Башкирський державний педагогічний університет
Курсова робота на тему:
Музичне навчання в дитячому дошкільному навчальному закладі
Виконала: студентка
3 курсу, інститут педагогіки
(«Музична освіта»)
Кондратьєва - Курбатова Є.М.
Перевірила: Левіна І.Р.
Уфа-2010
Зміст
Введення
I. Теоретичні основи музичної освіти в дитячому садку
1.1 Музичне навчання в дитячому садку
1.2 Види музичної діяльності
II. Педагогічні умови реалізації видів діяльності дітей у дитячому садку
2.1 Форми музичного навчання в дитячому садку
2.2 Педагогічний експеримент і його результати
Висновок
Введення
I. Теоретичні основи музичного навчання в дитячому садку
1.1 Музичне навчання в дитячому садку
Музика володіє можливостями впливу не тільки на дорослих, а й на дітей самого раннього віку. Більше того, і це доведено, навіть внутрішньоутробний період надзвичайно важливий для подальшого розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, робить позитивний вплив на самопочуття дитини, що розвивається (може бути, і формує його смаки і переваги). Зі сказаного можна зробити висновок про те, як важливо створювати умови для формування основ музичної культури дітей дошкільного віку.
Основними завданнями музичного виховання можна вважати:
1. Розвивати музичні і творчі здібності (з урахуванням можливостей кожного) за допомогою різних видів музичної діяльності;
2. Формувати початок музичної культури, сприяти формуванню загальної духовної культури.
3. Успішне вирішення перерахованих завдань залежить від змісту музичного виховання, перш за все від значимості використовуваного репертуару, методів і прийомів навчання, форм організації музичної діяльності та ін
У дитині важливо розвивати все найкраще, що закладено в ньому від природи; враховуючи схильності до певних видів музичної діяльності, на основі різних природних задатків формувати спеціальні музичні здібності, сприяти загальному розвитку.
Музичні здібності дітей проявляються у кожного по-різному. У деяких вже на першому році життя всі три основні здатності - відчуття ладу, музично-слухові уявлення та почуття ритму - виражаються досить яскраво, швидко і легко розвиваються, це свідчить про музичність; в інших пізніше, важче. Найбільш складно розвиваються музично - слухові уявлення - здатність відтворювати мелодію голоси, точно її, інтонуючи, або підбирати її по слуху на музичному інструменті. У більшості дітей ця здатність проявляється лише до п'яти років. Але відсутність раннього вияву здібностей, підкреслює музикант-психолог Б. М. Теплов, не є показником слабкості або тим більше відсутність здібностей. Велике значення має те оточення, в якому росте дитина (особливо в перші роки життя). Раннє прояв музичних здібностей спостерігається, як правило, саме у дітей, які отримують достатньо багаті музичні враження.
Основною формою музичної діяльності в дитячому саду є заняття, які передбачають не тільки слухання музичних творів доступних для сприйняття малюків, навчання їх співу, рухам у музичних іграх і танцях, а й навчанню їх грі на ДМІ. Інтерес до оркестру дитячих музичних інструментів як засобу музичного виховання був великим. Видатні музиканти просвітителі Б. Асаф 'єв, Б. Яворський, австрієць К. Орф підкреслювали значення активних форм музичної діяльності дитячого оркестру, як основи елементарного музикування та розвитку дітей. Велике значення оркестру дитячих інструментів додавали і творці діючої у нас системи музичного виховання дітей дошкільного віку.
Ще в 20-ті роки М. Метлов і Л. Михайлов говорили про необхідність організації дитячого оркестру як дієвого засобу розвитку музичного сприйняття та слуху у дітей. У 30-40х роках М. Метлова були організовані оркестри в дитячому саду, створено нові звуковисотні ДМІ. Почавши в 20-ті роки з навчання дітей гри на ударних інструментах (бубон, трикутник, дзвіночки, кастаньєти та ін), Н. А. Метлов незабаром залишає за ними право тільки акомпануючих, що дають певне забарвлення твору. Він шукає, конструює і вдосконалює мелодійні інструменти, на яких діти могли б виконувати будь-які мелодії, самостійно музикувати. Першими інструментами для дітей були ксилофон і металофон. При навчанні дітей грі на цих інструментах користувалися системою запису нот. У союзі з майстрами-умільцями В. Рахманіновим, В. Бодровим та ін Н. Метлов в 1941-1942 р. створив металофон з точною і стійкою налаштуванням, чистим приємним звучанням. На сучасних ксилофон і металофона зображується назви звуків і їх розташування на нотному стані. Граючи на таких інструментах, діти практично засвоюють елементи музичної грамоти. До групи мелодійних інструментів Метлов ввів дитячу цитру, баян, флейту, гобой. Він організував у дитячому садку оркестр у складі 30-40 дітей грають на музичних інструментах. Для кожного твору Н. А. Метлов створював інструментування з урахуванням жанру і структури твору, специфіки інструмента. Особливу роль у інструментуванні він відводив партії фортепіано, яку виконував музичний керівник. Партію фортепіано він прикрашав додатковими гармонійними і варіаційними засобами виразності. Дуже важливою вважалося інструментування п'єс для ударного оркестру. На основі народних мелодій і пісень Метлов створив репертуар дитячого оркестру, зручний для виконання на дитячих інструментах; пізніше в репертуар увійшли твори радянських композиторів.
1.2 Види музичної діяльності
Діяльність - це активний процес оволодіння суспільним досвідом, надбаннями культури. Протягом свого життя людина освоює різні види діяльності, в результаті яких у нього формуються психічні якості та властивості особистості. Деякі з них набувають особливої значущості, протікають найбільш успішно. У виборчих відносинах, схильності до певних видів діяльності проявляються особистісні якості людини.
Психолог О.М. Леонтьєв зазначав, що в ході розвитку суб'єкта окремі види його діяльності вступають між собою в ієрархічні стосунки. Ці ієрархії видів діяльності породжуються їх власним розвитком, вони-то і утворюють ядро особистості.
Розвиток, множення видів діяльності індивіда призводить не просто до розширення їх «каталогу». Одночасно відбувається центрування їх навколо небагатьох, найголовніших, підкоряють собі інші. Цей складний і тривалий процес розвитку особистості має свої етапи, свої стадіі1.
Музика і різні види музичної діяльності мають специфічними можливостями впливу на формування особистості людини. У силу того що музика сприймається емоційно, вона має величезне значення у розвитку почуттів дитини.
Простежування «чуттєвої програми» музичного твору передбачає розумові операції-порівняння, аналіз, синтез. Формування у дитини образного «словника емоцій», що дозволяє розширити уявлення про почуття людини, виражених у музиці, зв'язати їх з життям, можливо саме в процесі різних видів музичної діяльності.
Спів є масовим і доступним видом виконавства. Пісня - цінний засіб морально-естетичного виховання завдяки єдності музичного і літературного тексту. Діти люблять співати. Виконуючи пісні, вони глибше сприймають музику, активно висловлюють свої переживання і почуття. Текст пісні допомагає їм зрозуміти зміст музики і полегшує засвоєння мелодії. Мелодію з голосу діти сприймають легше, ніж при виконанні на фортепіано, коли складний акомпанемент ускладнює сприйняття. У процесі співу у дітей розвиваються музичні здібності: музичний слух, пам'ять, почуття ритму. Спів сприяє розвитку мови. Слова виговорюються протяжно, співучо, що допомагає чіткому вимові окремих звуків і складів. Музичний керівник і вихователь стежать за правильною вимовою слів. Спів об'єднує дітей загальним настроєм, вони привчаються до спільних дій. Діти чують, що той, хто поспішає або відстає, порушує стрункість співу. При дотриманні гігієнічних умов, тобто при проведенні занять в провітреному приміщенні, на чистому повітрі в суху теплу погоду, спів сприяє розвитку і зміцненню легенів і всього голосового апарату. На думку лікарів, спів є кращою формою дихальної гімнастики. Систематичні заняття співом у дитячих садках готують дітей до уроків співу в школі.
Всі музично - ритмічні рухи виконують спільне завдання - домогтися неподільності характеру руху і музики:
1. Музично-ритмічна діяльність, що об'єднує в єдиний комплекс музику, драматизацію, пантоміму, пластику і танець, є одним з найбільш ефективних видів естетичної діяльності для формування художньо-творчих здібностей у дітей старшого дошкільного віку. Цей вид діяльності заснований на моторно-плас-тичної опрацювання музичного матеріалу, що відповідає рухової природі уяви дошкільників. Сила і перевага музично-ритмічної діяльності полягає в тому, що вона виникає і спирається на звичну,. захоплюючу ігрову діяльність, у процесі якої особливо яскраво розвивається творча уява дітей та активізується їх творчі прояви.
2. У процесі музично-ритмічного творчості, що передбачає твір і виконання дітьми комбінацій рухів, вправ, етюдів, ігор, танцювальних сценок і невеликих спектаклів у співтворчості з педагогом, відбувається активне формування як спецйальник компонентів здібностей до цього виду діяльності, так і загальних компонентів у структурі художньо -творчекіх здібностей, таких як: емоційна чуйність, інтелектуальна ініціатива, творча активність, наполегливість і витримка в досягненні наміченої мети, здатність до зміни завчених стереотипів і пошуку "нестандартних способів передачі задуму і тд.
3. Активізації процесу формування художньо-творчих здібностей засобами музично-ритмічної діяльності сприяє комплекс педагогічних умов, який включає:-спеціальне навчання дітей на заняттях з метою накопичення в них необхідного музичного та рухового досвіду, оволодіння виконай Тельського і творчими навичками.
