Новий Шекспір

Вступ 3

1. Життя і творчість Шекспіра 5

1.1 П'єси Шекспіра 6

1.2 Драми Шекспіра 8

2. Мистецтво Шекспіра 10

2.1 Комедії Шекспіра 11

2.2 Трагедії Шекспіра 12

Література 15

Введення

Шекспір ​​- одне з тих чудес світу, яким не перестаєш дивуватися: історія рухається гігантськими кроками, змінюється образ планети, а людям усе ще потрібно те, що створив цей поет, віддалений від нас декількома сторіччями.

Чим більш зрілим стає людство в духовному відношенні, тим більше відкриває воно глибин у творчості Шекспіра. Десятки, сотні життєвих положень, у яких опиняються люди, були точно схоплені і відображені Шекспіром у його драмах. Ними можна міряти життя окремої людини і можна відзначати стадії розвитку цілого народу. Всі драматичне, що трапляється з різними людьми і з суспільством у цілому, було зображено Шекспіром з тим ступенем типізації та художнього узагальнення, яка дозволяє в різні часи і в, здавалося б, змінених умовах пізнавати себе й своє життя.

Так, найбільше, найсильніше враження, що залишається Шекспіром, - життєвість його мистецтва. Воно не визначається точністю деталей, збігом подробиць з тим, що безпосередньо знайоме кожному. Побут, звичаї, обставини, зображені в його драмах, часом далекі від наших, і тим не менш в тому, що він зобразив, відчувається та вища правда, яка доступна тільки самому великому мистецтву. Вона не залежить від схожості з життям кожного з нас. Можна не бути в тих ситуаціях, в яких опинилися Ромео і Джульєтта, Віола або Розалінда, Брут і Гамлет, король Лір або Макбет, але через їх долі і переживання наш власний досвід стає багатшим. Шекспір ​​розширює наш духовний горизонт. Ми пізнаємо життя більш драматично напружену, ніж наше повсякденне буття, виходимо за рамки свого маленького світу і потрапляємо у великий світ. Завдяки цим та подібним витворам ми починаємо розуміти, що таке справжнє життя.

Історик, філософ, мораліст і психолог знаходять у Шекспіра підтвердження відкриваються ними істин. А він, художник, не мудруючи і не повчаючи, утілював ці істини як історію окремих людських доль. І робив він це так, що читач і глядач його драм прилучається до розуміння того, як рухається історія. переймається бажанням помізкувати над сутністю найважливіших життєвих явищ, краще осягає себе і оточуючих.

1. Життя і творчість Шекспіра

Уродженець провінційного містечка Стратфорд-на-Ейвоні, син ремісника і торговця, який отримав лише початкову освіту, він у двадцять років покинув рідне місто і через п'ять років виявився актором лондонській театральної трупи. Спробувавши свої сили в драмі, він намагався завоювати визнання як поет, видавши поеми «Венера і Адоніс» і «Лукреція». Поеми були помічені і навіть мали успіх в освічених читачів. Але коштів до існування поезія не давала, якщо не вважати подачок меценатів. Шекспір ​​повернувся до драматургії і писав для своєї трупи по одній-дві п'єси на рік. Втім, і писання для театру не приносили авторові великого винагороди. Кошти для існування Шекспір ​​отримував як актор і пайовик трупи, визнаною кращою серед лондонських акторських товариств.

Ця трупа побудувала для себе велику театральну будівлю «Глобус», вона удостоїлася у 1603 році найменування королівської трупи. Актори грали звичайно для самої різноманітної міської публіки, а в свята їх запрошували грати при дворі.

Так жив Шекспір ​​рік за роком, пишучи п'єси, беручи участь у виконанні їх (а також п'єс інших авторів), коня гроші і вкладаючи їх у нерухомість в рідному місті. Йому було трохи за сорок років, коли він залишив акторську професію і повернувся, в Стратфорд, де придбав для себе найбільш великий кам'яний будинок в містечку. Тут він прожив останні роки у колі сім'ї (дружина і дві дочки, син Гамлет помер одинадцяти років). У п'ятдесят два роки Шекспір ​​помер і був похований в місцевому храмі як один з самих поважних городян Стратфорда.

