Зміст
Введення.
Глава 1. Гра і музична діяльність молодших школярів.
1.1 Психолого-педагогічні аспекти дитячої ігрової діяльності.
1.2 Музично-ігрова діяльність молодших школярів
Глава 2. Педагогічні умови музично-ігрової діяльності молодших школярів.
2.1 Загальна характеристика програми «Музика» Т.В. Надолінской.
2.2 Методика проведення музично-дидактичної гри та драматизації на уроці музики.
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
У початковій школі закладаються основи духовної культури, музичної освіченості, формують музично - естетичні ідеали, смаки і потреби молодших школярів. Велике значення набувають заняття предметами естетичного циклу, серед яких музика займає особливе положення. Саме на уроках музики кожна дитина долучається до скарбів класичної та народної музики, у нього формується емоційно-особистісне ставлення до творів мистецтва.
Одним з актуальних напрямків пошуку в сфері освіти є використання ігрової діяльності в педагогічному процесі.
Останнім часом ігрова діяльність завоювала величезну популярність у системі освіти, а найбільш синтетичної формою художньої діяльності є гра-драматизація. Саме у грі-драматизації активно розвиваються не тільки музичні, а й акторські, режисерські, літературні здібності.
Багато педагогів успішно використовували гру в практичній діяльності, знаходячи в ній потужний потенціал для вирішення різних проблем. У дошкільних установах, в початковій школі і в практиці позашкільних закладів, а також при проведенні позакласних заходів гра набула особливого значення і стала одним з основних методів виховання, навчання, а значить, і розвитку особистості дитини.
Ідеї використання ігор у вихованні дітей, висхідні до епохи античності, простежуються на рубежі XIX-XX ст в роботах М.М. Бахтіна, С. Холла, М. Тічера, Х. Фінлей-Джонсон і знайшли подальший розвиток у працях Л.С. Виготського, Н.А. Ветлугиной, Н.А. Терентьєвої та ін
Поява в XIX-XX ст наукової теорії гри дозволило вийти на новий рівень її педагогічного осмислення. Були позначені найбільш ефективні сфери застосування гри, здійснено класифікацію ігор, розроблена технологія підготовки і проведення ігор, а також механізм впровадження їх у процес навчання. У результаті з'явилися різні ігрові сценарії і техніки, а також орієнтовані на ігрову діяльність освітні програми. Традиційно гра організовується за сценарієм літературного чи музичного твору. При цьому Л.С. Виготський вважає, що в грі сценарій не завжди є жорстким каноном і може бути лише канвою, в межах якої розгортається імпровізація. «... Важливо не те, що створять діти, важливо, те, що вони створюють, творять, вправляються в творчій уяві та його втілення». [1]
У дидактичному сенсі ігрова діяльність актуальна як метод стимулювання навчально-пізнавальної діяльності школяра. Організація процесу слухання музики як навчально-ігрової діяльності сприяє розвитку творчих здібностей, розвиває уяву і наочно-образне мислення, розширює коло емоційних уявлень учнів, і, в кінцевому рахунку, дозволяє домогтися великої гостроти і точності сприйняття музики. Таким чином, використання ігрової діяльності на уроці музики включає два напрямки дії:
впровадження у процес навчання ігор, ігрових методів і прийомів;
розвиток здатності учнів вступати в ігровій контакт з музикою у процесі музичного сприйняття.
Мета дослідження: обгрунтувати необхідність організації гри, як форми музично-творчої діяльності молодших школярів і як засобу розвитку їх музичних уявлень.
Об'єкт дослідження: процес музичного виховання дітей молодшого шкільного віку.
Предмет дослідження: процес організації музично - творчої діяльності молодших школярів через гру.
Завдання дослідження:
Вивчити психолого-педагогічну та методичну літературу з проблеми гри в контексті музично - творчої діяльності молодших школярів;
Розглянути психологію дитячої ігрової діяльності;
Розглянути програму «Музика» Т.В. Надолінской, як один з варіантів реалізації умов музично-ігрової діяльності молодших школярів.
Визначити оптимальні методи і прийоми проведення музично-дидактичних ігор і драматизації на уроці музики.
Гіпотеза: передбачається, що за умови організації музично - ігрової діяльності на уроках музики, музичний розвиток дітей буде здійснюватися більш якісно та оптимально (відповідно до принципу природосообразности).
Глава 1. Гра і музична діяльність молодших школярів
1.1 Психолого-педагогічні аспекти дитячої ігрової діяльності
Гра - провідна діяльність дитини. Її величезне значення в житті дітей спонукали багатьох вчених шукати пояснення природи і походження цієї дивної дитячої діяльності.
Існує багато теорій дитячої гри. Теорія досліджує питання походження гри, тобто, чому і звідки виникла ця діяльність.
К. Гросс вважав, що гра є несвідомою підготовкою молодого організму до життя. Несвідомо готуватися, наприклад, до виконання ролі матері маленька дівчинка, коли вона укладає і заколисує ляльку. Немов джерелом ігри є інстинкти, тобто біологічні механізми.
Шиллер і Спенсер пояснювали гри простою тратою надлишкової енергії »накопичуваної дитиною. Вона не витрачається на працю і тому виражається в ігрових діях.
К. Бюллер стверджував, що весь сенс гри полягає в тому задоволенні, яке гра приносить хлопцям. Але та причина, яка викликає у дітей почуття радості від гри, залишалася нерозкритою.
3. Фрейд вважав, що дитина збуджується до гри почуттям власної неповноцінності. Зміст його теорії полягає в тому, що діти не маючи можливості в дійсності бути доктором, шофером, продавцем, і.т.д. заміщають цю реальну роль грою. У цій вигаданій життя дитина як би «зживає» властиві йому потяги і бажання.
Всі ці теорії можна узагальнити під однією назвою - це биологизаторские теорії, в основі їх лежать інстинктивні потреби дитини: його потяги і бажання. Бажання ці виникають спонтанно. Вони просто визрівають у міру розвитку дитини і виявляються в його іграх незалежно від того, як і де ця дитина живе, і, як і ким виховується.
Принципово інакше приймається і пояснюється природа дитячої гри російськими вченими.
Гра - форма активного відображення дитиною, навколишнього його життя людей. Початкові форми гри виникають на основі наслідування і маніпуляцій з різними предметами. У грі дитина відображає життя дорослих. І чим більше можливостей для активної дії, тим цікавіше гра. Тому лікарем бути цікавіше, ніж хворим, артистом краще, ніж глядачем.
У дослідженнях російських вчених, присвячених дитячій грі, визначаються ряд напрямків, але всі вони об'єднані розумінням того, що гра - це життя дитини, її радість, необхідна для його діяльності.
Граючи, діти не прагнуть до точного і бездумного копіювання дійсності, а вносять у свої ігри багато власних вигадок, фантазій, комбінування. Свобода вигадок, безмежні можливості комбінування, що підкоряються інтересам, бажанням і волі дитини, є саме тим джерелом радості, який гра приносить дітям. В іграх відображена реальна життя людей з їхніми мріями, планами, чудовими винаходами. У грі дитині все доступно, він все може. У грі в дивних поєднаннях сплітається реальність і вигадку, прагнення до точного відтворення дійсності з самими вільними порушеннями цієї реальності.
У початковій школі, гра - оперування знаннями, засіб їх уточнення та збагачення, шлях вправ, а значить і розвитку пізнавальних здібностей і сил дитини.
Гра - колективна діяльність. У грі всі учасники знаходяться у відносинах співпраці. Всі її учасники об'єднані єдиним задумом. Кожен з гравців вносить свою частку фантазії, досвіду активності у розвиток ухваленого колективного задуму.
Гра, як і всяка інша людська діяльність, має громадських характер, тому вона змінюється зі зміною історичних умов життя людей.
Серед дослідників різних аспектів ігрової діяльності можна назвати Д.В. Менджеріцкую, Н.А. Метлова, А.Б. Кенеман, Л.М. Коміссарова, Л.С. Виготського, О.М. Леонтьєва, Д. Б. Ельконіна.
