Як же визначають дитячу творчість відомі вітчизняні вчені? Як визначають його значення для формування особистості дитини?

Визначення дитячої творчості однієї з перших дала Є. А. Флерина: «Дитяче образотворче творчість ми розуміємо як свідоме відображення дитиною навколишньої дійсності в малюванні, ліпленні, конструюванні, відображення, яке побудоване на роботі уяви, на відображенні своїх спостережень, а також вражень, отриманих або через слово, картинку і інші види мистецтва. Дитина не пасивно копіює навколишнє, а переробляє його в зв'язку з накопиченим досвідом і ставленням до зображуваного ». [5].

Педагог В.М. Шацька вважає: в умовах загального естетичного виховання дитяче художня творчість швидше розглядається як «метод найбільш досконалого оволодіння певним видом мистецтва і формування естетично розвиненої особистості, ніж як творення об'єктивних художніх цінностей». [7, С. 24]
А.А. Волкова стверджує: «Виховання творчості - різнобічне і складне вплив на дитину. У творчій діяльності дорослих беруть участь розум (знання, мислення, уява), характер (сміливість, наполегливість), почуття (любов до краси, захоплення чином, думкою). Ці ж боку особистості ми повинні виховувати і у дитини для того, щоб успішніше розвивати в ньому творчість. Збагатити розум дитини різноманітними уявленнями, деякими знаннями - значить дати багату поживу для творчості. Навчити уважно придивлятися, бути спостережливими - значить зробити подання ясними, повнішими. Це допоможе дітям яскравіше відтворювати в своїй творчості бачене »[7, С. 24].
Так чим же характеризується творчість? Б.М. Теплов у зв'язку з цим пише: «Головна умова, яку треба забезпечити в дитячій творчості, - щирість. Без неї всі інші достоїнства втрачають значення »[7, С. 25].
Цій умові, природно, задовольняє ту творчість, «яке виникає у дитини самостійно, виходячи з внутрішньої потреби, без будь-якої навмисно педагогічної стимуляції». [7, С. 25]
У процесі малювання, ліплення дитина відчуває різноманітні почуття; як ми вже відзначали, радіє красивому зображенню, засмучується, якщо щось не виходить, намагається домогтися задовольняє його результату або, навпаки, втрачається, опускає руки, відмовляється займатися (в цьому випадку необхідні чуйне , уважне ставлення педагога, його допомога). Працюючи над зображенням, здобуває знання, уточнюються і поглиблюються його уявлення про навколишній. Дитина не тільки оволодіває новими для нього образотворчими навичками і вміннями, які розширюють його творчі можливості, а й навчається усвідомлено їх використовувати. Вельми значущий фактор з точки зору психічного розвитку. Адже кожна дитина, створюючи зображення того чи іншого предмета, передає сюжет, включає свої почуття, розуміння того, як воно має виглядати. У цьому і суть дитячого образотворчого творчості, яка проявляється не тільки тоді, коли дитина самостійно придумує тему свого малюнка, ліплення, аплікації, але і тоді, коли створює зображення за завданням педагога, визначаючи композицію, колірне рішення й інші виразні засоби, вносячи цікаві доповнення, і т.п.
Аналіз положень про дитячу творчість відомих вітчизняних вчених - Г.В. Латунський, BC Кузіна, П.П. Пидкасистого, І.Я. Лернера, Н.П. Сакулиной, Б.М. Теплова, Е.А. Флериной, проведений Т.С. Комарової, дозволяють нам сформулювати його робоче визначення. Під художньою творчістю дітей дошкільного віку слід розуміти створення суб'єктивно нового (значущого для дитини насамперед) продукту (малюнок, ліплення, розповідь, танець, пісенька, гра), створення (вигадування) до відомого раніше не використовуваних деталей, по-новому характеризують створюваний образ (у малюнку, оповіданні і т.п.), різних варіантів зображення, ситуацій, рухів, свого початку, кінця, нових дій, характеристик героїв і т.п.; застосування засвоєних раніше способів зображення або засобів виразності в новій ситуації (для зображення предметів знайомої форми - на основі оволодіння мімікою, жестами, варіаціями голосів і т.д.); прояв ініціативи у всьому.
Таким чином, ми розглянули поняття дитячої творчості, визначили його особливості та види. З усього вище сказаного ми зробили висновок про те, що одним з основних умов розвитку творчої особистості дошкільника є широкий підхід до вирішення проблеми. Тому далі ми розглянемо це питання, а також визначимо: чи слід творчості навчати і чи є навчання умовою розвитку дитячого образотворчого творчості?

 

1.2 Проблема розвитку дитячого образотворчого творчості

 

«У всі часи потрібні були творчі особистості, так як саме вони визначають прогрес людства. Наш час також вимагає творчих, нестандартно мислячих і діючих людей на благо розвитку особистості і суспільства. »[4]. Г. Г. Григор 'єва також говорить про те, що проблема дитячої творчості в історії дошкільної педагогіки є однією з актуальних, проте, залишається найменш представленою в практиці, що зумовлено складністю цього явища, прихованості механізмів творчості.

Витоки творчих сил людини сходять до дошкільного дитинства. Дитяча образотворча діяльність за своїми об'єктивним можливостям носить творчий характер. При реалізації цих можливостей в умовах правильного керівництва дитина розвивається як творча особистість. Однак багато авторів, які досліджували дитяче образотворче мистецтво (В. С. Мухіна, Є. А. Флерина та ін), відзначали прагнення дитини дотримуватися тих чи інших форм, прийомів у творчості, які дитиною засвоєні і які перешкоджають подальшому руху вперед.
Своєрідність образу, створюваного дошкільням, сам процес його зародження і графічного втілення обумовлений особливостями психічного і особистісного розвитку дитини-дошкільника. У першу чергу, це особливості основних психічних процесів, що реалізують творчий акт. Особливої ​​уваги заслуговує аналіз уяви. Дослідження показують, що в дитини з високим рівнем уяви твори зазвичай оригінальні, несхожі на продукти творчості інших дітей. Уява - основне психічне новоутворення дошкільного дитинства. Цей віковий період сензитивен для його розвитку. Отже, одна з головних завдань дорослих - створити сприятливі умови для його розвитку в контексті різних видів діяльності і в першу чергу в тих, які по суті своїй засновані на цьому психічному процесі, не можуть без нього існувати. Саме в них йде найбільш інтенсивне його розвиток (гра, художня діяльність). Тому увага дорослих до уяви і творчості дошкільника в процесі керівництва його образотворчої діяльністю має бути першочерговим. У роботах Л.С. Виготського розкриті основні характеристики дитячої уяви. Дитячу уяву розвивається відносно незалежно від розуму і тому недостатньо контролюється дитиною. Невибагливість дитячої фантазії створює помилкове враження його багатства. Про бідність дитячої уяви і одночасної яскравості, великий вплив його на "незміцнілу душу дитини", говорив ще К.Д. Ушинський. Л.С. Виготський також зазначав, що образи уяви будуються з елементів, узятих з дійсності, з досвіду людини.
Досвід дитини малий, тому дитячу уяву у дітей біднішими, ніж у дорослого. У той же час він відзначав і пояснював яскравість, свіжість, емоційну насиченість образів уяви у дітей і велика довіра дитини до продуктів своєї уяви. Порівнюючи дитячу уяву з уявою дорослих, він підкреслював, що не тільки матеріал для образів у дитини бідніше, але і якість, і різноманітність комбінацій поступаються комбінаціям дорослого. У підготовчій групі оригінальність продуктів дитячої уяви можна пояснити рядом причин: дитина до 7 років освоїв (в основному в грі) норми, правила, цінності життя дорослих. Тому відбулися зміни в його мотиваційно-потребової сфері особистості, а саме: з'явилося основне психологічне новоутворення, характерне для цього віку, - прагнення до соціально значущої, соціально оцінюваної діяльності. Стосовно до образотворчого мистецтва цей мотив конкретизується у прагненні дитини створити образ, який зрозуміли б і взяли діти та дорослі, тобто виразний, цікавий, який надає емоційний вплив на інших людей. Це одна з причин появи оригінальних образів. При наявності такого суспільно спрямованого мотиву важливо, щоб у дитини була розвинена і операційно-технічна сторона діяльності, тобто був сформований відповідний образотворчий досвід. Як правило, до 7 років у дітей є певний досвід. При наявності ж узагальнених, а значить, гнучких, варіативних умінь дитині легше реалізувати будь-які, в тому числі оригінальні задуми. Це ще одна причина створення семилеткам оригінальних образів. Безумовно, один з найважливіших факторів успіхів 7-річну дитину в пошуку адекватних засобів створення образу є розумне навчання з 4 до 6 років.
У цей період "стабільного" (не кризового) розвитку діти орієнтовані в основному на засвоєння норм, правил, образів діяльності, взаємовідносин дорослих (у першу в організованому навчанні. У цей період розвивається операційно-технічна сторона діяльності як одна з умов створення оригінальних образів у 7-річному віці. Тому певна втрата оригінальності в роботах дітей середньої, старшої груп в порівнянні з молодшою ​​і підготовчої як би закономірна, зрозуміла (хоча тенденція ця не абсолютна, а відносна). Як показали дослідження О. М. Дяченко, найбільша кількість дітей з «емоційним» уявою відноситься до молодшого дошкільного віку, в середній і старшій групах їх кількість зменшується і знову зростає в підготовчій групі.
Рівень креактивности вище, якщо дано завдання знайти творче рішення. Акцент на можливість і необхідність варіативного розв'язання задачі повинен бути постійним. Створення оригінальних образів можливо при наявності свободи, заохочення сміливості, відсутності жорстких регламентують оцінок, коли дитина сміливо варіює свій досвід, експериментує, знаходить нове в темах, задумах, способи виконання. Отже, своєрідність образів, створюваних дітьми, визначається:
- Особистісними особливостями дитини (рівень розвитку уяви, домінування того чи іншого виду уяви - "пізнавального" або "емоційного");
- Віковими особливостями (в молодшій і підготовчої групах дитячого саду рівень оригінальності дитячої продукції вище, а в середній і старшій - дещо знижується);
- Особливостями навчання.

