Зміст
Введення
Глава 1. Міфологія і релігійні культи
Глава 2. Мусичні та немусіческіе мистецтва
Висновок
Список літератури
Введення
З усіх культур світу для нас найбільш цікаві ті, що виникли в Європі. Першорядну роль в їх становленні відіграла давньогрецька, або еллінська, культура. Виникнувши на руїнах крито-мікенської (егейської) цивілізації, вона поклала початок римській, а в подальшому західноєвропейської і православної цивілізацій. На відміну від східних, які формувалися в басейні великих річок, давньо - грецька цивілізація була пов'язана з морем. Її бурхливе життя протікала в період між IX ст. до н.е. і V ст. н.е. і пройшла три періоди:
1) архаїчний - до VII ст. до н.е.;
2) класичний - до IV ст. до н.е.;
3) елліністичний - до кінця язичницької Античності.
Мова цієї культури - давньогрецький - належить до індоєвропейської макросім'ї ностратичних мов; представлений чотирма основними діалектами: дорийским, ионийским, аттическим і еолійських. Головний масив текстів написаний на аттічному діалекті. На його основі в III-II ст. до н.е. склався загальгрецький мова койне.
Найважливішим продуктом внутрішньої цивілізації є поліс - місто-держава, що виникла у VIII-VII ст. до н.е. Стосовно до Елладі внутрішня цивілізація цілком збігається з тим, що позначається терміном, що вказує на відбиток, що накладається на людину життям в полісі. Аристотель визначив людину як «полисное тварина», маючи на увазі, що самі істот ються властивості люди набувають у зв'язках один з одним.
У горизонтальній площині поліс був єдність родин, родів, фратрій і племен, які поступово були перетворені в територіальні одиниці: деми і філи. У вертикальній площині родова аристократія поступилася місцем демократичного суспільного устрою, визначав приналежність до вищих і нижчих за розмірами майна. До архаїці сходило поділ людей на евпатрідів (благородних), геоморов (землеробів) і деміургів (ремісників). У VI ст. до н.е. була сформована чотирикласна система, яка з'єднувала військові та майнові критерії. Кожен клас міг використовувати у своєму господарстві рабів, звільняючи себе для політичної діяльності. Займати державні посади могли лише представники перших трьох класів, але представники нижчого класу брали участь в обранні посадових осіб, в Екклеса (народних зборах) і геліее (суді присяжних). Крайнім проявом аттической демократії став остракізм - щорічне голосування «черепками», на яких кожен вільний громадянин Афін писав ім'я людини, якого слід вигнати з міста.
Демократичність внутрішньої цивілізації сприяла різкому підвищенню ролі словесного переконання і на цій основі бурхливого розвитку риторики і діалектики (логіки). Під впливом демократії у еллінів відбулося значне зміщення культури з езотеричного рівня на екзотеричний. Багато культурні продукти стали надбанням демосу, що виключалося в деспотичних державах Сходу.
Грецькі поліси суттєво різнилися політичною культурою: воєнізована Спарта була набагато ближче до принципів організації східних деспотій, ніж демократичні Афіни. Вершиною політико-правової культури Стародавньої Греції можна вважати аттическую справедливість зафіксовану в писаному законі та рівність усіх громадян перед ним і підтримувану відкритим виборним судом.
Поліси були пов'язані торгівлею і неміцними військовими союзами. В елліністичний період вони втрачають самостійність. Спочатку Македонія, а потім Рим підкорюють греків. У II ст. до н.е. еллінська культура стає частиною римської.
Глава 1. Міфологія і релігійні культи
Символічним вираженням внутрішньої цивілізації Еллади стала міфологія. Вона безроздільно панувала в духовній культурі всього архаїчного періоду. У міфах родинні та владні отношеніянія між людьми проектувалися на природу. Міфологічні образи відбувалися з вірувань різних народів, що населяють Елладу і сусідні землі. Поступово з них створюється більш-менш упорядкована система. Сакральні істоти поділяються на три основні класи: древніх хтонічних богів (Гея-Земля, Уран-Небо, Хаос; Ніч, Морок, титани Крон. Океан і ін), олімпійських богів (Зевс, Гера, Деметра, Афіна, Афродіта і ін ) і героїв, народжених від зв'язку між богами і людьми (Ахілл, Геракл, Тесей, Персей і т.п.).