Проблема використання ігрової діяльності в музично - педагогічному процесі розроблена поки що недостатньо. Розрізнені педагогічні дослідження та методичні розробки не дають цілісного бачення проблеми використання гри в музичній педагогіці (зокрема, для розвитку музичного сприйняття школярів). Найчастіше дослідження акцентують увагу на яких-небудь певних її аспектах. Деякі способи використання гри на уроках музики, окремі ігри, ігрові форми та методики пропонують Ю.Б. Алієв, О.А. Апраксина, Н.Л. Гродзенской, М.Г. Гольбандова, Т.В. Надолінская, В.Й. Петрушин, В.Г. Ражніков. Проблему використання гри на уроках музики зачіпають Л.Ф. Кельмановича і О.В. Борисенкова.
1.2 Музично-ігрова діяльність молодших школярів
У вітчизняній педагогіці останнього десятиліття інтенсивно розробляється методологія ігрової імітації - нові моделі процесів навчально-виховної діяльності, необхідні для формування смислових, емоційних, когнітивних аспектів особистості школяра, але цілісної теорії до цих пір не існує.
Виховний вплив ігрової діяльності дітей дошкільного віку загальновизнано. Д.Б. Ельконін вважав, що в результаті освоєння ігрової діяльності в дитини до кінця дошкільного дитинства формує прагнення до суспільно оцінюваної діяльності, яке є основною передумовою діяльності навчальної. Тому ігрова діяльність повинна органічно увійти у викладання предмета «Музика».
Ігрова діяльність, представлена у формі музично-дидактичних ігор і драматизації, має ряд переваг у порівнянні з іншими видами пізнавальної діяльності. По-перше, гра мало стомлює молодших школярів, по-друге, активізує їхні емоції та інтелект, розвиває багатосторонні художні здібності, по-третє, допомагає моделювати музично-освітній процес в ігровій формі.
Гра-драматизація є різновидом художньої гри з притаманними їй специфічними особливостями.
По-перше, гра-драматизація є формою засвоєння соціального досвіду людей, причому не лише теоретико-пізнавального, а й досвіду спілкування, художніх цінностей і значень.
По-друге, у грі актуалізується індивідуальний досвід школяра у сфері музичної діяльності.
По-третє, необхідно відзначити процесуальність гри, яка народжується в даний момент і є наслідком взаємодії перших двох сторін - соціального досвіду, як результативної сторони діяльності та індивідуального досвіду як її спонукального початку.
На уроці музики гра-драматизація організується на сюжеті літературного чи музично-сценічного твору, специфічними особливостями якої є те, що в її процесі все прочитане, побачене або почуте відтворюється в «особах», за допомогою різних засобів музичної і мовної інтонації, пантоміміки, жесту, пози, мізансцени.
З метою забезпечення вчителя музики орієнтирами при виборі твору для драматизації необхідно визначити. Що є її сюжетом і змістом?
Сюжет драматизації - це та область музичного мистецтва, яку школярі прагнуть зобразити у грі.
Зміст драматизації є те, що саме школярі виділяють у видимій життя як найголовнішу для них, найістотніше і що вони намагаються в першу чергу зобразити у грі на даний сюжет.
Аналіз виразних засобів драматизації допомагає виявити механізм організації та управління ігровою діяльністю школярів на уроці. Розглядаючи драматизацію як одиницю операційно-діяльнісного компонента навчання музиці, можна виділити комплекс взаємообумовлених операцій:
Сприйняття - слухання музичного матеріалу, який належить драматизувати.
2. Аналіз змісту і музично-мовних елементів твору в цілях проведення драматизації:
а) відтворення обстановки дії (частковий переказ сюжету після слухання музичного твору);
б) перерахування дійових осіб для визначення кількості ролей та їх виконавців;
в) словесний опис зовнішності персонажів для надання допомоги «гримерам» і «костюмерам»;
г) музична характеристика кожного персонажа і особливостей його музичної мови;
д) розробка мізансцени з метою інсценування обраного музичного твору.
3. Визначення виконавчих завдань, обумовлених ідеєю реалізації авторського задуму композитора і драматурга.
4. Художня інтерпретація твору і вибір засобів виразності музичного та вербального мови для здійснення намічених завдань.
5. Інсценування музично-сценічного твору.
6. Аналіз якості виконання з точки зору втілення художньої ідеї твору (ступінь втілення окремих персонажів - ідентифікація сценічного образу, розгортання сценічної дії).
7. Підведення підсумків виконаної роботи та оцінки результатів проведеної гри-драматизації.
Отже, драматизація - це ігрова полихудожественно діяльність молодших школярів, сукупність складових її дій.
При підготовці та проведенні дотримуватися трьох етапів:
Установочно-підготовчий етап: знайомство учнів з назвою і умовами проведення гри, ігровими та дидактичними завданнями, правилами »діями, результатом, вибір учасників гри, розподіл ролей.
Функціональний етап: включення учнів у художньо-мистецьку та музичну діяльність »проведення гри за заданими правилами і дії, праця над драматичним розвитком гри.
Оціночний (результуючий) етап: оцінка виконання ігрових та дидактичних завдань, правил, дій, сценічність втілення музично-ігрових образів.
Отже, у вітчизняній педагогіці інтенсивно розробляється методологія ігрової імітації - нові моделі процесів навчально-виховної діяльності, необхідні для формування смислових, емоційних, когнітивних аспектів особистості школяра, але цілісної теорії до цих пір не існує. У результаті освоєння ігрової діяльності в дитини до кінця дошкільного дитинства формується прагнення до суспільно-оцінюваної діяльності, яке є основною передумовою діяльності навчальної. У грі актуалізується індивідуальний досвід школяра у сфері музичної діяльності.
Головна мета запропонованих ігор і драматизаций - розвиток музично-мовного мислення молодших школярів, засвоєння ключових і приватних знань про музику в музично-творчої діяльності і проникнення в сутність музичного мистецтва.
Глава 2. Педагогічні умови музично-ігрової діяльності молодших школярів
2.1 Загальна характеристика програми «Музика» Т.В. Надолінской
У сучасних умовах соціально-культурного розвитку суспільства головним завданням школи стає виховання зростаючої людини, здатного до творчого саморозвитку, саморегуляції, самореалізації. У концепції художнього освіті, розробленої в Російській Академії освіти вказується, що в процесі гуманізації суспільного школи дисципліни художнього циклу повинні переміститися в центр вивчення. Тому імпровізація, гра, драматизація і інші різноманітні форми творчості і спілкування з мистецтвом стають домінуючими в педагогічному виховно-освітньому процесі.
Програма з музики Т.В. Надолінской відповідає цілям різнобічного розвитку особистості учня, забезпечує посилення емоційно-морального, виховного впливу музики.
Мета програми - «... ввести учнів у світ великого музичного мистецтва, навчити їх любити музику у всьому багатстві її форм і жанрів, інакше кажучи, виховувати в учнів музичну культуру як частину всієї їхньої духовної культури ». Мета програми досягається рішенням трьох провідних взаємопов'язаних завдань і реалізується на основі розвитку музичного сприйняття:
Перша педагогічна завдання - формування емоційного ставлення до музики на основі її сприйняття. У школярів необхідно розвивати емоційну чуйність на музику.
Введення.
Глава 1. Гра і музична діяльність молодших школярів.
1.1 Психолого-педагогічні аспекти дитячої ігрової діяльності.
1.2 Музично-ігрова діяльність молодших школярів
Глава 2. Педагогічні умови музично-ігрової діяльності молодших школярів.
2.1 Загальна характеристика програми «Музика» Т.В. Надолінской.
2.2 Методика проведення музично-дидактичної гри та драматизації на уроці музики.
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
У початковій школі закладаються основи духовної культури, музичної освіченості, формують музично - естетичні ідеали, смаки і потреби молодших школярів. Велике значення набувають заняття предметами естетичного циклу, серед яких музика займає особливе положення. Саме на уроках музики кожна дитина долучається до скарбів класичної та народної музики, у нього формується емоційно-особистісне ставлення до творів мистецтва.
Одним з актуальних напрямків пошуку в сфері освіти є використання ігрової діяльності в педагогічному процесі.
