традиції ». Незважаючи на те, що сюжет здається завершеним - Ієшуа страчений, автор прагне ствердити, що перемога зла над добром не може стати результатом суспільно-морального протиборства, цього, за Булгаковим, не сприймає сама людська природа, не повинен дозволити весь хід цивілізації. Ієшуа був живим весь час і живим пішов. Здається, самого слова «помер» немає в епізодах Голгофи. Він залишився живим. Він мертвий лише для Левія, для слуг Пілата. Велика трагічна філософія життя Ієшуа полягає в тому, що на істину (і на вибір життя в істині) випробовується і затверджується також і вибором смерті. Він «сам упорався» не лише зі своїм життям, а й зі своєю смертю. Ієшуа управляє не тільки Життям, але і Смертю ». «Самотворення», «самоврядування» Ієшуа витримало випробування смертю, і тому воно стало безсмертним.
5.Образ Понтія Пілата
"У білому плащі з кривавим підкладкою, човгає кавалерійської ходою, рано вранці чотирнадцятого числа весняного місяця нісана в криту колонаду між двома крилами палацу Ірода Великого вийшов прокуратор Іудеї Понтій Пілат." Булгаков відтворив образ живої людини, з індивідуальним характером, що роздирається суперечливими почуттями і пристрастями . У Понтія Пілата ми бачимо грізного володаря, перед яким усі тріпоче. Він похмурий, самотній, тягар життя обтяжує його. "Ми весь час відчуваємо, як Пілат захльостується, тоне у своїх пристрастях". "Більше всього на світі прокуратор ненавидів запах трояндової олії ... Прокуратору здавалося, що рожевий запах випромінюють кипариси і пальми в саду, що до запаху шкіри конвою домішується рожева струмінь. "З окремих штрихів письменник збирає психологічний портрет людини, знищеного несвободою. Булгаков показав, що протиріччя Понтія Пілата проявляються в кожній ситуації по-різному. Він кожен раз виявляє себе з несподіваного боку. Римський прокуратор - це перший, нехай і мимовільний, противник християнського вчення. Прокуратор Іудеї одного разу вже зрадив свій народ. "І пам'ять про це зраді, першою боягузтва, яку не могла покрити подальша хоробрість Пілата в лавах римських військ, знову оживає тоді, коли Пілата доводиться зрадити Ієшуа, смалодушнічал вдруге в житті, підсвідомо посилюючи муки совісті, душевні терзання прокуратора." Пілат - носій і уособлення "самого дивного пороку" - боягузтві, як це стає ясним вже першим критикам, - центральний герой роману, присутній не тільки в "єршалаїмських" розділах, але - незримо і в оповіданні про радянську дійсність, і в історії Майстра і Маргарити. Пилат полюбив, але не врятував Христа, боячись за своє благополуччя, піддаючись диявольському марі. Він - між страхом і любов'ю, обов'язком і підлістю. З іншого боку, він - найбільший чиновник, розумний і вольовий - не нікчема, але й не талановита людина, не творець. Він двічі робить добру справу - подвиг не з великої літери, але і не в лапках, не Христовий і не дияволів, - подвиг, гідний того положення адміністратора - солдата, яке він займає: «В обох випадках він дає розпорядження вбити» посилаючи людини по сліду Іуди і велячи прискорити смерть Ієшуа. Протягом «історичної» частини роману «Майстер і Маргарита» Понтій Пілат показаний носієм практичного розуму. Моральність в ньому пригнічена злим початком; в житті прокуратора було, мабуть, мало добра. Ієшуа Га-Ноцрі уособлює собою торжество морального закону. Саме він розбудив у Пілаті добрий початок. І це добро спонукає Пілата прийняти душевна участь у долі бродячого філософа. В.І. Німців звертає нашу увагу на дуже важливий момент: «... Всемогутній Пилат визнав Ієшуа рівним собі. І зацікавився його вченням ». У романі відбувається розкладання образу Понтія - диктатора і перетворення його в страждала особистість. Влада в його особі втрачає суворого і вірного виконавця закону, образ набуває гуманістичний відтінок. Проте він швидко змінюється судженнями Воланда про божественної влади. Пілата веде не божественний промисел, а випадок (головний біль). Двоїста життя Пілата - неминуче поведінку людини, затиснутого в лещата влади, своєї посади. Під час суду над Ієшуа Пилат з більшою силою, ніж раніше, відчуває в собі відсутність гармонії і дивне самотність.
