Міністерство освіти і науки України
Полтавський Державний
Педагогічний Університет
імені В. Г. Короленка
Кафедра зарубіжної літератури
«Місце збірки« Вечір »у творчості
А. Ахматової »
Підготувала:
студентка III курсу
філологічного факультету
групи ін-36
Гладка Яна
Керівник роботи:
доц. Орлова Ольга Василівна
Полтава 2002
Зміст
Введення 1-4
1 розділ Царськосельський період життя А. Ахматтовой 5-15
2 розділ Місце збірки «Вечір» у творчості А. Ахматової 16-29
Висновок 30-32
Бібліографія 33
-1 -
Вступ: Я голос ваш, жар вашого дихання,
Я - отраженье вашого обличчя.
Марних крив марні тріпотіння.
Адже все одно я з вами до кінця
А. Ахматова «Багатьом.»
Анна Ахматова блискучий представник одного із змістовних періодів російської літератури, який прийнято називати «срібленим століттям», і відкрила нову значну главу сучасної поезії. Сама того не усвідомлюючи, творячи вірші про простий земний любові, поетеса робила «добру справу» - очищала і просвіщала-і робила це дійсно по-жіночому, просто і без саме оглядки, правдою всієї своєї душі і совісті. І по цьому в кінцевому підсумку, вона мала право сказати, що творила її:
Не для пристрасті,
Не для забави,
Для великої земної любові ... (2, I, 75)
Найбільшою мірою ім'я А. Ахматової пов'язані з поезією, яка і до цього часу не припиняє цікавити нас. Лірика Ахматової харчувалася земними, повсякденними почуттями, не виводилася за межі «мирської суєти.» Де то в життєвій пістрі, біля самої кладки в пилу повсякденного існування зароджувалися витоки ахматовської поезії. Десь в порах буття краплі з'єднувалися, зливалися і давали життя почуттям, що бив ключем. Поезія Ахматової була близька йде поряд життя. Нічого ширяючого над повсякденним, піднесеного над звичайним плином життя. Ніяких
-2 -
туманностей, безтілесних висій, вислизають видінь, сонного марева. Ахматова шукала - і знаходила - нові поетичні цінності в самій справжньої життя, обступає нас з усіх сторін незліченними речами і спорудами, строкатими нагромадженнями побуту, безліччю життєвих обставин. Може бути саме цієї реальною обстановкою і потрясла А. Ахматова свого читача, який не був обманутий піднесеної, неземної,
недоступною поезією. Його захоплювало чудове опис виразною поезії реального світу, де читач знаходив себе, дізнавався свої почуття. Що ж пов'язує лірику Ахматової з нами, людьми 21 століття, та все, теж незабутнє, яскраве, ніжне почуття любові. Як і тоді в епоху А. Ахматової люди любили, обожнювали, розлучалися і поверталися також все відбувається і зараз.
Любов у віршах А. Ахматової - це почуття живе і справжнє, глибоке і людяне, хоча в силу реальних життєвих причин зазвичай займане сумом облагораживающего страждання. У любовної лірики Ахматової немає романтичного культу любові з її злетами, хлопець. Це найбільше кохання - жалість, любов - туга, яка так схожа на любов реальну.
У ліриці Ахматової поєднувалися піднесені початку: трохи земні штрихи, найтонші психологічні рисочки - і зіткнення, доведені до межі, до бур.
Але поверх всіх драм, смутку «любовної катування», розчарувань і розлук мчала сяюча нота, майже гімн «великої земної любові».
-3 -
При аналізі творчості А. Ахматової раннього періоду можна виділити наступні цілі:
вивчити рання творчість поетеси;
дізнатися, який вплив на її творчість мала Царське Село, місце, де вона народилася, виросла, де зробила перші кроки своєї творчості;
визначити які мотиви розкриваються в її ранніх віршах;
познайомитися з її збіркою «Вечір» - першою збіркою молодої поетеси;
вказати всі теми, які поставлені в ранніх віршах;
визначити основну, провідну тему лірики А. Ахматової раннього періоду;
ознайомитися з особливостями творіння віршів, безпосередньо звертаючись до певних віршам поміщеним у збірнику «Вечір»
Після цього зробити висновки про те, чи є поезія А. Ахматової окремим, повноправним ланкою світової літератури.
До структури роботи входять:
Перший розділ присвячений дослідженню життя А. Ахматової у Царському Селі, визначення впливу Царського Села на формування ранньої творчості А. Ахматової. У другому розділі аналізується безпосередньо творчість поетеси, а саме, збірка «Вечір». Виділивши головну тему збірника ми
-4 -
визначимо яке позитивне або негативне вплив вона справляє на читача. Далі
звернемося до особливостей творчої манери А. Ахматової. Ознайомившись з особливостями творчості перейдемо до аналізу її раннього вірша «Молюся віконному променю ...»