Останнім часом ігрова діяльність завоювала величезну популярність у системі освіти, а найбільш синтетичної формою художньої діяльності є гра-драматизація. Саме у грі-драматизації активно розвиваються не тільки музичні, а й акторські, режисерські, літературні здібності.
Багато педагогів успішно використовували гру в практичній діяльності, знаходячи в ній потужний потенціал для вирішення різних проблем. У дошкільних установах, в початковій школі і в практиці позашкільних закладів, а також при проведенні позакласних заходів гра набула особливого значення і стала одним з основних методів виховання, навчання, а значить, і розвитку особистості дитини.
Ідеї використання ігор у вихованні дітей, висхідні до епохи античності, простежуються на рубежі XIX-XX ст в роботах М.М. Бахтіна, С. Холла, М. Тічера, Х. Фінлей-Джонсон і знайшли подальший розвиток у працях Л.С. Виготського, Н.А. Ветлугиной, Н.А. Терентьєвої та ін
Поява в XIX-XX ст наукової теорії гри дозволило вийти на новий рівень її педагогічного осмислення. Були позначені найбільш ефективні сфери застосування гри, здійснено класифікацію ігор, розроблена технологія підготовки і проведення ігор, а також механізм впровадження їх у процес навчання. У результаті з'явилися різні ігрові сценарії і техніки, а також орієнтовані на ігрову діяльність освітні програми. Традиційно гра організовується за сценарієм літературного чи музичного твору. При цьому Л.С. Виготський вважає, що в грі сценарій не завжди є жорстким каноном і може бути лише канвою, в межах якої розгортається імпровізація. «... Важливо не те, що створять діти, важливо, те, що вони створюють, творять, вправляються в творчій уяві та його втілення». [1]
У дидактичному сенсі ігрова діяльність актуальна як метод стимулювання навчально-пізнавальної діяльності школяра. Організація процесу слухання музики як навчально-ігрової діяльності сприяє розвитку творчих здібностей, розвиває уяву і наочно-образне мислення, розширює коло емоційних уявлень учнів, і, в кінцевому рахунку, дозволяє домогтися великої гостроти і точності сприйняття музики. Таким чином, використання ігрової діяльності на уроці музики включає два напрямки дії:
впровадження у процес навчання ігор, ігрових методів і прийомів;
розвиток здатності учнів вступати в ігровій контакт з музикою у процесі музичного сприйняття.
Мета дослідження: обгрунтувати необхідність організації гри, як форми музично-творчої діяльності молодших школярів і як засобу розвитку їх музичних уявлень.
Об'єкт дослідження: процес музичного виховання дітей молодшого шкільного віку.
Предмет дослідження: процес організації музично - творчої діяльності молодших школярів через гру.
Завдання дослідження:
Вивчити психолого-педагогічну та методичну літературу з проблеми гри в контексті музично - творчої діяльності молодших школярів;
Розглянути психологію дитячої ігрової діяльності;
Розглянути програму «Музика» Т.В. Надолінской, як один з варіантів реалізації умов музично-ігрової діяльності молодших школярів.
Визначити оптимальні методи і прийоми проведення музично-дидактичних ігор і драматизації на уроці музики.
Гіпотеза: передбачається, що за умови організації музично - ігрової діяльності на уроках музики, музичний розвиток дітей буде здійснюватися більш якісно та оптимально (відповідно до принципу природосообразности).
Глава 1. Гра і музична діяльність молодших школярів
1.1 Психолого-педагогічні аспекти дитячої ігрової діяльності
Гра - провідна діяльність дитини. Її величезне значення в житті дітей спонукали багатьох вчених шукати пояснення природи і походження цієї дивної дитячої діяльності.
Існує багато теорій дитячої гри. Теорія досліджує питання походження гри, тобто, чому і звідки виникла ця діяльність.
К. Гросс вважав, що гра є несвідомою підготовкою молодого організму до життя. Несвідомо готуватися, наприклад, до виконання ролі матері маленька дівчинка, коли вона укладає і заколисує ляльку. Немов джерелом ігри є інстинкти, тобто біологічні механізми.
Шиллер і Спенсер пояснювали гри простою тратою надлишкової енергії »накопичуваної дитиною. Вона не витрачається на працю і тому виражається в ігрових діях.
К. Бюллер стверджував, що весь сенс гри полягає в тому задоволенні, яке гра приносить хлопцям. Але та причина, яка викликає у дітей почуття радості від гри, залишалася нерозкритою.
3. Фрейд вважав, що дитина збуджується до гри почуттям власної неповноцінності. Зміст його теорії полягає в тому, що діти не маючи можливості в дійсності бути доктором, шофером, продавцем, і.т.д. заміщають цю реальну роль грою. У цій вигаданій життя дитина як би «зживає» властиві йому потяги і бажання.
Всі ці теорії можна узагальнити під однією назвою - це биологизаторские теорії, в основі їх лежать інстинктивні потреби дитини: його потяги і бажання. Бажання ці виникають спонтанно. Вони просто визрівають у міру розвитку дитини і виявляються в його іграх незалежно від того, як і де ця дитина живе, і, як і ким виховується.
Принципово інакше приймається і пояснюється природа дитячої гри російськими вченими.
Гра - форма активного відображення дитиною, навколишнього його життя людей. Початкові форми гри виникають на основі наслідування і маніпуляцій з різними предметами. У грі дитина відображає життя дорослих. І чим більше можливостей для активної дії, тим цікавіше гра. Тому лікарем бути цікавіше, ніж хворим, артистом краще, ніж глядачем.
У дослідженнях російських вчених, присвячених дитячій грі, визначаються ряд напрямків, але всі вони об'єднані розумінням того, що гра - це життя дитини, її радість, необхідна для його діяльності.
Граючи, діти не прагнуть до точного і бездумного копіювання дійсності, а вносять у свої ігри багато власних вигадок, фантазій, комбінування. Свобода вигадок, безмежні можливості комбінування, що підкоряються інтересам, бажанням і волі дитини, є саме тим джерелом радості, який гра приносить дітям. В іграх відображена реальна життя людей з їхніми мріями, планами, чудовими винаходами. У грі дитині все доступно, він все може. У грі в дивних поєднаннях сплітається реальність і вигадку, прагнення до точного відтворення дійсності з самими вільними порушеннями цієї реальності.
У початковій школі, гра - оперування знаннями, засіб їх уточнення та збагачення, шлях вправ, а значить і розвитку пізнавальних здібностей і сил дитини.
Гра - колективна діяльність. У грі всі учасники знаходяться у відносинах співпраці. Всі її учасники об'єднані єдиним задумом. Кожен з гравців вносить свою частку фантазії, досвіду активності у розвиток ухваленого колективного задуму.
Гра, як і всяка інша людська діяльність, має громадських характер, тому вона змінюється зі зміною історичних умов життя людей.
Серед дослідників різних аспектів ігрової діяльності можна назвати Д.В. Менджеріцкую, Н.А. Метлова, А.Б. Кенеман, Л.М. Коміссарова, Л.С. Виготського, О.М. Леонтьєва, Д. Б. Ельконіна.
Проблема використання ігрової діяльності в музично - педагогічному процесі розроблена поки що недостатньо. Розрізнені педагогічні дослідження та методичні розробки не дають цілісного бачення проблеми використання гри в музичній педагогіці (зокрема, для розвитку музичного сприйняття школярів). Найчастіше дослідження акцентують увагу на яких-небудь певних її аспектах. Деякі способи використання гри на уроках музики, окремі ігри, ігрові форми та методики пропонують Ю.Б. Алієв, О.А. Апраксина, Н.Л. Гродзенской, М.Г. Гольбандова, Т.В. Надолінская, В.Й. Петрушин, В.Г. Ражніков. Проблему використання гри на уроках музики зачіпають Л.Ф. Кельмановича і О.В. Борисенкова.
1.2 Музично-ігрова діяльність молодших школярів
У вітчизняній педагогіці останнього десятиліття інтенсивно розробляється методологія ігрової імітації - нові моделі процесів навчально-виховної діяльності, необхідні для формування смислових, емоційних, когнітивних аспектів особистості школяра, але цілісної теорії до цих пір не існує.