Після війни між двома поколіннями богів переможені титани були скинуті в похмурий Тартар, а 12 олімпійських богів стали провідними фігурами еллінської міфології. Очолив їх Зевс - бог-громовержець, верховний носій влади, закону і справедливості. Інші олімпійці взяли під свою опіку окремі форми зовнішньої і внутрішньої цивілізації, а також духовної культури: Гестія - домашнє вогнище; Деметра - землеробство; Посейдон - море, Гера - подружнє життя; Афродіта - любов; Аполлон - мистецтво, лікування та передбачення майбутнього; Артеміда - полювання; Гермес - торгівлю; Гефест - підземний вогонь і ковальська справа; Афіна - мудрість, науки і ремесла; Діоніс - виноробство.
Зміна древніх хтонічних і тератоморфних богів небесними і антропоморфними символізувала істотне зрушення у внутрішній цивілізації. Влада хтонічних богів заснована на силі, магічної здатності давати і відбирати життя, на зв'язку із Землею-матір'ю. Олімпійські боги підтримують свою владу не тільки силою, але мудрістю, законом і справедливістю. На відміну від людей, «жалюгідних одноденок», божества безсмертні. Вони схожі на людей, тільки значно перевершують їх красою і мудрістю. «Прекрасна мавпа, - стверджував філософ Геракліт, - огидна в порівнянні з людським родом. Наймудріший з людей в порівнянні з богом здасться мавпою щодо мудрості, краси і всього іншого ». Хоча в конкретних міфологічних сюжетах ця мудрість видно далеко не завжди, а в моральному відношенні поведінка олімпійців аж ніяк не бездоганно, сама ідея божественної досконалості активізувала прагнення людей наблизитися до ідеалу.
Особливе місце в міфологічній системі займав комплекс міфів про титана Прометея. У ставленні до людей він грав роль культурного героя. За однією з легенд, він створив людей і обдарував їх багатьма благами зовнішньої цивілізації і навіть власне культури: умінням будувати будинки і кораблі, виготовляти вироби з глини, шкіри, дерева і металу, рахувати, читати і писати, розрізняти часи року, приносити жертви богам і вгадувати майбутнє. (Щоправда, внутрішньої цивілізації, мистецтва жити в суспільстві Прометей людям не дав. Надалі вони отримали її від Зевса у вигляді сорому і справедливості.)
Завдяки передбачення Прометей викрав вогонь з Олімпу, щоб передати його людям. Зевс, ревниво стежить за тим, щоб на його владу ніхто не робив замах, покарав і Прометея, і людство. Титан був приречений на вічну муку, прикутий до скелі, а людям за блага зовнішньої цивілізації, здобуті обманом, довелося розплачуватися тяжкою працею, хворобами і стражданнями.
Міфологія стала основою численних релігійних культів. Общееллінскій значення набули культи Деметри, Діоніса, Аполлона та ін Центром культу Деметри був Елевсін, де проходили елевсінскіе містерії (таїнства, присвячені загибелі та відродження природи). Містерії, присвячені Діонісу (Вакху), називалися вакханаліями і носили оргиастический характер. У оргіях, що проводилися раз на два роки в ніч зимового сонцестояння в лісистій гірській місцевості поблизу Кіферона, брали участь тільки жінки - менади або вакханки, зображали німф, яка вигодувала Діоніса, і по ходу дії перетворюється в розірвав його титанів. Сп'янілі вином, вони доводили себе до екстазу нестримної стрімкої танцем. У такому стані відбувалися спарагмос (розривання на частини жертовної тварини - козеня, ягняти або теляти) і омофагія (поїдання його сирого м'яса).