2. Шолох. ЖІНОЧІ ДОЛІ У романі "ТИХИЙ ДОН"
2.1 ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ РОМАНА
1925 Шолохов почав був твір про козаків під час Корніловського заколоту, під назвою «Тихий Дон» (а не «Донщина», згідно з легендою). Однак цей задум було залишено, але вже через рік письменник заново береться за «Тихий Дон», широко розгортаючи картини довоєнного життя козацтва та подій Першої світової війни. Дві перші книги роману-епопеї виходять в 1928 в журналі «Червона новина». Майже відразу виникають сумніви в їх авторство, занадто великих знань і досвіду вимагало твір такого масштабу. Шолохов привозить до Москви на експертизу рукопису (в 1990-і рр.. Московський журналіст Л. Є. Колодний дав їх опис, щоправда, не власне наукове, і коментарі до них). Молодий письменник був повний енергії, мав феноменальну пам'ять, багато читав (у 1920-і рр.. Були доступні навіть спогади білих генералів), розпитував козаків у донських хуторах про «німецької» і громадянській війнах, а побут і звичаї рідного Дону знав, як ніхто . Вихід третьої книги (шостий частини) був затриманий через досить співчутливого зображення учасників антибільшовицького Верхнедонского повстання 1919. Шолохов звернувся до Горького і з його допомогою добився від Сталіна дозволу на публікацію цієї книги без купюр (1932), а в 1934 в основному завершив четверту, останню, але став заново її переписувати, ймовірно, не без посилив ідеологічного тиску. У двох останніх книгах «Тихого Дону» (сьома частина четвертої книги вийшла в світ у 1937-1938, восьма - в 1940) з'явилося безліч публіцистичних, нерідко дидактичних, однозначно пробільшовицька декларацій, часто-густо суперечать сюжетом і образному ладу роману-епопеї. Але це не додає аргументів теорії «двох авторів» або «автора» і «співавтора», вироблену скептиками, безповоротно не вірять у авторство Шолохова (серед них О. І. Солженіцин, І. Б. Томашевська). По всій видимості, Шолохов сам був своїм «співавтором», зберігаючи в основному художній світ, створений ним на початку 1930-х рр.., І пристібаючи чисто зовнішнім способом ідеологічну спрямованість. У 1935 вже згадувана Левицька захоплювалася Шолоховим, знаходячи, що він перетворився «з« сумнівався », хиткого - у твердого комуніста, який знає, куди йде, ясно бачить і мета, і засоби досягти її». Безсумнівно, письменник переконував себе у цьому і, хоча в 1938 мало не став жертвою помилкового політичного звинувачення, знайшов у собі мужність закінчити «Тихий Дон» повним життєвим крахом свого улюбленого героя Григорія Мелехова, розчавленого колесом жорстокої історії.
2.2 ЖІНОЧІ ДОЛІ У РОМАНІ
Ксенія відрізнялася привабливістю, її красу не зіпсували навіть зморшки, що з'явилися від нелегкого життя. Інша героїня, Дарина, захоплює читачів своєю жіночністю, енергією. Наталю чисто зовні можна порівняти з сіренької качечкою. Сам же автор часто підкреслює у Ксенії-"жадібні губи", в Наталі-"великі руки", в Дар'ї - "тонкі обіддя брів". Героїні М. Шолохова дуже різні, але їх об'єднує повнота сприйняття життя. У ті роки жіноча доля, як, втім, і в наш час, була нелегка. Якщо чоловік бив дружину, то це вважалося в порядку речей: раніше батько вчив уму-розуму, а тепер, отже, чоловік. Ось наслідки такого ставлення Пантелія Прокоповича до своєї дружини: "... в гніві доходив до нестями, і, як видно, цим завчасно зостарив свою, колись красиву, а зараз суцільно обплутану павутиною зморщок, огрядну жінку".