Виховний вплив ігрової діяльності дітей дошкільного віку загальновизнано. Д.Б. Ельконін вважав, що в результаті освоєння ігрової діяльності в дитини до кінця дошкільного дитинства формує прагнення до суспільно оцінюваної діяльності, яке є основною передумовою діяльності навчальної. Тому ігрова діяльність повинна органічно увійти у викладання предмета «Музика».
Ігрова діяльність, представлена у формі музично-дидактичних ігор і драматизації, має ряд переваг у порівнянні з іншими видами пізнавальної діяльності. По-перше, гра мало стомлює молодших школярів, по-друге, активізує їхні емоції та інтелект, розвиває багатосторонні художні здібності, по-третє, допомагає моделювати музично-освітній процес в ігровій формі.
Гра-драматизація є різновидом художньої гри з притаманними їй специфічними особливостями.
По-перше, гра-драматизація є формою засвоєння соціального досвіду людей, причому не лише теоретико-пізнавального, а й досвіду спілкування, художніх цінностей і значень.
По-друге, у грі актуалізується індивідуальний досвід школяра у сфері музичної діяльності.
По-третє, необхідно відзначити процесуальність гри, яка народжується в даний момент і є наслідком взаємодії перших двох сторін - соціального досвіду, як результативної сторони діяльності та індивідуального досвіду як її спонукального початку.
На уроці музики гра-драматизація організується на сюжеті літературного чи музично-сценічного твору, специфічними особливостями якої є те, що в її процесі все прочитане, побачене або почуте відтворюється в «особах», за допомогою різних засобів музичної і мовної інтонації, пантоміміки, жесту, пози, мізансцени.
З метою забезпечення вчителя музики орієнтирами при виборі твору для драматизації необхідно визначити. Що є її сюжетом і змістом?
Сюжет драматизації - це та область музичного мистецтва, яку школярі прагнуть зобразити у грі.
Зміст драматизації є те, що саме школярі виділяють у видимій життя як найголовнішу для них, найістотніше і що вони намагаються в першу чергу зобразити у грі на даний сюжет.
Аналіз виразних засобів драматизації допомагає виявити механізм організації та управління ігровою діяльністю школярів на уроці. Розглядаючи драматизацію як одиницю операційно-діяльнісного компонента навчання музиці, можна виділити комплекс взаємообумовлених операцій:
Сприйняття - слухання музичного матеріалу, який належить драматизувати.
2. Аналіз змісту і музично-мовних елементів твору в цілях проведення драматизації:
а) відтворення обстановки дії (частковий переказ сюжету після слухання музичного твору);
б) перерахування дійових осіб для визначення кількості ролей та їх виконавців;
в) словесний опис зовнішності персонажів для надання допомоги «гримерам» і «костюмерам»;
г) музична характеристика кожного персонажа і особливостей його музичної мови;
д) розробка мізансцени з метою інсценування обраного музичного твору.
3. Визначення виконавчих завдань, обумовлених ідеєю реалізації авторського задуму композитора і драматурга.
4. Художня інтерпретація твору і вибір засобів виразності музичного та вербального мови для здійснення намічених завдань.
5. Інсценування музично-сценічного твору.
6. Аналіз якості виконання з точки зору втілення художньої ідеї твору (ступінь втілення окремих персонажів - ідентифікація сценічного образу, розгортання сценічної дії).
7. Підведення підсумків виконаної роботи та оцінки результатів проведеної гри-драматизації.
Отже, драматизація - це ігрова полихудожественно діяльність молодших школярів, сукупність складових її дій.
При підготовці та проведенні дотримуватися трьох етапів:
Установочно-підготовчий етап: знайомство учнів з назвою і умовами проведення гри, ігровими та дидактичними завданнями, правилами »діями, результатом, вибір учасників гри, розподіл ролей.
Функціональний етап: включення учнів у художньо-мистецьку та музичну діяльність »проведення гри за заданими правилами і дії, праця над драматичним розвитком гри.
Оціночний (результуючий) етап: оцінка виконання ігрових та дидактичних завдань, правил, дій, сценічність втілення музично-ігрових образів.
Отже, у вітчизняній педагогіці інтенсивно розробляється методологія ігрової імітації - нові моделі процесів навчально-виховної діяльності, необхідні для формування смислових, емоційних, когнітивних аспектів особистості школяра, але цілісної теорії до цих пір не існує. У результаті освоєння ігрової діяльності в дитини до кінця дошкільного дитинства формується прагнення до суспільно-оцінюваної діяльності, яке є основною передумовою діяльності навчальної. У грі актуалізується індивідуальний досвід школяра у сфері музичної діяльності.
Головна мета запропонованих ігор і драматизаций - розвиток музично-мовного мислення молодших школярів, засвоєння ключових і приватних знань про музику в музично-творчої діяльності і проникнення в сутність музичного мистецтва.
Глава 2. Педагогічні умови музично-ігрової діяльності молодших школярів
2.1 Загальна характеристика програми «Музика» Т.В. Надолінской
У сучасних умовах соціально-культурного розвитку суспільства головним завданням школи стає виховання зростаючої людини, здатного до творчого саморозвитку, саморегуляції, самореалізації. У концепції художнього освіті, розробленої в Російській Академії освіти вказується, що в процесі гуманізації суспільного школи дисципліни художнього циклу повинні переміститися в центр вивчення. Тому імпровізація, гра, драматизація і інші різноманітні форми творчості і спілкування з мистецтвом стають домінуючими в педагогічному виховно-освітньому процесі.
Програма з музики Т.В. Надолінской відповідає цілям різнобічного розвитку особистості учня, забезпечує посилення емоційно-морального, виховного впливу музики.
Мета програми - «... ввести учнів у світ великого музичного мистецтва, навчити їх любити музику у всьому багатстві її форм і жанрів, інакше кажучи, виховувати в учнів музичну культуру як частину всієї їхньої духовної культури ». Мета програми досягається рішенням трьох провідних взаємопов'язаних завдань і реалізується на основі розвитку музичного сприйняття:
Перша педагогічна завдання - формування емоційного ставлення до музики на основі її сприйняття. У школярів необхідно розвивати емоційну чуйність на музику.
Друга педагогічна завдання - формування усвідомленого ставлення до музики. Школяру важливо придбати усвідомленого сприйняття творів; вміти застосовувати музичні знання, не тільки відчувати, а й розуміти характер музичних образів, логіку їх розвитку.
Третя педагогічна завдання - формування діяльно-практичного відношення до музики в процесі її виконання, перш за все хорового співу, як найбільш доступної форми музикування.
Дана програма розроблена на основі загальнодидактичних принципів науковості, систематичності і доступності, зв'язку навчання з життям, наочності та ін, а також художньої дидактиці.
Найважливішим принципом програми є тематичне побудова, що відображає основні закономірності та функції музичного мистецтва.
Кожна чверть навчального року має свою тему, яка розкривається від уроку до уроку, формую музично-мовне мислення молодших школярів. Тому автор вважає за необхідне більш точно і конкретно визначати тему кожного уроку, яка допоможе відобразити різні грані музики як єдиного цілого. Між чотирма чвертями і між усіма роками навчання здійснюється логіка розвитку, пов'язана з розумінням музики як мистецтва интонируемого сенсу. (Б. В. Асаф 'єв).
Тематичне побудова програми дозволяє застосовувати різноманітні методи навчання та виховання. Методи і прийоми музичного навчання ретельно відібрані і перевірені практикою. Кожен метод направлений на те, щоб зацікавити, захопити музикою учнів, допомогти засвоїти їм зміст музично-дидактичного матеріалу.
Найважливішими методами вивчення і освоєння представленої програми є:
метод «забігання вперед і повернення» до пройденого матеріалу (Д. Б. Кабалевський);
метод узагальнення (Е. Б. Абдулін)
метод імпровізації (Н. О. Терентьєва)
метод драматизації (Т. В. Надолінская)
Всі методи і прийоми музичного навчання перебувають у тісному взаємозв'язку. Взаємодія різноманітних методів і форм роботи допомагає вчителю реалізувати мету - формувати музичну культуру школярів.