Григор'єва Г.Г. вважає, що гра і художня діяльність представляють великі можливості розвитку творчої особистості дошкільника. Як вже було сказано раніше дошкільний вік сензитивен для розвитку уяви, і тому дорослий не повинен поспішати давати дитині відповіді на поставлені питання. Педагогу необхідно зробити природний процес життя і діяльності дітей творчим, ставить дітей у ситуації пізнавального, художнього, морального творчості.

Комарова стверджує, що педагог повинен створювати такі умови для розвитку дитячого образотворчого творчості: він перш за все забезпечує емоційно-образне сприйняття дійсності, формує естетичні почуття і уявлення, розвиває образне мислення і уяву, вчить дітей способам створення зображень, засобів їх виразного рішення.

На думку Теплова, систематична педагогічна робота не може будуватися в розрахунку лише на самостійно виникає творчість, яка у багатьох дітей і не спостерігається, хоча ці ж діти при організованому залученні їх у художню діяльність виявляють іноді неабиякі творчі здібності.
Так виникає педагогічна проблема - пошук таких стимулів до творчості, які породжували б у дитини справжнє бажання дієво "складати". Такий стимул знайшов Лев Миколайович Толстой. Приступаючи до навчання селянських дітлахів, великий російський письменник вже розумів, наскільки значуща завдання «розвивати дитячу творчість»; як одне з можливих рішень він пропонував дітям спільні твори. «Показати не тільки продукт, але і самий процес творчості писання, малювання і т.д. з тим, щоб на власні очі побачити, як «це робиться». Тоді, як пише вітчизняний дослідник психології дитячої творчості Є. І. Ігнатьєв, дитина «від простого перерахування окремих деталей в малюнку переходить до точної передачі особливостей зображуваного предмета. Одночасно змінюється роль слова в образотворчій діяльності, слово все більше набуває значення регулятора, що направляє процес зображення, контролюючого прийоми і способи зображення » [7, С. 27].

Таким чином, з передбачуваного нами розуміння художньої творчості, представленого вище, очевидно: для розвитку творчості дітям необхідні певні знання, навички та уміння, способи діяльності, якими вони самі, без допомоги дорослих, опанувати не можуть. Інакше: мова йде про цілеспрямоване навчанні, освоєнні багатого художнього досвіду. У повсякденному житті [5] повинна бути організована спеціальна система ігор, завдань, розвиваючих творчість - «педагог повинен зробити природний процес життя і діяльності дітей творчими, ставити дітей в ситуації не тільки художнього, а й пізнавального, морального творчості.» [5]. Тобто навчання є найважливішою умовою розвитку дитячого образотворчого творчості. Проте, на які ж критерії та рівні розвитку дитячого образотворчого творчості орієнтуватися педагогу при навчанні дітей?

1.2 Критерії та рівні розвитку образотворчого творчості

Саккулина Н.П. розглядає формування таких якостей особистості, як самостійність, активність, ініціатива, як неодмінні складові творчості. [5, С. 123]
Питання про конкретні критерії оцінки дитячої творчості, як пише Г.Г. Григор'єва, є одним з найскладніших і невирішених однозначно. «Як правило, оцінюється інтелектуальна творчість: швидкість думки (кількість ідей, що виникають в одиницю часу), гнучкість думки (здатність перемикатися з однієї ідеї на іншу), рухливість, оригінальність (здатність виробляти ідеї, що відрізняються від загальноприйнятих), допитливість ...» [5 , С. 123]
Одну зі спроб систематизувати критерії оцінки дитячої художньої творчості зробила Н.А. Ветлугіна [5]. Це показники, що характеризують:
1. Відносини, здібності, інтереси дітей:
· Розвинуте творча уява, на основі якого перетвориться минулий досвід; здатність «входження» у зображувані обставини, в умовні ситуації.
· Захопленість, захваченность діяльністю.
· Щирість, правдивість, безпосередність переживання.
· Спеціальні художні здібності (образне бачення, поетичний і музичний слух), що дозволяють успішно вирішувати творчі завдання.
· Зміна мотивів діяльності, яка приносить дітям задоволення своїми результатами.
· Виникнення потреби у творчості.
2. Показники творчості, що характеризують способи творчих дій:
· Додатки, зміни, варіації, перетворення вже знайомого матеріалу, застосування відомого в нових ситуаціях, створення нової комбінації з засвоєних старих елементів.
· Самостійні пошуки, проби найкращого рішення завдання.
· Знаходження нових прийомів рішення, коли старих вже недостатньо, самостійність і ініціатива в застосуванні їх, знаходження своїх оригінальних прийомів розв'язання творчих завдань.
· Швидкість реакції, винахідливість у діях, хороша орієнтування в нових умовах (швидкість, гнучкість).
3. Показники творчості, що характеризують якість продукції дитячої художньої діяльності:
· Знаходження адекватних образотворчих засобів для втілення образу.
· Індивідуальний «почерк» дитячої продукції, своєрідність манери виконання і характеру вираження свого ставлення.
· Відповідність дитячої продукції елементарним художнім вимогам (виразність, грамотність, оригінальність образу).
У наукових дослідженнях з питань дитячої творчості відзначається ряд рис, що характеризують наявність творчих засад у діяльності дитини, які можна також визначити як критерії, в продуктах дитячої діяльності. Це - прояв активності, самостійності та ініціативи в застосуванні вже освоєних прийомів роботи до нового змісту, в знаходженні нових способів вирішення поставлених завдань, в емоційному вираженні своїх почуттів за допомогою різних образотворчих засобів.
Для малюка (молодші групи) творче начало в створенні зображення може проявлятися у зміні величини предметів. Приміром, йде заняття, діти ліплять яблука, і, якщо хтось, виконавши завдання, вирішує самостійно зліпити яблуко поменше, або більше, або іншого кольору (жовте, зелене), для нього це вже творче рішення. Прояв творчості у молодших дошкільнят - це і якісь доповнення до ліплення, малюнку, скажімо, паличка - стеблина.
У міру оволодіння навичками (вже в старших групах) ускладнюється і творче рішення. У малюнках, ліпленні, аплікаціях з'являються фантастичні образи, казкові герої, палаци, чарівна природа, космічний простір з літаючими кораблями і навіть космонавтами, які працюють на орбіті. І в цій ситуації позитивне ставлення педагога до ініціативи і творчості дитини - важливий стимул розвитку його творчості. Педагог відзначає і заохочує творчі знахідки дітей, відкриває в групі, в залі, вестибюлі виставки дитячої творчості, оформляє роботами вихованців установа.
У творчій діяльності дитини слід виділяти три основних етапи, кожен з яких, у свою чергу, може бути деталізований і вимагає специфічних методів і прийомів керівництва з боку педагога.
Перший - виникнення, розвиток, усвідомлення та оформлення задуму. Тема майбутнього зображення може бути визначена самою дитиною або запропонована вихователем (конкретне її розв'язання визначає тільки сама дитина). Чим молодша дитина, тим більш ситуативний і нестійкий характер має його задум. Чим старше діти, тим багатшими їх досвід в образотворчій діяльності, тим більше стійкий характер набуває їх задум.
Другий етап - процес створення зображення. Тема завдання не тільки не позбавляє дитини можливості проявити творчість, але і направляє його уяву, зрозуміло, якщо вихователь не регламентує рішення. Значно більші можливості виникають тоді, коли дитина створює зображення за власним задумом, коли педагог задає лише напрямок вибору теми, змісту зображення. Діяльність на цьому етапі вимагає від дитини вміння володіти способами зображення, виразними засобами, специфічними для малювання, ліплення, аплікації.

Третій етап - аналіз результатів - тісно пов'язаний з двома попередніми - це їх логічне продовження і завершення. Перегляд та аналіз створеного дітьми здійснюються при їх максимальної активності, що дозволяє повніше осмислити результат власної діяльності. Після закінчення заняття все, що створено дітьми, виставляється на спеціальному стенді, тобто кожній дитині надається можливість бачити роботи всієї групи, відзначити, обгрунтувавши доброзичливо свій вибір, ті, які найбільше сподобалися. Тактовні, направляючі питання педагога дозволять дітям побачити творчі знахідки товаришів, оригінальне і виразне рішення теми. Розгорнутий аналіз дитячих малюнків, ліплення або аплікації необов'язковий для кожного заняття. Це визначається особливістю і призначенням створюваних зображень.

І.Я. Лернер так визначає риси творчої діяльності дитини старшого дошкільного віку:
• самостійний перенесення раніше засвоєних знань у нову ситуацію;
• бачення нової функції предмета (об'єкта);
• бачення проблеми в стандартній ситуації;
• бачення структури об'єкта;
• здатність до альтернативних рішень;
• комбінування раніше відомих способів діяльності з новими.
І.Я. Лернер стверджує: творчості можна вчити, але це вчення особливе, воно не таке, як зазвичай навчають знанням і вмінням.
Однак Комарова Т.С. звертає увагу на те, що самостійний перенесення раніше засвоєних знань у нову ситуацію (перша риса по Лернер) у дітей може проявитися, якщо вони навчаться сприймати предмети, об'єкти дійсності, навчаться виділяти їх форми, включаючи в цей процес руху обох рук по контуру предмета ( Іншими словами, як обводимо предмет, розглядаючи його, так і малюємо - олівцями, пензлем, фломастерами.). Тільки тоді діти зможуть застосовувати цей спосіб самостійно, тільки тоді поступово набудуть свободу зображення будь-яких предметів, навіть тих, що не мають чітко фіксованої форми, наприклад хмар, калюж, що пливуть крижин, нерастаявшего снігу.
Друга риса по Лернера - бачення нової функції предмета (об'єкта) - проявляється, коли дитина починає використовувати предмети-заступники. Таким чином, знайомлячи дітей з творами мистецтва (образотворче мистецтво, література, музика), ми тим самим вводимо їх у світ еталонів прекрасного, тобто втілюємо в життя ті цілі і завдання, про які сказано вище, - до розуміння виразності засобів та образного рішення, різноманітності колірного і композиційної побудови.
Таким чином, звертаючись до проблеми розвитку дитячого образотворчого творчості, виявивши його поняття, а також критерії оцінки та рівні розвитку, ми звернулися до нового на сьогоднішній день напрямку - дитячого дизайну. Наше завдання показати можливості дитячої дизайн-діяльності у розвитку образотворчого творчості дітей.