Музичні ігри - провідна форма організації ритмічних рухів. В основі гри частіше всього музика, яка підказує хід дій сюжетної гри, музичну характеристику персонажів. У музичних іграх зміст і характер рухів визначаються музикою. Одним з видів музичних ігор є ігри під спів вихователя і дітей. За допомогою цих ігор педагог розвиває у дітей інтерес до співу, музики, виховує музичний слух, пам'ять, почуття ритму, голос і вміння правильно виконувати мелодію. Діти навчаються у цих іграх передавати в русі художній образ, загальний характер музики (веселий, бадьорий, спокійний), форму (заспів і приспів) і окремі засоби музичної виразності - швидкість звуку (темп), гучність звучання (динаміку), співвідношення звуків за часом (ритм).
Гра на дитячих музичних інструментах. Спочатку дітей знайомлять з різними інструментами, називають їх, звертають увагу дітей на темброву забарвлення, пояснюють розташування високих і низьких звуків, показують прийоми гри. Поступово у самостійній діяльності діти освоюють прийоми гри. Дошкільнятам доступні такі виконавські якості як: виразність відтворення, вміння проявити своє ставлення до виконуваного твору; невимушеність, природність дій в усіх видах музичної діяльності; відносна точність співочих та музично - ритмічних навичок. Гра на дитячих музичних інструментах - прекрасний засіб не лише індивідуального розвитку, а й розвитку мислення, творчої ініціативи, свідомих відносин між дітьми. І тому цій роботі ДОП приділяється велика увага.
Діти в дошкільному віці найбільш пристосовані для залучення їх до світу прекрасного - світу мистецтва. Кожен вид мистецтва, будь то живопис чи скульптура, несе в собі цінність художньо-естетичного виховання. Художньо-естетичне виховання направлено на більш тонкі здібності дитини. Діти вчаться відчувати і розуміти, помічати хороше і погане, творчо думати і діяти, і тим самим долучатися до різних видів художньої діяльності.
Одним з яскравих засобів виховання є музика. «Музика посередниця між життям розуму та життям почуттів», говорив Л. В. Бетховен, тобто музика є як духовним, так і інтелектуальним видом мистецтва. Заняття музикою включають в себе не тільки придбання навички стрункого і виразного співу в хорі, але і знайомство з творчістю вітчизняних і зарубіжних композиторів різних епох, вивчення ритміки, навчання найпростішої грі на музичних інструментах, і, звичайно ж, узагальнення вивченого і вміння користуватися ним в повсякденному житті. А так само сприйняття музики пов'язано з розумовими процесами, впливає на загальну культуру поведінки дошкільника. Чергування різних видів музичної діяльності вимагає від дітей уваги, кмітливості, швидкості прийняття рішень, організованості і зібраності, прояву вольових якостей та індивідуальності. З розвитком усіх цих навичок, музична діяльність створює необхідні умови для формування моральних якостей особистості дитини, закладає первісні основи загальної культури майбутньої людини.
Курсова робота на тему:
Музичне навчання в дитячому дошкільному навчальному закладі
Виконала: студентка
3 курсу, інститут педагогіки
(«Музична освіта»)
Кондратьєва - Курбатова Є.М.
Перевірила: Левіна І.Р.
Уфа-2010
Зміст
Введення
I. Теоретичні основи музичної освіти в дитячому садку
1.1 Музичне навчання в дитячому садку
1.2 Види музичної діяльності
II. Педагогічні умови реалізації видів діяльності дітей у дитячому садку
2.1 Форми музичного навчання в дитячому садку
2.2 Педагогічний експеримент і його результати
Висновок
Введення
Музичне виховання-це не виховання музиканта, а насамперед виховання людини.
В.А. Сухомлинський.
Різні види мистецтва мають специфічними засобами впливу на людину. Музика ж має можливість впливати на дитину на самих ранніх етапах. Доведено, що навіть внутрішньоутробний період надзвичайно важливий для подальшого розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, впливає на самопочуття дитини.
Музика є одним з найбагатших і дієвих засобів естетичного виховання, вона має велику силу емоційного впливу, виховує почуття людини, формує смаки.
Сучасні наукові дослідження свідчать про те, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури - тобто музичне виховання потрібно починати в дошкільному віці. Відсутність повноцінних музичних вражень у дитинстві з працею восполнимо згодом. Щоб полюбити музику, дитина повинна мати досвід сприйняття музичних творів різних епох і стилів, звикнути до її інтонаціям, співпереживати настрою.
Музичне розвиток надає нічим не замінне вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, виховується чуйність до краси в мистецтві і житті. «Тільки розвиваючи емоції, інтереси, смаки дитини, можна долучити його до музичної культури, закласти її основи. Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безслідно для подальшого розвитку людини, його загального духовного становлення. I. Теоретичні основи музичного навчання в дитячому садку
1.1 Музичне навчання в дитячому садку
Музика володіє можливостями впливу не тільки на дорослих, а й на дітей самого раннього віку. Більше того, і це доведено, навіть внутрішньоутробний період надзвичайно важливий для подальшого розвитку людини: музика, яку слухає майбутня мати, робить позитивний вплив на самопочуття дитини, що розвивається (може бути, і формує його смаки і переваги). Зі сказаного можна зробити висновок про те, як важливо створювати умови для формування основ музичної культури дітей дошкільного віку.
Основними завданнями музичного виховання можна вважати:
1. Розвивати музичні і творчі здібності (з урахуванням можливостей кожного) за допомогою різних видів музичної діяльності;
2. Формувати початок музичної культури, сприяти формуванню загальної духовної культури.
3. Успішне вирішення перерахованих завдань залежить від змісту музичного виховання, перш за все від значимості використовуваного репертуару, методів і прийомів навчання, форм організації музичної діяльності та ін
У дитині важливо розвивати все найкраще, що закладено в ньому від природи; враховуючи схильності до певних видів музичної діяльності, на основі різних природних задатків формувати спеціальні музичні здібності, сприяти загальному розвитку.
Музичні здібності дітей проявляються у кожного по-різному. У деяких вже на першому році життя всі три основні здатності - відчуття ладу, музично-слухові уявлення та почуття ритму - виражаються досить яскраво, швидко і легко розвиваються, це свідчить про музичність; в інших пізніше, важче. Найбільш складно розвиваються музично - слухові уявлення - здатність відтворювати мелодію голоси, точно її, інтонуючи, або підбирати її по слуху на музичному інструменті. У більшості дітей ця здатність проявляється лише до п'яти років. Але відсутність раннього вияву здібностей, підкреслює музикант-психолог Б. М. Теплов, не є показником слабкості або тим більше відсутність здібностей. Велике значення має те оточення, в якому росте дитина (особливо в перші роки життя). Раннє прояв музичних здібностей спостерігається, як правило, саме у дітей, які отримують достатньо багаті музичні враження.
Основною формою музичної діяльності в дитячому саду є заняття, які передбачають не тільки слухання музичних творів доступних для сприйняття малюків, навчання їх співу, рухам у музичних іграх і танцях, а й навчанню їх грі на ДМІ. Інтерес до оркестру дитячих музичних інструментів як засобу музичного виховання був великим. Видатні музиканти просвітителі Б. Асаф 'єв, Б. Яворський, австрієць К. Орф підкреслювали значення активних форм музичної діяльності дитячого оркестру, як основи елементарного музикування та розвитку дітей. Велике значення оркестру дитячих інструментів додавали і творці діючої у нас системи музичного виховання дітей дошкільного віку.
Ще в 20-ті роки М. Метлов і Л. Михайлов говорили про необхідність організації дитячого оркестру як дієвого засобу розвитку музичного сприйняття та слуху у дітей. У 30-40х роках М. Метлова були організовані оркестри в дитячому саду, створено нові звуковисотні ДМІ. Почавши в 20-ті роки з навчання дітей гри на ударних інструментах (бубон, трикутник, дзвіночки, кастаньєти та ін), Н. А. Метлов незабаром залишає за ними право тільки акомпануючих, що дають певне забарвлення твору. Він шукає, конструює і вдосконалює мелодійні інструменти, на яких діти могли б виконувати будь-які мелодії, самостійно музикувати. Першими інструментами для дітей були ксилофон і металофон. При навчанні дітей грі на цих інструментах користувалися системою запису нот. У союзі з майстрами-умільцями В. Рахманіновим, В. Бодровим та ін Н. Метлов в 1941-1942 р. створив металофон з точною і стійкою налаштуванням, чистим приємним звучанням. На сучасних ксилофон і металофона зображується назви звуків і їх розташування на нотному стані. Граючи на таких інструментах, діти практично засвоюють елементи музичної грамоти. До групи мелодійних інструментів Метлов ввів дитячу цитру, баян, флейту, гобой. Він організував у дитячому садку оркестр у складі 30-40 дітей грають на музичних інструментах. Для кожного твору Н. А. Метлов створював інструментування з урахуванням жанру і структури твору, специфіки інструмента. Особливу роль у інструментуванні він відводив партії фортепіано, яку виконував музичний керівник. Партію фортепіано він прикрашав додатковими гармонійними і варіаційними засобами виразності. Дуже важливою вважалося інструментування п'єс для ударного оркестру. На основі народних мелодій і пісень Метлов створив репертуар дитячого оркестру, зручний для виконання на дитячих інструментах; пізніше в репертуар увійшли твори радянських композиторів.
1.2 Види музичної діяльності
Діяльність - це активний процес оволодіння суспільним досвідом, надбаннями культури. Протягом свого життя людина освоює різні види діяльності, в результаті яких у нього формуються психічні якості та властивості особистості. Деякі з них набувають особливої значущості, протікають найбільш успішно. У виборчих відносинах, схильності до певних видів діяльності проявляються особистісні якості людини.