Крім двох розділів у структуру роботи входять також вступна частина в якій розкривається актуальність даної теми та укладання в якому в узагальненій формі викладений і проаналізований досліджений матеріал.
-5 -
Царський період життя і творчості А. Ахматової.
Ім'я Анни Ахматової - одне з небагатьох імен російської поезії 20 століття, зазначених у десятиліттях незмінністю читацьких симпатій, хоча революційні потрясіння та соціально - історичні прийоми цих років, здавалося б, здатні були безповоротно віддати забуттю цей ліричний голос. Але він виявився сильнішим всіх соціально - історичних процесів. Більш того, він не тільки звучав тоді, але й нині його звуки звучать у душах читачів.
А. Ахматова належить до тих поетів у кого немає ні генеалогії, ні скільки - ні будь помітного «розвитку». Такі поети, як вона, народжуються просто. Вони приходять у світ з вже сформованою дикцією і не повторним строєм душі. Вона ніколи нікого не нагадувала і, що, може бути, ще важливіше, ні один з незліченних наслідувачів навіть не підійшов близько до її рівня. За складом свого таланту «Ахматова відкрила світ за допомогою такого тонкого й чутливого інструменту, дарованого їй природою, що все звучання і барвисті подробиці речей, жестів і подій легко і природно входили до неї у вірш, наповнюючи його живий ... силою життя.» (10,117 )
Звідки ж з'явилася така чудова жінка, такий вправний поет.
«Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий Фонтан). Мій батько був в той час відставний інженер - механік флоту. Однорічною дитиною я була перевезена на північ - в Царське Село. Там я прожила до 16 років ». (I, 23)
-6 -
З дитинства А. Ахматова була близька з природою. Прикладом цьому могло послужити те, що кожне літо Анна Ахматова проводила під Севастополем, на березі Стрілецької бухти, біля моря. Крім того, Царське Село являло собою чудову зелену територію з безліччю чудових парків, вигін, де Ахматова проводила безліч свого часу.
Велике враження на неї справив древній Херсонес, біля якого вона жила. Читати Ганна Андріївна навчалася ще по абетці Л.М. Толстого. З дитинства почала говорити французькою. Перший вірш написала в 11 років.
Навчалася вона в Царській жіночої гімназії. Атмосфера пушкінського оточення супроводжувало розвитку її творчості далі. До А.С. Пушкіну А. Ахматова буде звертатися протягом усього життєвого шляху. Він стане для неї вчителем, другом, ідеалом духовної свободи. Але найперші вірші почалися для А. Ахматової не з Пушкіна і Лермонтова, а з Державіна і Некрасова. У 1905 році батьки А. Ахматової розлучилися і мати з дітьми виїхала на південь. Живучи в Євпаторії А. Андріївна дуже сумувала по Царському Селу і писала безліч віршів, які хоч як-небудь наближали її до нього. Так почався творчий шлях А. Ахматової. Саме Царське Село, було колискою її чудових творів та віршів.
Дізнавшись, що дочка хоче надрукувати добірку віршів у столичному журналі, батько зажадав, щоб вона взяла псевдонім і «не ганьбила славну прізвище». Дочка корилася, і в російську літературу замість Ганни Горенко увійшла Ганна
Ахматова. Не те щоб вона сумнівалася у своєму таланті і правильності
-7 -
обраного шляху або шукаючи тих вигод, які дає письменникові роздвоєність; головне полягало в необхідності дотримуватися пристойність, оскільки в знатних родинах (до них належала й сім'я Горенко) до професії літератора ставилися з висока і вважали її пристойної для тих, у кого не було способу заявити про себе інакше. І ось вона перед нами «королева волоцюга» - як вона себе називала, вона живе в серцях читачів і доносить свій до часу затаєний роздирає груди, поклик, до людей з безодні, з глибини.
Ім'я молодий Ахматової тісно пов'язане з акмеизмом - поетичним перебігом, що почали оформлятися близько 1910 року, тобто приблизно тоді ж, коли вона почала публікувати свої перші вірші.
Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов і С. Городецький, які проголосили необхідність часткової відмови від деяких заповітів «традиційного символізму». Вони вважали себе прийшли йому на зміну. Акмеїсти поставили собі за мету реформувати символізм, головною бідою
якого було те, що він «направив свої головні сили в область невідомого» і «поперемінно братався то з містикою, то з теософії». Першою умовою акмеїстів була тверезість і здорова реалістичність погляду на світ. Світ повинен
постати таким, яким він є, - зримим, живим, плотським, смертним. Крім того, слово, має бути чітким і з певним значенням, точніше кажучи, воно має позначати те, що воно означає в реальному мовою реальних людей: конкретні предмети і конкретні властивості. «У акмеїстів, - писав Городецький, - троянда знову стала хороша сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а
-8 -
не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю або чим-небудь ще. »(8,21)
А. Ахматова до останніх днів свого життя дуже високо оцінювала роль акмеїзму і у своєму власному житті, і в літературі тієї епохи. Вона не переставала називати себе акмеісткой - як би в протистояння тим, хто не хотів бачити ролі і значення цієї течії.