Глава 2. Навчання дітей старшого дошкільного віку елементів дизайну як умова розвитку образотворчого творчості

 

2.1 Дизайн як вид мистецтва і художньо-конструктивна діяльність

 

«Історія цивілізації свідчить про багатьох винаходи у світі науки, техніки, мистецтва, прототипами яких з'явилися образи природи, її флори і фауни, і навіть планетарних об'єктів. Даний нам природою механізм сприйняття «красиво-некрасиво» є тим ключем, користуючись яким дизайнер створює гарний предмет і робить предметно-просторове середовище гармонійної »[15, C. 7].

Культура дизайну як область художнього проектування об'єктів побуту та навколишнього середовища сьогодні по праву виступає показником сучасної цивілізації. Виникнення дизайну, що має безпосереднє відношення до сучасної діяльності, припадає на період, що наступив після Другої Світової війни [27]. Причому найбільш стрімко він почав розвиватися у Японії. Японії ми зобов'язані багатьом принципам, які завжди були основою традиційного японського мистецтва, а тепер стали основоположними у всьому дизайнерському мистецтві: композиція, асиметрія і доцільність. Також народження дизайну припадає на період появи перших дизайнерських шкіл [27]. Найбільш яскравими з них є:

· Баухауз у Німеччині (1919 - 1933 рр..)
· ВХУТЕМАС в Росії Радянського періоду (1920 - 1930 рр..)
У цих школах розроблялися головні принципи дизайнерського мистецтва (функціоналізму / конструктивізму), а також готувалися перші професійні дизайнери. Перша ж дизайнерська контора з'явилася в США на початку 20-ого століття. У зв'язку з тим, що головним мотивом розвитку американського дизайну є економіка, американський дизайн не асоціюється з видом мистецтва, а створює враження про те, що служить для матеріальних цілей розкрутки товару [27]. Найбільш яскравими прикладом американського дизайну є серія діяльності таких фірм як Nokia, Filips, Motorola, Siemens і Samsung.
Що стосується Росії, то в російській мові слово «дизайн» з'явилося відносно недавно. Прийшов воно з італійської мови і в перекладі має безліч значень. "Disegno" - це задум, план, намір, мета, креслення, ескіз, начерк, малюнок, візерунок, модель, шаблон, що лежить в основі схема, композиція. У зв'язку з бурхливим розвитком сучасних технологій, поняття дизайну придбало новий, більш широкий зміст і тепер позначає не тільки якийсь окремий предмет, а є цілим напрямом, застосовним до всіх областей сучасної діяльності людини. Людина, що займається дизайном (дизайнер) повинен володіти знаннями в багатьох предметних областях та вміло застосовувати їх на практиці, проектуючи в творчому процесі створення образу. З упевненістю можна сказати, що дизайн - це сучасне мистецтво художнього конструювання, розробка зразків раціональної побудови предметного середовища; це свідомі та інтуїтивні зусилля за рішенням проблеми, яка ніколи не може бути єдино правильно вирішена.
В історії нашої країни зустрічалися також і такі позначення дизайну, як "Декоративне мистецтво" або "Технічна естетика". Сприйняття і різноманітне використання терміну "дизайн" у різних країнах говорить про унікальність кожної з культур і про їх особливе ставлення до цього виду мистецтва. Передумовами дизайнерського мистецтва є:
· Перш за все, природне людське прагнення до прекрасного, а також бажання втілення нових і все більш досконалих образів
· Економічна вигода, що є величезним мотивом для розвитку дизайну
Зараз не залишилося практично жодної галузі діяльності людини, яка не була б схильна до впливу дизайну. Існує:
· Дизайн інтер'єру
· Дизайн одягу
· Дизайн книги
· Ландшафтний дизайн
· Предметний дизайн
· Виставковий дизайн
· Web-дизайн.
Основні поняттями дизайну є:
художнє проектування (естетизація промислового середовища, створення духу речі), художнє конструювання (естетизація техніки), а також галузі дизайну: промисловий (дизайн промишлннних товарів, конвейєрно-потоковий масовий дизайн),
з тайлинг "дизайн" (художня адаптація вже готової форми або поліпшення технічної частини об'єкта, з передового дизайн (дизайн архітектурного середовища (інтер'єр-екстер'єр), послуги дизайнерів, що проектують художні свята, виставки і тд),
г рафіческій дизайн (проектування символів-знаків, логотипів, послуги дизайнерів, що проектують поліграфічну продукцію і тд.),
п ублішь-арт (так званий народний (міський) дизайн, н он-дизайн (організовує процеси виробництва, обслуговування, збуту, навчання),
Web-дизайн (проектування інтернет серверів),
фіто-дизайн (дизайн із застосуванням, в основному, природних елементів, квітів і рослин), р екламний дизайн, футуро-дизайн (історичний дизайн і прогностичний дизайн майбутнього),
до устарний дизайн (швидше ремесло, засноване більше на особистому досвіді й смаку, ніж на освіту), до Ітч (цей стиль широко використовується в сучасній рекламі, орієнтованої на широкого (народного) споживача), а рт-дизайн (дизайн штучний, концептуальний, елітний) [28].

Відомий іслледователь дитячого дизайну Пантелєєв Г. Н. дає своє визначення цього поняття: дизайн - це «конструювання речей, машин, інтер'єрів та ін, засноване на принципах зручності, економічності, ергономічності і краси.». Яригіна А. у статті «Графічний дизайн» дає дещо інше визначення цього поняття - «це вид діяльності з розробки, проектування предметно-просторового середовища, а також життєвих ситуацій з метою додання результатами проектування високих споживчих властивостей, естетичних якостей і оптимізації та гармонізації їх взаємодії з людиною і суспільством ».

На сьогоднішній день набувають особливу роль візуально-інформативні системи: комп'ютерна графіка, телебачення, фото-, полі-і голографія, глобальна мережа Інтернет. І дизайн культура в цьому аспекті є інтегративним способом пізнання світу.

Витоки дизайн-культури можна знайти в далекому минулому людства. Як вважає Г. Н. Пантелєєв, «період проникнення дизайн-культури в Росію названо« епохою протодізайна ». Майстри-ремісники з властивим їм художнім смаком створили зразки утилітарного мистецтва, поєднуючи у виробах побуту і знаряддя праці єдність краси і доцільності »[15, С. 19].

Аналізуючи різні роботи дослідників дизайну ми з'ясували, що сьогодні думку фахівців, чи є дизайн мистецтвом, сходиться в тому, що дизайн-продукт може бути твором мистецтва, оскільки має як естетичну, так і художню цінність, є результатом творчої діяльності, об'єднує науково-технічну думка і художній образ.

Також дизайн не можна розглядати поза архітектури, образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва (інтер'єр, меблі, посуд, одяг, ландшафтне озеленення та ін.)

У мистецтві дизайну наявні основні якості художнього твору: змістовність, форма, образність, декоративність - всі кошти, якими майстер досягає виразності.

«Образ як форма специфічного відображення, типізація дійсності, заломлюючись в уяві художника, матеріалізується засобами кольору, пластики, звуку, слова, жесту в творчому продукті. Художній образ твору завжди індивідуальний і своєрідний, відповідаючи характеру свого героя, тому художник, автор «одягає» свого героя у відповідні того чи іншого образу костюми, поміщає його у відповідне середовище проживання »[15, С. 9.].

Таким чином, дизайн сьогодні - це індустрія, що працює на інформатизацію та естетизацію нашого оточення. У сфері зображально просторових мистецтв дизайн не має ніяких меж. Дизайн постійно розширює і зміцнює свої позиції, відбувається поділ дизайнерів за спеціальностями: одні проектують іграшки, інші меблі, одяг і посуд і т. д. Сьогодні для дизайну характерні тенденції інтеграції мистецтв: живопису, графіки, скульптури, фотографії, літератури, музики.

Дизайн продукцію класифікують на інженерно-технічну, архітектурно-художню, ландшафтну, предметну, торгово-промислову, графічну, експозиційно-видовищну, комп'ютерну, інформаційну. Розрізняють дизайн площинний (поліграфія, реклама), предметний (одяг, меблі), просторовий (інтер'єр, екстер'єр), змішаний (оформлення свят). Виділяють напрями художнього конструювання та системного дизайну - організація предметно-просторового середовища.

Як вважає А. Яригіна одним з найцікавіших і динамічних розділів є графічний дизайн. У його сферу входять випуск плакатів, оформлення книжково-журнальної та газетної продукції, так звана «суперграфіка», або розпис глухих стін і фасадів будівель, графічні заставки на телебаченні, оформлення вітрин магазинів і виставок, нагладная агітація, створення візуальних комунікацій в містах і на транспортних артеріях.

«Новини» графічного дизайну швидко поширюються по всьому світу. «Він має і яскраво виражені національні особливості, оскільки користується символами, поняттями і образами, традиційно властивими національних культур. Без графічного дизайну важко уявити формування суспільного середовища; він лежить в основі створення системи візуальної інформації »[25, С. 66].

Також Яригіна А. вказує на те, що графічний дизайн, будучи синтезом прикладної графіки і предметного творчості, базується на виразних засобах, властивих обом видів художньої діяльності. Це лінія, пляма, композиція, колір, символ, шрифт. Графічний дизайн - це вид мистецтва, пише вона, твори якого створюються на площині. Основний матеріал - папір, на якій особливу виразність набуває лінія і пляма.

Змішаний вид дизайну нами визначається як декоративно-просторовий дизайн, який дуже гарний у роботі з дітьми.

Таким чином, розглянувши у цьому параграфі поняття дизайну в сучасній літературі і визначивши підходи різних авторів до даного поняття, ми переходимо до визначення поняття дитячого дизайну, його видів, так як в структурі естетичної цінності мистецтва дизайну декоративність як доступна дитині форма прояву краси є стрижневим умовою при оцінці продукту дизайну, створюваного дорослими для дітей.

Розуміючи декоративність як форму вираження краси, як особливий тип художнього мислення слід визнати правомірність використання індустрії дизайну для дітей і в дитячій творчості.