Діонісійські містерії були своєрідною формою теофагіі - поїдання божественної плоті, оскільки жертовну тварину служило символічним заступником бога Діоніса. Божевілля менад, отримуємо міметічеськоє грою, вважалося сакральним, які знімають дистанцію між людським і божественним.
Культ Аполлона був пов'язаний з мантики - мистецтвом передбачати майбутнє. Аполлон - бог світла, космічної та людської гармонії - вважався покровителем багатьох мистецтв і лікування.
У повсякденному житті еллінів мантика займала чільне місце. Заможні люди не робили серйозних дій, не отримавши попередньо сприятливого прорікання. Місце, де давалося пророкування майбутнього, називалося «оракул». Таке ж іменування отримало і саме ворожбитством. Найбільш відомим в Елладі був Дельфійський оракул, розташований в храмі Аполлона. Жрицю цього храму, піфію, садили на священний триніжок біля ущелини в скелі, звідки виділявся отруйний сірчистий газ. За переказами, цей газ був випаровування від трупа похованого тут Піфона. Вдихаючи пари, піфія входила в екстатичний стан і починала «віщати». Храмовий жрець майстерно тлумачив її слова, досягаючи часом справжнього досконалості за частиною загадковості і двозначності. Авторитет Дельфійського оракула був дуже високий до тих пір, поки його жерці не стали впадати в очевидну політичну тенденційність. Остаточно його закрили в кінці IV ст. н.е.
Поряд з мантики культ Аполлона включав в себе катартического (очисні) ритуали - священнодійства, що звільняють людину від бруду. Головними причинами осквернення у греків вважалися кровопролиття і перелюбство.
Оскільки боги були зразками фізичної досконалості, релігійний культ включав і змагання в силі, спритності і витривалості. Вони проводилися на подяку богам за військову перемогу, хороший врожай і т.п. або входили в похоронний обряд (тризну) - як пам'ять про померлого і спосіб визначення частки спадкоємців. На честь Зевса з 776 р. до н.е. по 393 р. н.е. регулярно в місті Олімпія влаштовувалися Олімпійські ігри. Вони складалися з атлетичних змагань (біг, п'ятиборство, кулачний бій, боротьба, панкратій), стрибок і гонок колісниць. Участь в іграх прирівнювалося до священнодійства. Інший формою ігрового богослужіння стали змагання танцюристів, співаків, поетів. Активне використання змагального елементу додало еллінської культури особливо динамічний характер.
Численні боги чекали від людей жертвоприношень, містерій, факельних походів і агонів. Найбільшим гріхом вважалося успадковане людьми від Прометея та інших титанів зухвале прагнення змагатися з богами і привласнювати їх привілеї.
Ущербність політеїстичної релігії стосується насамперед моральної сторони. Справа не тільки в тому, що шанувалося безліч богів і що відбувалися людські жертвоприношення. Визнавши перемогу вищих олімпійських богів над хтонічними, греки ніколи не забували останніх. Вони молилися їм і приносили жертви. Еллінська релігія представляла собою компроміс між шануванням небесних і підземних сил, між служінням добра і використанням зла. Це родима пляма всякого язичництва. У міру історичного розвитку етичний зміст релігії височіла. Спочатку боги трактувалися як могутні спільники, які стежать тільки за тим, щоб неухильно виконувалися всі обов'язки перед ними і не були порожніми жертовні вівтарі. Потім до них почали ставитися як до старших, мстився тих, хто кривдить слабких, сиріт, старих батьків, беззахисних іноземців. Нарешті, боги сприймаються як охоронці єднання людей, морального порядку взагалі, всієї внутрішньої цивілізації. Але навіть у такій формі еллінська релігія продовжує «скоса поглядати» у бік темних сил. Край такому «загравання» поклало тільки християнство.