Методична цінність даної програми полягає в тому, що ігрове моделювання стає важливим фактором музично-творчого саморозвитку молодших школярів. Це створює педагогічні умови для використання на уроці музики ігор, драматизаций, а так само сприяє проведенню уроків в театралізованій формі.
Д.Б. Кабалевський неодноразово підкреслював, що програма з музики принципово варіативна, необхідно творче ставлення вчителя до роботи, тому в змісті навчання був оновлений музично-дидактичний матеріал.
Кожне Непрограмне твір, включене в урок, розглядалося з точки зору художньої цінності і захопливості для школярів.
У програмі велика увага приділена музично-творчого розвитку школярів. Загальновизнано, що творче музикування ставати провідною тенденцією музичної педагогіки 20-21 століття. Тому в кожний урок або домашнє завдання включаються творчі завдання з різних видів музичної діяльності, які допомагають формувати музично-мовне мислення школярів, усвідомлювати зв'язок музики з життям і збагачують їх музичний і слуховий досвід.
Е.Б. Абдулін вважає, що музично-творча діяльність «повинна пронизувати весь процес засвоєння знань, формування вмінь і навичок і тому не виділяється як самостійний елемент змісту навчання».
У шкільній програмі з музики дається система естетично спрямованих, узагальнених (а не елементарних, конкретних) знань про закономірності й функціях музичного мистецтва. Вони служать орієнтирами в процесі сприйняття конкретних музичних творів.
Ключові і приватні знання знаходяться у діалектичному взаємозв'язку (Е. Б. Абдулін). Приватні музичні знання протягом багатьох років у музичній педагогіці були предметом постійної уваги, проте в програмі «Музика» приватні знання, вміння, навички практично не представлені. До приватних знань ми відносимо знання про окремі елементи музичної мови (звуковисотного, лад, ритм, темп, динаміка, тембр і т.д.), біографічні відомості про композиторів, виконавців, історії створення творів ... Відповідно до супідрядні роллю приватних знань по відношенню до ключових була визначена послідовність їх включення у зміст навчання.
Орієнтуючи учнів на освоєння приватних музичних знань »ми формуємо їх уміння розпізнавати засоби музичної виразності з допомогою дидактичних засобів (ілюстрацій, схем, таблиць тощо). На думку Б.М. Теплова повноцінне музичне співпереживання залежить від уміння розрізняти основні параметри музичної тканини. Отже, чим краще учні навчаться розпізнавати елементи музичної мови, тим вище їх рівень музично сприйняття і музикальності в цілому.
Дана програма є одним з оптимальних шляхів для розвитку музично ігрової діяльності молодших школярів.
За програмою навчаються учні трирічної початкової школи. Зміст навчального матеріалу розроблено для двогодинних занять на тиждень. Навчальний матеріал розподілено поурочно, кожен урок позначений цифрою. Система формування музичних знань, навичок сприйняття музики, виховання вокально-хорових навичок, в основному зберігається. Проте вчителю музики надається свобода у виборі та визначенні змісту кожного уроку, яка підпорядковується темі або художньо-педагогічної ідеї уроку музики.
2.2 Методика проведення музично-дидактичної гри та драматизації на уроці музики
1 КЛАС.
Музична кисть.
Мета гри - розвиток музично-слухових уявлень музиканта, який грає на інструменті (середній регістр) та музичної форми школярів.
Дидактичний матеріал: пензлі для малювання або ручка з пером.
Музичний репертуар: Пісня венеціанського гондольєра Ф. Мендельсона.
Методика і техніка гри. У музично-дидактичної гри з прийомами драматизації всі учні виступають у ролі «художників». Вчитель грає «Пісню венеціанського гондольєра» Ф. Мендельсона, а «художники» малюють картину в уявному просторі за допомогою «музичної пензля». Завдання учнів - вчасно поставити кому в кінці музичної фрази або крапку, коли закінчується пропозицію або період, а також у «картині» передати характер, настрій музики.
Гра у вчителя.
Мета гри - закріплення знань музичної грамоти.
Дидактичний матеріал: картки з музичними термінами.
Методика і техніка гри. Традиційна гра в «вчителя» проводиться для того, щоб перевірити ступінь засвоєння музичних знань, отриманих протягом 1 чверті. Учень, який виступає в ролі «вчителя», називає слово (в робочому зошиті 1 класу є «книга» з музичними термінами с. 14), а його «учні» пояснюють, що воно означає.
Методичне лото.
Мета гри - розвиток мелодійності слуху першокласників, і закріплення знань нотної грамоти.
Дидактичний матеріал: картки мелодичного лото.
Методика і техніка гри. Учні готують картки мелодичного лото на твердій папері, а потім викладають мелодію з 4-5 звуків. Спочатку мелодія складаються з горизонтального ряду з 2-4 карток. Мелодії повинні виходити з плавним або поступовим рухом. Потім завдання можна ускладнити і складати мелодії з будь-яких карток.
Завдання кожного учня - не тільки викласти мелодію з різних карток, але і виконати її з назвою нот «по руці» або зіграти на «клавіатурі» фортепіано.
Граємо в оркестр.
Мета гри - розвиток тембрового слуху учнів, закріплення знань про оркестр і його різновидах, музичних інструментах і прийомах гри на них.
Дидактичний репертуар: «Вальс квітів» П.І. Чайковський (з балету «Лускунчик»), «Камаринська» М. І. Глінки, 40-а симфонія В. А. Моцарт (1 частина).
Методика і техніка гри. При проходженні теми «Оркестр та його види» учні вивчають склади симфонічного, камерного, духового та народного оркестру. Гра-драматизація дасть можливість їм увійти в роль музикантів-виконавців кожного виду оркестру.
Знайомлячи школярів з різними видами оркестру, вчитель вводить ряд нових понять: партитура, оркестрова партія. Концертмейстер, камертон, маестро (так на знак поваги називають заслужених композиторів, диригентів).
Наприклад, учитель розповідає учням про симфонічному оркестрі і його групах, показує ілюстрації із зображення інструментів і пояснює прийоми гри.
Після цього клас «перетворюється» в оркестр. Учитель розсаджує клас у тому порядку, в якому розташовуються музиканти симфонічного оркестру. Перші парти - перші скрипки і віолончелі, другі парти - другі скрипки і альти, один учень «грає» на арфі, далі сидять контрабаси, литаври і т.д. Завдання кожного учня - слухати темброве звучання свого інструменту, вчасно вступити і імітувати гру на своєму інструменті.
Вчитель виступає в ролі «диригента симфонічного оркестру» та показує вступ кожної оркестрової партії. Під музику обраного музичного твору учні «грають» на інструментах симфонічного оркестру.
Для гри-драматизації важлива самостійність у визначенні свого вступу кожним учнем і його вміння координувати свої дії під музику.
2-й клас
Фотограф.
Мета гри - розвиток музичної пам'яті та уваги першокласників.
Дидактичний матеріал: картки з ритмом.
Методика і техніка гри. Для проведення гри педагог вибирає одного учня - «фотографа». «Фотоспалах» - «фотограф» показує і швидко прибирає картку з ритмом. Учні повинна запам'ятати ритм і прохлопать його. Вийшла чи ні «фотографія» - вирішує «фотограф».
Розвідники.
Мета гри - закріплення знань нотної грамоти, розвиток ладового почуття й музичної пам'яті школярів.
Дидактичний матеріал: картки з «музичним кодом».
Методика і техніка гри. Вчитель роздає картки з «музичним кодом», в якому цифри позначають певний щабель ладу.
Музично-дидактична гра з елементами драматизації проводиться на швидкість. Кожен учень виступає в ролі «дешифровальщика», тобто повинен вміти розкодувати мелодію: подумки почути мелодію сходами, довідатися пісню й заспівати її вголос. Учень, який першим правильно заспівав закодовану мелодію стає «розвідником». Перед стає нове завдання - запам'ятати «пароль», не записуючи його (дається нова мелодія з 2-4тактов). Надіслати до «розвідку» - це означає запам'ятати новий «пароль» і вміти його заспівати.
Для домашнього завдання можна запропонувати учням скласти свій «пароль» і включити його при повторному проведенні гри.
3 КЛАС
Зоряне небо.