 

2.2 Дитячий дизайн, його особливості, типи та види

 

Елементарні підробки дитини можна розглядати як його проектну діяльність, оскільки вже в нескладних аранжуваннях він планує певний результат. Дитина знайомиться з різними художніми прийомами і матеріалів виробів, з доступними способами виготовлення і прикрашання своїх виробів: скручуванням, згинанням, обривання, і м'яття, вирізування, проколюванням, пришивання, вишиванням, нанизуванням, з'єднанням, склеюванням, плетінням, ткацтвом і ін

Як показав проведений нами аналіз статей, ще зовсім недавно ідея дизайнерської освіти дошкільнят викликала в офіційних педагогічних сферах категоричне заперечення. Тим не менш, життя не стоїть на місці, і, як відомо, саме вона диктує свої вимоги. Одним з таких вимог часу, які сьогодні вже неможливо ігнорувати, є включення елементарних дизайнерських знань у дитячих садках.

Тут можна розглянути два поняття - «дизайн для дітей» та «дитячий дизайн». Г.Н. Пантелєєв вказує на те, що в сукупності «дизайн для дітей» та «дитячий дизайн» відповідають фундаментальним педагогічним завданням: вони формують естетику середовища, що оточує дитину, стимулюють його творчість, готують до життя в соціумі. Дизайн одягу для дітей, наприклад, естетизує зовнішній вигляд дитини, виробляє культуру гардероба, зачіски та ін Дорослі створюють продукцію так званої паралельної індустрії для дітей: реклама і медицина, галантерея і парфумерія, кулінарія, торгові марки та товарні знаки, орієнтуються на дітей . Дизайнер проектує, виробники створюють, а педагог підтримує естетику середовища, залучаючи до цієї роботи дітей.

З цього випливає, що дизайнер, що працює для дітей, повинен знати особливості їхнього психічного і художнього розвитку, враховувати специфіку формування творчих здібностей дитини. У дизайн-продукції для дітей враховується те, наскільки добре вони відчувають себе в предметному просторі. У ляльково-ігровому інтер'єрі діти відчувають себе комфортніше, ніж у дорослому, як і в знайомій обстановці, ніж у звичній. Однак новизну вони сприймають емоційно.

Таким чином, дизайн для дітей - це створення для дитини комфортною, матеріального середовища.

Що ж до дитячого дизайну, то він орієнтований на «виконання завдань у галузі художньо-естетичної освіти дошкільника» [15, С. 9.].

Потреба дитини в практичній діяльності допомагає педагогу спрямувати його зусилля на корисні заняття дитячим дизайном. Діти моделюють прикраси та сувеніри, майструють одяг для ляльок, костюми і декорації до своїх спектаклів і ранків, облаштовують ігрові кімнати та будиночки. Дитяча дизайн діяльність схожа з рукоділлям, тому її називають дизайн-рукоділлям в таких країнах як Японія, Італія, США, Франція. У зміст поняття «дитячий дизайн» Г. Н. Пантелєєв включає поняття «дизайн-рукоділля» і «дизайн-проект». Дизайн-рукоділлям можна назвати невеликі прикраси-аранжування, що виконуються дітьми самостійно і одномоментно. «Дизайн-проект» передбачає більш складний, тривалий і колективний характер діяльності (моделювання одягу, архітекртурно-художній, декоративно-просторовий дизайн).

Дитячий дизайн може бути орієнтований як на естетичну організацію простору, так і на створення гарних корисних предметів, що складають середовище дитини. Продукти дитячого дизайн-творчості можуть бути використані дітьми відразу ж в іграх і в побуті. Також автор єдиної книги на сьогоднішній день про дитячий дизайні Г. Н. Пантелєєв виділяє типи та види дитячого дизайну. Типів дитячого дизайну він виділяє три - площинний (аплікативного-графічний), об'ємний (предметно-декоративний), просторовий (архітекртурно-художній). По кожному типу здійснюється три напрямки діяльності (види дитячого дизайну).

Перший напрямок - «аранжування» - передбачає розвиток традицій дитячих рукоділь з орієнтацією на прикрасу одягу та декор інтер'єру. Це можуть бути: композиції фіто-дизайну, букети, гербарії-картини, біжутерія з штучного і природного матеріалу, вітражі і мозаїки з кольорового пластику, ігрові деталі та елементи сюжетно-тематичних, казково-чарівні і орнаментальних композицій.

Другий напрямок - «дизайн одягу» - передбачає ознайомлення дітей з культурою одягу і деякими доступними дошкільнятам способами створення малюнків - ескізів, фасонів і декоративної обробки плаття. На дозвіллі діти малюють ескізи костюмів для персонажів літературних творів, мультфільмів, спектаклів, а також для себе - одягу повсякденного та святковою.

Третій напрям - декоративно-просторовий дизайн - орієнтує увагу дітей на декоративному оформленні вигляду будівель і ландшафту, на естетизацію ляльково-ігрового простору, інтер'єрів групових кімнат, приміщень до святкових ранків дитячого саду. Діти набувають дизайн-досвід при створенні макетів кімнат, будиночків, використовуючи підручні матеріали.

Як би там не було, але дитина схильна представляти якусь загальну картину, він не навчений ще розчленовувати творчу задачу на окремі фрагменти, структурувати їх у своїй свідомості. Він не може створювати креслення та схематичні малюнки. Однак креслення, малюнок, ескіз якого-небудь виробу можуть бути йому зрозумілі: вже з 4-х років діти виявляються здатні уявити собі те, яку форму і розмір має знайома кімната або ділянку землі, вони здатні зрозуміти, що значить макет того чи іншого предмета , кімнати. Старші дошкільники здатні подумки уявити шляхи вирішення завдання, кінцевий результат - образ майбутнього виробу, тому й наше дослідження буде спрямована на дітей цього віку.

Кузнєцова О.В. у своїй статті «Робота з дошкільнятами» [11] вказує на те, що в практиці дитячого саду нерідко змішують змісту понять: «образотворча діяльність» (з рукоділлями), «творче конструювання» і власне діяльності «дитячого дизайну». Природно, що ці обмеження умовні, але разом з тим слід зазначити наступне: дитяча продукція після художньо-дидактичних занять складається в папки і коробки і далі не затребувана - це ще не дитячий дизайн. Так, дитяча виставка (інтер'єр, декор та костюми до святами розвагам, оформлені з їх участю) можуть бути об'єктами дитячого дизайну (декоративно-оформительской діяльності). Разом з тим, як ми з'ясували під час вивчення літератури, дитячий дизайн має спільні риси з професійним дизайном. Це:
· Оригінальність і неповторність творчого продукту;
· Знайомство з системою сенсорних еталонів, передумовою модульного принципу проектування;
· Спільно роздільний характер виконання задуму;
· Предметно і просторово-декоративний характер проектної діяльності;
· Використання аналогічних матеріалів і технік;
· Загальний підхід в оцінці художності професійного і «дитячого» мистецтва;
· Самодостатність неконкурентоспроможність продукції дитячої творчості (ексклюзивного пошуку проектанта).
Таким чином, мистецтво дизайну активно входить у життя. Як ми з'ясували, якщо «дизайн для дітей» є одним з напрямків професійної діяльності художників-дизайнерів, то «дитячий дизайн» пов'язаний з декоративною діяльністю самої дитини з благоустрою навколишньої його предметно-просторового середовища. Діти звертають увагу на навколишні об'єкти середовища, які їм подобаються або не подобаються, відзначають різноманітність їх забарвлення, форми, величини, пропорцій. Вони можуть збирати рослини і мінерали, використовувати папір, тканини та синтетичні матеріали, створювати з них аранжування (букети, гербарії, гірлянди) і образні композиції для прикраси свого побуту. Ігри художнього змісту і сюжетно-рольові спонукають дітей до пошуків гардеробу для ляльок (сукні, капелюшки, туфлі), декору вистав, розваг і святкових ранків. Старші дошкільники оцінюють костюми персонажів, одяг і зовнішній вигляд однолітків і дорослих, наслідують охайно і ошатно одягненим.
З занять вони черпають знання і вже по одягу та поведінки вони можуть судити про вік і професії, смаки і спосіб життя людей. У старшому дошкільному віці дитина здатна підбирати обстановку лялькових кімнат не тільки за призначенням (вітальня, кухня-їдальня, спальня).
Спостерігаючи і оцінюючи оздоблення кімнат (вдома, в дитячому садку), діти переносять доступні їм принципи естетичної єдності (сервіз, гарнітур меблів, ансамбль декору) та художньої образності оздоблення у власну практику створення ляльково-ігрового інтер'єру.
Старший дошкільник в стані "побачити" і з допомогою дорослого поетапно реалізувати свій «проектний задум», передбачаючи художній результат. Це робить можливим поряд з використанням традиційних видів образотворчої діяльності залучення дітей до нових її видів: архітектурно-художньому дизайну і моделювання одягу з аранжуваннями-прикрасами з різних матеріалів.
У процесі навчання дітей елементам дизайну О. В. Кузнєцова також радить знайомити їх з особливостями, властивостями і можливостями різних художніх матеріалів і технологіями: малювання по мокрій папері; малювання зубною пастою по кольоровому папері; монотипії (целофан, папір, скло); малювання через копіювальний папір; малювання пластиліном; пальцева живопис; рука-трафарет; кляксографія; застосування прийому "набризк"; колаж; метод стусана; карбування; вітражі. Адже запровадження в заняття елементів дизайну вимагає розширювати знання дітей про властивості різних матеріалів (паперу, картону, тканини, пластмаси, природних матеріалів тощо) і формувати навички та вміння при роботі з ними. Це дозволяє дітям вибрати для втілення своїх задумів найбільш відповідну техніку або матеріал.
О.В. Кузнєцова, також як і Г.Н. Пантелєєв пропонує використовувати в практиці роботи з дітьми елементи архітектурно-художньо дизайну, адже він відповідає фундаментальним завданням розвитку дитини, оскільки вся його навколишнє оточення, інтер'єр, як елементи загальної культури, формує естетичне ставлення до побуту.
Плідна дизайн-діяльність дітей у художньо-ігрових ситуаціях, типу: «Театр мод», «Свято капелюхів», «Бал у казковому королівстві». Діти виявляють себе справжніми художниками-модельєрами. Придумані ними моделі капелюхів, суконь, костюмів відрізняються оригінальністю і індивідуальністю.
Цікавий і корисний дизайн композицій з природних і штучних матеріалів (зелень, сухостій, мінерали, папір, клапоть, дерево, синтетика і ін.) Займаючись рукоділлям з матеріалів живої та неживої природи, діти долучаються до краси.