Глава 2. Мусичні та немусіческіе мистецтва
Греки вірили в божественне походження мистецтва. Стан, в якому здійснювалося художня творчість, називалося - божественне наснагу. Художнє натхнення - це свого роду божевілля, один з чотирьох видів одержимості, поряд з вакхічній, що йде від Діоніса; провидницької - від Аполлона і любовної - від Афродіти і Ероса. Мистецтво є чарівна сила, що йде від богів до поетів, а потім до глядачів, слухачам і читачам. Божественні істоти, що викликають художня творчість, іменувалися музами. Це були дочки Зевса і Мнемосіна (богині пам'яті). Традиція виділяє дев'ять муз: Калліопа - музу епічної поезії; Ерато - любовної поезії; Терпсихора - танці; Полігімнія - гімнів на честь богів і героїв, а також ораторського мистецтва; Евтерпа - ліричної пісні; Мельпомену - трагедії; Талію - комедії; Кліо - історії ; Уранія - астрономії як мистецтва осягати гармонію небесних сфер.
Ватажком муз вважався Аполлон. Мистецтва, під протекцією музи, у греків називалися мусичні. Пізніше для їх позначення був ужитий збірний термін «музика». Найдавнішими видами мусіческого мистецтва були, швидше за все, гімни й епос. Вони поступово складалися на основі усної народної творчості і навіть в самих пізніх своїх формах зберігали найтісніший зв'язок з міфологією. Гімни, ймовірно, були частиною релігійних містерій. Найбільш відомі 34 гімну, приписуваних Гомеру, але складених, за авторитетним думку фахівців, на кілька століть пізніше епічних поем «Іліада» (прибл. VIII ст. До н.е.) і «Одіссея» (прибл. VII ст. До н. е..).
Епічна поезія формувалася з окремих пісень, виконуваних мандрівними аедамі і рапсодії. На базі іонійського прислівники вони створили штучний літературну мову. Виділяють два різновиди епосу: героїчний і дидактичні (повчальні). Перший оповідав про військові подвиги героїв - напівбожественних вождів древніх племен. Як показали розкопки Г. Шлімана, героїчні поеми Гомера грунтувалися на реальних подіях. Епічна поезія як би зв'язує в один клубок події людської історії і світ богів. Дидактичні поеми, наприклад «Праці і дні» Гесіода, малюють картини побуту, мирної праці еллінів, формулюють правила на всі випадки життя.
До музам Полігімнія, Ерато і Евтерпа сходить еллінська лірика. У VI ст. до н.е. в Дельфах були засновані Пифийские змагання поетів та музикантів. Кифаред змагалися у виконанні гімнів під звуки струнної кіфари; авлоди - у співі під звуки Авлос (духових інструментів типу гобоя). Подібні агони вироблялися також на Истмийских іграх на честь Посейдона і Немейський - на честь Зевса. В епоху еллінізму було складено список найбільш великих ліриків Еллади. Число поетів відповідало числу муз: Піндар, Сімо-нід, Бакхілід, Алкей, Сапфо, Алкман, Стесіхор, Івік і Анакреонт.
Найважливіші з мусіческіх мистецтв - трагедія і комедія - виникли з дионисийских містерій. Термін «трагедія» станься той слова «козел» і означає «цапина пісня». Назва, ймовірно, пояснюється тим, що спочатку учасники трагічного подання, зображуючи сатирів, козлоподобних супутників бога Діоніса, були одягнені в козлячі шкури. |
Становлення театрального дійства починалося з відділення учасників релігійного ритуалу від глядачів. Слово «театр» означало "місце для видовищ». Глядачі зазвичай розташовувалися на схилі пагорба, а діючі особи - біля його підніжжя на спеціальній круглому майданчику («орхестрі»), де знаходився жертовник Діоніса. Пізніші театри в цілому зберегли цей пристрій.
Мета трагедії розташовувалася у сфері внутрішньої цивілізації. Нею був катарсис - очищення людської душі від пороків і шкідливих пристрастей через переживання почуття страху та співчуття. У трагедіях зображувалися загибель і страждання героїв, їх відважні, але марні спроби боротися з долею. Як правило, використовувалися міфологічні, набагато рідше історичні сюжети. Найбільшими грецькими драматургами є вже названі Есхіл («Прометей прикутий», «Семеро проти Фів» тощо) і Софокл («Цар Едіп», «Антігона» і т.д.), а також Евріпід («Медея», «Вакханки »тощо).
