ЗМІСТ

Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3

Глава I. Життя і творчість живописця ... ... ... ... ... ... ... .. 5
1. Рання творчість Пуссена ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 5
2. Пік генія: гармонія між розумом і почуттям ... ... .. 9
3. Криза творчості художника ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 11
Глава II. Вплив Пуссена на розвиток мистецтва ... ... ... 16
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 18
Примітки ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 21
Список джерел ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 22
Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 23

ВСТУП

З другої чверті 17 століття класицизм набуває провідного значення у французькому живописі. Творчість його найбільшого представника Миколи Пуссена - вершина французького мистецтва 17 століття. Тому для того, щоб зрозуміти класицизм в цілому, необхідно вивчити творчість Пуссена.
Звідси мета роботи - дослідити творчість цього художника.
Завдання:
а) простежити за етапами розвиток мальовничого методу Пуссена;
б) вивчити його біографію;
в) познайомитися з його творами;
г) з'ясувати, яку він зіграв роль в історії мистецтва.
Робота побудована за проблемно-хронологічним принципом: одна глава присвячена вивченню творчості живописця, друга - його впливу на розвиток мистецтва. Перша глава розділена ще на три параграфа за хронологією етапів:
1) до 1635-х років: період становлення художнього методу Пуссена;
2) 1635 - 1640-ті: досягнення гармонії між розумом і почуттям;
3) 1640 - 1665-ті: криза творчості художника.
У роботі були використані такі книги.
Книга Ю. Золотова «Пуссен» [1] містить не тільки повну біографію художника, але також аналіз його робіт, розглядаються вплив на нього тих чи них майстрів, його місце в історії мистецтва. Розглядається образна система живописця, його сюжети, дається загальна характеристика класицизму.
Перевагою книги В. Н. Вольської «Пуссен» [2] є те, що автор аналізує творчість художника в невідривно контексті із загальною ситуацією тоді у Франції та Італії, в його тісному зв'язку з іншими представниками класицизму - в літературі, філософії.
У книзі А. С. Глікмана «Нікола Пуссен» [3] особливо цікаво те, що автор ретельно аналізує місце Пуссена в мистецтві Франції і Європи, його вплив на розвиток мистецтва в 17 - 18 століттях.
Певні відомості можна почерпнути з такої книги як «Загальна теорія мистецтва. Т. 4. Мистецтво XVII - XVIII століть ». [4] Гідність цієї книги в тому, що вона коротко змальовує основні віхи життя художника і досить чітко ділить на періоди його мистецтво.