І ось, вже до старшого дошкільного віку діти, маючи досвід образотворчої діяльності, можуть стати непоганими дизайнерами. «У живому спілкуванні з мистецтвом вони вчаться створювати і використовувати в оформленні одягу і кімнат аранжування з природних і штучних матеріалів, разом з педагогам вони упорядковують побутові та святкові інтер'єри. Важливо, що займаючись дизайном діти стають не тільки виконавцями, а й творцями »[3].

 

2.3 Проблема навчання елементам дизайну дітей дошкільного віку

Звертаючись до теми нашого дослідження ми зіткнулися з проблемою повної відсутності наукової літератури з даного питання. І хоча багато педагогів вважають за необхідне введення навчання дизайн-діяльності в дошкільних установах і представляють свої думки в різних статтях в Інтернеті і журналах «Дошкільне виховання», однак, книг з дитячого дизайну практично немає. Деякі педагоги окремих дитячих садів представляють свій досвід на сайтах всесвітньої мережі для зацікавлених осіб і ми не могли не скористатися цим досвідом.

2 грудня 2004 пройшов семінар, організований атестаційно-методичним центром міста Реутов, на базі дитячого садка № 1 під назвою «Дитячий дизайн у розвитку творчих здібностей дошкільнят». На семінарі йшлося про те, що для того щоб дитина покинула стіни дитячого саду всебічно розвиненим і повністю підготовленим до шкільного життя, недостатньо навчити його найпершим навичкам читання, письма і рахунку, необхідно також дати поштовх до розвитку його творчих здібностей. Своїм досвідом зі слухачами семінару, а їх було близько 30 осіб, поділилася вихователь Галина Давидова. За довгі роки роботи з дітьми вона зібрала колосальний матеріал з викладання ним основ образотворчого мистецтва. «Про те, як надихнути юних творців на створення оригінальних виробів; як прищепити їм почуття прекрасного і розвинути художній смак, як викликати інтерес до творчої роботи, не забуваючи при цьому про техніку безпеки, реутовскіе вихователі дізналися з виступу своєї колеги. Викладання основ образотворчого мистецтва в дошкільному віці надзвичайно важливо, тому заступник директора атестаційно-методичного центру Валентина Новікова переконана, що цей семінар не останній. »[26].

Вихователь Кузнєцова Ольга Валентинівна у своїй статті «Робота з дошкільнятами» [11] свідчить, що в сучасному світі зростають культурні потреби людей, а, отже, і змінюється концепція дошкільної освіти «яка заявляє в якості найважливішої основи реалізації програмного змісту розвиваючу предметне середовище дитячої діяльності - як систему матеріальних об'єктів, функціонально моделюючих зміст фізичного і духовного розвитку дитини ». Посилаючись на авторів програми «Витоки» Кузнєцова О. В. говорить про те, що, займаючись з дітьми основами дизайн-діяльності можна сформувати у дошкільнят художній смак, вміння висловлювати свій внутрішній світ, використовуючи елементи дизайн-культури.
У своїй статті вона також пропонує зразкову планування занять з ознайомлення дітей з технікою дизайну в підготовчій групі.
Інший автор, Яригіна О. представляє свої статті на сторінках журналу «Дошкільне виховання» вважає найбільш прийнятним для дітей виглядом дитячого дизайну це фітодизайн і графічний дизайн. У статті «Діти та дизайн» вона пропонує педагогові з дітьми створювати об'ємно-художні композиції з рослин (аранжування рослинами) і представляє кілька варіантів таких композицій: «Пустельний ландшафт», «Японський садок», «Горобинові намисто», «Мишка в нірці» , «Зелена жаба». Також вона пропонує використовувати декоративні елементи інтер'єрного озеленення (дизайн природних куточків).
У статті «Графічний дизайн» [23], вище наведений автор, вказує на ту серйозну роль, яку відіграє графічний дизайн в нашому житті, а також на доступність його для дітей дошкільного віку. Тут вона пропонує дітям на заняттях виготовляти різні коробки та упаковки на різну тематику: «Новорічний чобіток», «Дизайн новорічних коробок», «Нарядні пакети», «Коробка для торта», «Веселі відерця», «Коробочки для олівців» та ін Також Яригіна вважає, що одним з ефективних шляхів залучення дітей до дизайну є графічна сценографія, яка «обслуговує театралізовану діяльність дітей, поєднуючи в собі образотворче та ігрове начало».
У статті «Диво-писанки - шедеври мініатюрного живопису» Ликова І. [12] пропонує дітей активно знайомити дітей з декоративно-прикладним мистецтвом, а зокрема з майстерністю мініатюрної розпису на поверхні яйця. Вона розповідає про деякі секрети старовинного майстерності, пропонує матеріали, які можна використовувати в дитячій творчості, які фарби використовувати, пропонує різні варіанти розпису яєць.
Також нами в журналі «Початкова школа» були переглянуті статті Н.М. Конишева «Дизайнерське освіту в початковій школі» [9] та «Художня праця: основи дизайнообразования» [10], в яких йдеться також про необхідність введення дизайн-діяльності, але тільки в початковій школі.
Однак, вивчаючи статті різних авторів ми звернули увагу на те, що пропонуючи варіанти занять, теми, матеріали для дитячого дизайн-творчості, тільки один автор - Г.М. Пантелєєв - вивчив цю діяльність, підійшов до дослідження дитячого дизайну впритул. Його роботи представлені як і в дошкільному вихованні, так і в Інтернеті. Не так давно їм була випущена книга «Дитячий дизайн» [15]. Мета цієї книги - першої за дизайн-культурі у вітчизняній педагогіці - морально-естетичний розвиток дітей 5-10 років засобами нової художньо-декоративної діяльності дитячого дизайну в дитячому садку, початковій школі та сім'ї. У цьому посібнику дуже докладно розглядається новий напрямок художнього виховання - дитячий дизайн, його напрями, висвітлені деякі його культорологічний і виховно-освітні аспекти, представлені тематичні цикли художньо-творчих занять з дітьми, дано поради та рекомендації педагогам і батькам.
Що стосується сучасних освітніх програм, то тільки в одній - програмі «Витоки» - звертається увага на новий напрямок - дитячий дизайн у старшому дошкільному віці. У програмі «Веселка» існує розділ «Художня праця», основу якого становить народна творчість; у програмі «Дитинство» у розділі «Дитина у світі образотворчого мистецтва і музики» розкриваються завдання залучення дитини до мистецтва, емоційно-естетичного відношення до навколишнього; в програмі «ТРИЗ» ставляться завдання розвинути фантазію дітей, навчити їх мислити системно, виховання творчих якостей особистості.
Таким чином, можна сказати, що під тиском часу, питання навчання дітей елементам дизайну стала неймовірно актуальним, вивчення його тільки-тільки починається, можливо вже на підході кілька серйозних праць з цієї проблеми. Але зараз обсяг джерел неймовірно малий, хоча за наявним передовому педагогічному досвіду вже можна і потрібно використовувати дизайн-діяльність в дитячих садах. Адже ми хочемо, щоб наші діти розуміли красу і вміли створювати її, так як це дуже важливо для всебічного розвитку дитини. Отже, яким же чином організовувати заняття дитячим дизайном, щоб вони сприяли розвитку образотворчого творчості дітей в старшому дошкільному віці?

 

2.4 Організація навчання елементам дизайну як умова розвитку образотворчого творчості дітей старшого дошкільного віку

 

Нова концепція дитинства та мистецької освіти підвищує сьогодні відповідальність сім'ї та педагога, формують у дітей естетичне ставлення до світу. Розвинути ці природні задатки покликаний дорослий: навчити дитину «активно» бачити красу дійсності, природного оточення і творів мистецтва, навчити «зображати, прикрашати, будувати і творити», знайомити з багатством і різноманітністю творів культури і мистецтва.

Як ми вже з'ясували раніше, дитячий дизайн є одним з тих видів діяльності, який найбільш повно сприяє розвитку образотворчого творчості у дітей.

Тому одним з найважливіших умов при організації занять з навчання дітей елементам дизайну є організація цікавою змістовного життя дитини в дошкільному закладі і сім'ї, забезпечення його яскравими враженнями, забезпечення емоційно-інтелектуального досвіду, який стане основою для виникнення задумів і буде матеріалом, необхідним для роботи уяви . Тут важлива робота з батьками їх активній взаємодії їх з педагогом.

Також одне з найважливіших умов розвитку дитячої творчості - єдина позиція педагогів у розумінні перспектив розвитку дитини та взаємодія між ними.

Освоєння художньо-творчої діяльності, а відповідно і навчання дітей елементам дизайну, немислимо без спілкування з мистецтвом, у даному випадку - дизайн-мистецтвом. При правильному вплив дорослих дитина розуміє сенс, суть мистецтва, зображально-виражальні засоби і їх підлегле значення. А на цій основі він краще розуміє і власну діяльність.

Оскільки творчість - це завжди вираження індивідуальності, облік індивідуальних особливостей дитини при цілеспрямованому навчанню дітей подібної діяльності необхідний. Важливо врахувати й темперамент, і характер, і особливості деяких психічних процесів, і навіть настрій дитини в день, коли має бути дана творча робота.

Неодмінною умовою при організації занять з дитячого дизайну повинна бути атмосфера творчості. Тобто стимулювання дорослими такого стану дітей, коли вони відчувають себе вільно, розкріпачено, комфортно і можуть творити.

Найважливішою умовою розвитку творчості є комплексне та системне використання методів і прийомів.

Мотивація завдання - істотна умова творчої активності дитини.

Інша умова - дбайливе ставлення до процесу і результату дитячої діяльності. Тут можна сказати про те часом недбалому відношенні до продуктів дитячої діяльності, коли дитячі роботи прибираються подалі, викидаються, а якщо вони і виставляються, то ненадовго. Раз ми говоримо дітям про дизайн і його сутності, то ми повинні практично використовувати продукти їх діяльності (оформлення дитячого саду, групової кімнати, ігрових куточків, використання в грі, на заняттях продуктів дитячої творчості і т. д.)