Психолог О.М. Леонтьєв зазначав, що в ході розвитку суб'єкта окремі види його діяльності вступають між собою в ієрархічні стосунки. Ці ієрархії видів діяльності породжуються їх власним розвитком, вони-то і утворюють ядро особистості.
Розвиток, множення видів діяльності індивіда призводить не просто до розширення їх «каталогу». Одночасно відбувається центрування їх навколо небагатьох, найголовніших, підкоряють собі інші. Цей складний і тривалий процес розвитку особистості має свої етапи, свої стадіі1.
Музика і різні види музичної діяльності мають специфічними можливостями впливу на формування особистості людини. У силу того що музика сприймається емоційно, вона має величезне значення у розвитку почуттів дитини.
Простежування «чуттєвої програми» музичного твору передбачає розумові операції-порівняння, аналіз, синтез. Формування у дитини образного «словника емоцій», що дозволяє розширити уявлення про почуття людини, виражених у музиці, зв'язати їх з життям, можливо саме в процесі різних видів музичної діяльності.
Першим і головним виглядом в дитячій музичній діяльності є слухання - сприйняття. Слухання складається з наступних дій:
-Слухання творів;
-Слухання в процесі розучування пісень, хороводів, танців.
-Слухання з метою визначення властивостей звуку в дидактичних іграх. Як художнє слово або картина, музика повинна стати для дітей доступним засобом вираження почуттів, настроїв, думок. Слухання музики розвиває інтерес, любов до неї, розширює музичний кругозір, підвищує музичну сприйнятливість дітей, виховує зачатки музичного смаку. Музика співучого характеру на кшталт колискових покращує якість співу: діти починають співати більш протяжно. Спокійною музикою можна створити у них відповідний настрій, внутрішню зосередженість. Слухати таку музику особливо важливо легкозбудливою дітям з нестійкою нервовою системою. Досвід показує, що в групах санаторного типу іноді доцільно закінчувати музичне заняття не маршем, а слуханням спокійної музики. Систематичне слухання музики в дитячому саду допомагає дітям в більш старшому віці краще розуміти і любити її. Спів є масовим і доступним видом виконавства. Пісня - цінний засіб морально-естетичного виховання завдяки єдності музичного і літературного тексту. Діти люблять співати. Виконуючи пісні, вони глибше сприймають музику, активно висловлюють свої переживання і почуття. Текст пісні допомагає їм зрозуміти зміст музики і полегшує засвоєння мелодії. Мелодію з голосу діти сприймають легше, ніж при виконанні на фортепіано, коли складний акомпанемент ускладнює сприйняття. У процесі співу у дітей розвиваються музичні здібності: музичний слух, пам'ять, почуття ритму. Спів сприяє розвитку мови. Слова виговорюються протяжно, співучо, що допомагає чіткому вимові окремих звуків і складів. Музичний керівник і вихователь стежать за правильною вимовою слів. Спів об'єднує дітей загальним настроєм, вони привчаються до спільних дій. Діти чують, що той, хто поспішає або відстає, порушує стрункість співу. При дотриманні гігієнічних умов, тобто при проведенні занять в провітреному приміщенні, на чистому повітрі в суху теплу погоду, спів сприяє розвитку і зміцненню легенів і всього голосового апарату. На думку лікарів, спів є кращою формою дихальної гімнастики. Систематичні заняття співом у дитячих садках готують дітей до уроків співу в школі.
Всі музично - ритмічні рухи виконують спільне завдання - домогтися неподільності характеру руху і музики:
1. Музично-ритмічна діяльність, що об'єднує в єдиний комплекс музику, драматизацію, пантоміму, пластику і танець, є одним з найбільш ефективних видів естетичної діяльності для формування художньо-творчих здібностей у дітей старшого дошкільного віку. Цей вид діяльності заснований на моторно-плас-тичної опрацювання музичного матеріалу, що відповідає рухової природі уяви дошкільників. Сила і перевага музично-ритмічної діяльності полягає в тому, що вона виникає і спирається на звичну,. захоплюючу ігрову діяльність, у процесі якої особливо яскраво розвивається творча уява дітей та активізується їх творчі прояви.
2. У процесі музично-ритмічного творчості, що передбачає твір і виконання дітьми комбінацій рухів, вправ, етюдів, ігор, танцювальних сценок і невеликих спектаклів у співтворчості з педагогом, відбувається активне формування як спецйальник компонентів здібностей до цього виду діяльності, так і загальних компонентів у структурі художньо -творчекіх здібностей, таких як: емоційна чуйність, інтелектуальна ініціатива, творча активність, наполегливість і витримка в досягненні наміченої мети, здатність до зміни завчених стереотипів і пошуку "нестандартних способів передачі задуму і тд.
3. Активізації процесу формування художньо-творчих здібностей засобами музично-ритмічної діяльності сприяє комплекс педагогічних умов, який включає:-спеціальне навчання дітей на заняттях з метою накопичення в них необхідного музичного та рухового досвіду, оволодіння виконай Тельського і творчими навичками.
Музичні ігри - провідна форма організації ритмічних рухів. В основі гри частіше всього музика, яка підказує хід дій сюжетної гри, музичну характеристику персонажів. У музичних іграх зміст і характер рухів визначаються музикою. Одним з видів музичних ігор є ігри під спів вихователя і дітей. За допомогою цих ігор педагог розвиває у дітей інтерес до співу, музики, виховує музичний слух, пам'ять, почуття ритму, голос і вміння правильно виконувати мелодію. Діти навчаються у цих іграх передавати в русі художній образ, загальний характер музики (веселий, бадьорий, спокійний), форму (заспів і приспів) і окремі засоби музичної виразності - швидкість звуку (темп), гучність звучання (динаміку), співвідношення звуків за часом (ритм).
Гра на дитячих музичних інструментах. Спочатку дітей знайомлять з різними інструментами, називають їх, звертають увагу дітей на темброву забарвлення, пояснюють розташування високих і низьких звуків, показують прийоми гри. Поступово у самостійній діяльності діти освоюють прийоми гри. Дошкільнятам доступні такі виконавські якості як: виразність відтворення, вміння проявити своє ставлення до виконуваного твору; невимушеність, природність дій в усіх видах музичної діяльності; відносна точність співочих та музично - ритмічних навичок. Гра на дитячих музичних інструментах - прекрасний засіб не лише індивідуального розвитку, а й розвитку мислення, творчої ініціативи, свідомих відносин між дітьми. І тому цій роботі ДОП приділяється велика увага.
Діти в дошкільному віці найбільш пристосовані для залучення їх до світу прекрасного - світу мистецтва. Кожен вид мистецтва, будь то живопис чи скульптура, несе в собі цінність художньо-естетичного виховання. Художньо-естетичне виховання направлено на більш тонкі здібності дитини. Діти вчаться відчувати і розуміти, помічати хороше і погане, творчо думати і діяти, і тим самим долучатися до різних видів художньої діяльності.
Одним з яскравих засобів виховання є музика. «Музика посередниця між життям розуму та життям почуттів», говорив Л. В. Бетховен, тобто музика є як духовним, так і інтелектуальним видом мистецтва. Заняття музикою включають в себе не тільки придбання навички стрункого і виразного співу в хорі, але і знайомство з творчістю вітчизняних і зарубіжних композиторів різних епох, вивчення ритміки, навчання найпростішої грі на музичних інструментах, і, звичайно ж, узагальнення вивченого і вміння користуватися ним в повсякденному житті. А так само сприйняття музики пов'язано з розумовими процесами, впливає на загальну культуру поведінки дошкільника. Чергування різних видів музичної діяльності вимагає від дітей уваги, кмітливості, швидкості прийняття рішень, організованості і зібраності, прояву вольових якостей та індивідуальності. З розвитком усіх цих навичок, музична діяльність створює необхідні умови для формування моральних якостей особистості дитини, закладає первісні основи загальної культури майбутньої людини.
II. Педагогічні умови реалізації видів діяльності дітей у дитячому садку
2.1 Методи музичного навчання в дитячому садку
Основний вид музичної діяльності, якому належить провідна роль у реалізації пізнавальної та комунікативної функції музики - її сприйняття і аналіз.
Слухання музики - одна з кращих форм роботи для розвитку здібностей активно сприймати музику і уважно вслухатися у різні її особливості. До того ж слухання музики дозволяє познайомити дітей зі значно більш складною музикою в порівнянні з тією, яку вони самі виконують. Діти отримують можливість почути великі вокальні, інструментальні, оркестрові твори в хорошому виконанні. Слухання дає можливість почути музику різних жанрів, форм, стилів, епох у виконанні відомих виконавців і композиторів. У наш час слухання музики, завдяки широко розвиненою концертної діяльності, розвитку різноманітних видів технічних засобів, здатних відтворювати музику (радіо, телебачення, магнітофони, кіно тощо) стає доступною формою спілкування з мистецтвом широких верств населення. Потік музичної інформації практично безмежний. Тим важливішою стає проблема організації цілеспрямованого слухання музики, що допомагає формувати вибірковість споживання музичних вражень у відповідність з рівнем вихованого художнього смаку. Спостереження показують, що навчити дітей активно слухати музику - справа складна. Завдання полягає саме в тому, щоб процес сприйняття був активним, творчим.
Велике значення має питання і завдання, які діти отримують перед слуханням і в процесі аналізу твору. Можна такі питання оформляти у вигляді плакатів і вивішувати їх під час слухання на дошці. Прийнято розрізняти три основні групи питань і завдань: за ідейно емоційного змісту музики (що виражає); по виразних засобів (як виражено); з визначення причин (чому так виражено). Такі запитання ставлять з метою зробити більш ясним розуміння взаємозв'язку змісту і форми, дійсності музичного мистецтва. Відповіді на такі питання багато чому вчать дітей.