Мета гри - розвиток навичок інструментальної імпровізації і асоціативності музичного мислення школярів.
Дидактичний матеріал: інструменти шумового оркестру »папір, туш, фарби.
Музичний репертуар: С.В. Рахманінов. Другий концерт для фортепіано з оркестром (вступ).
Методика і техніка гри. Для проведення музично-дидактичної гри педагог вибирає 5-7 учнів і роздає їм музичні інструменти (бубон, пандейро металофон, трикутник, дзвіночки, маракаси). Школярам пропонується виконати наступне завдання: за допомогою отриманих інструментів зобразити «звучить зоряне небо».
Далі на тлі звучання музики концерту Рахманінова хлопці «запалюють» великі і малі зірки («мерехтливе світло» зображується на трикутниках, «падаючі зірки» - гліссандо на металофоні).
Гра носить імпровізаційний характер, і педагог може запропонувати виконати вступ концерту на фортепіано в чотири руки з учнями.
Після гри школярі малюють «зоряне небо» на тонованій або чорною тушшю папері або фарбою.
Музична подорож по Європі.
Мета гри - узагальнення знань про народну і композиторської музиці Європи, розвиток виконавських умінь і навичок.
Дидактичний матеріал: нотні плакати, портрети композиторів, географічна карга, ритмічні картки, атрибути «машиніста» і «мандрівників».
Музичний репертуар: твори за програмою 3 чверті третього класу.
Методика і техніка гри. Для участі у грі-драматизації педагог вибирає «машиніста», «мандрівників», «співаків», «оркестрантів» і «композиторів». Урок будується у своєрідній формі рондо, де музичною темою стає «Попутна пісня» М. Глінки, куплет якої звучить перед кожною станцією. У процесі гри вчитель виконує різні функції («відправляє» в дорогу «мандрівників», ставить музичний рефрен і називає станції, пояснює завдання, музикує і оцінює роботу класу).
Урок-подорож починається зі звучанням «Попутної пісні» М. Глінки: «машиніст» дає гудок (на свистульки) і «потяг» відправляється в «шлях». «Мандрівники» імітують рух потягу зігнутими в ліктях руками (сидячи за партою, стоячи або рухаючись по класу).
Перша станція, на якій зупинився «музичний поїзд» - станція «мелодійна». На цій станції «мандрівники» дізнаються по нотному запису мелодії, написані на нотному плакаті або дошці, виконують їх «по руку» з назвою нот або словами. (Приміром, виконуються білоруська народна пісня «Бульба», «Наша пісенька» Є. Басовского "чеська народна пісня-танець« Полька », грецька дитяча пісня« Батьківщина », італійська народна пісня« Макарони »).
Якщо «мандрівники» не справляються із завданням, то вони залишаються на цій станції. «В дорогу» відправляються ті учні, які знають слова пісень і правильно співають мелодію.
«Музичний поїзд» зупиняється на другій станції - «ритмічна». Тут «мандрівники» за ритмом вгадують ті твори, які виконують їм «оркестранти». (В ансамблі з учителем по оркестрової партитури виповнюється «Молдовеняска» і «Болеро»).
Третя станція - станція «Музичних загадок», на якій «мандрівники» вирішують загадки.
Четверта станція - «Композиторська». На цій станції «мандрівники» зустрічаються з «композиторами», які складали музичну казку.
«Музична подорож» триває і «потяг» прибуває на п'яту станцію - «слухацьку». Тут «мандрівники» за фрагментами визначають твори і називають композиторів. (Твори М. Мусоргського, Ф. Ліста, Е. Гріга, В. Моцарта, Й. Штрауса, І. С. Баха, Л. Бетховена).
Шоста станція - «Виконавська». На цій станції закінчується «подорож». Всі учасники гри - «машиністи», «мандрівники», «співаки», «оркестранти», «композитори» - завершують своє «музичну мандрівку» виконанням пісні Б. Савельєва «Великий хоровод».
Висновок
З усього вищесказаного можна зробити наступні висновки:
Педагогічна наука, відгукуючись на зміни в соціальному житті, висунула нову парадигму освіти - особистісно-орієнтований підхід у вихованні та навчанні дітей. У вітчизняній педагогіці продовжують наростати тенденції варіативності не тільки в змісті навчання і виховання дітей, але і в області методів і форм організації музичної діяльності. Вчені та педагоги розробляють нові методи і прийоми музично-естетичної роботи з дітьми, аж до створення нетрадиційних музичних технологій. Прогресивні музичні технології сприяють творчому розвитку дітей, їх ініціативи і самостійності.
У вітчизняній педагогіці інтенсивно розробляється методологія ігрової імітації - нові моделі процесів навчально-виховної діяльності, необхідні для формування смислових, емоційних аспектів особистості школяра, але цілісної теорії до цих пір не існує. У результаті освоєння ігрової діяльності в дитини до кінця дошкільного дитинства формується прагнення до суспільно оцінюваної діяльності, яка є основною передумовою діяльності навчальної. Головна мета запропонованих ігор та драматизації - розвиток музично-мовного мислення молодших школярів, засвоєння ключових і приватних знань про музику в музично-творчої діяльності і проникнення в сутність музично мистецтва.
Програма з музики Т.В. Надолінской відповідає цілям різнобічного розвитку особистості учня, забезпечує посилення емоційно-морального, виховного впливу музики. Методична цінність даної програми полягає в тому, що ігрове моделювання стає важливим фактором музично-творчого саморозвитку молодших школярів. Це створює педагогічні умови для використання на уроці музики ігор, драматизаций, а так само сприяє проведенню уроків в театралізованій формі.
Позитивним у створенні нових програм для освітніх шкіл можна вважати те, що їх автори все частіше намагаються включити у зміст музичної освіти матеріал ігрового плану, при цьому основний наголос робиться на розвиток музичних знань, конкретних умінь і навичок учнів.
Список літератури
1. Асафьев Б. В. Музична форма як процес. М. 1971.
2. Асафьев Б. В. Вибрані статті про музичну освіту та освіті. М. 1973.
3. Барашнікова 3.А., Романова JI.JI. Педагогіка М. 1995.
4. Виготський Л. С. Психологія мистецтва. М. 1968.
5. Венгер Л.А., Мухіна BC Психологія. М.1988.
6. Люблінський А.А., Дитяча психологія. М.1988.
7. Надолінская Т.В. Методичні рекомендації до навчального комплекту «Музика» (1-3 клас). - «Айкен», 1998.
8. Непомняща Н.І. Психічний розвиток і навчання (вікова педагогічна психологія) М. 1979.
9. Теплов Б.М. Психологія музичних здібностей. М.1995.
10. Радинова О.П. Музичний розвиток дітей. М. 1997.
11. Перфільєва І. А. Через гру на уроці музики - до пізнання естетичної сутності людини (педагогіка мистецтва в творчих пошуках). - Москва-Самара. 1996.
12. Школяр Р.В. Протиріччя і тенденції сучасного уроку музики (педагогіка мистецтва в творчих пошуках). М.-Самара 1996.
13. Ельконін Д. Б. Психологія гри. М., 1978.
14. Естетичне виховання в сім'ї / За ред. В.А. Розумної. М., 1973.
15. Надолінская Т.В. Ігри-драматизації на уроках музики в початковій школі. М. 2003.
Третя педагогічна завдання - формування діяльно-практичного відношення до музики в процесі її виконання, перш за все хорового співу, як найбільш доступної форми музикування.
Дана програма розроблена на основі загальнодидактичних принципів науковості, систематичності і доступності, зв'язку навчання з життям, наочності та ін, а також художньої дидактиці.
Найважливішим принципом програми є тематичне побудова, що відображає основні закономірності та функції музичного мистецтва.
Кожна чверть навчального року має свою тему, яка розкривається від уроку до уроку, формую музично-мовне мислення молодших школярів. Тому автор вважає за необхідне більш точно і конкретно визначати тему кожного уроку, яка допоможе відобразити різні грані музики як єдиного цілого. Між чотирма чвертями і між усіма роками навчання здійснюється логіка розвитку, пов'язана з розумінням музики як мистецтва интонируемого сенсу. (Б. В. Асаф 'єв).