З Царським Селом життя і творчість Ахматової пов'язані невід'ємно і, здається, навіки. Про це пишуть всі її біографи, висвітлюючи початок її шляху. Марина Цвєтаєва називала поетесу, в одному зі своїх віршів, «Царско-сільській Музою»:
... Ах, я щаслива! Ніколи зоря,
Чи не згорає чистіше.
Ах, я щаслива, що тебе даруючи,
Прямую - злиденній,
Що тебе, чий голос - про глиб, про імла! -
Мені дихання звузив,
Я вперше ім'ям назвала
Царсько-сільській Музи. (13,15)
Але з часом Царське Село для Ахматової вже давно стало тільки спогадом про колись рідному їй маленькому світі, з яким вона потім захотіла і змогла вийти у світ. Давним-давно його покинувши, як їй здавалося назавжди, вона туди ще не раз поверталася, і в житті, і у віршах різних років, і в пізніх начерках автобіографічної прози. Але кожен раз повернення її до образу
Царського Села, знаменувало щось важливе й нове в її творчості.
-9 -
Пройшовши, поступово змінюючись і набуваючи нові смисли, через всю її творчість, образ Царського Села з деяких пір вимагав від неї якогось нового переосмислення. Як ніби їй треба було з цим найближчим, найулюбленішим, майже священним для неї символом звести якісь старі рахунки, щоб не залишитися «замурованою" у минулому, щоб і цей полон «скинув з крил вільний вірш».
А між тим вона й справді так ніколи і не розлучилася з Царським Селом, де колись пройшли її дитинство, отроцтво і юність, не розлучилася аж до останніх етапних своїх створінь - циклу «Північних елегій», післявоєнних віршів «Місту Пушкіна», « Поеми без героя ».
Ахматова прожила в Царському Селі до 16 років, потім, після п'ятирічної перерви, ще шість років (1910 - 1916) у будинку свого чоловіка Н.С. Гумільова; неодноразово і досить довго жила вона там і в 20-х - 30-х, м.м., правда, була там вже тільки рідкісними наїздами, а в 1944р. побачила його варварськи пограбованим, зруйнованим і спаленим:
О, горе мені! Вони тебе спалили ...
О, зустріч, що розлуки важче!
Тут був фонтан, високі алеї ...
І перший поцілунок ... (I, 214)
Кожен з царсько-сільських періодів її життя так чи інакше відбився в її віршах. Але ось, що здається дивним, коли перегортаєш збори її віршів: серед п'ятдесяти віршів 1910 - 1916 р.р. вказується місце написання - Царське Село, тільки 8 або 9 разів. Саме це пов'язано
-10 -
безпосередньо з Царським Селом, за змістом чи хоча б по своїй ліричної атмосфері. Решта начебто могли виникнути і не там. Образ «Музи Плачу», здається тепер набагато більш поетично точним, ніж «царсько-сільська Муза».
Музі Царського Села, природно належало б, принаймні, його
оспівати, - Ахматова ж з ним прощається вже при першому повернення, у першій же своїй книзі «Вечір»:
На землю саван тяжкий покладено,
Урочисто гудуть дзвони,
І знову дух сум'ятний і потривожений
Істоми нудьгою Царського Села.
П'ять років минуло. Тут все мертве і німо,
Як ніби світу настав кінець.
Як назавжди вичерпана тема,
У смертельному сні спочиває палац. (I, 79)
Але цим віршем аж ніяк не закінчилися її спогади про Царському Селі. Дуже рідко і в неоднозначному сприйнятті, то буденно звичному, то відстороненому, фігурують у віршах Ахматової знамениті скульптури Царського Села. «У Павловську, у парках, у дитинстві мене оточувала антична скульптура і архітектура. Це було повсякденним звичайним видовищем », - розповідала Ахматова в 1964 році художниці А.В. Любимова. Але й «повсякденне звичайне видовище» у її віршах збереглася лише детально, навіки врізана у пам'ять чимось
-11 -
то зовсім іншим:
... І, сповнений пекучого марення,
Милий голос як пісня звучи.
І на мідному плечі Кифаред,
Красногрудая пташка сидить. (I, 121)
Паркова «античність» одного разу ще більш несподівана обернеться «феєрією» - в одному з нарисів «балетного мебретто», яке супроводжувало створення «Поеми без героя». З Царським Селом пов'язано в поезії А. Ахматової щось набагато більш важливе: тут народився в її віршах образ її Музи. Прийшовши до неї одного разу, мало не на порозі між дитинством і юністю, вона з тих пір живе в
її віршах. Це не загальна Муза всіх поетів Миру, а тільки її Муза, ні на що не схожа, і вже звичайно, аж ніяк не міфічна богиня. Це явище творчої благодаті, втілене в пленительно-прекрасний жіночий образ, в жіночу найжиттєдайніший іпостась. Вона знає свою Музу в обличчя, впізнає її в будь-якому перетворенні, навіть у самому оманному, навіть, з роками, спотвореному. У неї
свій «норов» - спочатку навіть несподівано веселий. Її приходу чекає поетеса, чекає з чистою душею, вона для неї щось вище:
Коли я вночі чекаю її приходу,
Життя здається висить на волосині,
Що почесті, що юність, що свобода
Перед милою гостею з сопілкою в руці.