Сприйняття музики і вміння аналізувати її виражальні засоби активізують і багато інших прийоми і методи. Серед них важливу роль відіграють зіставлення творів: виявлення контрастів, визначення подібностей та відмінностей. Тому можна запропонувати слухати по два або три твори.
Один із творів є основним, і на ньому зосереджується більше увагу увагу при аналізі, а інші служать для порівняння, і завдяки цьому дозволяють заглибитися у вирішення поставленої проблеми.
Можна легко перевірити, як діти розрізняють різні окремі частини твору, як чують звучання інструментів, як зауважують поява характерних ритмічних, мелодійних оборотів. Дається конкретне завдання в процесі слухання підняти руку (або картку), коли почув те, що від нього вимагається. За допомогою такого простого завдання можна більш точно контролювати роботу дітей, змушує активно вслухатися в музику, адже в пошуках відповіді вони повинні уважно прослухати всю «тканину» музичного твору. Зручно таке завдання ще й тому, що рівень засвоєння матеріалу можна перевірити тут же, в самому процесі викладання.
Корисно в зв'язку з прослуханої музикою давати дітям письмові роботи, які служать для перевірки, і для закріплення знань. Найчастіше діти отримують завдання дізнатися, яке твір виконано і хто його автор.
Іноді пропонується проаналізувати який-небудь твір (тут можна дати напрямні питання). Аналізую характер почутої музики, можна користуватися таблицями, на які поміщаються контрастні за своїм значенням слова, серед яких діти повинні знайти саме підходяще. Таблицю доцільніше використовувати на початковому етапі роботи. Так само після прослуховування можна дати дітям творче завдання _ передати почуте на папері, тобто намалювати малюнок відповідний до даного музичного твору.
Центральним моментом сприйняття музики залишається емоційний відгук на неї, переживання її змісту. Вирішення цієї проблеми пов'язане з необхідністю:
- Спеціально підбирати музичний репертуар та методи роботи з ним;
- Використовувати на заняттях інших видів музичної діяльності дітей: музичного руху, співу, гри в оркестрі, диригування;
- Використання на заняттях творів інших видів мистецтва, насамперед образотворчого та художньої літератури.
Такі прийоми піднімають музичне сприйняття на вищий щабель, є способом активного аналізу музики.
При підборі твори для слухання слід спиратися на те, щоб вони відповідали двом провідним принципам - високої художності та доступності. Тоді музика викликає у дітей інтерес і позитивні емоції.
Примірний репертуар для слухання музики в підготовчій до школи групі:
1. Глінка «Дитяча полька»
2. Чайковський «Зимовий ранок».
3.Чайковскій «Хвороба ляльки».
4. Калінніков «Сумна пісенька».
5. Моцарт «Романс».
6. Свиридов «Весна і осінь».
7. Чайковський «Нова лялька».
8. Чайковський «Камаринська»
9.Чайковскій «Пісня жайворонка».
10. Римський Корсаков «Білка».
11. Римський Корсаков «окія море синє».
12. Римський Корсаков «Пісня і танець птахів»
13. Рахманінов «Італійська полька».
14. Мусоргський «Світанок на Москва ріці».
15. Прокоф'єв «Марш з опери Любов до трьох апельсинів»
16. Хачатурян «Танець з шаблями»
17. Бах «Токата і фуга ре мінор»
18. Свиридов «Трійка».
19. Свиридов «Стрибуха»
20. Свиридов «Заметіль».
21. Шостакович «Вальс жарт»
22. Глінка «Жайворонок».
23. Кабалевський «Кавалерійська».
24. Гріг «Хід гномів».
25. Гріг «В печері гірського короля».
26. Римський-Корсаков "Політ джмеля».
27. Вівальді «Весна».
28. Вівальді «Зима».
29. Вівальді «Осінь».
30. Чайковський «Пори року» «Квітень Пролісок»
31. Чайковський «Пори року» «Листопад на трійці»
32. Лист «Кампанелла».
33. Чичков «Ромашкова Русь».
34. Шостакович «Шарманка»
35. Шуман «Веселий селянин».
36. Даргомижський «Табакерочний вальс».
37. Шостакович «Танець».
38. Шостакович «Гавот».
39. Майкапар «Менует».
40. Моцарт «Колискова»
Іншою формою залучення дітей до музики є творча виконавська діяльність, яка може здійснюватися в самих різних видах (гра на музичних інструментах, участь в оркестрі, сольне, ансамблеве та хоровий спів, ритмічні рухи та танець та ін.)
З усіх видів активної музичної діяльності здатної охопити широкі маси дітей, повинно бути виділено хоровий спів.
Спів. «Вплив співу на моральну сферу виражається у двох аспектах.
З одного боку, в піснях передано певний зміст до нього, з іншого - спів народжує здатність переживати настрою, душевного стану іншої людини, яке відображено в піснях). Хоровий спів є ефективнішим засобом виховання не тільки естетичного смаку, але і ініціативи, фантазії, творчих здібностей дітей, вона якнайкраще сприяє розвитку музичних здібностей (співочого голосу, почуття ритму, музичної пам'яті), розвитку співочих навичках, сприяє зростанню інтересу до музики, підвищує емоційну та вокально-хорову культуру.
Хоровий спів допомагає дітям зрозуміти роль колективу в людській діяльності, сприяючи таким чином формуванню світогляду учнів, чинить на дітей організуючий і дисциплінуючий вплив, виховує почуття колективізму, дружби.
Правильний підбір пісенного матеріалу (з включенням в нього творів і класиків, і радянських, зарубіжних композиторів, а так само сучасних композиторів, і народних пісень) сприяє вихованню у дітей почуттів патріотизму, інтернаціоналізму, розширює їх кругозір. Неодмінною умовою якості репертуару є різноманітність тем і жанрів пісенного матеріалу. Дотримання цієї умови сприяє підвищенню інтересу і бажання учнів до виконання пісень.
Мистецтво співу вимагає оволодіння вокально-хоровими навичками. Але робота над вокально-хоровими навичками не є чисто технічною і повинна бути пов'язана з роботою над художнім образом твору.
Вокальна і хорова техніка удосконалюється в результаті систематичної, наполегливої роботи над різними за формою та змістом пісенним матеріалом.
Що б робота над музичним твором приносила задоволення і радість, слід проводити її жваво і захоплююче. Тільки творча атмосфера дозволить дитині по справжньому вільно передавати свої почуття і переживання і мимоволі осягати таємниці вокально-хорового мистецтва, а це означає, що відкривається шлях до швидкого оволодіння і закріплення того чи іншого досвіду. «Тільки емоційне пробудження розуму дає позитивні результати в роботі з дітьми», - говорив В. О. Сухомлинський.
Хоровий спів виявляє величезний вплив на формування особистості дитини. Цьому багато в чому допомагає те обставина, що в хоровому мистецтві з'єднуються воєдино музика і слово. Цей факт посилює вплив на психіку дитини, на його художній розвиток, уяву і чуйність. Сам процес освоєння хорового твору завжди пов'язаний з кропіткої роботою з подолання художньо-виконавських або технічних труднощів, а тому виховує в дітях працелюбність, змушує їх підпорядковувати свої особисті інтереси інтересам колективу. Ці завдання вирішуються тільки в міцно організованому хорі, завдяки цілеспрямованій роботі по засвоєнню різноманітного репертуару.
Саме хоровий спів як мистецтво масове виховує в дітях почуття щиро любові до своєї Батьківщини, народу, сприяє всебічному творчих здібностей. Отже, у цієї форми особливу перевагу:
1. Хоровий спів - найбільш доступний вид музичного виконавства. Голосовий апарат - «інструмент» удосконалюється разом зі зростанням людини, її розвитком. Виховання співочих навичок є одночасно і виховання людських почуття і емоцій.
Методи і прийоми формування вокально-хорових навичок дітей, ефективність їх застосування у вирішенні завдань.
Загальний розвиток дитини на шостому році життя, вдосконалення процесів вищої нервової діяльності надають позитивний вплив на формування його голосового апарату і на розвиток "слуховий активності. Однак голосовий апарат як і раніше відрізняється крихкістю, ранимістю. Гортань з голосовими зв'язками ще недостатньо розвинені. Зв'язки короткі. Звук дуже слабкий. Він посилюється резонаторами. Грудний (низький) резонатор розвинений слабкіше, ніж головний (верхній), тому голос у дітей 6 років несильний, хоча часом і дзвінкий. Слід уникати форсування звуку, під час якого у дітей розвивається низька, невластиве їм звучання.
Діти цього віку можуть співати вже в більш широкому діапазоні (ре 1октави-ре 2 октави). Низькі звуки звучать більш напружено, тому в роботі з дітьми треба використовувати пісні зі зручною теситурою, тобто такі пісні, в яких зустрічається більше високих звуків, а низькі повинні бути проходять. Зручними (Примарна) звуками для дітей 6 років частіше за все є (ми) фа - сі 1 октави. Саме в цьому діапазоні звучання найбільш легке, природне, звук до першої октави звучить важко, напружено, тому його треба уникати.
У результаті систематичної роботи з дітьми молодшої та середньої груп, спрямованої на реалізацію програмних вимог у розвитку музичного сприйняття та співу, до старшій групі діти вже можуть досить чисто інтонувати контрастні звуки по висоті, розрізняти голосну й тиху музику, передавати нескладний ритмічний малюнок ударами, в русі, грою на металофоні, дізнаватися за тембром музичні інструменти. До п'яти років діти повинні мати певний фундамент музичного розвитку, бути активними на музичних заняттях, проявляти ініціативу в самостійній музичній діяльності.