Хоча тексти хорів часом були досить езотерічнимі, які вимагають особливих знань, в цілому трагедія відповідала помислам і почуттям пересічного громадянина, а тому служила найпотужнішим об'єднуючим і виховним чинником. Змагання акторів і авторів трагедій влаштовувалися щорічно. Переможців і переможених визначали 100 суддів, обраних від кожної філи за жеребом. Афінським громадянам видавалися гроші з державної скарбниці на відвідання театру. Підготовка до змагання називалася літургією і вважалася важливою державною справою, виконуваних найбільш багатими громадянами за призначенням правителя.
Вакхического культу зобов'язана своїм походженням і комедія. Вона виникла з неофіційних сільських свят на честь Діоніса, під час яких проводилися фаллефоріі - урочисті ходи жителів, несучих штучний фалос як символ родючості. Термін «комедія» утворений зі слів «напідпитку натовп» і «пісня», що разом перекладається як «пісня п'яної юрби». Учасники урочистої ходи співали похвальну пісню на честь бога Фалет і обмінювалися жартівливими випадами. Центральну частину комедії становив агон - словесний поєдинок між акторами з якої-небудь злободенною проблеми. Хор з 24 учасників ставав на бік одного з борються і приєднувався до засудження протилежного боку розгнузданим танцем - кордакс. Поступово значення акторів зростала, а хор повністю зник. Склався традиційний набір комедійних ролей: балакучий кухар, хвалькуватий воїн, хитра гетера, безсовісний звідник, жадібний Парасі (нахлібник, заробляє частування, розважаючи своїми жартами господаря столу та його гостей), спритний раб, який крутить господарем на свій розсуд, і т.п . Деякі відомі громадяни, в тому числі і правителі, висміювалися неприкрито, під їх справжніми іменами. Кращим комедіографом класичної епохи був Арістофан. Його комедії - «Хмари», «Птахи», «Жаби», «Лісістрата» та ін - користувалися великою популярністю. Нова аттична комедія прославилася шедеврами Менандра «Третейський суд», «Відрізана коса» і т.д.
Відокремлення трагедії і комедії відбувалося паралельно диференціації високих і низьких сторін релігійного культу.
Поряд з мусичні мистецтвами, які були тимчасовими або синтетичними, в античній Греції розвивалися немусіческіе мистецтва: архітектура, скульптура і живопис. Покровителями їх вважалися боги Афіна, Гефест, Гермес.
Найбільш значними архітектурними спорудами були храми - земні житла богів. Спочатку це були просто альтанки з дерев, розташовані у священних гаях на відведених богам ділянках - теменос, де влаштовувалися жертовні вівтарі. Потім з'явилися стіни з дерева та глини. У VII-VI ст. до н.е. зводять храми з каменю. Всередину, де в напівтемному приміщенні знаходилися статуї богів, допускалися тільки жерці. Фасадом храми завжди були звернені на схід. Перед ними знаходилася площа з вівтарем, призначеним для жертвоприношень.
Храми будувалися на височині у формі прямокутника, перекритого двосхилим дахом. Найбільш поширений тип - периптер («оперений»), тобто оточений з усіх боків колонами. Висловлюючи ідею божественної досконалості, храми мали математично вивірені пропорції. Основним модулем служила колона. Співвідношення довжини і ширини храму задавалося числом колон, розташованих на однаковій відстані один від одного: якщо число колон на фасаді прийняти за п, то у боковій частині їх повинно бить2n +1. Співвідношення між горизонталями і вертикалями в храмі регулювалося ордерною системою, яка виникла ще в VI ст. до н.е. Ордер - канонічний спосіб оформлення несучих і несених конструкцій будівлі: колон і антаблемента. До доричному («чоловічому) ордеру в якості своєрідної бінарної опозиції був з часом доданий іонічний (« жіночий »).