Є безсумнівну невідповідність між барвистою і повної драматизму життям героїв Шекспіра і буденним, монотонним існуванням їх творця. Скептики стали сумніватися: як міг цей обиватель, жалюгідний актор без університетської освіти написати драми, що містять так багато незвичайних подій, таких грандіозних героїв і такі бурхливі пристрасті? Є люди, які насилу вірять в це. Особливо бентежить, як міг недоучка вкласти в свої твори такі глибокі думки, що і понині наймудріші з мудрих захоплюються ними. Звичайно, якщо ототожнювати розум і талант з дипломами і вченими званнями, то це видасться неймовірним.

1. П'єси Шекспіра

Для нас п'єси Шекспіра насамперед велике явище книжкової літератури. Багато хто уявляє собі, що Шекспір ​​писав їх для друку. Але в тому-то й полягає особливість його п'єс, що вони писалися не для читання. Трагедії і комедії Шекспіра були сценарієм і лібрето для театральних постановок. Саме так створював свої п'єси Шекспір. Тому од навіть не прагнув до того, щоб побачити їх надрукованими.

Шекспір ​​писав свої п'єси для певної трупи. Кожна роль призначалася акторові, дані якого враховувалися при створенні образу. Кількість головних персонажів залежало від складу трупи. Жінок-актрис в Англії тоді не було, і жіночі ролі виконували навчені цьому хлопчики-актори. У різний час в трупі Шекспіра таких хлопчиків було то більше, то менше, скільки саме, неважко підрахувати, взявши п'єси, написані Шекспіром в різні роки. Зазвичай у нього дві-три-чотири жіночі ролі. Всього в трупі було не більше шістнадцяти чоловік, тому, створюючи п'єси з великою кількістю дійових осіб, Шекспір ​​робив так, щоб один і той же актор міг зіграти дві ролі, одну на початку, а іншу в другій половині п'єси. Враховував він також, що актори, що грають великі ролі, втомлюються під час вистави. Тому він будував дію так, щоб Гамлет, Фальстаф, Отелло, Лір, Макбет не з'являлися поспіль в кожній сцені. Він влаштовував перепочинку для виконавців головних ролей. Шекспір ​​враховував також емоційний стан глядачів. Після сцен великого драматичного напруги він вводив веселі, кумедні епізоди, випускав на підмостки блазнів.

Подібні особливості п'єс Шекспіра могли виникнути тільки через те, що автор до дрібниць розумів театральну роботу і пристосовувати свою творчу фантазію до конкретних умов сцени. Нічого подібного не могло прийти в голову філософам і аристократам, якщо б вони складали п'єси в тиші кабінету. П'єси Шекспіра народилися на сцені народного театру його часу. Вони настільки зрослися з природою цього театру, що тепер, коли техніка сцени XVI-XVII ст. мало відома, по п'єсах Шекспіра можна значною мірою відновити особливості тодішньої сцени й акторського мистецтва.

Отримати смак до такого роду п'єс, навчитися писати їх в університетах того часу було просто неможливо. Тодішня університетська наука з презирством ставилася до народного театру і беззастережно засуджувала п'єси, що йшли на його сцені. У ту епоху в університетах вивчали в якості зразків п'єси старогрецьких і римських авторів, особливо останніх. Автори з університетською освітою, що писали для освіченої публіки, пишучи трагедії, як правило, наслідували Сенеку, а в комедіях - Плавта або Теренція. Коли ж декілька молодих магістрів з Оксфорда і Кембриджа - Марло, Грін, Пиль та інші, оселившись у Лондоні, стали заробляти писанням п'єс для народних театрів, їм довелося забути правила драми, вивчені в університетах, і писати в тому дусі, до якого звикли глядачі з народу. Ці «університетські розуми» обновили драму не стільки в силу своєї освіченості, скільки завдяки поетичному таланту. Вони збагатили мову драми, піднявши його на висоту справжньої поезії. Вони підготували грунт для Шекспіра. Він скористався багатьма прийомами, впровадженими ними в драму. Але головне, він ніс у собі поетичний дар, що перевершував таланти його попередників, і настільки гостре почуття драматизму, яким жоден з них не володів такою мірою.