Глава I. Життя і творчість живописця

РАННЄ творчості живописця

Пуссен народився у 1594 році поблизу міста Анделі в Нормандії в сім'ї небагатого військового. Про юнацькі роки Пуссена і його ранній творчості відомо дуже мало. Можливо, його першим вчителем був відвідав у цей час місто мандрівний художник Кантен Варен, зустріч з яким мала вирішальне значення для визначення художнього визнання юнака. Слідом за варену Пуссен таємно від батьків залишає Анделі та їде в Париж. Але ця поїздка не приносить йому удачі. Лише через рік він вдруге потрапляє в столицю і проводить там кілька років. [5]
Вже в юнацькі роки Пуссен виявляє велику цілеспрямованість і невтомну спрагу знання. Він вивчає математику, анатомію. Античну літературу, знайомиться по гравюрах з творами Рафаеля і Джуліо Романо.
У Парижі Пуссен зустрічається з модним італійським поетом кавалером Марино і ілюструє його поему «Адоніс».
У 1624 році художник їде до Італії і поселяється в Римі. Тут Пуссен замальовував і обміряв античні статуї, продовжував свої заняття наукою, літературою, вивчав трактати Альберті, Леонардо да Вінчі і Дюрера. Він ілюстрував один із списків трактату Леонардо, який в даний час знаходиться в Ермітажі.
Творчі пошуки Пуссена в 1620-і роки були дуже складними. Майстер йшов довгим шляхом до створення свого художнього методу. Античне мистецтво і художники епохи Відродження були для нього вищими зразками. Серед сучасних йому болонських майстрів він цінував найбільш суворого з них - Доменікіно. Ставлячись негативно до Караваджо, Пуссен все ж залишився байдужим до його мистецтва.
Протягом 1620-х років Пуссен, вже вступивши на шлях класицизму, часто різко виходив за його рамки. Такі його картини, як «Побиття немовлят» (Шантильї), «Мучеництво св. Еразма »(1628, Ватиканська пінакотека) позначені рисами близькості до караваджизм і бароко. Відомою сниженностью образів, перебільшено драматичної трактуванням ситуації. Незвично для Пуссена за своєю загостреною експресії в передачі почуття несамовитої скорботи ермітажний «Зняття з хреста» (бл. 1630). Драматизм ситуації тут посилено емоційної трактуванням пейзажу: дія розгортається на тлі грозового неба з відблисками червоною зловісної зорі. [6]
Інший підхід характеризує його роботи, виконані в дусі класицизму.
Культ розуму - одне з основних якостей класицизму, і тому ні в одного з великих майстрів 17 століття раціональне начало не грає такої істотної ролі, як у Пуссена. Сам майстер казав, що сприйняття художнього твору вимагає зосередженого обмірковування і напруженої роботи думки. раціоналізм позначається не тільки у цілеспрямованому проходженні Пуссена етичного та художнього ідеалу, але і у створеній ним образотворчої системі.
Він побудував теорію так званих модусів, якої прагнув слідувати в своїй творчості.
Під модусом Пуссен увазі свого роду подібний ключ, суму прийомів образно-емоційної характеристики і композиційно-живописного рішення, найбільш відповідали висловом певної теми.
Цим модус Пуссен дав назви, що йдуть від грецьких найменувань різних ладів музичного стороя. Так, наприклад, тема морального подвигу втілюється художником у строгих суворих формах, об `єднань Пуссена в поняття« дорійського ладу », теми драматичного характеру - у відповідних їм формах« фрігійського ладу », теми радісні й ідилічні - у формах« іонійського »і« лидийского » ладів.
Сильною стороною творів Пуссена є досягнуті в результаті цих художніх прийомів чітко виражена ідея, ясна логіка, висока ступінь завершеності задуму. Але в той же час підпорядкування мистецтва певним стабільним нормам, внесення до нього раціоналістичних моментів представляли також велику небезпеку, оскільки це могло призвести до превалювання непорушною догми, омертвіння живого творчого процесу. Тімен до цього прийшли всі академісти, що слідували лише зовнішнім прийомів Пусссена. Згодом ця небезпека встала перед самим Пуссена. [7]
Одним з характерних зразків ідейно-художньої програми класицизму може служити пуссеновская композиція «Смерть Германіка» (1626 - 1627, Міннеаполіс, Інститут мистецтв), яка зображує на смертному одрі мужнього і благородного римського полководця, отруєного за наказом підозрілого і заздрісного імператора Тіберія.
Дуже плідним для творчості Пуссена було захоплення мистецтвом Тиціана у другій половині 1620-х років. Звернення до тициановской традиції сприяло розкриттю найбільш живих сторін дарування Пуссена. Велика була роль колоризму Тиціана і в розвитку мальовничого дарування Пуссена.
У 1625 - 1627 роках Пуссен пише картину «Рінальдо і Арміна» за сюжетом поеми Тассо «Звільнений Єрусалим», де епізод з леганди про середньовічний лицарство трактовано скоріше як мотив античної міфології. Пуссен воскрешає світ античних міфів і в інших полотнах 1620 - 1630-х років: «Аполлон і Дафна» (Мюнхен, Пінакотека »,« Вакханалії »в Луврі і Лондонській Національній галереї,« Царство Флори »(Дрезден, Галерея). Тут він зображує свій ідеал - людини, що живе єдиної щасливим життям з природою.
Ніколи згодом у творчості Пуссена не з'являються такі безтурботні сцени, такі чарівні жіночі образи. Саме в 1620-і роки був створений один із самих привабливих образів Пуссена - «Спляча Венера» образ богині повний природності і якоїсь особливої ​​інтимності почуття, здається вихопленим прямо з життя.
Драматичною темі кохання амазонки Ермінії до лицаря-хрестоносцю Танкреду присвячено полотно «Танкред і Ермінь» (1630-ті роки), що показує душевну піднесеність образу героїні. [8]
Отже, в перший, ранній свій період творчості вже чітко визначилися основні риси творчого методу Миколи Пуссена. Але ці класицистичні риси ще дуже живі, сповнені ідеалістичною гармонії. Пуссен ще молодий і у нього виходять радісні, утопічні полотна, чарівні жіночі образи. Картини цього періоду в меншій мірі пов'язані з розумом, ніж наступні, в них більше приділяється місця почуттю.