Хоровий спів - один з видів колективної виконавської діяльності. Воно сприяє розвитку співочої культури дітей, їх загальному та музичному розвитку, вихованню духовного світу, становленню їх світогляду, формуванню майбутньої особистості. Рішення завдань музичного виховання можливе лише за умови досягнення дітьми художнього виконання музичного твору.
Виразне виконання творів має бути емоційним, в ньому повинна відчуватися глибина розуміння музичної освіти. Тому виразне виконання вимагає оволодіння вокально-хоровими навичками й уміннями.
Робота над піснею - не нудна зубріння і не механічне наслідування вихователю, це захоплюючий процес, що нагадує наполегливе і поступове сходження на висоту. Вихователь доводить до свідомості дітей, що над кожною, навіть найпростішої піснею слід багато працювати.
Хоровий спів - найбільш доступна виконавська діяльність дошкільнят. Правильне співоче розвиток, з урахуванням вікових особливостей та закономірностей становлення голосу, сприяє розвитку здорового голосового апарату.
Слід зазначити, що залучення дошкільників до співочої діяльності є важливою умовою формування їх музичної культури.
Успіх роботи залежить від умінь вихователя, знань і обліку вікових особливостей дитячого голосу, диференційованого підходу до дітей при формуванні у них співочих навичок, розвитку музичних та творчих здібностей.
2. Хорова музика тісно пов'язана зі словом, що створює базу для більш конкретного розуміння змісту музичних творів. Хорова музика завжди яскраво програмно. Її зміст розкривається через слово, через поетичний текст і через музичну інтонацію, мелодію. А тому ідейно-емоційна сутність змісту хорової музики як би подвоюється.
3. Слід зазначити колективний характер процесу хорового співу.
4. Хоровий спів забезпечує можливість первинних музичних вражень, сприяє оволодінню «музичної промовою», що допомагає більш точно і глибоко виявити музичні здібності.
Отже, на заняттях співом методи виховання повинні відображати принцип масовості, демократизму, мистецтва.
І слухання музики, і виконавську, творча діяльність дітей тісно пов'язані з музично-пізнавальною діяльністю. Безліч форм музичного сприйняття долучають до знань нотної грамоти, вчать освоювати закономірності музичної мови, вчать усвідомлювати і відтворювати музику.
Все це розширює кругозір учнів, розсовує горизонти виконавської діяльності, дає можливість значно підвищити рівень виконавських навичок, розвинути музичні здібності дітей.
Навчання грі на музичних інструментах проходить в індивідуальній формі. У роботі з дітьми застосовуються різні музичні інструменти. Вони мають різне пристрій, їх виразні можливості залежать від способу звуковидобування.
Ми не будемо конкретно розглядати навчання грі на якомусь одному інструменті, а поміркуємо взагалі про гру на інструментах. Зрозуміло, що для кожного музичного інструменту розроблена своя методика гри на ньому та інше. Важливо те, що цей вид музичного виконавства збагачує музичні враження дітей, розвиває їхні музичні здібності: ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму. Найголовніше, що дитина за допомогою гри на музичному інструменті самовиражається.
Але цей вид діяльності вимагає терпіння, посидючості, що б розвивати необхідні виконавські, технічні навички. Слідчо гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення до досягнення мети, уяви.
Існує два способи гри на музичних інструментах: по нотах і по слуху. Навчання грі на інструменті має відбуватися паралельно з освоєнням музичної грамоти. Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається при грі по слуху. Цей спосіб вимагає серйозної слуховий підготовки. На початковому етапі для підбору по слуху використовуються лише добре знайомі мелодії. Допомагає краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення пропевания мелодії.
Одночасно зі співом гра сприяє поступовому підстроювання голоси до звуків інструменту. Відчуття унісону, що виникає при цьому, сприймається дитиною позитивно. Слухо-вокальна координація налагоджується і закріплюється.
Важливо, щоб дитина відчула виразні можливості інструменту і навчився використовувати різноманітність його тембрових фарб.
Індивідуальне навчання грі на музичних інструментах є основоположним для виконання музичних творів у ансамблі, оркестром.
Ритміка як один з навчальних предметів музично-теоретичних дисциплін займає дещо особливе місце. Освоєння музично-теоретичних знань відбувається тут у процесі сприйняття твору, а його емоційно-образний зміст безпосередньо відбивається в русі дітей. Іншими словами, рух використовується як спосіб активізації музичного сприйняття, розвитку емоційної чуйності на музику.
Іншою важливою рисою ритміки є руху, що відображають характер музики.
Спільним для всіх рухів повинна бути емоційна виразність і ритмічність.
Ритміка не тільки задовольняє потребу дітей у русі, в захоплюючих ігрових діях, але й розвиває емоційне сприйняття музики. «Т. С. Бабаджан обумовлює заняття ритмікою« музичним стрижнем », рух розглядає, як виявлення емоцій, пов'язаних з музичним чином».
Отже, на уроках ритміки провідна роль відводиться музиці, руху другорядне, але слід пам'ятати про те, що тільки органічний зв'язок музики і руху забезпечує повноцінне музично-ритмічне виховання дітей.
На уроках ритміки повинні здійснюються наступні завдання:
1. Розвиток музичних здібностей;
2. Уміння визначати музичні жанри, розрізняти найпростіші музичні поняття;
3. Формування гарної постави, вчити виразним рухам;
4. Розвиток творчих здібностей.
Взаємозв'язок музики і руху як би перекидає міст від емоційно-духовного до конкретно-фізичному. Музично-ритмічні вправи допомагають дитині навчиться володіти своїм тілом, координувати руху, погоджуючи їх з рухами інших дітей, вчать просторової орієнтуванні зміцнюють основні види рухів, сприяють освоєнню елементів танців, танців, ігор, поглиблюють навички поводження з різними предметами.
Освоюючи будь-яку форму музичної діяльності, важливо враховувати наступні принципи:
- Комплексне вирішення основних завдань музичного виховання;
- Систематичність;
- Поступовість;
- Послідовність;
- Повторність;
Всі перелічені форми музичної діяльності допомагають формувати навички активного сприйняття музики, збагачують музичний досвід дітей, прищеплюють їм знання, що в цілому є важливою передумовою збагачення музичною культурою дітей. У процесі різноманітних форм музичного сприйняття діти дізнаються, осягають, освоюють закономірності музичної мови, вчаться усвідомлювати і відтворювати музику, долучаються до знань нотної грамоти. Все це розширює кругозір дітей, дає можливість значно підвищити рівень виконавських навичок, розвинути музичні здібності дітей.
2.2 Педагогічний експеримент і його результати
Підготовча до школи група.
Календарно плануються: фронтальні заняття (в першу половину дня), музично-дидактичні ігри, вправи на розвиток музичного слуху і голосу, ігри зі співом («в другу половину дня). При плануванні занять (2 рази на тиждень) визначається програмне зміст до навчання співу з урахуванням етапу розучування пісні, відзначаються завдання і методичні прийоми до вправ і творчих завдань.
Плануючи розучування пісні «Сопілка», музика В. Карасьова, слова М. Френкель, педагог проводить з дітьми вправи на розвиток голосу і слуху, які виявляють особливості даної пісні. Відповідно до цього музичний керівник розподіляє навчальний матеріал на кожне заняття і так само на кожне заняття фіксує програмні завдання.
1-е заняття
Розвиток музичного слуху. Формувати у дітей стійкий ладотональной слух. Знайомити з назвою ступенів (5-3-.1) музичної драбинки. Тренувати в чистому пропевание цих щаблів на звуках сі - сіль - ми (п'ята, третя, перша).
Виспівування. Для послідовного розширення діапазону і правильного голосоутворення педагог пропонує дітям заспівати знайому пісеньку «Сопілка», музика В. Карасьова, слова М. Френкель. Слід, щоб діти співали співуче, в помірному темпі, легким звуком, без напруги.
Розучування пісні. Слухати пісню веселого, жартівливого характеру, емоційно відгукуватися на неї, висловлюватися про неї. При повторному виконанні розучувати перший куплет пісні, правильно передаючи мелодію. Розрізняти музичний вступ і висновок. Звернути увагу на ясність вимови слів. У слові «зеленому» робити наголос на останньому складі.
2-е заняття
Розвиток музичного слуху. Формувати у дітей стійкий ладотональной слух. Закріплювати знання про щаблях музичної драбинки, пропевать їх у різній послідовності. Ознайомити з пісенькою «Бубонці», музика Є. Тілічеевой, слова М. Долінова. Сприймати і порівнювати звуки по висоті, визначаючи на слух (високий, середній, низький), показувати рухом руки їх висотне положення.
Виспівування. Виконувати пісеньку «Сопілка» В. Карасьова, чисто інтонувати мелодію, чітко вимовляти слова. Співати, виконуючи логічні наголоси у словах. Співати в 2-3 найближчих тональностях, підлаштовуючись до тону, заданому педагогом.
Розучування пісні. Слухати пісню; самостійно висловлюватися про її характер, зміст, визначати музичний вступ, висновок, розрізняти заспів і приспів пісні. Продовжувати розучування мелодії, починати співати відразу після вступу, точно інтонуючи мелодію першого такту, побудовану на одному звуці. Чисто співати трехзвучне (сі - сіль - ми), а також перегонів на кварту вгору (фа - сі). Правильно вимовляти голосні звуки в словах: «зеленому», «грає», «малими», «початку». Виспівувати довгі звуки (половинні), не обривати їх, а м'яко закінчувати.