Драматургія Шекспіра не скована ніякими жорсткими рамками. П'єса зображує не одну подію, а ланцюг подій, глядач бачить зародження, розвиток, ускладнення і розв'язку з безліччю всіляких подробиць. Нерідко перед ним проходить все життя людини. А поруч із долею головного героя і героїні показані і долі інших учасників подій.

Шекспір ​​часто веде дві, а то й три паралельні лінії дії. Деякі епізоди не завжди пов'язані з головною дією, але по-своєму і вони необхідні для створення атмосфери і для окреслення життєвих умов, в яких розвивається трагедійний або комічний конфлікт.

2. Драми Шекспіра

Порівнюючи два типи драми, німецький критик початку XIX століття Август Вільгельм Шлегель влучно визначив, що антична трагедія скульптурна, а трагедія Шекспіра - мальовнича. І дійсно, в античній драмі велична і незмінна фігура героя або героїні подібна прекрасної статуї, тоді як у п'єсах Шекспіра багато різноманітних персонажів, і в цілому його драми подібні строкатим, багатобарвним картинам з безліччю цікавих деталей.

Шекспір ​​приніс у драму важливі нові художні принципи, яких до нього взагалі не було в мистецтві. Характери героїв у древній драмі володіли лише однією якою-небудь важливою рисою. Шекспір ​​створив героїв і героїнь, наділених рисами духовно багатої живої особистості. Разом з тим він показав характери своїх героїв у розвитку. Ці художні нововведення збагатили не тільки мистецтво, але і розуміння природи людини.

Зробити подібні відкриття міг тільки геній. Але і для високообдарованих людей потрібні умови, щоб задатки, закладені в них природою, могли розвинутися. Шекспіру пощастило жити в епоху, у багатьох відношеннях сприятливу для творчості.

Не можна сказати, щоб то був час великої волі. В Англії панувала деспотична королівська влада. У суспільстві існували кричущі відмінності між багатством і злиднями верхівки народу. Але всюди відбувалися якісь зміни. Змінювалося становище різних станів суспільства. Зокрема, все більшої сили набували багаті городяни. Втратила колишню могутність церква. Духовний горизонт розширився від того, що англійці все частіше кидалися в ризиковані морські подорожі у пошуках нових товарів і нових земель. Відносна свобода виникла через те, що ніхто більше НЕ був прив'язаний до свого середовища раз і назавжди, як це було у феодальну епоху. Люди покидали насиджені місця в пошуках щастя і багатства. То була епоха несподіваних успіхів, запаморочливих кар'єр. У той час як одні знаходили задоволення в придбанні матеріальних благ, інші присвячували себе культурної діяльності.

2. Мистецтво Шекспіра

Театр заміняв народу книги. Все, що було в давньої і нової літератури цікавого, инсценировалась драматургами. На сцені можна було побачити і Троянську війну, і загибель римської республіки, і пригоди середньовічних лицарів, і історії англійських королів. Все це зображувалося в дусі гуманістичного світогляду, що виник в епоху Відродження.

Повністю розвинути в собі задатки, закладені природою, бути завжди діяльним, випробувати всі, завоювати всі блага, які є в житті, - така була та нова мораль, яку стверджували гуманісти. Створене ними мистецтво, і в тому числі п'єси Шекспіра, зображують людей діяльних, могутніх, непокірних, які не бояться ніяких небезпек. Кожен з них хоче повністю проявити себе, виміряти всі можливості життя. У любові, в науці, на державному терені вони не знають меж своїм прагненням.

Глядачі, які приходили в театр дивитися п'єси Шекспіра і його сучасників, не цікавилися повсякденним і рядовим. То був час великих пошуків і сміливих авантюр. Живучи серед неймовірних можливостей, несподівано відкрилися якщо не для всіх, то для багатьох, бачачи злети і падіння сміливих сміливців, відвідувачі театру хотіли, щоб сцена відповідала їх схвильованому почуттю життя. І театр йшов назустріч цієї потреби.