Пік генія: гармонія між розумом і почуттям
Надалі емоційний момент у творчості Пуссена виявляється більшою мірою пов'язаних з організуючим початком розуму. в творах середини 1630-х років художник досягає гармонійної рівноваги між розумом і почуттям. Провідне значення набуває образ героїчного, досконалої людини як втілення морального величі і духовної сили.
Приклад глибоко філософського розкриття теми у творчості Пуссена дають два варіанти композиції «Аркадські пастухи» (між 1632 і 1635, Чезуорт, збори герцога Девонширського і 1650, Лувр). Пуссен в ідилічному сюжеті - міфі про Аркадії, країні безтурботного щастя - висловив глибоку ідею швидкоплинності життя і неминучість смерті. У більш ранньому варіанті сильніше виражено сум'яття пастухів, які, несподівано побачивши гробницю в написом: «І я був в Аркадії ...», як раптово постали перед лицем смерті, в більш пізньому вони спокійні, сприймаючи смерть як природну закономірність.
Луврська картина «Натхнення поета» - приклад того, як абстрактна ідея втілюється Пуссена в глибоких, що володіють великою силою впливу образах. На відміну від поширених в 17 столітті алегоричних композицій, образи яких об'єднані зовнішньо-риторично, для цього полотна характерно внутрішнє об'єднання образів загальним ладом почуттів, ідеєю піднесеної краси творчості. [9]
У процесі становлення художнього і композиційного задуму живописних робіт Пуссена велике значення мали його чудові малюнки. Ці начерки сепією, виконані з винятковою широтою і сміливістю, засновані на зіставленні плям світла і тіні, грають підготовчу роль у перетворенні ідеї твору в закінчену мальовниче ціле. Живі і динамічні, вони як би відображають все багатство творчої уяви художника в його пошуках композиційного ритму і емоційного ключа, відповідних ідейного задуму. [10]
Це порівняно маленький період творчості Пуссена, його пік. Він створює в ці роки блискучі шедеври, в яких розум і почуття, між якими в класицизмі завжди йде боротьба, знаходяться в гармонії. Це гармонійне рівновагу дозволяє художнику показати людину як втілення морального величі і духовної сили.