«Муза» (I, 132)
Але частіше - сумніше; потім вона надовго стане Музою Плачу в творчості 30-х
-12 -
років в поемі «Реквієм». Але з царсько-сільській юністю для Ахматової було пов'язано ще більш важливе, незабутнє, до чого вона не рас поверталася і називала «царсько-сільській ідилією». Дуже велику роль зіграв краєвид Царського Села для написання віршів А. Ахматової. Надовго залишиться в поезії і в прозі «ідеалістичний образ». Образ лебедів на царсько-сільських ставках є таким:
Вже кленові листи
На ставок злітаються лебединий
І закривавлені кущі
Неспішно зреющей горобини ... (I, 219)
«Царско-сільська ідилія» ще довго даватиме про себе знати в поезії А. Ахматової. Так у середині тридцятих років у вірші «Одні дивляться в ласкаві погляди ...» вперше царсько-сільський парк став у Ахматової «зловісним парком», в який «чорний день масляної вечір» її тягне «неспішний біг коня».
Лірика А. Ахматової відмовилася бути надгробним прикрасою. «Як все живе, вона продовжувала жити, і її квітучі пагони тягнулися до сонця, а не у темряву ...» (15,79) Царське Село знайшло свій образ і в маленькому циклі лише з двох віршів під назвою «Царско-сільські рядки»:
... З минулого, повсталих мовчазно
До мене на зустріч тінь моя йде.
(«Всі душі милих на високих зірках») (I, 126)
-13 -
... Кожна клумба у парку
Здається свіжою могилою.
(«П'ятим дією драми») (I, 127)
Обидва вірші - «осінні» по ліричному пейзажу, обидва сумно-ностальгічні. У них крізь ностальгічну смуток ніби пробивається віра в наближається початок чогось нового, що обіцяє, світлого:
... Тут стільки лір повішено на гілки,
Але й моєї начебто місце є.
А цей дощик, сонячний і рідкісний,
Мені втіху і блага вість. (I, 134)
Царське Село початку 20-х рр безпосередньо відбилося в одному з чорнових начерків спогадів Ахматової про О.Е Мандельштама (ГПБ № 79): «Царське в 20-х рр являло собою щось неймовірне. Всі паркани були спалені. Над відкритими люками водоспаду стояли іржаві ліжка з лазаретів першої війни, вулиці заросли травою. На воротах нещодавно чудового будинку графа Стінок-Фемора красувалася величезна вивіска «парувальної пункт». У обірваних і дивних постатях я інколи дізнавалася царскоселовцев. Готельний двір був закритий. »(15,187)
У 1925 р. А. Ахматова, важко хвора, жила в Царському, в пансіоні Зайцева.
Вірші «З циклу« Юність »» пов'язано з Царським Селом по двох лініях.
Одна з них нібито продовжує епічні мотиви «Російського Тріанона», інша,,-ймовірно одна з пізніх відзвуків тій - лірична, давньою, але не гумільовської
-14 -
«Царсько-сільській ідилії»:
Ти невідступний, як совість,
Як повітря, завжди зі мною,
Навіщо ж кличеш до відповіді?
Свідків знаю твоїх. (I, 221)
Ахматової завжди було властиве гостре відчуття якоїсь історичної підгрунтя своєї долі і пов'язаної з цим моральної відповідальності. Судячи з уривчастих її спогадами, Ахматова зовсім не схильна була якось особливо виділяти себе серед тодішніх молодих царскоселах. «У Царському Селі вона робила все, що і у той час вихованої панночки. Уміло скласти за формою руки, зробити реверанс, чемно і коротко відповісти по-французьки питанням старої дами ... »- пише А. Ахматова доповнюючи мемуари подруги. Але Царське Село диктувало Ахматової не лише вірші. «Проза завжди здавалася мені і таємницею, і спокусою. Я з самого початку все знала про вірші - я ніколи нічого не знала про прозу », - пише Ахматова в короткій передмові до однієї з останніх книжок. Для першого досвіду в прозі вона вибрала Царське Село - місце свого дитинства, точніше той будинок в якому вона жила. Вийшло щось на зразок автобіографічного нарису, живого, небагатослівного.