Драматичне мистецтво Шекспіра істотно відрізняється від мистецтва тих майстрів драми, які мали у своєму розпорядженні сцену, багато оснащену декораціями і всілякими пристосуваннями для того, щоб точно відтворювати час і місце дії. Шекспір ​​заповнював недостатність зовнішнього оздоблення сцени поетичними описами, які він вкладав в уста персонажів. Шекспір ​​володів магією слова. Одними лише короткими репліками вартою в першій сцені «Гамлета» він створює у читача і глядача відчуття тривожної ночі, а в «Королі Лірі» промови старого короля в степу створюють враження бурі.

Точно так само, як в історичній драмі, Шекспір ​​і в комедії починав з оволодіння зовнішньою дією. Його самі ранні комедії «Комедія помилок» н «Приборкання норовливої» ще близькі до фарсу. «Двома Верона» починається серія романтичних комедій. Основу їх сюжету становить якась любовна історія романтичного характеру, з пригодами, переодяганнями, непорозуміннями і смішний плутаниною. Такі «Марні зусилля кохання», «Сон в літню ніч», «Багато шуму з нічого», «Дванадцята ніч», «Як вам це сподобається», «Кінець справі вінець», «Віндзорські насмішниці».

1. Комедії Шекспіра

Комедії Шекспіра майже вільні від сатиричних елементів. Смішне в них не пов'язаний з осмеіваніем вад окремих осіб або всього суспільства. Воно тут результат витівок чи наслідок забавних випадковостей, збігів або непорозумінь. Гумор супроводжує у комедіях Шекспіра ліризму, часом переплітається, з ним. Це особливо тонко проявляється в комедіях «Сон в літню ніч», «Дванадцята ніч» і «Як вам це сподобається».

Шекспіровим комедіям притаманний сміх, але не осміяння. Його комедії можна в повному розумінні слова назвати святковими, бо вони збуджують радість і веселощі. Вони є святковими ще й в іншому сенсі.

Не так було в давнину. Театральні вистави Стародавньої Греції були частиною загальнонародних свят. Те ж можна сказати і про народному театрі середньовічної Європи. Шекспір ​​жив на переломі. Його театр ще зберігав багато елементів народних свят, але вже в деякій мірі ставав театром в нинішньому сенсі.

Цілісність і сила характеру відрізняють молодих героїв і героїнь комедій. Особливо чарівні шекспірівські дівчини, віддані в любові, стійкі в життєвій боротьбі, тонкі в почуттях і дотепні в бесідах. Поруч з цими героями романтичного плану Шекспір ​​виводить цілу галерею комедійних персонажів - це його диваки-простолюдини, педанти і констебль, смішні і не усвідомлюють свого комізму, тоді як блазні-потішники і гострослови за професією.

Радісне, весняне відчуття життя ніде не проявилося у Шекспіра так повнокровно, як в його комедіях.

2. Трагедії Шекспіра

Але є й інший Шекспір, той, хто серйозно замислювався над суперечностями життя, той, кого до глибини душі вражала ало, яке він бачив у житті. Трагічні мотиви зустрічалися і в історичних п'єсах молодого Шекспіра, вони яскраво проявилися в першій досконалої трагедії «Ромео і Джульєтта», написаної ним приблизно на тридцять першому році життя. Трагічне стало основним змістом творчості Шекспіра, коли він наблизився до сорока років. У тридцять сім років він створює «Гамлета», в сорок - «Отелло», в сорок один - «Короля Ліра», потім «Макбета», «Антонія і Клеопатру», «Коріолан» і в сорок чотири-останню з своїх трагедій- «Тимона Афінського».

Що ж спонукало Шекспіра звернутися до цього жанру? Може бути, суто художній інтерес, прагнення довести, що, досягнувши досконалості в комедії і історичній драмі, він не меншою мірою володів умінням писати трагедії?

Навіть якщо допустити, що завдання чисто художні порушували творчий дух Шекспіра, все ж, знайомлячись з його трагедіями, не можна не відчути, що справа була не тільки у прагненні автора освоїти ще один вид драми.