Безумовно, що і матеріальне забезпечення образотворчої діяльності дошкільника необхідно. Звичайно, різноманітність основних і додаткових матеріалів, вільний доступ до них стимулюють творчу активність дітей.

У навчанні дітей старшого дошкільного віку елементів дизайну використовується наступний художній матеріал:
1. Папір і картон: фарбування паперу різними способами: штампи, різні техніки аплікації (мозаїчна, обривання); плетіння з паперу, паперова пластика, орігамі, створення іграшок з рухомими деталями, конструювання окремих виробів з паперу та картону.
2. Природний матеріал: аплікації з рослин, соломки, тополиного пуху, вати, аплікація з насіннячок, кісточок, аплікація природними сипучими матеріалами (товчена шкаралупа, опил, чай), мозаїка з яєчної шкаралупи, створення об'ємних виробів з шишок, соломи, мачули та іншого природного матеріалу.
3. Непридатний матеріал: аплікації з полівінілового плівок, тонких пластмас, пакувального картону. Виготовлення виробів на основі коробок (меблі, транспорт, казкові персонажі і т.д.), робота з дротом і фольгою (каркасні ляльки).

4. Тканина та інші волокнисті матеріали: аплікація з тканини, з дрібно нарізаних ниток, розпис тканини фарбами по трафарету і вільний розпис.

Дуже важливо, щоб надані дорослими творчі завдання були прийняті дитиною. Тому всі ці умови необхідно створювати в дошкільних закладах і по можливості в сім'ї.

Комарова говорить про те, що дитяче образотворче мистецтво може успішно розвиватися тільки за умови цілеспрямованого керівництва з боку педагога. Таке керівництво можливо в тому випадку, коли педагог знає, чому і як навчати дітей, має необхідну підготовку в галузі мистецтва, сам володіє образотворчими навичками і вміннями.

Використовуючи досвід інших дитячих садів, Е.А. Валіулін радить планувати в групах [3]:

· «Центр пізнавальної активності»,

· «Стіна творчості»,

· «Дом-подіум»,

· «Куточок усамітнення»,

· «Ляльковий дім»,

· «Театральне приміщення»,

· Використання звукового «дизайну» в ході занять, перед сном, під час прийому їжі, (записи шелесту листя, плескоту води, співу птахів, які заспокоюють дітей, створюють особливий затишок і разом з тим несуть пізнавальну та естетичну навантаження).

· Створення «російської хати», де в зборі справжні старовинні речі. Діти люблять і з задоволенням займаються в ній.

Для художньої творчості дітей характерний пошук, безпосередність і яскравість передачі вражень. Вони люблять експериментувати з художнім і викидними матеріалами, перебудовують свою діяльність залежно від отримуваного результату, який можуть самі оцінити і при необхідності знаходять шляхи виправлення недоліків. Методом проб і помилок, знаючи мету своєї роботи, малюк приходить до рішення поставленої задачі. Це всі можуть дати дитині заняття дизайном. «У художній дизайн-діяльності дитини формується його психіка, інтелект, розвиваються нові форми спілкування і виникають нові види ізо-просторового творчості» [15, С. 28].

Таким чином, дитячий дизайн - нова художньо-продуктивна діяльність, яка розуміється як проектне мислення самого широкого діапазону. У дизайні важливі не тільки розвиток задуму, але і планування результату, що сприяє розвитку дитини.

На шостому році життя інтенсивно розвиваються художнє сприйняття і творчі здібності дітей, підвищується прагнення до самостійної творчості, формується оцінне ставлення до навколишнього, тому саме цей вік дуже сприятливий для занять з дизайн-діяльності. Діти вже злагоджено можуть виконувати загальні роботи, і іще якісно - індивідуальні. А при дотриманні вище перерахованих умов будуть досягнуті дуже хороші результати.

Глава 3. Експериментальне дослідження з вивчення можливостей навчання дітей старшого дошкільного віку елементів дизайну з умовою розвитку образотворчого творчості

 

Для підтвердження нашої гіпотези нами було проведено психолого-педагогічне дослідження, яке проводилося на базі ДОУ № 209 в період з 15 січня по 28 березня 2008 року. У ньому брали участь діти старшої групи в кількості 5 чоловік (Васильєва К., ПанкратовС., Магнолін Є., Кібкало С., Анатоленко Л.,).

У процесі нашого дослідження на етапі проведення першого констатуючого експерименту нами була поставлена ​​наступна мета: виявити рівень розвитку образотворчого творчості у дітей старшого дошкільного віку.

Перед початком експерименту були виділені наступні рівні розвитку дитячого образотворчого творчості:

· Високий

· Середній

· Низький.

Кожен рівень був охарактеризований на основі вимог, відображених в «Програмі виховання і навчання в дитячому садку» М. А. Васильєвої. Критерії оцінки рівня сформованості образотворчого творчості були виділені на основі досліджень Т. С. Комарової.

Відповідно до даної діагностичної методикою Т. С. Комарової, аналіз продуктів дитячої діяльності провадиться за трьох-бальною системою:

· 1 бал - низький рівень

· 2 бали - середній рівень

· 3 бали - високий рівень.

Особливості зображення:

1. Передача форми:

3 бали - форма передана точно;

2 бали - є незначні спотворення форми;

1 бал - спотворення значні, форма не вдалася.

2. Будова предметів:

3 бали - частини розташовані вірно;

2 бали - є незначні відхилення;

1 бал - частини і предмети розташовані невірно.

3. Передача пропорцій предмета:

3 бали - пропорції предмета дотримані;

2 бали - є незначні спотворення;

1 бал - пропорції предмета передані невірно.

4. Композиція:

Розташування на сторінці:

3 бали - по всьому аркушу;

2 бали - на половину аркуша або на одній лінії;

1 бал - розташування на аркуші не продумано.

5. Колір:

Кольорове рішення зображення:

3 бали - реальний колір предметів;

2 бали - є відступи від реальної забарвлення;

1 бал - колір предметів переданий невірно.

6. Самостійність задуму:

3 бали - повна самостійність у виборі задуму;

2 бали - задум представляє собою симбіоз ідей і задумів оточуючих;

1 бал - задум є копією чужої ідеї.

7. Оригінальність зображення:

3 бали - незвичайність, неординарність;

2 бали - зазначаються деякі відступи від стандартів;

1 бал - шаблонність зображення.

8. Стійкість інтересу:

3 бали - інтерес зберігається протягом всього процесу діяльності;

2 бали - інтерес до діяльності періодично пропадає, поновлюється використанням ігрових прийомів;

1 бал - інтерес до процесу діяльності відсутня.

9. Збагачення задуму:

3 бали - в процесі роботи з'являються нові деталі, що доповнюють і поглиблюють зміст;

2 бали - зображення доповнюється, але не суттєво;

1 бал - збагачення задуму не відбувається.

10. Використання образотворчих технік:

3 бали - дитиною використовуються різноманітні нетрадиційні техніки зображення;

2 бали - дитина використовує або намагається використати одну з нетрадиційних технік зображення;

1 бал - дитина не використовує техніки зображення, малює шаблонно.

Відповідно з перерахованими вище критеріями були охарактеризовано рівні розвитку дитячого образотворчого творчості.

Низький рівень 10-17 балів:

Незакінчена зображення з неясним змістом, спотворенням форм, ліній і пропорцій зображуваного предмета. Зображення статично, композиція або не продумана, або відсутня взагалі. Малюнок виконаний в одному кольорі. Задум не відрізняється самостійністю, оригінальністю, формується вже в процесі діяльності, але можливо його повна зміна після закінчення роботи. Інтерес до роботи відсутній, нетрадиційні техніки в роботі не використовуються. Дитина малює шаблонно.

Середній рівень 18-24 бали:

Відрізняється передачею простих форм зображуваних предметів. Частини предметів розташовані вірно, але трохи порушені пропорції. Є невеликі неточності в зображенні форм і ліній. У композиції, виділяючи головне, не дотримується відносини предметів за величиною. Переважає статичне зображення; використовуються основні кольори без відтінків. Задум виникає до процесу малювання, задум неоригінальний. Момент виношування задуму відсутня. Рівень самостійності високий, інтерес до діяльності періодично пропадає. Основним виразним засобом є колір. Можлива спроба використання нетрадиційних технік зображення, яке в процесі діяльності доповнюється, але не суттєво. У роботі відзначаються деякі відступи від стандартів, шаблонності.

Високий рівень 25-30 балів:

Характеризується повнотою зображення, різноманітністю компонентів. Форми предметів передані чітко, пропорційно. Зображення динамічно, виконано у різноманітній кольоровій гамі. Задум формується до початку малювання, самостійно. У процесі діяльності задум збагачується за рахунок додаткових деталей. Інтерес стійкий протягом всього процесу зображення. Дитиною використовуються нетрадиційні техніки зображення, можливо навіть не одна.

Для проведення експерименту ми дали завдання дітям - намалювати все що їм заманеться (на вільну тематику), причому їм на вибір були запропоновані фарби і кольорові олівці (як нам відомо, фарби володіють більшою виразністю і ними малювати дещо важче, ніж олівцями). Всі дані про поведінку дітей ми фіксували в протоколах (див. додаток 1), а потім з кожною дитиною індивідуально була проведена бесіда про зміст його малюнка (див. протокол бесіди в додатку 2).

Хотілося б відзначити, що одна дитина, Кібкало Сергій, звернув на себе увагу відразу, так як використовував у своїй роботі нетраціонную техніку зображення - він попросив вату і нею намалював хмари, потім він, капаючи на лист фарбою, яка стікала з пензлика, показав брудний що таїть сніг навесні (він вибрав для малювання фарби і змішував їх для отримання потрібного кольору, в даному випадку брудно зеленого). У процесі бесіди ми з'ясували, що ця дитина дуже багато займається вдома з мамою, яка навчає його деяким прийомам малювання. За результатами діагностики ми визначили, що у Сергія високий рівень розвитку образотворчого творчості (28 балів): він вірно передав форму і будову предметів, у процесі роботи зберігав інтерес до діяльності, збагатив свій задум новим змістом (він не просто намалював дерево, а вказав на те, що це дерево навесні, коли тане брудний сніг). Задум сформувався у нього до початку малювання. Що стосується самостійності вибору теми, то тут ми з'ясували, що щось подібне він вже малював вдома з мамою, тому ми не можемо сказати, що ідея була цілком і повністю його.