Як і у віршах, в цій фрагментарною прозі позначається вміння найбільш простими словами виліпити виразну деталь. Перед нами відкривається зовсім незвичайна, всім знайома картина Царського Села, а швидше за все якась його зворотна сторона схоплена пильно і жорстоко, без найменшої поетизації, але по-своєму поетично. Але найбільш вагому роль у творчості Ахматової
-15 -
зіграла поезія, яка відбивала всі періоди життя Ахматової в Царському Селі. Найбільше спогадів про нього було в дитинстві. Тому вся рання поезія Ахматової переповнена красою природи, краєвидами царсько-сільських парків. Крім того тут народилися перші почуття поетеси. Вони знайшли своє місце в таких збірках, як «Вечір», «Четки», «Біла зграя».
Таким чином, через весь творчий шлях А. Ахматової білою смугою пройшло Царське Село. Починаючи від раннього і закінчуючи пізнім періодом її роботи Царське Село було як би талісманом її, оберегом. Воно внесло теми, без яких не існувало б суспільство. Його прекрасна природа відбилася в багатьох її віршах. А як можна було писати про любов до батьківщини, не люблячи своєї. Царське Село - це «жива вода», той шматок життя і російською історії А. Ахматової, де вона проявила себе найбільш повно.
-16 -
Місце збірки «Вечір» у творчості
А. Ахматової
Любов підкорює обманно,
Наспівом простим, невмілі.
Ще так недавно - пристрасно
Ти не був сивим і сумним ...
«Любов підкорює обманно».
А. Ахматова
Чи можна уявити російську поезію без любовної лірики. Без пушкінських «я вас любив, любов ще, може ...», без тютчевских «Любов, любов - Свідчить переказ ...» та інших віршів - дивно і безглуздо займатися перерахуванням і назвою - без некрасівських, блоковсакх, любовних циклів ... А Кузмін, Аннскій , Пастернак? Вийняти, виключити цей головний ліричний мотив - все одно що позбавити поезію душі. Лірика остання захисниця землі, людяності в цьому світі, останній оплот, останній притулок волі на землі. Безпосереднє поетичне сприйняття світу і складає сутність поезії. Це було характерно і для ранньої поезії А. Ахматової, але крім того її поезія була оригінальною і неповторною. Ахматова прагнула показати загальний стан зовнішньої дійсності через чутливі шерехи жіночої душі, через її почуття, прагнення, переживання. Таке сприйняття дійсності і становить сутність поезії
-17 -
Анни Ахматової. Блискучим уособленням любовної лірики А. Ахматової є збірка «Вечір». Він вийшов у 1912 році - перша книга поета, царсько-сільській ходою увійшов у російську літературу. Здається, лише одного разу підписавшись «А.Г.», дуже швидко ставши знаменитою, Анна Ахматова, у якої, за словами Ю. Ахенвальда не було «таланту щасливе», пішла на зустріч своїй долі - покликанням і замилування, забуттю і злобі, бездомності і скітальчеству. За десять років після виходу «Вечори» Ахматова випустила ще чотири книги віршів, як продовження першої.
Центром всієї збірки «Вечір», основним його нервом, його ідеєю і принципом є любов. Стихія жіночої душі неминуче повинна була почати з такої заяви себе і любові. З цього можна сказати, що вся рання лірика А. Ахматової «загнана в любов». Але саме тут народжувалися справді поетичні відкриття, такий погляд на світ, що дозволяє говорити про поезію Ахматової як про нове явище в розвитку російської літератури ХХ століття. В одному зі своїх віршів Ахматова назвала любов «п'ятим часом року». З цього-то незвичайного, пятою часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться заново. Загострений слух і очей, напружені всі почуття. Тому вірші Ахматової так предметними, вони повертають речей первозданний сенс, вони зупиняють увагу на тому, повз чого зазвичай ми байдуже проходимо, не цінуючи і не відчуваючи.
-18 -
Але вірші Ахматової - не фрагментарні зарисовки, не розрізнені психологічні етюди. Велика їх узагальнююча сила. Вірш може починатися як невибаглива пісенька:
Я на сонячному сході
Про любов співаю,
На каменях у городі
Лободу полю (I, 112)
А закінчується воно біблійно:
Буде камінь замість хліба,
Мені нагородою злий.
Наді мною тільки небо,
А зі мною голос твій.
«Пісенька» (1911) (I, 115)
Любов у віршах Ахматової аж ніяк не тільки любов - щастя, тим більше благополуччя. Часто, дуже часто це - страждання, своєрідна антілюбовь і катування, болісний злам душі, болючий, декадентський. І лише незмінне відчуття ціннісних почав кладе грань між такими і власне декадентськими віршами. Образ такої «хворий» кохання у ранньої Ахматової був і чином хворого часу, і образом хворого світу:
Серце до серця не прикута,
Якщо хочеш - йди.
Багато щастя уготовано
Тим, хто вільний на шляху.
Я не плачу, я не скаржуся,
Мені щасливою не бувати.