У більшості трагедій, написаних Шекспіром у зрілі роки, зло торжествує. Зовні воно, правда, зазнає поразки в такій трагедії, як «Макбет». Тут злодій і загарбник трону в кінці виявляється переможеним. Але істота трагедії зовсім не в тому, що йде боротьба між кривавим королем Макбетом і його супротивниками, а в тому, що колись прекрасний і благородна людина, справжній герой за своїми особистими якостями, підпав під вплив поганої пристрасті і владолюбство штовхнуло його на безліч кривавих злочинів .

У трагедіях Шекспіра завжди сильні і значні соціальні мотиви: нерівність станів, громадська несправедливість, деспотизм влади - ці питання настільки ясно висвітлені в трагедіях Шекспіра, що немає необхідності зупинятися на них докладно.

Трагедії Шекспіра зображують не тільки загибель і падіння особистості. Їх герої - незвичайні люди, наділені титанічними душевними силами. Вони помиляються, падають, здійснюють фатальні помилки, і все ж, якщо вони не завжди збуджують співчуття, то, безумовно, викликають інтерес. У них є такі людські якості і сили, які не можуть не привернути до них хоча б частково. І хоча трагедії розкривають нам недосконалості людей, їхні помилки та злочини, загальне враження, що залишається ними, не є похмурим. Це пояснюється тим, що навіть у самому падінні своєму вони зберігають гідність. Шекспір ​​прагне спонукати не стільки до морального судження про своїх героїв, скільки наблизити нас до розуміння природи людини, незалежно від того, чи дотримується глядач релігійної моралі або є вільнодумцем і не скутий ніякої системою догматичної моралі. І тоді можна знайти прихована віра в людину, яка лежить в основі навіть тих творів Шекспіра, в яких люди проявляють себе не з кращого боку. Свідомість не тільки мощі, а й краси людини пронизує всю творчість Шекспіра.

У цьому Шекспір-людина і мислитель-черпав надію, що зло можна подолати. Думками про це наповнені останні п'єси Шекспіра, де реалізм поступається місцем казковості, утопічному рішення життєвих протиріч, з якими стикаються герої. «Цімбелін», «Зимова казка» і особливо «Буря» висловлюють віру Шекспіра в кінцеве торжество кращих почав життя.

У Шекспіра поєднувалися два великих дару: здатність надзвичайно жваво відтворювати драматизм життя і вміння втілити своє бачення життя в неповторну прекрасну поетичну форму. Без дієвості немає драм Шекспіра, але їх немає і без його поезії.

Молодий Шекспір ​​захоплювався поетизацією мови героїв іноді навіть на шкоду дії п'єс. Зрілість його генія проявилася в тому органічному поєднанні драматизму і поетичності, яка характерна для комічних і трагічних шедеврів Шекспіра.

Шекспір ​​завжди любив розцвічувати думки своїх героїв поетичними образами. Монологи Гамлета, Отелло, Ліра, Макбета справляють таке враження тому, що драматизм ситуації отримує рівноцінне вираження у промовах величезною поетичної виразності.

Поетичним словом Шекспір ​​не тільки заповнював бідність оздоблення своєї сцени. Вона, до речі сказати, була менш бідна, Чим здається нам, звиклим до декораціям. Театр того часу володів своїми прийомами для створення необхідної ілюзії реальності. Поезія служила Шекспірові найвірнішим засобом подолати в глядача поверхневе цікавість до того, що відбудеться у п'єсі, і, проникнувши в його душу, порушити ту силу уяви, яка допомагає людині побачити світ краще, ніж тоді, коли він дивиться на нього тільки з тверезо практичними цілями .

Це властивість Шекспіра зберігається понині. Читаємо чи ми його п'єси, дивимося чи їх на сцені, наше сприйняття їх не обмежується знайомством з подіями і героями. У нас виникає дивне відчуття всієї повноти життя, ми як би піднімаємося на висоту, з якої бачиться те, що в повсякденності від нас приховано.

Шекспір ​​ширше і глибше поетичних образів.

Література