Криза творчості художника

У наступні роки гармонійну єдність кращих творів 1630-х років поступово втрачається. У живописі Пуссена наростають риси абстрактності і розсудливості. Назріваючий криза творчості різко посилюється під час його поїздки до Франції.
Слава Пуссена доходить до французького двору. Отримавши запрошення повернутися до Франції, Пуссен всіляко відтягує поїздку. Лише холодно-наказовий особистий лист короля Людовика XIII змушує його підкоритися. Восени 1640 Пуссен їде в Париж. Поїздка до Франції приносить художнику багато гіркого розчарування.
Його мистецтво зустрічає шалений опір працювали при дворі представників декоративного барочного напряму на чолі з Симоном Вуе. Мережа брудних інтриг і доносів «цих тварин» (так називав їх художник у своїх листах) обплутує Пуссена, людини бездоганної репутації. Вся атмосфера придворного життя вселяє йому бридливе огиду. Художнику, за його словами, необхідно вирватися з петлі, яку він надів собі на шию, щоб знову у тиші своєї майстерні зайнятися справжнім мистецтвом, адже «якщо я залишуся в цій країні, - пише він, мені доведеться перетворитися на нехлюїв, подібно до інших , що знаходяться тут ». Королівського двору не вдається привернути до себе великого художника. Восени 1642 Пуссен під приводом хвороби дружини їде назад до Італії, на цей раз назавжди. [11]
Творчість Пуссена в 1640-і роки позначений рисами глибокої кризи. Ця криза пояснюється не стільки вказаними фактами біографії художника, скільки насамперед внутрішньої суперечливістю самого класицизму. Жива дійсність того часу далеко не відповідала ідеалам розумності і громадянської чесноти. Позитивна етична програма класицизму почала втрачати свій грунт.
Працюючи в Парижі, Пуссен не зміг зовсім відмовитися від поставлених перед ним як придворним художником завдань. Твори паризького періоду носять холодний, офіційний характер, в них відчутно виражені спрямовані на досягнення зовнішнього ефекту риси мистецтва бароко («Час рятує Істину від Заздрості і Розбрату», 1642, Лілль, Музей; «Чудо св. Франциска Ксаверія», 1642, Лувр) . Саме такого роду роботи згодом сприймали як зразки художники академічного табору на чолі з Шарлем Лебреном. [12]
Але навіть у тих творах, в яких майстер дотримувався класицистичної мистецької доктрини, він вже не досягав колишньої глибини і життєвості образів. Властиві цій системі раціоналізм, нормативність, переважання абстрактній ідеї над почуттям, прагнення до ідеальності отримують у нього однобічно перебільшене вираз.
Прикладом може служити «Великодушність Сципіона» (1643). Зображуючи римського полководця Сціпіона Афрікнского, який відмовився від своїх прав на полонену карфагенський принцесу і повертає її нареченому, художник прославляє чеснота мудрого воєначальника. Але в даному випадку тема урочистості морального обов'язку отримала холодне, риторичне втілення, образи втратили життєвості і одухотвореності, жести умовні, глибина думки змінилася надуманістю. Фігури здаються застиглими, колорит - строкатий, з переважанням холодних локальних фарб, мальовнича манера відрізняється неприємною залізанностью. Подібними рисами характеризуються створені в 1644 - 1648 роках картини з другого циклу «Семи таїнств». [13]
Криза класицистичного методу позначився насамперед на сюжетних композиціях Пуссена. Вже з кінця 1640-х років вищі досягнення художника виявляються в інших жанрах - в портреті і в пейзажі.
До 1650 року відноситься одне з найбільш чудових творів Пуссена - його знаменитий луврский «Автопортрет», що значно перевершує твори французьких портретистів і належить до кращих портретів європейського мистецтва 17 століття. Художник для Пуссена - це перш за все мислитель. В епоху, коли в портреті підкреслювалися риси зовнішньої презентабельності, коли значущість образу визначалася соціальною дистанцією, яка відділяє модель від простих смертних, Пуссен бачить цінність людини в силі його інтелекту, у творчій могутності.
Захоплення Пуссена пейзажем пов'язано зі зміною його світосприйняття. Безсумнівно, що Пуссен втратив щось цілісне уявлення про людину, яке було характерно для його творів 1620 - 1630-го років. Спроби втілити це подання в сюжетних композиціях 1640-х років приводили до невдач. Образна система Пуссена з кінця 1640-х років будується вже на інших засадах. У творах цього часу в центрі уваги художника виявляється образ природи. Для Пуссена природа - уособлення вищої гармонії буття. Людина втратив в ній своє панівне становище. Він сприймається лише як одна з багатьох породжень природи, законами якої він змушений підкоритися. [14]
Прогулюючись в околицях Риму, художник з притаманною йому допитливістю вивчав ландшафти римської Кампанії. Його безпосередні враження передані в чудових пейзажних малюнках з натури, які відрізняються надзвичайною свіжістю сприйняття і тонким ліризмом.
Мальовничі пейзажі Пуссена не володіють такою мірою почуттям безпосередності, яке притаманне його малюнками. У його живописних роботах сильніше виражено ідеальне, узагальнююче початок, і природа в них постає як носій досконалої краси і величі. Пуссеновскіе пейзажі пройняті відчуттям грандіозність і величі світу.
Насичені великим ідейним та емоційним змістом пейзажі Пуссена належать до вищих досягнень поширеного в 17 столітті так званого героїчного пейзажу.
Це такі роботи як «Пейзаж з Полифемом» (1649; Ермітаж), «Пейзаж з Геркулесом» (1649) та ін [15]
У пізні роки навіть тематичні картини Пуссен втілює в пейзажних формах. Така його картина «Похорон Фокіона» (після 1648, Лувр). Прекрасний краєвид з особливою гостротою змушує відчути трагічну ідею цього твору - тему самотності людини, її безсилля і тлінність перед обличчям вічної природи. Навіть смерть героя не може затьмарити її байдужою краси. Якщо попередні пейзажі стверджували єдність природи і людини, то в цьому полотні з'являється ідея протиставлення героя і навколишнього його світу, яка уособлює характерний для цієї епохи конфлікт людини і дійсності.
Сприйняття світу в його трагічної суперечливості знайшло відображення в знаменитому пейзажному циклі Пуссена «Чотири пори року», виконаному в останні роки його життя (1660 - 1664, Лувр). Художник ставить і вирішує в цих творах проблему життя і смерті, природи і людства.
Трагічна «Зима» була останнім твором художника. Восени 1665 Пуссен вмирає. [16]
Цей тривалий період творчості Пуссена характеризується загальною кризою його художнього методу. Тематичні картини стають з кожним роком все більш раціональними і холодними. Розум домінує, але тут ховалася небезпека: Пуссен сам вганяв себе в рамки канонів, сам їх посилював. Його обдарування тому знайшло вихід у портретах і пейзажах. Пейзажі Пуссена показують велич і гармонію природи, її ідеал. Але поступово він починає показувати не гармонію людини і природи, а конфлікт людини і дійсності.
Ми бачимо, як змінювалося з роками творчість Миколи Пуссена. З кожним роком розум займає все більш сильне положення в його картинах, придушуючи почуття. Спочатку процес йде по висхідній лінії, і творчість художника досягає піку там, де розум і почуття перебувають у гармонії. Але на цьому Пуссен не зупиняється, і продовжує посилювати свій художній метод, приділяючи все більше місце розуму. Це призводить до кризи творчості. Тематичні картини застигають у холодній раціональності. Щоправда, талант майстра знаходить вихід в геніальних портретах і пейзажах.