Тематичне побудова програми дозволяє застосовувати різноманітні методи навчання та виховання. Методи і прийоми музичного навчання ретельно відібрані і перевірені практикою. Кожен метод направлений на те, щоб зацікавити, захопити музикою учнів, допомогти засвоїти їм зміст музично-дидактичного матеріалу.
Найважливішими методами вивчення і освоєння представленої програми є:
метод «забігання вперед і повернення» до пройденого матеріалу (Д. Б. Кабалевський);
метод узагальнення (Е. Б. Абдулін)
метод імпровізації (Н. О. Терентьєва)
метод драматизації (Т. В. Надолінская)
Всі методи і прийоми музичного навчання перебувають у тісному взаємозв'язку. Взаємодія різноманітних методів і форм роботи допомагає вчителю реалізувати мету - формувати музичну культуру школярів.
Методична цінність даної програми полягає в тому, що ігрове моделювання стає важливим фактором музично-творчого саморозвитку молодших школярів. Це створює педагогічні умови для використання на уроці музики ігор, драматизаций, а так само сприяє проведенню уроків в театралізованій формі.
Д.Б. Кабалевський неодноразово підкреслював, що програма з музики принципово варіативна, необхідно творче ставлення вчителя до роботи, тому в змісті навчання був оновлений музично-дидактичний матеріал.
Кожне Непрограмне твір, включене в урок, розглядалося з точки зору художньої цінності і захопливості для школярів.
У програмі велика увага приділена музично-творчого розвитку школярів. Загальновизнано, що творче музикування ставати провідною тенденцією музичної педагогіки 20-21 століття. Тому в кожний урок або домашнє завдання включаються творчі завдання з різних видів музичної діяльності, які допомагають формувати музично-мовне мислення школярів, усвідомлювати зв'язок музики з життям і збагачують їх музичний і слуховий досвід.
Е.Б. Абдулін вважає, що музично-творча діяльність «повинна пронизувати весь процес засвоєння знань, формування вмінь і навичок і тому не виділяється як самостійний елемент змісту навчання».
У шкільній програмі з музики дається система естетично спрямованих, узагальнених (а не елементарних, конкретних) знань про закономірності й функціях музичного мистецтва. Вони служать орієнтирами в процесі сприйняття конкретних музичних творів.
Ключові і приватні знання знаходяться у діалектичному взаємозв'язку (Е. Б. Абдулін). Приватні музичні знання протягом багатьох років у музичній педагогіці були предметом постійної уваги, проте в програмі «Музика» приватні знання, вміння, навички практично не представлені. До приватних знань ми відносимо знання про окремі елементи музичної мови (звуковисотного, лад, ритм, темп, динаміка, тембр і т.д.), біографічні відомості про композиторів, виконавців, історії створення творів ... Відповідно до супідрядні роллю приватних знань по відношенню до ключових була визначена послідовність їх включення у зміст навчання.
Орієнтуючи учнів на освоєння приватних музичних знань »ми формуємо їх уміння розпізнавати засоби музичної виразності з допомогою дидактичних засобів (ілюстрацій, схем, таблиць тощо). На думку Б.М. Теплова повноцінне музичне співпереживання залежить від уміння розрізняти основні параметри музичної тканини. Отже, чим краще учні навчаться розпізнавати елементи музичної мови, тим вище їх рівень музично сприйняття і музикальності в цілому.
Дана програма є одним з оптимальних шляхів для розвитку музично ігрової діяльності молодших школярів.
За програмою навчаються учні трирічної початкової школи. Зміст навчального матеріалу розроблено для двогодинних занять на тиждень. Навчальний матеріал розподілено поурочно, кожен урок позначений цифрою. Система формування музичних знань, навичок сприйняття музики, виховання вокально-хорових навичок, в основному зберігається. Проте вчителю музики надається свобода у виборі та визначенні змісту кожного уроку, яка підпорядковується темі або художньо-педагогічної ідеї уроку музики.
2.2 Методика проведення музично-дидактичної гри та драматизації на уроці музики
1 КЛАС.
Музична кисть.
Мета гри - розвиток музично-слухових уявлень музиканта, який грає на інструменті (середній регістр) та музичної форми школярів.
Дидактичний матеріал: пензлі для малювання або ручка з пером.
Музичний репертуар: Пісня венеціанського гондольєра Ф. Мендельсона.
Методика і техніка гри. У музично-дидактичної гри з прийомами драматизації всі учні виступають у ролі «художників». Вчитель грає «Пісню венеціанського гондольєра» Ф. Мендельсона, а «художники» малюють картину в уявному просторі за допомогою «музичної пензля». Завдання учнів - вчасно поставити кому в кінці музичної фрази або крапку, коли закінчується пропозицію або період, а також у «картині» передати характер, настрій музики.
Гра у вчителя.
Мета гри - закріплення знань музичної грамоти.
Дидактичний матеріал: картки з музичними термінами.
Методика і техніка гри. Традиційна гра в «вчителя» проводиться для того, щоб перевірити ступінь засвоєння музичних знань, отриманих протягом 1 чверті. Учень, який виступає в ролі «вчителя», називає слово (в робочому зошиті 1 класу є «книга» з музичними термінами с. 14), а його «учні» пояснюють, що воно означає.
Методичне лото.
Мета гри - розвиток мелодійності слуху першокласників, і закріплення знань нотної грамоти.
Дидактичний матеріал: картки мелодичного лото.
Методика і техніка гри. Учні готують картки мелодичного лото на твердій папері, а потім викладають мелодію з 4-5 звуків. Спочатку мелодія складаються з горизонтального ряду з 2-4 карток. Мелодії повинні виходити з плавним або поступовим рухом. Потім завдання можна ускладнити і складати мелодії з будь-яких карток.
Завдання кожного учня - не тільки викласти мелодію з різних карток, але і виконати її з назвою нот «по руці» або зіграти на «клавіатурі» фортепіано.
Граємо в оркестр.
Мета гри - розвиток тембрового слуху учнів, закріплення знань про оркестр і його різновидах, музичних інструментах і прийомах гри на них.
Дидактичний репертуар: «Вальс квітів» П.І. Чайковський (з балету «Лускунчик»), «Камаринська» М. І. Глінки, 40-а симфонія В. А. Моцарт (1 частина).
Методика і техніка гри. При проходженні теми «Оркестр та його види» учні вивчають склади симфонічного, камерного, духового та народного оркестру. Гра-драматизація дасть можливість їм увійти в роль музикантів-виконавців кожного виду оркестру.
Знайомлячи школярів з різними видами оркестру, вчитель вводить ряд нових понять: партитура, оркестрова партія. Концертмейстер, камертон, маестро (так на знак поваги називають заслужених композиторів, диригентів).
Наприклад, учитель розповідає учням про симфонічному оркестрі і його групах, показує ілюстрації із зображення інструментів і пояснює прийоми гри.
Після цього клас «перетворюється» в оркестр. Учитель розсаджує клас у тому порядку, в якому розташовуються музиканти симфонічного оркестру. Перші парти - перші скрипки і віолончелі, другі парти - другі скрипки і альти, один учень «грає» на арфі, далі сидять контрабаси, литаври і т.д. Завдання кожного учня - слухати темброве звучання свого інструменту, вчасно вступити і імітувати гру на своєму інструменті.
Вчитель виступає в ролі «диригента симфонічного оркестру» та показує вступ кожної оркестрової партії. Під музику обраного музичного твору учні «грають» на інструментах симфонічного оркестру.
Для гри-драматизації важлива самостійність у визначенні свого вступу кожним учнем і його вміння координувати свої дії під музику.
2-й клас
Фотограф.
Мета гри - розвиток музичної пам'яті та уваги першокласників.
Дидактичний матеріал: картки з ритмом.
Методика і техніка гри. Для проведення гри педагог вибирає одного учня - «фотографа». «Фотоспалах» - «фотограф» показує і швидко прибирає картку з ритмом. Учні повинна запам'ятати ритм і прохлопать його. Вийшла чи ні «фотографія» - вирішує «фотограф».
Розвідники.
Мета гри - закріплення знань нотної грамоти, розвиток ладового почуття й музичної пам'яті школярів.