-19 -
Не цілуй мене, втомлену, -
Смерть перейде поцілувати. (I, 213)
Любов у Ахаматовой майже ніколи не з'являється в спокійному перебування. Почуття, саме по собі, гостре і незвичайне, отримує додаткову гостроту і незвичність проявляючись у граничному кризовому вираженні зльоту або падіння, першої зустрічі або зробити розриву, смертельної небезпеки або смертельної туги. Якщо проаналізувати творчість А. Ахматової у 20-ті роки і підрахувати скільки разів у віршах вживається, скажімо, слово «туга», то можна зробити висновки, що слово адже живе в контексті. І, до речі, саме це слово - «туга» - може бути, сильніше інших ахматовських віршів говорить про життєву силу їх:
Ти повір не зміїне гостре жало,
А туга мою випила кров
У білому полі я тихою дівчиною стала,
Пташиним голосом кличу любов ... (I, 192)
Це і та смуток-туга, якої часто пройнята народна пісня, взагалі народна стихія в поезії А. Ахматової дуже сильна. Легко виявляються зовнішні зміни її (елементи просторіччя, плачу чи заклинання) обмежені і природні тому, що вони виражають глибоко національні світовідчуття. У чому його суть? І знову доводиться сказати про любов. Вірші Ахматової, і правда, часто сумні: вони несуть особливу стихію любові - жалості. Є в народному російською мовою, в російській народній пісні синонім слова
-20 -
«Любити» - слово «жаліти». І ось в самих перших віршах Анни Андріївни Ахматової живе не тільки любов коханців. Вона часто переходить в іншу, любов-жалість або навіть їй протиставляється або навіть нею витісняється:
... Він був зі мною зовсім ще недавно,
Такий закоханий, ласкавий і мій,
Але це було білою взимку,
Тепер весна, і смуток весни отруйні,
Він був зі мною зовсім ще недавно ... (I, 240)
Ось це переживання, страждання, смуток в любові - жалості робить багато віршів Ахматової справді народними, епічності, ріднить їх з настільки близькими їй і улюбленими нею некрасовські віршами. І відкривається вихід зі світу камерної замкнутої, егоїстичної любові - пристрасті, кохання - забави до справді «великої земної любові» і більше - все любові, для людей і до людей. Любов у Ахматової в сомою собі несе можливість саморозвитку, збагачення і розширення, мало не космічного.
Тут, звичайно, слід навести приклад, я це і зроблю, тільки дозволю собі вибрати не те хрестоматійне, хоча все одно прекрасне, про неправильно одягнену рукавичку або вузьку спідницю або про те, як «пахнуть морем» устриці, а що-небудь ще більш веселе і не вкладається в «добропорядні» і розсудливі ставлення до поезії цінителів її виховного значення:
Мені з тобою п'яним весело -
-21 -
Сенсу немає в твоїх розповідях.
Осінь рання розвеселила
Прапори жовті на в'язах. (I, 113)
Які це живі, не ходульні, не пишномовні вірші про кохання, яке легке і ніжне визнання в ній! Як це все не схоже на те що було до Ахматової в поезії (і як не схоже навіть на те, що вона сама писала в свій пізній період). Так, звичайно, вона спиралася на прекрасну традицію любовної лірики Пушкіна, Тютчева на досвід своїх старших сучасників: Анненського, Блока - досить назвати такі вірші як «Є в близькості людей заповітна риса ...», «ховає, ховай мене вітер», «Маскарад в парку ». А як невід'ємно римуються у віршах Ахматової радість життя і його трагічна підгрунтя! Їй вдалося зв'язати їх також міцно, як наприклад, у двох рядках «вселость їдку літературної жарти і друга перший погляд, безпомічний і моторошний».
Безпосереднє поетичне сприйняття світу неможливо підробити: у Ахматової воно з'являється у жадібний, схвильованому вплив до світу в усіх його сіль незначних для байдужого і значних для зацікавленого погляду подробицях:
... На кущах зацвітає агрус
І везуть цеглу за огорожею
Хто ти: брат мій або коханець,
Я не пам'ятаю і пам'ятати не треба. (I? 120)
-22 -
При чому тут цеглу, навіщо вони? А при тому, що любов до людини - таке щедре й захоплююче почуття, що поширюється і на квітучий агрус, і на якісь цеглини. Тим і відрізняється від романсной, це своєю двоюрідною простакуватою сестри, що уникає «поетизмів», а «цеглини» її як рас не псують. І взагалі дуже часто в ранніх віршах Ахматової ні слова про кохання не сказано, мова йде про що завгодно: про квіти запах яких далеко чути, про вітер задушливому, про солодке запаху винограду - а ми все одно з хвилюванням чомусь розуміємо, що це - теж про кохання. Любов передбачає гаряче, зацікавлену увагу до світу, до життя у всіх її проявах, любов загострює зір і слух стоншує:
Весняним сонцем це ранок п'яно,
І на терасі троянд чутний,
А небо яскравіше синього фаянсу. (123)
Або: Жарко віє вітер задушливий
Сонце руки обпалило
Наді мною звід повітряний
Немов синє скло ... (123)
Солодкий запах синіх виноградин ...