Панкратов Саша, який на самому початку дослідження малювати не хотів, усе ж приступив до роботи, хоча без особливого ентузіазму, його робота вийшла похмурою. Для малювання він вибрав олівці, причому дуже яскраві, задум оформив самостійно. Форму і будова предметів передав вірно, хоча з кількох спотворенням. Особливою оригінальністю робота не відрізнялася, проявилася шаблонність у зображенні будинку, сонця і інших предметів. Збагачення задуму не відбувалося, технік зображення не використовував, інтерес до процесу діяльності був відсутній. Таким чином, за рівнем розвитку образотворчого творчості, Саша знаходиться на середньому рівні.

Анатоленко Олену ми також віднесли до середнього рівня, так як у зображенні є деякі спотворення форми предметів, їх будови, пропорції не дотримані. Але, хоча задум був симбіоз ідей, Олена сама без сторонньої допомоги придумала сюжет, малювала фарбами. Інтерес до діяльності періодично пропадав, задум доповнювався, але не істотно, нетрадиційних технік в роботі вона не використовувала.

Результати діагностики виявили також дітей, що перебувають на низькому рівні розвитку образотворчого творчості - Магнолін Єгор і Васильєва Ксенія. Єгор взяв за основу задум сусіда по парті - Панкратова С. і теж захотів намалювати будинок із забором. Інтерес до роботи був відсутній, збагачення задуму не відбувалося, техніки не використовувалися, робота стала майже точною копією одного. Форма і будова предметів передавалися неточно, малював фарбами, також як і сусід.

Ксенія також скопіювала один елемент (намет) у сусідки, особливого інтересу не виявляла, зображення шаблонно, яке доповнювалося, але не суттєво (намалювала поряд з наметом камінь).

Таким чином, можна зробити висновок про те, що високий рівень розвитку образотворчого творчості тільки в однієї дитини - Кібкало С., середній рівень - у двох (Панкратов С.І Анатоленко Л.), найнижчий - у двох (Васильєва К. і Магнолін Е .).

Результати діагностики дітей ми представили в таблиці, за критеріями та рівнями виділених раніше.

 

ПІБ	Форма предметів	Будова предметів	Пропорції	Композиція	Кольорове рішення	Самостійність задуму	Оригінальність зображення	Стійкість інтересу	Збагачення задуму	Використання технік зображення	Разом
Кібкало Сергій	3	3	2	3	3	2	3	3	3	3	28
Магнолін Єгор	2	2	2	2	3	1	1	1	1	1	16
Панкратов Саша	2	2	3	3	2	3	1	1	2	1	20
Анатоленко Лена	2	2	2	3	3	3	1	2	2	1	21
Васильєва Ксенія	2	2	2	2	3	1	1	1	1	1	16

 

Проведений нами аналіз проблеми розвитку образотворчого творчості дітей старшого дошкільного віку в практиці (бесіди з вихователями ДОП, батьками дітей, завідуючої і методистом про те, наскільки значимо цей напрямок), що показав необхідність підвищення рівня і якості образотворчої діяльності дітей в ДОП, а також результати констатуючого експерименту, дозволили нам перейти до формує експерименту. Метою його стало: розвиток у дітей старшого дошкільного віку образотворчого творчості засобом навчання дітей елементам дизайну.

Для реалізації вище зазначеної мети нами була розроблена і апробована програма «Юний дизайнер» (див. додаток 3), що складається з трьох блоків: «Аранжування», «Дизайн одягу» і «Декоративно-просторовий дизайн», кожен з блоків розрахований на три місяці . Дана програма розрахована на весь навчальний рік, формою проведення взята гурткова робота. Для проведення формуючого експерименту ми взяли один з блоків - «Дизайн одягу», у зміст якого входили наступні заняття: «Світе мій, дзеркальце, скажи ...» (бесіда), «Одяг: вчора і сьогодні» (бесіда, екскурсія), «Моя модний одяг »(малювання, фриз),« Наші альбоми моди »(складання альбому, який може складатися з картинок, наклеєних на картон),« Тканина для святкового плаття »(малювання, панно),« Святкове плаття »(моделювання фасону з тканиною , панно), «Російська лялька - матрьошка» (бесіда), «Сукня для улюбленої ляльки матрьошки» (розпис силуету для панно), «Житло для улюбленої ляльки матрьошки» (дизайн-моделювання в макетах кімнат), "Хоровод ляльок» (конструювання , аплікація, розпис, моделювання, панорама-діарама).

Всі заняття будувалися за принципом від простого до складного, дуже подобалися дітям і викликали у них масу позитивних емоцій.
На першому занятті, яке називалося «Світе мій, дзеркальце, скажи ...» проводилася бесіда про види одягу, переваги в одязі різних людей, про культуру одягу, про одяг хлопчиків і дівчаток. Діти також сідали перед дзеркалом і розглядали себе: «А цю кофтинку мені пошила мама», «А це моя улюблена майка». Після цього заняття діти стали грати у «ряжения», приводили в порядок ляльок.
На другому занятті - «Одяг: вчора і сьогодні», ми також проводили бесіду - короткий екскурс в історію одягу. Заняття пройшло на одному диханні, багато було принесено з дому дітьми старих сімейних фотографій і вирізок з журналів. Дітям сподобалося порівнювати одяг минулого і сьогодення, від когось із дітей нами було почуто модне сьогодні слово «тенденція» і всі стали питати що це таке.
Третє заняття називалося «Моя модний одяг», на якому, діти, отримавши нові знання і уточнивши вже наявні на попередніх заняттях, малювали свій одяг, яку хотіли б носити тут і зараз. Це заняття дуже захопило дітей, тривало довше звичайного і Кібкало С., дуже творчий хлопчик, намалював себе середньовічним паном. Дівчата малювали для себе пишні сукні, які носили дами минулих часів. Вони пояснювали це тим, що такі сукні завжди красиві. Потім всі малюнки були вирізані по контуру і був створений колективний фриз «Наша модний одяг», ми виставили його в куточку для батьків на деякий час і діти так пишалися своїм творінням, що ще довго показували татам і мамам які вони красиві в новому одязі.
Четверте заняття «Наші альбоми моди» включало в себе кілька видів діяльності - малювання, аплікація, моделювання. На ньому діти складали з різних вирізок з журналів, альбомів «Лялькова одяг», «Дитячий одяг» свій колективний альбом моди. Вони дуже довго радилися, сперечалися, де і як потрібно, що розташовувати і, нарешті, прийняли нестандартне рішення розділити альбом на наступні розділи: головні убори, сукні, взуття, аксесуари.
На п'ятому та шостому занятті «Тканина для святкового плаття» і «Святкове плаття» діти, навіть хлопчики, складали для себе тканину і саме вбрання, під цю тканину. Грали в дизайнерів-модельєрів, що їм дуже сподобалося. Ксенія та Сергій навіть зробили для своїх нарядів вішалки. Після цього вішалки зробити захотілося зробити і всім іншим.
На наступних чотирьох заняттях діти знайомилися з лялькою матрьошкою, її історією, видами, гардеробом. Тут дітям потрібно було докласти максимум зусиль, включити всю свою уяву і творчість, так як для ляльки вони робили не тільки одяг, але і будинок, оздоблення цього будинку. Заняття дітям так сподобалися, що вони потім з дому приносили намальовані нові фасони одягу для ляльки, і можливі варіанти оздоблення її кімнати. Усі принесені роботи також виставлялися і були включені в завершальну панораму-діараму.
Паралельно того, як з дітьми проводилися заняття, з їх батьками проводилися спеціальні консультації «Дизайн в сім'ї" (див. додаток 4), на яких батькам пропонувалося займатися з дітьми вдома елементами дизайну і давалися конкретні рекомендації щодо організації подібних занять вдома. Також батькам пояснювалася важливість дбайливого ставлення до продуктів дитячої діяльності, важливість виконання дітьми домашнього завдання.

Отже, після проведення формуючого експерименту, ми перешили до контрольного експерименту, щоб з'ясувати, чи вплинули заняття по дизайн-діяльності на рівень розвитку образотворчого творчості взятих нами для психолого-педагогічного експерименту дітей.

Мета контрольного експерименту: виявити підсумковий рівень розвитку образотворчого творчості у дітей старшого дошкільного віку та провести порівняльний аналіз результатів.

Нами була взята та ж методика, яку ми використовували при проведенні першого констатуючого експерименту. Отримані результати ми звели в таблицю, наведену нижче.

 

ПІБ	Форма предметів	Будова предметів	Пропорції	Композиція	Кольорове рішення	Самостійність задуму	Оригінальність зображення	Стійкість інтересу	Збагачення задуму	Використання технік зображення	Разом
Кібкало Сергій	3	3	2	3	3	3	3	3	3	3	29
Магнолін Єгор	2	2	3	2	3	3	2	3	2	2	24
Панкратов Саша	2	2	3	2	3	3	3	3	3	1	25
Анатоленко Лена	3	2	1	3	2	3	2	3	3	1	23
Васильєва Ксенія	2	2	2	3	3	3	3	2	2	1	23

 

За підсумками даної таблиці, ми можемо зробити наступний висновок: на високому рівні розвитку образотворчого творчості знаходяться 2 дитини (Кібкало С. і Панкратов С.), на середньому - 3 дитини (Магнолін Є., Анатоленко Л., Васильєва К.), на низькому рівні не виявилося нікого.

Кібкало Сергій виконав дуже якісну роботу, малював фарбами і використовував нетрадиційні техніки зображення. Майже за всіма критеріями він показав дуже високий рівень.

Панкратов Саша здивував якістю та оригінальністю своєї роботи і, порівнюючи його попередні результати, ми побачили - спочатку перебуваючи на середньому рівні розвитку образотворчого творчості, дитина перемістився на високий. Підвищився рівень самостійності у виборі задуму в цієї дитини, а також інтерес до діяльності зберігався протягом всього процесу роботи, до змісту додавалися нові елементи.

Магнолін Єгор перейшов від похмурих кольорів у своїх малюнках до більш яскравих і «позитивним» і хоча шаблонність в його роботі все ж таки присутня, він почав тікати від старих прийомів, використовуючи нові (раніше дитина не любив малювати фарби, тепер він не тільки використовує їх скрізь , а й навчається змішувати і отримувати нові кольори.