Головною ознакою, що дозволяє розрізняти ці ордери, виступає капітель - верхня частина колони. У доричному ордері вона мала форму прямокутної дошки (абака) з напівкруглою подушкою (ехіна). Іонічна капітель прикрашена волютами (завитками як характерним елементом жіночої зачіски). Колона доричного ордера символізувала мужність, силу. Вона відповідала ідеальним пропорціям чоловічого тіла: діаметр колони ставився до висоти як 1: 6 (в ідеального чоловіка таким має бути співвідношення між довжиною ступні і зростанням). Колона іонічного ордера вважалася уособленням жіночності і мала пропорції 1: 8 (з аналогічним тілесним співвідношенням). У доричному ордері замість колон іноді використовувалися чоловічі статуї - атланти; в іонічному - жіночі, каріатиди.
Пізніше з'явився третій ордер - коринфський (за назвою міста Корінф). У цьому ордері ще більш посилена ідея жіночності. Капітель оформлена у вигляді листя рослини аканфа («ведмежа лапа»).
Крім храмів в античній Греції будувалися палаци, театри, іподроми, булевтерии, гімнасії та ін Найвеличніші з них розташовувалися в акрополі («верхньому місті»), оточеному потужними стінами.
Грецька скульптура, розглянута деякими вченими (О. Шпенглер, А. Ф. Лосєв та ін) як найбільш типове еллінське мистецтво, починалася з зображень богів і героїв. Величезне значення для її розвитку мала ідея про те, що олімпійські боги своєю красою набагато перевершують людини. Протягом століть вона спонукала до пошуку і втілення тілесної досконалості. В епоху класики з'явилася скульптура, яка представляла собою математично розраховані ідеальні пропорції чоловічого тіла («Дорифор» Поліклета). Видатні майстри Фідій, Мирон та ін навчилися відтворювати красу людських рухів. Вирішення складних завдань сприяло використання бронзи поряд з крихким мармуром. Але аж до епохи еллінізму грецька скульптура зберігає вірність зображенню типу, а не індивідуальності. Дізнатися, кого зображає та чи інша статуя, можна тільки завдяки символічним атрибутам і відомостями про те, кому присвячений храм.
Висновок
З IV ст. до н.е. відбувається переміщення акцентів з піднесених, серйозних образів на ніжні і легкі - процес, аналогічний руху від доричного ордера до Іонічному в архітектурі. Видатним представником нового стилю був Пракситель. Однією з перших оголених жіночих скульптур є виліплена їм Афродіта Книдская. Лисипп відмовився від традиційної для грецької класики фронтальности зображень. Його скульптури однаково ретельно оброблені з усіх боків. Надалі відбувається емоційне насичення скульптури. Безпристрасні особи богів і атлетів змінюються експресивними зображеннями сильних людських почуттів. Така, наприклад, скульптурна група «Лаокоон та його сини, що борються зі зміями», виліплена Агесандром, Полидором і Афінадором.
Від грецької живопису збереглися лише малюнки на вазах. Про решті живопису - настінних розписах - ми знаємо за описами. Відомо, що в архаїчний період художники користувалися тільки чотирма фарбами: білою, чорною, червоною і жовтою. Цей тетрахроматізм (четирехцветіе) був обумовлений матеріалом і відбивав символічні колірні переваги еллінської культури. Живопис класичного періоду тяжіла до иллюзионизму - відтворення на полотні повної подібності дійсності. Очевидно, живописці володіли прийомами перспективи, інакше вони не могли б створити ілюзію реальності.
Список літератури
1. Боннар А. Грецька цивілізація. М.: Мистецтво, 1995 р.
2. Любимов Л. Греція і еллінський світ. / / Мистецтво стародавнього світу. М.: Просвещение, 1980р.
3 Скрипник А.П. Культурологія: навч. посібник для студентів вузів / А.П. Скрипник. - М.: Гардаріки, 2006.