Але так було завжди і майже в кожній родині. І люди сприймали це як неминуче і дане згори. Був будинок, була сім'я, була робота на землі, були діти, про яких треба було піклуватися. І як не важка була її частка, вона твердо знала своє призначення. І це допомагало їй вистояти.
Але сталося страшне - почалася війна. І не просто війна, а війна братовбивча. Коли вчорашні сусіди стали ворогами, коли батько не розумів сина, а брат убивав брата ...
Важко було розібратися в що відбувається навіть розумному Григорію. А що робити жінці? Як їй жити? .. Чоловіки йдуть, а їхні дружини залишаються.
Долі Ксенії й Наталії переплетені, залежні одна від одної. Виходить так, що якщо щаслива одна, то нещасна інша. М. Шолохов зобразив як би любовний трикутник, який існував за всіх часів.
Наталія любила свого чоловіка всією душею: "... жила, вирощуючи несвідому надію на повернення чоловіка, спираючись на неї надломленим духом. Вона нічого не писала Григорію, але не було в сім'ї людини, хто б з такою тугою і болем чекав від нього листа ".
Ця ніжна і тендітна жінка взяла на себе всю міру страждання, відпущеного життям. Вона хотіла зробити все для збереження сім'ї. І, лише відчувши марність цього, вирішується на самогубство. Може бути, це егоїзм, викликаний ревнощами, спонукав її на цей вчинок. Чи був такий переворот у житті Ксенії? Можливо він наступив після смерті Тані. Втративши дочка, вона не відала нічого, не думала ні про що ... Жахливо. Мати жива, а діти її знаходяться в землі. Ні продовжувачів життя твого, вона як би обірвана ... І в цей важкий момент свого життя Ксенія виявилася зовсім одна. І нікому було допомогти їй ... Та знайшовся один сострадалец, близькість з яких призвела до розриву Ксенії з Григорієм. Доля до Наталі в цьому плані була більш милосердна. Ця героїня мала воістину материнськими почуттями, які об'єднали її з Іллівною, але кілька віддалили від Дар'ї, єдина дитина якої померла.
Про те, що трапилося з дитиною Дар'ї сказано було мигцем: "... а дитя у Дарини померло ..." І все. Ніяких зайвих почуттів, емоцій ... Цим М. Шолохов зайвий раз підкреслює, що Дарина жила лише для себе. Навіть смерть чоловіка ненадовго її засмутила, вона швидко оговталася. Очевидно, Дар'я не відчувала глибоких почуттів до Петра, просто звикла до нього. Боячись очікування неминучого, гублячись від самотності, вона зважилася на самогубство. І перш ніж злитися з водами Дону, вона крикнула не кому-небудь, а саме жінкам, так як тільки вони могли зрозуміти її: "Прощайте, жіночки!"
Незадовго до цього пішла з життя і Наталя. Після їх смерті Ксенія зблизилася з матір'ю Григорія. Дуже шкода, що почуття, які поєднали цих двох жінок, виникли так пізно, буквально за крок до смерті, яка чекала кожну з них.
Ксенія й Наталія померли, покаравши тим самим вершину трикутника, залишивши Григорія на роздоріжжі доріг.
Може бути, М. Шолохов з гіркотою розповів про долі жінок. Але спробуйте зобразити краще - не вийде! Дійсність тільки тоді реальна, якщо вона правдива, а інакше це не дійсність, а лише пародія на неї.