Третє заняття
Розвиток музичного слуху. Продовжувати формувати у дітей стійкий ладотональной слух, визначати на слух три звуки, різні за висотою (тризвук), виконувати пісеньку «Бубонці», показуючи рукою положення пропевается звуків. Співати в помірному темпі, легким звуком, без напруження, чітко вимовляти, слова, чисто інтонуючи тризвук.
Виспівування. Виконувати пісеньку «Сопілка, розрізняючи музичні фрази, пропевать їх на одному диханні. Співати в різних тональностях, Транспонуємо пісеньку вгору по півтонах (від звуку фа до ля). Тон дає педагог.
Розучування пісні. Повторювати пісню, закріпити навички чистого інтонування мелодії, звертаючи увагу на точне випеваніе тризвуки і чистоти інтонації на одному звуці сі в 1-му такті. Вчити брати дихання між музичними фразами і перед початком співу. Чітко вимовляти слова, виконуючи логічні наголоси у музичних фразах.
Розвиток музичного слуху. Закріплювати у дітей стійкий ладотональной слух. Тренувати в чистому пропевание звуків тризвуку (до - Ля-фа), називаючи їх дзень - данина - дон.
Співати в різній послідовності. Грати на металофоні ці звуки (індивідуально).
Виспівування. Співати пісеньку «Сопілка» без супроводу за допомогою музичного керівника. Виправляти нечисту інтонацію у співі. Виконати пісеньку «Бубонці» з музичним супроводом, потім без супроводу за допомогою педагога.
Розучування пісні. Продовжувати розучувати пісню, працювати над стрункістю звучання пісні в ансамблі: одночасно всім починати і закінчувати спів. Педагогу використовувати диригентський жест (показувати вступ, акценти, закінчення пісні). Вчити співати, виконуючи динаміку. Співати помірно голосно, без напруги, посилюючи звучання в 4-м і 5-м куплетах, але не форсувати звук.
5-е заняття
Розвиток музичного слуху. Закріплювати у дітей знання ступенів тризвуки, вміння знаходити на металофоні будь-який з звуків тризвуку (до-ля - фа), програючи їх індивідуально і підгрупою одночасно. Вміти пропевать ці звуки без музичного супроводу.
Виспівування. Пропевать пісеньку «Сопілка в різних тональностях без музичного супроводу за допомогою музичного керівника, зберігаючи помірний темп виконання. Звертати увагу на чіткість і виразність тексту, на співучість і легкість звучання дитячих голосів.
Розучування пісні. Повторити пісню, виконуючи її з музичним супроводом без допомоги музичного керівника. Співати виразно, передаючи характер пісні. Транспонувати її на півтону вище. Запропонувати дітям виконати пісню без музичного супроводу, але з підтримкою голосу педагога.
На наступних заняттях можна інсценувати цю пісню.
6-е заняття
Розвиток музичного слуху. Закріплювати уявлення дітей про можливість передавати рух мелодії, використовуючи ігровий прийом, образне порівняння, запропонувавши дітям музично-дидактичну гру «Пташки на дроті». Розвивати активність слухового уваги, музичну пам'ять.
Виспівування. Для розширення і зміцнення діапазону, плавності і співучості звуку запропонувати дітям заспівати знайому пісеньку «Примовка» (р. н. М.), обр. В. Карасьова. Вчити дітей точно потрапляти на високий звук мелодії, усвідомлено розрізняти висотне співвідношення окремих частин мелодії.
Розучування пісні. Почати вчити пісню «Світлий дім», музика Т. Попатенко, слова О. Кузнєцовій. Слухати і сприймати пісню веселого радісного характеру. Висловлювати своє ставлення до неї. Розрізняти заспів, приспів, музичний вступ. Розучити перший куплет пісні з точною передачею мелодії.
Повторення пісні. Дізнатися пісню «Сопілка» В. Карасьова по музичному вступу. Провести з дітьми бесіду про те, як треба виконувати цю пісню. Домагатися виразного виконання в передачі музичних відтінків. Запропонувати співати ланцюжком по музичним фразам і всім разом (хором стоячи).
Аналіз
«Програма виховання і навчання в дитячому садку» визначає наступні завдання для старшої групи в області співу: «Навчати дітей співати виразно, без напруги, плавно, легким звуком у діапазоні ре - до, брати подих перед початком пісні, між музичними фразами, вимовляти виразно слова, вчасно починати і закінчувати пісню. Продовжувати вчити правильно передавати мелодію, співати меццо форте (помірно голосно) і піано (тихо) у різних темпах самостійно (у супроводі музичного інструменту, з вихователем без музичного супроводу). Вчити сольного виконання раніше вивчених пісень ».
До кінця року діти 6-7 років повинні самостійно розрізняти звуки по тривалості і по висоті в межах квінти. Відрізняти на слух правильне і неправильне спів.
Крім того, «Програма ...» передбачає цілеспрямоване вирішення завдання щодо розвитку творчої ініціативи дітей у самостійних пошуках співочої інтонації.
Тому музичні керівники у своїй роботі з дітьми повинні систематично використовувати вправи на розвиток музичного слуху і голосу. Пісні-вправи, наведені в цій книзі, сприяють виробленню окремих автоматизованих дій голосового апарату, тому що побудовані на коротких, повторюваних мелодіях і попевках. Засвоюючи вправи, діти вчаться правильно відтворювати в співі різноманітні види мелодичного руху і найбільш характерні інтонаційні звороти, що зустрічаються у пісенному репертуарі для дітей даного віку. А це в свою чергу надалі полегшить засвоєння дітьми більш складних пісень.
З огляду на особливості сприйняття дітей дошкільного віку, потрібно орієнтуватися на вправи в формі коротких пісень з ігровим змістом. Такими вправами є маленькі пісеньки, підібрані педагогами В. К. Колосової, М. Я. Френкель, Н. А.. Метлова. Серед вправ багато пісень, написаних композиторами Е. Тілічеевой, В. Карасьова, народних пісень-попевок ..
Вправи відрізняються різноманітністю ладо-гармонічної забарвлення, мелодійних оборотів, яскравими музичними образами.
Висновок
Музичні заняття є важливим етапом музичного виховання дітей. У результаті дитина набуває найбільший, у порівнянні з іншими видами діяльності, обсяг музичних вражень; розвивається музичне сприйняття - мислення. Для повноцінної реалізації музично-педагогічної програми необхідне проведення свят, дозвілля, розваг музичного напрямку.
Знайомство дитини в дошкільному закладі з різноманітною музикою - класичної, народної, різних стилів та епох, створеної композиторами спеціально для дітей, розвиває у дошкільника інтерес і любов до музики, і як результат створює передумови для подальшого формування основ музичної культури і успішного розвитку музичних здібностей.
Дитина йде до освоєння сенсу своїх дій через почуття. Адже тільки в стані підвищеного інтересу, емоційного підйому дитина здатна зосереджувати свою увагу на музичному творі, об'єкті, запам'ятовувати подія з усіма деталями і нюансами. Бажання знову пережити певний стан може служити для нього мотивом діяльності, стимулом прояви активності. Під впливом емоцій якісно по-іншому виявляються і увагу, і мислення, і мова.
Розвиваючи емоційну чуйність, музичні здібності, вміння спілкуватися з дорослими і однолітками, необхідно об'єднувати зусилля батьків, вихователів, музичного керівника, з метою забезпечення емоційного комфорту, цікавою та змістовною життя малюкам і в дитячому садку, і вдома.
Нехай дитина росте здоровим, веселим, і музика супроводжує його все життя!
Список використаної літератури
1.Бейліно А. Музично - ритмічні пальчикові ігри. - Дошкільне виховання, 1993 рік, № 9, стор 114.
2.Ветлугіна Н. А. Музичні заняття в дитячому садку. М.: "Просвіта" 1984 рік.
3.Ветлугіна Н. А. Музичний буквар. - М.: Музика, 1973 рік.
4.Давидова Н. Бази музичного виховання. - Дошкільне виховання, 1994 рік, № 6, стор 89.
5.Кузмічева Л. Робота музичного керуючого (поза занять), - Дошкільне виховання, 1980 рік, № 5.
6.Ліфіц І. Уроки ритміки. - Дошкільне виховання.
7.Методіка музичного виховання в дитячому садку, / під. Ред. Н. А. Ветлугіна та ін Видавництво "Просвіта" 1976 рік.
8.Міхайлова М. А. Розвиток музичних можливостей діток. - Ярославль "Академія розвитку", 1997 рік.
9.Музика в дитячому садку / під. Ред. Н. А. Ветлугиной. М.: Музика, 1980 рік.
10Музикальное виховання у перших публічних дитячих садах Росії. - Дошкільне виховання, 1996 рік, № 11, стор 91.
11.Радинова О. Дошкільний вік - задачки музичного виховання. - Дошкільне виховання, 1994 рік, № 2, стор 24 - 30.
12.Радинова О. Функції музичного керівника і вихователя. - Дошкільне виховання, 1994 рік, № 11, стор 52.
13. Русяйкіна Т. Про спільну роботу музичного керівника і вихователя. - Дошкільне виховання, 1980 рік, № 1.
14.Столярова В. Щоб дітки росли гарними. - Дошкільне виховання, 1996 рік, № 9, стор 119.
15.Фурміна Л. Музика в житті немовляти. - Дошкільне виховання, 1990 рік, № 12, стор 57 - 62.
16.Школяр Л. Дитина в музиці і музика в дитині. - Дошкільне виховання, 1992 рік, стор 39.