Дражнить п'янка далечінь. (I 137)
Ці Ахматовські прохідні прикмети, побіжно загублені зауваження даються напругою не стільки зором, скільки іншим, що навіть у неї в пізніх віршах зустрічаються все рідше: на них вже не вистачило сил.
Потрібно ще додати, що любовна тема у «Вечері» передає, як правило, стан проміжне між «щастям безтурботним» і безвихіддю.
-23 -
Ахматова звертається не до самого піку любовних відносин, що характеризується міжособистісної гармонією або ілюзією цієї гармонії,-а до моментів передчуття, що передує самій любові, або (це буває частіше) до моментів, наступним після розриву, після того, як прийшла впевненість що любов не відбулася . Звідси і народжується відчуття туги, гіркоти, смутку, самотності. Але тут вони передають лише стан людської душі. Поет поки не пов'язує людські взаємини з часом породила їх.
Але слід зауважити, що тема кохання не є єдиною темою збірки. Тут слід назвати ще деякі дуже важливі теми: тема батьківщини в численних модифікаціях, тема пам'яті, тема вразливою совісті, урбаністична тема і тема життя і смерті. Але сама тема любові, як найвищі прояв людського духу, в якій особистісне начало кожної людини знаходить максимальне втілення, досягає в збірнику найвищих висот. Дуже доречно процитувати Гегеля: «Справжня сутність любові в тому, щоб відмовитися від усвідомлення самого себе, забути себе в іншому« я »і, однак, в цьому зникненні і забутті вперше знайти себе і володіти собою». Любовна поезія Ахматової - це перш за все поезія, в якій на поверхні лежить оповідальний початок. Читачам представляється чудова можливість розшифрувати прикрощі та суму героїні на свій смак. Мовою на якому спілкувалася снами Ахматова був - мова кохання - найдоступніший. Любов є втілення нескінченності в кінцевому.
А. Ахматова - поет суворих ритмів, точних рим і коротких фраз.
-24 -
Синтаксис її не перевантажений підрядними конструкціями, він - простий. Простота поетичної мови Ахматової визначається дуже істотними на тлі традицій символізму негативними ознаками: відсутність мелодійних повторень, анафоріческіх паралелізму, розрахованого на музичне вплив («співучого стилю»). Повторення у Ахматової є засобом простого емоційно-логічного посилення, як у звичайній мові. Її мова за граматичною простоті родинний англійської. Ніщо не оголює слабкість поета так, як це робить класичний вірш, тому він рідко зустрічається в чистому вигляді. Ні важче завдання, ніж написати дві строчки, щоб вони прозвучали по своєму, а не глузливим луною чиїхось віршів. Вірші Ахматової ніколи не були наслідувальними. Її зброєю було поєднання несочитаемого. Коли героїня на одному диханні говорить про силу почуттів, «на праву руку надітій рукавичці з лівої руки», - подих вірша - його розмір збивається до такого ступеня що забуваєш яким він був спочатку. Як пише В. Жирмунський, рими у неї легкі, розмір не обмежує. Іноді вона упускає один два склади в останньому рядку строфи, чим створює ефект перехопленого горла або мимовільної незручності, викликаної емоційним напруженням. Але далі цього вона не йшла, її було не потрібно: вона вільно почувалася у просторі класичного вірша і не вважала свої висоти досягненням чи чимось особливим. Але для читачів це було і буде неземним, піднесеним, незбагненним.
-25 -
Аналіз вірша А. Ахматової «Молюся віконному променю ...»
Як ми вже говорили, Ахматова почала писати свої вірші ще в дитинстві і склала їх безліч. То була пора, якщо скористатися виразом А. Блоку «підземного зростання душі». Від тих віршів, акуратно записує в щоденнику, майже нічого не залишилося, але ті окремі твори, що все-таки збереглися, вже виявляють деякі вельми характерні «ахматовські риси». Вірш «Молюся віконному променю ...» належить до найраніших її віршів, що було вміщено до збірки «Вечір». Написано воно в 1909 році. У вірші нічого не пояснюється, читач сам повинен здогадатися, що хотіла сказати Ахматова, що вона хотіла висловити. Тут звучить думка про те, що сам час - воно найдієвіші ліки, яке лікує все. Воно допоможе пережити страждання, а краса і гармонія проявляються навіть у звичайних предметах, потрібно лише придивитися. Вірш, як бачимо, «зроблено» буквально з ужитку, з життєвого нехитрого побуту - аж до позеленевшего рукомийника:
На рукомийнику моєму
Позеленіла мідь.