Дидактичний матеріал: картки з «музичним кодом».
Методика і техніка гри. Вчитель роздає картки з «музичним кодом», в якому цифри позначають певний щабель ладу.
Музично-дидактична гра з елементами драматизації проводиться на швидкість. Кожен учень виступає в ролі «дешифровальщика», тобто повинен вміти розкодувати мелодію: подумки почути мелодію сходами, довідатися пісню й заспівати її вголос. Учень, який першим правильно заспівав закодовану мелодію стає «розвідником». Перед стає нове завдання - запам'ятати «пароль», не записуючи його (дається нова мелодія з 2-4тактов). Надіслати до «розвідку» - це означає запам'ятати новий «пароль» і вміти його заспівати.
Для домашнього завдання можна запропонувати учням скласти свій «пароль» і включити його при повторному проведенні гри.
3 КЛАС
Зоряне небо.
Мета гри - розвиток навичок інструментальної імпровізації і асоціативності музичного мислення школярів.
Дидактичний матеріал: інструменти шумового оркестру »папір, туш, фарби.
Музичний репертуар: С.В. Рахманінов. Другий концерт для фортепіано з оркестром (вступ).
Методика і техніка гри. Для проведення музично-дидактичної гри педагог вибирає 5-7 учнів і роздає їм музичні інструменти (бубон, пандейро металофон, трикутник, дзвіночки, маракаси). Школярам пропонується виконати наступне завдання: за допомогою отриманих інструментів зобразити «звучить зоряне небо».
Далі на тлі звучання музики концерту Рахманінова хлопці «запалюють» великі і малі зірки («мерехтливе світло» зображується на трикутниках, «падаючі зірки» - гліссандо на металофоні).
Гра носить імпровізаційний характер, і педагог може запропонувати виконати вступ концерту на фортепіано в чотири руки з учнями.
Після гри школярі малюють «зоряне небо» на тонованій або чорною тушшю папері або фарбою.
Музична подорож по Європі.
Мета гри - узагальнення знань про народну і композиторської музиці Європи, розвиток виконавських умінь і навичок.
Дидактичний матеріал: нотні плакати, портрети композиторів, географічна карга, ритмічні картки, атрибути «машиніста» і «мандрівників».
Музичний репертуар: твори за програмою 3 чверті третього класу.
Методика і техніка гри. Для участі у грі-драматизації педагог вибирає «машиніста», «мандрівників», «співаків», «оркестрантів» і «композиторів». Урок будується у своєрідній формі рондо, де музичною темою стає «Попутна пісня» М. Глінки, куплет якої звучить перед кожною станцією. У процесі гри вчитель виконує різні функції («відправляє» в дорогу «мандрівників», ставить музичний рефрен і називає станції, пояснює завдання, музикує і оцінює роботу класу).
Урок-подорож починається зі звучанням «Попутної пісні» М. Глінки: «машиніст» дає гудок (на свистульки) і «потяг» відправляється в «шлях». «Мандрівники» імітують рух потягу зігнутими в ліктях руками (сидячи за партою, стоячи або рухаючись по класу).
Перша станція, на якій зупинився «музичний поїзд» - станція «мелодійна». На цій станції «мандрівники» дізнаються по нотному запису мелодії, написані на нотному плакаті або дошці, виконують їх «по руку» з назвою нот або словами. (Приміром, виконуються білоруська народна пісня «Бульба», «Наша пісенька» Є. Басовского "чеська народна пісня-танець« Полька », грецька дитяча пісня« Батьківщина », італійська народна пісня« Макарони »).
Якщо «мандрівники» не справляються із завданням, то вони залишаються на цій станції. «В дорогу» відправляються ті учні, які знають слова пісень і правильно співають мелодію.
«Музичний поїзд» зупиняється на другій станції - «ритмічна». Тут «мандрівники» за ритмом вгадують ті твори, які виконують їм «оркестранти». (В ансамблі з учителем по оркестрової партитури виповнюється «Молдовеняска» і «Болеро»).
Третя станція - станція «Музичних загадок», на якій «мандрівники» вирішують загадки.
Четверта станція - «Композиторська». На цій станції «мандрівники» зустрічаються з «композиторами», які складали музичну казку.
«Музична подорож» триває і «потяг» прибуває на п'яту станцію - «слухацьку». Тут «мандрівники» за фрагментами визначають твори і називають композиторів. (Твори М. Мусоргського, Ф. Ліста, Е. Гріга, В. Моцарта, Й. Штрауса, І. С. Баха, Л. Бетховена).
Шоста станція - «Виконавська». На цій станції закінчується «подорож». Всі учасники гри - «машиністи», «мандрівники», «співаки», «оркестранти», «композитори» - завершують своє «музичну мандрівку» виконанням пісні Б. Савельєва «Великий хоровод».
Висновок
З усього вищесказаного можна зробити наступні висновки:
Педагогічна наука, відгукуючись на зміни в соціальному житті, висунула нову парадигму освіти - особистісно-орієнтований підхід у вихованні та навчанні дітей. У вітчизняній педагогіці продовжують наростати тенденції варіативності не тільки в змісті навчання і виховання дітей, але і в області методів і форм організації музичної діяльності. Вчені та педагоги розробляють нові методи і прийоми музично-естетичної роботи з дітьми, аж до створення нетрадиційних музичних технологій. Прогресивні музичні технології сприяють творчому розвитку дітей, їх ініціативи і самостійності.
У вітчизняній педагогіці інтенсивно розробляється методологія ігрової імітації - нові моделі процесів навчально-виховної діяльності, необхідні для формування смислових, емоційних аспектів особистості школяра, але цілісної теорії до цих пір не існує. У результаті освоєння ігрової діяльності в дитини до кінця дошкільного дитинства формується прагнення до суспільно оцінюваної діяльності, яка є основною передумовою діяльності навчальної. Головна мета запропонованих ігор та драматизації - розвиток музично-мовного мислення молодших школярів, засвоєння ключових і приватних знань про музику в музично-творчої діяльності і проникнення в сутність музично мистецтва.
Програма з музики Т.В. Надолінской відповідає цілям різнобічного розвитку особистості учня, забезпечує посилення емоційно-морального, виховного впливу музики. Методична цінність даної програми полягає в тому, що ігрове моделювання стає важливим фактором музично-творчого саморозвитку молодших школярів. Це створює педагогічні умови для використання на уроці музики ігор, драматизаций, а так само сприяє проведенню уроків в театралізованій формі.
Позитивним у створенні нових програм для освітніх шкіл можна вважати те, що їх автори все частіше намагаються включити у зміст музичної освіти матеріал ігрового плану, при цьому основний наголос робиться на розвиток музичних знань, конкретних умінь і навичок учнів.
Список літератури
1. Асафьев Б. В. Музична форма як процес. М. 1971.
2. Асафьев Б. В. Вибрані статті про музичну освіту та освіті. М. 1973.
3. Барашнікова 3.А., Романова JI.JI. Педагогіка М. 1995.
4. Виготський Л. С. Психологія мистецтва. М. 1968.
5. Венгер Л.А., Мухіна BC Психологія. М.1988.
6. Люблінський А.А., Дитяча психологія. М.1988.
7. Надолінская Т.В. Методичні рекомендації до навчального комплекту «Музика» (1-3 клас). - «Айкен», 1998.
8. Непомняща Н.І. Психічний розвиток і навчання (вікова педагогічна психологія) М. 1979.
9. Теплов Б.М. Психологія музичних здібностей. М.1995.
10. Радинова О.П. Музичний розвиток дітей. М. 1997.
11. Перфільєва І. А. Через гру на уроці музики - до пізнання естетичної сутності людини (педагогіка мистецтва в творчих пошуках). - Москва-Самара. 1996.
12. Школяр Р.В. Протиріччя і тенденції сучасного уроку музики (педагогіка мистецтва в творчих пошуках). М.-Самара 1996.
13. Ельконін Д. Б. Психологія гри. М., 1978.
14. Естетичне виховання в сім'ї / За ред. В.А. Розумної. М., 1973.
15. Надолінская Т.В. Ігри-драматизації на уроках музики в початковій школі. М. 2003.