17.С.П.Баранов, Л. Р. Болотіна, Т. В. Волікова, В. А. Сластінін. Педагогіка / / навчальних посібників для пед.учіліщ - М.: Просвещение, 1981;
18.Л.А.Баренбойм. Музичне виховання в СРСР. - М.: Радянський композитор, вип.1, 1978;
19.Л.А.Баренбойм. Музичне виховання в СРСР. - М.: Радянський композитор, вип.2, 1985;
20.Л.А.Баренбойм та ін З історії Радянського музичної освіти / /
21. С. І. Бекина, Т. П. Ломова, Є. М. Соковнін. Музика і рух / / з досвіду роботи муз.руководітелей дитячих садів - М.: Просвещение, 1983;
22.М.А.Ветлугіна, А. В. Кенеман. Теорія і методика музичного виховання в дитячому садку / / навчальний посібник для студентів пед.інстітутов по спец.
23 Н. Дьяченко, І. Котляревський, Ю. Полянський. Теоретичні основи виховання і навчання в музичних навчальних закладах. - Київ.: Музична Україна, 1987;
24.М.Картавцева. Розвиток творчих навичок на уроках сольфеджіо. - М.: Москва, 1978;
25. І. А. Котляревський, Ю. А. Полянський. Актуальні проблеми музичної освіти / / сб.ст. -: Музична Україна, 1986;
26. Б. Кременштейн. Педагогіка Г. Г. Нейгауза. / / Питання історії, теорії, методики. - М.: Музика 1984;
27. А. С. Линда і др.Педагогіка. / / Уч.пособие для індустріально-педагогічних технікумів профтехобразованія.-М.: Вища школа, 1973.
28. Методика музичного виховання і навчання в загальноосвітній школі. / / Уч.-методичний посібник для читання лекцій на факультетах хорового диригування муз.учіліщ .- М.: Кафедра хорового диригування Н. А. Шийка, 1974.
29. Л.Міхеева.Музика-дітям. / / Питання музично-естетичного виховання .- Л.: Музика, вип.3-1981, вип.4-1976.
30. Ред. О.П.Радинова.Музикальное виховання дошкільників / / посібник для студентів пед.інстітутов, учнів пед.уч-щ і коледжів, музичних керівників і вихователів дитячого саду. - М.: Просвещение, Владос, 1994;
Ритміка як один з навчальних предметів музично-теоретичних дисциплін займає дещо особливе місце. Освоєння музично-теоретичних знань відбувається тут у процесі сприйняття твору, а його емоційно-образний зміст безпосередньо відбивається в русі дітей. Іншими словами, рух використовується як спосіб активізації музичного сприйняття, розвитку емоційної чуйності на музику.
Іншою важливою рисою ритміки є руху, що відображають характер музики.
Спільним для всіх рухів повинна бути емоційна виразність і ритмічність.
Ритміка не тільки задовольняє потребу дітей у русі, в захоплюючих ігрових діях, але й розвиває емоційне сприйняття музики. «Т. С. Бабаджан обумовлює заняття ритмікою« музичним стрижнем », рух розглядає, як виявлення емоцій, пов'язаних з музичним чином».
Отже, на уроках ритміки провідна роль відводиться музиці, руху другорядне, але слід пам'ятати про те, що тільки органічний зв'язок музики і руху забезпечує повноцінне музично-ритмічне виховання дітей.
На уроках ритміки повинні здійснюються наступні завдання:
1. Розвиток музичних здібностей;
2. Уміння визначати музичні жанри, розрізняти найпростіші музичні поняття;
3. Формування гарної постави, вчити виразним рухам;
4. Розвиток творчих здібностей.
Взаємозв'язок музики і руху як би перекидає міст від емоційно-духовного до конкретно-фізичному. Музично-ритмічні вправи допомагають дитині навчиться володіти своїм тілом, координувати руху, погоджуючи їх з рухами інших дітей, вчать просторової орієнтуванні зміцнюють основні види рухів, сприяють освоєнню елементів танців, танців, ігор, поглиблюють навички поводження з різними предметами.
Освоюючи будь-яку форму музичної діяльності, важливо враховувати наступні принципи:
- Комплексне вирішення основних завдань музичного виховання;
- Систематичність;
- Поступовість;
- Послідовність;
- Повторність;
Всі перелічені форми музичної діяльності допомагають формувати навички активного сприйняття музики, збагачують музичний досвід дітей, прищеплюють їм знання, що в цілому є важливою передумовою збагачення музичною культурою дітей. У процесі різноманітних форм музичного сприйняття діти дізнаються, осягають, освоюють закономірності музичної мови, вчаться усвідомлювати і відтворювати музику, долучаються до знань нотної грамоти. Все це розширює кругозір дітей, дає можливість значно підвищити рівень виконавських навичок, розвинути музичні здібності дітей.
2.2 Педагогічний експеримент і його результати
Підготовча до школи група.
Календарно плануються: фронтальні заняття (в першу половину дня), музично-дидактичні ігри, вправи на розвиток музичного слуху і голосу, ігри зі співом («в другу половину дня). При плануванні занять (2 рази на тиждень) визначається програмне зміст до навчання співу з урахуванням етапу розучування пісні, відзначаються завдання і методичні прийоми до вправ і творчих завдань.
Плануючи розучування пісні «Сопілка», музика В. Карасьова, слова М. Френкель, педагог проводить з дітьми вправи на розвиток голосу і слуху, які виявляють особливості даної пісні. Відповідно до цього музичний керівник розподіляє навчальний матеріал на кожне заняття і так само на кожне заняття фіксує програмні завдання.
1-е заняття
Розвиток музичного слуху. Формувати у дітей стійкий ладотональной слух. Знайомити з назвою ступенів (5-3-.1) музичної драбинки. Тренувати в чистому пропевание цих щаблів на звуках сі - сіль - ми (п'ята, третя, перша).
Виспівування. Для послідовного розширення діапазону і правильного голосоутворення педагог пропонує дітям заспівати знайому пісеньку «Сопілка», музика В. Карасьова, слова М. Френкель. Слід, щоб діти співали співуче, в помірному темпі, легким звуком, без напруги.
Розучування пісні. Слухати пісню веселого, жартівливого характеру, емоційно відгукуватися на неї, висловлюватися про неї. При повторному виконанні розучувати перший куплет пісні, правильно передаючи мелодію. Розрізняти музичний вступ і висновок. Звернути увагу на ясність вимови слів. У слові «зеленому» робити наголос на останньому складі.
2-е заняття
Розвиток музичного слуху. Формувати у дітей стійкий ладотональной слух. Закріплювати знання про щаблях музичної драбинки, пропевать їх у різній послідовності. Ознайомити з пісенькою «Бубонці», музика Є. Тілічеевой, слова М. Долінова. Сприймати і порівнювати звуки по висоті, визначаючи на слух (високий, середній, низький), показувати рухом руки їх висотне положення.
Виспівування. Виконувати пісеньку «Сопілка» В. Карасьова, чисто інтонувати мелодію, чітко вимовляти слова. Співати, виконуючи логічні наголоси у словах. Співати в 2-3 найближчих тональностях, підлаштовуючись до тону, заданому педагогом.
Розучування пісні. Слухати пісню; самостійно висловлюватися про її характер, зміст, визначати музичний вступ, висновок, розрізняти заспів і приспів пісні. Продовжувати розучування мелодії, починати співати відразу після вступу, точно інтонуючи мелодію першого такту, побудовану на одному звуці. Чисто співати трехзвучне (сі - сіль - ми), а також перегонів на кварту вгору (фа - сі). Правильно вимовляти голосні звуки в словах: «зеленому», «грає», «малими», «початку». Виспівувати довгі звуки (половинні), не обривати їх, а м'яко закінчувати.
Третє заняття
Розвиток музичного слуху. Продовжувати формувати у дітей стійкий ладотональной слух, визначати на слух три звуки, різні за висотою (тризвук), виконувати пісеньку «Бубонці», показуючи рукою положення пропевается звуків. Співати в помірному темпі, легким звуком, без напруження, чітко вимовляти, слова, чисто інтонуючи тризвук.
Виспівування. Виконувати пісеньку «Сопілка, розрізняючи музичні фрази, пропевать їх на одному диханні. Співати в різних тональностях, Транспонуємо пісеньку вгору по півтонах (від звуку фа до ля). Тон дає педагог.
Розучування пісні. Повторювати пісню, закріпити навички чистого інтонування мелодії, звертаючи увагу на точне випеваніе тризвуки і чистоти інтонації на одному звуці сі в 1-му такті. Вчити брати дихання між музичними фразами і перед початком співу. Чітко вимовляти слова, виконуючи логічні наголоси у музичних фразах.
Розвиток музичного слуху. Закріплювати у дітей стійкий ладотональной слух. Тренувати в чистому пропевание звуків тризвуку (до - Ля-фа), називаючи їх дзень - данина - дон.
Співати в різній послідовності. Грати на металофоні ці звуки (індивідуально).
Виспівування. Співати пісеньку «Сопілка» без супроводу за допомогою музичного керівника. Виправляти нечисту інтонацію у співі. Виконати пісеньку «Бубонці» з музичним супроводом, потім без супроводу за допомогою педагога.
Розучування пісні. Продовжувати розучувати пісню, працювати над стрункістю звучання пісні в ансамблі: одночасно всім починати і закінчувати спів. Педагогу використовувати диригентський жест (показувати вступ, акценти, закінчення пісні). Вчити співати, виконуючи динаміку. Співати помірно голосно, без напруги, посилюючи звучання в 4-м і 5-м куплетах, але не форсувати звук.
5-е заняття
Розвиток музичного слуху. Закріплювати у дітей знання ступенів тризвуки, вміння знаходити на металофоні будь-який з звуків тризвуку (до-ля - фа), програючи їх індивідуально і підгрупою одночасно. Вміти пропевать ці звуки без музичного супроводу.