Глава II. Вплив Пуссена на розвиток мистецтва.
Значення мистецтва Пуссена для свого часу і подальших епох величезна. Його істинними спадкоємцями були не французькі академісти другої половини 17 століття, а представники класицизму 18 сторіччя, які зуміли у формах цього мистецтва висловити великі ідеї свого часу.
«Його творіння служили для найбільш благородних умів прикладами, яким треба слідувати, щоб піднятися на вершини, що досягаються небагатьма», - сказав про Пуссена Беллорі.
Справедливість цієї оцінки підтверджується впливом Пуссена на художників як французьких, так і іноземних, як свого часу, так і наступних поколінь, а також пережили століття інтересом до художньої спадщини цього чудового майстра.
У Франції твори Пуссена спочатку збуджували подив і цікавість. Його перші картини, що потрапили до рук паризьких колекціонерів, сприймалися як «дивини, рідкості». Але незабаром знавці і цінителі мистецтва, а потім і митці зрозуміли, яке величезне багатство, яка міць укладені в його суворому мистецтві.
Пуссен заповнив у вітчизняній живопису відсутність уроків високого італійського Відродження. Французькі майстра, що зверталися до досвіду італійської художньої культури, не надихалися зразками справді класичного стилю Леонардо і Рафаеля. Художники французького Відродження запозичували модні форми італійського маньєризму, - «манірний» стиль школи Фонтенбло, по суті, був антитезою класичного мистецтва.
Ввійшли в звичай у молодих французьких художників 17 століття поїздки до Риму для завершення мистецької освіти небагато що в цьому сенсі змінили. З їх числа лише Пуссен і в якійсь мірі Жак Стелла перейнялися духом класичного мистецтва. Більшість же інших або сприйняло принципи декоративного бароко, або віддало данину караваджизм. Що ж стосується тих, хто ніколи не залишав меж Франції, то вони працювали головним чином у традиціях Другий школя Фонтенбло, а після повернення на батьківщину Вуе засвоїли його еклектичний стиль, що поєднував елементи болонського академізму і декоративного бароко з венеціанської манерою письма. [17]
Отже, якщо б не Пуссен, французька школа живопису пройшла б у своєму розвитку повз високої класики Відродження.