Васильєва Ксенія також перестала заглядати в малюнки подруги по парті, а стала малювати та придумувати зміст сама і хоча не все ще виходить, як сама вона каже: «Я намагаюся».

Анатоленко Олена перестала кидати роботу, якщо вона не вийшла. Вона не відмовляється від теми задуманого, а продовжує малювати (вона хотіла намалювати кошеня, проте він у неї не вийшов, вона його не домальовувала, а збагатила малюнок новим змістом - намалювала квіткову клумбу з різними кольорами).

Порівняльною аналіз контрольного та змістових експерименту представлений на діаграмі 1, з якої видно істотний прогрес, який стався за короткі три місяці, коли діти займалися дизайн діяльністю.

\ S

 

З даної діаграми ми бачимо, що у кожної дитини підвищився рівень образотворчого творчості в порівнянні з попереднім.

Таким чином, ми можемо також сказати, що в результаті занять з дитячого дизайну (що підтвердило опитування серед педагогів та батьків) діти стали емоційніше відгукуватися на красу природи, одягу, приміщень, проявляти більше стійкий інтерес до образотворчого мистецтва, підвищилася їхня творча активність і художня самостійність. Творча активність виявилася також у здатності планувати свою роботу. Діти навчилися замислювався образ, шукати засоби їх втілення, продумувати послідовність своєї роботи і добиватися результату. Все частіше у висловлюваннях дітей стало звучати займенник «Я»: «Я намалюю так ..., Я зроблю це по-своєму ..., Я думаю ..., Я бачив ..., Я відчуваю ..., Я можу ...». Це говорить про те, що діти навчилися відкривати, творити для себе світ і себе у своєму світі.

У дітей також прокинулися почуття творчого задоволення. У співпраці з іншими дітьми стала яскравіше виступати індивідуальність кожної дитини, особливості творчого почерку, технік виконання. Художні емоції й інтереси, що виникають у процесі продуктивної пошукової діяльності, сприяли успішному формуванню у дітей творчого мислення. У живому спілкуванні з мистецтвом вони навчилися створювати і використовувати в оформленні аранжування з природних матеріалів, підбирати і створювати фасони одягу, костюмів, обстановку для ігор і вистав, святкових ранків, упорядковувати побутові та святкові інтер'єри.

Висновок

 

Потреба суспільства в особистості нового типу - творчо активної і вільно мислячої - постійно зростає у міру вдосконалення соціально-економічних і культурних умов нашого життя. Цю потребу можна реалізувати через заняття дизайном саме в дошкільному віці.

Тому в своїй роботі ми звернулися до цієї нової на сьогоднішній день діяльності - дитячого дизайну. Введення цієї діяльності в життя дітей дошкільного віку сприяє розвитку всіх сторін особистості дитини, в тому числі і розвитку образотворчого творчості.

У ході нашого дослідження нами була поставлена ​​мета: визначити можливість навчання дітей старшого дошкільного віку елементів дизайну з метою розвитку дитячого образотворчого творчості, а також розробка програми «Юний дизайнер» спрямованої на розвиток образотворчого творчості.

У теоретичній частині нашої роботи ми розглянули поняття дитячого образотворчого творчості, його види, критерії та рівні розвитку, а також визначили поняття дитячого дизайну, його типи та види, проблему навчання цієї діяльності дітей дошкільного віку та організацію занять по дизайн-діяльності.

В експериментальній частині дослідження здійснювалася перевірка висунутої нами гіпотези про те, що навчання дітей старшого дошкільного віку елементів дизайну з метою розвитку дитячого образотворчого творчості буде ефективним при дотриманні певних вимог.

На першому Експериментальне експерименту ми виявили у дітей старшої групи вихідний рівень розвитку образотворчого творчості. На другому етапі ми проводили формуючий експеримент, апробуємо нашу програму «Юний дизайнер». Метою даного етапу був розвиток образотворчого творчості у дітей засобом занять по дизайн-діяльності. З дітьми проводилися заняття, а паралельно велася робота з батьками (проводилися консультації з організації занять з дитячого дизайну будинку, а також пояснювалася важливість виконання дітьми домашніх завдань і необхідність збереження робіт дітей в цілості).

Після закінчення формуючого експерименту, ми провели контрольний експеримент, метою якого було: виявити підсумковий рівень розвитку образотворчого творчості у дітей. Результат експерименту показав серйозний прогрес у розвитку рівня самостійності дітей при виконанні завдань, роботи дітей стали більш оригінальними та цікавими, підвищився інтерес до образотворчої діяльності, а до занять по дизайну особливо, діти стали використовувати свої навички вдома і в саду в інших видах діяльності.

Таким чином, результати експерименту підтверджують висунуту гіпотезу і довели, що старші дошкільники, маючи досвід образотворчої діяльності, стають хорошими дизайнерами, а в результаті занять цією діяльністю підвищується образотворче мистецтво. У живому спілкуванні з мистецтвом вони вчаться створювати і використовувати в оформленні одягу і кімнат аранжування з природних і штучних матеріалів, допомагаючи один одному, з допомогою педагога, вони упорядковують побутові та святкові інтер'єри.

Список літератури

 

1. Ананьєв Б.Г. Завдання психології мистецтва / / Художня творчість: Збірник, 1982, С. 236-242.

2. Антонова С.І. Весь світ в букеті / / Обруч: освіта, дитина, учень. - 2003. - № 6. - С. 45.

3. Валіулін Є.А. Створюємо розвиваюче середовище своїми руками. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.

4. Григор'єва Г.Г. Образотворча діяльність дошкільників: Учеб. посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - 2-е вид., Испр. - М.: Академія, 1998. - 272 с.

5. Григор'єва Г.Г. Розвиток дошкільника в образотворчій діяльності: Учеб. посібник для студ. вищ. пед. навч. закладів. - М.: Академія, 1999. - 344 с.

6. Катханова Ю.Ф. Дизайн: Навчальний посібник для молодших школярів: ВЛАДОС, 1994. - 48 с.

7. Комарова Т.С. Дитяче образотворче мистецтво: що під цим слід розуміти? / / Дошкільне виховання. - 2005. - № 2. - С.

8. Комарова Т.С. Образотворча діяльність в дитячому саду: Навчання й творчість. - М.: Педагогіка, 1990. - 144 с., Іл.

9. Конишева Н.М. Дизайнерське освіту в початковій школі / / Початкова школа. -2006. - № 5. - С. 26-30.

10. Конишева Н.М. Програма з трудового навчання для 1-4 класів початкової школи: Художня праця (основи дізайнобразованія) / / Початкова школа. - 1998. - № 10. - С. 20-31.

11. Кузнєцова О.В. Ознайомлення з технікою дизайну як одна з умов розвитку творчості дошкільнят. Http://festival.1september.ru/index.php?numb _artic = 419196.

12. Ликова І. Диво-писанки - шедеври мініатюрного живопису / / Дошкільне виховання. - 2007. - № 3. - С. 46-52.

13. Методика навчання образотворчої діяльності та конструювання: Учеб. посібник для учнів пед. уч-щ за спец. 03. 08 «Дошкільне виховання» / Т.С. Комарова, Н.П. Сакуліна, Н.Б. Халезова та ін; Під ред. Т.С. Комарової. - 3-е вид., Дораб. - М.: Просвещение, 1991. - 256 с., Іл.

14. Пантелєєв Г. Дитячий дизайн / / дошкільне виховання. - 2006. - № 5. - С. 26-30.

15. Пантелєєв Г. Дитячий дизайн. - М.: Карапуз-дидактиці, 2006. - 192 с., Іл.

16. Пантелєєв Г.О дитячому дизайні / / Дошкільне виховання. - 1997. - № 11. - С. 55-60.

17. Парамонова Т. Клаптевий стиль / / Обруч: освіта, дитина, учень. - 2006. - № 3. - С. 34-36.

18. Прокоф'єва Е. Психологія дитячої творчості. prokofieva@beep.ru.

19. Сучасні освітні програми для дошкільних установ: Учеб. посібник для студ. вищ. і середовищ. пед. навч. закладів / Під. ред. Т.І. Єрофєєвої. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Академія, 2000. - 344 с.

20. Теорія і методика образотворчої діяльності в дитячому саду: Учеб посібник для студ. пед. ін-тів по спец. № 2110 «Педагогіка і псхологія (дошк.)» / В. Б. Косминська, Є.І. Васильєва, Р.Г. Казакова та ін - 2-е вид., Перераб і доп. - М.: Просвещение, 1985. - 255 с.

21. Швайко Г.С. Рада освітян: Дитячий дизайн на заняттях з образотворчої діяльності / / Дитина в дитячому саду. - 2004. - № 1. - С. 24-29.

22. Широкова С. Ландшафтний дизайн в ДОП / / Обруч: освіта, дитина, учень. - 2006. - № 4. - С. 46.

23. Яригіна О. Графічний дизайн / / Дошкільне виховання. - 2005. - № 2. - С. 35-41.

24. Яригіна А. Діти і графічна сценографія / / Дошкільне виховання. - 2005. - № 11. - С. 24-30.

25. Яригіна А. Діти і дизайн: фітодизайн, флористика, аранжування з природних матеріалів / / Дошкільне виховання. - 2006. - № 2. - С. 65-71.

Конспект консультації для батьків «Дитячий дизайн в сім'ї»
Шановні батьки!
Сьогодні ми хочемо звернути вашу увагу на тему нашої консультації. Ми, навчаючи дітей елементам дизайну на заняттях, хотіли б поговорити з вами про те, як можна організовувати подібну діяльність будинку. Заняття дизайном дуже подобаються дітям, захоплюють їх, але найголовніше, несуть у собі величезний розвиваючий потенціал.
Отже, чим же можна займатися з дітьми вдома?
1. Виводьте дитини на екскурсії в музеї, по місту, знайомтеся з архітектурою міста, з природою, зразками фольклору.
2. Важливо надавати дитині ігровий і навчальний матеріал у вигляді «напівфабрикату», щоб він сам міг зібрати іграшку, дооформити її.
3. Займайтеся разом з дітьми дизайн-рукоділлям (зробити настінний «килимок-кишеню», в який можна покласти невеликий альбом, іграшку).