Виспівування. Пропевать пісеньку «Сопілка в різних тональностях без музичного супроводу за допомогою музичного керівника, зберігаючи помірний темп виконання. Звертати увагу на чіткість і виразність тексту, на співучість і легкість звучання дитячих голосів.
Розучування пісні. Повторити пісню, виконуючи її з музичним супроводом без допомоги музичного керівника. Співати виразно, передаючи характер пісні. Транспонувати її на півтону вище. Запропонувати дітям виконати пісню без музичного супроводу, але з підтримкою голосу педагога.
На наступних заняттях можна інсценувати цю пісню.
6-е заняття
Розвиток музичного слуху. Закріплювати уявлення дітей про можливість передавати рух мелодії, використовуючи ігровий прийом, образне порівняння, запропонувавши дітям музично-дидактичну гру «Пташки на дроті». Розвивати активність слухового уваги, музичну пам'ять.
Виспівування. Для розширення і зміцнення діапазону, плавності і співучості звуку запропонувати дітям заспівати знайому пісеньку «Примовка» (р. н. М.), обр. В. Карасьова. Вчити дітей точно потрапляти на високий звук мелодії, усвідомлено розрізняти висотне співвідношення окремих частин мелодії.
Розучування пісні. Почати вчити пісню «Світлий дім», музика Т. Попатенко, слова О. Кузнєцовій. Слухати і сприймати пісню веселого радісного характеру. Висловлювати своє ставлення до неї. Розрізняти заспів, приспів, музичний вступ. Розучити перший куплет пісні з точною передачею мелодії.
Повторення пісні. Дізнатися пісню «Сопілка» В. Карасьова по музичному вступу. Провести з дітьми бесіду про те, як треба виконувати цю пісню. Домагатися виразного виконання в передачі музичних відтінків. Запропонувати співати ланцюжком по музичним фразам і всім разом (хором стоячи).
Аналіз
«Програма виховання і навчання в дитячому садку» визначає наступні завдання для старшої групи в області співу: «Навчати дітей співати виразно, без напруги, плавно, легким звуком у діапазоні ре - до, брати подих перед початком пісні, між музичними фразами, вимовляти виразно слова, вчасно починати і закінчувати пісню. Продовжувати вчити правильно передавати мелодію, співати меццо форте (помірно голосно) і піано (тихо) у різних темпах самостійно (у супроводі музичного інструменту, з вихователем без музичного супроводу). Вчити сольного виконання раніше вивчених пісень ».
До кінця року діти 6-7 років повинні самостійно розрізняти звуки по тривалості і по висоті в межах квінти. Відрізняти на слух правильне і неправильне спів.
Крім того, «Програма ...» передбачає цілеспрямоване вирішення завдання щодо розвитку творчої ініціативи дітей у самостійних пошуках співочої інтонації.
Тому музичні керівники у своїй роботі з дітьми повинні систематично використовувати вправи на розвиток музичного слуху і голосу. Пісні-вправи, наведені в цій книзі, сприяють виробленню окремих автоматизованих дій голосового апарату, тому що побудовані на коротких, повторюваних мелодіях і попевках. Засвоюючи вправи, діти вчаться правильно відтворювати в співі різноманітні види мелодичного руху і найбільш характерні інтонаційні звороти, що зустрічаються у пісенному репертуарі для дітей даного віку. А це в свою чергу надалі полегшить засвоєння дітьми більш складних пісень.
З огляду на особливості сприйняття дітей дошкільного віку, потрібно орієнтуватися на вправи в формі коротких пісень з ігровим змістом. Такими вправами є маленькі пісеньки, підібрані педагогами В. К. Колосової, М. Я. Френкель, Н. А.. Метлова. Серед вправ багато пісень, написаних композиторами Е. Тілічеевой, В. Карасьова, народних пісень-попевок ..
Вправи відрізняються різноманітністю ладо-гармонічної забарвлення, мелодійних оборотів, яскравими музичними образами.
Висновок
Музичні заняття є важливим етапом музичного виховання дітей. У результаті дитина набуває найбільший, у порівнянні з іншими видами діяльності, обсяг музичних вражень; розвивається музичне сприйняття - мислення. Для повноцінної реалізації музично-педагогічної програми необхідне проведення свят, дозвілля, розваг музичного напрямку.
Знайомство дитини в дошкільному закладі з різноманітною музикою - класичної, народної, різних стилів та епох, створеної композиторами спеціально для дітей, розвиває у дошкільника інтерес і любов до музики, і як результат створює передумови для подальшого формування основ музичної культури і успішного розвитку музичних здібностей.
Дитина йде до освоєння сенсу своїх дій через почуття. Адже тільки в стані підвищеного інтересу, емоційного підйому дитина здатна зосереджувати свою увагу на музичному творі, об'єкті, запам'ятовувати подія з усіма деталями і нюансами. Бажання знову пережити певний стан може служити для нього мотивом діяльності, стимулом прояви активності. Під впливом емоцій якісно по-іншому виявляються і увагу, і мислення, і мова.
Розвиваючи емоційну чуйність, музичні здібності, вміння спілкуватися з дорослими і однолітками, необхідно об'єднувати зусилля батьків, вихователів, музичного керівника, з метою забезпечення емоційного комфорту, цікавою та змістовною життя малюкам і в дитячому садку, і вдома.
Нехай дитина росте здоровим, веселим, і музика супроводжує його все життя!
Список використаної літератури
1.Бейліно А. Музично - ритмічні пальчикові ігри. - Дошкільне виховання, 1993 рік, № 9, стор 114.
2.Ветлугіна Н. А. Музичні заняття в дитячому садку. М.: "Просвіта" 1984 рік.
3.Ветлугіна Н. А. Музичний буквар. - М.: Музика, 1973 рік.
4.Давидова Н. Бази музичного виховання. - Дошкільне виховання, 1994 рік, № 6, стор 89.
5.Кузмічева Л. Робота музичного керуючого (поза занять), - Дошкільне виховання, 1980 рік, № 5.
6.Ліфіц І. Уроки ритміки. - Дошкільне виховання.
7.Методіка музичного виховання в дитячому садку, / під. Ред. Н. А. Ветлугіна та ін Видавництво "Просвіта" 1976 рік.
8.Міхайлова М. А. Розвиток музичних можливостей діток. - Ярославль "Академія розвитку", 1997 рік.
9.Музика в дитячому садку / під. Ред. Н. А. Ветлугиной. М.: Музика, 1980 рік.
10Музикальное виховання у перших публічних дитячих садах Росії. - Дошкільне виховання, 1996 рік, № 11, стор 91.
11.Радинова О. Дошкільний вік - задачки музичного виховання. - Дошкільне виховання, 1994 рік, № 2, стор 24 - 30.
12.Радинова О. Функції музичного керівника і вихователя. - Дошкільне виховання, 1994 рік, № 11, стор 52.
13. Русяйкіна Т. Про спільну роботу музичного керівника і вихователя. - Дошкільне виховання, 1980 рік, № 1.
14.Столярова В. Щоб дітки росли гарними. - Дошкільне виховання, 1996 рік, № 9, стор 119.
15.Фурміна Л. Музика в житті немовляти. - Дошкільне виховання, 1990 рік, № 12, стор 57 - 62.
16.Школяр Л. Дитина в музиці і музика в дитині. - Дошкільне виховання, 1992 рік, стор 39.
17.С.П.Баранов, Л. Р. Болотіна, Т. В. Волікова, В. А. Сластінін. Педагогіка / / навчальних посібників для пед.учіліщ - М.: Просвещение, 1981;
18.Л.А.Баренбойм. Музичне виховання в СРСР. - М.: Радянський композитор, вип.1, 1978;
19.Л.А.Баренбойм. Музичне виховання в СРСР. - М.: Радянський композитор, вип.2, 1985;
20.Л.А.Баренбойм та ін З історії Радянського музичної освіти / /
21. С. І. Бекина, Т. П. Ломова, Є. М. Соковнін. Музика і рух / / з досвіду роботи муз.руководітелей дитячих садів - М.: Просвещение, 1983;
22.М.А.Ветлугіна, А. В. Кенеман. Теорія і методика музичного виховання в дитячому садку / / навчальний посібник для студентів пед.інстітутов по спец.
23 Н. Дьяченко, І. Котляревський, Ю. Полянський. Теоретичні основи виховання і навчання в музичних навчальних закладах. - Київ.: Музична Україна, 1987;
24.М.Картавцева. Розвиток творчих навичок на уроках сольфеджіо. - М.: Москва, 1978;
25. І. А. Котляревський, Ю. А. Полянський. Актуальні проблеми музичної освіти / / сб.ст. -: Музична Україна, 1986;
26. Б. Кременштейн. Педагогіка Г. Г. Нейгауза. / / Питання історії, теорії, методики. - М.: Музика 1984;
27. А. С. Линда і др.Педагогіка. / / Уч.пособие для індустріально-педагогічних технікумів профтехобразованія.-М.: Вища школа, 1973.
28. Методика музичного виховання і навчання в загальноосвітній школі. / / Уч.-методичний посібник для читання лекцій на факультетах хорового диригування муз.учіліщ .- М.: Кафедра хорового диригування Н. А. Шийка, 1974.
29. Л.Міхеева.Музика-дітям. / / Питання музично-естетичного виховання .- Л.: Музика, вип.3-1981, вип.4-1976.
30. Ред. О.П.Радинова.Музикальное виховання дошкільників / / посібник для студентів пед.інстітутов, учнів пед.уч-щ і коледжів, музичних керівників і вихователів дитячого саду. - М.: Просвещение, Владос, 1994;