ВИСНОВОК

Нікола Пуссен - найбільший представник французького класицизму 17 століття. Він заклав основи класицистичного методу, без Пуссена Франція б не знала класицизму.
Розум і воля - культ, служителями якого були представники французького класицизму. Для творчості Пуссена любов грає другорядну роль. Вона поступається місцем більш «піднесеним» почуттів, народжується в результаті підпорядкування своїх безпосередніх переживань голосу розуму.
Як би глибокі і сильні не були зображувані художником почуття, персонажів Пуссена характеризують спокій і стриманість. Їхні дії завжди підпорядковані або голосу власного інтелекту, або велінням вищої керівної волі. Всі зображувані ним навіть вакхічні і еротичні емоції ніколи не переступають межу людського, кордон, накреслену розумом. Взаємовідносини розуму і почуття - основна проблема, поставлена ​​у творчості Пуссена.
Організуючий початок розуму завжди тріумфує над сліпим інстинктом, над хаосом почуттів, дій і художніх прийомів майстра. У своїх творах він коливається від несподіваного і до кінця ніколи не переможеного переважання емоційного моменту до сухої, майже відразливою розсудливості.
Але на вершинах свого мистецтва Пуссен знаходить стійке душевну рівновагу, досконалу гармонію духу, яка завжди грунтується на перемозі розумного початку. Проте розум перемагає, але не виганяє почуття. Значущість покладеної в основу ідеї, твердість організуючого початку кращі твори Пуссена поєднують з великою емоційною насиченістю, глибиною і серйозністю почуття. У них ніколи не вмирає щось хвилююче, що у творах справжнього художника звертається не до розуму, а до серця людини.
Пуссена його ідеальний світ доріг в тій мірі, в якій він як би відшкодовує сумне недосконалість реальності (згадаймо його вигук: «Мене лякає жорстокість століття ...»). Мистецтво французького майстра - нагадування про людяність, яке з часом перетворюється у вимогу людяності.
Пуссен настільки завзятий у своєму прагненні до гармонійного ідеалу, настільки безкомпромісний в утвердженні єдності естетичного та етичного начал, що з роками його ідеальний стиль набуває все більшу жорсткість. За стійкістю і спокоєм його виразною системи таїться внутрішнє напруження.
Це прагнення до гармонійного ідеалу спочатку зводить творчість Пуссена на максимальну висоту, де торжество гармонії розуму і почуття дозволяє художникові створювати величні образи прекрасного духовно людини.
Але художник не зміг утриматися на досягнутій висоті, тому що в прагненні до гармонійного ідеалу став посилювати свою художню систему, ставити собі рамки. Він не зміг втриматися на золотій середині.
Але в період кризи виявляється і розвивається інша сторона його таланту: він починає писати прекрасні портрети і геніальні пейзажі, де природа виступає як величного ідеалу.
У результаті творчість Пуссена справила величезний вплив на розвиток французького класицизму і взагалі європейського мистецтва.
Крім того, його полотнами досі захоплюються мільйони відвідувачів десятків музеїв світової величини - Ермітажу, Лувру, Дрезденської і Лондонської Національної Галерей та інших.

ПРИМІТКИ