Але так грає промінь на ньому,
Що весело дивитися. (I, 107)
Предметом поетичного натхнення і зображення можуть послужити навіть пляма цвілі на сирій стіні, і лопухи, і кропива, тобто , Як писала сама
-26 -
поетеса, вірші «ростуть із сміття». Вона не створює цілісної живописної картини, на тлі якої розгорталося б дію, вона з великою гостротою індивідуального сприйняття фіксує окремі імпресіоністичні штрихи. Навряд чи в ті ранні роки вона намагалася сформувати поетичне кредо, вона спочатку намагалася побачити поезію в звичайному житті - зобразити життєву і реальну поезію. Саме логічно, лаконічно, чітко і ясно відображала дійсність А. Ахматова. Вона оспівувала її не піднімаючись в хмари, а залишаючись на землі. Це були умови акмеистического мистецтва, прихильником якого була Ахматова. Перше, що відразу ж зупиняє погляд, це - строгість, чіткість малюнка, а також якась внутрішня майже драматична напруженість почуттів. Також, можна виділити дуже важливу форму читання - «розмовного». Вірш написано з установкою на прозаїчний розповідь, іноді переривається емоційними вигуками. Розмова звернений до коханого. Він не вимагає підвищення голосу, він як би
не вимагає глядача і заснований на психологічних нюансах. Є в цьому вірші і чисто Ахметівська недомовленість, тобто, та сама знаменита її риса як художника. Недомовленість парадоксально співіснує у неї з абсолютно чіткими і майже стереоскопічним зображенням:
Молюся віконному променю -
Він блідий, тонкий, прямий.
Сьогодні я з ранку мовчу,
А серце-навпіл ... (I, 56)
-27 -
Велику роль в її віршах грає психологізм. Дуже характерна для всієї її подальшої лірики ця рання рядок:
Сьогодні я з ранку мовчу,
А серце - навпіл. (I, 56)
Вона висловлює краще за інших психологізм її віршів. Любовна драма розгортається у вірші, відбувається як би в мовчанні: ніщо не роз'яснюється, не коментується, слів так мало, що кожне з них несе величезну психологічне навантаження. Читач повинен швидше за все звернутися до власного досвіду. Його прихований сюжет ставитися до багатьох, багатьом ситуацій в житті. У цьому вірші нам не важливо, що саме сталося в житті героїні. Адже найголовніше - біль, розгубленість, бажання заспокоїтися хоча б при світлі сонячного променя. Мудрість ахматовської мініатюри чимось схожа на японські хокку. Вона полягає в тому, що вона говорить про цілющу для душі силі природи.
Простота і строгість лірики Ахматової відображена в метричній формі її віршів. Саме такою є форма вірша «Молюся віконному променю ...» Ахматова рідко користується складної строфічної композицією. У її вірші панує проста форма строфи з чотирьох віршів, найчастіше з трьома або чотирма наголосами у вірші. Ахматова користується дольники, тобто розміром, який отримав широке поширення в російській літературі ХХ ст., В якому число неударних складів між наголосами не врегульовано (1 або 2). Але порівнюючи з дольники О. Блока, які звучать співуче, як трискладові розміри, у Ахматової це синкоповані ритми з прозаїчної розмовної інтонацією.
-28 -
Ахматова користується неповними римами, які у її сучасників отримали назву «ріфмоідов»: моєму / ньому, простий / порожній
Найчастіше це жіночі рими з усіченою замикає приголосної, ослабленою в живій вимові редукцією заударного складу. Специфічним для Ахматової є вживання усічених чоловічих рим. Вона використовує перехресне римування:
Н а рукомийнику моєму,
Позеленіла мідь.
Але так грає промінь на ньому,
Що весело дивитися. (I, 56)
Ахматова користується не метафорами, а порівняннями, тобто не ототожненням поетичних зразків, а їх зіставленням: «він ніби свято золотий ...»
Порівняння цих численні. Вони вводяться такими словами: немов, ніби, наче, як би.
Поряд з порівняннями для якісного визначення предмета або дії служать у неї якісні слова - прикметники і прислівники, у виборі яких особливо проявляється її майстерність. У її вірші дуже важливу роль відіграють прикметники: «віконний промінь», «він блідий, тонкий, прям ...», «невинний», «простий», «золотий». Деякі з них повторюються, створюючи при цьому як би емоційний тон вірша.
Таким чином, «Вечір» - це збірка, в якому стійкі риси ліричної героїні тільки визначаються, шукають характерні особливості, повною мірою визначають момент взаємодії авторської свідомості і навколишнього світу. Від першої, ще боязкою проби пера до стійкої і впевненою
-29 -
поетичній манері - ось той шлях, який подолала Ахматова в першій збірці віршів. У «Вечорі» вона намічає ті основні теми своєї творчості, які супроводжують їй протягом десятиліть її поетичного праці. Вибір цих тем не випадковий. Вони поруч з принципами втілення авторської свідомості, з композиційним своєрідністю ахматовської лірики визначають концепцію особистості, що стоїть в центрі творчості А. Ахматової раннього періоду.